基础音乐

基础音乐（共10篇）

基础音乐 篇1

音乐论文写作基础

师大商学院（2008年6月28日星期六）

一、选题

1、选题的意义——选题是论文写作的基础，是确定自己研究的课题将要解决什么问题的基础，需要明确研究目标和研究范围。选题确定的早，就等于早给自己明确研究的任务和方向赢得了研究时间。

2、选题的原则

（1）适宜性原则——选题要根据的主观条件，选择自己专业范围内的、难易适中、大小适宜的课题。

（2）创新性原则——选题应判断课题是否具有学术价值，是否是本学科研究领域的“前沿课题”，是否填补了本学科或研究领域的一项空白。（3）价值性原则——是指选题是否有学术价值、科学价值。

（4）把握性原则——选题应该建立在自己最擅长的学科上，这样对所需要研究的问题才会有更深刻的认识。如果脱离所学专业，对自己研究的论题没有把握，就不能充分发挥自己的才能写好论文。

3、选题的途径

（1）自主选题——通过自己的努力，发现有价值的课题，或根据自己的需要选择研究课题。

（2）借鉴选题——即被动选题，就是借鉴外界因素获得适合自己的选题。

4、选题的方法

选题的方法多种多样，因人而异，因专业方向而已，很难概括，但常用的有以下四种：

（1）综合寻找法——就是对自己所占有的材料广泛阅读，对已有课题进行综合选择，寻找出有研究价值的一种方法。

（2）主观设定法——就是先有主观设定，然后沿着一定的方向，查阅文献资料，并进行必要的调查验证，证明自己的选题价值。

（3）借鉴深入法——广泛地研究、分析各种成功的课题，对他人已经研究的有关论题进行反复咀嚼，看看还有哪些问题值得继续深入研究，从而确立研究课题的一种方法。

（4）实践总结法——从自己的实践中发现有研究价值的论题，把自己掌握的理论知识应用在解决现实问题的研究中。

二、资料的搜集与梳理

1、搜集资料的意义——选题一旦确定下来，很重要的一个工作就是搜集和积累资料。它们是写好论文的基础。有人初步统计过，一个研究者在科研项目中的时间分配是：搜集材料时间占50.9％，思考计划占30％，撰写论文只占19.1％。因为资料是创造的源泉，是形成论文观点和表达主题的基础。撰写论文需要摆事实、讲道理，事实即材料。

2、搜集资料的方法

（1）确定方向——确定好搜集的方向，才不会将自己置身于资料的“汪洋大海”里，以至于淹没在一大堆与论题无关的资料中。

（2）文献检索——是指从储放文献资料的库房里找出自己所需要的文献资料的操作过程和方法。

3、资料的梳理（1）阅读资料（2）分类组合（3）选择资料

三、撰写提纲

1、撰写提纲的意义（1）明晰构思（2）贯通文脉

2、提纲的基本内容（1）标题（题目）（2）中心论点（3）分论点

（4）层次段落与所用的资料

3、提纲的常见形式（1）简略提纲（2）详细提纲

四、论文的写作

1、写作格式（1）标题（2）署名

（3）摘要——摘要是对论文研究方法和研究成果的客观表述，是论文的缩影，文字要简练、明确、不加注释，不做评论，一般在300字左右。摘要既要写得短而精，又能包含与论文等量的主要信息。

（4）关键词——是从论文中选出来的，最能体现文章内容特征、意义和价值的单词或术语。一般是3——6个。写在“摘要”之下，词与词之间用分号隔开。（5）主题部分 A、引言 B、正文 C、结论 D、致谢 E、参考文献

a[序号]→作者.→资料名称[资料类型] →出版社，出版时间.b参考文献类型及其标识 专著[M] 论文集[C] 报纸文章[N] 期刊文章[J] 学位论文[D] 报告[R] 标准[S] 专利[P] 其它标注法

期刊：著者.题名[J].刊名，出版年，卷号（期号）：起止页码

著作：著者.书名[M].版次（初版不写）.译者（指译著，所有译者全列）.出版地：出版者，出版年.起止页码.报纸：著者.题名[N].报纸名，年月日（版次）

论文集：著者.题名[A].见（英文用In）：编者姓名.论文集名 F、注释

直接应用——使用双引号，上标参考文献序号和页码。例如“„”[1]（P23）或“„”[2]（P15-20）

间接引用——不使用双引号，但要上标文献序号和页码。例如„[1](P86)或„[3]（P45-48）

基础音乐 篇2

关键词：新课标,音乐教育,音乐审美能力

《义务教育音乐课程标准》在其实施建议中提出“以音乐为本”。“以音乐为本”就是要突出音乐学科自身的特点。音乐是情感艺术———音乐教学应以情感体验为核心, 把情感作为师生审美交流的纽带;音乐是听赏艺术———音乐教学应突出聆听, 把对音乐的感受与鉴赏作为学习音乐的基础;音乐是表现艺术———音乐教学应重视操作层面的活动, 把音乐文化、知识和技能的学习尽可能地融入实践之中。同时新课标提出了“以审美为核心”“重视音乐实践”“鼓励音乐创造”等新的教育理念, 这不仅为音乐教师提供了一个新的课程环境、新的展示平台, 而且对课堂教学提出了新的要求。

一、注重音乐审美, 丰富情感体验

音乐是情感艺术。情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素, 也是音乐审美感受的动力。而音乐教育是以审美为核心的。因此, 教师要把“听”作为切入口, 使音乐知识和基本技能的学习有机地渗透在音乐情感的审美体验之中。例如, 在教学《小雨沙沙》、《小宝宝睡着了》歌曲时, 我通过聆听歌曲范唱录音, 让学生充分感受歌曲中的乐句, 进而体验歌曲意境, 领悟歌曲情绪, 充分享受音乐美。又如, 在播放《鸭子拌嘴》、《龟兔赛跑》音乐作品时, 我利用音响配乐, 借助多媒体精彩画面, 帮助学生投入音乐感知活动中, 激起了学生的情感共鸣。

二、注重音乐实践, 激活表现欲望

在传统的教学模式中, 学生完全处在被动地位, 难以直接参与教学活动, 不利于学生审美个性的发展, 久而久之, 学生会失去学习的兴趣和信心。如今, 在新教育理念指导下的音乐课堂教学是一个使学生身心主动参与的过程, 应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与, 成为学习音乐、驾驭音乐的主人, 让学生把他们对歌曲、乐曲的理解用身体语言表现出来, 从而发挥学生的主动性, 激起他们的表现欲望。例如, 在教学歌曲《小青蛙找家》时, 学生学会歌曲后, 我利用多媒体动画和音响播放歌曲, 学生情不自禁地随着音乐模仿小青蛙蹦跳的动作, 边唱边跳, 个个手舞足蹈, 课堂气氛十分活跃。由此看来, 生动、活泼的音乐实践活动不仅能调动学生的听觉、视觉、思维, 引起学生手动、脚动、全身动, 而且能使学生在动中感受音乐, 在动中找到乐趣, 在动中发挥想象, 在动中愉悦身心。

