华语流行歌曲论文

华语流行歌曲论文（精选6篇）

华语流行歌曲论文 篇1

21世纪的华语流行歌坛发展至今, 可谓跌宕起伏。随着大陆地区网络技术加速发展, 新兴传媒方式的普及, 新老传媒注定要展开一场殊死争霸。由于这是一个不可逆转的过程, 所以依靠媒体传播发展的流行歌曲, 必然受制于“新老交替”的影响之中。短短11年间, 流行歌坛的传统传播和销售模式分崩离析。传统老牌唱片公司相继萎缩, 甚至不乏“滚石”这种巨鳄依靠“出售”艺人求生。与此同时, 网络歌曲传播开始了“阳光灿烂的日子”。流行歌曲本身似乎变得十分廉价, 廉价背后所隐藏的利润贯穿于主流音乐下载网站和新兴传媒公司的利益链中。虽然如此, 但华语流行歌曲依然发展着, 发展的方向和模式也随时代的变化而变化着, 求生和求胜的意念一天也未停止过。以市场为主导的华语流行歌坛, 发生了翻天覆地的变化。

一、传统强者

滚石唱片, 是台湾地区第一家本土唱片公司, 也是目前亚洲华人最大的独立唱片公司。其旗下现有和曾有的艺人总数, 可以占据整个华流行语乐坛的半壁江山。传统强者, 既是对滚石唱片的一种美称, 也是对华语流行音乐史的一种尊重。

滚石的创立, 最早可以追溯到20世纪70年代, 由于滚石老总段氏兄弟对于经典ROCK&ROLL的偏爱, 才将杂志取名“滚石”。滚石唱片成立, 则是在1980年, 由于整个大陆地区改革开放, 社会经济的大起步是在这一年。现代华人流行歌曲, 最为重要的中心受众群体, 也是生于20世纪70年代之后的人们。加之, 通过几十年的战后平复, 华人地区普罗大众的精神文化正在由于自我的内心向往而发生实质性的改变。所以, 滚石唱片可谓在其诞生之际, 便已具备了天时地利人和之优势。

滚石唱片的出现, 既给具有音乐天赋的华人歌手一个展示自我风采的平台, 又让一群为打造华人自己音乐独特魅力而努力的音乐人才, 崭露头角。从签约潘越云开始, 到发掘未来的亚洲抒情摇滚天团“五月天”, 滚石唱片可谓势如破竹, 红遍整个东亚, 对于提高华语流行乐坛在亚洲的地位, 起到了举足轻重的作用。而流行歌手和音乐人, 若能够被滚石唱片所相中, 那么他所代表的风格和作品, 必将红极一时。类似于梅艳芳的《亲密爱人》, 周华健的《让我欢喜让我忧》, 任贤齐的《心太软》, 无印良品的《掌心》等等。可以说20世纪的滚石艺人, 囊括了整个华语流行歌曲的各个领域。当红歌手唱片年度销量过百万, 在滚石唱片看来, 应当是一个创作团队的基本目标。世界范围过500万, 才是所有歌手梦寐以求的“大蛋糕”。20世纪的华人华语影响, 应该来说, 远远不及21世纪的头12年。但是, 就是在这样一种大环境下, 20世纪亚洲唱片市场份额, 华语歌曲能够占到三分之一。而这三分之一的份额中, 滚石唱片毫无疑问的能够占据一半以上的销售份额。

以传统商业模式为手段, 唱片公司首先包装歌手, 继而推出作品, 通过调频广播和电视媒体宣传专辑。与此同时, 发行唱片与卡带等产品, 经过实体音像店零售, 最终到达消费者的手中。所有华语专辑的销售成绩, 均与歌手个人魅力, 歌曲创作功底, 公司宣传力度息息相关, 也让所有的华语唱片公司感到市场的回报是与投入成正比的。当然, 对于滚石唱片这种销售规律的先驱和缔造者, 更是以内容的优良和宣传模式的多样化来保证唱片销量的。所以, 千禧年的到来, 并未过多的影响华语歌坛走向的基本格局。由于中国大陆相对于港台地区, 网络技术普及相对缓慢, 内地华语唱片销售和流行方式基本上在21世纪头3年未发生太大改变。倒是以滚石为首的多家唱片公司, 为了更好的满足“随身听时代”所带给乐迷的快乐, 采取提高销量化的经营模式, 降低了CD唱片的零售价格。短期内, 唱片销量果然从之前的红火状态, 变为了火爆状态。

或许, 正是这种浮华背后, 才会暗藏杀机。无论从科技, 还是国际信息化的交流程度来说, 亚洲四小龙之一的台湾, 在国际音乐交流和发展前瞻性上, 都是身处亚洲一流的地位。滚石唱片总部设在台湾, 当然不会对于西方数字音乐浪潮的涌动视而不见。早在1999年, 滚石唱片便已开始积极布局网络事业, 并成立了“亚洲可乐网络科技股份有限公司”, 准备发展网络音乐。与此同时, 在其它中小唱片公司还在为争取自己艺人在电视、广播等媒体中露脸出声之际, 滚石唱片已经开始涉足明星外围产品的发展。

