流行歌曲写作（通用8篇）
流行歌曲写作 篇1
一、歌曲的体裁。
歌曲的体裁就是歌曲的种类，不同的形式。
⒈ 进行曲（行走时可以唱的曲子，多为2拍子，大调，一般是一段体和二段体）⒉ 抒情曲（旋律优美，分为直接抒情和间接抒情）⒊ 叙事曲（有人物，时间，地点）
⒋ 颂歌
（赞颂某人某事，或者祖国，民族）⒌ 劳动歌曲（在劳动中产生的歌，包含劳动艺术歌）⒍ 表演唱（带表演的）⒎ 舞曲（节奏感较强）
⒏ 诙谐讽刺（用得较少，一般用于讽刺）
⒐ 小夜曲（顾名思义，是晚上唱的歌，一般描写爱情）
⒑ 摇篮曲（唱给宝宝听的，一般很很慢，很轻，旋律很窄，很安静。）
二、演唱形式、人声分类及人声的音域。⒈ 演唱形式：独唱（男声、女声、童声）
重唱（2重唱、3重唱、4重唱，男女声对唱，多声部的。伴唱不是重唱。）
齐唱（同个声部，同个旋律，很多人一起唱（多为进行曲））合唱（两个声部以上，同时唱。合唱的人数不低于12个人。混声，两个女声声部，两个男声声部。女高：S 女低：A 男高：T 男低：B。同唱：女声同唱，男声同唱，童声同唱。）⒉ 人声的分类及音域：
专业歌手: 女高：从小字b到小字二组的b 女低：从小字e到小字二组的e 男高：从小字a到小字二组的a 男低：从小字b到小字二组的b
群众: C调的d到e2（不超过11度，音域不要过宽）
儿童:少儿（不超过9度，小字一组c1到d2）
幼儿（不超过6度，小字一组e1到c2）
三、流行歌曲的旋律线 ⒈平行进行（同音反复）：比如《我是一只小小鸟》、《爷爷泡的茶》、《 NOBODY》，大多用在说唱里。
⒉ 斜向进行：分上行和下行，比如《知心爱人》（级进，三度以内）、《爱的代价》（跳进，三度以外，上行）。上行跳进有一种推动性，下行比较沉重。音乐与情绪相关。
⒊ 一般的规律：①、级进跳进最好能够交替使用。
②、旋律中如果出现跳进后，在跳进之前要有反相的预备，跳
进之后要有反相解决，如《爱的箴言》 ③、级进之后不要再同方向的跳进。
④、一首歌曲的旋律要在规定的音域里进行，以中音区为主，高低音尽可能少用。比如：《约定》（11度），《你快回来》（11度）《飘摇》（10度）
⑤、一首歌曲最好有一个高潮点，一般在整个歌曲的黄金分割
点上
⑥、流行歌曲的旋律要注意流畅性，平民性，口语化。
四、节奏型
1、节奏的类型：分为两类，一是平稳性的节奏，二是非平稳的节奏
①、平稳性的。如四分音符，八分音符，前16后8或前8后16。平稳性节奏在流行乐中用的非常普遍，它可以单独使用也可混合使用，在速度上没有要求。情绪上是很平稳的。例子：四分音符的崔健的《假行僧》、八分音符《心会跟爱一起走》、张宇的《大女人》同样的节奏用不同的速度会表现不同的音乐感觉，前16后8，在说唱中用的比较多，前8后16，推进的感觉，感觉像马蹄声，如陈小春的《算你狠》、后十六，持续感如巫启贤的《太傻》。
②、非平稳的节奏。主要是指附点，切分，连音节奏。在乐曲
中和平稳性的节奏混合使用。附点节奏如金海心的《把耳朵叫醒》、三连音如张惠妹的《听海》，三连音有一种扯不断的情绪，还有周杰伦的《龙卷风》。
⒉ 节奏的运用：①、连音节奏的运用。打破基本节奏的规律，变幻出更多的节奏，更加有律动感，时尚和现代感。如陈奕迅的《十年》，许茹芸的《不爱我，放了我》。连音有三大作用：节奏律动产生新的变化；通过连音延长时值，形成长短对比；形成节奏错位。
②、切分节奏的运用。不规则的节奏，改变了强弱的规律。
如张惠妹的《解脱》。
③、弱起节奏的运用。从最后一拍起，如《朋友别哭》。
④、特殊节奏的运用。比如32分音符，16分音符的三连音，6连音。比如《流浪狗》，周杰伦的《半岛铁盒》
⑤、重音移位的运用。如那英的《梦一场》，在歌词上重音
移位。
⒊ 节奏的布局：①、以词组为单位的布局。和日常生活语言一样，怎么说话怎
么写。这个很简单理解，就象我们说话一样，比如韩红《天路》
清晨
我站在高高的山冈
看那铁路穿过我家乡
这就是自然语气节奏，就象说话一样，以词组为单位
如果改一下：
清晨我站
在高高的山
冈看那铁路 穿过我家乡
很明显，这样设计旋律会显的很不自然。
比如杨坤的《那一天》。
②、以短句为单位的布局。如邓丽君的《小城故事》、《爱的初
体验》。
③、以长句为单位的布局。如蔡依林的《骑士精神》。④、变不对仗的歌词为对仗的旋律。如陈晓东的《心有独钟》。⑤、节奏的压缩和扩张。如赵传的《我是一只小小鸟》。⑥、节奏的破格。打破语言自然的规律，在流行音乐中很常见。
如那英的《征服》
⑦、从固定节奏型入手：这点比较简单，最常见的就是周杰伦那种，很好理解，一个节奏型从头到尾
例 《以父之名》、《我的地盘》 《青花瓷》等等；王菲的《夜会》（伴奏鼓点节奏型贯穿）
五、调式：不同的调式可以表现出不同的音乐情绪
⒈ 自然大小调，旋律大小调，和声大小调。其中用得较多是自然大调和和声小调。
大小调式是流行音乐里面最常用的。
①、大小调式的运用：大调式：明亮，轻快 ；小调式：柔和，抒情
大小调可以混和运用，如《约定》、《无所谓》、《有多少爱可以重来》，以大调为主。
《黄昏》、《丁香花》、《大约在冬季》、《暗香》、《一千个伤心的理由》这些都是以小调为主的。
《爱我的人和我爱的人》小调转大调《特别的爱给特别的你》大调转小调《人间》大调转小调又小调转大调。
②、调式中稳定音和不稳定音的运用：大调中ⅠⅢⅤ（1 3 5）级是稳定音级小调中也是（6 1 3）。调式要明确的话，一般开始的起音就是稳定音。结束音最好是主音（稳定音），在歌曲重要的位置要反复的出现，这样调式就会更明显。比如那英的《出卖》，前面是小调，但最后落音是1（三音）。刚开始写歌的时候最好不要这样写。
③、和声小调的运用：#5的出现是借鉴了大调的导音。表现出很忧郁，浪漫的情绪。#5到6的最好用级进的方法，跳进不要超过3度。比如《相约98》、典型的和声小调。自然小调和和声小调是可以混合使用的丁薇的《女孩与四重奏》。
④、调式外音的运用（变化音）：比如张学友的《我是真的受伤了》，朴树的《白桦林》，郑钧《回到拉萨》。
⒉ 民族调式，分5声（宫
1、商
2、角
3、徵
5、羽6）常用的是宫、羽、徵调式和7声（清乐、雅乐#
4、燕乐降7）。
①、五声调式（民族调式）的运用：比如《我和你》、《心太软》、《祝你一路顺风》 ②、五声调式中的偏音运用：4和7以及4和7，偏音是为了音乐上的口语化，一般不要站很重的位置，不要用的太多，时值不要太长，一般都在音的弱位置。如《梅花三弄》、梅艳芳的《女人花》，《彩云追月》、《爱江山更爱美人》
六、歌曲的素材及发展手法
歌曲的材料叫素材（音乐的主题乐句），比如建房时的钢筋水泥就是素材。素材在音乐中就是旋律。旋律是由节奏和音高组成的，相同的音高改变成不同的节奏，就可以表现出不同的情绪。同样的相同的节奏改成不同的音高也可以形成不一样的音乐形象。
⒈
素材的来源：素材的来源也就是灵感，从生活中提炼出来的。
①、根据音乐的形象创作。比如：欢快的节奏就很容易联想到二八节奏、前八后十六等。如《对面的女孩看过来》，怀念周总理的刘欢的《你就是这样的人》。
②、从现有的素材中提取。比如：戏曲、古老的民歌。如韩红的《雪域光芒》 ③、地区民间音调的综合借用。比如刘欢，宋祖英《家园》（闯关东片尾曲）。歌曲中采用了东北民歌《摇篮曲》的旋律，配合RAP一起。
④、用特性的感情创作。如张楚《姐姐》、何勇《钟鼓楼》、汪峰《北京，北京》 ⑤、用特别的创作手法。
很多前卫派的制作人和创作人采用的新手法。A 先曲后词 崔健《最后一枪》 ；B 人声与乐队主次颠倒。很多国内外摇滚乐队会采用这种手法．一个乐段进行好久，然后唱俩句，再进行好久。⒉
素材的发展手法：
①、重复的手法。一种是完全重复，如王蓉的《我不是黄蓉》，完全重复不是所有的旋律都能重复的，一定要好听、舒服。另一个是变化重复，变前不变后，变后不变前，两头不变中间变，如刘德华的《男人哭吧哭吧不是罪》。