三、注重音乐创造, 挖掘创作潜能

在音乐教学活动中, 我注重充分发挥和调动学生的积极性和主动性, 引领他们挖掘自身潜能, 培养并发展他们的想象力和创新意识。譬如, 在教学歌曲《谁唱歌》一课时, 我为学生提供广阔的创造空间, 在学生唱熟歌曲后, 便引导他们发挥联想创作相应的歌词:“谁唱歌儿呱呱呱?青蛙唱歌呱呱呱:谁唱歌儿喵喵喵?小猫唱歌喵喵喵……”此时, 我及时表扬和肯定他们创造的积极性, 使他们敢于想象、敢于创造、敢于表现。又如, 我采用“画”音乐的方法来巩固歌曲内容和音乐形象, 在《咏鹅》一课巩固教学时, 学生边听音乐边勾画, 不一会儿一幅小白鹅在池塘中游水玩耍的情境图被学生形象地勾画出来了。这种创造音乐画面的课堂教学, 不仅活跃了学生的思维, 而且使学生直观感受了音乐形象, 更充分挖掘了他们的创作潜能, 培养了他们的创造力。

四、注重“以音乐为本”的教学方式

《美国艺术教育国家标准》指出:“艺术教育要为其内部价值而教。”那么, 什么是艺术教育的内部价值呢?“通过这些任务的学习, 学生能够在每一门具体的艺术学科内部, 就其学科本身进行充分的探索, 并能用这些任务作为构建各门艺术学科的桥梁”。显然, 学生在音乐课中的学习内容应该对音乐艺术本身进行充分的探索, 这种探索要有益于学生构建通往音乐艺术的桥梁或通道。

音乐教育家雷默说:“音乐教育的作用, 首先就是要开发每一个人对音乐的艺术力量与生俱有的反应能力。”那么, 我们在教学中要开发学生的哪些反应能力呢?我认为, 要开发学生感知各种音乐要素的能力, 体验和表现音乐情感和音乐风格的能力, 理解音乐内容的能力, 理解音乐的艺术价值和社会价值的能力, 判断音乐美丑的能力。一句话, 培养和发展学生的音乐审美能力是音乐教育的首要目标。

总之, 在深化教育改革、全面推进素质教育的今天, 我们有必要认真理解《音乐课程标准》的精神实质, 扎实地贯彻其各项要求, 切实落实“以音乐为本”的教学原则。

参考文献

[1]姚思源.论音乐与音乐教育.北京:高等教育出版社, 2004年10月第1版.

[2]王安国, 吴斌.全日制音乐课程标准解读.北京:.北京师范大学出版社, 2002年.

[3]教育部.全日制义务教育音乐课程标准.北京:北京师范大学出版社.

基础音乐 篇3

关键词：基础音乐教育；课堂教学；乡土音乐文化；民族文化；审美

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1005-1422（2015）05-0109-02

一、引言

基础音乐教育是音乐文化的基础，更是素质教育的重要组成部分。音乐教育的内容决定素质教育的效果，这在几十年的基础音乐教育发展与改革中已经形成共识。尤其是改革开放之后，基础音乐教育在这方面的建设有了长足的进步是有目共睹的，现在的中小学课程设计中，音乐课程已经占据重要的地位，学校的音乐活动更是校园文化的主要依赖。然而，在学校对学生音乐素质教育的内容方面，往往比较缺少对地方音乐文化的学习与传承，以致多年音乐教育却在音乐素养上越来越淡忘、远离本土文化，也就是对母语文化的疏离，结果是很遗憾的，传统文化由于学校音乐教育而被抛弃。基础音乐教育近年逐渐开始意识到问题的严重性，也意识到音乐教育内容存在的问题，尤其在一些传统音乐文化历史深远的地方，更是需要作深刻的反省。因此，讨论乡土音乐文化对学校音乐教育的补充和渗透，是一个具有现实积极意义的话题。

二、基础音乐教育的内容结构

现今中小学音乐教育有课程标准，也采用相对统一、或者说在课程标准指导下官方审定的教科书，其内容结构和教学要求都是比较一致的。一般而言，都包括以下几个板块：

基础乐理知识，包括识谱教育和音乐知觉训练。对于一般的中小学生，尽管在教材的编写中有系统的循序渐进体例安排，但音乐基础知识的讲授和音乐听觉、识谱训练很难进行系统化的教学，这是长期以来音乐教育的最大困惑。声乐与器乐的基本训练，声乐课（唱歌课）是最普遍的核心内容，器乐课程相对薄弱，但是逐渐成为音乐教育努力的目标，乐器入课堂对音乐教育内容是积极、灵活的补充。当今，最重要的音乐课堂教学内容是音乐欣赏，尤其是高年级的学生，一般包括西方音乐经典和民族音乐经典的浏览性学生，所谓以审美为核心的课程标准要求，也是在逐渐加强和深化欣赏方面的内容。

而以上音乐课程内容，如照本宣科，很难涉及乡土音乐，因为统编教材无法纳入乡土音乐。那么，乡土音乐一般只能交与民间自生自灭。其实，这是音乐教育的失职，乡土音乐的发展与传承需要在学校的教育中自觉，体现它的美育价值。乡土音乐也是美的创造，是凝结本土人民的智慧与心血的成果，忽略它和低估它都是不明智的，尤其是学校教育，更不应该舍近求远，而是应当立足于本土文化。经济的高速发展和科技精神的高扬，裹挟了人们太多的时间和精力，必定对传统文化有所懈怠，但是，在基础教育中必须清醒认识到人类生存的维系不能忽略文化的能量，在教育中坚守传统文化，保持其温度和能量。

三、学校音乐教育引入乡土音乐文化的必要性与可行性

（一）必要性

乡土音乐教育的必要性从大的方面看，是民族文化发展传承的需要，因为民族文化的传承一定程度上依赖教育。我国幅员辽阔，地域性文化差异很大，笼统的民族性不能有效地引起学生对传统音乐的亲切感。从地方音乐文化发展的角度看，音乐教育中对本土音乐的引入是对民族音乐文化的最直接的亲近和体验。音乐教育的主要任务是培养学生的音乐素质，培养未来的音乐听众，除非不发展本土音乐文化，否则，培养本土音乐的受众就是最根本的任务。乡土音乐是当地人民的母语文化的主要载体，既来源于地方的文化基因，更需要在传承中得到发展，其审美性、功能性、亲缘性均有必要在音乐教育中得到强调。

（二）审美价值评估

对于地方的音乐文化，需要一个正确的对待态度，还需要科学客观的审美价值评估。因为不是所有传统的东西都适宜在学校教育中，时代的审美要求一定是对传统的扬弃，而不是简单的接受。那么，对于地方文化中优秀的东西，音乐教师需要进行梳理甄别，适宜者继续发扬光大，不适宜者作为一种对传统的文化尊重，给予专业性的意见。

（三）可行性

目前，素质教育进一步解放了学生的课业负担，音乐教育的重点从单纯的唱歌教学转向审美为中心，是音乐教育的进步和解放，音乐教师的教学内容的选择上有了很大的自由度。一般而言，音乐教师喜欢在流行音乐和古典音乐中选择教学内容，而在内心也不是很情愿离开教材太远。有了乡土音乐的内容选择，其实在一定程度上解决了教师心理上的选择困难，更具有挑战性，加之校园文化建设上有第二课堂、文艺汇演等灵活多样的形式，说不定能在乡土音乐的教学上获得特殊的效果。但是，这个需要教师具备相当的乡土音乐造诣和信心，教师对乡土音乐的深入学习就显得特别重要。

