广播的音乐知识

广播的音乐知识（精选12篇）

广播的音乐知识 篇1

考。之甚少, 甚至觉得民族音乐及歌曲毫无品味、不流行、不时尚, 这些都导致广播节目主持人缺少对经典民族音乐和歌曲必要的鉴赏能力, 导致受众无法接收到更多的信息, 使民族音乐的传承出现断档。

三、缺乏传播民族音乐的氛围。

随着受众视听习惯的改变, 民族音乐及歌曲渐渐淡出社会流行的视野, 而随着互联网的迅猛发展, 流行歌曲在网络上大行其道, 使得民族音乐及歌曲生存空间变得更加狭小。唱片店里播放的、热销的都是流行歌曲, 民族音乐及歌曲的专辑无人问津。校园里、大街上唱的也都是流行歌曲, 连小学、幼儿园的小孩子们满嘴唱的也是《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》、《香水有毒》等等。地方戏剧、地方民歌、民间小调则很难听到, 民族音乐的素材也很难寻觅踪迹。这使得以口头传唱为主要传播方式的民族音乐及歌曲无法得到更广泛的传播。

据一项抽样调查显示, 在对某高校100名非音乐专业学生的调查中, 有93人明确表示喜欢音乐、爱唱歌, 有23人明确表示喜欢中国民族音乐, 有64人对中国民族音乐不太喜欢, 经老师提醒能够哼唱2句以上家乡民歌的有36人, 能够主动哼唱2句以上家乡民歌的有22人, 能够完整地演唱1首或2首家乡民歌的仅有18人。由此可见, 民族音乐文化的传承已到了刻不容缓的阶段。

时代在进步, 那些经典的民族音乐及歌曲, 短则二、三十年, 长则上千年留传到现在, 与其独特的魅力分不开, 更与这些优秀的作品能够适应各个时代不同的人的精神需求密不可分。

进入二十一世纪, 民族音乐、民族歌曲走向创新之路。2001年春节晚会, 中国的民乐演奏家冯小泉、曾格格两人以一曲《天上人间》而备受国人瞩目, 接着他们又在日本连续开了8场新民乐音乐会, 场场爆满……女子十二乐坊连连举办音乐会, 掀起民乐火爆场面……众多唱片公司通过现代化的录音设备、顶级的制作技术大量挖掘民族音乐及歌曲的精品, 集结成专辑出版发行, 使这些歌曲在绝唱多年后, 再一次被人重新聆听, 形成了“新民乐”的风潮。笔者认为, 民族音乐以及歌曲通过这样一种方式才能适应时代的发展, 符合现代人的视听要求, 从而更好的传承这些优秀的民族音乐及歌曲精品。

基于上述观点, 作为广播文艺工作者, 应精心设计节目, 使民族音乐广播节目变得好听, 引导年轻听众欣赏优秀的民族音乐。为此《华夏民族歌曲榜》节目进行了大胆地创新和尝试。

首先在节目形式上进行突破。传统的广播民族音乐节目以每周一歌、单纯的歌曲集锦的形式已不能满足听众的需求, 是导致民族音乐节目边缘化的重要原因。《华夏民族歌曲榜》, 顾名思义, 就是以流行音乐节目中歌曲排行榜的形式做为节目的主要框架。《华夏民族歌曲榜》节目采用上榜、下榜, 歌曲在榜单中位置的变化吸引受众, 强调歌曲之间的竞争性, 节目变得充满吸引力, 大大增强了节目的可听性。这一形式也得到了新、老艺术家们的认同, 著名的艺术家王昆、郭松、郭兰英、关牧村、乔羽等都对这一节目表示了充分的肯定。

其次在节目的内容上进行重新设计。《华夏民族歌曲榜》中播放的歌曲大部分都可以归类为“新民歌”, 即在原有经典歌曲的旋律、歌词基础上, 对歌曲进行重新编曲、配器, 演唱者运用“民通唱法”或者“民族唱法”重新演唱, 这种类型的歌曲大大增强了歌曲的时代感、时尚感、流行元素, 更容易让受众接受。另外及时选择老艺术家最新的演唱专辑, 歌坛新近涌现的民族歌手以及他们的作品等。

《华夏民族歌曲榜》是日播节目, 每期30分钟。为了最大限度的播出更多民族歌曲, 每天的小单元都设置了不同的内容。“揭榜进行时”即揭晓全新一期的榜单, “新歌推荐”为推荐、播出上榜备选歌曲, “榜上空间”中欣赏榜单中的精彩歌曲, “民族流域”以专题的形式播出一组民族歌曲, “非常乐感”以有特点的歌曲编配、演唱为主, “民族风”以民族歌曲为铺垫介绍各民族风情, “经典留声”播放原汁原味的经典民族歌曲。不同的单元设置大大丰富了节目的内容及含量, 既兼顾年轻受众的视听需求, 又不忘喜欢原汁原味民族歌曲的老听众。

第三, 节目主持方式上的变化。《华夏民族歌曲榜》节目摒弃了以往传统的录播主持方式, 采用男女主持人搭档直播, 加入动感十足的音乐做为背景音乐, 增强节目的时尚感, 节目在轻松愉悦的氛围中进行。同时, 笔者也在努力加强自身艺术修养。做为一名广播文艺工作者, 尤其是民族音乐节目主持人, 笔者深知肩负着重要的责任和义务, 通过多种渠道进行学习和研究民族音乐知识。

第四, 加强、扩大节目自身的影响力。随着时代的发展, 广播节目自身的包装、形象宣传越来越重要。《华夏民族歌曲榜》节目在这方面也进行了大量地尝试。在栏目语的制作上, 完全采用时尚的语言、声音、背景音乐, 使栏目语听起来大气、动感, 充分显现《华夏民族歌曲榜》节目的厚重、力量。节目还将每期的榜单用串烧的方式将歌曲串连起来, 滚动播出, 增强歌曲在受众心中的位置。节目的形象宣传更是突破以往的简单语言加音乐的形式, 加入更多的音效, 使节目更加时尚。另外, 《华夏民族歌曲榜》节目利用自身的优势资源走出去, 与社会各界举办各种形式的活动, 扩大了节目的社会影响, 从而吸引更多的受众。

经过近两年的创新、尝试, 《华夏民族歌曲榜》节目取得了良好的效果。收听率方面, 《华夏民族歌曲榜》取得同时段广播音乐节目前列的好成绩, 节目也在吉林人民广播电台综合广播双频重播。取得良好社会效应的同时, 《华夏民族歌曲榜》节目也得到领导及专家的肯定。改版后的《华夏民族歌曲榜》继续保持以往的成绩, 获得2006年度吉林省广播电影电视局精品栏目, 吉林省广播文艺奖栏目一等奖, 2006年吉林人民广播电台“十佳”栏目等奖项。2006年、2007年吉林省广播电影电视局、吉林人民广播电台常态节目听评第一名。

主持《华夏民族歌曲榜》节目的近两年时间里, 笔者一直在对民族音乐节目进行思考, 同时也进行总结。历史在不断发展, 社会在不断进步, 优秀、经典的民歌从山野飘向都市、从历史走进现在, 从民歌的优美旋律中, 人们感受到团结、祥和、繁荣、发展的时代脉博和健康向上的美好气息, 我们要充分挖掘民歌文化中的审美精神, 从中提升出有益于现代社会和现代人的文化理想和生活理念, 营造现代生活的艺术氛围。

新的世纪, 各种思想文化相互激荡和交流, 我们必须把弘扬和培育民族精神作为民族复兴中极为重要的任务, 使全体人民始终保持昂扬向上的精神状态。优秀民歌既是精神文明建设的结晶, 也是传播精神文明的使者, 民歌要为时代的进步鼓与呼, 深刻认识民歌这一特色鲜明的文化艺术形式的重要作用, 持续创新与发展, 努力用优秀的民族音乐广播节目让受众得到享受的民族音乐作品, 给传统音乐以新的生命力。

广播的音乐知识 篇2

李苹：青州五中高一级部“庆元旦，迎新年”广播和大家见面了！

我是主播李苹。

孙世超：我是主播孙世超。

魏子怡：红梅含苞傲冬雪

李苹：绿柳吐絮迎新春

孙世超：春临大地百花艳

魏子怡：节至人间万象新

李苹：新年的钟声即将敲响,时光的车轮又留下了一道深深的印痕。伴随着冬日里温暖的阳光，满怀着喜悦的心情，20xx年元旦如约而至。魏子怡：下面请高一级部主任张军辉主任致新年元旦贺辞。大家欢迎。