②、模仿。里面分严格模仿和自由模仿。严格模仿主要是在节奏上模仿，如张宇的《大女人》、王杰的《安妮》 ；自由模仿有些地方可以稍作改动，如台湾的《酒干倘卖无》、苏芮的《是否》。
不管是什么模仿，旋律一定要顺口、流畅、舒服好听。模仿可以模仿节奏，也可以模仿旋律。
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③、音程模进。也是属于自由模仿里面的一种。比如《来自我心》、《存在》，以一个音为支点。④、模进、移位。
⑤、倒影。比如1 3 5 6，是往上走的，倒影后6 5 3 1。可以是严格倒影，也可以是自由倒影，只要好听就行。
⑥、加花。第二句旋律在第一句旋律上加上几个音6 1 2 3 6，6161 23 6。
⑦、鱼咬尾。以第一句结尾的音作为下一句开头的音。
七、歌曲的结构
歌曲的结构分为前奏、结尾、单乐段、二段式（在流行音乐中用得最多）、三段式（其次是三段式）、还有多段式。
1、乐段: ①、开放性的乐段。指这个乐段最后的一个音不做稳定的终止，一般在属音上（或者属音上的和弦音）。根据音乐的需要1造成乐段与乐段之间的悬念感，如《你知道我在等你吗》 ；2形成一种推进感，就是A段到B段的过渡，一般第一段是陈述性的，第二段是表达歌曲主题，是展开性的乐段，表达作者的情绪。另一种说法是，A段叫主歌，B段叫副歌。如《路人甲》、3乐段反复的需要，比如张学友的《忘记你我做不到》。
②、收拢性的乐段。乐段的尾音落在调式的主音上，形成稳定感。比如周杰伦的《眼泪知道》、我们在写歌的时候一般的规律是A段用开放性的结尾、B段用收拢性的结尾，也可以反过来。但是B段最好用收拢性的结尾，当然根据音乐的情绪也可以不落在主音上。
③、四句式乐段。这是我们常用的乐段，由4个乐句组成的乐段。
如《你的眼睛背叛你的心》abab；比如王菲的《我愿意》aabb；比如张惠妹的《听海》aabc；比如周华健的《花心》abac； 比如田震的《干杯，朋友》abcc；凤飞飞《追梦人》abcd；比如张惠妹的《解脱》a1a2a3a4。
八、歌曲的高潮及发展手法：歌曲的高潮就是歌曲的中心，记忆性最强。⒈ 高潮的篇幅：高潮的篇幅只有一个，位置一般在黄金分割点（四分之三）。常见的高潮发展手法：
①、重复某一乐句，加深主题的印象，形成高潮。如孙楠的《不见不散》。②、音程的跳进：提高音区，加深印象，高潮的音区与A段不一样，在音区上形成对比。如齐秦的《大约在冬季》这就是个八度跳进，潘美晨的《我想有个家》，这个是九度的跳进。
③、通过乐曲的骨干音连续上行，形成紧张度。比如许志安的《想说》，骨干音逐渐往上走，节奏由宽到紧。
④、节奏：通过节奏的改变形成对比，形成高潮。前密后疏或者反过来。比如张惠妹的《听海》是前密后疏，温岚的《眼泪知道》是前疏后密。⑤、速度：通过速度的变化形成高潮。⑥、转调：通过转调形成高潮。
⑦、拍子：通过转换拍子形成高潮。
流行歌曲写作 篇2
关键词：人生观,音乐素质,创造性思维
本人从事《歌曲写作》课程教学多年, 深感这门课程对教育学生如何做人、完善学生人格, 以及提高音乐综合素质、培养艺术创造思维诸方面都有着重要的意义。现以“歌曲写作与教书育人”为题, 将教学体会简述如下:
一、高校开设《歌曲写作》课程的重要性和必要性
1. 培养有生力量, 壮大歌曲创作队伍
现今中国人的音乐生活中, 歌曲的演唱与欣赏仍是最主要的音乐活动形式。歌曲, 最贴近人们的生活, 最能直接抒发人的思想感情, 同时又最易于普及。一首内容健康、脍炙人口的好歌所能起到的积极影响与教化作用是无须赘述的。时代与人民需要大量优秀的歌曲作品, 社会主义精神文明建设需要大量优秀的歌曲作品, 建设社会主义和谐社会更需要大量优秀的歌曲作品。
如何才能产生好的作品?答案当然不是一两句话能够说清楚的, 但有一个简单的道理是:有数量才能有质量, 有普及才能有提高, 参与写歌的人越多, 产生优秀作品的概率就越高, 乒乓球之所以能成为中国的“国球”而称雄世界便是这个道理。作为音乐教育专业的大学生, 他们要经历四年的专业学习和训练, 理应学会歌曲写作, 加入歌曲创作的队伍 (不上大学的人尚有可能成为作曲家, 如人民音乐家聂耳、农民作曲家史掌元等, 音乐专业的大学生没有理由不会写歌) , 并逐步成为这支队伍的有生力量。再者, 他们毕业后大多将从事音乐教育工作, 丰富的校园生活和密切的师生关系将成为他们创作的源泉。如能不断深入生活并掌握一些基本的歌曲创作技法, 经过若干年的刻苦钻研和创作实践, 完全能够写出优秀的歌曲作品, 将来涌现出一批著名的歌曲作曲家也是完全有可能的。现今许多广为流传的优秀校园歌曲, 尤其是儿童歌曲便出自音乐教师之手, 这方面的例子是很多的。
2、提高学生整体音乐素质的最佳途径
诚然, 学了《歌曲创作》这门课程并不意味着人人都能成为作曲家, 我们强调的是要重视参与学习作曲的过程, 提倡“重在参与”的精神。因为, 学生在参与学习写歌的过程中, 他们的视谱能力、记谱能力将会大大提高;对旋律发展的方法和规律将有更加深入的了解;同时还能有效地培养对歌曲的“结构感”和“风格感”, 提高对歌曲的鉴别能力和分析处理能力等等。总之, 系统学习歌曲写作既能有效地复习并应用所学过的乐理知识, 达到学以致用, 又能全面地提高学生的整体音乐素质。如今在重大的、包括国家级声乐赛事中, 都要把音乐基本素质测试作为比赛的一项内容之一。假如我们的歌手们不仅会唱歌, 而且会写歌、或至少写过歌, 那么比赛中的那些视唱练耳试题对他们来讲就不在话下了, 难度再高的视唱曲目也能从容应对。因为熟练地视唱和记谱对于学习作曲的人来讲, 是一件轻而易举的事情。回顾历届歌手大赛中不少歌手在音乐素质测试中令人失望的表现与尴尬, 就会更加明白提高学生整体音乐素质的必要性和紧迫性。
3、完善人格、培养情操
要想成为一名艺术创作人才, 一定要锤炼、完善自己的人格, 形成正确、健康的人生观。通过《歌曲创作》这门课程, 教师可以有效地向学生灌输许多做人的道理, 教育他们热爱生活、深入生活、保持乐观向上的人生态度、培养饱满的生活激情和歌颂“真、善、美”的强烈欲望、锻炼敏锐的观察生活的能力、培养高尚的艺术品位与欣赏情趣等等。
在《歌曲创作》的课堂上, 一方面要分析评鉴大量的优秀作品、介绍作曲家和作曲法, 另一方面要结合实际、进行大量的创作活动。教师可结合自己的创作体会, 在讲台上“现身说法”, 可以“寓人生哲理于艺术创作之中”。这样既对学生进行了理想主义教育, 又不会有空洞乏味的“说教”之嫌, 课堂上讲的许多做人的道理, 学生很容易认同并接受。从这个层面上讲, 《歌曲创作》这门课程, 也为教师提供了言传身教、教书育人和施展才华的“大舞台”。在当今社会多元化的复杂现实面前, 学生面临着种种压力、心理问题日趋突出, 因而对他们进行有效的人生观教育和理想教育就显得更为迫切。如果我们能结合音乐创作使学生受到潜移默化的心理健康教育, 使他们对生活充满信心, 笑对人生、积极进取, 那将是我们对学生综合实施德育、智育、美育的成功体现。
4、培养创造性思维与创新精神, 让学生在创作中感受愉悦, 体验成就感
新世纪伊始, 笔者曾撰文《如何学作曲?先“作”而后“学”》 (见《儿童音乐》2 0 0 1年第6期“创作辅导”栏目) , 明确提出学作曲 (指写歌) 应该是“先作后学”, 意即在于鼓励学生利用自己头脑中的曲调仓库、加上饱满的创作激情, 大胆尝试写作歌曲, 引发创作兴趣, 破除对“作曲”的神秘感和畏难情绪。在教师综合运用启发、比较、讨论、研究等方法实施教学后, 部分学生在教学入门阶段就能写出通顺上口的作品。随着学习的深入, 后期进入创作实践阶段时, 学生的创造才能被大大挖掘出来。教师应当经常在课堂上引导学生开展“师生为同一首歌词谱曲”的即兴创作活动 (哪怕是只写一个主题句或乐段) , 并当堂讨论、比较、交流、点评、修改, 然后大家一起试唱再修改……课堂气氛热烈异常、活而不乱, 真正体现了教师为主导、学生为主体的教学原则。在整个教学过程中, 随着旋律的不断完善, 课堂上不时爆发出会心的掌声与欢笑声。全体同学尤其是作者都感受到了因创造性劳动而带来的愉悦。
