绘画工作室（共8篇）
绘画工作室 篇1
暑期绘画工作总结
来到多优近三个月了，初到南方这个陌生的地方，心理多少有点畏惧，还好祁老师直接把我介绍到了多优，在这里我不但体会到了家一般的温暖，而且对“教育”与“责任”这两个词有着更深刻的认识。刚到多优我在江东那边常规协助程老师管理四年级的数学，当时我有点害怕，因为毕竟数学对我来说是一个比较薄弱的科目，还好程老师对我很照顾，就这样我在常规这边顺利的完成了各项工作任务。接下来就到了暑期，我来到了五岔路口校区，这边是专门做特色课的，开设了绘画课程，在这里我认为我自己是如鱼得水，因为这才是我的老本行，我的专业就是美术，毕业以后也是一直从事美术的基础教学工作，所以在这里我更容易适应。
对于暑期的教学工作，我感觉既忙碌，又充实，有许多值得发扬和反思的地方。首先我把暑期课程分成了两个阶段，第一期的主要教授了儿童创意彩铅笔画，这一期的内容分为动物篇人物篇和动画形象篇。彩铅笔画可以锻炼孩子的耐心，这种材料很细致让绘画出的形象很生动入微。第二期是油画棒和水彩相结合的一种新型绘画形式，这种绘画方式主要锻炼孩子对色彩的感知能力。总的来说这两期的课程设置是经过我深思熟虑的，所以学生的反响也还是不错的，可以说来到我的课堂上的学生都很喜欢上课的内容。我感觉绘画课程不比其他的文化课，绘画是一个感性认知的过程，同时也是培养学生兴趣，发挥孩子想象力的过程。它不仅仅拘泥于某一固定模式，不像数学的计
算1+1必须等于2，它是一个发散性的思维。所以在上课的时候我从来不会因为学生画的跟我的不像而去批评他，孩子有孩子的想法，但是当我有看不懂的地方的时候会及时跟他们沟通，了解孩子的心理，下课时候我还会和他们聊天，知道他们平时在家都玩什么游戏，看什么书，这样能更好的融入到学生中去，让孩子喜欢我。
但搞教学的光让学生喜欢上课内容，喜欢老师本人是远远不够的，既然作为特色课就要有特色，我认为作为绘画特色课，就不能从开始上课就画一直画到结束，绘画课程也需要多样性的，比如有时候我会给他们讲故事，有时候会用比较幽默的语言来逗学生开心，有时候会拿一些白描画让他们填颜色，这样可以使课堂更加灵活多样。以上是我觉得在今后课堂应该发扬的。
不足的地方也有的，就是我感觉我上课时候光有亲和力，而缺少的一些老师的威严，必要的时候管理学生纪律的力度就稍显薄弱，我想作为一名优秀的教师，就要能掌控课堂的全局，就在这个暑假我第一次挑战一下自己，上了一堂公开课，当时真的很紧张，但总体来说还可以，不过杨老师也说了我把握课堂的能力不够强，一度让公开课上出现了纪律混乱的局面，这也是我平时教学工作中容易出现的问题，所以我要在今后的教学工作中需要加强的地方。
最后我还有一点意见要提出的，我感觉作为绘画课程来说，最主要的就是教师思考什么年龄段的孩子教什么适合的内容，什么内容能让学生感兴趣，还有就是要有很强的绘画功底，在上课时候在黑板上做范画时让学生觉得你这个老师有水平。最最主要的是每上一节课之
前都要画一张范画给学生看，这张范画要求非常完美，不但要让学生喜欢更要让家长信服。我想这才是作为美术教学工作中老师应该做的和思考的东西，而这个假期在教学工作这么紧张的情况下还要写一些文字性的教案，我个人感觉很形式主义，有时候很忙的情况下，课都上完了再去补教案，这本身就失去了写教案的意义。我建议在以后的教学工作中不要让美术教师写太多文字性的东西，有时间的话应该多来专研什么样的教学内容更加深入人心才对。
最后，在多优的这个假期我真的感觉到了教师的责任是多么的艰巨，我们做教育的最重要的是口碑，我想多优之所以有这么好的口碑，就是这么多年以来从校长到员工都把责任放在了第一位，作为多优员工，我也要在今后的工作中把责任放在第一位，让我的学生深刻的体会到多优的严谨的教学风气，使之在多优里都能学有所得，学有所成。在这里我还要感谢杨老师这个假期对我工作的指导，同事们对我的帮助和关心，因为有了大家的支持与鼓励我才能在这个陌生的城市中找到家一样的感觉。希望多优的明天会更好！
孙雪飞
2010-8-31
绘画工作室 篇2
一、精心选择绘画软件
由于农村学生没有经常接触到计算机,使用频率也比城市的孩子要少。因此,老师在开展电脑绘画社团培训时要精心选择绘图软件,最好能遵循由易到难的原则。例如,先教学用比较容易掌握的“金山画王”“画图”等软件,再选用“Falsh”“Photoshop”等图像合成软件。这样由易到难进行教学,还能够培养农村小学生的自信心,不会产生畏难情绪,提高学生的学习效果。
计算机以它得天独厚的优越功能,为老师设计社团教学提供了方便,如windows画图工具和“金山画王”等软件中工具齐全而富有表现力,线条宽窄变化以及菜单功能丰富,这些不仅为老师在极短的时间内完成范画提供了保障,使农村学生能够目睹课堂示范,让农村学生更容易学会绘图工具的使用。老师也可以边示范边适当地“精”讲,也可以在示范后留出较多的时间给学生进行“善”练,同时,社团指导老师再巡视个别辅导。
二、精心挑选辅导对象
对于需要独自开展社团辅导工作的信息技术教师来说,这一点显得尤为重要。辅导对象挑选得恰当与否会直接影响社团的培训成效。辅导对象的挑选除了需要信息技术教师自己多观察学生外,还需要多与班主任、美术教师沟通,因为他们更加了解学生绘画方面的情况,可以从中挑选出最合适的学员。
我认为一个合适的辅导对象必须要符合几个条件:(1) 拥有良好的色感的学员。(2)具有一定创作能力的学员。(3)拥有一定绘画能力的学员。(4)有耐心的学员。(5)拥有一定电脑操作能力的学员。
虽然农村学生不一定拥有娴熟的电脑操作技能,但这并不重要,重要的是挑选到的学生一定要有美术功底,农村学生只要在挑选后加强电脑操作技能的培训就不成问题了。
三、精心设计辅导内容
首先,一切从模仿开始。其次,通过实例培训社员电脑绘画的基本技能。再次,教会学员电脑绘画的技巧。最后,观察社员绘画的过程并指出其存在的问题,提高效率。在设计辅导内容时,要注意以下几方面的训练:
1.构思训练