孙世超：新年拉近了我们成长的距离

魏子怡：新年染红了我们快乐的生活

李苹：新年让我们截取下四季的片段

孙世超：新年给了我们人生的畅想

合：在这一刻，我们已经感受到了春的气息

魏子怡：今天，我们相聚在这里，享受缘分带给我们的欢乐，享受这段美好时光。

李苹：今天，我们相聚在这里，一起用心来感受真情，用爱来融化冰雪。

孙世超：今天，我们相聚在这里，敞开你的心扉，释放你的激情。

魏子怡：今天，我们相聚在这里，这里将成为欢乐的海洋，让快乐响彻云霄。

李苹：即将过去的20xx年是个不平凡的一年。

魏子怡：今天，我们欢聚一堂、共迎新年；今天，我们激情满怀、心潮澎湃

李苹：今天，我们为你送上温馨的祝福；今天，您将满载祝愿笑迎新的一年

孙世超：看，阳光灿烂，那是新年绚丽的色彩；听，金钟朗朗，这是新年动人的旋律

魏子怡：掀开20xx年的最后一页，轻轻地打开新年这漂亮而清新的窗子

李苹：20xx年悄悄地离我们远去，20xx年正向我们阔步走来

孙世超：新的一年，新的开始，这般年轻，这般俊逸

魏子怡：像地平线冉冉升起的朝霞，给世界注入了清新的气息，像刚刚诞生的婴儿给生活带来了无尽的欢乐和鼓舞

李苹：每一天，都有一轮新的太阳冉冉升起，每一年，都有一个新的希冀变为现实

孙世超；在新年到来之际，我要祝福我们伟大的祖国,祝福我们亲爱的父母,

魏子怡：祝福我们敬爱的老师,祝福我们可爱的同学

孙世超：我们伟大的祖国，沉睡的雄狮已然觉醒，受伤的巨龙也展翅翱翔，奋力地挥去百余年的血泪和屈辱。

魏子怡：20xx年12月14日21时11分，飞天的嫦娥三号在月球正面的虹湾以东地区着陆。

李苹：海啸灾区的救援队中，有我中华儿女那不知疲倦的身影

孙世超：保卫和平的贝雷帽下，有我龙子龙孙那英姿飒爽的风采

魏子怡：你的身姿如此挺拔，你的胸怀这般宽广

李苹：你是我们永远的骄傲，你是疲惫的游子持久不变的向往

魏子怡：祝福你，我们伟大的祖国，新年快乐，我亲爱的父母

李苹：您是我们永远的精神寄托，慈爱的叮咛不绝于耳

孙世超：花白的头发记录着您对儿女的牵挂，伟岸的身影已渐渐模糊，手中的针线仍一行一行

魏子怡：望子成龙盼女成凤，青春尽逝容颜已老，可关爱依然那么执著，笑容依旧那么坚强

李苹：亲爱的父亲母亲，请你们放心，孩儿已长大成人，我会继续努力，为您增光，为您添彩

魏子怡：新年快乐，我敬爱的老师，让新年的金钟奏响我对你的祝福

李苹：新年快乐，我可爱的同学，你是祖国的未来，天真可爱的你，使生活如此美丽

孙世超：娇艳盛开的你，让家园如此芳香，呼唤和平，给你一块成长的净土，呼唤珍爱，给你一座幸福的天堂

魏子怡：让我们一起努力，为希望和未来，创造出宽松的环境，让我们一起祝福，祝福祖国的花朵，更加艳丽，更加茁壮，更加芬芳

李苹：新年快乐，我亲爱的朋友，也许你正在孤独失意，也许你正在彷徨迷惘

孙世超：但我相信，这只是前行路上的偶尔小憩，指路的灯塔始终就在我们的正前方

魏子怡：人生的道路崎岖坎坷，小小的挫折又怎会玷污我们的智慧之光，坚忍不拔义无反顾是我们的坚强意志，勇往直前迎风破浪是我们不变的方向

李苹：得意不忘形，失意不失态，不能有傲气，但不能无傲骨，这就是执著，这就是坚强

孙世超：亲爱的朋友，让我们学会感恩吧，感谢生命，感谢宽容，感谢生活，感谢理解，感谢一切的美好和善良。

魏子怡：亲爱的朋友，让我们真心祝福吧，祝福和平，祝福友谊，祝福亲人，祝福朋友，祝福所有的自然和希望。

李苹：在这辞旧迎新之际，万物孕育之机，让我们一起，大声地祝福

合：新年快乐，工作顺利，学业有成，美满健康，幸福永远！

魏子怡：春之声广播站创办以来得到了全体师生的大力支持。正因为有了你们的支持，我们才走到今天。

李苹：我们真心希望春之声广播台能成为广大少年儿童的良师益友。接下来请听赵本山小品《卖拐》

孙世超：愿它能带走同学们所有的烦恼，为同学们带去无尽的欢乐；

魏子怡：愿它能给大家留下美好的回忆，伴随我们渡过精彩的高中生活。下面请听歌曲《相亲相爱的一家人》

李苹：同学们，新年到了，大家一定都很开心，我想此时此刻大家一定有许多美好的祝福送给我们的亲人、朋友、老师们

孙世超：时间过得真快呀，转瞬间，20xx已与我们挥手，我们即将迎来崭新的20xx年。

魏子怡：虽然我们无法阻拦时间的流逝，但是我们可以主宰自己的心情

李苹：美丽的鲜花祝你节日愉快；闪动的烛光祝你平安如意

孙世超：愿您以微笑迎接青春的岁月和火一般的年华

魏子怡：愿人世间梦幻般的鲜花与绿叶永远陪伴你温馨的回忆

李苹：愿我的祝福如朵朵小花开放在温馨的季节里为你点缀欢乐四溢的佳节

孙世超：愿今天的联欢把我们的心灵拉得更近

魏子怡：在这里，有默默耕耘的辛勤园丁，有孜孜以求的莘莘学子

李苹：在这里，散发着油墨的清香，跳动着青春的脉搏

孙世超：在这里，有我们对生活的激情，更有我们对未来的渴望

魏子怡：因为，我们始终相信：

合：明天会更好！

男：“庆元旦，迎新年”广播到此结束，再次祝大家：

浅论广播音乐节目主持人的素养 篇3

关键词 广播音乐节目 主持人 素养

一、构建自己优雅的声音形象

广播音乐节目的主持人虽然不像倾诉节目主持人那样随时随地地展开自己的声音同听众进行交流，但是却有着比倾诉节目主持人更高的声音要求，因为主持人的声音出现在音乐播出之前或之后，同优美音乐的并存会将主持人的声音凸显出来，如果有优雅的声音对音乐进行了舒适的衔接，那么节目的流程就可以成为完美，而一旦在歌曲结束之后出现了非常枯燥无味道的声音，那不仅之前音乐造就的氛围会被破坏，之后将要播放的音乐也会因为失去了优雅的衔接而大失色彩。

培养声音形象最基础的要求自然是对普通话的训练，但是字正腔圆的普通话并非唯一的广播方式。正如每个以面孔保证识别度的演员一样，广播音乐节目的主持要能够保证自己以声音作为自己的识别因素，这就要求主持人做到创造属于自己的声音形象。不刻意地追求标准化，才能更加做到对真实情感的真实表达，给人以舒适坦诚的感觉。很多的广播音乐节目都是在夜晚播出的，这时候是人们情愫中的感性成分超过理性成分的时候，世界在白天的喧嚣之后变得安静悠闲，而此时打开广播音乐节目的听众多是大多都是孤独的，他们希望从节目中清馨高雅的声音里将那种带有悲伤色彩的孤独转变成一种可以享受的孤独。没有矫揉造作而散发出的感性美，正是这种声音最需要的特点。了解了这类听众的情感诉求，节目主持人就能够调整自己的声音状态，做到一些关键点：嗓音独特、气韵生动、感情真挚、语气舒缓。

主持人想要获得这样的声音效果，必须经过适当的训练，这样的训练包括对声音本身准确性拿捏的训练，也包括对自己感情的培养。最基本的作法是平常多讀书，尤其是在安静的时候，尝试着与自己进行情感的交流，在阅读中的过程中不断记录自己的情绪变化，并记住自己处于这种情绪时，文学作品是用怎样的语言来表达它的。同时，常识着将阅读的内容用合适的声音阅读出来，录下自己的声音，寻找不足的地方不断改进。