还可以结合国家大事, 选取适当的时机, 组织学生参加创作比赛 (我们曾开展“八荣八耻正气歌”、“绿色家园, 你我共建”、“迎奥运”、“抗震救灾”歌曲征集活动等, 都曾产生一批优秀的学生作品) 、举办学生作品音乐会等, 通过这些活动, 把学生的好作品收集成册, 搬上舞台, 使作品“立”起来, 甚至还可以向有关音乐刊物或校刊推荐发表 (我校校报为学生开辟了《新音乐》专栏, 定期刊登音乐系学生的歌曲作品) 。这些措施会更加激发学生的创作热情, 使他们充分体验到了学习音乐创作过程中的成功感和成就感……
培养具有创造性、创新型人才是现代教育的宗旨, 也是社会主义现代化建设事业的迫切需要。而《歌曲创作》课的教学成本极低, 却是最方便实施培养创造性思维和创新能力的课程, 通过作曲课的教学训练, 所有的学生都可参与其中、广受教益, 我们应充分利用这一手段, 使其发挥最大的教书育人的教学效益。因此, 这里我郑重建议:高校音乐教育专业应把《歌曲写作》课程列为专业必修课之一。
二、学习歌曲写作的几个基本条件
1、熟练的记谱能力
要锻炼提高自己的记谱能力, 能快速熟练地把所听到的曲调准确记录下来, 只有这样才能准确记录你头脑中产生的曲调。这项能力可通过视唱练耳的训练而轻松获得, 有的学生甚至无须刻意训练, 天生就具有一定的听音记谱能力。
2、建立“曲调仓库”
要有意识地在大脑中建立自己的“曲调仓库”, 大量背诵、分析古今中外的优秀民歌、名歌。这样才可以丰富音乐语汇, 了解体会到如何用音符去表达不同的感情和情绪, 这和文学创作中“读书破万卷, 下笔如有神”是一样的道理。被誉为“俄罗斯音乐之父”的十九世纪的著名音乐家格林卡说:“创造音乐的是人民, 作曲家只不过是把它们编成曲子而已。”我国的群众歌曲大师李劫夫也曾说过:我没有什么了不起, 只是在脑子里背了几百首民歌。无数成功的作品也都证明了积累和汲取民间音乐养分对于创作的重要性。
3、树立健康的人生观
对于有志学习作曲的人来讲, 人格的锤炼是至关重要的, 要树立健康美好的人生观, 要热爱生活, 深入生活并学会敏锐地观察生活, 培养高尚的人文情趣和音乐鉴赏情趣, 要有饱满的生活激情和歌颂“真、善、美”的强烈欲望, 这样, 就为我们学习作曲奠定了良好的基础。
以上三条对于每一个学音乐的人来讲都是应该并能够做到的, 要让我们的学生满怀信心地加入歌曲创作者的行列。
三、歌曲创作的思维特点与一般的写作过程
学作曲最为重要的一点就是勇于实践, 而学习歌曲创作更应该是先“作”而后“学”——即在实践的基础上学习作曲技法, 做到理论与实践的有机结合。音乐史上, 许多知名的作曲家都走的是这样的路子。如人民音乐家聂耳就是一个“先作后学、自学成才”的典范, 美国的歌曲大王福斯特、俄罗斯作曲家莫索尔斯基等也都是自学成才的, 他们并没有上过音乐学院受过专门的训练, 这样的例子在中外音乐家中可以举出很多。即使是学院派的作曲家如柴科夫斯基等, 他们的早期求学道路也是从先“作”而后“学”开始的。
因此, 对于酷爱音乐的学生来讲, 如果能有一丝灵感, 有创作的欲望, 就不妨试着为歌词谱曲, 哪怕有些模仿的痕迹或“非驴非马”也没有关系。有了一定的实践体会之后, 他们自会产生深造的欲望, 这时再带着问题去学作曲法, 用作曲理论去归纳自己的思路、衡量自己的作品, 把诸多的感性认识上升到理性, 并通过大量的创作实践, 他的作品就能经得起一些推敲了, 将逐渐由“习作型”过渡到“产品型”。
下面分析一下作曲者在创作时一般的思维过程和思维特征, 以启发学生尽快找到为歌词谱曲的感觉。
1、深思熟虑, 进入角色, 写出“准确、动听、感人”的歌曲主题
当我们选择了一首中意的歌词之后, 应该静下心来, 深思熟虑 (可有表情地朗诵或吟诵歌词) , 按照歌词所提供的形象和意境去酝酿情绪, 尽快进入“角色”, 期待即将出现的灵感。敬爱的周恩来总理曾把文学艺术的创作规律精辟地概括为“长期积累、偶然得之”, 此话也形象地说明了歌曲的创作规律。当我们在歌词所提供的意境中忘我地遐想、思绪在的音乐的天空中自在地翱翔时, 我们脑子里以往积累的音调素材便如同堆积的干柴, 正等待着勃然而发的灵感火花去点燃它。一旦这一刻来到, 一句优美的旋律便会与歌词合为一体, 歌曲的主题乐句就此产生, 这是写歌至关重要的第一步。“旋律是音乐的灵魂”, 歌曲主题旋律的优劣, 直接影响着作品的成败, 因此如果对这个主题句不太满意, 还可以变换角度, 重来一次或数次, 直至使之“准确、动听、感人”, 至少使自己满意。在这个过程中, 思想高度的投入是非常重要的。著名作曲家王立平先生曾动情地说起他在创作电视连续剧《红楼梦》音乐时与剧中人物共命运、同悲欢的感人情景, 以至在完成创作后数月里仍沉浸在剧中的气氛中而不能自拔, 这就说明他创作时太投入了, 正是这种全身心的投入, 才使他所写的《红楼梦》音乐、尤其是歌曲获得空前巨大的成功, 具有了强烈的、催人泪下的艺术感染力。
2、“跟着感觉走”, 对歌曲的主题进行有机发展
歌曲的主题乐句产生之后, 作曲者要继续进入“角色”, 很好地驾驭自己的思绪, 使自己沉浸在歌词所提供的特定的音乐意境之中, 跟着这种感觉任乐思纵横驰骋……这是一种可贵的、创造性的、感性的形象思维, 此时作者必定处于高度的兴奋状态, 有时, 一首作品就这样一气呵成了。但有时写着写着, 可能怎么也写不下去了, 这时不要急噪, 冷静一下, 想想我们学过的曲调发展手法, 它将提醒大家:曲调的发展具有多种多样的方式和可能性, 试着多设计几种走法, 看看哪一种能把目前的乐思顺利发展下去。可能需要反复吟唱, 苦思冥想;还可能需要运用曲式结构方面的知识, 去把曲调组织得更加富有逻辑性。此时的思维方式应该是一种比较理智的逻辑思维了, 一旦找到突破口, 就会顿感豁然开朗、柳暗花明, 思维将更加兴奋活跃, 写作也会更为顺利。
上述的过程可能会反复若干次, 几个回合之后, 一首新的作品便水到渠成了。
3、对歌曲进行“冷处理”, 修改、完善、定稿
作品完成之后, 还应该对其进行“冷处理”, 所谓“冷处理”, 就是不要把新作品立即拿给人家看, 放置一定时日之后 (少则一夜, 多则数日) , 从炽热的角色中跳出来, 转换角色, 站在旁观者的角度去客观审视自己的作品并找出不足, 以便修改完善。有时候我们会发现第一稿的写作很成功, 而更多的时候通过“回头看”, 总会发现第一稿中明显的不足和纰漏甚至有可笑的地方。应该说, 这是创作的过程中的正常现象。我们在作曲的过程中, 思维方式是感性的形象思维和理性的逻辑思维交替起作用的, 事实上, 优美旋律的产生需要丰富积累基础上的激情冲撞, 而作品的最后完善仍有赖于相对成熟、丰富的作曲技巧和经验。通过“冷处理”的加工修改之后, 作品就可以拿给人们去试唱并征求意见了, 根据实际的演唱效果和演唱者的意见, 应进一步对歌曲进行修改。通过不断的试唱、修改, 再试唱、再修改, 循环反复若干次, 一首成功的歌曲作品就会脱颖而出。总之, 写歌需要反复推敲和一种锲而不舍的精神。
流行歌曲与记叙文写作指导 篇3
我布置了一篇命题作文《风中飘来花香》，结果却让我大跌眼镜。两个班133个学生，只有23位学生显示了较好的作文功底，有37位学生作文不合文体要求，要么写成议论文，要么写成抒情散文；大部分学生没有情节的发展过程，没有鲜明的人物形象，语言拉杂记流水账，未能明确“花香”的隐含内蕴，标题和作文内容衔接生硬。面对已经进入高二的学生，我的内心惶恐又焦急，时不我待，怎么办？
中秋节看湖南卫视的晚会，歌手杨宗纬重新演绎了娃娃原唱的歌《漂洋过海来看你》深深地打动了我，勾起我对歌曲背后那个动人的爱情故事的回忆。我灵机一动，为何不用学生感兴趣的流行歌曲来指导他们写作记叙文，锤炼作文的语言呢？