由此看来, 传统强者似乎已经做好了面对数字音乐大势所趋的浪潮冲击。事实证明, 这仅仅只是滚石唱片人自己的想法。

二、数字冲击

经历了新世纪头3年唱片销量的火爆, 中小型唱片公司已经开始盲目扩张自己的艺人储备量, 打算在唱片销量上大干一番。具有前瞻性的巨鳄滚石, 却已经开始在海外和网络音乐方面向西方取经, 希望能够在唱片和数字音乐两方得到共赢。可是, 事实却是残酷的。

数字音乐的冲击波, 在2003年正式开始影响华语流行歌坛的原有格局。一首清新简单的《老鼠爱大米》席卷了整个华语歌坛, 并在网络上红极一时。原唱王启文, 成为了大陆地区网络华语流行歌曲史中, 真正意义上的首位网络歌曲红人。这一次是中国网络音乐开始显现出它的传奇魔力——日均二十万次的搜索下载, 超过二千万次的冠军搜索量!这不仅仅给歌者带来了巨大的知名度和商业收入, 更是让整个华语流行歌坛的产生了震荡。传统唱片和流行歌曲传播销售模式成本如此之高, 而这种传播途径, 却是那么的便捷和低廉。身为喜爱流行音乐的歌迷, 似乎也由此得到了不少启发。与其花费自己大量的金钱去购买新人新作, 倒不如用自己的声音去抒发自己唱歌的热情。这样, 具有下载流行歌曲伴奏, 并可自己录制完整歌曲的网站和软件, 被聪明的网络开发商频频引进和设计诞生。紧接着在2004年, 一位翻唱网站的注册业余歌手香香, 凭借一曲女生版《老鼠爱大米》迅速窜红网络。而这位翻唱了大量当红歌星歌曲的湖南师大辍学女生, 一跃成为了网络歌手女声领军人物。而原曲作者杨臣刚, 也凭借自己演唱的版本迅速揽财并提高了知名度。

再看看传统唱片公司的情况, 大型唱片公司销量在两年间迅速递减, 哪怕是滚石唱片也不例外。五月天的专辑, 放在2001年, 华语地区季销量过百万也不罕见。而2004年五月天的第五张创作专辑《神的孩子都在跳舞》, 年销量未达200万, 要知道这张专辑滚石唱片耗资3亿新台币, 这样的投入与产出让滚石唱片感到了一丝忧虑。而后的几年间, 整个华语流行唱片界出现了严重的冲击和滑坡。虽然, 在此期间, 华语流行歌曲出现了以周杰伦为首的“中国风”, 以陶喆为首的“R&B”潮流, 以五月天为首的“抒情摇滚”情结。但是, 传统销售量的递减, 网络媚俗音乐的风行, 却是不争的事实。

就在网络数字音乐浪潮真正来到华人地区之前, 滚石唱片公司本来是已经做好了前瞻性准备的:利用自己的流动资金创立网络音乐库和具有版权的在线试听。当“数字冲击”真正到来时, 才发现已经无法依靠之前的阶段性准备来应付了。特别是在2007年, 一款名为QQ音乐的软件, 彻底改变了青春一族的音乐欣赏方式。这款软件让大部分的歌手歌曲上载自它特有的互联网端口, 并向所有下载了QQ音乐的软件的客户, 提供免费试听功能 (而后, 又迅速产生了免费下载功能) 。唱片业的衰弱已经是不争的事实了。加之音乐播放器MP3、MP4的大肆流行, 除了少部分巨星的铁杆歌迷会出钱购买正版CD唱片, 大多数普通流行音乐爱好者, 都已经加入了免费下载数字音乐的行列。而约束中国网络数字音乐正式化、合法化的规章制度, 又并未跟上“数字冲击波”的步伐。

在这场席卷整个华语流行歌坛传统销售和传播模式的灾难下, 小型唱片公司被迫倒闭;中型唱片公司由多变少;大型唱片公司出售艺人, 甚至是贱卖艺人为求喘息片刻。唱片公司一片狼藉, 华语唱片“已死”的威胁之声不绝于耳。那么, 改变和转变是否还来得及呢?事实再次告诉我们, 只要愿意, 任何事情都是有出路和发展的。任何事物的发展不可能都是一帆风顺的, 曲折迂回, 甚至暂时的倒退, 都是为了不久将来的前进。

三、模式转变

如果因为一个不可避免的困难所累而站不起来, 那么, 这个人就不是强者。如果因为一场全行业不可避免的灾难而站不起来, 那么, 这个行业必将真正的死去。滚石唱片, 作为华语流行音乐的带头人和传统强者, 做出了自己应有的表率和转变。转变的前方, 就是华语流行歌坛发展的新趋势。

(一) 主动转变传统销售模式

既然传统的销售模式已经被新兴的方式所冲垮, 那么就应该顺应市场的潮流, 主动的转变销售模式——采取与网络新媒体合作的方式。对于数字冲击, 唯一的应对方式就是让自己加入数字音乐的行列, 而且这种转变是大的前景方向。不可能再以老的模式带来辉煌, 就采取新方式, 辉煌是可以再现的。流行歌曲在中国这样一个特色社会主义国家, 免费大餐是每个唱片公司必须馈赠给国人的, 滚石也不能例外。电信运营商所开发的彩铃、手机铃声也是滚石必须参与的一个重要方向。