四、课堂教学中的乡土音乐文化

课堂音乐教学是最重要的教育方式，教学大纲都是依照全日制统编教材内容进行教学，那么怎么才能有效地在课堂教学中融入乡土音乐内容呢？这是很具体的问题，也是相对困难的问题。乡土音乐的语言特殊性，与古典音乐、流行音乐、民族音乐版块有较大的文化色彩差别，课堂教学上很难镶入哪一版块和环节，而是应当另立知识版块，需要腾出专门的课程时间，设计属于乡土音乐的课程环节。据了解，一些地区早几年便开始集中编写乡土音乐教材，以顺应部分学校的现实教学要求。这是基础音乐教育的大势所需，乡土音乐文化必须的学校教育中得到重视。而且这个教材要编的精致、实用，易于被学生接受。此外，有经验的教师也可以自己动手编写讲义，甚至可以组织一定的学术力量进行调研，整合当地的音乐文化素材，梳理和编选适合课堂教学需要的内容。

在教学中融入乡土音乐，一个前提是音乐教师必须具备一定的民间音乐素养，尤其是对本土音乐文化的熟悉和热爱。尽管音乐师范毕业生理当修读过大学民族民间音乐的相关课程，掌握一定的民族音乐知识。但是，对于学校所在地区的民间音乐传统未必有过直接的接触，这方面的知识和体验是空白也不足为怪，尤其是一些少数民族地区、边远山区。不过，这不应该是拒绝乡土音乐的理由，有了乡土音乐教育的要求和传统，音乐教师便有学习熟悉当地音乐文化的责任。再者，作为生活在一方水土之中的人，也必然融入当地的文化氛围，否则，很难成为一个称职的音乐教师。

考虑到音乐课的时间局限和学生接受的困难，在课堂教学上不可能融入太多的乡土音乐内容，只能做精简编排。这就要求教师在选择内容的时候要“因材施教，因地制宜”。不可当成某种强行任务，马虎敷衍，而是要以更专业的眼光和态度，将乡土音乐中最能体现文化本质和易于被学生接受的部分，以更生动有趣的手法来进行教学。如果在条件受到限制的学校，则需要更科学合理的教学安排，起码可以在在民族文化板块中增加乡土文化的内容，如儿歌、摇篮曲等民歌小调，若有民俗性音乐，也可以视课时情况适当介绍，或者将理论和实践相结合，将部分内容移至第二课堂活动中实施。乡土音乐文化固然有其精华的内质，但想形式上往往粗陋，学生的接受需要一个长期的过程，耳濡目染的熏陶是关键，不能急于求成，否则会适得其反。

五、校园文化中的乡土音乐

基础音乐教育不仅在音乐课堂中传授音乐知识和接受技能训练，还要在此基础上做更宽泛的理解，需要在学校的整体教育行为上体现美育的意义。建设校园音乐文化是融入乡土文化的重要平台，可以在形式上多种多样，内容上更是包罗更多。营造怎样的校园文化氛围，对一间学校是相当重要的，艺术气氛浓厚与否，直接影响学校的品格，学生的精神面貌和创新活力。乡土音乐文化的传播在校园文化中应当占有一席之地，一则使学校充满地方文化气息，让人产生亲切感和自豪感。具体说，就是可以在以下几个方面有所作为：

利用学校的校园广播和电视，播放优秀的乡土音乐节目，可以是传统的精品，也可以是教师或者学生制作的，形成校园文化特色。

专题性的文艺汇演和创作比赛，围绕乡土音乐，激发学生的创作愿望，创作出有地方特点的音乐作品。文艺创作的选题，立足于地方文化，最能接地气，创特色。

结合民俗性活动，传播乡土音乐文化，如“中秋节对歌活动”、“三月三”、“泼水节”、“龙舟节”等等。每一个地方必定有自己的民俗性节日，当中音乐往往是主角。这些音乐代表地方的风俗民情，集中体现人们的审美嗜好和群体性格，引入校园文化中，既是对民俗性音乐文化的传播，还能让传统文化带上青春的气息，甚至可以是创新性的改造。

乡土音乐文化讲座、观摩和研讨。活跃的校园文化必然诞生各式各样的文化论坛、讲座和观摩活动，这是现代学校的大趋势。无论中小学，利用地方的文化资源，如文化名人、民间艺术家等，开展音乐文化讲座，让乡土音乐进校园都是必要的，而且是最容易活跃校园文化气氛，让师生感染和学习本土文化的良好机会。

六、结语

乡土音乐是非常好的美育资源，因为乡土音乐是本土孕育的音乐文化，虽然在一定程度上它带有农耕时代的思想局限和艺术形式上的简陋，却能经得住时间的考验，可见其深厚的艺术内蕴和生命力，不可小觑。对家乡故土的热爱，其核心就是对文化艺术的热爱。文化的传承与发展，基础音乐教育有当仁不让责任。因此，将乡土音乐文化纳入课程内容应当成为音乐教育工作者不断思考和积极实践的课题。当然，实施乡土音乐教育，一个不能忽略的前提条件是得到学校方面的支持，要在教学思想上予以重视，在教学计划上就确立其作为学生美育内容的基本教育理念，作长期的教学计划，不是浅尝则止，而是要持之以恒，坚信乡土音乐教育的价值和功能。而作为音乐教师，面对这个问题需要有一个积极的态度，主动向民间学习乡土音乐，在学识上、能力上追求中西音乐文化的融会贯通，确立自己的音乐教育观念，才能更好地做好这项工作。

第二章 音乐课程基础 篇4

音乐课程基础

1、编写音乐教材的依据是教学大纲。

2、学生音乐学习成绩评定的依据是教学内容。

3、音乐教育要实现“育人”的目的，需要解决一个重要的观念问题是真正把美育作为目标，体现以审美为核心。

4、每一个教学内容和环节所包含的展开与高潮的起伏变化，在整个课堂中形成了一种特有的节奏规律，一般遵循弱→强，强→弱。

5、过去的音乐教学大纲，在编写的指导思想上，是以学科知识为中心，以体系化的学科知识的传授为贯穿线。现在的音乐课程标准的着眼点，就在于提高音乐文化素养和审美能力，这是一个明确而坚定的目标。

6、综合课是指在一节课中有多种教学内容，完成多种教学任务的音乐课。

7、中学音乐教师在实施考核时必须考虑考核的目的，针对考核的不同侧面选择相应的方法。

8、音乐师范教育是培养音乐师资的专门教育。

9、美育是我国教育方针不可缺少的有机组成部分。

10、音乐能力测量包括实际能力和潜在能力的测验。11、1986年，国家教委艺术教育处和艺术教育委员会成立，随后指定了《全国学校艺术教育总体规划》，这就为我国音乐学科教育研究迈上新台阶打下了基础。

12、新课程标准的第三部分“内容标准”，分为四个领域：感受与鉴赏、表现、创造音乐与相关文化。

13、学校音乐教育是指：课堂教学、合唱训练、合奏训练、课外活动。

14、音乐课堂教学评估的教学结构指标是指:教学各环节能承上启下，链接自然，逻辑性强；内容容量及安排繁简适当，重点突出，难点讲透；教学节奏张弛有序，疏密相间；有较好的综合组织教学能力；教学结构的设计符合教学内容、音乐情感、作品风格特点的要求。