一幅好的电脑绘画作品包括作品的构思、构图、色彩等电脑技巧因素,为此,我专门从主题立意和画面构思等方面对学生进行一系列的训练。首先注重对学生构思作品能力的培养。如设计“乡村生活”这一主题让学生进行构思作品,许多学生都能说出乡村中有哪些组成元素,例如有房子、有树木、有小朋友玩耍等,但没什么更好的立意。我便拿在乡村中体现尊老爱幼以及小朋友快乐游戏等画面,让学生体会到一定要让别人被你的作品深深吸引,这样画面才能打动别人,使观看者能够被作品的构思深深打动。只有这样的作品主题立意才能得到更多人的赞扬,但绘画构思不仅靠丰富的想象力,还要留心生活、观察生活中的事情。
2.绘画基本功训练
农村学生需要从零开始培训。学生都是中高年级的农村孩子, 有一部分孩子没有接触过电脑绘画,有的家里也没电脑,部分学生就算接触过,也只是会画几根线条而已。所以,零起点,工具的使用教学尤其重要。为了让他们能尽快熟悉工具的使用,专门用了多节课练习使用直线、椭圆、曲线等绘制各种类型的图形并进行填充颜色。
在电脑上绘画不同于手绘,需要对电脑鼠标熟练地掌握。有些学生构思很好,却不能将他的构思用绘画形式表现出来,这就需要加强对学生基本功的练习,如让学生多积累素材、辅导老师安排时间让社员分类绘画卡通人物、动物、花草树木、生活用品、交通工具等,在练习过程中让社员能更熟练地运用绘图工作。通过这一阶段的训练,学生便能用绘画将他们的构思表现出来,做到心想“画”成。
3.色彩搭配训练
好的作品不仅要有构思还要有画面的整体效果。如色彩搭配方面要协调美观、冷暖协调、突出主体。虽然小学生的色彩感受能力非常好,但有时非常艳丽的色彩常常将画面搞得混乱不堪,色彩极不协调。为此,我专门挑选一些色彩比较浓厚的作品给学生欣赏,让学生说说欣赏这些色彩时的感受,并将他们的作品进行比较,设想如果自己的作品色彩也能搭配成这样,效果肯定是不一样的。为学生讲解冷暖色、冷暖色如何运用、对比色、对比色如何运用、对比色如何搭配以及如何用色彩突出主体物。通过讲解,让他们从理论上初步了解色彩的理论搭配,并让学生在实践中理解色彩理论知识,能很好地掌握色彩搭配知识。
4.电脑技巧的运用和绘画效果的表现训练
电脑绘画和手绘作品相比,其优点在于电脑绘画可以利用电脑中的技巧来提高绘画效率,如在画图中运用复制、翻转、扭曲、拉伸等菜单,还可以运用鼠标右键中的快捷方式来绘画。但是在电脑绘画上很多色彩没有手绘那么容易实现,需要学生的耐心。还有色彩的搭配以及运用需要多向美术老师请教,在适当的时候请美术老师讲授有关色彩搭配的专业性知识,加强学生对色彩的感觉,提高审美功底。
四、巧妙安排辅导环节
1.以生带生,通过新旧学员的互相交流,相互学习大家在电脑 绘画上的技巧
学习电脑绘画,有时并不是谁先入门谁就一定比后入门的人要强,即便教师也好,有很多时候是学员会先发现解决相同问题的最佳方法。用旧生带动新生相互学习、相互交流,相比教师从头到尾重新培养一个新生的效果还要好。
2.鼓励学员勇于创作,在吸收他人作品的精华后,画出属于自 己的作品
如:在创意辅导的中期,可以暂停电脑操作训练,结合学员主题创作的初步体验,安排学员欣赏经典作品,引导学员从这些经典作品中感悟科学人文精神,学习表现技巧,体会表现手法的独到之处。这样对于开阔学员艺术视野,提高审美感知的灵敏度,积累创作资本有着重要的意义,对于创意水平的提高也起到奠基的作用。
五、鼓励学生充分发挥想象力,大胆创意
电脑绘画作品的评价重在“创意”。对于电脑画水平的评价,除了构图、色彩等基本因素外,更重要的是看画的创意,尤其强调标新立异。在教学命题创作时,我鼓励学生充分发挥自己的想象,大胆构思,巧妙联想,新奇夸张,努力创作出与众不同的作品,这样才能脱颖而出。如:绘画内容讲到“近大远小的透视现象”时,很容易变成枯燥的理论课,为了引起学生的兴趣,使学生在一种轻松的气氛中学到知识。我先带学生观察公路两旁的景色,让学生去探索、发现身边的各种透视现象,再让学生运用电脑绘画画一段公路小景,在公路两旁,学生只要画一棵树和一根电线杆,然后通过图块改变大小的方法画出一排树和一排电线杆。接着我在教师机上调用学生作品,讲解近大远小的透视现象,并且再让学生通过修改, 加强对大远大的透视现象和近实远虚原理的认识。如果学生以前画过车辆或行人并保存了,那么学生可以充分发挥自己的想象力和创造力,通过剪贴,复制的方法,复制到当前文件上,而且可以用移动图块和改变图块的方法使之位置合理、大小适宜;又可以通过这些工具对图画进行任意组合,创作出许多新奇的作品。在电脑绘画填色时,有一次复原的机会,非常方便。这样教师可以反复填色、复原,通过色彩的对比,加强学生对色彩的认识,以达到色彩与画面的统一协调。如给天空填色时,白天、黑夜、晴空、阴天,它们的色彩是不同的,老师反复进行涂色、复原、涂色,来比较选择恰当的色彩,提高学生对色彩的理解和运用能力。这样的训练方法既能使学生掌握一些构图知识和技法,又能培养学生的创造力、想象力和创新精神。
六、必须开放电脑室给社员使用
旧水坑小学为绘梦画社提供良好的室场环境和硬件设施设备服务于社团各个成员,活动场所定在电脑室,室内配备53台电脑, 有信息化教学平台进行教学活动,使成员能更好地进行电脑绘画创作活动。对于农村孩子来说,家里没有电脑,如果只是培训时间才集中到电脑室的话,很难让社员熟练地运用鼠标来绘画。所以, 辅导老师必须开放电脑室给社员使用,只要合理管理,一定能让室场发挥最大的用处。平时没有安排老师辅导的业余时间,我会安排社团的社长和副社长进行管理,让他们注意清点社员人数、室场设施设备,安排室场清洁等等。经过三年的尝试,发现开放电脑室给社员使用的方法是切实可行的。
绘画工作室给想象力一个窗口 篇3
创业账单
总投入：20万元
颜料及设备：约12万元
装修及房租：约7万元
点评：
前期大部分资金都用在了颜料及设备采购上，由于选用的是绿色环保颜料，因此虽然投入较多，但同时也为画室增添了特色，是一笔值得的开销，画室地处成都市中心，地段不错，7万元的房租和装修投入比较合理。但需要提醒店主的是，应控制后期的成本，注意准备周转资金。
即兴绘画
