流行歌曲《宠坏》歌词（共8篇）
流行歌曲《宠坏》歌词 篇1
陈小宇：
我一直都在等待 等待你的回来
你对我的忍耐 如今却让我如此的依赖
最美的未来 如今却已消逝不在
对爱的无奈 在感情世界早已失败
是上帝赐予我的悲哀 让恶魔演绎的如此精彩
原来我们之间的一切早已不复存在
涵涵：
我们承诺已经不在
谁都分不清黑白
不能释怀何必假装全部都慷慨
想念你的胸怀 双臂余味还在
对你温柔挑衅是我不该
Eva袁攀：
你温柔的躺在我胸怀 天真的好乖 猜不透你如今的离开
你温柔的躺在我胸怀 俏皮的可爱 都怪我当时把你宠坏
陈小宇：
请你不要走开 那些仅存的依赖
请你不要放开 那早已没有温度的爱
请你一定要回来 因为我还在原点继续的徘徊
涵涵：
我以为你给我一个未来 但又赋予我伤害
这种买一送一的买卖 究竟是否划的来
如果现在的我只剩下悲哀 是否能说我活该
时间一直在走 不为你我停留 再回不到最后
我们不能彼此拥有 也许是种解脱也许只是一个借口
让我们彼此学会放手
Eva袁攀：
你温柔的躺在我胸怀 天真的好乖 猜不透你如今的离开
你温柔的躺在我胸怀 俏皮的可爱 都怪我当时把你宠坏
温柔躺在我胸怀 天真的好乖 猜不透你会无情的离开
温柔躺在我胸怀 俏皮的可爱 都怪我当时把你宠坏
呵呵
涵涵：
是我夸张的手法
切断所有的牵挂
再等不到他 不珍惜的惩罚
爱情掉落了胡渣
满地都是喧哗
人群之中的人 我安静吗
我遗弃的想法
我们距离在挣扎
我看不到他 在谁的阴影下
是多情爱流沙
流走的时光下
流走你我的它 我快乐吗
歌手介绍
袁攀，90后创作型歌手。1993年7月10日出生，进入延吉市第三中学，进入延边大学，擅长词曲创作，因一曲《唯一的信仰，许嵩》而成名于网络。身为许嵩粉丝的的他创作歌曲向偶像吐露心声，如歌曲：《唯一的信仰，许嵩》、《惟爱你，许嵩》、《有幸福的味道》。11月25日，正式加入“新秀原创音乐团队”，并随团发布了《善变》、《眷殇恋》、《时空交错》等多首团队歌曲。代表作品： 《人去楼空》、《时空交错》、《抵不过距离的爱》、《不是童话的童话》、《惟爱你在昨天》、《宠坏》。
陈小宇，大陆歌手、独立音乐人，毕业于西安音乐学院，现就读于上海音乐学院。凭借歌曲《时光》，获北京新蜂音乐公司“原创音乐大赛”全国特等奖，创作能力得到“花儿乐队”总裁红枫首肯;参加“上海国际艺术节”获浦东新区第一名;20参加“东方艺术节”获通俗唱法专业组金奖;20起与制作人江建民、李凯稠、郭延跃、萧全等人合作，陆续发行《长安》《公主陵》《洮南》《狂风沙》《月亮之上》等EP。
[流行歌曲《宠坏》歌词]
流行歌曲《宠坏》歌词 篇2
有些纯文学的作家和评论家, 大学里研究文学的学者, 或许不是很瞧得起歌词作者。可是, 历史上顶尖的诗人, 对“流行歌曲”并不轻视, 他们倒是因自己的作品被广泛传唱而引以自豪。唐玄宗开元年间, 王之涣与王昌龄、高适在旗亭饮酒, 遇到一伙歌伎自娱自乐, 唱的很多是他们的诗, 把他们的诗当作了流行歌曲的歌词。三位诗人用席上的筹码记录, 看谁的诗被唱的次数多。如此看来, 他们的作品被歌伎选上, 很像是今天作家和学者的作品被权威期刊所选载, 不胜荣幸之至。白居易在他著名的《与元九书》里写到, 有一个歌伎竞争振武邠宁节度使高霞寓家里招聘的职位, 自我陈述说, “我诵得白学士《长恨歌》, 岂同他妓哉!”歌伎以白诗人而自重, 诗人也以歌伎而自重。白居易那封信里还说, “士庶、僧徒、孀妇、处女之口, 每每有咏仆诗者”, 这不就是流行歌曲吗!白居易又说, 就是汉代的王褒、扬雄, 唐代的李白、杜甫, “亦未能忘情于其间”, 也希望自己的诗作能出之于匹夫孺子、世俗之人之口。北宋的欧阳修, 乃是一代文宗, 朝廷中枢大臣, 出使归来在北都晋阳受到当地官员款待, 宴会上, 歌伎们所唱的是他所作的词, 他十分高兴, 开怀畅饮。到了明代, 文坛领袖李攀龙, 主张复古, 晚年幡然悔悟, 认识到“真诗乃在民间”, 自己的所有作品, 不如“打草竿”、“挂枝儿”等民间情歌。由历史经验看, 名重一时的“纯文学”作品, 经过了时光的淘洗, 未必一定都比流行歌曲的生命力强。
那么, 今天, 如果一首诗、一首歌能够流行, 能够长久地流行, 我们是不是也应该认真严肃地研究它?
毋庸讳言, 流行歌曲的歌词有不少是粗糙的、平庸的, 但确实有一些佳作。流行歌曲歌词作者中, 也有大家, 比如, 近二三十年来, 大陆的乔羽, 台湾的庄奴, 香港的黄霑, 他们的文学成就不在很多以新诗、旧诗闻名的作家之下。还有张藜、崔健的歌词, 也是很有艺术特色的。
下面, 试以几首歌词为例, 就它们的文学性, 说一点粗浅的感受。
一、乔羽的《思念》
你从哪里来我的朋友
好像一只蝴蝶飞进我的窗口
不知能作几日停留
我们已经分别太久太久
你从哪里来我的朋友
好像一只蝴蝶飞进我的窗口
为何你一去便无消息
只把思念积在我心头
你从哪里来我的朋友
好像一只蝴蝶飞进我的窗口
不知能作几日停留
我们已经分别太久太久
你从哪里来我的朋友
你好像一只蝴蝶飞进我的窗口
难道你又要匆匆离去
又把聚会当作一次分手
难道你又匆匆离去
又把聚会当作一次分手
“你从哪里来”, 可以是一声诚挚的问候语, 传出朴实的温情;也可以是深沉的哲理的询诘, 表达对于远方, 乃至对于异代的好奇。你从哪里来, 我从哪里来, 我们从哪里来, 又往哪里去?史前的原始人, 古代希腊、巴比伦、印度、中国的人, 当今的哲学家、艺术家, 都问过, 都试图回答过, 今后还要继续问、继续答。这一问, 把读者对于“朋友”想象空间大大地扩容, 各种人可以想象各样的朋友。
首先, 自然是一位真实的朋友, 多情自古伤离别, 人有悲欢离合, 因相会而欢欣, 因离别而伤惋, 是人们常有的体验, 是文学的一个恒常的主题。思念朋友, 会引起普遍的共感。这点毋庸多费口舌。
紧接的第二句“好像一只蝴蝶”, 马上出现一个跳跃。朋友像蝴蝶?有人用过这样的比喻吗?蝴蝶意象在文学中当然是常见的。最有名的是《庄子·内篇·齐物论》里的一段:昔者庄周梦为蝴蝶, 栩栩然胡蝶也。不知周之梦为蝴蝶欤?胡蝶之梦为周欤?周与蝴蝶, 则必有分矣。《思念》的开头唱起, 听歌者于此, 不知是歌手如蝴蝶飞到了舞台上, 还是自己变蝴蝶飘进了音乐厅。总之, 自己与蝴蝶、与歌手、与词曲作者, 遗世而独立, 羽化而登仙, 一起导入奇幻的梦境。
“朋友”—“蝴蝶”并不确定就只能是别人, 不必确定为一位暌违多年的友人, 每个人都可以把它指认为自身, 指认为曾经的自身。当我们立身社会, 处于多维纠结的关系中而彼此磨合、同化之后, 都或多或少地“非我化”了, 忽而瞥见童稚的、混沌未凿、天真烂漫的自己, 瞿然而惊, 倏然而喜———那真的是我吗?那个对夜空的星星、草丛的虫蚁充满浓烈的兴趣的“小屁孩”, 那个噙着眼泪、发着寒颤在物理课堂上偷偷记录心里流出的诗句的毛头小伙, 那个不小心触着初恋女友手指如同触电一样的青年, 真的是我吗?现在的我, 和蝴蝶一般飞来的往昔的我, 确实分别太久了。生活在我的心上磨起了厚茧, 我获得了许多, 可也丧失了不少。童真的我呀, 你还能回来吗, 你这次能停留多久?