15、新课程标准的课程目标第二部分“过程与方法”强调教学过程采取以下方法:体验、模仿、探究、合作。

16、音乐能力的结构成分是由多种复杂成分构成的，主要包括:音乐的感觉和知觉能力；音乐的记忆能力；音乐联想和想象能力；音乐的情感；音乐的创造能力。

17、音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

18、音乐课程标准总目标的三个维度是:情感态度和价值观，课程与方法，知识与技能。19、1907年中小学正式设置了音乐课程，定名为:乐歌、唱歌课。

20、普通学校音乐教育的根本目的，是通过音乐审美教育培养有审美修养的人。

21、中学音乐教学中的“音乐基础知识教学”，是指以音乐理论为主要内容的音乐常识教学。

22、十一届三中全会以后，国务院学位委员会在教育学门类下将“教材教法”研究为二级学科，1987年将教材教法研究更名为“学科教学论”。

23、音乐教育与德育同属于社会意识形态范畴，两者相互影响、相互促进，这一点是显而易见的。

24、音乐艺术是听觉的艺术。它的声音不是自然性的，而是创造性的；不是语义性的，而是抽象性的。

二、判断题

1、音乐教材的编写不必以音乐课程标准为依据。（X）

2、音乐课是人文学科的一个重要领域，是基础教育阶段的一门选修课（X）

3、以音乐审美为核心是中小学音乐教育是基本的理念。（√）

4、在基础教育中，培养音乐兴趣被置于不太重要的位置。（X）

5、音乐作为创造性最强的艺术之一，在人们的发展中所表现出来的最大优势是培养人的创造精神。（√）

三、名词解释

1、单一课

→是指在一节课内主要完成一种教学任务的课。

2、情感模式

→情感与价值的关系是主观与客观的关系，人的情感不管多么飘忽不定，都可以找到它的价值对应物，情感的任何变化都可以从价值关系的变动中找到它的客观动因，情感的不同表达模式都对应着价值的不同变化方式。不过，情感模式与价值变化的对应关系不是简单的、机械的、静态的、单形式的、线性的和同步的关系，而是复杂的、辩证的，动态的、多形式的、非线性的和异步的关系。

3、学期计划

→教师或学生制定的每个学期的教学或学习计划。

4、综合课

→综合课程是指打破传统分科课程的知识领域，组合两个或两个以上的学科领域构成的课程。综合课程是一种主张整合若干相关联的学科而成为一门更广泛的共同领域的课程。

四、简答题

1、音乐课程标准中，是从哪四个教学领域来进行内容标准表述的？

→①感受与鉴定包括音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐风格与流派；②表现包括演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱；③创造包括探索音响与音乐、即兴创造、创作实践；④音乐与相关文化包括音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科。

2、结合教学工作谈谈教学评估的意义和作用。

→开展评估工作是贯彻落实科学发展观，提高教育教学质量的需要。它既是教学过程的重要组成部分，亦是所有有效教学与成功教学的基础。

3、论述综合音乐素质教育。

→音乐素质是人的整体素质的重要组成部分。音乐活动能陶冶人的性情，培养人的审美意识，促进情感健康发展，同时对其它素质培养具有促进作用。强化综合素质教育是当前全民教育改革的主旋律，是教育中不可忽视的内容，它对学生的道德情感、智能思想、身心健康等素质的促进，有着其它学科不可替代的重要作用。重视音乐教学与素质教育的有效结合，促进学生综合素质的全面提高，培养高素质高水平的合格人才，是新世纪学校教育教学改革的突破口。重要作用：①加强音乐教学工作与思想素质教育的融合；②促进音乐教学效果与情感素质教育的同步发展；③实施音乐教育与智能素质教育相互促进的有效措施；④夯实音乐教学与身心健康教育的情感基础；⑤音乐教学工作与德育工作的相互渗透。

五、论述题

请简要论述教师在音乐教学中应如何体现“以审美为核心”。

流行音乐谱曲基础知识 篇5

1. 使用和弦加入经过音来作曲。

适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐!旋律的和声走向特别明显!但是，一般篇幅比较短小!

这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的!会产生不同的创作灵感的.!

如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!

还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!

2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。

适用于写长段的旋律!先写旋律，后写和声!

如：

大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7

小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5

3. 使用各种特色音阶来作曲。

这一点，我要重点讲一下!

我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲!

如：

a. 我国常用的五声音阶：

大调五声音阶： 1 2 3 5 6

小调五声音阶： 6 1 2 3 5

b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5

c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 (Phrygian-Dominant)也有人把它叫做;弗拉门戈音阶!

d. 自然音阶的各种不同的模式：

爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 (Ionian)也就是大调自然音阶!

多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )

佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 (Phrygian)

利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 (Lydian)

混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 (Mixolydian)

洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 (Locrian)

以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 !

e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7

f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7

g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6

h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )

i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7

j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )

k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 (Super-Locrian)

l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 (Hindu)

m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 (Gypsy)

n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 (Hungarian)

o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 (Hungrarian Minor)

p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1

q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6

r. 日本音阶： 6 7 1 3 4

其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音!可以升高半音，或者降低半音!看你自己的喜好了!

4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。

如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域!

再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等!

5. 模仿说话读音高低的方式作曲。

音乐基础知识与歌曲赏析论文 篇6

音乐选修课之谈

大学选修课，是我们大学生活不可缺少的一大部分。在众多的选修课中，我选择了南老师这一门音乐课程，虽然我不怎么懂得音乐，但是听音乐对我来说是一种享受，因此音乐选修课就成了我每周最期待的课。

音乐是一门艺术。艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多姿。它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。可以说，一部音乐的历史，就是将音乐与生命割裂的历史，就是将音乐与生活分离的历史，就是将音乐变成音乐家的音乐的历史！这就是人类文明的发展所建立的历史功绩。音乐对于人的道德、情操的影响，内修的作用，古今中外已经有许多思想家、哲学家、音乐家做过无尽的、精辟的论述，应该说，音乐对于当今人欲、物欲横流的社会比起历史上任何一个时期都更为需要。

音乐选修课作为一门学科，它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展，这也是南老师经常讲到的音乐中蕴藏着人生的道理，我们要学会玩儿音乐。

首先，音乐有助于学生记忆力的发展。其次，音乐能激发学生的想象力和思维力，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三，音乐能培养学生的节奏感，促进时间直觉的发展。在教会我们认识生活，感受生活的同时，音乐还可以帮助学生如何更好的适应社会。勿庸之言，音乐选修课对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完美人格的塑造，具有举足轻重的作用。

音乐之美之谈

现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会生活中展现了越来越重要的作用，音乐审美水平，已成为人类精神文明的一个重要标志。