数字音乐能够真正意义上的达到版权维护和数字音响的正规化, 需要至少十年的时间。对于滚石这样的唱片公司, 已经在尽力转变新一代人的欣赏和购买流行音乐的生活方式。网络正版售卖、明星外围商品、举办和承办各种流行音乐节, 让人看到滚石唱片的社会责任感, 这也是一种新兴市场模式的尝试。

(二) 继续发掘和培养潜质音乐人

好的音乐和好的歌手, 是一个唱片公司的根本命脉, 更是华语流行歌曲发展的重要保证。不可能指望媚俗歌曲和炒作歌曲的根本消失, 存在即是合理, 正是有人接受, 才会有人制造。不愿跟风媚俗的华语乐坛领军人物, 必须肩负起继续发掘和培养潜质音乐人的使命。从力捧多栖艺人黄鸿升, 到签约“快乐女声”郁可唯, 这些做法都是在为滚石未来十到二十年的音乐发展奠定坚实的基础。好的流行歌手是足以影响新一代, 甚至两代人的审美角度和听觉习惯的。与此同时, 在歌曲的制作上, 请来金牌的词曲人量身订做专辑, 培养他们自我的创作能力, 也是滚石本身所拥有的多年造星、引领流行前线的看家本领。在此, 也是给其他唱片公司带来了一种启示, 音乐本身的质量才是唱片公司所追求的根本。老歌新唱可以带来回味, 却无法让流行歌曲前进。

(三) 新唱片发行和演唱会并行

既然花费大把气力去培养、发掘新人, 那么, 让旗下艺人发行唱片, 更是滚石唱片的经营之本。由于实体唱片已基本无法到达每位歌迷的手中, 但数字音乐却能让每位歌迷听到自己公司歌手所发行的每张专辑。那么演唱会, 便成为了一个重要的营销手段。流行音乐现场的魅力, 是永远也不可能被数字音乐所替代的。通过三十多年所积累的艺人和他们所发行的流行歌曲专辑的版权, 也是永远归于滚石唱片所有的。于是乎, “滚石三十年演唱会”的诞生, 也就没有那么不可实现了。而当真正实现这一宏大目标时, 滚石再一次站在了华语流行歌坛的最顶端。紧接着, 滚石唱片马上辗转大陆地区, “北京鸟巢滚石三十年演唱会”同样获得了票房和口碑的双重成功。2012年, 滚石唱片又将旗下年轻艺人带上舞台, 踏上“三十年”内地系列演唱的舞台。对于这波年轻艺人, 他们既能够通过自己努力而让华语流行音乐爱好者认识他们、承认他们、喜欢他们, 更为重要的是, 他们可以和自己曾经成长经历中的偶像与前辈同台献歌, 这种宝贵经验不是每一名歌手都能够有的。而滚石唱片为他们量身打造的专辑歌曲, 同样可以在演唱会中亮相, 因为他们本身也是滚石唱片历史的一部分。只不过, 他们的历史离歌迷更近一些。

相信, 滚石三十周年系列演唱会还将继续。到底能获得多大的成功, 我想并不是一定需要用收入来衡量的。它所唤醒的三十年来歌迷的集体记忆, 才是华语流行歌坛向前发展的福音。

结语

以史为鉴, 才能推动向前。21世纪华语流行歌坛的发展新趋势, 不是也不可能仅凭一篇简短的文章话完。但是, 作为华语流行乐坛的领航者——滚石唱片, 在这种转变中所体现的自我修护和模范性作用还值得肯定的。路漫漫其修远兮, 华语流行歌曲的未来发展, 仍需所有关心它的业内业外人士共同呵护, 诸位必将上下而求索。

摘要：本文以亚洲华人最大的独立唱片公司“滚石”为例, 从“传统强者”, “数字冲击”, “模式转变”三个阶段分析了21世纪华语流行歌坛发展新趋势。

关键词：华语流行歌曲,传统强者,数字冲击,模式转变

参考文献

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华语流行歌曲论文 篇2

2. 曹方-比天空还远

3. 小莹儿-敷衍怎么演

4. 弦子-第三者的第三者

5. 唐禹哲-开往明天的旅行

6. JS-我比想象中爱你

7. JS-未来

8. JS-听见(忽然发现他们的歌蛮好听的。)

9. sweety-我谁也不怪

10. 刘畊宏-迦南美地

11. 萧贺硕-雨不停歇

12. 许慧欣-不哭了

13. 弦子-不怕

14. 赵晨妍-牵牛花

15. 曲婉婷-我的歌声里(但一听就被声音迷住了。)

16. 大嘴巴-R U Kidding Me ?(我就喜欢这首歌中间部分，总的来说还是不错的。)

17. 丁当-不是你的错

18. ella-厚脸皮

19. 丁当-好难得

华语流行歌曲论文 篇3

当段林希站上2011年“快乐女声”的最高舞台，这让很多人疑惑，也让很多人释然。疑惑在于，这个锅盖头、大眼镜、小虎牙、始终背着个吉他的小姑娘看上去怎么都没有明星范儿，她的市场价值何在？然而，这个经历过家庭变故、辍学、酒吧驻唱、重大车祸等生活磨难的90后小姑娘，上演了一场中国版“灰姑娘”的戏码，凭借励志故事与纯粹声音形成的正能量问鼎冠军时，自然让那些内幕说统统哑口无言，很多人也因此释然。