二、增加自己的音乐知识，加深自己的音乐认知能力

如果一个广播音乐节目的主持人连音乐的旋律和节奏分别是什么都搞不清楚自然是没有资格做主持的。既然是广播音乐的主持人，那么所发出的言论当然更多是围绕着音乐展开的。主持人要能够围绕着播放的音乐展开一段故事的叙述、一段感情的抒发、一条哲理的议论，这样才能提升自己节目的品味让听众认可自己节目的性质，同时能够获得这样一种看法就是：我收听这个节目不是在浪费时间，他让我的情感有了共鸣，让我的智慧得到了启迪。

这里所说的对音乐知识的了解当然并不是说要求主持人朝着最顶级的音乐教授的方向发展自己，但是所谓的基本乐理知识是我们认识一首音乐的基础，听一首歌曲主持人或许能够从歌词中找到歌手想要表达的东西进而传递给听众，但是听一首纯音乐的话，想要获得对它的理解就必须要有一定的音乐知识来作为支撑了。古典音乐强调的是旋律，现代音乐更多地强调节奏，这样基本的音乐知识是主持人所必须的。另外，需要节目主持人对流行音乐的内容有所把握，最近流行《我是歌手》已经被各个音乐电台提及，节目主持人在播放那些歌手的音乐的时候，必须要对歌手自身的风格有一定的了解，即便有些音乐并不是像很多在网上流行的音乐那样脍炙人口，主持人也应该有所了解，因为音乐节目本身也是一个能够让听众了解音乐的窗口。

想要做到这一点，当然离不开节目主持人对大量音乐的聆听，其中也包括大量的外国音乐，这样在进行音乐的情感讲述的时候就能够拥有更广阔的对比空间。除了大量聆听音乐，还应该自身试着对歌曲、乐器等进行实践性的尝试，这样才能做到自己的讲解有所依据，亲自动手联系乐器其实是加深自己对音乐理解的最好的方法。还有一个非常重要的方法就是多置身于音乐的现场之中，比如音乐会、录影棚、演唱会等等，这样能够让主持人在同音乐有过了零距离的接触之后对音乐进行的解说更具有可信性，也更容易将音乐融入感情以及语言之中。最后一个必不可少的手段就是通过网络的方便搜索最流行的音乐前沿的内容了，这是主持人丰富主持内容最基本的要素了。

三、锻炼主持人的语言表达能力

这里的语言表达能力不同于上文所说的语音能力的锻炼，而是指主持人的语言组织能力。较高语言素养要求广播音乐主持人能够快速把专业一些的音乐知识转变成可以被普通听众接受的通俗语言，这种通俗既包括丰富的生活气息也包括诗意的文学意味也包括主持人结合自己的生活内容传达给听众的个人特色，这样的要求既能够传达音乐的美感，也能够加强同听众的情感交流，尤其是在和听众直接进行对话时，这样的要求更加有必要。具体的作法包括以下几点：多进行文学欣赏和创作，未必要求每个主持人都有好的文学作品，但是实践性的创作是对自己语言表达能力最好锻炼；增加对社会的观察，这是丰富自己语言内容的来源，能增加语言的人文关怀；多进行即兴的锻炼。

广播剧中的音乐运用 篇4

广播剧配乐的特点和分类

广播剧配乐与其他广播节目形式的配乐相比较, 有其共性, 也有其各自的个性特征。

其共性在于从本质上说它们都是具体地体现声音诸要素的紧密结合和相互作用的。同其他广播节目形式的配乐一样, 在一部广播剧中, 需要配乐的地方通常不止一处。我们为之选配的这好几段音乐, 往往出自几个作曲者的手笔, 是不同的作曲者在不同的时间、不同的场合, 为着不同的要求而完成的, 体现了作曲者不同的表现意愿、审美要求和个性特征。这些不同出处的音乐, 一旦被巧妙地选配在同一部广播剧中, 就被纳入到揭示特定主题、服从同一总体艺术构思的再创造中。这些音乐同语言所体现的文学形象以及具有真实感的声音音响融为一体, 在剧中发挥着多方面的积极能动作用, 成为广播剧一个有机的组成部分, 而不是作为原有意义的音乐作品游离于全剧之外, 这不能不说是一种神奇的结合技巧。

然而, 与广播中其他配乐节目形式所不同的是:广播剧的配乐除了体现声音诸要素的紧密结合和相互作用外, 还体现了音乐同戏剧要素的紧密结合的相互作用。

在广播剧中, 音乐使用在不同的场合发挥着不同的作用, 具有不同的功能。我们按其不同的性质加以适当的归类, 力求从变化和区分中找出共同的规律, 目的是更好地认识它、掌握它、运用它。

广播剧中的音乐分类大体是这样:1.主题音乐;2.在开场时构成一个广播剧特有的音乐;3.描写情景的音乐;4.表现和辅助感情的音乐;5.表现动作的音乐;6.表现场面移动的音乐;7.表现时间经过的音乐;8.过场音乐;9.解说背景音乐;10.剧终时的气氛音乐。

这是一个很具体的分类, 表明了音乐在广播剧中广泛的用途及多方面的表现功能。

而按发音体的声源所在分类广播剧中的音乐, 还可分为两大类, 即写实性音乐和写意性音乐。

写实性音乐就是广播剧本身剧情中所发出的音乐。比如我们在生活中有时高兴会情不自禁地唱起歌来, 又比如我们走进剧场, 一位钢琴家正在演奏乐曲, 美妙的乐声不绝于耳………像这些发生在我们生活中的场景假如搬进我们的广播剧中, 这些音乐就是写实性音乐。

广播剧中还有不少音乐, 并不是完全写实地来再现生活中的声音, 也不是直接发生于剧中的任何角色的, 而是用以表明配乐者对剧中人物的态度及对剧作的主题思想、剧情结构进行艺术上的体现。这些我们称为写意性音乐。我们前面的10种分类音乐, 都是写意性的。

写实性音乐与写意性音乐, 在广播剧中各自发挥着不同的作用。至于哪些地方该用哪类音乐则无特别的定规, 这些都是根据剧情的需要而定。但配乐的意图必须明确, 尤其对于写实性音乐的运用, 不仅要自己清楚, 而且还要听众听得明白, 因为广播是只能听不能看的。

配乐的潜规则

为了不断地提高广播剧的艺术质量, 使音乐在剧中发挥更大的效能, 除了如前所述的要熟悉音乐艺术的特性, 掌握广播剧配乐的特点, 遵循其自身的规律以外, 还应该注意如下几个问题。

必须吃透剧本。分析剧本是进行配乐再创造的出发点。然而, 这一重要环节经常容易被忽略, 尤其在时间紧迫的情况下, 拿到剧本后往往不求甚解, 浏览一遍就急于找音乐配, 这样的配乐是不会出精品的。

对我们所要配乐的广播剧, 不仅在感性上, 更重要的应在理性上有足够的认识:认识其主题思想、人物个性、时代背景、戏剧结构、风格特色及作者的创作意图等。准确地把握其文学形象, 抓住人物特点确定音乐在剧中应起的具体作用, 找出适应剧作要求的恰当的音乐形象和音乐结构, 把音乐的发展与文学形象有机地结合在一起。为此, 吃透剧本实在是搞好配乐工作的重要前提。

注重布局。音乐布局的工作不应该只是配乐人员的任务, 在编导着手创作剧本的时候就应该把音乐布局列入全剧统一的构思中, 给音乐以施展的余地。

在布局上不宜把音乐填得满满的, 正如绘画注重画面的空白空间一样。有些广播剧中的音乐由于缺乏整体布局, 音乐配得过多过重, 自始至终与台词如影随行, 主次不清, 节奏、情绪相互干扰, 甚至音量盖过台词, 这些既破坏了音乐的美感, 也失去了配乐的意义。

强调配乐的作用, 并不等于以量取胜。相反, 在音乐的实际使用上, 既要注重经济, 又要讲求实效。有时在剧情进入高潮前, 在音乐上保持一段间歇, 积聚力量在关键时刻的突起, 此时要的是无声胜有声。

饮食卫生安全的知识广播稿 篇5

大家好!