一、通过歌词的叙事性来指导写作，明确记叙文的基本要素
提起记叙文的基本要素很多人容易想到记叙文“六要素”，即故事发生的时间、地点、人物，故事的起因、经过、结果。但是这样的作品往往流于记流水账，无法打动读者。记叙文的本质特点是故事性，故事精彩，文章才能吸引读者，才能给读者留下深刻的印象。优秀的记叙文，往往构思精致巧妙，情节引人入胜。所以我借用流行歌词进行三种构思指导。（1）纵向连缀叙述故事。在教学过程中我让学生先用心听《漂洋过海来看你》这首歌，然后要求学生讲述歌词中的故事，尝试用优美的语言呈现歌曲的意境，最后再把娃娃爱上一名北京男子的苦恋故事讲给学生听。歌词中呈现的故事虚实结合，有分开时对相见的憧憬、期许的回忆，有相见时的爱恋、对分别的担忧，还有分手时的悲痛。（2）横向剪辑的叙事方法。如果《漂洋过海来看你》采用一条线的順叙情节构思，是纵向连缀叙述故事的方法，那么我通过《春天里》教给学生横向剪辑的叙事方法，“抓拍”生活中内心有深刻感悟的几个特定镜头，加以横向地剪辑，就能够呈现出故事的全貌，表达深刻的主旨和丰富的内涵，达到化平淡为神奇的构思效果。《春天里》前两段主要写过去的艰难并快乐着的日子，后一段主要写现在不再艰难却悲伤迷惘的日子，采用强烈的对比表达了普通大众在现实与梦想之间的生存挣扎的深刻主题。（3）倒叙悬疑法。运用倒叙，能够增强文章的生动性，避免平铺直叙，更能引人入胜。我选择了马郁的歌《如果下辈子我还记得你》。由眼前的事物引起对往事的回忆，叙述顺乎自然，触景生情，更能引起读者情感的共鸣。
二、通过歌词的凝练性来指导学生锤炼作文的语言
记叙文的语言往往朴实无华而含蓄凝练，写作中长句更适合论述或抒情，所以在叙事时可以多用短句，短句精短简要，根据表达需要，选择精炼的语言，用俭省的文字来传递尽可能丰富深刻的信息。如由周杰伦演唱、方文山作词的《青花瓷》。“你隐藏在窑烧里千年的秘密/极细腻犹如绣花针落地”采用比喻的手法，用“细腻”一词点出了内心秘密的轻盈细微；“色白花青的锦鲤跃然于碗底”中“跃然”一词让人感受到的不是青花瓷，而是一池荡漾的春水和“你”“我”之间的涟漪；“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”两个“惹”字让“芭蕉”与“门环”这两种静物瞬间有了生气，仿佛是故事的见证，“而我路过那江南小镇惹了你”，“惹”字更是突出了故事的叙事性，让人展开丰富的联想；而《如果下辈子我还记得你》歌词中借“拨开”一词开始了倒叙和回忆。之后我以《雨一直下》为题要求学生在写一篇记叙文，一次性过关。没有文体不明的作文了，学生能讲一个完整的故事，在故事中塑造一个鲜明的人物形象，运用生动的语言表达深刻的主题。如有同学第一次作文的开头是这样的：“‘我回来了。”我试探性的向似乎没有人的屋子里叫了一声，然后脱掉已湿透的鞋。没人应。看来我又是最早回来的了，我心里这样想着，除掉身上湿透的衣物，走进了浴室。很快冲洗完毕，穿上了干的衣物。天气并不热，但我还是走到冰箱前，取出一盒雪糕。”第二次作文已然改变：“风起了，雨落了。雨伴着风在空中飘舞。细雨如丝，但却连绵三日不绝，秋天的雨确实如此这般。每一次站在这绵绵细雨当中，心中便有一种莫名的悸动，心底便又冒出一个熟悉的身影——母亲。”学生大部分能够做到我对记叙文命题作文的写作要求：把题目演绎成一个完整而动人故事，用故事表达出一种厚重而深刻的思想，将思想蕴含于真实而凝练的描写之中。
流行歌曲写作 篇4
课程性质：专业基础课总学时：36
先修课程：和声学
学分：2 讨论学时：6 适用专业：音乐
大纲编写时间：1995年8月 教学院长审定：
理论学时：30
开课学院：音乐学院 大纲执笔人：张春林
教研室主任审核：张建华
一、说明
1、课程的性质、地位和任务
本课程是音乐学院的专业基础课程之一，是作曲技术的重要组成部分。通过单声部歌曲的构成知识和写作教法的讲授以及习作实践，培养学生具有编创歌曲和分析歌曲的能力，为学生学习有关专业理论课、技术课打下基础，以适应中等学校音乐教学工作的需要。
2、课程教学的基本要求
（1）课堂教学以系统讲授理论知识为主，辅以必要的课堂讨论、练习和问答等形式。
（2）在讲授过程中，要使理论与曲例密切结合，并尽可能利用现代化教学手段实行直观教学。
（3）课外作业每周一次。内容应包括习作和歌曲分析。选题要注意词与曲在题材、体裁与结构形式等方面的多样性。由小到大、由简到繁。在一学期中不少于5首歌曲写作任务，应重视青少年歌曲的写作。
（4）作业在课外批改，课内小结。对优秀的习作，可通过举行新作品试唱会，编印成集等多种形式进行交流，以调动学生学习的积极性，促进写作水平的提高。
3、本课程的重点与难点
重点：本课程的有关旋律的基本形态，歌曲曲调部分的基本理论和基本概念和写作方法，常用的结构原理（如单三部曲式）以及它们之间的逻辑原理与写作等。
难点：形象思维与理性思维之间的关系，在掌握了基本方法之后，如何使两者紧密的结合起来，并能付诸于实践。
三、本文
第一章旋律的基本形态
【教学目的】
通过本章教学，使学生了解在千变万化的音乐作品中，旋律的基本形态是大体统一的，是可以循到一定规律的，从宏观上看分为曲、直两种，从微观上分析又可分为具体的五种。【重点难点】
四个有关旋律方面的概念，以及五种不同的旋律形态。【思考、练习题】
1、给一段具体作品的片断分析它的旋律形态。
2、给条件，自由写作。
第二章旋律与节奏、和声关系
【教学目的】
通过本章教学，使学生明白没有明确音高的节奏是有的，而没有节奏的旋律是不存在的。在有了丰富的节奏思维之后，借助所学的和声知识可以帮助写作。【重点难点】
节奏的各种表现特点，尤其是“节奏型”的作用，利用和声知识写作时要注意的几个问题。
第一节旋律与节奏 第二节旋律与和声
一、旋律来自和声
二、旋律写作借助和声功能的序进 【思考、练习题】
1、给一个作品（或片段）分析它旋律与和声的关系。
2、给一个具体的节奏形态和和声，写作一段旋律。
第三章旋律与调式
【教学目的】
通过本章教学，使学生明白本课内容不是解释具体的调式，而是如何运用在调式范围内的写作，除要了解在大小调式范围内写作要注意的问题之外，特别要了解民族五声性调式内写作要掌握的要领和基本原则。【重点难点】
在大小调式中是如何组织旋律的，特别是在五声性的调式中各调式主音与其它四个音之间的关系。
第一节五声调式
一、商调式
二、徵调式
三、羽调式
四、宫调式
五、角调式
第二节汉族七声调式、大小调式
一、汉调七声调式
二、中占七声调式
三、大小调式
四、调式的综合 【思考、练习题】
1、分析具体作品的调式和调式综合的现象。
2、旋律问答。
第四章歌曲的组成单位
【教学目的】
从本章开始主要是讲解歌曲旋律的写作，通过本章的讲授，使学生了解词曲结合的五个基本原则和曲调部分从“动机到乐段”的构成原理以及写作方法等。【重点难点】
词曲结合的同步与异步；从动机——乐句——乐段的形成与写作。
第一节词曲结合第二节动机、乐节、乐句与乐段
一、动机
二、乐节
三、乐句
四、乐段
五、关于“起、承、转、合”式乐段 【思考、练习题】
1、动机、乐句、乐段的写作。
2、“起、承、转、合”式四句体乐段四句之间的关系与功能。
第五章音乐主题与主题发展法
【教学目的】
通过本章的教学，使学生了解歌曲主题的概念与特点，并且能较熟练的掌握四种不同的主题发展的方法，在反复写作中了解它们的作用和发展的逻辑关系。
【重点难点】
主题的形成，各种发展法的具体方法以及它们所要达到的目的和多种变化的手段，“无定法”与“有规律”之间的关系。
第一节音乐主题 第二节主题发展法
一、重复法
二、移位法
三、展开法
四、对比法 【思考、练习题】
1、创作一句主题，用多种重复法写第二个乐句。
2、创作一句主题，用多种移位法写第二个乐句。
3、分析一首作品，看看它是如何展开的？