振奋之余，接下来的定位才是段林希在乐坛的关键一步。首张国语EP《我们》给了我们答案，那就是她身上随时可见的质朴、懂事以及扑面而来的正面力量。回顾下“快乐女声”的舞台，她的曲目或者是偏民谣气质，如《夜夜夜夜》、《传奇》、《因为爱情》、《火柴天堂》，均以意境取胜；或者是励志情节，如《我相信》、《飞得更高》，则用气势压人。这样的定位完全遵循了艺人本色，再配以《彩云之南》这样的民族小调，就形成了同名主打歌《我们》的基调。

《我们》是一首温暖走心的抒情小品，亮点是段林希舅舅肖勇军的加入以及段林希的词曲创作与巴乌吹奏。整首歌描述了亲人间不离不弃的浓郁情感，无论你多渺小，遭遇什么样的痛苦，一转身，家人就在你的身后，给你最贴心的守候。而段林希的演唱则是整张专辑中最入味且感人的一首。

作为段林希的音乐启蒙老师，舅舅肖勇军手把手教她弹吉他，鼓励她在酒吧唱自己喜欢的歌。在这首《我们》里，舅舅的声音温暖沧厚，这样苍劲的合音勾勒出整首歌的温暖背景，宛若故乡的山河守护着赤子，与段林希的婉转相得益彰，听来蕴含着浓浓的故人情。段林希自己也承认：“舅舅站在我身边我很踏实，就像这首歌里他的声音陪在我的声音边上一样，让我知道不管明天发生什么，只要一转身，我就能看见亲人在最近的地方守着我。”

在这首歌中，段林希的词曲创作与她的年龄相比显得格外大气稳重，作曲平稳完整却不失顺畅动听，作词朴实又饱含深情。编曲上，巴乌成为最大的惊喜，作为少数民族的单簧吹管乐器，巴乌从前奏、间奏和结尾将整首歌串联而成，带来浓郁的云南地方色彩，平添了些许乡愁，久久挥之不去。

严艺丹：为热播电视剧记录声音

和同样推出“首张专辑”的新人不同，严艺丹在走向台前之前已从事多年幕后工作，先后创作并制作了《Why Me》、《左半边翅膀》等多首金曲，并为成龙、黄晓明、李宇春、吴奇隆、胡歌、杨幂等人打造音乐作品。对于做歌手，严艺丹笑称在演唱方面自己绝非专业，能给大家的是更多对于自己创作作品感情的投入和解读。从《无.果》的专辑名、设计和曲风来看，这张专辑有着相当浓重的禅意，歌词的创作也融合了古诗词运用。对于这张专辑，严艺丹曾说：“我写的不是歌，是药。它苦，因为它懂你心里的疼。正所谓久病成医，这歌里的勇气，来自每一道疤痕独有的美丽，每一句都是我想要与你分享的给彼此的鼓励。”

在过去的一年中，乘着《步步惊心》的翅膀，严艺丹的歌声传到了世界每一个使用华语的角落。因此，对于收录了《步步》全部三首歌曲作者原唱版的这张专辑《无·果》来说，也有着众多海外歌迷的期盼。严艺丹在发布会现场宣布了与京东商城达成全球独家首发的合作，并通过京东商场重金打造的“华语音乐全球推广计划”进行全球36个国家的同步发行，让这张“最中国”专辑《无·果》能送到每一个期盼已久的歌迷手中。

值得一提的是，这位唱作才女竟然是毕业于中央戏剧学院导演系，毕业后的她先后做过演员、导演、策划等工作，丰富的工作经历让她对音乐市场的判断更为精准，目前，她自己成立了“心乐堂文化”，并准备了一系列的运营计划。对于自己的身份，她直言并没有准备一直做歌手，而是更享受做一个“音乐经理人”。而她的“心乐堂”则希望做：温暖贴心，陪着大家一直到老的音乐。

有趣的是，在这张《无.果》专辑中，几乎全部的作品都是热播影视剧的主题曲、片尾曲，大家也非常好奇她是不是准备走“影视歌曲”的路线。对此，严艺丹表示：“我和我的心乐堂的主张是做“跨界音乐”。影视剧、品牌、游戏、文学作品等等合作都在计划中，这张专辑只是恰好都是影视剧的作品。”对于“唱片已死”的言论，严艺丹表示：“我相信唱片不可替代，会继续存在。只是需要我们找到适应这个时代的新功能。开发新的音乐生产力和市场需求，这才是唱片在将来音乐行业里的发展方向”。

李霄云：《房间1501》从家出发

早在2010年，李霄云推出首张专辑《你看到的我是蓝色的》时，就展现出过人的创作能力。潜藏于歌曲中的成熟和冷静，叫人有些许意外。歌曲涵括的内容也是相当广泛，从爱情、亲情发散开来，扩至青春年纪的回忆和打量。当然，作为首次发声，她的缺点也比较明显——那便是《你看到的我是蓝色的》的感情起伏相对平淡，有份不属于青春年纪的沉稳，歌曲的变化远可以再丰富多元一些。