不到无证摊点购买油炸、烟熏食品，尽可能在学校食堂就餐。千万不要去无照经营摊点饭店购买食品或者就餐。

乙：那在这里，我们红领巾广播站也要提醒大家，昼夜的温差还是比较大的，希望同学们注 意爱护好自己的身体，以防感冒。

同学们，美好的人生从安全开始，只有保证了健康和安全，才能创造美好的未来，大家一定要培养文明交通意识，养成自觉遵守交通法规的良好习惯。只要大家始终把交通安全牢记在心，落实到行动，我相信，我们完全可以远离交通事故。

我们X年级X班的XXX同学，今天我们广播的内容是关于饮食卫生安全的知识。

食品的安全关乎人的生命健康。在校园生活中，我们时常会与老师、同学一起开展一些户外活动，而在活动中有时会带一些零食，为了求方便，有些同学会从路边的小摊随意买一些。有卖羊肉串的、炸排的、烤鸡翅的……同学们只为了一时的享受，却殊不知这些发出阵阵香味的食物，是来自地下工厂、非法制造的、有些炸食品的油还是反复使用的。吃了这种不健康的食物，容易损伤胃粘膜，轻则拉肚子，重则胃肠炎、胆囊炎等。另外，有的同学刚玩过，手弄得脏兮兮的，便吃东西;有的同学吃东西的时候不注意节制，暴饮暴食。这样都可能会危害我们的健康。

所以，我们首先就应该注意食品安全。

Christmas is originally a Christian festival, as you can see from the formation of this word, “Christ-mas.” The first part of the word refers to Jesus Christ, and the second part “mas” comes from the word “mass,” referring to a main religious ceremony in some Christian churches. At first, it was celebrated for the birth of Jesus Christ. Nowadays, although some churches still observe this festival for its religious reason, for most people, including Chinese people, Christmas has already become a day of secular celebrations, when people exchange greetings and gifts. However, it is still a biggest festival in the West. It is as important to the Westerners as the Spring Festival is to the Chinese people.

曾经，一篇新闻一度轰动：劣质奶粉与“大头娃娃”头大，嘴小，浮肿，低烧。这些幼小生命的罪魁祸首竟然是本应为他们提供充足“养料”的安徽阜阳生产的奶粉。造成171名婴儿致病，13名婴儿死亡的事例，着实让我感到心寒与心痛：现在的生产厂家太缺德了，不管对别人的身体健康会造成怎样的.伤害，只顾着赚钱。

现在，食品安全管理存在的标准不统一、多头管理问题，成为摆在食品安全上建设面前的首要难题。处于我们现在这个开放的时代，超市的食品架上增加了许多新品种，摆满了琳琅满目的副食品;农贸市场里蔬果的颜色，红的红，紫的紫，黄的黄，五花八门的东西总是让人目不暇接、眼花缭乱。可是难道它们真的是让人可以放心的食品吗?从它们表面看上去是要多好有多好，但有些恰恰是我们的头号健康“杀手”。

食品安全是我们老百姓日益关心的话题，工商部门积极管理的同时，也常常实施着食品的检查工作。在人的生活当中，衣食住行，样样都不得。古人云：“民以食为天，食以安为先”，由此可见食品在生活中的重要性。

食品安全要警钟长鸣，不容忽视。稍不留神就会影响健康，甚至危及生命。一句话，为了大家的利益、健康和安全，我们呼吁：“让全社会都来重视食品安全吧!”

作为小学生我们应该学会合理的选择食品,拒绝三无产品,养成良好的食品卫生习惯.让我们共同努力吧!

本次播音到此结束，是由XXX为您主持。

曾经，一篇新闻一度轰动：劣质奶粉与“大头娃娃”头大，嘴小，浮肿，低烧。这些幼小生命的罪魁祸首竟然是本应为他们提供充足“养料”的安徽阜阳生产的奶粉。造成171名婴儿致病，13名婴儿死亡的事例，着实让我感到心寒与心痛：现在的生产厂家太缺德了，不管对别人的身体健康会造成怎样的伤害，只顾着赚钱。

广播的音乐知识 篇6

【关键词】户外音乐会；声场均匀度；多点拾音；平衡

文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2015.10.009

Amplifying and Recording Production of ‘Chen Shan Grass Broadcast Music Festival’

ZHU Ye-lun， DAI Hai-min

（Shanghai Oriental Media Technology Co.， Ltd.， Shanghai 200041， China）

【Abstract】For the amplifying and recording production of outdoor 'Chen Shan grass broadcast music festival'， the writer focused on the analysis of the sound amplification system composition， microphone arrangement and production.

【Key Words】outdoor concert； sound field uniformity； multi point pickup； balance

户外音乐节在全国方兴未艾，上海“辰山草地广播音乐节”（以下简称“辰山音乐节”）以“赏花，品乐，乐享人生”的都市文化生活理念获得了市民的热烈欢迎。改革开放以来，中国和世界各国的文化交流越来越频繁，各国不同的文艺节目展演在中国的舞台上，丰富了群众的文化生活。在“辰山草地广播音乐节”上，邀请了当代国际乐坛上最杰出的大提琴家之一米沙·麦斯基与世界顶级指挥家乔纳森·诺特率领的德国班贝格交响乐团，他们合作献上柴可夫斯基的大提琴协奏作品《洛可可主题变奏曲》；以温暖、绵厚音色著称的德国班贝格交响乐团还为中国观众演绎了贝多芬、德沃夏克和勃拉姆斯等音乐巨匠的名作。

记录、制作和保留这些优秀文艺节目是专业音频制作人员的重要责任。针对这次大型节目的扩声、制作，笔者对音乐节的技术需求、扩声录音系统的设计、传声器的布置等进行了充分的准备、合理的设计和周密的实施，确保了辰山草地广播音乐节的扩声和录音质量，获得了良好的评价和反馈。

1 扩声系统的设计

辰山音乐节是五千多人的室外草地音乐聚会。主会场安排在辰山植物园的大草坪上，面积超过1万平方米；观众区纵深约为85 m，宽度约为60 m。在音乐厅中举行室内音乐会，一般的音乐厅有良好的建声环境，利用声罩、反射板等声学构建，形成适宜的声场，使音乐厅具有良好的声学特性，声音能均匀地扩散到每一位听众处。整个音乐会在演出中即使不进行扩声处理也能获得满意的听音效果。而户外音乐会周边无任何建筑，场地空旷（见图1），演出场所没有理想的厅堂特性，所以，扩声是整个音乐会的核心。演出中只能通过扩声把美妙的音乐传递到每一位听众的耳朵，同时必须使每一个听众都能清晰地聆听到乐曲的细节部分。

扩声系统的设计要考虑到听众区的声压级（空场测试达要到100 dB）、声场分布的均匀、扬声器的投射距离等等因素。首先通过Performance Manager软件对现场场地进行准确的模拟，确定扬声器的数量、吊装高度及角度，并模拟出扬声器声场的覆盖情况，如图2～图4所示。此次活动主舞台的扩声系统，由24只JBL VTX V25 线阵全频扬声器作为主扩扬声器，左右各12只，覆盖整个中心区域。JBL VTX V25的D2双振膜高频单元，可以满足古典音乐对高频重现力极高的要求。超低频扬声器共用12只VTX S28扬声器组成，左右分布。前场补声扬声器用4只JBL VT4888DP有源扬声器。为完善整个扩声系统，两边各用5只JBL VT4889作侧补声扬声器。整套系统由Crown I-TECH HD 系列的音频功率放大器驱动。为了减少音频功率放大器到扬声器之间的传输损耗，音频功率放大器分别布放在扬声器周围。

每一组扬声器信号单独送达，独立控制，进行总体平衡，避免扬声器间的相互干扰。用粉红噪声对系统频响进行了调整（多段均衡），使整个系统频响一致，同时通过多段均衡剔除啸叫点，避免了啸叫。整个系统运用HiQnet Performance Manager 控制软件实时调试及监控。

音乐会的返送扬声器系统相对简单，采用了JBL SRX712返送扬声器。主要在独唱、指挥处、乐队的两边设置前后返送扬声器。每一对扬声器都用单独通路送达，可以根据需要随时调整。

调音台是整个扩声系统的灵魂，此次扩声控台采用了Soundcraft Vi6 数字调音台，整个调音台输入通道为96路，有方便快捷的场景存储和调用功能。MIC/LINE输入接口箱放置舞台侧面，通过光纤和调音台相连。输出通道可以根据用户的需求进行设置，本次扩声输出包括主扩、超低、补声等，还分别送广播直播和电视录像。返送调音台采用Soundcraft Vi4。两张调音台互为备份，通过音频处理器DBX Drive Rack 4800对两路路信号进行混合，确保了演出的安全。信号的传输尽量采用光纤通路。主调音台通过MADI口输出64 路到硬盘录音机进行多轨录音，硬盘录音机录取的信号取自调音台direct out，最大范围保留了原始信号。扩声时话放、压缩、均衡、延时等周边设备均使用调音台内部功能，外接设备主要是硬盘放音机及两台lexicon和T.C混响器。现场扩声调音台见图5。

通过主观评价，整个系统在重放古典音乐时，具有良好的频响特性，中心区域声像定位、声场均匀度、信噪比和动态范围能够满足音乐会演出的需要。实际测试系统最大声压级可以达到103 dB。