4、对比法在音乐作品无处不在，最常用的有几种？
第六章民间音调的吸收与运用
【教学目的】
通过本章的教学，使学生了解四种不同的运用民间音调的方法，“只有民族的，才是世界的”，坚持民族音乐的特色和源泉，用科学的方法写出自己民族的音乐。
【重点难点】
四种不同方法的理解，尤其是“改编法和重创法”的理解与运用。
第一节填词法 第二节改编法 第三节重创法 第四节特点能
【思考、练习题】
1、利用所学的方法，把一首原始民族进行改编。
第七章歌曲的曲式
【教学目的】
通过本章教学，使学生了解各种不同歌曲的不同结构曲式框架，构成原理与逻辑关系，它们之间统一和对比的运用法则，如何为表达思想内容服务的，并且能较好的理解和运用。【重点难点】
单三部曲式之前的理解和写作，对具体作品的具体分析。
第一节一部曲式 第二节单二部曲式 第三节单三部曲式 第四节复三部曲式 第五节复二部曲式
第六节中间曲式多部曲式 第七节变奏曲式 第八节回旋曲式 第九节奏鸣曲式
【思考、练习题】
1、不同作品的曲式分析。
2、单二部曲式、单三部曲式的歌曲写作。
第八章歌曲的高潮
【教学目的】
通过本章教学，使学生了解高潮的概念和位置，掌握几种高潮的具本写法。
【重点难点】
高潮位置的处理和具体的写法的比较和作用。
第一节高潮的概念和位置 第二节推向高潮的手法
一、旋律的方法
二、节奏的方法
三、利用调性和声的方法 【思考、练习题】
1、在以往自己完成的作品中加上高潮。
2、在一个完整的创作作品中用学过的方法完成高潮的写作。
第九章歌曲的附属部分
【教学目的】
通过本章教学，使学生了解歌曲前奏、间奏、尾声的作用与写法，以及与歌曲写作有关的其它问题。【重点难点】
不同前奏、间奏、尾声的作用、写法之比较。
第一节前奏 第二节间奏 第三节尾声
【思考、练习题】
1、在已经完成的歌曲作品中加上前奏、间奏与尾声。
2、在自己完成的作品中选一、二首比较满意的作品，处理好高潮，加上前奏、间奏与尾声，很圆满的完成自己作品的最后“成型”阶段。
【课程考试】
本课程考试采取“闭卷”方式进行。其中基本理论和基本知识，考查测评学生的理解、判断、分析、综合等能力（占50%）；歌曲创作采用给条件和给歌词，当场完成作品的写作方式（占50%）。
四、体用教材与教学参考书目 【使用教材】
自编：《歌曲分析与写作》 【教学参考书目】
1、苏夏：《歌曲写作》，人民音乐出版社，1979年9月版。
2、Л.玛采尔：《论旋律》，人民音乐出版社，1958年12月版。
流行歌曲写作 篇5
这是在宾客们入场，就坐和等候时放的音乐，至少应该准备45分钟，音乐要考虑交通堵塞的因素，迟到的宾客和其他一些意想不到的原因的干扰，仪式前的音乐是烘托气氛的，小提琴，钢琴或四四重奏，浪漫的音乐是好的选择，但如果传统的古典音乐不符合你的口味，那么你也可以凭直觉选择那些与你心灵距离最近的音乐。仪式中的音乐：
当你和你的婚礼队伍入场时，应该响起音乐，这时的音乐，只要是能够和婚礼的气氛和风格相融合就可以，许多人都喜欢用婚礼仪式当中的音乐来表现自己的个性，所以任何风格的音乐都可以用，从古典的舒伯特的《ave maria》和普奇尼的《o mio babbinc caro》或席琳。迪翁的《my heart go on》《amazing grace》或“超级男孩”的《this i promise you》。到中国特色的《喜洋洋》如果你喜欢宗教歌曲，那么可以咨询哪些歌曲比较适合播放，婚礼中，新婚夫妇若不翩翩起舞的话，婚礼还不完成，所以不要忘了准备舞曲，伴着优美的乐声，新娘和新郎相拥起舞，尽情享受这属于二人的时刻。退场时的音乐： 尽管婚礼已经举行完了，可是音乐却不能就此停止，你可以随心所欲地安排退场时的音乐，甚至可以很戏剧化，但请记住这种时刻是高兴的，喜悦的，选一些欢快的，令人难忘的曲子。
此外，爵士岳也可以表现一种既自然又个性化的优雅，还有乡村音乐，饶舌和hip –pop当你去音像店中挑选cd时，也可以多多征求售货员的意见，现在有很多专为婚礼而准备的音乐合集，令你省钱了不少。无论如何，请让你那一刻响起音乐吧。热闹的婚礼上，不是只有婚礼进行曲可以选择，在婚礼进行的各个时间段，选择对应气氛的音乐，相信可以给你的婚礼带来不一样的效果。
◎宴会未开始前
推荐音乐1：chanchullo ruben gonzalez 原因：这张来自「乐满夏湾拿」电影的cd大碟，充满浓浓的古巴音乐，感觉非常轻松独特，最适宜带起宾客等待开席的气氛。
推荐音乐2：amelie from montmartre 原因：这张来自「天使爱美丽」电影的cd大碟，音乐古怪有趣，感觉象返回童年时的快乐时光。
推荐音乐3：bossa nova affair 原因：这张充满桑巴爵士情调的名曲。节奏舒服轻快，女声柔和。
◎新人进场
推荐音乐1：wedding march 原因：经典的行礼音乐又怎少得？如果不在教堂行礼的新人，可选择这首「结婚进行曲」，令这场婚宴于庄严又隆重的气氛下开始。
推荐音乐2：air on the g string 原因：除了结婚进行曲这些经典歌曲外，这首air on the g string 你必定耳熟能祥，音乐庄严的来又很优雅，如果觉得「结婚进行曲」听腻了的朋友，不妨考虑这首音乐。
推荐音乐3：mariage d’amour 原因：由世界知名钢琴家richard clayderman演奏出这首经典的结婚音乐「梦中的婚礼」是最合适不过乐。旋律优雅，节奏中快，感觉不失庄严感，是一个不错的选择。
◎婚礼仪式 推荐音乐1：i believe 原因：很多人看过这出戏后，都疯狂的爱上这首主题曲。戏中男女主角的生活片段，笑中有泪，与你两共度多年的时光交叠出现，生活中有彼此的支持与分享，以此曲成为一生的承诺。
推荐音乐2：once in a blue moon 原因：日剧「with love」中竹野内丰以一曲钢琴版once in a blue moon送给他心爱的人作为贺礼，这一幕戏相信很多人也有很深刻的印象。这曲旋律优美，与平日敬酒时所播放的音乐有点不同，是一个比较另类的选择。
推荐音乐3：my heart will go on 原因：titanic这出戏风魔全球痴情男女，相信这首曲会是一个热门的选择。
◎宴会开始
推荐音乐1：fly me to the moon 原因：这首音乐节奏轻快，听起来温馨甜蜜，令人感觉舒畅。这个版本以jazz方式演奏出来，又是另一番味道。
推荐音乐2：dream a little dream 原因：由金莎朱古力开始，令全场女士一听到这首歌就会联想到男主角拿着一大束朱古力花求婚，女主角穿上婚纱吃朱古力的情景，令人难以忘记。婚宴上又怎可缺少这一曲呢！
推荐音乐3：just the two of us 原因：看到歌名就知道有意思吧。节奏同样轻快，是给新人一个轻松的时间。
推荐音乐4：close to you 原因：karen carpenter的靓声独一无二，由她唱出这首名曲，所有在场人士也能感觉到这样的甜蜜。共9页，当前第2页123456789 推荐音乐5：the look of love 原因：由新一代jazz女王diana krall用她磁性的声音唱出这首歌曲，令气氛倍觉sexy。
推荐音乐6：just the way you are 原因：同样由diana krall重新以jazz音乐演奏这首经典名曲，又是另一番味道。
◎播放新人小时候至相识片段
推荐音乐1：beauty and the beast 原因：选择此曲当然不是说新郎样子很丑吧，而是旋律感人，祝愿这对新人可以携手共享彼此，走到白头。
推荐音乐2：the prayer 原因：由台湾歌王金祖龄与辛晓琪合唱此曲，情感丰富，听起来更令人感动。
◎欢送宾客
推荐音乐：unforgettable 原因：nat king cole经典金曲令整晚的气氛同样是unforgettable。