换个角度来看，也正是这份年轻与不足，才叫人期盼。 两年之后，李霄云再度归来，以《房间1501》作为重逢的礼物。暂且按照李霄云自己的说法，“1501”是她刚到北京时家里的门牌号，之所以把这个数字写进歌里并且选为专辑的名称，是因为李霄云希望从“家”这个起点出发，慢慢成长却依然要坚守着最初的梦想。

比起《你看到的我是蓝色的》，《房间1501》的进步一目了然。它抛开了前作中的大范围，而是转为从小入手。同名歌曲《房间1501》，自然不用多说。《私游》和《口袋里的练习曲》都是以自我情绪作为出发点，从而扩展开来。前者把痛爱放手，李焯雄的作词颇有宋词之风，诸如“曾搁浅/你唇间/那誓言，太流连/你侧脸/你诡辩”的字句言简意赅，字里行间的画面感让人联想；而后者，则唱着若干物件和场景。这些歌曲，在大提琴、钢琴、吉他的多重之下，把都市的孤单感寥寥几笔就描写出来。想必不少都市人听来，不难感受到李霄云的用心，这是可以相伴的枕边语，也是能够揣在怀里的暖手袋。

除去描绘都市的冰冷和孤单，《房间1501》还有难能可贵的俏皮。若说《化妆师》还端着些高雅的调子，那么到了《Sorry Day》就彻底无厘头了。歌曲基本以“嘟嘟哒”的哼唱作为主体，李霄云干脆在结尾打趣道：“这首歌可以一直重复就好了。”

《房间1501》

作词：赵智升 作曲：李俊杰@口袋音乐 编曲：梁翘柏

卧室到客厅

是否远过沙漠到南极

寸步难行

散落的话语

藏在角落会被谁捡去

毫无痕迹

忽远忽近 拿捏着距离

小心翼翼

似笑非笑 冷漠的语气

快窒息

现在

问题还给你 答案还给你 都给你

关掉 争吵 聊聊 最新鲜的小事

简单还给你 自由还给你 都是你

豁然 发现 继续 履行家的意义

打开了行李 关上脾气

放下了过去 变得透明

房间里旅行

写下一封信 给自己

也许 开始 学习

善待每段风景

糖果穿糖衣

谎话听来已足够甜蜜

依旧相信

自我的表情

泡在浴缸拒绝再呼吸

急速沉溺

现在

时间还给你 空间还给你 都给你

拥抱 明天 逃离 最沮丧的情绪

简单还给你 自由还给你 都是你

四处 走走 寻觅 旅行家的意义

打开了行李 关上脾气

放下了过去 变得透明

房间里旅行

写下一封信 给自己

从今 以后 开始

善待每段风景

忽远忽近 拿捏着距离

小心翼翼

似笑非笑 冷漠的语气

快窒息

现在

时间还给你 空间还给你 都给你

拥抱 明天 逃离 最沮丧的情绪

简单还给你 自由还给你 都是你

四处 走走 寻觅 旅行家的意义

打开了行李 关上脾气

放下了过去 变得透明

房间里旅行

写下一封信 给自己

从今 以后 开始

善待每段风景

华语流行歌曲论文 篇4

有故事的男人：唱出十年励志情怀

“有故事男人”胡大亮将十年的辛酸苦辣，在一曲《小草》中表现得淋漓尽致，深入真情感。这十多年里的欢声笑语，十多年有过的惆怅、迷茫、所有的点点滴滴将都让他毕生难忘。每个人心中都有属于自己的音乐梦想，因为有梦，才有前进的力量和对坎坷的无所畏惧;因为有梦，才会在十年里对音乐、人生有洗髓般的清醒;开过砖车，做过助理，变化的职业身份，不变的是一颗十年追寻的音乐之心，这是胡大亮经过岁月洗礼后内心蜕变的一种标志。

《小草》也是这种强烈的夙愿下所表达的深埋于他心底持久不变的一种人生理念与执着，面对困难因难而上的精神;或许正是因为亦如所有为梦想拼搏的人那般，即使坎坷也无法阻止他的坚持与越挫越勇的倔强，艰辛忙碌却从未放弃对音乐的追求，才让我们今天有机会看到历经十年风霜苦雨精心打磨的专辑《小草》，感受一个男人十年背后的故事。

华语乐坛流行音乐大师胡力鼎立制作

此次胡大亮的全新国语专辑《小草》，有内地金牌制作人、华语乐坛流行音乐大师胡力一手包办了词曲创作、音乐制作、编曲、监制、录音等所有环节，可谓是“准一线明星”的配置。《小草》曲风优雅，旋律入耳便有超强记忆点及律动感，胡大亮在演绎中更加突出了男人内心的故事和情感经历，诠释男人不服输的力量，堪称励志精品。《小草》中所传递出的那种本真、纯粹和真实的情愫，感染和打动了周围的一批人。

华语流行歌曲论文 篇5

孙楠罗中旭男男对唱《幸福宣言》

内地乐坛两大实力唱将孙楠和罗中旭携手打造的男男对唱新歌《幸福宣言》由罗中旭谱写，除了激情大气的“罗氏”曲风外，他还为孙楠量“声”定作，孙楠更是成名以来破例为他人配唱和声，耀目高音为整首歌锦上添花。