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2 传声器拾音处理要点与布置

一般的音乐会在音乐厅举行时，采用成熟的制式传声器进行录制（如A/B制等），对局部声源用点传声器进行补声，可以很好地展现音乐厅的厅堂特性。因为A/B制有很好的厅堂感和临场感，音乐感觉丰满，能很好再现声场的空间信息。而户外大型音乐会没有很好的厅堂特性，由于观众人数庞大，需要进行扩声，传声器的拾音要考虑到扩声的影响，避免引起啸叫。所以制式传声器不适合应用在该场所。

2.1 拾音处理要点

声音制作是一门技术与艺术相结合的工作，作为一名录音师，了解艺术家所要表达的情感，了解指挥家和演奏家对于优秀作品所想演绎的情感，聆听是所有创作的基础。除了解乐队演出曲目外，熟悉乐队编制及其风格也非常重要，不同的乐队的配置各不相同，声部的摆放变化多端。

录音师在拾音前还要熟悉乐器的发声孔、乐器的基音和泛音，针对不同乐器选用不同特性的传声器，一般每种乐器都有约定俗成的几个传声器。在传声器摆放时要考虑不同乐器之间的串音要小，因为要确保每一轨的分轨录音都能获得清晰乐器声。同时也要避免过近拾取的直接声过大，谐波成分不够，所以传声器距离、高度、角度的调整至关重要，这些都是每个录音师日常工作的经验总结。

掌握了上述信息，才能为顺利地进行传声器的设计安装、后期的合成制作等录制环节铺平道路。

2.2 传声器的设计与安装

辰山音乐会全部采用多点传声器拾音。一般扩声的拾音采取近距离拾音，拾取的直接声较多。所以，在对乐队每个声部拾音要保证声音清晰的同时，还要注意多点拾音的串音处理，以增加乐队的群感。在交响乐队中通常会加入一些小声压级的乐器，这些乐器往往在作品中起到“画龙点睛”的作用，是必不可少的色彩乐器，如三角铁、竖琴等，因此应该对这些乐器进行重点关注。

辰山音乐节的交响乐队为三管制配置，乐队编制90人左右，场面宏大。乐队排列为德式，一提和二提分列指挥的左右，能更好地显示出一提和二提之间在作曲上对位法的区别，这也是区别美式乐队的重要特征。为了更好展现乐队的风采，现场拾音分为三个部分：人声、乐队和环境声三个部分，共用了56支传声器，拾音布置见图6、图7。其中，弦乐、人声传声器主要选用Schoeps MK41超心形电容传声器，打击乐器采用sennheiser MD441，bass传声器选用大振膜的U87为主，配以其他传声器完成；环境效果声传声器选用sennheiser mkh416，拾取的声音送广播和电视播出通道。由于是室外音乐会，所以对每支传声器都增加了必要的防风罩，以减少风声的影响。

3 合成制作

混音时需要注意的是，多频段少量提升、整体音色大于单一乐器音色、配器越多每一乐器处理时体积越小。所有的这些平衡都是建立在录音师的对音质主观评价基础上，调音前熟悉现场的听音环境和所要制作的曲目是确保混音成功的关键。

在节目制作前认真审听了德国班贝格交响乐团的作品。通过彩排时的录音比较，使后期制作达到圆满的效果。现场为避免传声器对摄像机和观众视线的阻挡，采用了点传声器录音制式，但点传声器的使用会造成混音工作的复杂化，需要对各个传声器和声部进行调整。录音师要人为合成一个合理的声场，音效上感觉乐队有足够的宽度和纵深，还要保持音乐的平衡，达到和自然声场的一致。

在混音前，通过调音台的SOLO 功能监听每一轨的音质，适当调整传声器的距离、角度，使音质达到录音师的要求。

在混音时，可以以鼓为基础，也可以从弦乐入手，对鼓、铜管、木管、弦乐一层一层往上加。混音工作主要是对拾取的声音做好各种的平衡，其中包括声压级、音色及空间感与纵深感等的平衡。这是影响声音好坏的重要因素。声压级的平衡主要要保证声部与声部、乐器与乐器之间声音大小的匹配，通过电平的调整避免某乐器或声部过大或过小，造成听觉上的冒尖或缺失，还要避免录音师对某些小信号或频率的过分提升（如三角铁等）。在电平调整时，不要急于加入效果器，当某一声部或乐器感觉单薄时，可以增加传声器或使用加倍的手法。音色的平衡要确保乐器与乐器间的音色应大体一致，作品的高、中、低三个频段的比例关系恰当，在EQ 的调整时要注重各种乐器的基频和二次谐波，其他乐器应做到相应地减小或避让，对某声轨进行EQ时会影响到其他的声轨的音质。例如，提升钢琴的中频部分可能会影响到人声以及其他中频段乐器的声音。对乐器的某个频率进行提升，会导致该频率处其他乐器乐音被消弱。如果想使人声突出，可以对乐器中人声频率所在频段进行衰减，而不要对人声进行提升。空间感与纵深感的平衡是多点传声器录制时最难解决的问题，因为传声器到乐器的距离并不符合实际的乐队的布置。所以只能由录音师通过对声相、延时等效果处理来解决，根据乐队布置图，要求对鼓、铜管、木管、弦乐层次定位清晰，使所有乐器融合在一起，同时具有每个乐器独特的频率特性，并用混响器来模拟一个合理的厅堂特性。在声像定位上要注意乐器的点和面的关系。传声器的延时要考虑传声器到乐器的距离和最佳听音者的距离。

结语

作为广播电视行业的从业者，接触的节目种类多样，节目制作的形式层出不穷；同时，科学技术的发展为音频制作提供了越来越多的技术手段，但要成为一名合格的录音师需要与时俱进，不断的学习与总结，希望本文能对大家有所帮助。

参考文献：

[1] 李 伟 编著. 立体声拾音技术[M]. 北京： 中国广播电视出版社，2004.

[2] 周小东 编著. 录音工程师手册[M]. 北京： 中国广播电视出版社，2006.

[3] John eargle， chris foreman. Audio engineering for sound reinforcement. Halleonard corporation，2002.

（编辑 杜 青）

广播节目音乐编辑的素材分析 篇7

1广播节目音乐编辑素材简析

广播以声音为其传播符号, 并按时间顺序以节目为形式进行传播, 以电子技术为传播手段的重要媒体。其具有宣传、激励、传播新闻、沟通情况、 传递信息、反映舆论、引导舆论、影响舆论、批评与监督、社会教育、社会服务及传播知识等诸多功能。经典老歌仅是音乐范畴一个小分支, 但一个广播频率便可恰当运用。从成都新闻广播2000年推出的《疯狂怀旧》节目到成都电台2005年推出以怀旧经典音乐为类型化频率的成都文化休闲广播, 经典音乐深入人心, 在获得高收听率同时, 在市场占有率和美誉度传播上都取得了不俗成绩。

1.1语言素材

语言素材为广播节目音乐编辑素材之一, 也是广播节目的一种主要表现手段与直接信息来源, 包括新闻资讯、文化知识、生活百科及其他信息等[1]。 汉语现代语言形式包括书面语与口头语, 但广播语言不同于日常生活中的口语与书面语。广播节目语言素材主要具有两大作用:1) 使得广播文字其内容魅力增加, 即增加语言情感、节奏等;2) 描绘事件、细节、情景等, 因语言具有明确指向性, 故在事实表述、情景描述及年代表达等方面具有较大优势。

1.2音效素材

广播节目中音效素材指的是除去语言与音乐之外的自然界及人类活动中产生的所有声音, 如人声、 雨声、动物鸣叫、风声、爆破声等, 将音效素材应用于广播节目有助于节目真实性与情境性的增强。 音效主要包括实录音效、电子合成音效与拟录音效三种类型。

1.3音乐素材

广播节目音乐素材可根据不同分类方法对其进行不同划分, 比如, 按照其风格特点可分为流行音乐、摇滚音乐、爵士音乐、乡村音乐、古典音乐及民族音乐等;按照其表现形式可分为器乐曲、歌曲等;按照拥有版权与否可分为版权与非版权音乐; 根据其是否为原创可分为原创音乐与非原创音乐。 广播节目音乐素材主要具有以下作用。