从价值的范畴来讲，音乐包含着审美价值和功用价值。在功用价值方面，音乐能改善物理环境和调节人类的心里环境。早在十五世纪欧洲就开始有环境音乐的雏形和原始性记载。环境音乐,有的人也称为背景音乐、氛围音乐。有广义的环境音乐和狭义的环境音乐。广义的环境音乐是指与人类生活关系密切并作为人们生存环境构成因素的音乐。狭义上的环境音乐，是在把握实验数据的基础上，为特定环境设计的背景音乐。作为非鉴赏性音乐，也就是非审美性的音乐，它对于提高生产效率、调动劳动积极性，调节生产主体及营业顾客、医院病人的情绪都有有效的作用。其实在人类的早期活动和现在尚存的原始部落中，音乐作为功用价值在他们的生活中占有很重要的地位。随着音乐的高度专业化发展和人类社会文明的高度发展，人们已经逐渐忘记了最初的音乐活动具有的一些功能。直到现在，音乐对人类生存本身的重要意义才又逐渐地为人们所认识。

中国的环境音乐起步较晚，在改革开放之后，逐渐被介绍到国内。近年来，随着科技的发展，在音乐的领域，产生了一些和其它学科交叉的学科，如，音乐心里学、音乐地理学、音乐治疗学等学科。音乐的社会功用价值几乎渗透到了生活的各个方面。同样，环境音乐的理论研究水平也在不断的提高和发展，同时对音乐的实践活动的指导性也日渐加强。

环境音乐的功用性主要是通过音乐作用于人的心里，从而达到功用目的。在环境中随意播放和演奏的音乐从严格意义上讲不能算作是环境音乐。这些随意播放和演奏的音乐，如能对人类的活动产生和心态产生积极的作用，则可纳入环保音乐的范畴。

音乐是“人类的第二语言”，它既能传递信息、表达情感，又能在人与人、人与自然、宇宙之间架起沟通的桥梁。音乐更是在我们与自然，与社会之间搭起了一座音乐之美的大桥！

上课感受之谈

基础音乐 篇7

一、目前基础音乐教育的现状

随着改革开放的深入发展, 对整个教育事业给予了前所未有的重视和强有力的扶植, 进而极大地推动了教育改革的进程, 在整个教育改革中, 基础音乐教育也取得了长足的发展, 但是, 我们的基础音乐教育仍然存在着许多不适应时代发展的问题:

1. 人们对基础音乐教育仍然抱有某些偏见, 总认

为音乐基础课不是数学物理化学, 不是语文外语历史政治, 音乐成绩好一点差一点都不太重要, 因此一些学生, 一些家长都会或多或少地对基础音乐教育抱有一种不够重视的想法。

2. 有些学校在基础音乐教育的师资力量配备上

还存在某些欠缺, 音乐教师本身的教学理念, 业务水平以及对一些现代化的教学器材工具 (如电脑及软件) 的掌握与运用, 还有待于进一步提高。

3. 在师生关系上仍然存在一些我教你听, 灌输

为主的现象, 缺乏师生的交流、互动, 既影响了教学效果, 也削弱了学生的学习兴趣。

4. 在教学内容上, 有些高深的音乐知识技能,

与学生的现有水平和接受力不太适应, 与学生的生活经验、社会文化发展的联系不密切。

二、引导、激发中学生对音乐的兴趣, 是搞好音乐基础教育的重要环节

兴趣是指一个人经常趋向于认识、掌握某种事物, 力求参与某项活动, 并且有积极情绪色彩的心理倾向, 音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣, 兴趣是学习音乐的基本动力, 是学生与音乐保持密切联系的前提, 兴趣是激发学生学习动机的最现实最活跃的因素。

1. 从引导着手, 把准学生的心理状态和内心需求的脉搏, 激发学生学基础音乐的兴趣

学生对学习没有浓厚兴趣就会厌学, 缺乏兴趣, 就不会出现热情与执著。所以, 在音乐教学的过程中, 首先应该激发学生心灵深处强烈的探索欲望, 让他 (她) 们对基础音乐教育产生浓厚的兴趣, 只有学生对音乐课产生兴趣, 教学才会产生效果, 如果学生连音乐课都不喜欢, 还谈什么提高音乐文化素养、音乐感受与鉴赏能力。兴趣, 就是交给学生一把开启音乐知识之门的钥匙, 音乐课程标准提出:“以音乐为本, 从音响出发, 以听赏为主。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验, 引发想象和联想。”中学时期正是青少年希望探索一切的求知时期, 同时, 也是最具活跃的心灵, 爱唱爱跳爱运动青春勃发的年代, 因势利导来引导和激发学音乐的兴趣, 让学生有兴趣、有激情去探求和掌握基础音乐教育的知识, 达到基础音乐教育“育人”的目的。

2. 加强师资队伍建设, 采取有效的教学方法, 激发学生学基础音乐的兴趣

基础音乐教育是美育的重要方面, 通过教师的有效教育, 培养学生基本的乐理知识, 尤其要培养学生对音乐的丰富的想象力和生动的表现力, 应该要让学生成为真正的探索者, 从这一点来看, 教师的教学水平极为重要, 这种重要性主要表现在两个方面, 一是教师对音乐作品的理解, 是否正确、完整、细腻而生动, 二是如何把这种完美的理解, 通过课堂教授将音乐信息形象化地传达给学生, 达到学生听到音乐瞬间产生联想的目的, 就像一听到《钢琴协奏曲·黄河》, 学生们的脑海里马上会出现一幅奔腾不息, 波浪咆哮, 一泻千里的雄壮黄河的画面, 进而让学生更深层次地领悟和理解中华民族具有像黄河一样, 数千年来历尽苦难与坎坷, 但仍然不折不挠, 义无反顾, 奋勇前进的民族精神, 使学生通过基础音乐的教育陶冶性情, 培养审美情趣, 树立正确的人生观和远大的理想。

3. 充分运用现代科技设备, 提高教学效果, 激发学生学基础音乐的兴趣。

学生几乎都喜欢音乐, 这是青少年的天性所决定的, 也是进行音乐基础教育的最好阶段, 应用电脑音乐教学系统进行教学, 可以明显提高教学质量和工作效率, 随着高科技的飞速发展, 电脑音乐系统不断得到完善和优化, 操作日益简便和人性化, 为音乐教学提供了更多有利的条件, 电脑音乐在音乐教学中的应用, 展现了一种新的教学形式和手段, 电脑音乐系统的功能是强大而丰富的, 电脑音乐系统具有可扩展的丰富的音色资源, 为学生听辨音色、了解不同音色和奏法在作品中的表现意义提供了条件, 使学生轻松地学到知识, 抽象的音乐课程变得真实可感、活泼生动, 极大地开阔了学生的音乐视野, 活跃了学习者的音乐思维, 使得音乐教学质量、效率发生质的变化, 最大程度地激发了学生学习音乐课程的兴趣。

4. 采取寓教于乐的方法, 在欢乐中得到教育, 激发学生学基础音乐的兴趣

寓教于乐是古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯提出的一个重要观点, 即诗应带给人乐趣和益处, 也应对读者有所劝谕、有所帮助。我们在这里不妨把这一重要观点延伸一下:音乐也应带给人乐趣和益处, 也应对听者有所启迪、有所帮助。一般来说学生具求知欲望强、表现欲望强、好动爱玩这3个基本特征, 如果能把这3个特征有机地结合到音乐教育中, 用寓教于乐的形式和手段激发学生内心世界, 必然会达到更理想的效果。音乐课的特殊性不必拘泥其它课程教育中的严肃或规定, 学生有很强的模仿欲望和能力, 而学生对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系, 好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望, 并让学生体会掌握知识后的快乐。