欢送宾客的时候，莎拉布莱曼的《time to say goodbye》也不错，气势高雅宏大，可以听听看。
婚礼上的音乐也可以为你的婚礼营造出不同凡响的效果，运用好音乐，可以使婚礼更加个性化，良好的音响效果和漂亮的视觉效果加在一起，将感染所有的来宾，给他们留下深刻难忘的幸福印象，试想一下，作为新人的你们慢慢步入宴会厅，所有的人用赞美的目光注视着你们，因为这是属于你俩的夜晚，背景音乐《新娘来了》或是甲克虫的《在我生命中》慢慢响起，此时此刻，会有多少眼中闪动着幸福的泪光呢？ 你所选择的音乐应该接近婚礼风格，假如你的婚礼是纯西式的，那么就不妨准备一些古典的音乐，当然不可缺少的是瓦戈纳的《婚礼进行曲》，如果想另类一点，也可以用摇滚乐，如果是中式的，那么充满民族风格的音乐就是首选了，象广东音乐《喜洋洋》。一般一个婚礼在三个地方需要放音乐，婚礼前，婚礼中和婚宴时，也要考虑婚礼超时放的音乐和备用音乐。仪式前的音乐：
这是在宾客们入场，就坐和等候时放的音乐，至少应该准备45分钟，音乐要考虑交通堵塞的因素，迟到的宾客和其他一些意想不到的原因的干扰，仪式前的音乐是烘托气氛的，小提琴，钢琴或四四重奏，浪漫的音乐是好的选择，但如果传统的古典音乐不符合你的口味，那么你也可以凭直觉选择那些与你心灵距离最近的音乐。仪式中的音乐：
当你和你的婚礼队伍入场时，应该响起音乐，这时的音乐，只要是能够和婚礼的气氛和风格相融合就可以，许多人都喜欢用婚礼仪式当中的音乐来表现自己的个性，所以任何风格的音乐都可以用，从古典的舒伯特的《ave maria》和普奇尼的《o mio babbinc caro》或席琳。迪翁的《my heart go on》《amazing grace》或“超级男孩”的《this i promise you》。到中国特色的《喜洋洋》如果你喜欢宗教歌曲，那么可以咨询哪些歌曲比较适合播放，婚礼中，新婚夫妇若不翩翩起舞的话，婚礼还不完成，所以不要忘了准备舞曲，伴着优美的乐声，新娘和新郎相拥起舞，尽情享受这属于二人的时刻。退场时的音乐：
尽管婚礼已经举行完了，可是音乐却不能就此停止，你可以随心所欲地安排退场时的音乐，甚至可以很戏剧化，但请记住这种时刻是高兴的，喜悦的，选一些欢快的，令人难忘的曲子。
此外，爵士岳也可以表现一种既自然又个性化的优雅，还有乡村音乐，饶舌和hip –pop当你去音像店中挑选cd时，也可以多多征求售货员的意见，现在有很多专为婚礼而准备的音乐合集，令你省钱了不少。共9页，当前第3页123456789无论如何，请让你那一刻响起音乐吧。热闹的婚礼上，不是只有婚礼进行曲可以选择，在婚礼进行的各个时间段，选择对应气氛的音乐，相信可以给你的婚礼带来不一样的效果。
◎宴会未开始前 推荐音乐1：chanchullo ruben gonzalez 原因：这张来自「乐满夏湾拿」电影的cd大碟，充满浓浓的古巴音乐，感觉非常轻松独特，最适宜带起宾客等待开席的气氛。推荐音乐2：amelie from montmartre 原因：这张来自「天使爱美丽」电影的cd大碟，音乐古怪有趣，感觉象返回童年时的快乐时光。
推荐音乐3：bossa nova affair 原因：这张充满桑巴爵士情调的名曲。节奏舒服轻快，女声柔和。
◎新人进场
推荐音乐1：wedding march 原因：经典的行礼音乐又怎少得？如果不在教堂行礼的新人，可选择这首「结婚进行曲」，令这场婚宴于庄严又隆重的气氛下开始。
推荐音乐2：air on the g string 原因：除了结婚进行曲这些经典歌曲外，这首air on the g string 你必定耳熟能祥，音乐庄严的来又很优雅，如果觉得「结婚进行曲」听腻了的朋友，不妨考虑这首音乐。
推荐音乐3：mariage d’amour 原因：由世界知名钢琴家richard clayderman演奏出这首经典的结婚音乐「梦中的婚礼」是最合适不过乐。旋律优雅，节奏中快，感觉不失庄严感，是一个不错的选择。
◎婚礼仪式
推荐音乐1：i believe 原因：很多人看过这出戏后，都疯狂的爱上这首主题曲。戏中男女主角的生活片段，笑中有泪，与你两共度多年的时光交叠出现，生活中有彼此的支持与分享，以此曲成为一生的承诺。
推荐音乐2：once in a blue moon 原因：日剧「with love」中竹野内丰以一曲钢琴版once in a blue moon送给他心爱的人作为贺礼，这一幕戏相信很多人也有很深刻的印象。这曲旋律优美，与平日敬酒时所播放的音乐有点不同，是一个比较另类的选择。
推荐音乐3：my heart will go on 原因：titanic这出戏风魔全球痴情男女，相信这首曲会是一个热门的选择。
◎宴会开始
推荐音乐1：fly me to the moon 原因：这首音乐节奏轻快，听起来温馨甜蜜，令人感觉舒畅。这个版本以jazz方式演奏出来，又是另一番味道。推荐音乐2：dream a little dream 原因：由金莎朱古力开始，令全场女士一听到这首歌就会联想到男主角拿着一大束朱古力花求婚，女主角穿上婚纱吃朱古力的情景，令人难以忘记。婚宴上又怎可缺少这一曲呢！
推荐音乐3：just the two of us 原因：看到歌名就知道有意思吧。节奏同样轻快，是给新人一个轻松的时间。
推荐音乐4：close to you 原因：karen carpenter的靓声独一无二，由她唱出这首名曲，所有在场人士也能感觉到这样的甜蜜。
推荐音乐5：the look of love 原因：由新一代jazz女王diana krall用她磁性的声音唱出这首歌曲，令气氛倍觉sexy。
推荐音乐6：just the way you are 原因：同样由diana krall重新以jazz音乐演奏这首经典名曲，又是另一番味道。
◎播放新人小时候至相识片段
推荐音乐1：beauty and the beast 原因：选择此曲当然不是说新郎样子很丑吧，而是旋律感人，祝愿这对新人可以携手共享彼此，走到白头。推荐音乐2：the prayer 原因：由台湾歌王金祖龄与辛晓琪合唱此曲，情感丰富，听起
来更令人感动。
◎欢送宾客
推荐音乐：unforgettable 原因：nat king cole经典金曲令整晚的气氛同样是unforgettable。欢送宾客的时候，莎拉布莱曼的《time to say goodbye》也不错，气势高雅宏大，可以听听看。背景音乐全推荐 派对婚礼版本 婚礼背景音乐是婚礼仪式中最能起到推波助澜作用的“道具”。好的婚礼背景音乐能够将婚礼的每一篇章划分得一目了然、更能制造一个个的婚礼高潮,让在场的所有人时而感动得热泪盈眶,时而开心得捧腹大笑。不同类型的婚礼仪式需要选择不同类型的婚礼音乐、选择不同曲目的婚礼音乐。轻松、闲适是派对婚礼的特点。因此在选择派对婚礼的背景音乐时也要与其风格相吻合。摒弃传统的婚礼音乐,用一些轻松的jazz或是旋律优美的 r&b 音乐,哪怕加入一点点让人兴奋的rap,让你的身躯随着音乐动起来吧！迎宾--maria 音乐释义：震动感极强的节奏让人联想到空旷的非洲大地，让你感觉全世界都在为你舞动。使用关键：欢喜雀跃的气氛能够让到场的来宾“热个身”，也可缓解新人紧张情绪,可以提升新人的兴奋度。第一次入场--《挪威森林》 音乐释义：用大提琴演绎彼得罗斯的名曲，且结合了欧洲古典民乐的风格，严肃轻快的完美结合。使用关键：新郎新娘踏着欢快的舞步进场，不再为双方脚步是否一致、是否踩准婚礼进行曲的节拍而苦恼。切蛋糕仪式--marvin is 60 音乐释义：神圣中不乏韵律，此曲很适合切蛋糕仪式使用。使用关键：切蛋糕仪式一定不能快刀下手，要照顾到音乐的节拍、摄影师的拍摄以及台下来宾的观看。举杯同庆--《明天》 音乐释义：节奏活泼明快、旋律优美。使用关键：用餐的前曲当然要由优雅的旋律转变成轻快的乐曲啦，来宾可以从屏息凝神中舒缓精神，开始愉悦地用餐!