How Draft好画室可不是一个主打绘画教学的地方，两位店主更愿意用“即兴派对”来形容自己这间画室。在这里，客人可以选择不同尺寸的画布，找到自己喜欢的颜色，然后自由发挥，想画什么就画什么，想怎么画就怎么画。
Lala说：“我们希望客人能任想象力在画布上飞舞，在这里不需要有什么绘画基础，也不讲究技巧和派别，只要你想，就可以自由地绘画。”每一位进入画室的人都能看到墙壁上挂满了绘画作品，这些作品没有固定的风格，也没什么特别的技巧，甚至有时你都看不出作者究竟画了什么，但它们都能让人感受到作者注入其中的独特情绪。在一些客人看来，到这里画画并不一定是为了画出多么美的作品，他们只是想体验绘画的乐趣，感受放松的心态。
Lala和YY最初是从朋友那儿了解到这种即兴创作画室的，“Art Jamming就是即兴绘画，这种概念起源于欧美，最近在东南亚地区和我国香港地区很受欢迎，我们想把这种新鲜的东西引入成都。”在两位店主看来，现代生活让人们承受了很大的压力，即兴作画的方式能够帮助人们排解压力和不快。从2014年底开业以来，画室举办过多次主题绘画活动，也与不少品牌、团队开展了合作，以活动的形式宣传推广即兴绘画理念。值得一提的是，为了保障客人特别是小朋友的健康，画室提供的颜料是绿色环保的丙烯颜料，这令许多带孩子来的家长非常满意。
不为盈利存在
两位店主当初创办这间画室完全是因为兴趣，并不是为了赚钱。画室开业之初，她们也遇到过不少困难，例如由于颜料成本较高，在画室画一幅画的价格也偏高，许多客人对此并不理解。为此她们推出了团购、鼓励多人共同创作、送代金券等一系列优惠活动，同时也积极策划多种多样的主题活动，为客人提供更多沟通交流的平台。
“开店大半年，我们几乎是不盈利的”，Lala认为这并不违背两人创业的初心。但为了能够更好地宣传即兴绘画的理念，Lala和YY希望在未来能够有更多人知道和关注好画室，让这个能够为想象力打开一扇窗的平台更好地发展下去。
诊断
【亮点宣传不够】
好画室有两大亮点：一是绿色环保颜料；二是即兴绘画创作概念。画室在微博、微信和传统媒体上都进行了宣传推广，网撒得大，这一点值得肯定。但在店主在进行推广时却并没有很好地突出画室亮点，这在一定程度上影响了宣传效果。
【对二次宣传不够重视】
画室选择与品牌、团队合作开展活动这一点很好，自己组织主题活动的点子也很不错，但没能很好地利用活动进行二次宣传是个遗憾。二次宣传并不是只指简单地展示活动的图文，还应该包括活动后续发展、参与活动者的反馈等。将这些活动最大程度地利用起来，会更利于画室的发展。
处方
【抓住寒暑假、节假日机遇】
画室应该针对使用安全环保颜料这一特点，大力吸引儿童和青少年客群，因此要学会抓住寒暑假时的商机，有针对性地开展假期儿童活动，大力宣传安全环保颜料的特点，赢得家长的信任，培养“回头客”。
【抓住每一次宣传机会】
在和各品牌举办活动或自行开展主题活动后，可以深入与客人展开后续合作，如针对品牌推出企业文化活动服务，或是针对品牌推出特色主题活动。另外，画室还可以将举办过的主题活动再次包装，如征集某次活动作品进行义卖或捐赠，提高画室的知名度。
【针对即兴绘画、零基础绘画做重点推广】
要懂得利用“即兴绘画工作室”这个特色来进行推广，成都人很时尚，会对这种新兴的理念感兴趣。如何将即兴绘画的乐趣展示出来，就是好画室现在需要思考的问题。
TIPS 大女人创业小建议
1 以兴趣爱好创业能够让女性充满干劲，因此要保持这份热情。
2 虽然创业的初衷不是盈利，但为了长远的发展，必须“接地气”，思考营销问题。
美术绘画教师工作总结范例 篇4
本学期我担任三年级的美术教学任务，在这半年里，我不断学习新的教育理念，积极参加学校的教研活动，致力于用学生喜欢的教学方式，渗透德育、智育、美育，以智力促技能。通过一学期的学习，学生初步学会观察，学会造型，在实际生活中发现美创造美、表现美、审美素质有所提高，现将一学期所做工作总结如下：
一、制定切实可行的教学计划
开学初，在校领导带领和指导下，根据我校实际情况，制定可行的教学计划，并且给自己制定了符合实际的学习，接受实施新的教育理念的计划。
二、积极利用网络资源充实自己
为了学习新理念，接受新观念，转变自己的教学方式，我除了熟读《小学美术教学大纲》以外，还利用家里的宽带网络优势，从网络上查找各种各样、各地区的新教学方法、新的教研课题，使自己不但在教学上有新方式，还有新的理论知识的储备。
三、学生为主，课堂围着学生转
美术课教学在学生已有知识的基础上，巧妙设计备课。并且针对各个班的不同特点，培养各班学生继续发扬优点，弥补不同的知识缺陷。在课前我提前了解到学生搜集的信息，根据各班搜集的不同材料，把握课堂知识目标，知识重难点，因班而异，因势利导，因材施教，设计不同的导入和思路，在各班教学中，根据各班学生带的材料进行讲解和分析。经过一学期的教学，学生们在欣赏、表现、制作等方面都有了较大提高，能够大胆用色，造型生动、巧妙，从而顺利完成了本学期的教学目标。
四、本学期采取的主要教学措施及成就
首先是教学行为的转变，不再单纯传授绘画技法，而主要培养学生的学习能力、创新能力、观察事物和描绘事物的能力。认真备课、上课。做好课前的各项准备活动，拓展教学思路，做到因材施教，因人而异。
其次对学生评价的转变，对于学生的作品不再单纯的评价为：优良、合格、不合格。而是根据学生的具体作品先评价作品中优秀的部分，也就是肯定学生作品中成功的地方，增强学生的自信心和自豪感，然后把作品中不足的地方引导学生修改，同时注意保留和发展学生的个性。
调动学生的学习兴趣。通过自评、互评学生作业，举办班内、班际、校内的作品展评，增强竞争意识及荣誉感，互相学习、提高学习兴趣。
总之，本学期的教学任务圆满完成了，但是回顾这半年的工作，也有不足之处，例如教师对后进生的辅导不够，导致部分学生的绘画作业不理想。还有美术课外小组人员素质参差不齐，因此，下年的教学任务对我来说，依然很艰巨，我还需不断学习、不断充实、完善自己，积极努力准备好下年的工作。
美术绘画教师工作总结范例五篇【二】