“朋友”—“蝴蝶”不必确定就只能是人。它不是人, 那又是什么?乔羽说, “每个人大概心里头都有自己的蝴蝶, 它是内心深处的极为珍贵、又极其让人眷恋的一种东西”, “一个人一生里头, 总有这种内心深处自己认为最珍贵的东西, 我说这个歌呀, 大概它的吸引人的地方, 就在这里, 它引起来的共鸣可能每个人都不一样。”“蝴蝶”可以是一缕思绪, 一件旧物, 记忆里的雪泥鸿爪, 笔记本里夹存的一朵早已枯萎的野花, 太液池绽放的芙蓉, 沈园飘飞的柳絮, 山阳故居的笛声, 易安室里的旧书, 项脊轩前的枇杷树[1]……阔别多年, 某个很偶然的瞬间, 它却飞进你的心扉。
心中完全失去“蝴蝶”的人是可悲的。人入纷争之世, 全心博取, 很容易把“蝴蝶”弃之如敝屣。李斯被秦二世胡亥腰斩于咸阳, 临刑时父子相哭道, “吾欲与若复牵黄犬, 俱出上蔡东门逐狡兔, 岂可得乎!”陆机临行前叹曰, “华庭鹤唳, 岂可复闻乎!”他们所留恋的不是锦衣美食, 而是容易得到的亲人相聚之乐, 只是, 权重位尊, 多年把这只“蝴蝶”丢在背后, 等到后悔时, 来不及了。我们普通老百姓, 不是丞相, 不是将军, 但也常会同样怠慢了自家的蝴蝶。蝴蝶是不是匆匆离去, 决定的不是它, 而是我们。学会珍惜, 经常思念, 就能留住蝴蝶。
《思念》先有乔羽的儿子乔方谱曲, 但没能传唱开来, 后由谷建芬作曲, 毛阿敏在1988年的春节晚会上演唱, 顷刻风行天下。其中缘由之一是社会心理, 在市场化的潮流中, “蝴蝶”显得更为珍稀, 这一曲引起人们的反思和回忆。
二、庄奴的《春风满小城》
小城多可爱温情似花开
悠悠春风映桃李雨露尽关怀
根要往下生花要向上开
大地绵延须勤奋一代接一代
去的去来的来
小城风貌永不改
外面的世界虽美丽
小城更可爱
历来文人热衷于写大城, 汉代的《两京赋》、《三都赋》均为“极众人之所炫耀”, 无非是说物产如何之丰饶, 宫殿如何之壮丽。至今某些报刊连篇累牍推出名城赋, 大体还是这个路数。庄奴喜欢写小城, 最有名的是《小城故事》:“若是你到小城来, 收获特别多”。他并不是小城人, 他出生于北京, 但他钟情小城。他曾对厦门鼓浪屿管委会的负责人说:“给我留张办公桌吧, 我想到这儿来办公。”小城有什么好, 什么地方能够赛过名都大城?没有摩天大楼, 没有超级商场, 没有车水马龙的宽阔街道。小城唯一的优势, 就是它的温情。“温情似花开”, 一下子就抓住了小城的魅力。大城市太大, 因而具有极强的吞噬力, 外人一进去, 就消失在茫茫人海里, 难辨东西, 不由不萌生疏离感。而你到一座小城, 居民马上认出你是一位客人, 投以和善的笑容, “请你的朋友一起来, 小城来作客”。小城的居民彼此熟悉, 谁家老人健康状况怎样, 谁家孩子学习成绩如何, 大家共同关心着。谁家做了一碗好菜, 会请左右邻居来搛一筷子。“悠悠春风映桃李”, 人人都是春风, 人人又都是桃李;人人都是雨露, 人人又都受雨露滋润。邓丽君在给庄奴的一封信里说, “您还提到, 要我在百忙中抽空回家看望双亲, 让家人常聚, 共享天伦之乐。”庄奴对小城的为人作风, 是身体力行。
“根要向下生, 花要向上开。”这像是小城里老辈对小辈的叮咛, 质朴之极, 却是多少年人生经验的结晶, 多少代的信念和准则, 堪为名言警句。小城人绝非固守一隅, 恋旧厌新, 他们培育下一代, 为的是让后辈有朝一日展翅高飞。“向下”, 是不忘故土, 不忘父老乡亲, 也是打下扎实根基, 真实而不虚浮, 沉厚而不躁进。“向上”不是升官发财, 而是做一个正直的人, 有用的人。
小城也是流动的, 有出有进, 它的风貌却是稳定的。一个国家, 这样的小城多, 它的文化传统的保护就比较好。欧洲、日本, 就有若干这样的小城。希望我们这里的小城, 得到更多的爱护, 可爱的小城, 是民族精神的重要土壤, 他乡游子的文化之根。
三、张藜的《命运不是那辘轳》
白涯涯的黄沙岗挺起棵钻天杨
隔着篱笆有一座海青房
没有的总想有哇得到的还盼望
盼来盼去谁愿盼个透心凉哦透心凉
女人不是水呀男人不是缸
命运不是那辘轳把那井绳缠在自己身上
黑油油的铁脊梁汗珠子滚太阳
风吹篱笆雨洗窗泪花泡月亮
人心可难测量啊啥事都能碰上
挑水的媳妇谁愿挑着黄水汤
哦黄水汤
女人不是泥呀男人不是筐
命运不是那辘轳要挣断那井绳
牛铃摇春光
女人不是泥呀男人不是筐
命运不是那辘轳要挣断那井绳
牛铃摇春光
给电视剧插曲写歌词, 要受到许多制约, 插曲一旦传唱开来, 就具有了独立性。张藜的好几首插曲, 都超越电视剧范围, 唱的人也许没有看过那部电视剧, 也许看过而淡忘了其中的故事情节, 但这却毫不妨碍他们对歌曲的喜爱。电视剧《辘轳女人和井》讲的是女人的命运, 变革中的农村女人的命运。插曲歌词的主题也是这个, 只是因艺术体式的区别, 不再靠叙事, 而是靠抒情, 来表达这一主题。
开始是一幅画面, 词句多彩, 有白、有黄、有青, 还隐然有绿色 (树的颜色) , 景象却萧远淡静——黄沙岗上孤立的一棵钻天杨。钻天杨是东北常见的乔木, 丰姿挺拔, 小枝和树冠整体都显圆匀, 耐寒而畏积水, 生长快而生存期不长。它引起人们礼赞, 也引起人们悲悯。海青房是满族民居, 是女人的生活天地。它是安适的居所, 也是柔性的栅栏。八十年代的农村青年女子, 和她们的母亲、祖母不一样了, 不是那么容易满足, 还想拥有她们所没有的。那可能是些什么?洗衣机, 电视机, 摩托车?也许是, 但更重要的, 恐怕是新的精神空间。
所以, 下面才会有, 女人不是缸中之水, 女人不是筐中之泥。作为喻体的缸和筐以及后面的辘轳, 是农村生活、生产日用之物, 女人终日与它们为伴。但这里诉说的不应限定为脱离农村生活的希求, 而宜推想为改变男女关系的古老格局的切望这是生产关系变动下素朴的女性主义的呐喊
这呐喊不是指向个体, 指向自己的丈夫一人相反, 农村夫妇有共同的悲欢。“黑油油的铁脊梁, 汗珠子滚太阳;风吹篱笆雨洗窗, 泪花泡月亮。”两句写村夫村妇生活状态和情感状态, 不着一“苦”字, 而写尽劳作之苦。“汗珠子滚太阳”, 是偏离一般语法规范的陌生化诗句, 可以有多种读法、解法。太阳暴晒, 汗珠在脊梁上流淌, 在阳光下滚动;一滴汗是一滴水, 映照出许多个太阳, 汗珠在滚动, 里面太阳的影像也随著滚动。泪花里有个月亮浸泡, 那应是悬留在脸颊上的泪花, 是无声的泪, 不是大恸, 是幽深的愁。这些古老的悲欢应该流逝了, 农民可以尝试新的活法了。女人不愿继续挑无尽的黄水汤, 她们要挣断井绳了
歌词就是歌词, 不愿意给人一个明确的也必定是简单的结论, 它用“牛铃摇春光”结尾。牛铃摇春光, 是触目可见的农村实景, 放在歌儿里, 是个不算结尾的结尾, 没有结尾的结尾, 也是给予许多可能的结尾, 给人无尽想象的结尾。我们知道了命运不是辘轳, 不会再原地旋转, 会有一条新路。
四、流行歌曲词作对古典诗词的借用
流行歌曲中不少优秀作品, 其歌词继承了中国古典诗词的传统, 这对它艺术品格的提高起到重要作用。现代歌曲的早期倡导者李叔同就是一个典范。他在1914年对美国奥德威作词作曲的通俗歌曲《梦见家和母亲》曲谱小有修正, 重新填词, 创作了《送别》, 已经成为中国现代歌曲的经典。题名《送别》, 意境以至词句参照了《西厢记》莺莺长亭送张生一折, “夕阳古道无人语”、“四围山色中, 一鞭残照里”等句子, 化入了李叔同的歌词里面。清人龚自珍的“吟到夕阳山外山, 古今谁免余情绕”, 是李叔同所赞赏的, 也部分挪到歌词里而毫不露痕迹。
近年琼瑶和陈小奇在借鉴和借用古典诗词上, 做了多样尝试, 如琼瑶的《情深深, 雨濛濛》直用“多少楼台烟雨中”、“车如流水马如龙”, 《自从离别后》里“今宵且尽一杯酒, 与你同消万古愁”, 《山水迢迢》里的“天若有情天亦老”, 等等, 不胜枚举。陈小奇的“涛声三部曲”对张继的《枫桥夜泊》, 更是用了后现代的“拼接”、“移位”、“镶嵌”、“错置”。以20世纪的新旋律, 阐释古典诗语、古典意境, 既有民族性, 又富时代感。
其实, 古人诗词写作中, 化用前人成句, 乃常见之事。谢眺的“天际识归舟”, 柳永在他著名的《八声甘州》词中, 秦观在《望海潮·越州怀古》词中, 元代萨都拉在《题归舟图》诗中, 都一字不变地用上, 而这几篇作品也成为文学史上的名篇。正因为他们有新体验、新意境, 才敢于和善于运用前人现成的句子。现代词作家这样做, 对于歌词的民族风格的彰显, 很有好处。
注释
浅析流行歌曲歌词的语句修辞 篇3
关键词：流行歌曲歌词 语句修辞 错易法 问答法 排叠法
中图分类号：J614.9 文献标识码：A
歌词与诗歌本是一家，在长期的发展过程中逐渐分化，诗歌供人阅读，歌词供人演唱，因此，歌词必须与音乐结合成为歌曲。但优秀的歌词一定具有好的文学价值，是故有人将歌词称之为“音乐文学”，以区别于一般的文学形式。随着社会生活水平的不断提高，人们的精神生活也越来越丰富。流行歌曲借助大众传媒为其腾飞增添了强有力的翅膀，社会处处传唱着充满时代气息的旋律。从某种角度来看，流行歌曲歌词已经超过了当代的诗歌、散文、小说等，对人们的生活产生了很大的渗透力和影响力。组词成句，连句成章，可见句子是关键要素。中国自古就十分重视炼句，皮日休就有“百炼成字，千炼成句”的感慨。语句修辞就是为实现特定的修辞目的积极运用某种句型或句式，注重安排句子的结构形式抑或语句之间衔接形式的方法，以实现流行歌曲的流行性、优美性以及情感性，其歌词创作中亦充分运用语句形式修辞技法。
一 流行歌曲歌词中语句修辞的方法
1 错易法
歌词作为一种艺术语言，要给受众以美的享受，在语言表达上必定要趋新求异。错易法即改变语句中词语的顺序、语句的结构和语气等，以实现理想修辞效果的语句修辞技法。错易法在流行歌曲歌词的创作中主要表现为倒装、错综两类。