用餐时--luv tina 音乐释义：轻松、愉悦，是能让人放松的曲目。使用关键：无需太多顾虑，来宾可以在此时放口大吃，而新人也可以趁此时，吃点东西，垫垫饥。不过千万要注意自己的吃相噢!换装出场--time after time 音乐释义：辛迪罗巴的名作，是派对婚礼的最佳曲目。使用关键：和着柔缓却又铿锵有力的音乐，新人踏着曲步，再次入场。再次吸引来宾的视线是新人的首要任务。送上感恩的鲜花--the long and wintik load 音乐释义：煽情的乐曲，最适合想“表示些什么的心情”。使用关键：怀着一颗感恩的心，配合音乐的节奏,缓缓导出你感谢之情。畅谈时分--a twist of marley 音乐释义：适合放松的音乐，能让你沉淀心情。使用关键：还原派对婚礼的本色,让来宾不再拘谨，畅所欲言，尽情舞动。退场时--you are song 音乐释义：最具魅力的jazz曲目之一，让人留下记忆的旋律。使用关键：高潮之后便是结局。在如此优美的旋律中，为你的派对婚礼划下圆满的句号，美好的记忆随着音乐而定格。给父母献花 《我是你的孩子》 i am you child------barry manilow 共9页，当前第5页123456789《我的女孩》 my girl------temptations 《献给他*的歌》 a song for mama------boyz ii men 《生命中的时刻》 times of you life------paul anka 《你装点了我的生活》 you decorated my life------kenny rogers 《多么美妙的世界》 what a wonderful wold------l.armstrong 《你是灵感的源泉》 you’re the inspiration------chicago 《爸爸的手》 daddy’s hands-----holly dunn 《因为你爱我》 because you loved me------celine dion 《你有一个朋友》 you’ve got a friend------james taylor 《你是如此美丽》 you are so beautiful------joe cocker 《我生命中的阳光》
流行歌曲写作 篇6
1.《真想见到你》——（李汶的歌，新娘独唱的哦，实力派！）
2《水晶》——（新人对唱的 任贤齐的老歌）
3.《月亮代表我的心》——（比较悠久啦 怀旧情歌）
4.《深情相拥》——（对新人的唱功要求颇高啊 呵呵）
5.《很爱很爱你》——（也是新娘独唱哦，不过改了歌词，例如“看着她走向你，那幅画面多美丽”改成“我现在走向你，那幅画面多美丽”）
6.《love,love,love》——（不错，调动现场气氛满灵的，新娘唱的也不错滴，好象唱歌的新娘居多，我们的男士们很害羞呢）
7.《第一次》——（光良的歌，不用我多说了吧，很经典）
8.《明明很爱你》——（马来西亚的歌手唱的歌满受JMS的欢迎，大概是曲风比较明快吧）
9.《神话》——（成龙大哥的版本比较通俗，不过对MM的要求高些，韩红的版本实力派的JMS挑战一下啊！）
10.《最浪漫的事》——（经典的歌曲，用在婚礼上再合适不过。）
11.《选择》——（内敛型的JMS可以考虑的一种）
12.《宁静的夏天》——（节奏轻快，简洁，个人满喜欢，夏天结婚的可以试试）
13.《牵手》——（应该是满老的歌了，有空我去听下再发表意见，恩，听了个开头就知道了，应该是满苦情的歌，婚礼上就需要考虑是否适合了额．跟年龄有关吧）
14.《你最珍贵》——（又一个对唱功有要求的）
15.《恋爱达人》——（利用歌词可以搞些小剧情，效果应该不错哦。）
16.《恋爱频率》——（看来是对流行音乐把握很敏锐的MM的）
17.《我只在乎你》——（大家帮忙改改歌词吧）
18.《明明白白我的心》——（简单的情歌，不太唱歌的JMS也可以小试身手了）
19.《你是我最深爱的人》——（应该是男士发挥的时候了吧）
20.《屋顶》——（个人还是喜欢杰伦的版本，我认识一个MM叫最爱杰伦，一定跟我统一战线啦）
21.《在我生命中的每一天》——（对唱的、抒情的慢歌永远是大家的最爱+首选）
22.《小夫妻》——（一般用来做背景音乐较多的歌，可能太通俗了些，唱的人八多啊，不过还是赞一个）
23.《爱你一万年》——（LG唱给LP听，记住表情,一定要深情!迷倒一大片……掌声鼓励一下）
24.《不得不爱》——（有两位极力的推荐，不得不提啊潘玮柏经典情歌）
25.《让我取暖》——（很适合年轻夫妻对唱的情歌，有Young的气息）
26.《明天我要嫁给你了》——（可以改成“今天我要嫁给你了”偶想想也对，不过要重新编曲才行，节奏太慢，就不适合婚礼了，来个摇滚版的。
27.《你是我的老婆》——（好歌啊，好歌，终于又有适合GG们独唱的好歌了。）
28.《大城小爱》——（这一首Lisia也听到过N遍了，不过作为背景音乐较多，我也在想，这么一首好歌，不唱太可惜了，果然有知音了）
29.《你是我的幸福吗》——（MM们独唱之作，不要害羞，大胆的唱给GG们听吧！）
30.《出嫁》——（zhangning_she MM真是需要再表扬一下，提供了这么多歌，而且首首都这么经典，不错的情歌，可对唱）
31.《我愿意》——（可独唱，也可双人合唱的佳作）
32.《你是我心底的烙印》——（一人一句，配合默契啊）
33.《甜蜜蜜》——（邓JJ的怀旧老歌，永远最好听）
34.《北极雪》——（旋律很容易上口，不只冬天适合唱，夏天唱可以带来一丝凉意）
35.《被风吹过的夏天》——（如果是在夏天相恋的JMS注意了额，这里就有一首适合你们对唱的歌曲了）
36.《爱的正好》——（苏永康肉麻情歌Part Two）
37.《恒星》——（苏永康的肉麻情歌，就是为婚礼上的JMS准备的，大家一起拣鸡皮疙瘩去）
38.《制造浪漫》——（一直觉得曲风明快的情歌最适合婚礼的热闹氛围，瞧！这里又有一首，年轻的JMS又有选择了，可别挑花了眼哦）
39.《约定》——（光亮的版本还是周蕙的版本？一个是男生版，一个是女生版，都还OK，就是歌词都需要一些处理才更适合婚礼）
40.《幸福纪念日》——（原来是邰正宵的歌，正在听ing……悠扬的旋律，拥有浑厚的嗓音GG们听一下。适合略微年长的JMS尝试呢）
41.《爱情转弯的地方》——（更新更新！正确歌名已找到，感谢纽扣MM的大力支持。提供重要线索抒情的情歌，全场灯暗，进行蜡烛仪式的时候唱——完美）
42.《花好月圆夜》——（看过电影的都知道，任GG，杨MM，旋律很容易上口，如果不想在婚礼上唱很高难度的歌，这首很适合了。）
43.《有情人终成眷属》——（也算是首老歌了吧，歌词什么都不错，就这个旋律……八晓得为什么听了一半好想睡觉觉）44.《就是爱你》——（陶吉吉的歌……适合男GG的歌越来越多了，耶！听听吧，这首适合年轻的男GG们唱给美丽的新娘听哦）>
45.《结婚进行曲》——（虽然是刘某某的独唱之作，可Lisia仔细听了听歌词，似乎对唱更合适些。）
46.《给你们》——（cherryshmily MM也很有心，提供多首好歌，张宇的张式情歌，由伴郎和伴娘唱给新人听也八错。新人想自己唱也OK，歌词小小的改动一下——人称）
47.《幸福的味道》——（听歌名就知道是抒情歌曲，许慧欣的歌，新娘独唱之佳作！）
48.《forever love》——（if117 MM也提到了这首歌，虽然是力宏独唱之作，不过两人对唱更合适，找个对乐理精通的人来改编歌曲，不要一人一句的唱，来个二重奏！配合默契，效果一流）
49.《幸福离我们很近》——（不多说了，苏永康肉麻情歌Part Three，哦耶！）
50.《身边》——（记得：绝对要让男生唱给女生听哦，看看歌词就明白个中奥妙了
51.《有缘千里》——（酒井法子和孙耀威的合唱，仔细听了酒井的歌声,歌词基本听不懂,虽然是中文的，但是适合异国情侣对唱哦，呵呵。）