三、结束语

世界民族音乐教学的理论基础 篇8

关键词：世界民族音乐：多元文化：哲学基础；音乐观念：音乐文化模式

长期以来，人们期待着建立一个与西方音乐教学体制相对独立而完整的中国音乐教学体制。倘若要使中国的音乐教学体制在世界各种音乐体系教学中获得它自身的、任何其他体系不能取代的价值和意义，使它摆脱以西方音乐的理论框架来解释中国音乐和非西方音乐，中国音乐教学体制的建立就必须立足中国自身的文化语境而具有它自身的理论思想基础。

2006年教育部《文化多样性的世界宣言》中，大会把文化多样性提升到了“全人类共同遗产的高度，认为文化多样性正如大自然中的生物多样性那样对于人类而言是不可或缺的”。由此，多元文化音乐教育的课程已经走向成熟，多元文化音乐教育的观念也已经开始在世界范围内建立。为了适应新的全球文化的发展趋势，中国的音乐教育也应该与时俱进。在中国提倡世界多元文化的音乐教育不仅是对当今社会全球化发展的策略，同时也是新时期我国政治、文化、教育、学科与学术发展的总趋势，符合当今中国与世界“和平与发展”的主题。而在中国当前音乐教育的背景下如何去进行世界多元音乐文化的教学，是我们目前音乐教育领域一直在积极探索并令人困惑的一个难题。因为，一个新的音乐世界具有他自己相对的独立体系、规则和程序，当我们遇到一种新的音乐文化的时候，可能是兴奋的和感到刺激的，但也有可能会感到一种挑战性和迷茫。同时，以往的音乐经验、概念和期待将被受到冲击和挑战。因此，在这种多元文化的语境下，我们要寻求一种新的视野来进行世界不同传统音乐文化的教学，将中国的文化传统与“陌生”音乐世界的文化传统结合起来，并参照西方音乐教育体制中相对合理的因素来进行世界民族音乐文化的教学。

一、音乐的观念与教学方法

在当今多元文化音乐教育的语境下所面临的难题是，我们如何跨文化的去学习和理解世界各民族的音乐文化?作为以文化理解为基础的音乐教育或教学方法，在教授外国传统音乐文化的时候应该坚持以文化的实践为基点，立足于本土音乐教育的现实来思考和建构一种符合所要教学的传统音乐文化的方法。笔者认为，理解各民族的音乐观念非常重要，这是理解和学习世界各民族音乐文化的前提和基础。在当前多元文化音乐教育的语境中所进行的世界传统音乐文化的教学倘若不去理解“他者”的音乐观念，仅仅是按现行音乐教育体制中所谓的“音乐作为技术”的方式来体验该种音乐中的“美”与“不美”，这势必会重演传统认识论哲学中将音乐的主体与客体分离的做法，以至于最后得出此种音乐是美的、那种音乐是不美的那种“二元对立”的价值判断。因此，在多元文化音乐教育中要把握的一个最重要的问题是：“每一种音乐传统都有其自身的传承过程，并根据其音乐概念和非音乐概念产生自己的教育学、教学法，柯达伊、奥尔夫之类的教学策略已经显示出民间音乐传统局内人所借鉴的可能性，但这并不能说，这类基于民间音乐相结合的教学法对其他所有音乐文化都是实用的。”文化理解的音乐教育更关心的他者主体是如何看待音乐和理解音乐的概念和内涵的。而关于音乐的概念是我们探究一种音乐体系知识的根基，因为这些音乐概念预示着所有人的音乐行为，如果没有对这些概念的理解，就不会对这些音乐有真正的理解。“理解音乐是由文化来界定的，而这又基于界定音乐的文化的语言，语言成为文化认知心理学及哲学解释学的重要根基。因为没有普遍适用于一切文化的音乐概念和音乐审美概念。”埃利奥特认为：“音乐教育约定俗成的审美哲学并不能提供可以理解音乐的与音乐教育的本质意义。”世界音乐不是“欣赏课”(脱离地方文化语境的欣赏)，更不是“技能课”(脱离地方文化语境的技能学习)，教学世界民族音乐文化，我们确实应该走出晦涩的把音乐视为“社会一文化的声学现象”的定义。一个国家的教育体制必须要立足于自身的文化传统，在学校音乐教育中必须要有自己的语言体系(包括音乐语言、哲学语言、艺术语言等)的教学。在教学世界音乐文化的时候我们还要考虑这种外来文化的音乐语言、哲学语言、艺术语言，在保存音乐文化的正宗性和多样性的同时，我们必须要有自己独特的教育思想和教育体制。在上文中作者也已经提到，关于不同的文化体系下的音乐文化应该使用不同的教学方法。

在上个世纪的70年代以来，西方教育科学领域已经发生了重要的教育“范式转换”，即开始由探究性的教育规律转向寻求情景化的教育意义。这种“范式转换”在课程与教学研究领域有突出表现。课程研究领域开始超越以“泰勒原理”为代表的具有理性主义性格的“课程开发范式”，走向“课程理解范式”——把课程作为一种多元“文本”来理解的研究范式。教学研究领域则走出仅作为教育心理学之应用学科的狭隘视域，开始运用多学科对话来解读教学的无尽意义。音乐教育的哲学也已经从音乐作为技术的观念转向音乐作为文化的教育中来了。因此，关于建构教学世界民族音乐文化的理论，正如钟启泉先生所言，我们要“立足中国课程与教学研究领域的现实问题，既扬弃中国古代课程与教学话语，又与世界其他文化体系中的课程与教学话语展开真正意义上的对话，在这种‘扬弃’与‘对话’中建构具有民族文化风格的课程与教学理论。”

二、世界民族音乐课程教学中的几点提示

因地理、历史、宗教、哲学、美学等因素的特异性，而生成了与众不同的音乐文化观念、社会活动、音乐曲目以及物质文化等。因此，在后现代音乐教育学中，教学世界民族音乐，首先我们必须要重新审视目前的音乐教育教学模式并努力去探索一种不同于原来的教学方法或模式，以期达到对世界各民族的传统音乐的最佳理解与视界融合，使我们对中国目前的音乐教育模式有一种全新的思考，并获得音乐教育模式的多重视野。不同的音乐文化其教学的目标、方法以及课程的价值评估标准也是不同的。因世界各民族音乐文化所表现出的差异性，在此就如何教学世界民族音乐文化给大家作几点提示或建议，以期对世界音乐文化的教学有所帮助。

1.理解“音乐文化模式”

根据音乐人类学家提顿对音乐文化模式的理解，它可以包括四个层次和维度，即音乐的观念、音乐的社会组织、音乐的曲目、音乐的物质文化

等。在教学世界各民族音乐文化时，我们可以参考和借鉴这种文化模式，注意音乐与各种文化因素之间的自然链接，以期达到用文化对音乐或用音乐对文化的最佳的解释和描述。切忌将音乐与其产生、发展以及变迁的地理、历史、宗教、哲学等因素割裂开来，简单的描述与相关内容的拼贴将会失去音乐作为文化的价值或文化中的音乐的内涵。因为，理解一种音乐也就是认识一种音乐文化模式，它包含多种维度或多种层次。音乐作为一种普遍的文化现象，按现象学教育学的认识，正如范梅南所说：“一个现象的意义或本质并非是简单的或一维的，而是多层次的。”教学世界民族音乐文化的理论和方法也应如此，即坚持多维度、多层次的视角，将其作为多种文本来进行理解和学习。