倒装即故意颠倒词句在语法上或逻辑上的正常顺序，以突出语义、加强语势、协调韵律或突显变化之美。就笔者收集的语料来看，流行歌曲歌词的倒装主要体现在主谓倒装、状语后置、宾语前置等情况。
根据现代汉语的语法规则，在通常情况下，主语总是在谓语之前，修饰语在中心语之前，宾语和补语在述语之后。如方文山作词的《菊花台》中：“雨轻轻弹/朱红色的窗/我一生在纸上/被风吹乱/梦在远方/化成一缕香/随风飘散/你的模样。”中有主谓倒装，主语“你的模样”与谓语“随风飘散”倒置，既协调了韵律，押江阳辙，又避免了与前面句子结构的重复，从而突显句子的变化之美。再如，何启弘作词的《吻别》：“我和你吻别/在无人的街/让风痴笑我不能拒绝/我和你吻别/在狂乱的夜/我的心等着迎接伤悲。”中“在无人的街”和“在狂乱的夜”作为后置状语，主要是为了很好地突出“吻别”这一歌曲主题。又如，方文山作词的《半岛铁盒》：“铁盒的钥匙孔/透了光看见它锈了好久/好旧好旧/外围的灰尘包围了我/好暗好暗/铁盒的钥匙我找不到。”中有宾语前置，宾语“铁盒的钥匙”置于“我找不到”之前，主要是与前面的“铁盒的钥匙孔”、“外围的灰尘”语义连贯而下，进而达到强调“铁盒的钥匙孔”的目的。总之，流行歌曲歌词中主谓倒装、状语后置、宾语前置等或为韵律的需要，或为语义的需要，但并未打乱思维的条理或逻辑关系，从而增强了表达的效果。
错综即故意把结构、长短、语气不同的句子交错使用，以避免话语表达的重复和单调，从而突显变化中的灵动，错落中的韵致。流行歌曲歌词的错综主要体现在整句、散句；长句、短句；肯定句、否定句的交错使用上。
整句是结构、长短相同或相近的句式。散句是结构和长短参差不齐的句式。整句、散句式对立的统一。整句结构整齐、声音和谐、语势贯通，常用来表达深刻的感受，给人鲜明的印象和强烈的感染力；散句音节参差，灵活多变，常用来表现行云流水的叙述抑或起伏有致的情感。如方文山作词的《止战之殇》：“蒲公英的形状/在飘散/它绝望的飞翔/她只唱/只想/这首止战之殇/恶夜燃烛光/天破息战乱/殇歌传千里/家乡平饥荒。”中前面是散句，风格自然，灵活变化；后面的歌谣是整句，整齐和谐，凝练流畅；整句、散句交错使用，以致歌词曲折多姿。长句结构较復杂、字数较多，具有集中紧凑的特点，能够严密地表达思想，并且有较强的逻辑性。短句结构较简单、字数较少，具有简洁明快的特点，能够使语言形成酣畅淋漓的气势。再如，阎肃作词的《雾里看花》：“雾里看花/水中望月/你能分辫这变幻莫测的世界/涛走云飞/花开花谢/你能把握这摇曳多姿的季节。”通过长句、短句地交错使用，从看景和交友入手，表达辨别真假不易，具有强烈的人情味和幽默感，歌词显得活泼多变。对同一事物既可用肯定句表达，又能用否定句表达，但两者表现的修辞效果有语义轻重强弱的差别。又如，郑钧作词的《慈悲》：“不是所有的问题都能有答案/也不是所有的人都能看到明天/我们的悲欢就在一念之间/天堂和地狱每一天都在身边。”前二句都是否定句，“不是……都”的形式表达语义易于让受众产生寻找其原因的情感需求；后二句紧接着出现肯定句的形式，给人情感以抚慰，心理以释然。肯定句和否定句连用，比简单的肯定句或否定句更具感染力。总之，语句错综使得流行歌曲歌词整体或整散搭配、或长短相间、或肯定否定并用，尽显歌词的参差错落、变化多端。
2 问答法
问答法对流行歌曲歌词的表达效果有重要的、积极的影响，它主要是语句运用设问和反问的形式服务于修辞意图的。
设问是利用问句形式引导后面的话语，表明说话人关于某一论题的看法或对某一事物的陈述。这种无疑而问，自问自答的句式被运用到歌词中，以引起受众的注意和思考。如黄伟文作词的《华丽邂逅》：“错过了你我需要有记忆吗/欠缺了你我今世会发光吗/我已确信游荡/浮华世界/就为相交那一下。”中的设问，是对爱情彷徨的扪心自问，自己给自己加油鼓劲，下定决心勇敢去爱的思考过程，同时也用这种方式让爱人看到自己的心思，以引起注意。王涵伦作词的《笨鸟》整首歌都采用了设问的形式，看似与鸟的对话，实则是世人心中的疑惑以鸟儿的身份来发问而已，这种问答的形式既新颖又能引起人们反思歌词中的问题，反思自己的生活态度以及生活现状，并能从歌词的答案中悟出一定的生活哲理。连用几个设问句，问题层层深入剖析，答案一一解开，引发受众思考，突出某些内容，使歌曲起伏有致，从而托起歌曲的高潮。
在歌词创作中运用反问句，常能表达强烈的情感，加强歌曲均衡错落的节奏美感。如罗茜作词的《比天空还要远的季节》：“风能不能怀念/你会不会出现/当我开始浅浅吟唱/你是否会在来的路上。”中风是不能怀念的，所以“你”不会出现，“我”开始浅浅吟唱，可是“你”在远方听不到“我”的歌声，所以根本无法来与我相会，歌词用反问的语气表达了对恋人强烈的思念，比直接用肯定的语气表达得更富有情趣，更富浪漫气息。总之，流行歌曲歌词反问句的运用往往是在观点已经十分明确的基础上，用问句的形式使得结论表达得更加透彻、鲜明。
3 排叠法
排叠法在流行歌曲歌词的创作中也常常出现，主要包括排比和层递。
流行歌曲中运用排比技巧，可以使歌词结构形式整齐，音律节奏铿锵有力，话语气势通达酣畅，内容丰富全面，情感饱满充沛，使得叙事集中透彻、说理条理清晰、抒情隽永有力。如胡彦斌作词的《皇帝》：“我是自我加冕的皇帝/拥有至高无上的权力/决定兵戎相见/决定休生养息/决定高官厚爵/决定终身奴役。”用排比的句式表现历代君王的霸气，气势磅礴，节奏鲜明，给人密集紧凑、一气呵成之感，更加突显出皇权的至高无上，给人极强的节奏震撼。又如，黄俊郎作词的《悄悄告诉她》：“麦穗金黄了/午风湖泊蓝色了天空/白墙诗意了巷弄/咖啡爪哇了经过/田园浪漫了餐桌。”借助超常搭配，用缤纷的色彩排比出一幅恬静、闲适的田园生活写意风景画，让人浮想联翩，仿佛呼吸到田野的麦香，有一种清新自然的感觉。
层递即意义和语势上层层递增或递减的排比句。这种层层递增或递减是语句根据表达内容程度的深浅、语义的轻重、范围的大小、时间的先后、空间的远近、数量的多少等顺序而相连接的。层递在歌词中的运用，可使歌词节奏的高低起伏更富规律性，更有利于情感的表达。层递用来说理，能够把道理阐发得十分深入，增强话语的说服力；层递用来抒情，能够将情感表现得愈发强烈，增强话语的感染力。如黎瑞刚作词的《年轻的战场》中描写年轻人刚踏上人生的舞台时需要社会、家人、朋友给予无限的爱与鼓励，使其在社会上立足，然后经过自身的努力奋斗欲走向胜利的彼岸，最后取得胜利，让世界为之骄傲鼓掌，体现了青年一代对未来充满信心的豪迈气概。歌词的内容，气势层层递增富有激情，令人鼓舞，催人奋发。又如，陶喆 、娃娃作词的《今天你要嫁给我》歌词借助语句的层递抒写了人们相识、相知、相爱、相伴这么一个由恋爱到组建美好家庭的过程，让人产生对美好爱情、婚姻生活的向往。层递的运用很恰当，是情理所致，有水到渠成之感，十分自然。
二 流行歌曲歌词中语句修辞的原则
流行歌曲歌词中语句修辞除了与言语动机相符之外，也体现出其内在的组合原则。
1 遵循了话语信息内在的逻辑性
流行歌曲歌词或吟咏爱情、或咏叹青春、或催人奋进、或展现现代都市等，语句间一定要形成一个相对完整的信息整体。因此，流行歌曲歌词中错易法、问答法、排疊法的运用，在语句组合时，话语都要遵循其内在的逻辑性，语句之间都要保持语义上的统一。即使是倒置、错综的运用，也不破坏歌词内在的逻辑顺序，语句间的衔接也是顺畅的，受众是易于理解的。
2 保持了话语信息形式的完美性
内容和形式是统一的。流行歌曲歌词不仅要把信息传达给受众，而且要采用适当的形式传达给受众。歌词是否通顺、恰切，修辞效果是否理想，语句间形式上的协调具有重要的作用。汉语语句间衔接的形式大致可以分为有标志的衔接和无标志的衔接两种。有标志的衔接既可以用实词，如前例胡彦斌作词的《皇帝》中通过相同的词语“决定”来衔接；也可以用虚词，如琼瑶作词的《当》：“当山峰没有棱角的时候/当河水不在流/当时间停住日月不分/当天地万物化为虚有/我还是不能和你分手/不能和你分手。”中通过介词“当”来衔接。无论是实词、虚词的衔接都让歌词形式上显得整齐、对称，富于形式美。
流行歌曲歌词中在许多情况下是无标志的衔接。歌词的整体意义主要靠受众根据语境，利用联想、想象获取，如陈小奇作词的《涛声依旧》中词作者巧妙借用了唐代诗人张继《枫桥夜泊》的词句，表达了古典意象“渔火”、“枫桥”、“钟声”、“乌啼”、“涛声”与现代意识的交融所产生的生命情思，歌词的衔接是无形的，歌词靠的是事物之间相互衔接的内在联系，显得含蓄空灵，形式完美统一。
三 结语
修辞关涉话语的表达和话语的接受。修辞主体为保证言语交际顺利进行，除了必须适合交际的语境、受众和依据语法规范构建语句，还必须讲究语句修辞，遵循语句修辞规律，以达到预期的交际目的。流行歌曲歌词的气势、力量、情感的表现往往要依靠句式的运用和调整，适当地运用倒装、错综、反问、设问、排比、层递等语句修辞技法，能增强歌曲的韵律的和谐，气势贯通；有助于表达丰富的情感，给受众以深刻的印象，便于受众接受。当然，如果歌词的创作轻视其语义的表达，过于追求外在的形式，即使韵律再和谐、语句再参差错落，那也只能产生“零语值”，甚至是“负语值”效益。因此，流行歌曲的歌词创作应遵循自己民族特定的艺术规律，积极调用各种修辞资源，创造出能给人以愉悦，以及审美享受的歌词，只有这样它才能被大众所接受、喜爱乃至传唱，进而丰富人们的生活，繁荣社会的文化。
注：本文系江西省高校人文社科项目“修辞视角下流行歌曲歌词研究”（项目编号：YY1212）的阶段性成果。
参考文献：
[1] 张宗正：《理论修辞学》，中国社会科学出版社，2004年版。
[2] 陈汝东：《当代汉语修辞学》，北京大学出版社，2004年版。
[3] 康冉：《流行歌词的修辞艺术》，华中师范大学硕士学位论文，2008年。