在这个学期中我认真学习新课标，研究新的教学教法，对课堂中存在的问题认真地去分析，探讨综合探究及多媒材的运用。我还和其他教师互相听课，互相学习新课标，并把新课标的精神和理念运用到教学当中。为了更好地做好今后的工作，总结经验、吸取教训，本人特就这学期的工作小结如下：
一、教学工作方面
在教学中我经常利用课下时间，了解学生在美术方面的想法与兴趣。兴趣是的教师，兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，进取思考，并且还会到达废寝忘食、欲罢不能的地步。所以，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在教学中运用故事、游戏、观看光碟等现代化手段，以及声音、图像等到手段来激发学生的兴趣。例如，在课堂上我让学生和我一齐做游戏，在把看到的、想到的画在黑板上，学生玩的开心，画的开心。和谐富有想象的作品、具体而又鲜明的形象出此刻学生的画笔下。美术课不一样于其他学科，它及欣赏、临摹、想象、创作于一体，能使学生在简便愉快的课堂气氛中感受美、发现美。如果在课堂上一味的采取临摹等陈旧的教学方式，势必使课堂气氛枯燥乏味。所以我让学生多观察生活中事务及景物，观察他们的颜色和线条。使学生感受到大自然的美。
允许学生想象，超越生活而又联系生活。当我把作品放在黑板上方展示的时候，学生陶醉在艺术的海洋，我心中也感到无比的激动。我在教学中还和学生一齐探讨和制作了纸板画做成小集子，让学生在上课和课下欣赏纸板画和其它作品。我在教学工作中遇到了不少困难，针对这些情景，我虚心向有经验的教师讨教经验。在教学中，认真钻研新大纲、吃透教材，进取开拓教学思路，把一些先进的教学理论、科学的教学方法及先进的现代教学手段灵活运用于课堂教学中，努力培养学生的合作交流、自主探究、勇于创新等本事。作业采用小组评，教师评等多种形式来给学生成绩，我经常在上课时把学生的作业放在黑板的上方让全班的学生欣赏。用这种方式来促进学生和激励学生，使学生感受到自我的劳动成果。在课堂上，我用小展牌的形式把学生的优秀作品沾在小展牌上作为一个流动的展牌到每一个教室展出，还有在学校画廊中展示学生作品。学生的作品得到了交流的机会和展示机会，也使的学校环境得到了美化。
二、教育工作方面
学生的审美教育和思想教育就成了我在教学中不可缺少的一部分。九年级班级人数众多，管理教育任务很重，我经常运用课间对个别学生进行个别教育和思想教育。在教学中，一件好的美术作品，一句鼓励的话，都能够引起学生对美术教学的短暂关注和学习的活力，学生的日常行为习惯有必须的好转，我运用美术课中的美来教育学生，是他们认识到，心灵美是学好画画的基础；养成耐心，细心也是学好美术课的良好品质。而要使学生的`学习兴趣和良好的学习态度及思想长久坚持，却不是一朝一夕的事，认真分析和研究学生的年龄特征和个性心理，对学生进行反复教育，耐心细致的引导学生养成良好的习惯。
三、遵守纪律及其他工作方面。
本人严格遵守学校的各项规章制度，不迟到、不早退、有事主动请假，为了能够完成学校的两基达标的任务。在工作中我进取主动的完成学校交给的各项任务。真诚、耐心的热爱每一个学生，学生有问题及时解决。认真辅导学生，随着新课程改革对教师业务本事要求的提高，本人在今后的教学工作中，还要加强业务的学习，看一些教学理论的书，还要挤时间自学其它科目的知识。为了能更好教育我们的下一代，我要进取准备自我的各方面的本事，为教育事业奉献一份力量。
美术绘画教师工作总结范例五篇【三】
中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；一年级的《徒手画校园》的素描，连续着上该课，会使学生厌烦情绪增加，二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：
一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。
如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗?”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
二、实物写生将提高学生兴趣。
例如一年级《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
三、欣赏与技法相结合。
初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅_学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
美术绘画教师工作总结范例五篇【四】
日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。
通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。在平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教四年级的美术课和一年级3个班的书法课，共计19节课，另外还有4节美术选修课，课时量比较大。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。
另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“神奇的鞋子（设计发明课）”、“我的椅子（写生课）”、“神奇的椅子（设计课）”、“美丽的门帘（易拉罐制作）”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，“英语周活动”，大型“英语剧”表演，“小学部师生手工制作发明展览”等等；同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思，及时总结教学得失
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；