2.相关文化知识的了解

(1)历史与地理

每一个民族的文化传统和其地理环境的变化和社会环境因素的变迁有着直接的联系。因此，我们学习和理解世界民族音乐不得不考虑和关注有关的地理环境变化和社会变迁等因素的影响。

(2)宗教信仰与社会习俗

音乐是作为人类社会群体中普遍的一种文化现象、人类一种生活方式而现实存在的，音乐文化的产生、延续及发展等历史过程，都使得我们无法将音乐与地方土著的宗教信仰与社会习俗分开，并深受其信仰体系和社会习俗的影响。宗教是传统音乐文化赖以生存和发展的重要语境，当然，诸如一些自娱的音乐、劳动歌曲等虽然不具有普遍的社会意义，但从某个维度上来讲它是世界各民族原居民社会习俗文化的一个折射。因此，了解世界各民族的宗教信仰与社会习俗等知识对学习和理解世界民族音乐具有重要的社会价值和意义。

(3)文化审美

一个民族的审美传统和习惯，显现了该文化的音乐价值观念。我们在欣赏和学习非西方的传统音乐时，不能再戴着“单色眼镜”或仅仅用十二平均律的耳朵来进行“量化”，这对非西方人来说是极不公平的。了解一种音乐，首先就是要了解其产生的文化语境和审美习惯，这种多元的“地方性”的音乐观念的确立是我们教学世界音乐的关键。因此，那种在当前音乐教育中所产生的文化误读的尴尬局面就可以避免了。

3.教学手段的立体化：听觉、视觉与其相关文化因素的结合

世界音乐课程从某种意义上来讲不能简单的等同于一般意义上的“欣赏课”，世界音乐课程中的“欣赏”不能单纯的抛开其各个层面的文化来进行音乐听觉、视觉等方面的活动，这是当前音乐教育过程当中将音乐仅仅作为审美客体的做法，即音乐教育以审美为核心。而在当前多元文化音乐教育的语境中，音乐文化不能简单的等同于音乐艺术作品，因此，世界音乐不是“欣赏课”的涵义就不言而喻了。

音乐现象学教育学将音乐作为人的生活世界中的音乐来学习，音乐与人类的生活世界是不能截然对立的。音乐来自于生活，音乐文化的学习必须立足于生活，这样才能通过生活来了解人们生活世界中音乐文化的内涵所在。管建华先生认为： “音乐现象学教育学则倾向于人类音乐现象意义的阐明，以‘人’或‘有目的、有意识的能动的存在’为主，理解音乐生活结构的文化意义，其中包含哲学的、情感的、宗教的、民俗的、经济的、政治的、教育的、娱乐的等等文化意义。”因此，世界音乐的教与学，需要建立一种视、听、读解综合手法上的一种课程教学方法，使音乐文化的学习立体化、直观化并具有实践性，这是一种多维空间、方法的教学。只有这样我们才能对该地区的传统音乐达到文化理解的目的。因为，音乐的学习不是简单的“模式化”的欣赏，也不是纯粹的音乐技能技巧的学习。我们要从技术层面的学习、审美范式的理解转变到音乐文化实践的教学中来。因此，在多元音乐文化的大花园中，不仅音乐的种类是多元多样，其音乐文化学习的模式和手段也应该是多元的，比如与音乐的观念、曲目、社会活动以及物质文化相关的宗教信仰体系、哲学、政治学、社会学、美学、历史学等内容与多维立体的教学方法和过程。

结语

没有音乐基础应该怎么学口琴 篇9

气息：一般来讲呼吸的方式有两种：胸式呼吸和腹式呼吸。胸式呼吸时，你的双肩会上耸，气息非常浅，腹部几乎不动。据说一般成年人呼吸时使用的就是胸式呼吸 (听说的)。另外一种是腹式呼吸，呼吸时腹部会膨胀，双肩和胸部几乎没有动作，就是我们平时所说的深呼吸，感觉大约等同于你在闻一朵鲜花的感觉。那么口琴 使用哪一种呢?一般是腹式呼吸，这可以保证你的气息悠长、稳定，一开始可能不习惯，甚至会眼冒金星，时间久了就好了。具体方法我引用晓松老师的话来描述：

吸气的时候让气流入腹部，感觉气息下沉，横膈膜扩张，腹部隆起，而呼气的时候则相反，在吹吸的同时要学会用鼻子来控制呼吸量 。

另外就是，吹奏时气息要均匀稳定，不要断断续续或时强时弱，这都是呼吸上常见的问题，多练习就好。一定记住不要偷懒随便吹，气息是重中之重!

教师招聘中小学音乐基础复习资料 篇10

一、填空题（每空1分，共40分）

1、歌剧《白毛女》是我国歌剧成型的标志。

2、音乐是（时间）的艺术,（空间）的艺术,（情感）的艺术。

3、三连音是将基本音符分成均等的（三等分）来代替基本划分的（二等分）。

4、五连音是将基本音符分成均等的（五等分）来代替基本划分的（四等分）。

5、三和弦共有三个音，以根音为低音时叫（原位和弦），以三音为低音时叫（六和弦），即三和弦的第一转位用数字（6）标记，以五音为低音时叫（四六和弦），即第二转位用数字（4）标记。

6、《卡门序曲》的作者是（比才），《合唱交响曲》的作者是（贝多芬）。

7、五种不同类型的切分节奏：（×× ×│，××.│,××—×│，××│××│，×××│）。

8、提倡学科综合，在实施过程中，综合应以（音乐）为教学主线，通过具体的（音乐材料）构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

9、根据中低年级学生的身心特点，从（音乐基本要素）入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐喜欢和创造能力的进一步发展，奠定基础。

10、我国民歌一般分为（山歌、号子、小调）三种基本体裁。

11、我国民族乐器约百余种，按传统习惯分为（拉弦乐器、管弦乐器、弹拔乐器、打击乐器）四大类。

12、音乐学科具有的价值：（审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值）。

13、乐曲《百鸟朝凤》是一首（唢呐）独奏曲，二胡独奏曲《二泉映月》的作者是（阿炳(华韵均)）。

14、（音量）是由发音体振动时振幅的大小来决定的，按振幅大音就（强），振幅小音就（弱）。

二、简答题（每题3分，共18分）

1、请写出在《课标》三维目标中知识与技能部分对音乐基本技能的表述。

答：培养学生自信、自然、有表情地歌唱，学习演唱、演奏的初步技能，在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。

2、节奏与节拍的关系。

答：节奏与节拍是构成音乐的重要因素。它们在音乐中永远是并存的，不可分离的。节奏是总的时间组织，节拍是强弱拍的有规律地重复，节奏包含节拍的特点，但节拍却不能体现出节奏的全部意义，它是在某种节拍基础上的音的时值长短方面千变万化的组织形态。