[4] 张鹭：《当代流行歌曲歌词的语言艺术》，华中师范大学硕士学位论文，2005年。
作者简介：
查清兰，女，1973—，江西星子人，硕士，副教授，研究方向：汉语言文字学，工作单位：江西科技师范大学文学院。
网络流行歌曲《蓝瘦香菇》歌词 篇4
月，广西南宁一小哥失恋后录视频：“蓝瘦，香菇”，本来今颠高高兴兴，泥为什莫要说这种话?蓝瘦，香菇在这里。第一翅为一个女孩屎这么香菇，蓝瘦。泥为什莫要说射种话，丢我一个人在这里。
蓝瘦香菇 - 兴子
词：李国兴
曲：李国兴
蓝瘦 香菇 本来今天是高兴滴
你为shong么要说出这种娃
低我一人晒 这里
难受 想哭 第一次真情流露
为了这样的 女孩子 是第一次
蓝瘦 香菇 不在一个菜谱
难受 想哭 眼泪也止不住
蓝瘦 香菇 寂寞又孤独
第一次为了女孩子想哭
蓝瘦 香菇 本来今天是高兴滴
你为shong么要说出这种娃
低我一人晒 这里
难受 想哭 第一次真情流露
为了这样的 女孩子 是第一次
蓝瘦 香菇 不在一个菜谱
难受 想哭 眼泪也止不住
蓝瘦 香菇 寂寞又孤独
第一次为了女孩子想哭
蓝瘦 香菇 不在一个菜谱
难受 想哭 眼泪也止不住
蓝瘦 香菇 寂寞又孤独
第一次为了女孩子想哭
浅谈流行歌曲歌词与古典诗词 篇5
流行歌曲发展到今天，也许不会有太多的人主动地将流行歌曲和古典诗词联系在一起，会觉得那是两件风马牛不相及的事情，但是古典诗词与现代流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可磨灭的关系。流行歌曲对古典诗词的精华加以借鉴发扬，使之成为一种大众化的精神快餐；古典诗词从遣词造句，主题营造以及铺陈，情感把握等方面，为现代流行歌曲的词创作者提供了很多好的思路和借鉴，它将会是流行歌曲词创作中一个不可舍弃的主题。
这方面成功的例子不少，最有名的要算是《淡淡幽情》专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还有《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里），柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，加上台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，使这张专辑成为现代音乐史上传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来由王菲翻唱的《但愿人长久》（“明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今昔是何年？……但愿人长久，千里共婵娟”），那倒是对这首古典佳作现代版的诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，印象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。从某个角度上来说，它说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，这也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。还有家喻户晓的安雯的《月满西楼》，乃是将婉约派词人李清照的《一剪梅》（红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。）配以清新伤感而又略带忧伤的音乐，将其发挥得淋漓尽致，深受大众的喜爱并广为流传，远远胜出了单纯词的表现功能，这也恰好说明了古典诗词对流行歌曲的积极影响。除此之外还有很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢将一些相关的古典诗词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，借诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而收到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》（相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干）。由此我们可以说，古典诗词为流行歌曲提供了主题和内容，它们是一脉相承。
有一些流行歌曲喜欢用古典诗词的标题或名句来作为歌词，其出发点就在于古典诗词的标题简短但具有深度，能够恰如其分的表达歌曲所要传达的意境和情感，这也正好符合流行歌曲对歌词简练的要求。古典诗词都具有很高的审美价值。既然“能够称得上具有审美价值的，就必定是合乎人道的，是与人的审美需求相吻合的……这是由美的价值属性所决定的。”故词作者们也喜欢借用古典诗词的这些审美价值。这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》（红唇那样激动，笑容那样朦胧，眼神那样的伤感，象那岁月正在流淌，记忆正在遗忘，桃花依旧笑春天），白雪的《声声慢》（寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识），AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用古典诗词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系。这些也是直致所得的流行歌曲。
文学创作素来讲究一个旁征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性。“艺术把一种情趣寄托在一个意象里，情趣离意象或是意象离情趣，都不能独立。”因此许多现代的流行歌曲词作者,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感，拓宽他们的创作思路。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些古典诗词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦心经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常符合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火的样子。另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。他有一个颇有影响的 “涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有千丝万缕的联系了。由毛宁唱红了的《涛声依旧》，其精彩之处就在于词作者把传统的古典诗词的意境与现代人的爱情感受有机的结合起来。唐代诗人张继的《枫桥夜泊》是老少熟知的一首名作：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗人抓住“月落乌啼”、“渔火”、“钟声”、“客船”等特定景物，描述旅客夜宿舟中辗转难眠，凄凉冷落的情景。《涛声依旧》的作者也紧紧抓住这些重要的字眼，引用古典诗词的美妙意境，并赋予它们以深刻的含义，籍以表达对已离去的恋人的思念和重归于好的企盼。虽然说古典诗词与这首流行歌曲的主题相去甚远，但是两者在情调上却有着相似之处，古典诗词为流行歌曲提供了借鉴。《白云深处》则用到“白云深处有人家”，还有杜牧的《山行》中的“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”（停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花），“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》（一样的月色洒满你双肩，霓虹灯下看不清你的脸，穿过了岁月织成的网，你是否愿意陪着我回到从前）。他是大陆词作家里古风最重的一个，最喜欢将古诗词中的名句或典故经过演绎与归纳，与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为流行歌曲的创作树立了一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主，这也是现代流行歌曲的主流。
除了对个人情感，还有对家国情怀进行借鉴的。冯小泉就是一个代表，因为他本身是学民族乐器出身的，所以对民族文化有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古典诗词典故或名句，多是以古典诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”），还有《秋水长天》等。我们还可以拿现在很火的刀郎来说，他的歌并没有很明确的引用古典诗词，但是让人首先联想到的是盛唐时期的边塞诗，因为边塞诗是盛唐诗歌中最能体现大唐盛世时代风貌的代表性作品，一提起盛唐边塞诗派，总能让人想到那大漠风尘中的热血男儿，无奇不有的绝域景色，以及边关将士旁若无人的大无畏气概和回肠荡气的儿女柔情，更多的是体现一种浪漫主义的英雄情怀，惊叹于在环境如此恶劣的边塞，竟也有这等美丽壮阔的异景，这种在艰苦中感受美的精神应该就是所谓的盛唐时期积极乐观的向上精神。这些就是我们从古典诗词中吸收的家国情怀的意境。