52.《嫁给我》——（听了，不错，我下载了，现场求婚真的很适合呢。）
53.《一比一》——（适合个唱的歌越来越多了，歌词不错，曲调略显平淡，大家参考先。）
54.《给你幸福》——（好歌啊，好歌！任贤齐的歌，很好上口，曲调欢快中带着幸福元素，自荐一首，不好就不拿出来显掰了，口说为虚，耳听为真，各位听听先）
55.《我是幸福的》——（新娘独唱，建议：最好是场地很大的婚礼上，全场灯光暗下，只有追光灯打在新娘身上，当然此时全场安静哦，细细聆听歌词，营造幽雅的氛围）
56.《把你藏起来》——（新郎独唱，对着新娘深情演绎吧）
57.《我和春天有个约会》——邝美云（很犹豫是不是要加上去，最后还是决定放上，主要是太喜欢里面的萨克斯了，如果新郎会吹的，考虑一下吧）
58.《爱的就是你》——王力宏（这个没什么疑问了，加！）
59.《谢谢你爱我》——容祖儿（算是黑马型的歌吧。婚礼上还不太有人选这首，不想和别人唱的太雷同的可以试一下这首）
60.《你是爱情的原因》——林志炫、陈琳（以对唱情歌来说，是不错的，就小林的高音……男生够呛了，呵呵）
61.《爱我》——林志炫、柯以敏（两位都是实力派的唱将，挑战啊挑战）
62.《谈心》——游鸿明、蔡淳佳（不错的，也是曲风轻快的歌呢。）
63.《相约到永久》——刘德华、关之琳（cherryshmily MM强力推荐这首老歌，为什么？看下歌词就知道了~）
64.《爱你让我勇敢》——苏慧伦、杜德伟（情歌对唱，适合年轻的小夫妻哦）搞度了嘛）
65.《一起吃苦的幸福》——周华健（算不上经典，也还行吧。）
66.《今天你要嫁给我》——陶吉吉、蔡依林（八错，八错，居然来了一首RMB的婚礼歌曲，67.《爱就一个字》——张信哲（感觉也有点遥远呢，我想到了宝莲灯……）
68.《不换》——（好象是万芳的歌，百度找不到链接，听不到，不过歌词到是不错的，先加上了。）
69.《就要爱了吗》——（居然找不到这首歌的链接，听到一首翻唱的，感觉也八错，原版可能更好些吧。）
流行歌曲写作 篇7
本学期我积极尝试借助多媒体将流行文化引入语文课堂教学,为我们的微文写作、课堂小练笔提供素材资源,创设写作情境。影像观摩有助于增强教学的感染力,使学生有兴趣、愿意去写作。原来写作就是我们生活化语文、情景化语文的拓展与延伸。
实践一:描述“光影里的生死相依”(材料为《影子舞》,源自英国达人秀。)
阅读的形式可以多样化,我采用视频音效阅读,图文结合的方式,引导学生自由创作。
具体做法:
1.播放视频《影子舞》,时长3分15秒,学生观看两遍。
2.出题:选取一幅让你印象最深刻的场景,用抒情性的文字结合一定的想象力,描述这个画面。
说明:背景音乐为德国好声音中的《read all about it》,一共12个片段,由8位舞者带来了一段难以置信的投影舞蹈。在这三分半钟的时间,用影子舞出一对情侣从相识到相恋,结婚生子到丈夫入伍、牺牲,妻子携年幼女儿在墓地献花的过程,演绎了人生中最重要、最真挚的情感。下面是学生的作品。
夕阳、棕榈、骆驼……你安静地举着枪支,凝望着前方,子弹从远处飞来穿透胸膛。没有叫嚷,没有呻吟,缓缓地倒下,最后一次睁大双眼仰望着一片苍穹。胸口的血迹盛开出一朵绚烂的花,映衬了夕阳。脑海里是最初的最初,紧握着她的双手,许下的誓言与愿望。对不起!我爱你。
背景的光圈渐渐缩小,又逐渐放大,一抹彩虹出现在天际。身着婚纱的新娘和新郎相伴走出教堂,他温柔地掀起了新娘额前的面纱,并印下了一个最深的吻。所有的人都沉浸在这美好而又平静的氛围里,不由得从心底为他们深深祝福。
语文教学的本质就是实现情感体验,获得审美享受。美国现代教育家布鲁姆说过:“学习的最好刺激,乃是对所学材料的兴趣。”捕捉流行元素,采用学生喜闻乐见的方式呈现,激发学生的想象和联想,实现图文转换,有助于培养学生的创造性思维,也是作文教学的应有之义。
实践二:解密法国微电影《钢琴师》(又称《盲人调音师》)
教学片断:
老师:我注意到大家在观看这部微电影的过程中,表情是很丰富的,有会意微笑,也有紧张疑虑。
学生:有几组镜头很幽默,主角和服务生的对话,还有过马路的时候。
学生:我注意到跳舞的女生在亲吻男主的脸颊时,男主露出了狡黠的笑容,有点小小得意地浅浅一笑。
(学生们也都笑起来,大家在观看短片时还是关注到了许多细节。)
学生:琴声戛然而止,后面是枪声,还是关门声?
学生:有几秒钟的画面让人有些害怕!
老师:大家最关心的就是男主最终的命运如何?(学生七嘴八舌地喊着,肯定死掉了,老妇人知道他不是盲人……)影片中男主角的确花了很多功夫去学怎么做一个盲人,他的演技应付之前的角色都是绰绰有余了,但是直到他生命的最后一天,他才遇到了真正的挑战。我们来当福尔摩斯,找一找男主角出现了哪些失误,让老妇人最终识破了他并不是盲人。
(学生既紧张又兴奋地再次观看影片。)
学生:老师能发到班级群分享吗?我回家还想再看一遍,好好深思咀嚼。
老师:(小结)短短13分钟,带给我们极大的心灵震撼,调音师并没有真正失去视力,他希望获得的是照顾,如客户给他的小费更高,态度更好等等,而最终他的人生也在优美的钢琴声中谢幕。假装失去,并不会让你变得坚强。
时长13分钟,被称为史上最精妙的悬疑微电影,算是“投其所好”,学生开心地完成了电影细节中的各项解码。下面是学生对影片的复述及观后感悟。
第一人称叙述故事:
我看见优雅的男士在我面前穿上西裤,以及他那条滑稽的波点内裤;我看见可爱的姑娘在我眼前翩翩起舞,继而在我的脸颊留下浅浅的一个吻;我看见年迈的先生在我面前端坐着,脸上写满了轻松愉悦……
但我是个盲人,我应当什么都看不见,他们可以在我面前做任何事……因此,我得到的小费更多。
那天我像往常一样,准时来到预约的客户家门前。按了声门铃,无人应答。我偷偷拿出了风衣内侧小口袋里的记事本。
“嗯……松塔街372号。”
那是一幢年代较为古老的欧式建筑,外部装饰十分富丽,想来住在这儿的人也必定是出手阔绰,随之我脸上那招牌的笑容又夸张了几分。
第三人称叙述:
他继续演奏着,极其专注地,恍惚间回到了多年以前,那时他还是个单纯的少年,执着于自己的梦想并快乐着。
而此刻站在他身后举着气枪的老妇人,看似在这场博弈中占据上风,而最终的下场也不过是终身监禁,又或者在辗转流离之后因不堪巨大的精神压力而崩溃。
学生精彩的习作还有很多,最可贵的是他们真正体会到了语言文字表情达意的魅力。他们分享交流,一节课其乐融融。他们带着兴奋与疑惑走进课堂,带着更多的收获与思考走出课堂。更重要的是学生喜欢写,愿意把自己的感受倾泻于笔端,觉得写作是一件开心的事。
流行歌曲写作 篇8
沙龙还没开始，主角杨葵先坐到位子上，环顾一圈，笑呵呵地对听众说咱再等等，俩嘉宾都在路上呢。这位资深图书编辑新近出了第六本文集《坐久落花多》，作家赵赵和独立戏剧制作人牟森来给他捧场，聊一聊“一个编辑眼中的写作流行病”。
待牟森到场，俩人先聊起了“双十一”，一个说：“听说读库那天的销量下来一半，好多人问，‘你们双十一搞活动吗’？没折扣干脆就不买了。”另一个说：“我想买一套书，八万多，等这一天打折呢，没打！”直到赵赵落座后，闲谈在名义上结束。杨葵自己做起了主持。三人太过熟识，并且原先“在一起都不太聊正经事”，在人多的地方正儿八经坐下来聊天反倒一时找不到话说。各说了几句观感之后，牟森说自己十年前正式开始学写作的时候，跟身边朋友请教，结果得到不少歪点子。比如王小山教他要“兜圈子、绕弯子”—赵赵听着忍不住吐槽“这太歪了”。当然也有靠谱的建议：读库的老六教他要“像呼吸一样自然”，杨葵则在酒桌上甩给他“不做作”三个字。三人围绕“不做作”聊了一会，这也算是和沙龙主题最契合的部分。
三个多年好友一嘴一嘴地聊着天，嘴里时不时蹦出几个共同好友的名字，都是圈子里的人。待到杨葵自己提起“读书会是场误会，沙龙上讲的不一定是大家愿意听的”，听众也会想起聊天内容与沙龙主题并不契合，但幸好，故事挺有趣，大伙儿也还听得挺起劲。