2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创石岩公学美术教学的新天地作出贡献。
其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。
美术绘画教师工作总结范例五篇【五】
一、遵守教师职业道德，做礼貌教师。
教师职业素质中，师德最重要。师德建设决定我国教师队伍建设的成败，也就决定我国整个教育事业发展和改革的成败。我们既然选择了教师这一职业，就要尽到教师的最基本职责。要完成好自我的教学任务，关心、尊重、爱护学生，对工作尽职尽责，立足于自我的本职工作，培养为人师表的道德意识。身为人民教师，仅有加强道德修养，才能更好的立身于社会，从教才能自觉地克服不良心态，全身心投入到教书育人的工作中。
二、严谨治学，提高自身教育教学本事。
从事教育事业以后，越来越多的意识到自我本事的不足，于是利用课余时间我研究名师的课堂教学技法，发现提高学生学习兴趣是教学的方法，也就是教师如何让学生愿听自我在课堂上讲的资料，主动理解知识，并且在教学中多去鼓励学生。
于是我在自身的美术理论教学中加以实践运用，将美术的知识点用丰富多彩的教学环节联系起来，很快学生对枯燥的美术理论感兴趣起来，并且我的课堂受到了学校领导教师的表扬。一个好的教学方式，会提高学生的教学效率。一个教师仅有做到“脑中有结构，心中有学生”，才能使知识与学生的发展有机结合，设计出合理的教学活动。
三、教学成绩。
我在任职期间，较好地完成教学工作的同时，我还善于进行教学研究，积累教学经验，不断锤炼自我的教学基本功。进取参加教研活动，认真听有经验教师的示范课，主动请求教师评课；善于总结、思考；进取参加各类教师继续教育学习培训，参加每学年的教材教法培训学习。
四、工作态度认真，严格要求自我，按时到岗。
热爱工作是一种信念。自从开始了教师生涯，我坚持每一天提前到岗，打扫办公室卫生，为教师供给一个舒适的办公环境。对待自我的教学，我更加的严格要求自我。经过查阅相关的知识，加深自我对课本的掌握和理解，研究教法、备好教案，让学生在简便愉快的学习氛围中，完成教学任务。
五、明白做人，清白为师。
教师职业本身，教书育人，对学生和社会起模范作用，如果沾染了不良习气，将对教育教学产生严重的负面作用。在当前社会，廉洁从教、热爱每一个学生已成为对教师的迫切要求。作为一名高中美术教师，我已经将让每个学生喜欢上美术成为自我的职业追求，对于每一个需要帮忙的学生，我都认真的解答；对于每一堂课上的学生，我都严格要求；对于每一节课，我都完善的备课。
绘画工作室 篇5
这一学期的教学工作即将结束了，回顾这一学期来美术小组的活动情况，虽取得了一定的成绩，也有一些不足之处。为了下学年能更好的开展兴趣小组，特将这一学期来的活动情况总结如下，以便以后能做到取长补短，有所提高。
一、定期组织学生进行绘画训练。为了陶冶学生的情操，丰富学生的课外文化活动，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。本学期我们根据学生的兴趣安排了绘画课程。由于学生具有一定的绘画兴趣，有部分学生还具有一定的基础，对一些基本的技法已初步接触过，所以在教师的指导下绘画起来非常高兴，而且画的很认真很好，特别是在临摹他们喜欢的形象时特别开心。
有了一定基础后，我们慢慢引导他们进行创作，并教授一些绘画技巧同时学生的科幻画的创作构思非常丰富多彩，学生发挥想象创作出了未来的一切，既想象未来那些让人们生活过的更美的一些发明创造，也想象出了在工业化后的未来存在的一些需要解决的问题和现象，甚至还想象了现在根本就不可能的一些事和现象，经过学习学生的想象更大胆了，也具有了科学性。造型很新颖，具有时代性。色彩也非常鲜艳，具有了多样性。
二、采取各种方式表优促劣，激发学生的学习积极性。为提高学生们的训练积极性，也为了让更多的学生了解认识并投入到兴趣小组中来，在学校的各种活动中我们充分利用各种方式进行书画作品展示，并组织学生参加各级各类上级部门组织的各种比赛，让学生同其他书画爱好者切磋技艺、进行锻炼。表现突出的同学我们给予表扬和奖励，达到表优促劣的目的。正因为如此学生的训练积极性与日俱增。由于学生们的刻苦训练，知识技能有了进一步地提高。
三、取得的点滴成绩。一份付出一份收获，许多学生的作品多次在校内展出。当然在这一学期的工作中还存在着一些不足，如知识面不宽，学生的临场发挥不好等。在下学期的工作中，我们将继续努力，争取更大的成绩。
绘画工作室 篇6
毕业创作（设计）指导工作实施方案
依据黑河学院《毕业论文（设计）教学大纲》和《黑河学院毕业论文（设计）管理细则》，结合美术系人才培养方案，为提高美术专业学生的实践能力和专业设计能力，为学生毕业后能尽快与社会接轨，满足社会需求，结合美术的专业特色，现制定美术系2008届毕业创作(设计)指导工作实施方案。
一、指导思想
美术系本科生毕业创作(设计)的基本教学目的是培养学生综合运用所学的基本理论、基础知识、基本技能分析和解决实际问题的能力，培养学生正确的设计思想和科学的思维方式，培养学生掌握艺术研究的基本方法，具备从事艺术设计和美术创作的基本能力和创新能力。在毕业创作(设计)工作中，要认真贯彻理论与实践相结合，教学与科研、生产相结合，教育与国民经济建设和社会发展相结合的原则，加强理论、知识和技能综合运用能力的训练和提高，加强学生创新意识、创新能力和创业精神的培养。
二、工作目标
美术系毕业创作（设计）的内容必须符合专业培养目标的要求，体现本专业基本训练的内容，学生通过完成毕业创作（设计）工作，进一步了解和熟悉艺术创作的基本方法，端正学习态度，树立正确的科学研究观念，充分体现专业特点及多样化，尽可能反映现代艺术设计、绘画和美术教育的发展水平，对所学专业有整体的认识和提高，1
使学生受到较为全面的综合训练。设计制作出高质量高水平的毕业作品，以达到对所学知识综合运用的能力。
三、组织与管理
（一）成立美术系毕业设计领导小组，由系主任任组长，由分管教学工作的副主任任副组长，成员由教研室主任组成，实行分级管理、层层负责的方法。