用古典诗词的风格和形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的精练与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说儿女情思，还是家国情怀，又亦或是什么别的内容，古典诗词往往将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。这方面的代表很多。
我们首先来看看风格上的借鉴，以香港为代表。香港的流行歌曲创作一直都是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，在流行歌曲方面，曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行有牵连的。另一方面香港的词作者很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作家的作品，往往是集大俗大雅于一身，这就形成了他们自己的风格。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用古典诗词的写作方式、规范来进行创作。例如黄霑，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝……清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照……”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射雕英雄传》里还有一首《四张机》，手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／相对浴红衣”，不过这应算是金庸的作品了）。还有著名的《上海滩》（“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／世间事／幻作滔滔一片潮流”），其风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。
除了在风格上的借鉴，在形式上流行歌曲也对古典诗词有着很好的借鉴。台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕无穷”（《几度夕阳红》）。台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。在表现上述这些风格方面，借用古典诗词的形式也会是一种很自然的方式。我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，但是这首歌却让很多人记忆犹新。歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／还是愁与我的心共已累／非我赋诗诗赋我／非我饮酒酒饮我／何时鞋声已经沾上苍苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／非我思乡乡思我／归得昔日桥边红叶不识人／究竟是我走过路／还是路正走着我／风过西窗客渡舟船无觅处／是我经过春雨秋／还是春秋经过我／年年一川新草遥看却似归／夜深孤灯照不悔／回首清江尽是泪／风清拍肩怕见明月间清辉／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处轻轻和”正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。
关于流行歌曲与古典诗词的关系，我国古籍中早有论述。《尚书尧典》中说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”这就恰恰说明诗歌与音乐联系紧密。据说“诗三百”孔子皆弦歌之。（“诗三百”指《诗经》，产生于今陕西，山西，河南，河北，山东及湖北等地。）其实我国早期的古典诗词就是歌词，与音乐密不可分，是音乐的附产品，春秋以后才逐渐分开。上面说到的“诗言志”，就是说诗是用来表达志向抱负的（虽然这个问题在当时存在着争论，一部分人认为“诗言志”讲的就是诗歌是用来表达人的情感问题的，也就是我们所说的诗的抒情特征，甚至还有人认为这就是与陆机的“诗缘情”表达一个意思，但是这并不影响它对流行歌曲和古典诗词关系的说明），它是一种观念形态，是我国历代诗论的“开山的纲领”（朱自清），对后来系统诗歌理论的形成产生了深远的影响。在这里，我们暂且不去深究“诗言志”理论的来龙去脉，但是我们不难看出，“诗言志”理论很明显的表达了古典诗词与流行歌曲之间的关系之密切。早在先秦时期，孔子就提出“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”“诗可以兴”说的就是诗词具有启发、鼓舞、感染的作用，难怪古人们把诗词直接拿来作为音乐的歌词呢！
正是基于上述这些，古典诗词才得以进入流行歌曲的行列，并逐步的发展，直到今天成为人们现代生活中必不可少的一种大众快餐。诚然，这些进入流行歌曲的古典诗词也不仅仅真的只是如当年被轻蔑的称做的“诗余”那样，轻松娱乐之余，人们也会从中去体会其情感和人生感悟，从而启示我们的生活。“……文化已经大众化了，高雅文化和通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失。……总之，后现代主义的文化已经从过去那种特定的文化圈层中扩张出来，进入了人们的日常生活，成为消费品。”与古典诗词结合的流行歌曲，也正是这样成为了一种大众化的精神消费品。
音乐从单纯的古典器乐演奏发展到现代意义上的流行歌曲，都或多或少的和我国的古典诗词有着这样那样的联系。唐宋时代，诗词正是鼎盛时期，将其作为歌曲传唱自是顺理成章。唐诗也好，宋词也罢，其实也就是那个时代的流行歌曲，确实他们中的很多也很适合而且曾被谱上曲广为传唱。而流行歌曲发展到今天尽管已经有了太多的变化，但不可否认的是，流行音乐，更具体地讲，现代意义上的流行歌曲仍旧和古典诗词有着千丝万缕的联系。“交往、对话和沟通，是城市生活方式的本质和精髓。”流行歌曲自然就成了现代生活的代言人。特别是那些与古典诗词相关的流行歌曲，更是连接了文化与生活，传统与现代，它已经发展成为现如今我们大众的精神快餐，不论你喜欢或是不喜欢，它都在主动或被动地充斥、渗透在我们生活的各个角落，也不管你接受或者不接受。它其实已经成为一种文化（尽管更广泛地称之为通俗文化），在来自于生活的同时也充当着生活代言人的角色，在这一点上，它和古典诗词相辅相成，异曲同工，更何况它包含着一个歌词的创作的问题，这就不可避免地与诗词扯上关系，进入一种自觉的交融。从一定意义上来讲，歌词创作同样也是一种诗词创作，属于诗歌的范畴，而且作为同一种语言文化，那么，它的起源也必定与我国古典诗歌有着某种必然的联系。
对古典诗词表现主题和内容的引用，不仅丰富了流行歌曲的空间，也考查着流行歌曲词作者对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，提升了流行歌曲的层次。艺术生产归根到底是对社会生活的能动反映，社会主体的政治立场、价值观念、文化构成乃至人生经验等因素都会通过作品的审美意识集中的体现出来，从而使艺术生产打上个人倾向性的烙印。“只有在相应的社会思想基础之上，音乐才能对政治、教育、宗教等社会活动起到不同程度的辅助作用。”无论是在古代，还是在流行歌曲泛滥的今天，人们对生活的需要都在要求着我们的作品能够很好的展现千姿百态的现实生活，表达形形色色的情绪与心态。而作为当时朝代的流行歌曲，古典诗词的功能与意义恰好也在这个地方。从古至今，尽管人们处于不同的时代，所经历的事物也各不相同，由此而衍生出的情绪感受也会相去甚远，但是人的基本反映与情感，并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今天也同样适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理应照，人们的个人喜好、情绪情感、观念立场也不会有太大的改变。中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠玉，千古传诵。
歌曲歌词 篇6
在我心中曾经有一个梦
要用歌声让你忘了所有的痛 灿烂星空谁是真的英雄平凡的人们给我最多感动 再没有恨也没有了痛 但愿人间处处都有爱的影踪 用我们的歌换你真心笑容 祝福你的人生从此与众不同 把握生命里的每一分钟 全力以赴我们心中的梦 不经历风雨怎么见彩虹 没有人能随随便便成功 把握生命里每一次感动 和心爱的朋友热情相拥 让真心的话和开心的泪 在你我的心里流动
歌曲：老公老公我爱你
我的爱就是你 你知道我爱你 虽然你经常还会发点脾气 因为爱你我不在意 家还不富裕 就让我们去努力 我会让你笑让你欢喜 只要你愿意我陪你 老公老公我爱你 阿弥陀佛保佑你 愿你有一个好身体 健康有力气 老公老公我爱你 阿弥陀佛保佑你 愿你事事都如意 我们不分离---music---我的爱就是你 你知道我爱你 虽然你经常还会发点脾气
因为爱你我不在意 家还不富裕 就让我们去努力 我会让你笑让你欢喜 只要你愿意我陪你 老公老公我爱你 阿弥陀佛保佑你 愿你有一个好身体 健康有力气
老公老公我爱你 阿弥陀佛保佑你 愿你事事都如意 我们不分离 老公老公我爱你 阿弥陀佛保佑你 愿你有一个好身体 健康有力气 老公老公我爱你 阿弥陀佛保佑你 愿你事事都如意 我们不分离