1) 对节目风格加以提示:各节目均有专属的节目定位与节目风格, 节目中音乐可使其主题及风格更为显著。

2) 增强节奏:不同音乐可对广播节奏产生影响甚至改变其节奏。

3) 对结构进行衔接与划分:广播节目音乐可发挥句、逗号的作用, 推进节目进程。

4) 对时间与空间加以界定:广播录播节目多为叙事节目, 故会涉及时间、人物与地点, 可以音乐加以描述。

5) 表露及延伸情绪:情感是音乐的核心, 其可对人类的喜怒哀乐悲思忧等加以表现。

6) 描绘情境:音乐中可通过音色与旋律来描绘情景。

7) 突出主题:每期节目均有其特定主题, 可根据其主体来选择相应的音乐。

8) 预示作用:广播节目中, 音乐需随语言转折而产生相应变化, 可将音乐变化排于语言转折之前。

2广播节目中音乐编辑素材分析

专业课本中我们可以看到, 音乐要素指的是节奏、曲调、速度、力度、曲式、调式、和声、旋律与织体, 其中, 节奏与旋律为最基础项。节奏被称为音乐骨架, 节奏也决定了音的强弱、长短, 若同一首乐曲其节奏发生了改变, 也会大相径庭, 上述音乐要素在广播节目音乐编辑中极为重要。比如, 音乐编辑中对歌单进行编排时, 可根据歌曲的情绪、 节奏及活力值来对其具体出现位置加以安排[2]。李宗盛的老歌适宜独处时候细细品味, 各种乐器与美妙旋律的恰到好处配合, 舒缓也好, 疾走也罢, 歌曲节奏总是牵引着听众的听觉细胞跟随歌声一叠一落、一跌一起;而邓丽君的歌曲则给听众以梦幻般的感觉, 徘徊耳边, 经久不散。虽然音乐一直看似平和或紧张的节奏中改变其本身心情, 却是在向我们诉说一个个难以描述的故事, 是深藏在我们灵魂深处的东西。又如成都文化休闲广播经典946每年在张国荣祭日播放歌者生前作品, 主持人通过微信、 微博、QQ群、短信平台等互动渠道与听众、歌迷交流, 进而有效促进该广播节目当下时段收听率的极大提高[3]。

3总结

广播节目使得音乐陪伴特质得以放大, 使其伴随性得以最大程度地体现。广播节目中, 音乐素材根据其不同分类标准可划分为不同类型, 经典流行音乐便是根据音乐所具有的不同风格分类而来。经典老歌其听众多为30岁到50岁且喜好音乐的人群, 因而广播节目音乐编辑中, 编辑工作者可根据不同情境尽可能地为听众营造一个轻松快乐的生活氛围, 如此听众随时开启收音机, 均可听到经典老歌, 从而使得音乐其所具备的伴随性得以充分展示, 让听众日益爱上音乐广播节目的伴随。

参考文献

[1]丁蕊.音乐类广播节目编辑实例教学分析[J].华夏教师, 2014 (6) :23.

[2]李锦蓓.用经典感动人生——从老歌在类型化广播中的魅力看音乐元素在传统媒体中存在的意义[J].黄河之声, 2013 (19) :96.

广播的音乐知识 篇8

关键词：音乐广播节目,经典流行音乐,音乐艺术回归

随着人们生活水平的提高和对艺术的不断追求,我国的流行音乐艺术文化发展日益繁荣,媒体的多元化发展也使音乐广播节目成为所有广播节目中的重要部分。经典流行音乐在流行音乐节目中具有一定的吸引力,音乐广播主持的大时段节目一般都是相对来说听众比较多的节目,在节目中经典流行音乐艺术的回归值得关注研究。

1经典流行音乐艺术回归的必然性

音乐是人类发展史上的重要部分,在每一段时期都会有代表时代特征的音乐,就如同我国《汉乐府》民歌,是在我国古代普遍流行的音乐。

流行音乐具有一定的通俗性、易于流传、有更广大的听众[1]。它同时带有艺术音乐与民间音乐的特征,更容易被听众所接受。经典流行音乐作为流行音乐中的一种,在很早便出现在广播节目中,并且专门的经典流行音乐广播电台,于上世纪60年代便在美国兴起,我国江苏的经典流行音乐广播也是在2007年转型而来的。近年来我国流行音乐艺术发展迅速,但是人们对经典流行音乐的共鸣和热情始终未曾消减,在音乐广播主持大时段节目中,经典流行音乐艺术的回归已经是一种必然的趋势。

2经典流行音乐在节目中的回归定位

2.1时段定位

在音乐广播中节目内容的定位都具有一定特点,经典流行音乐的回归需要根据受众的兴趣爱好、社会环境及心理要素来决定播放时段的定位。音乐广播主持大时段节目是广播节目中时间较长、听众较多的节目,一旦在内容安排和时段安排上出现问题,就会给电台造成不利的影响,因此,要分析各时段受众的需求,并规避同一时期相同类型节目的播放时段,对经典流行音乐的回归时段做好合理定位。

2.2内容定位

在音乐广播主持大时段节目中播放经典流行音乐,需要对音乐的内容进行合理取舍,围绕怀旧、成熟、共鸣的核心,对内容进行科学的定位。现代大热的流行歌曲相对来说熟识度很高,广受听众的喜爱,一经播放所带来的收听率也是十分可观的,但是选择这一类型的流行音乐就会与经典流行音乐的主题相悖,使听众对节目主题模糊不清,会严重阻碍经典流行音乐艺术的回归。因此,内容定位是每一首入库歌曲的判断标准,是经典流行音乐节目内容设计的指南[2]。

2.3主持人定位

主持人是广播节目中重要的引导因素,经典流行音乐具有自己的特征,在音乐广播主持大时段节目中实现经典流行音乐的回归,需要主持人具有相对应的特点。要求主持人具有成熟大气的品质,语言流畅,并且生活阅历和音乐品味能够与经典流行音乐相匹配。将主持人的定位细化到不同时段,经典流行音乐的播放时段如果是在早上,主持人的声音要相对亲和,中午时段的主持人声音要轻松愉快,下午时段就要优雅醇美,使经典流行音乐在音乐广播主持大时段节目中能够释放出不同的个性风格。

2.4受众定位

从心理学的角度上讲,情感是指心理刺激、内心体验和现实感受的结果[3]。经典流行音乐的时间特点决定了其受众为成熟人群,而这些受众最早在接触这些音乐的时期正处于青春阶段,相关研究表明,一个人在青春期接触的音乐会是他终生的记忆。因此,在进行受众定位时,主要是需要对受众的年龄进行分析,激发出其内心的情感,将经典流行音乐的受众定位在能够引起情感共鸣的人群身上。

2.5市场定位

经典流行音乐要在音乐广播主持大时段节目中回归,需要重要的市场竞争力。经典流行音乐在客户心理占有一定的价值地位,才能在市场中具有可控的结果,经典流行音乐的回归才能有效实现。经典流行音乐需要合理利用定位理论,科学地进行市场定位,占据音乐广播节目的重要地位,才能有力地提高经典流行音乐的竞争力,实现音乐广播主持大时段节目中经典流行音乐艺术的回归。

3经典流行音乐回归的意义

经典流行音乐的广泛流传充分展现出了音乐爱好者对以往音乐的怀旧和共鸣,在音乐广播主持大时段节目中,让经典流行音乐艺术回归,最大限度地满足了受众对经典流行音乐的收听需要,并顺应了我国广播市场的发展变化,提高了媒体竞争力,推动音乐广播市场蓬勃、有力发展。

参考文献

[1]卓乐.试谈广播流行音乐节目的“回归”[J].声屏世界,2010,(5):40-41.

论提高音乐广播节目质量的途径 篇9

1 注重音乐受众方面的深入研究和讨论

根据音乐广播节目的实际情况来看,音乐受众方面的相关研究和讨论主要包括如下几个方面。

1.1 音乐广播节目的目标受众

在音乐广播节目正常播放的情况下,目标受众与电台出售节目、出售听众和累积听众等之间有着极大联系,不但包括当前的听众,还包括潜在的听众。根据国外的相关调查和研究来看,古典音乐广播非常受57岁左右的人群喜爱,流行时代金曲广播比较受27岁左右的人群青睐,还有很多其他类型的音乐节目分别被各个不同年龄阶段的人群所推崇。由此可见,不管是工作、开车还是在家中,人们对不同类型的音节广播节目的需求都有着一定的差异性。与此同时,从男性和女性的角度进行研究和讨论发现,流行金曲的播放比较受女性听众喜爱,而经典金曲广播比较受男性青睐。所以,合理确定音乐广播节目的目标受众,对于提高音乐广播节目的质量发挥着极大的作用。