（二）成立毕业设计指导组。具体任务：制定美术系毕业设计指导工作计划；审定不同研究方向毕业设计内容、形式，落实指导任务及指导教师；下达毕业设计任务要求；检查毕业设计指导情况；组织毕业设计成绩评定；审定毕业设计成绩；推荐优秀毕业设计作品；设计整理应届毕业生作品集。
（三）毕业设计工作完成以后，由美术系组织讲师以上指导教师对毕业设计评定成绩进行抽查，抽查比例应达到毕业生人数的10%。
四、美术系毕业创作（设计）要求
美术系毕业创作（设计）包括毕业创作（设计）作品和毕业创作（设计）报告两部分内容
（一）毕业设计作品：
1、毕业创作（设计）作品内容美术学专业分为油画、国画创作、平面与广告传媒、纤维、环境艺术、动画、装饰艺术设计；绘画专业分为油画、国画创作；艺术设计专业按照方向不同分为平面与广告传媒、纤维、环境艺术、动画、装饰艺术设计。分别由有关指导教师提出作品内容、形式、数量及要求，经教研室批准，由学生选定。学生
可自愿报名选题，但要由教研室调整、平衡最后确定。学生也可自行确定设计内容，但需经教研室批准，并指定指导教师。
2、提倡不同专业互相结合，既体现专业特点又扩大专业面，开阔学生眼界，实现学科之间的相互渗透。使作品有力度有新意，使学生在毕业设计期间增强综合能力的培养和锻炼。
3、贯彻因材施教的原则，对学有余力的优秀学生，在选题和内容上提出较高要求，以充分发挥其才能。
(二)毕业创作（设计）报告
美术系绘画专业毕业创作报告要求，绘画专业的毕业创作报告要根据创作过程、内容做3000字的创作报告，包括资料收集，草图设计完善过程，作品的表现形式、创作意图、完成效果等内容。
美术系艺术设计专业毕业设计报告要求，艺术设计专业的毕业设计报告以与所选专业有关的设计内容为主，要求根据作品内容做2000字设计报告，包括作品的设计意图、资料收集、预期效果、设计过程、完成效果等内容。
（三）毕业作品展览及毕业创作（设计）作品集
美术系学生毕业创作（设计）是衡量其四年学习情况的重要形式，反映了学生学习和教学的最高水平，因此要根据学生的毕业创作（设计）作品组织举办美术系毕业创作（设计）展览。并在展览结束将学生毕业作品整理成美术系毕业作品集。
五、指导教师
（一）由获得中级及以上专业技术职称的教师担任指导教师。每位指导教师提出与专业相关的毕业设计内容，根据学生选择设计题目情况分成不同班级，由相关教师进行辅导，教师指导学生人数根据学生选择情况而定。
（二）指导教师应制订指导计划，在设计内容、设计思路，材料运用等有关方面帮助学生做好准备工作。审查学生拟定的毕业设计方案及进程安排，定期检查学生的毕业设计进度和质量；与学生保持密切联系，了解进度，及时指导学生解决设计上的难点和实践中的技术性问题。
（三）学生毕业作品完成后，指导教师应认真评阅学生的课题内容，公正地评定学生毕业创作（设计）的过程和成绩，同时配合系里组织好学生毕业作品展览工作。
六、毕业设计成绩评定
学生毕业设计成绩由接受指导态度，毕业设计作品展览效果、毕业创作（设计）报告三部分组成，其中接受指导态度占30分，作品效果占50分，创作（设计）报告占20分。接受指导态度和设计说明成绩由指导教师评定，毕业设计作品展览效果成绩由系毕业设计领导小组组织相应的指导教师共同评定。
七、学生任务
（一）我系本科学生必须参加毕业创作（设计）的教学实践，根据所学专业选择毕业设计内容选择指导教师，学生在教师指导下也可根据自己的实际情况，自己拟定毕业创作（设计）内容，但应征得指导教师的正式认定。
（二）按进度计划开展毕业设计，收集整理相关研究资料，选择毕业创作（设计）的形式材料，开展毕业创作（设计）活动。
（三）学生在进行毕业创作（设计）的实际工作中，必须努力学习，刻苦钻研，勇于创新，勤于实践，虚心接受指导教师的指导；遵守制度，保证出勤，因事因病离岗必须事先向指导教师请假；独立完成规定的毕业设计任务，毕业设计应符合有关规范要求。
八、时间安排：
四年制本科第七学期、公布设计方向、指导教师，学生选题，并由系毕业设计小组向学生下达任务书。
四年制本科第八学期为设计的进行和完成阶段，学期末上缴毕业设计作品及设计说明。由系统一组织对毕业创作（设计）的成绩评定。
黑河学院美术系
略论西方绘画中的超现实主义绘画 篇7
(一) 超现实主义绘画的孕育
1. 理性主义的沉寂。
19世纪前, 理性主义牢牢占据着西方哲学史的主导地位, 直到19世纪中期, 非理性主义开始渐渐崛起, 科学技术兴旺发达, 进入20世纪后, 人们也取得了很多重大研究成果, 然而当时的理性主义和科学的发展大都包含着对人的感性因素的否定, 人成为了理性的附属品, 主体地位丧失, 这种危机在随之而来的资本主义各种矛盾和弊端中渐渐显露。
2. 产业革命下的基本矛盾。
18世纪60年代, 英格兰爆发了产业革命, 19世纪后期, 产业革命迅速发展, 极大的提高了社会生产力, 生产社会化与生产资料资本主义私人占有这一基本矛盾也开始显现, 资本主义的各种弊病也随之暴露, 阶级关系达到高度紧张的状态。
3. 一战的爆发。
一战持续了近五年, 给70%左右的世界人口都留下了阴影, 战争双方为取得胜利都殚精竭虑地将先进的科研成果应用于新型武器的研发, 公众关于“科学杀人”的厌恶情绪日益高涨。总之, 一战激化了本就存在的各种矛盾, 在公众间形成了一次空前的精神危机, 这样的社会背景也为超现实主义绘画的产生创造了历史的和精神的氛围。
(二) 理论基础
弗洛伊德 (Sigmund Freud) 生于1856年卒于1939年, 是精神分析学派的创始人, 潜意识理论是其学说的核心内容, 他指出潜意识是人们行为的基础, 而意识只是心里层面的冰山一角。弗洛伊德认为艺术家应当在自己的创作中释放本能的痛苦, 这正好迎合了当时艺术家急需一种新的艺术形式来表达内心情感的诉求。受精神学说的影响, 超现实主义艺术家的创作开始由意识层次转入到潜意识层次, 呈现出独特的艺术风貌。
(三) 内涵