老婆老婆我爱你
老婆老婆我爱你 阿弥托佛保佑你 愿你有一个好身体 健康又美丽 老婆老婆我爱你 阿弥托佛保佑你 愿你事事都如意 我们不分离 我的爱 就是你 你知道我爱你 虽然你身体不好 怕我着急 我对你说:有我 你就没问题 家,是不富裕 可是我 有力气 我会让你笑 让你欢喜 只要你愿意 我陪你 老婆老婆我爱你
阿弥托佛保佑你 愿你有一个好身体 健康又美丽 老婆老婆我爱你 阿弥托佛保佑你 愿你事事都如意 我们不分离 老婆 下辈子我还爱你
喜羊羊
大的瓜小的瓜种什么得什么瓜 苦的瓜甜的瓜什么瓜都顶呱呱 我们一起喜羊羊每一天都喜洋洋 我们天生爱歌唱每一天都美洋洋 沸沸扬扬懒懒洋洋 每一天幸福暖洋洋 我们只是小小一群羊 每天每天快乐奔跑在绿草原上 哪里青草芳香哪就有阳光 傻呼呼的灰太狼他其实最顾家 我们一起喜羊羊每一天都喜洋洋 我们天生爱歌唱每一天都美洋洋 沸沸扬扬懒懒洋洋 每一天幸福暖洋洋 大的瓜小的瓜种什么得什么瓜 苦的瓜甜的瓜什么瓜都顶呱呱 我们就是小小一群羊 一次一次困难让我们更加坚强 水果味的空气冰淇淋海洋 甜蜜蜜的世界里我们都很善良 我们一起喜羊羊每一天都喜洋洋 我们天生爱歌唱每一天都美洋洋 沸沸扬扬懒懒洋洋 每一天幸福暖洋洋 我们一起喜羊羊每一天都喜洋洋 我们天生爱歌唱每一天都美洋洋 沸沸扬扬懒懒洋洋 每一天幸福暖洋洋 所有快乐我们一起分享 手拉着手我们一起成长 一起喜洋洋 大的瓜小的瓜种什么得什么瓜 苦的瓜甜的瓜什么瓜都顶呱呱
大家一起喜羊羊
大白菜鸡毛菜通心菜油麦菜 绿的菜白的菜 什么菜炒什么菜 喜羊羊美羊羊懒羊羊沸羊羊 什么羊什么样 什么羊都喜洋洋 草地绿地大地满地羊 咩咩叫咩咩歌都识唱 生活事事淡淡却善良 偷偷懒睇睇天心开朗 左右日日夜夜有豺狼 睇得见捉不到激死佢 一样淡淡定定开心唱 扭扭吓拧拧吓肥又壮 大白菜鸡毛菜通心菜油麦菜 绿的菜白的菜 什么菜炒什么菜 喜羊羊美羊羊懒羊羊沸羊羊 什么羊什么样 什么羊都喜洋洋 草地绿地大地满地羊 咩咩叫咩咩歌都识唱 生活事事淡淡却善良 偷偷懒睇睇天心开朗 左右日日夜夜有豺狼 睇得见捉不到激死佢 一样淡淡定定开心唱 扭扭吓拧拧吓肥又壮 大白菜鸡毛菜通心菜油麦菜 绿的菜白的菜 什么菜炒什么菜 喜羊羊美羊羊懒羊羊沸羊羊 什么羊什么样 什么羊都喜洋洋 ha...hoo...ha...大白菜鸡毛菜通心菜油麦菜 绿的菜白的菜 什么菜炒什么菜 喜羊羊美羊羊懒羊羊沸羊羊 什么羊什么样 什么羊都喜洋洋 ha...hoo...ha...大家一起喜洋洋
相信自己
多少次挥汗如雨 伤痛曾填满记忆 只因为始终相信 去拼搏才能胜利 总是在鼓舞自己 要成功就得努力 热血在赛场沸腾 巨人在东方升起 多少次挥汗如雨 伤痛曾填满记忆 只因为始终相信 去拼搏才能胜利 总是在鼓舞自己 要成功就得努力 热血在赛场沸腾 巨人在东方升起 相信自己 你将赢得胜利创造奇迹 相信自己 梦想在你手中这是你的天地 相信自己 你将超越极限超越自己 相信自己 当这一切过去你们将是第一 相信自己 你将超越极限超越自己 相信自己 当这一切过去你们将是第一 相信自己 你将超越极限超越自己 相信自己 当这一切过去你们将是第一 相信自己
男儿当自强-林子祥
傲气面对万重浪 热血像那红日光 胆似铁打骨如精钢 胸襟百千丈眼光万里长 我发奋图强做好汉 做个好汉子每天要自强 热血男儿汉比太阳更光(music)让海天为我聚能量 去开天辟地为我理想去闯 看碧波高壮 又看碧空广阔浩气扬 我是男儿当自强 强步挺胸大家做栋梁做好汉 用我百点热耀出千分光 做个好汉子 热血热肠热 比太阳更光(music)让海天为我聚能量 去开天辟地为我理想去闯 看碧波高壮 又看碧空广阔浩气扬 我是男儿当自强 强步挺胸大家做栋梁做好汉 用我百点热耀出千分光 做个好汉子 热血热肠热 比太阳更光 做个好汉子 热血热肠热 比太阳更光
爱江山更爱美人
道不尽红尘奢恋 诉不完人间恩怨 世世代代都是缘 留着相同的血 喝着相同的水 这条路漫漫又长远 红花当然配绿叶 这一辈子谁来陪 渺渺茫茫来又回 往日情景再浮现 藕虽断了丝还连 轻叹世间事多变迁 爱江山更爱美人 哪个英雄好汉宁愿孤单 好儿郎浑身是胆 壮志豪情四海远名扬 人生短短几个秋啊不醉不罢休 东边儿我的美人哪西边儿黄河流 来呀来个酒啊不醉不罢休 愁情烦事别放心头 道不尽红尘舍恋 诉不完人间恩怨 世世代代都是缘 留着相同的血 喝着相同的水 这条路漫漫又长远 红花当然配绿叶 这一辈子谁来陪 渺渺茫茫来又回 往日情景再浮现 藕虽断了丝还连 轻叹世间事多变迁 爱江山更爱美人 那个英雄好汉宁愿孤单 好儿郎浑身是胆 壮志豪情四海远名扬 人生短短几个秋啊不醉不罢休 东边我的美人哪西边黄河流 来呀来个酒啊不醉不罢休 愁情烦事别放心头 人生短短几个秋啊不醉不罢休 东边我的美人哪西边黄河流 来呀来个酒啊不醉不罢休 愁情烦事别放心头
日不落 歌手：蔡依林
天空的雾来的漫不经心 河水像油画一样安静 和平鸽慵懒步伐咬着云 心偷偷的放晴 祈祷你像英勇的禁卫军 动也不动的守护爱情 你在回忆里留下的脚印 是我爱的风景 我要送你日不落的想念 寄出代表爱的明信片 我要送你日不落的爱恋 心牵着心把世界走遍 你就是晴天你就是晴天 我的爱未眠 不落的想念飞在你身边 爱的巴士总是走了又停 微笑望着广场上人群 我要把爱全都装进心里 陪我一起旅行 我的爱未眠
心情不错 歌手：孙悦
家人不错朋友不错自己也不错 这一年总的说来高兴的事挺多 看看日历总不忍心把最后一页翻过 家人不错朋友不错自己也不错 因为要告别快乐的一年都有点舍不得 看看日历总不忍心把最后一页翻过 因为要告别快乐的一年都有点舍不得 上帝们多少能分清些真或假货 饭店的菜单又招回不少南北的回头客 虽然街道大妈每天挺呀挺忙活 可家里没有人的时候门还是别忘了锁 不清楚是空调生产越来越少 还是我们越来越怕热 不清楚是装菜篮子越来越大 还是吃的花样越来越多 这一年总的说来高兴的事挺多 这一年总的说来高兴的事挺多 家人不错朋友不错自己也不错 看看日历总不忍心把最后一页翻过 因为要告别快乐的一年都有点舍不得 上帝们多少能分清些真或假货 饭店的菜单又招回不少南北的回头客 虽然街道大妈每天挺呀挺忙活 可家里没有人的时候门还是别忘了锁 还是我们越来越怕热 不清楚是装菜篮子越来越大 还是吃的花样越来越多 不清楚是空调生产越来越少 不清楚是空调生产越来越少 还是我们越来越怕热 不清楚是装菜篮子越来越大 不清楚是生活正在改变我们 还是我们改变着生活 这一年总的说来高兴的事挺多 身体不错工作不错心情也不错 刚喝完年根的团圆酒又各赶各的路 因为要告别快乐的一年都有点舍不得
心会跟爱一起走
(男)从来没有人如此贴近我的心 总有许多许多话想说给人听(女)从来没有人如此打动我的心 偶尔无心的伤害全都为了爱(合)心会跟爱一起走说好不回头 桑田都变成沧海谁来成全爱 心会跟爱一起走说好不分手 春风都化成秋雨爱就爱到底(女)也许一切太完美感觉像在飞 原来快乐的感觉也可以有泪(男)所有的人都沉默除了你和我 只要星星会出现我的爱不变(合)心会跟爱一起走说好不回头 桑田都变成沧海谁来成全爱 心会跟爱一起走说好不分手 春风都化成秋雨爱就爱到底(女)为爱搭建宽阔的天空(男)天空(女)容许爱有更遥远的梦(男)遥远的梦(合)啦啦...心会跟爱一起走说好不分手 春风都化成秋雨爱就爱到底(女)心会跟爱一起走(男)心会一起走(女)说好不回头(男)不回头(女)桑田都变成沧海(合)谁来成全爱(女)心会跟爱一起走(男)心会一起走(女)说好不分手(男)不分手不分手(女)春风都化成秋雨(合)爱就爱到底(合)春风都化成秋雨爱就爱到底
我真的很不错
流行歌曲《宠坏》歌词 篇7
《水手》是台湾歌手辞职智化创作的一首通俗歌曲。写的是真实的生活感受, 文字朴实、细腻, 是一首很好的叙事诗, 歌词的后半部分催人奋进, 给人力量。“苦涩的少吹痛脸庞的感觉, 像父亲的责骂, 母亲的哭泣, 永远难忘记。年少的我喜欢一个人在海边, 卷起裤管光着脚丫踩在沙滩上。总是幻想海洋的尽头是另一个世界, 总是以为勇敢的水手是真正的男儿, 总是一副弱不经风孬种的样子, 在受人欺负的时候总是听见水手说。他说风雨敏明为自己做了一定的抗争, 虽然只是很小的力量, 却对外部世界毫无影响, 只是在加深自己的悲剧。最后他获得了一种调和, 既去当和尚, 又去高等学校学习, 这不知道应该说是一种胜利还是一种妥协。最后与敏明双双跳湖, 表面上看起来是对不幸命运的决绝抗争, 不惜以死相拼, 然而细读文本, 不难发现, 这是一种避世思想, 他们没有正视现实的勇气, 只是靠佛教思想和极乐世界主张解脱自己, 以寻求心中的伊甸园, 他们固执的认为这是一条通往幸福的道路, 唯有死才能解脱。其实他们是不厌世的, 只是避世。对生活不希望, 但并非毫无希望, 只是把希望寄托在虚无的事物中, 注定了他们痛苦的挣扎与矛盾, 最终把生命托付于一片清湖之中。最美的愿望, 一定最疯狂, 就是这种出世与避世的矛盾让他们无所适从, 内心的美好憧憬与现实的沉重压迫, 终于使他们双双毁灭与解脱。加陵与敏明的悲剧也是许地山作品中一直想要探讨清楚的问题, 是他本人一直希望超越和协调的境界。这种出世与避世的矛盾是他创作的一个基调。
在许地山身上, 出世与避世最终得到了调和, 他更倾向于出世, 特别是他创作的后期, 从《春桃》与《铁鱼的腮》中可以看出, 许地山正在寻求一种出世的胜利, 走向切实沉着的现实主义道理, 以积极的出世推翻麻木的避世, 这是从和谐转向新的矛盾的过程, 最终又会达到新的和谐。
三、命运的抗争与回归