1.2 受众审美情趣方面的研究和讨论

在音乐传播中,广播媒介有着一定的权威性,不仅可以让社会和音乐充分融合到一起,还能与大众的审美心理相符,从而满足较多人群的音乐节目需求。因此,对受众的审美情趣进行研究和讨论,是提高音乐广播节目质量的重要影响因素之一。根据音乐受众人群的整体情况来看,他们之所以存在差异的最主要原因是文化水平的差距,特别是对音乐知识、音乐组成元素等的了解,是影响受众收听音乐节目的关键。在音乐环境方面,年轻人比较喜欢流行音乐,而较多中老年人喜欢经典歌曲。因此,需要根据受众的收听习惯、喜好等来设置音乐节目的播放方式,进而在掌握不同受众审美情趣特点的基础上,提高音乐广播节目的收听率。

1.3 受众的变化研究

根据相关研究可知,广播有着感官单一性、随时性、易操作性等多种特点,可以通过听觉接收很多音乐信息,并在受众的想象和联系下,引发各种各样的情绪和情感。因此,在人们的生活中,广播成为重要的组成部分之一,并随着时代的变迁在不断变化,特别是新媒体的产生和广泛应用,给广播的生存带来了极大威胁,是当前音乐广播节目质量不断提高过程中急需解决的重要问题之一。在人们生活节奏不断加快、综合素质不断提升的大背景下,音乐广播节目必须注重音乐的新鲜度、节奏感等,充分发挥自身的优势,从而促进音乐广播节目的长远发展。

2 注重音乐广播节目主持人综合素质提升

在我国市场经济快速发展的新形势下,音乐广播节目想要得到可持续发展,就必须注重其质量的不断提高,才能真正提高收听率。当前,注重音乐广播节目主持人综合素质的不断提升,需要从如下几个方面着手。

2.1 高品位的音乐盛宴方面

在现代生活中,音乐有着一定独特的魅力,在充分传播音乐文化的前提下,可以让听众感受音乐带来的美,从而陶冶听众的情感、思想等。因此,音乐选区的合理性、品位,与音乐类节目主持人的综合素质、主持水平等有着极大联系。一般在高品位的音乐盛会中,综合素质较高的主持人会选择一些文化内涵、底蕴比较深厚的音乐作品,从而带给听众一场听觉盛宴。与此同时,主持人与听众的互动也是体现其主持水平的重要方面,如用词的准确性、巧妙等,不仅可以增加音乐广播节目的魅力,还能提升音乐广播节目的档次,最终达到提高音乐广播节目质量的真正目的。

在实践过程中,音乐广播节目的主持人需要注重音乐素养的提升,.对音乐资讯、乐理知识、音乐表现等进行全面分析和掌握,才能更好、更深层地理解不同音乐作品的内涵,并对音乐作品的组成结构、作曲技巧等有更透彻地分析,从而提高音乐广播节目主持人的专业水平。与此同时,音乐广播节目主持人还要注重乐队、歌手等相关资料的收集、整理等,才能及时掌握他们的最新动态,以便与听众、歌手等进行互动,对于提高音乐广播节目的质量有着重要影响。

2.2 综合业务能力方面

在新媒体不断增多的现代社会中,音乐广播节目主持人想要提高综合素质,不仅需要注重自身音乐素养的提高,还必须加强综合业务能力的提升,进而更好地满足音乐广播节目的各种需求,最终促进音乐广播节目的质量不断提高。首先,在采访方面,主持人是受众和被采访对象之间的纽带,需要通过共同语言来拉近被采访对象与受众之间的距离,并采用通俗易懂的话语来方便听众认识被采访对象,最终达到采访和与受众保持良好互动的目的。其次,在节目编排方面。主持人需要对整个板块设置的和谐性给予高度重视,并注重小环节和节目的统一性,才能在符合受众音乐欣赏习惯的基础上,确保音乐广播节目播放的整体效果。与此同时,注重节目编排的完整性,可以通过歌曲之间的协调性、强烈对比等方式来提升音乐节目的感染力,最终达到吸引更多受众、提高音乐广播节目质量的目的。

3 注重音乐广播节目各种资料的科学管理

在音乐广播节目的播放过程中,各种相关的资料是主持人主持节目的重要基础。因此,想要提高音乐广播节目的质量,就必须注重各种资料的科学管理,才能充分发挥相关音乐资料的作用,最终提高音乐广播节目的收听率。随着音乐广播节目所处社会环境的不断变化,各种相关资料的科学管理需要从如下几个方面着手:首先,提高音乐室相关工作人员的管理意识,让他们充分认识到音乐广播节目相关资料的重要性,才能真正保证各种资料的完整性;其次,加大资金投入和人员配备力度。通过提供足够的资金和培养、吸收专业的音乐人员,可以使音乐广播节目中音乐种类更加齐全,并提高音乐的数量,从而为音乐广播节目质量不断提高提供重要支持。最后,注重现代信息技术和设备的充分利用,在计算机不断推广的前提下,音乐广播节目想要有效提高质量,就需要注重大型音乐库的构建,并在计算机中录入各种类型的歌曲、相关信息等,进而在快速搜索、编辑相关内容的基础上,提高各种音乐资源的有效利用率,最终降低相关工作人员的工作量,对于提高音乐广播节目主持人的工作效率有着重要影响。

4 结语

随着各行业发展速度的不断加快,音乐广播节目在人们的生活中发挥重要的调节作用。因此,注重音乐广播节目质量的有效提高,并严格按照上述几个途径进行操作,是现代音乐节目的重要发展方向,对于促进音乐广播节目可持续发展有着重要现代意义。

摘要：在人们的日常生活中,音乐广播节目是非常重要的组成部分之一,不仅可以调节人们的生活节奏和心情,还能传播各种正能量,对于提高人们的生活质量有着极大影响。随着各种媒介的不断竞争,音乐广播节目需要注重质量的有效提高,才能真正适应社会发展,从而促进我国音乐广播节目的可持续发展。基于此,就提高音乐广播节目质量的途径进行全面分析,以有效提高音乐广播节目质量的市场竞争力。

关键词：音乐广播节目,质量,途径

参考文献

[1]王婷婷.互联网+:广播的N种可能——互联网时代广播行业的创新要素[J].商,2015(32).

[2]夏慧夷.做好音乐类广播专题节目的四大策略[J].传媒,2014(23).

[3]李彤.探究新媒体时代广播音乐节目的创新策略[J].赤子(上中旬),2015(5).

[4]李彤.分析新媒体时代广播音乐节目的困境[J].赤子(上中旬),2015(7).

提高音乐广播节目质量的探索研究 篇10

1 了解受众需求

1.1 明确目标受众

对于音乐广播节目而言, 目标受众、出售听众、电视台出售节目、累积听众间存在密切关联, 所谓受众, 不仅包含当前的受众, 而且还包含一些潜在听众。从国外的研究数据看, 古典音乐广播节目的目标受众基本为年龄在57岁左右的群体, 流行时代金曲广播节目的目标受众则为年龄在27岁左右的群体, 由此可知, 不同年龄段的群体所喜爱的音乐节目类型存在差异[1]。从性别上看, 以流行金曲和经典金曲为例, 大部分女性听众更偏爱流行金曲, 而男性听众则更倾向于经典金曲[2]。为此, 音乐广播节目的管理人员要从年龄层次、性别等角度出发, 明确目标受众, 这对提高音乐广播节目质量具有重要意义。

1.2 了解受众的兴趣

就音乐传播过程而言, 广播媒介在其中具有权威性。音乐广播节目符合大众审美心理, 能够满足大多数群体的需求, 通过探讨受众的兴趣, 有利于采取针对性措施, 提高音乐广播节目质量。

1.3 了解受众的变化情况

广播具备易操作性、随时性、感官单一性等特征, 受众能够利用听觉, 对音乐信息进行接收, 受众接收音乐信息后, 可能引起各种联想, 从而出现不同情感与情绪。

2 提高主持人的综合素养

要推动音乐广播节目的进一步发展, 提高节目收听率, 就必须提高主持人的综合素养与职业能力, 从而提高音乐广播节目质量。

2.1 提高主持水平

音乐在现代生活中具备很大魅力, 通过对音乐文化进行传播, 有利于使听众感受到音乐的魅力, 陶冶人们的思想、情操。音乐选取的品位、合理性、科学性与主持人的主持水平、综合素质存在很大关联, 如果主持人素质较高, 则通常会选取具备深厚文化底蕴、文化内涵的作品。除此之外, 主持人还要重视与受众进行互动, 充分体现自己的主持水平, 用词的巧妙与准确性会增加音乐广播节目的魅力, 促使节目档次提升, 从而提高音乐广播节目质量。

音乐广播节目主持人必须提高自己的音乐素养, 能够掌握、了解音乐表现、乐理知识、音乐资讯, 对音乐作品内涵有更深层次、更好的理解, 透彻、合理分析作曲技巧与音乐组成结构。除此之外, 作为音乐广播节目的主持人, 还必须及时了解歌手、乐队的动态, 掌握受众兴趣。