1924年法国诗人安德烈·布列东作为超现实主义的创始人之一, 发表了《超现实主义宣言》, 标志着超现实主义时代的来临, 布列东对超现实主义 (surrealism) 给出的释义:“名词, 纯心理的自动主义, 凭此以口语、文学或其他任何方式表现思想的真实过程, 它不受任何理性的控制, 也不考虑任何美学或道德成见的思想记录。”可以看出, 它是一种内在于人, 且以人的精神活动为依据的主观存在。他们并不仅仅满足于停留在精神层面的解释, 还要作用于“改造世界”“改变人生”的超现实主义革命之中。
二、超现实主义绘画的代表人物作品解读
(一) 达利与《记忆的永恒》
超现实主义绘画的扛鼎人物非西班牙画家萨尔瓦多·达利 (Salvador Dali) 莫属, 达利生于1904年卒于1989年, 作为“当代艺术魔法大师”, 受弗洛伊德潜意识学说的影响, 一生都致力于将梦境中的潜意识影像转变为画布上的客观存在, 因此达利的绘画有着典型的超现实主义风格。达利把探索潜意识意象作为其虔诚的艺术追求, 并发明了“偏执狂批判”法, 从而创造出了一个在荒诞中永恒的达利世界。
1931年, 达利创作的作品《记忆的永恒》是超现实主义的经典之作, 很多人把它看作是超现实主义艺术的一个标志性符号。画作中四不像的生物 (达利肖像的变体) 、枯萎的小树、流质的钟表、啃噬怀表的蚂蚁等, 一切与常理相悖的物体被安排在了同一个空间里, 按理性逻辑来分析, 简直荒谬之至。但作品中无一不传递出死亡窒息之感, 就是这种无意识中流露出来的感知使人们感到害怕, 幻想中的梦境在这幅画中是那么清晰可见, 触及灵魂与内心。
(二) 马格利特与《错误的镜子》
雷尼·马格利特 (Rene Magritte) 生于1898年卒于1967年, 比利时画家, 也是超现实主义画家的代表人物之一, 一直以来被誉为魔幻超现实主义大师。马格利特在艺术上追求“逼真的”超现实主义, 画作往往富有哲学意味, 在创作中把梦境般的象征性物体, 用照相写实主义的方法进行描绘, 造成一种怪诞奇特的“幻觉景象”。
1928年《错误的镜子》是马格利特的代表作之一, 整个画面是一个眼睛的特写, 眼睛的外形被放大了边框, 眼珠的虹膜成为蔚蓝的天空和朵朵白云。黑色的瞳孔则如一面镜子, 凝视着观者。他充满灵感地将原本不相关的事物联系到一起, 那种“无中生有”让人惊艳, 给观者无限的想象空间, 置身于马格利特幻化出来的梦幻世界, 聆听着哲学思辨的吟唱。
三、超现实主义绘画的艺术特性
(一) 阴性特征
作为超现实主义绘画的阴性特征之一, 隐喻一直都被用为超现实主义绘画的创作表达方式, 被动描述、模糊、矛盾、不可穷尽成为隐喻在作品创作中的主要特征。阴性特征的另外一个表现是对女性身体情感的表达, 对于这一点的处理态度, 男性艺术家与女性艺术家是不同的, 男性艺术家更倾向于在不影响表达的基础上将女性身体放在任意一个可以归属的环境中, 使其作为辅助创作表达的要素之一;而女性艺术家更倾向于将自己的情感倾注于女性身体, 使其代表自己作为画作的主体, 并辅以其他要素表达个人情感。总之, 隐喻和对女性身体情感的游离留恋使得超现实主义绘画艺术给自身蒙上一层厚厚的阴性面纱。
(二) 潜意识理论的运用
超现实主义深受弗洛伊德潜意识和释梦理论的影响, 强烈关注艺术家的内心世界, 致力于探讨潜意识、本能和梦在绘画中的表现, 这样的审美境界就是意识的自由与解放。超现实主义先驱们大胆地颠覆了传统的思维模式, 在他们的认识中, 这是以一种形式与内容上的荒谬来击碎现实中的荒谬。另外, 超现实主义艺术家们还运用视觉艺术不断论证想象的创作力和夸张变形能力。虽然他们将诗意在视觉艺术中表现的方法差别很大, 然而它们有一个相同之处就是挣脱了受到模仿制约, 直接表达具体的诗意思想。在他们看来, 艺术的目的就是为了创造一个“超越的现实”。
(三) 创作手法的荒谬性
超现实主义绘画的创作手法充满了荒谬的幻想, 主要表现为:时空的荒谬性。艺术家打破了时间和空间的限制, 把虚幻杜撰的、不符合自然逻辑的不同形象根据自己的创作需要组合在一起, 从而形成一种全新的表达形式;形体错置的荒谬性。具体来说就是艺术家将一个或多个不同属性甚至互不相容的形体进行拆分、变形、重置等处理后, 由形体之间强烈的冲击力产生震撼人心的爆发力;对比的荒谬性, 荒谬的对比是成对或二分概念的对立或错置而造成的矛盾冲突, 并以此激起的荒谬的视觉效果。
参考文献
抽象绘画是一种“自由绘画” 篇8
张帆
1975年生于山东省青岛市。1998年毕业于中央美术学院版画系获学士学位。2002年毕业于中央美术学院版画系获硕士学位。现居北京。
主要展览
“西班牙国际版画双年展”（1996年，西班牙），“张帆铜版画展”（1997年，北京），“来自中国的新艺术”（1997年，明尼苏达），“张帆作品展”(1998年，中央美术学院)，“没有鼠标的当代艺术”（2001年，LEWALLEN当代美术馆），“格子”（2002年，LEWALLEN当代美术馆），“方式与方法：当代艺术的多样性”（2004年，AMARILLO艺术博物馆）,“垂直—张帆作品展”(2006年，一月当代，北京)，“意派—中国抽象三十年”（2007年，墙美术馆，北京），“个案—艺术批评中的艺术家”（2008年，圣之空间艺术中心，北京），“未来天空—中国当代青年艺术家提名展”（2008年，今日美术馆，北京），“意派——世纪思维”（2009年，今日美术馆），“改造历史2000—2009的中国新艺术” （2010年，国家会议中心，北京），“腐蚀，划刻，完善”（2010年，一月当代）。
张帆不喜欢抽象这个词，他认为“这个词完全是针对具象和写实而提出来的概念” ，他更倾向于从“自由绘画”的角度来界定具象和抽象之间的区别，并由此而得出“技术至上”的结论，因为说到底，这个世界上“没有牛逼的抽象绘画，只有牛逼的绘画”，换句话说，当一个人将他的内功修炼到炉火纯青，使用什么兵器便已经不再重要了。
很显然，张帆并不在乎以什么方式表达，只是希望能够通过这种表达接近某种内在的真实，获得在他看来能够“经得起长时间注视和审阅”的能量值，“这个能量就是源源不断提供视觉信息，随着你注视的时间的推移，它会不断的给你提供新的内容，这是一个刚性的指标⋯⋯因为对于绘画来说，一目了然是不入流的东西。”