在那个风起云涌的时代, 许地山不可避免的留下了时代的印迹, 思想激进却又有一定的保守性, 这与其说是他和文学研究会的通病, 也是整个时代, 整个主流话语的痼疾。他的作品中充满了对人性的呼喊, 对命运的抗争, 而又充溢着命运不可逆转的消极倾向, 于是作品中的人物前进一步后又一次重回原来的窠臼。“我像蜘蛛, 命运就是我的网, 我把网结好, 还住在中央。”[6]这是《缀网劳蛛》中的开头, 从中可以看出文章的整个基调, 一种“蜘蛛哲学”似的思想。蜘蛛身上有积极的一面, 无论是“玳瑁梁栋”或“断井颓垣”, 无论是风调雨顺还是狂风暴雨, 它都坚持的结自己的网, 织自己的人生。蜘蛛坚韧不辍地补缀个人命运之网, 用自己那微薄的力量塑造自己的生活, 这体现一种生命的抗争。而另一方面, 又有命运的回归。蜘蛛一直在织网, “向着网的破裂处, 一步一步, 慢慢补缀”。而“她补这个干什么?因为它是蜘蛛, 不得不如此”。[7]蜘蛛的命运就是织网直到生命终结, 它无需思考, 无需回答, 无需交流, 只是日复一日的重复机械动作, 这本是大自然赋予它的本质。而作为自然的主宰着, 作为能思考, 有语言的人类, 为什么会和蜘蛛处于一样的命中这点痛算什么, 擦干泪不要怕, 至少我们还有梦。他说风雨中这点痛算什么, 擦干泪不要问为什么……”。
梦想, 是人们勇敢追逐的理由, 追逐的梦里, 无奈与辛酸、快乐与忧伤并存。“在很久很久以前/你拥有我/我拥有你/在很久很久以前/你离开我/去远空翱翔//外面的世界很精彩/外面的世界很无奈/当你觉得外面的世界很无奈/当你觉得外面的世界很精彩/我还在这里耐心的等着你/我会在这里衷心的祝福你/每当夕阳西沉的时候/我总是在这里盼望你/天空中虽然飘着雨/我依然等待你的归期”。歌曲《外面的世界》的歌词透着执着、透着忠诚、透着等侯, 情节构思完美, 展现出人们在梦想面前不愿低头的主题, 引发人无限的感慨。那句“外边的世界很精彩, 外边的世界很无奈”还给当时国内盛行的出国热潮添上了精妙的注脚, 成为一句经典性的语句。
表现潜伏在内心的坚强与果敢的歌如格调清新的《隐形的翅膀》“不去想他们拥有美丽的太阳, 我看见每天的夕阳也会有变运了那?尚洁心地善良, 端庄贤淑, 外面突起的流言、盗贼的突然闯入、瞬间的夫妻反目, 都使她的人生发生剧变, 但尚洁不悲观, 也不退缩, 而是勇敢地接受了这一切。她不辩解, 不求饶, 不屈服, 自强自立, 以自己的人格魅力赢得了尊重与丈夫的屈服, 然而这种抗争是以对生活的麻木漠视甚至是逃避而产生的, 这就导致了这种抗争是消极的, 是有意识的回避甚至是一定程度的屈服。所以最后尚洁回到了自己的家中, 看到的依然是那只在一角织网的蜘蛛。“人生就如同入海采珠一样, 整天冒险入海里去, 要得着多少, 得着什么, 采珠者一点把握也没有”。[8]可是“每天总得入海一遭”, 因为他们的“本分就是如此”, 人生是难于把握的, 尚洁的答案是, 要勇敢地往前走;要尽力而为, 要守其本分。勇敢的走和守本分就可以看出尚洁自身的矛盾, 一方面自己无意识向前走, 一方面又是在自己网的范围内向前走, 走不出自己的本分。也许在许地山的其他作品中, 主人公会走出自己的网, 甚至得到新的幸福生活, 但从这种这种新的幸福中, 依稀看到那只蜘蛛的影子, 生命在苦苦挣扎, 却只是在补缀自己原来的旧网。就像《商人妇》中的惜官说“眼前所遇的都是困苦;过去未来的回想和希望都是快乐, ”[9]这种对生活泰然处之之中更是一种宗教哲学与宿命论思想, 是积极与消极的相互抗衡。可以说是战争越激烈, 人生越凄凉。
文学研究会作为中国现代第一个以现实主义为创作原则的文学社团, 以其深刻的现实主义精神在文学史占据重要的地位。许地山在其中起着重要的作用, 不仅是作为一个发起人, 更是一个坚定的执行者与践行者, 纵观许地山的一生, 他以一种隐忍的悲悯, 博爱的人文关怀, 面对远非完整的人生, 在时代大潮中, 竖起了自己的一面旗帜, 以独特的文风撑起文学一角。
注释
[1]文学研究会简章》, 《小说月报》第12卷第1号
[2]邵迎武生命的智慧与悲哀[J]现代文学研究丛刊, 1990, (3) [4]许地山.达衷集[M].台北:台湾文海出版社, 1974:44
[3][5]乐齐《精读许地山》, 北京:中国国际广播出版社, 1998, 1, 第19页, 第1页
[6][7][8][9]乐齐《精读许地山》, 北京:中国国际广播出版社, 1998, 1, 第75, 94, 87, 34
宋艳, 重庆师范大学中国现当代文学在读研究生。
化, 我知道我一直有双隐形的翅膀, 带我飞, 给我希望。我终于看到所有梦想都开花, 追逐的年轻歌声多嘹亮, 我终于翱翔, 用心凝望不害怕, 哪里会有风, 就飞多远吧。”把我们年轻一代面对激烈的社会竞争, 渴望展开“隐形的翅膀”, 带着自我飞翔, 飞过困难, 飞过悲伤, 而其中的“隐形的翅膀”耐人寻味, 也是渴望翱翔的才能与学识。
有一句浪漫的台词:彼此的心相爱是两人最好的家。尽管非常写意动人, 可是台词终归是台词, 现实中, 最需要的还是由四堵墙围成的一方天地。歌曲《我想有个家》是都市漂泊人的最佳心声写照:“我想有个家/一个不需要华丽的地方/在我疲倦的时候/我会想到它刀我想有个家/一个不需要多大的地方/在我受惊吓的时候/我才不会害怕//谁不会想要家何是就有人没有它/脸上流著眼泪/只能自己轻轻擦/我好羡慕他/受伤后可以回家/而我只能孤单的/孤单的寻找我的家刀虽然我不曾有温暖的家/但是我一样渐渐的长大/只要心中充满爱/就会被关怀/无法理怨谁/一切只能靠自己/虽然你有家/什么也不缺/为何看不见你露出笑脸/永远都说没有爱/整天不回家/相同的年纪/不同的心灵/让我拥有一个家。”一曲经典的老歌, 将家的内涵诊释得如此地透彻!思家的感觉, 淡淡的, 却透着一股浓浓的忧愁, 儿时的记忆总是把家的概念同那蓝天白云野草, 清清的湖水联系在一起, 出门在外不知道经历过多少坎坷和曲折, 异乡他地的现实生活, 让家成了一种深深的渴望, 一种割舍不断的痛。一间遮风避雨的小屋, 一个能够抹平心灵创伤的小屋, “不需要华丽”“不需要多大”、只是在“受伤后”“受惊吓”后给自己的安身之所, 只是心灵的家园。其实, 一个人不应该只在自己变得灰头土脸时, 才想到回家, 或许家是小了点, 但家人的宽容却是无穷大的, 或许父母的唠叨太多, 但这其中融进无尽的爱。
《祝你平安》是一首为工薪阶层着想的歌曲:“你的心情现在好吗/你的脸上还有微笑吗/人生自古就有许多愁和苦/请你多一些开心少一些烦恼/你的所得还那样少吗/你的付出还那样多吗/生活的路总有一些不平事/请你不必太在意/洒脱一些过得好/祝你平安呢祝你平安/让那快乐围绕在你身边/祝你平安呢祝你平安/你永远都幸福是我最大的心愿/你的所得还那样少吗/你的付出还那样多吗/生活的路总有一些不平事/请你不必太在意/洒脱一些过得好祝你平安哩祝你平安/让那快乐围绕在你身边/祝你平安握祝你平安/你永远都幸福是我最大的心愿”。歌中写道:“你的所得还那样少吗?你的付出还那样多吗”、“生活的路总有一些不平事, 请你不必太在意, 洒脱一些过得好”。表达了对工薪群体生活状况的关注和安慰, 因此成为当时最重要的公益歌曲之一。
歌曲《重头再来》针对社会上的下岗群体的人生挫折与起伏, 给予了精神上的理解与支持:“昨天所有的荣誉/已变成遥远的回忆/辛辛苦苦己度过半生/今夜重又走入风雨/我不能随波浮沉/为了我致爱的亲人/再苦再难也要坚强/只为那些期待眼神, /自若在梦就在/天地之间还有真爱/看成败人生豪迈/只不过是从头再来”。歌词既写出了下岗群体的辛酸“昨天所有的荣誉, 已变成遥远的回忆”, 也写出了他们的无奈“辛辛苦苦已度过半生, 今夜重又走入风雨”。同时, 也通过“我不能随波浮沉, 为了我致爱的亲人, 再苦再难也要坚强, 只为那些期待眼神”写出了他们的责任心和奋斗精神。最后通过“心若在梦就在, 天地之间还有真爱, 看成败人生豪迈, 只不过是从头再来”抒发了他们的精神世界以及乐观豁达的生存状态。
歌曲《东北人都是活雷锋》是第一首真正的通过网络流行起来的歌曲, 也堪称是第一首进入主流媒体并大红大紫的网络歌曲:“老张开车去东北—撞了/肇事司机刷流氓—跑了/多亏一个东北人/送到医院缝五针—好了/老张请他吃顿饭/喝了少了他不干/他说/俺们这儿嘎达都是东北人/俺们这儿嘎达特产高丽参/俺们这儿嘎达猪肉吨粉条/俺们这儿嘎达都是活雷锋/俺们这儿嘎达没有那种人/撞了车了哪能不救人/俺们这儿嘎达身上有正根/那个人他不是东北人/翠花—上酸菜!”这是一首平淡得近乎于唠家常的通俗歌曲, 深受广大听众的喜爱。这首歌故事的主人公是没有名姓的小人物, 虽然没有惊险离奇的传奇色彩, 却充满了朴实热情的亲和力。带有轻喜剧色彩和荒诞效果的歌词, 引发了人们内心对伦理道德的追求, 增加了人们对人生的感悟。“俺们那嘎没有这种人, 俺们那嘎都是活雷锋;俺们那嘎身上有正根, 俺们那嘎没有这种人。”几句话体现出人们心灵深处长期蕴藏着的对善的追求和向往, 字里行间没有功利色彩, 没有文学色彩, 只有一颗平常心, 却充满了智慧和幽默, 雅俗共赏, 并给我们真实的感悟。
李宗盛的《真心英雄》应该是我们面对中国足球带给我们那“痛并快乐着”的情感最适当的诊释:“在我心中曾经有一个梦/要用歌声让你忘了所有的痛/灿烂星空谁是真的英雄/平凡的人们给我最多感动/再没有恨也没有了痛/但愿人间处处都有爱的影踪/用我们的歌换你真心笑容/祝福你的人生从此与众不同/把握生命里的每一分钟/全力以赴我们心中的梦/不经历风雨怎么见彩虹/没有人能随随便便成功/把握生命里每一次感动/和心爱的朋友热情相拥/让真心的话和开心的泪/在你我的心底流动”。“不经历风雨怎么见彩虹”更成为人们面对挫折永不言败的响亮口号。