2.2 提高综合业务能力

目前, 新媒体技术取得了非常迅速的发展, 音乐播放工具越来越多, 这给传统音乐广播节目的发展带来了很大冲击。要提高音乐广播节目的质量, 使其在激烈的竞争中占据优势地位, 就必须提高音乐主持人的综合素养, 提升他们的综合业务能力, 促使音乐广播节目需求得以满足。从采访角度而言, 主持人是被采访对象与受众间的桥梁, 在采访过程中, 主持人必须利用通俗的语言, 拉近被采访对象与受众间的距离。

3 科学管理广播节目资料

在播放音乐广播节目时, 主持人必须对相关资料进行收集, 只有收集对应的资料, 才能确保节目顺利进行。为此, 要提升音乐广播节目质量, 就必须科学管理各种音乐节目资料, 充分发挥音乐节目资料的作用, 从而提升节目收听率。目前, 我国音乐广播节目所处环境发生了翻天覆地的变化, 在音乐资料收集上, 工作人员还需进行科学、合理、有效的管理。首先, 工作人员必须具备管理意识, 意识到音乐资料收集的目的、意义与作用, 确保所收集的资料真实、完整。其次, 音乐广播节目的领导人需增加人员配备与资金投入, 并培养更多专业音乐人员, 同时采取措施, 使音乐种类变得更加齐全, 提高音乐广播节目的质量。

4 结语

现阶段, 我国各行各业的发展速度明显加快, 并且取得了一定成就, 尤其是音乐传播技术取得了非常显著的进步与发展, 与此同时, 音乐广播节目的发展则受到很大挑战。为提高音乐广播节目的竞争力, 领导者必须采取措施, 提高音乐广播节目质量, 合理、科学地选择音乐类型, 并明确节目定位, 了解受众兴趣和需求, 确定节目在未来的发展方向, 对提升音乐广播节目质量具有重要作用。

参考文献

[1]牛毅飞.论提高音乐广播节目质量的途径[J].西部广播电视, 2015 (21) .

北京音乐广播（FM97.4） 篇11

周一至周日6：00-7：00

给牛奶、咖啡或是豆浆加上一块糖，会让口感变得更温润、有层次。那音乐呢？给音乐加块糖，会给你带来更有滋味的听觉享受。这是北京音乐广播（FM97.4）2016年新栏目的宣传词，栏目的名称就叫《音乐加块糖》，听上去是不是很新鲜，也挺有意思？

《音乐加块糖》每天清晨6点开始播出，音乐广播副台长郑洋说：“在忙碌的大都市，这个时间很多人已经开始准备上班或者在去工作、送孩子上学的路上了，节目播放一些节奏轻快、很有动感的音乐，可以给大家营造轻松欢快的氛围，带给人们一些阳光积极的正能量。”

节目制作人彭小雨介绍，《音乐加块糖》主要播放2000年以来大家耳熟能详的流行音乐，以华语音乐为主、欧美音乐为辅，还有“音乐调味师”主持人杰克唐对音乐的点评和感悟。该栏目下设3个小专栏：“6点早餐店”除了音乐还给大家提供一些好玩的资讯；“起床VS赖床”，工作日活力音乐陪伴早起的人们，周末的时候不用那么赶早，而节目送出的歌曲也相对舒缓一些；“清晨爱乐活”有歌手、明星推荐的一些乐活小点子。

杰克唐，怎么有种音乐大侠的意味？“这位主持人给人的感觉就是干练、利索。”彭小雨介绍，杰克唐很喜欢音乐，对音乐有自己的理解，而且其声音也很有特点。

音乐广播副台长郑洋告诉本报记者，杰克唐这个名字与主持人的经历有关系。至于为什么叫杰克唐，郑洋卖了个关于：“大家明年1月1日开始每天6点锁定音乐广播收听就知道了，主持人会在节目里说明的。”

广播节目中的音乐运用策略分析 篇12

一、音乐在广播节目中的作用

(一) 使节目更加充实

音乐在烘托气氛和深化主题方面明显比语言有优势, 比如在一些谈话节目中, 如果仅仅是两个人不厌其烦地说, 则听众会产生厌倦感, 如果在谈话节目中加入一些音乐元素, 则听众会有一定的良性刺激, 从而调动听众的收听欲望, 同时使节目整体更加充实。

(二) 使节目更加真实

音乐更容易引起共鸣, 是因为音乐一般会勾画出一幅完整的图画, 虽然这种图画的勾勒会因人而异, 但是整体的趋向存在一定的相似之处, 也就是整体基调较为统一。一段音乐所激发的联想, 如果和节目相互融合、相互呼应, 可以有效增强现场感, 使节目在一定时间和空间上得以扩展, 更加适合广播节目以联想为重要支点的特征。对于音乐的运用, 片花是可圈可点的, 这些片花的设计较为巧妙, 既能充实节目, 又能使节目的真实性大幅提升。

(三) 使节目划分清晰

广播节目中的音乐运用很重要, 且更加明显的作用便是使得节目划分得更加清晰, 从而有效推动节目进程、揭示主题, 如果语言无法恰当准确地去区分叙述段落时, 音乐和音响能起到有效的提示作用, 从而在情节阐述上外在划分, 协助主持人对节目的节奏进行有效控制。这里的音乐就不再仅仅是一个陪衬品, 而成为一种语言的补充, 成为广播节目段落与层次之间的艺术化的标点符号。

二、音乐在广播节目中的运用现状

当今广播中的音乐主要有以下三个方面的应用:其一, 片头、片花及其间奏乐。在一些综合类节目中经常设置一些片头、片花和有特色的间奏乐, 这样可以有效增加节目的层次感, 从而提示听众, 并协助主持人完成节目。其二, 背景音乐。很多广播节目都把音乐作为背景音乐, 特别是一些人物特写、新闻通讯、教育类专题节目中, 好的背景音乐能塑造节目氛围, 引发听众的特殊感情、深化广播、让听众加深对新闻作品的理解, 从而使节目更加成功。其三, 大型主题节目的配乐。大型系列报道一般都有明确的主题, 内容也经过精心设计, 因此背景音乐一般都是针对节目量身打造的, 更能体现出报道的特色与节目内涵。

三、如何在广播节目中适时运用音乐

正如前文所述, 在一些综合类的广播节目中设计特色音乐, 能增加节目的层次感、真实性, 使节目更加充实。那么, 如何在广播节目中巧妙应用各种音乐, 这就是本章需要讨论的问题。

(一) 片头

片头音乐对于广播节目的重要性是不言而喻的, 广播节目的主题及整体风格一般都需要片头音乐引出, 而片头音乐一般都是既能体现广播思想又具有序曲作用的音乐。一般来说, 片头音乐一般较为简短, 力求在短时间内给人留下深刻印象。好的片头音乐对留住听众有很重要的作用, 因此, 广播工作人员需要根据题材的内容选择合适的音乐类型。

(二) 片花

片花的主要作用是装饰、点缀与美化广播作品, 另外片花也应该和整个节目的内容巧妙结合, 成为节目的有机组成部分, 同时放大片花的文化符号, 让节目更有文化内涵, 同时更动听、优秀。

(三) 片尾

大部分节目, 特别是一些专题、谈话类节目, 都想达到“四两拨千斤”的效果, 也就是以一个小的侧面去反映社会现实, 而往往节目的结尾便是点题的关键部分, 这里如果放入适当的音乐, 其效果是不言而喻的。片尾音乐的选择要切实符合节目的特点, 同时要与当期节目内容相符, 可以适当采用场景音乐等方式唤起现场感, 同时激发出听众心中蕴藏的积极情绪。

(四) 间奏乐

间奏乐起着承上启下的作用, 同时能引起听众注意和联想, 广播中的间奏乐对场景的渲染贡献很大, 但是间奏乐一般较短, 甚至仅仅是几个音符, 这种音乐的选取难度相对较大。

(五) 背景音乐

在人物特写、新闻通讯、社教类专题等节目中, 好的背景音乐能营造出好的节目氛围, 同时能舒缓听众情绪, 从而加深对新闻作品本身的理解和认识。背景音乐的选择要以节目类型、本期主旨为切入点, 同时也要时刻把握听众的心态, 力求通过音乐的衬托达到更强的节目表现力。

参考文献

[1]何昱.音响在广播节目中的运用[J].记者摇篮, 2009, (07) .

[2]胡鑫.音乐在广播中的应用[J].记者摇篮, 2009, (06) .