乐坛上强强联手并不少见，多以男女对唱形式出现，而两位拥有超强实力的顶级男歌手巅峰携手，为歌迷献上一曲诚意力作，却是如此罕见而珍贵。更为难得的是，尽管二人都曾在公开场合表演过对方的成名力作，但二人却一直欠奉一首真正意义上的合唱金曲。如今，歌迷长久以来的夙愿终于得以实现。

罗中旭包揽了歌曲的谱曲填词，除了激情大气的惯有曲风外，罗中旭还特意在谱曲和和声编写方面细加考量，根据孙楠明亮的声线和高阔的音域，为他量“声”定做了能凸显其高亢清亮嗓音的乐句。

歌曲起始，孙楠明朗清亮的声音进入耳畔，传达出从不屈服的勇敢心声，尽管黑夜漫长，却从来不能消磨有梦的人，梦想是永恒的灯塔，指引前行的方向。而罗中旭柔和温暖的嗓音随后缓缓流淌出来，用沉静安然的态度表达逆境中也无所畏惧的坚定信仰。曲调昂扬，罗中旭磁性舒缓的嗓音始终出众，在静静的暖流中夺去听者的心，你会陷入他的声音渐渐沉醉，而孙楠则善用清亮有力的高音游刃其中，恰到好处地用率真果敢的张力穿透你，二者一张一弛，一动一静，相得益彰。

罗中旭的音色优雅内敛，仿佛隐隐蒙着一层透明的薄纱，富有表情的气息变换搭配着醇厚深邃的音色。而孙楠标志性的高音加入，恰似一把闪亮的银刀，用着精到的力度，将这层面纱干脆利落地割开，托起罗中旭歌声中那份温情和浓烈。二者声音一清一醇，在副歌部分美妙交缠、以真挚热诚和洒脱激情的绝妙融合成就了这一首畅情之曲。

周笔畅《Running Away》：用音乐重新介绍自己

《Running Away》出自法国新锐音乐人Franck Fossey，歌词由曾写出《潇洒小姐》等炙手可热金曲的葛大为完成，加之与编曲、制作人梁翘柏之间的化学效应，让不同背景的音乐人碰撞在一首歌里，经由周笔畅自由、随性的唱腔，让整首歌曲完美地诠释了“不安沉闷，勇敢出发”的主题。近日曝光的MV，更是远赴荷兰拍摄，在郁金香花田、风车中冲破束缚、寻找自我。

作为周笔畅第七张个人专辑的首波主打，《Running Away》率性摇滚曲风搭配充满个性主张的歌词，周笔畅也借此正式吹响她再次征服华语乐坛的号角。

毫无疑问，《Running Away》是现在的周笔畅最好的写照：自信、洒脱、勇敢、率性。以音乐的方式重新介绍自己，周笔畅这一次做得很彻底。8年的乐坛打拼，6张音乐成绩单，无数的奖项肯定，还有数以百万计的歌迷支持，周笔畅坦言现如今每一次发新专辑都会给她莫大的压力：比起怕等待辜负期待，她更怕一成不变和重复过去。从《黑苹果》到《Running Away》，美好的歌词记录了周笔畅的改变：不再一味反叛，而是更积极地向平庸挑战。

一直要求自己做不一样尝试的周笔畅，此次将MV的取景地选在了荷兰这样一个较少出现在MV取景地选项中的国家，用她的话说：“这个国家既有阿姆斯特丹的典型欧洲式古典建筑，又有鹿特丹这样的现代建筑设计，这种独特的对立很特别，还有郁金香花海和超过500年历史的风车，不要平凡的出发，就去这儿吧！”

出道8年来，周笔畅首次全程参与整张专辑的各个细节部分。导演庄少荣和造型师李大齐首次联手为周笔畅保驾护航，展现出了不同以往的周笔畅，也很好的诠释了歌曲内容：“如果你还没有奋不顾身的爱情，那就去你说走就走的旅行吧。在旅途中邂逅另一个自己。”

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光良《给自己》：送给即将逝去的青春

春天的雨不停，让人期待夏天的阳光；时间的脚不停，让人渴望年少的青春；青春快似一道闪光，眨眼的欢笑与眼泪在岁月神偷手里悄消滑过。谢谢那些生命最单纯的印记！

在歌迷的殷殷期待下，光良今年暑假即将发行全新国语专辑。近几年华语流行市场载体一直在转变，光良也尝试以不同形式的产品推出相关的音乐作品，试图与不同世代的歌迷在音乐上做最直接的互动。

光良曾经在他的演唱会上看到，当年是独自一人来听《童话》的少女，如今已是大手牵小手一起来，顿时光良才深深感受，原来音乐可以在不同族群之间达到传承与延续，在每个生命的阶段能获得新的体会与旧的感动。因此今年所推出的新专辑，光良要给大家不一样的感觉和风貌。

有“情歌王子”美称的光良，这次要带给的大家新专辑中首波歌曲《给自己》，以爽朗的轻快节奏，带给大家属于光良的音乐新风景。作为电影《没问题三班》中文主题曲，《给自己》契合了近期《致青春》系列的怀旧风。歌曲充满浓厚的校园情怀与青春热血，适合送给即将转换不同年级、不同阶段的同学。如歌名《给自己》的口语，像是自我内心的对话，又像是提醒般的语气，提醒自己即使挫折也是美好的生命风景，这就是青春的可贵！