大型公益歌曲《同一首歌》更是深深地打动了全球华人的心, 成为凝聚国人精神, 抒发真挚情怀的不朽之歌:“鲜花曾告诉我你怎样走过/大地知道你心中的每一个角落/甜蜜的梦啊谁都不会错过/终于迎来今天这欢聚时刻/水千条山万座我们曾走过/每一次相逢和笑脸都彼此铭刻/在阳光灿烂欢乐的日子里/我们手拉手啊想说的太多/星光洒满了所有的童年/风雨走遍了世界的角落/同样的感受给了我们同样的渴望/同样的欢乐给了我们同一首歌/阳光想渗透所有的语言/风儿把天下的故事传说/同样的感受给了我们同样的渴望/同样的欢乐给了我们同一首歌/阳光想渗透所有的语言/风儿把天下的故事传说。”
人的审美观是有情结的, 所以经历的年代不同, 不一样的生活, 使不同年代的人喜欢不同的旋律。《音乐生活报》有一篇文章是这么描述的:流行音乐是“流速”最快的艺术方式, 它是从高处向“底处”流, 有句话叫水往低处流, 但是流行音乐却是向“底处”流, 这个“底处”是指广大的普通群众, 这些才是流行音乐的听众, 也基于这个浓厚的基础, 我们的流行音乐才具有很强的生命力, 换句话说, 它是为大众服务的。当这么普及、这么贴近我们生活的音乐存在, 我们仍不可否认, 流行音乐确实存在一定的局限性和欣赏误区。但是如果我们能够更好地选择那些歌词内容健康、歌曲旋律优美的流行歌曲进行欣赏, 流行音乐便会朝着更积极、健康的方向发展, 它也将会在我们的日常生活中呈现出更出彩眩目的千姿百态!流行歌曲是人们喜闻乐见的声乐艺术, 是人们抒发情感的手段。歌词语言柔和、优美、细腻、温馨, 不同的人品味起来, 一定有着不同的感想与意境。从“童年”、“鲜花”、“甜蜜的梦”、“阳光灿烂的日子”到“世界的角落’, “同样的感受”、“同样的渴望”、“同样的欢乐”、“同一首歌”, 渗透到人们生活的各个层面, 激发人们的情感共鸣。
综上所述, 流行歌曲在现代人的生活中占据着极其重要的位置, 流行歌曲作为一种世界性的艺术种类, 它的独特性的美受到了大众的青睐, 流行歌曲歌词创作的世俗性吸引着广大青年与群众的积极参与。流行音乐歌词的语言虽然浅白, 感情却真挚感人, 也正是它的质朴直白, 表情真挚和新颖形象吸引了大众, 它反应了生活的真谛和当代人的一种生活状态、欲望、追求、困惑心理以及奋斗与挣扎, 展现了普通百姓的生存状态和日常琐碎生活, 论证了流行音乐歌词创作世俗性的最终结果。
参考文献
[1]李洪忠.也谈对当前歌词创作的几点看法[J].北方音乐, 1993, (01)
[2]刘伟.关于流行歌曲演唱的审美分析[J].教学与管理, 2007, (24)
[3]崔吉熹.歌词创作中立体意识与客体存在的关系[J].音乐探索, 1988, (01)
巧用流行歌词使语文教学更精彩 篇8
根据本人多年的教学实践及心得感悟，我认为，教师在语文教学中巧用流行歌词，可从以下几方面入手：
一、巧用流行歌词导入新课，让语文教学与众不同
语文教学犹如一首诗，要把这首诗讲得妙趣横生、引人入胜，那么别出心裁、与众不同的课堂导入就显得非常关键，而巧用流行歌词导入新课不仅能给学生耳目一新的感觉，而且还能让学生一下子就对语文教学一见钟情，“想入非非”，像一块磁铁一样牢牢吸引住学生的心。如我在讲柳永的《雨霖铃》一词时，我并没有从对作者、作品以及时代背景等传统思路入手，而是待学生安静后，播放赵薇演唱的《离别的车站》，“当你紧紧握着我的手/再三说着珍重珍重/当你深深看着我的眼/再三说着别送别送/当你走上离别的车站/我终于不停的呼唤呼唤/眼看你的车子越走越远/我的心一片凌乱凌乱/千言万语还来不及说/我的泪早已泛滥泛滥……”。由于打破了传统的课文导入步骤，学生感到耳目一新，犹如春风拂面，情不自禁的跟着哼了起来，课堂气氛渐入高潮，学生们都兴奋不已，或激动、或伤感、或心有千千结……
二、巧用流行歌词讲解古诗词，让语文教学新意迭出
现在的学生青春、阳光，也许他们不知道鲁迅，但他们都知道周迅；也许他们不知道雷锋，但他们都知道谢霆锋。我们常常看见一些不爱学习的学生，但很少看见不爱唱歌的孩子。在语文课堂上，教师适当地引用一些流行歌词，不但能够活跃课堂气氛，启迪学生思维，而且还能使抽象的内容形象化，具体化，易于被学生所接受。如唐代张继的《枫桥夜泊》一诗中的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”一句，此句虽写物，但实际上表达的是作者的孤单寂寞，以及淡淡的哀愁， 每每读到此处，学生总是难以意会。对此，我用多媒体播放毛宁演唱的《涛声依旧》，引导学生穿越时空，去聆听张继无奈的慨叹，以及感受当代人“才下心头，又上眉头”，别有一番滋味在心头的离愁别绪，接着我与学生一起朗诵歌词：“带走一盏渔火/让他温暖我的双眼/留下一段真情/让它停泊在枫桥边/无助的我/已经疏远那份情感/许多年以后才发觉/又回到你面前/留连的钟声/还在敲打我的无眠/尘封的日子/始终不会是一片云烟/久违的你/一定保存着那张笑脸/许多年以后/能不能接受彼此的改变/月落乌啼总是千年的风霜/涛声依旧不见当初的夜晚……”，熟悉的歌词不断从学生的口中“鱼贯而出”，学生们显得兴奋异常、兴高采烈、激情澎湃，课堂上也是热闹非凡、欢声不断。可见，巧用流行歌词来讲解古诗词，不仅能让学生爱上学习，爱上语文，而且还能让学生兴趣盎然，激发学生学习的热情。
三、巧用流行歌词提高写作，让学生习作心有灵犀一点通
在语文教学中，我们常常看到这样一种现象，一些学生一提到作文就昏昏欲睡，但唱起歌来个个都如痴如醉。仔细想想，其实唱歌与作文一样，都是一种表达，唱歌是有声的表达，写作则是用文字来说无声的话。如教师借助学生喜爱流行歌词这一特点，把流行歌词引入课堂，引入学生作文中，激发学生写作灵感，让学生作文心有灵犀一点通，让写作成为一件轻松的事、快乐的事，犹如闲庭信步一般。如在我的一次写作课上，我要求学生写一篇关于“母亲”的作文，当时学生一看到“母亲”二字，就觉得太俗气、没有什么新意，没有什么好写的，不少学生拿起笔来“一气呵成”，我看了几篇，但都不满意，究其原因在于学生并没有用心去感受，千篇一律，千人一面，一提笔就是母亲是多少伟大、辛苦、勤劳，没有自己真真切切，发自内心肺腑的真情实感。于是，我把《烛光里的妈妈》播放给学生听，与他们一起欣赏，一起感悟，一起去搜索母亲留给我们的点点滴滴。学生渐渐明白，勤劳、勇敢并不是母亲的全部，母亲有快乐、悲伤、牵挂，更有对儿女望子成龙、望女成凤的期盼……而这首歌就很真切、有意思。写母亲的牵挂，就用“您的脸颊印着这么多牵挂”；描述母亲的黑发，就是“您的黑发泛起了霜花”；当写到母亲不再年轻时，语言更生动、感人，“您的腰身倦得不再挺拔……您的眼睛/ 为何失去了光华/妈妈呀/女儿已长大/不愿意牵着您的衣襟/走过春秋冬夏……”。刹那间，教室安静极了，学生们都沉浸在儿时的记忆中，歌词还没唱完，学生们已是茅塞顿开，心有灵犀一点通，顿时思如泉涌，写作灵感犹如黄河之水滔滔不绝，儿时的点点滴滴不经意涌上心头，内心一片凌乱凌乱，泪水已开始泛滥泛滥……
四、巧用流行歌词锻炼学生口才，让语文教学激情四溢
语文课上，我们常见到一些学生平时说话口若悬河、滔滔不绝、妙语连珠，可一旦当众说话，抑或上台演讲，面对众多同学，说话则显得语无伦次、吞吞吐吐、手足无措。究其原因，除了学生平时缺乏这方面的自觉外，还在于教师没有给学生创造一个锻炼口才、展示自我价值的平台。锻炼学生口才的途径和方法多种多样，但教师如把流行歌词引入课堂，通过流行歌词来锻炼、提高学生口才不失为一种行之有效的好方法。如在一次语文课上，一位学生就根据《小苹果》给我们朗诵了一段改编的歌词，“今天是个好日子/我们快乐已开始/让我努力只为你/美好明天送给你/你是那太阳正在升起/变成蜡烛燃烧自己/只为辉煌你/把我一切都献给你/只要在一起/你让我每个时刻都变得有意义/生命虽短努力永远……”，朗诵的学生激情四射、神采飞扬，台下的学生则是跃跃欲试、兴高采烈。可见，教师巧用流行歌词来锻炼学生口才，不仅可以激发学生学习的兴趣，而且还可以让学生有话可说，有话想说，有话敢说。经过一段时间锻炼后，不少学生克服了胆怯害羞的心理，对每天的口语课都充满了期待。
五、巧用流行歌词对学生进行励志教育，让学生爱上语文
一些流行歌词不但语言鲜活，文质兼美，深得学生喜欢，而且还很励志。教师可利用流行歌词健康、阳光、向上、拼搏的积极因素，把流行歌词引入语文教学中，引入学生生活中，让流行歌词的积极因素成为激励学生战胜自我，努力奋进的动力。如《蜗牛》这首流行歌词就很励志，“我要一步一步往上爬/等待阳光静静看着它的脸/小小的天有大大的梦想/重重的壳裹着轻轻地仰望/我要一步一步往上爬/在最高点乘着叶片往前飞/小小的天流过的泪和汗/总有一天我有属于我的天……”。歌词还没唱完，课堂上已是欢声笑语，学生们都显得兴奋异常，尤其是当唱到“小小的天有大大的梦想”、“总有一天我有属于我的天”时，学生们都显得激动不已，从他们紧握的双拳、坚毅的脸上可以看出，学生们从这首歌获得的不仅是笑声、更重要的是他们从这首歌收获了力量、自信以及不屈的斗志、昂扬的精神。可见，教师巧用流行歌词对学生进行励志教育，不仅可以使学生充分感受到语文教学的独特魅力，而且还可以让学生从中获得营养，收获自信，从而爱上学习，爱上语文，其乐也融融。
语文教学中，教师要善于思考、发现、挖掘流行歌词的积极因素，有目的、有意识地把流行歌词引入课堂，引入语文教学中，通过流行歌词独出心裁地导入新课，讲析古诗词，激发学生写作灵感，锻炼学生口才以及对学生进行励志教育等，不仅能使语文教学更精彩，而且还能使语文教学新意迭出、与众不同。
参考文献：
[1]马树春，论流行歌词在文学作品中的引用艺术[J].贵州民族学院学报（哲学社会科学版）。
[2]傅晓蓉，范思成. 流行歌曲与校园文化[J]. 安徽师范大学学报。