的确，面对张帆的绘画，要想一目了然是不可能的事。他的画面深邃、幽暗，看似沉静的画面、单调的色彩，却于笔触的细微处隐含着某种未知的玄机，仿佛暴雨来临前的凝滞，难以察觉的气流中涌动着无法预估的力量。一种沉默的压迫感，或者说一种通过颜料和笔触所精心布置的视觉强权正在以某种退却的方式向你进逼，它的暗蓝、深灰，深灰中透出的紫、红，红色中渗透的黑，这所有的营造，抽离了具体意象的非现实表达，只要你的目光接触到它，它便以看似空无的形式，从任何一个角度对应着你内心的波动和变化。或许，这就是张帆所孜孜以求的“无招胜有招”，尽管这“无招”中仍然留有“运功”的痕迹。
所谓痕迹，在此我们可以理解为技术的修炼和运用。对于张帆来说，假如艺术就像比武一样有个最终目标的话，那么“怎么达到比是否达到可能更加重要”，是特别功利丑陋地达到，还是施展轻功优雅浪漫地达到，这事实上已经提前决定了艺术作品的高下优劣。从这一点出发，或许我们就不难理解他的“反当代”的艺术立场了，因为在他看来，所谓的“当代”在某种程度上既没有个人理想，也没有政治理想，有的只是商业理想以及对现实的妥协。而他要做的是重返古典，这个古典既包含了某种宏大的人文情怀，同时也意味着对技术的超越性追求。从2006年前后创作“格子”、“褶子”系列以来，他的思考过程可以从画面上图式感的一再减弱中看出痕迹，“几何抽象，表现性抽象，是没有新意的东西，而且是有一套模式可以直接使用的⋯⋯这也是我为什么一直在不断消灭所谓的格子的原因所在，这样会迫使我用其他内容来支撑画面。”换句话说，张帆一直在他的画布上做着减法，抽空了几乎所有的时效性信息，在某种看似虚无的布局中，迫使人们去关注他的笔触，色彩的变化，以及这变化之中所隐含的悲剧感，英雄史诗般的抒情表达。
史蒂芬.梅尔维尔在他《艺术史的基本观念》中说：“某种意义上，我们经常倾向于把框架看成是区分我们生活的普通世界和‘美学星球’（杜尚语）之间的鸿沟的物理标志。在我们遇到这一星球上的作品时，我们可能转变了自己。”对于某件作品的观看是否会改变自己？这很难说，这一方面取决于作品的力度，一方面取决于我们的内心境遇。不过有一点是可以肯定的，那就是，当我们遭遇到超越日常经验的作品时，的确是要改变一下观看习惯和角度的。
对话
气场和趣味都很重要
罗玛：从最初的“格子”、“褶子”等系列表达，到现在近乎空无的单色，你的绘画似乎一直在做一种炼金术式的提纯，如果我的这种比喻你能接受的话，我想知道，你意欲得到的“金子”是什么？
张帆：确实在提纯，比喻得很形象。但又不仅仅是提纯，还包括摆脱一些僵化的概念束缚，我把格子等等外在形式去掉的同时其实在不断寻找，也在不停抛弃。假如用炼金术来形容的话，那么这个过程是我试图用最自由自在的手段来炼这块金子，而不是拘泥于固定的套路。金子是什么？往最大了说，是我对什么是绘画的认识，是价值观，是试图让我的绘画行为有尊严。往最小了说，是技艺的完美所带来的气场，这种气场很可能就是我绘画的终极目的。
罗玛：能谈谈你对“当代”的看法吗？你曾说过你的绘画不属于“当代”，那么在你的概念里“当代”意味着什么？与“古典”的界限又在哪里？这是否意味着你在用某种方式与现实对抗，或保持距离？
张帆：对于当代艺术，我不知道究竟是这个词把艺术给毁了，还是艺术把这个词给毁了，这个词儿我小时候很向往，现在发现其实变成个绣花枕头，本质上是个烂草包，现代主义之后的艺术向着绣花枕头烂草包一路狂奔，头都不回，开始的时候这个花绣得还算有点漂亮，到了新世纪，基本已经成了农贸市场里的行货。我甚至更阴损地认为中国当代艺术家除了不会画画什么都会，没准儿这才是当代艺术之所以成为当代艺术的本质原因。
恰恰因为我被当代艺术弄倒了胃口，搞得我对古典艺术的景仰被火上浇了油，就好比天天看别人吃汉堡，那么我就更想吃顿满汉全席，在这种时刻，哪怕吃一小碟精致的点心，也会带来愉快。
这样弄到最后我发现其实我比谁都前卫，因为我同时在向两个相反的方向前进，我把前后都占了，往后推往里看，我维护古典主义现代主义的崇高价值，往前推往外看，我要开创一种独有的绘画语言和方式，这年头没人有这野心去做，或者因为没能力做了，大部分人都在和平庸现实开联欢会，以此让自己也成为平庸现实的一部分。
罗玛：在一篇访谈里你认为“现在流行的那种绘画在现实面前，骨子里软得就像一摊烂泥”，这个“流行的绘画”有具体的所指吗？为什么你对它的精神性如此怀疑？
张帆：当然有所指，那些图像，图示化的，符号性的，还有大号的卡通插图漫画，他们有自己的精神吗？我实在看不出来，我甚至怀疑他们连判断的能力都没有。我最多能看出他们和所谓新兴中产阶级口味抱得挺紧的，或者故弄玄虚地玩空洞的概念来迷惑众生，一个成年人，思维简单到只会平涂一个形象，首先就没什么创造力，一个总把自己的心理年龄段定格在初中生的所谓艺术家，我只会觉得肉麻。
我们总说精神性，已经把这个词变成陈词滥调，可我没办法逃出这个陈词滥调，精神性的前提首先要独立，这个毫无疑问，可看到大批量的类似艺术同时出现的时候还能认为他们是独立的吗？这就是商业美术，跟艺术不沾边，他跟一个冰箱一个彩电没太大的区别，这和安迪沃霍尔可是两回事，就是因为没有精神性，所以就没有态度，没有态度，最后就不是艺术，是货物。
罗玛：就普遍的审美经验而言，中国的当代艺术市场对于抽象绘画的接受程度远没有具象绘画那么高，虽说艺术与市场并没有本质的关系，但市场的回应是否多少也会影响到你的创作心态呢？
张帆：最好的东西一定是给最少的人准备的，市场的回应只会影响我购物的心态。
罗玛：对于抽象绘画，你认为需要具备哪些基本素质才能进入真正的欣赏？
张帆：首先，越是高级的艺术，就需要越是高级的感受力和领悟力，这是一种天赋，做和看同样需要天赋，这是先天的敏感，很难去训练和学习，然后，熟悉绘画语言，或者说对于绘画的视觉经验值要足够的大，同时了解艺术的大概历史。
罗玛：我知道你是一个穿衣高手，每一次亮相都“随意”到无可挑剔，能谈谈你的着装心得吗？在这种外表的“当代”与内心的“古典”之间，你是如何取得平衡的？