青春，是生命的幕后花絮，

用尽全力演出每一场属于自己的画面；

反覆NG再来一次，

有时只能孤单一人，有时需要朋友伙伴，

共同拼剪完成这部人生电影。

给自己一封信，

写泪水、谈梦想、聊挫折，

那些只有自己才懂得的心情；

直到纸片的最后一行才发现，

原来这些，就是青春。

歌词推荐

《给自己》

词：藤井树

曲/编曲：康小白

演唱：光良

有时候 心里不知觉地感到寂寞

而其实 时间对每个人都下了咒

那些路 自己走

那些路 身边有朋友

弄不清那究竟是场什么样的梦

美丽的让人没有相信来的冲动

故事怎么诉说 回忆又怎么歌颂

啦啦啦青春少年许多天真懵懂

长大后才知道自己多怀念小时候

给自己一封信 那青春别忘记

开心淋雨 失恋也淋雨

那雨中有多少伤痛被袭击

要自己那些故事别忘记

用欢笑与哭泣写下的页页花絮

夜空疲倦写下的曾经绚烂多迷

有时候 心里不知觉地感到寂寞

而其实 时间对每个人都下了咒

那些路 自己走

那些路 身边有朋友

弄不清那究竟是场什么样的梦

美丽的让人没有相信来的冲动

故事怎么诉说 回忆又怎么歌颂

啦啦啦青春少年许多天真懵懂

长大后才知道自己多怀念小时候

给自己一封信 青春不可能忘记

开心有你 悲伤也有你

多少路都在有你的陪伴里

要自己那些过去别忘记

用血泪和生命唱出的完美歌曲

就算播放N次都动听

啦啦啦青春少年许多天真懵懂

长大后才知道自己多怀念小时候

给自己一封信 那青春别忘记

开心淋雨 失恋也淋雨

那雨中有多少伤痛被袭击

要自己那些故事别忘记

用血泪和生命唱出的完美歌曲

就算播放了千次万次都很动听

华语流行歌曲论文 篇6

吴莫愁自《中国好声音》第一期毕业后，一举成为华语歌坛上最闪耀的新星。她整齐的刘海、魅惑的美瞳、乌黑的发丝和鲜艳的红唇裹附着无与伦比的时尚元素出现在各大时尚杂志的封面，成为首位登上美国时代广场的华人歌手，成为时尚界和音乐界的“新宠儿”。

众多的荣耀离不开吴莫愁和“中国好声音”团队的努力。继热门单曲《我要给你》《爱爱爱爱》后，“好声音”官方再接再厉，又打造出重磅集结歌《就现在》。

值得关注的是，《就现在》这首歌是由国际知名制作人，曾为詹妮弗·洛佩兹、亚瑟小子等人担任制作人的Mr. Fantastic为吴莫愁量身打造的。吴莫愁饱满的情绪、扎实的唱功、新颖的唱法和十足的欧美摇滚范儿无疑成为诠释《就现在》的最佳人选，也成为她吸引国际流行乐坛著名制作人的砝码。

除了Mr.Fantastic，美国时下当红音乐制作人的Jaycen Joshua也加入了吴莫愁新单曲的制作团队，曾为贾斯汀·比伯、蕾哈娜、碧昂斯、克里斯蒂娜·阿奎莱拉等世界顶尖歌手打造音乐专辑的他，被吴莫愁声音中神秘的气质所吸引，对做吴莫愁的单曲非常有信心。

虽有了重磅的打造团队，吴莫愁也没有“坐吃现成”。虽然与Mr. Fantastic在语言交流上有一些不顺畅，但吴莫愁还是用心体会每个音符，全盘参与与创作了中文歌词部分。她通过音乐表达了“做自己，就现在”的人生态度。

吴莫愁是这样理解这首歌的：《就现在》唱的是我的故事，一个随着大篷车各地漫游的故事，我们在一个个陌生的城市落脚，我们把歌唱给城市里的每一个人听，鼓励走在自己路上的年轻人。

作为官方集结歌，《就现在》在充分展现了吴莫愁“只做唯一”个性主张的同时，也再次传播了“中国好声音”做“真声音，真音乐”的节目宗旨。

吴莫愁用自己对梦想的激情鼓励更多的“好声音”学员相信梦想的力量，她希望大家能以“不做第一，只做唯一”的心态展示自己，勇敢地做自己。

相信《就现在》不仅会成为“好声音”节目的集结歌，它释放出的正能量将会集结更多年轻人守护最初的梦想，用激情点燃希望。

就现在

演唱：吴莫愁

青春的激情百花盛开

You should know

这不是 一个需要等待的年代

你想看到美好的未来 就看你的现在

Ye ah～活出你的色彩

请看着我的表情 嘿 嘿

告诉世界我从不会失败

就跟着我的脚步 嘿 嘿

若你有梦想 就一起来 就现在！

爱谁 谁管谁在舞台

Live For Now 我就是主宰

梦想 才让心跳存在

散发出光彩

跟着这个节奏 嘿 嘿 嘿

舞动你的双手 嘿 嘿 嘿

我有我的追求 嘿 嘿

我们的姿态就这么有范又帅

青春的热情需要灌溉的非常style Hold全场

自己为自己喝彩 跟自己竞赛

我们能遇见真爱因幸福它常在 趁现在青春还在

请看着我的表情 嘿 嘿

告诉世界我从不会失败

就跟着我的脚步 嘿 嘿

若你有梦想 就一起来！就现在！

爱谁 谁管谁在舞台

Live For Now 我就是主宰

梦想 才让心跳存在

散发出光彩

跟着这个节奏 嘿 嘿 嘿

舞动你的双手 嘿 嘿 嘿

我有我的追求 嘿 嘿

我们的姿态就这么有范又帅

爱谁 谁管谁在舞台

Live For Now 我就是主宰

梦想 才让心跳存在

散发出光彩

爱谁 谁管谁在舞台

Live For Now 我就是主宰

渴望 才让心跳存在

散发出光彩

有梦想的存在

你就现在拥有自由的舞台

刘美麟：在追寻梦的《楼道》上

17岁的“楼道王菲”刘美麟因在楼道演唱不插电版的《因为爱情》在网络上迅速走红。仅优酷网800余万次的点击量就足可以让刘美麟版的《因为爱情》成为2012年最动听的回忆。

由此，刘美麟追寻梦想的步伐加快了，平台也更广阔了。在参加《中国最强音》第一季后，刘美麟获得了更多的人气。在与少城时代签约后，刘美麟在7月8日首发实力大碟《该不该长大》。

专辑第二波主打曲《楼道》自6月曝光以来，励志主题引发大众共鸣。刘美麟在楼道中被大家认识，又在《楼道》这首歌中收获了肯定。

《楼道》用上楼下楼间的踌躇不安传达青春成长的感触与挣扎，唱出年轻女孩在楼梯上一层层、一步步地踏上人生里程、朝未知前方勇敢迈进的坚定决心。楼道对于刘美麟是梦想的原点，成长是冒险的开始。

实际上，收录《楼道》的《该不该长大》的整张专辑都融入刘美麟自己对青春的独特看法与态度，每首歌曲都充满梦想的希望。

《该不该长大》这张专辑由金曲最佳制作人阿弟仔操刀制作，为了筹备专辑，阿弟仔针对刘美麟18岁的年纪和潜质定调专辑为清新的音乐曲风，简单的旋律，再加上一些实验性的元素如一点电子和一点迷幻的味道，和刘美麟独特的声线特质混搭出创意的火花和惊喜。同时刘美麟刚好在18岁这个人生的分水岭，因此许多歌曲可说是为青涩尴尬的阶段定位量身打造，除了阿弟仔担纲多首词曲外，还找来小寒、姚若龙、蓝小邪等许多知名创作人，打造这张探讨“长大”这个既严肃又充满无限可能议题的音乐作品。

近期的刘美麟对于“长大”的困惑和挑战应该更加有切身的感受。希望在学业和音乐生涯中双向奔波的她，能够坚持自己的音乐梦想，就像《楼道》这个歌传递给我们的那样——不管再灰暗的地方，微小的光芒都能点亮未来的希望。

陈楚生：《醉》还是罪，都理直气壮地承受

陈楚生在歌坛成长7年后，近期再次推出全新创作专辑《我知道你离我不远》。首播余热歌曲《我知道你离我不远》由陈楚生作曲，台湾著名诗人兼词人李格弟作词，陈楚生再度回归最为熟悉的旧式台湾民谣曲风。

这张专辑可以理解为一段岁月的纪念，陈楚生将7年间的成长、蜕变、感受、领悟全部转化为专辑中的旋律。在这张专辑正式启动到最终的完结，其间陈楚生不止一次地提到这里所有的歌曲都是对自己内心的记录。他内敛的性格刚好成就了他在音乐上的不刻意，所有的旋律都来自于感受的流淌。

《我知道你离我不远》这张专辑秉承了陈楚生的一贯风格，其中对感情的诠释更是尤为丰富，视角也相比之前开阔了许多。

《醉》是专辑的最后一首歌，其中的倔强与《无知无觉》《黄金年代》《快乐不过是你想做的而已》的现实写照很大程度呈现出陈楚生经历时间的打磨后收获的更为充盈的感受。

特别值得关注的是，专辑中《我知道你离我不远》这首歌并不是一贯的填词，而是由台湾著名诗人兼词人李格弟创作诗集中的一篇小文成词，后由陈楚生谱曲创作完成。

专辑中温暖的歌曲依旧令人动容。专辑传递给我们的不仅是对爱情的领悟，更多的是对人生、对现实环境和生命状态的全面思考，其中陈楚生敢于直面生活和审视自我的勇气尤其令人敬畏。

就像陈楚生说的，“每个人对于生活的理解不同，感受感知也都不同，其实我只是想用音乐打开大家倾诉表达的开关。就好像今天我们在谈论生活与感情时，我们所展现的一定是成长后的理解释然或者放下，不再是执拗或者害怕。我想说的是，只要你有倾诉的表达，就会有聆听的人坐在你的身边。”

听听这张专辑吧，静下心来听，不失为对自己感情生活的一次认真的梳理。