3、《课标》在分段内容标准中，对识读乐谱3－6年级（小学答），7－9年级（初中答）的表述是：

答：小学3-6年级：用已学歌曲学唱乐谱；结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号；能够识读简单乐谱。

中学7-9年级：用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱；能够跟随琴声或录音视唱乐谱；巩固提高识读和运用乐谱的能力。

4、解释单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子，并举例。（写出曲名和一句旋律）答：单拍子：每小节只有两拍或三拍的拍子叫单拍子。其特点是只有强拍和弱拍。如四二拍、四三拍、八三拍、八二拍、二二拍等。如歌曲《四季歌》是四二拍、《绿化祖国多美好》是四三拍。

复拍子：由同类单拍子组合成的拍子叫复拍子。如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。如歌曲《工农兵联合起来》是四四拍。

混合拍子：由单位拍相同的二拍和三拍的单拍子，按不同次序组成的拍子叫混合拍子。如五拍子（四五拍：四二拍+四三拍或四三拍+四二拍）、七拍子（四七拍：四三拍+四二拍+四二拍或四二拍+四三拍+四二拍）等。如歌曲《毛主席派来访问团》是四五拍的混合拍子。变换拍子：在同一首歌曲中，两种或两种以上的拍子交替出现的叫变换拍子。如《情深谊长》是变八九拍和八六拍的换拍子。（曲谱略）

5、请你谈谈音乐课中如何合理地使用多媒体。

答：在音乐教学中，充分发挥多媒体教学的优势，可以大大激发学生学习音乐的兴趣，启发学生的思维，丰富想像力、创造力、表现力，使学生加深对音乐的感受和理解，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。（1）创设情景，激趣导入新课

兴趣是调动思维、探求知识的内动力。在导入新课时，用流动的画面来体现教学意图，创设出绚丽多彩、声情并茂的环境，给学生以美的熏陶及享受，从而激发学生的学习兴趣，提高教学质量和效果。（2）入情入理，解决教学难点

音乐知识教学是小学音乐教学体系中的一个基本内容，也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的重要内容，是学好新歌的前提和基础。任何教学、任何课堂如果脱离了本质，科学的知识的传授，无论怎样创新将会像水上的浮萍。只有将音乐知识的落实和歌曲情绪表达两者和谐统一，才能使歌曲更完美。根据儿童的认识特点，运用多媒体把抽象的理论形象化，使虚拟音乐形象变得直观具体。乐理知识的教学一直是音乐教学的难点，使重点突出，难点化易，既可起到事半功倍的作用，又可起到培养学生创造力的作用。（3）以情带声，感受理解歌曲

在解决了重难点之后，进入到歌曲的演唱这一环节，演唱歌曲是学生易于接受和乐于参与的表现形式。歌曲技能的练习，应结合演唱实践活动进行。利用电教手段，创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。（4）设境表情，感受表现歌曲 教师创设特定的情景，使学生在学会歌曲后充分宣泄情感，“歌咏不足，则手舞之，足蹈之”。

总之，现代化教学手段课件的应用，使传统课堂教学不便或无法解决的问题迎刃而解，扩大了信息，充实了容量，加快了节奏，提高了效率。

6、《课标》在表现领域中，3－6年级（小学答）7－9年级（初中答）关于演唱的内容标准是？

答：【小学】1～2年级 参与各种演唱活动。

知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。每学年能够背唱歌曲4～6首。3～6年级：

乐于参与各种演唱活动。

知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。能够对自己和他人的演唱作简单评价。每学年能够背唱歌曲4～6首。【中学】7～9年级

能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。

能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。

了解变声期嗓音保护的知识，懂得嗓音保护的方法。

能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。

每学年能够背唱歌曲3～5首。

中小学音乐教师基本功考试【基1】

一、填空题（每空1.5分，共30分）

1、波兰著名音乐家（肖邦）创作的音乐作品具有浓厚波兰民族风格，他的音乐被比作“藏在花丛中的一尊大炮”。

2、《糖果仙人舞曲》是俄国作曲家（柴可夫斯基）创作的芭蕾舞剧《胡桃夹子》中一段舞 的伴奏音乐。

3、在中国共产党领导和毛泽东同志的革命文艺路线指引下诞生的第一部中国新歌剧是《白毛女》。

4、弦乐合奏《二泉映月》是根据我国民间音乐家（阿炳）所作的同名二胡独奏曲改编而成的。

5、我国民族乐器经过长期的改造与完善，按照其演奏形式、发声方式的不同，可分为四大类别，即（吹管乐器），（拉弦乐器），（弹拨乐器），（打击乐器）。6、1807—1808年，贝多芬在维也纳近郊创作的（第六交响曲），又名（“ 田园”）交响曲，这部交响曲以第二乐章“溪边景色”最为著名。

7、《流水》是根据西安鼓乐的开场锣鼓和陕西民间打击乐改编而成的清锣鼓乐，栩栩如生的描绘了鸭群互相追逐嬉戏的情景。

8、《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家（约翰/施特劳斯）创作的，为典型的维也纳圆舞曲结构。

9、田汉作词，聂耳作曲的《中华人民共和国国歌》，其原名为《义勇军进行曲》，是进步影片《风云儿女》的主题歌。10、1934 年，旅居欧洲的俄籍作曲家亚历山大?齐尔品举办了“中国作品比赛”，当时还是上海国立音专学生的贺渌汀应征写下的钢琴独奏曲《牧童短笛》，一举夺得头奖。

11、《中国少年先锋队队歌》是儿童影片《英雄小八路》的主题歌，原名《我们是共产主义接班人》。

12、将八度分成十二个均等半音的律制，称为（十二平均律）。

13、音乐的基本要素包括、节奏、音符、、节拍、曲式、和声、速度和力度、音色、曲调、织体、音的高低、音的长短、音的强弱等。

14、民歌就是民间歌曲，大致可分为劳动号子、山歌、小调等三种类型。

15、笛子独奏曲《扬鞭催马运粮忙》以生动朴实的音乐语言，描写了丰收以后的农民驾着满载粮食的大车，向国家交售公粮的情景。

16、第九十四交响曲（《惊愕》）是“交响乐之父”——奥地利著名作曲家（海顿）于1781年创作的。17、1976年，粉碎“四人帮”的喜讯传到祖国各地，举国上下齐欢腾。作者郑路以切身的体会和满腔的热情创作了管乐合奏曲《双簧管协奏曲》。

18、黄自，江苏川沙人。毕生从事音乐教育工作，其主要音乐作品有：清唱剧《长恨歌》、合唱曲《抗敌歌》、《旗正飘飘》等。

二、选择题（每题1.5分，共24分。请将答案填入表格中）

1、小字组a至小字一组d之间共包含几个半音？（A、五个）A、五个 B、四个 C、三个 D、二个

2、下列哪一组力度记号是按照由弱到强排列的。（D、p—mp—mf）A、p—mf—mp B、mp—p—mf C、mf—mp—p D、p—mp—mf

3、音乐童话《龟兔赛跑》创作于60年代，它采用管弦乐的形式，加上简练的解说表现童话故事，深受孩子们的喜爱，其作者是：（C、史真荣）A、丁善德 B、徐仪 C、史真荣 D、段时俊

4、大二度转位后是：（D、小七度）A、大七度 B、小二度 C、大九度 D、小七度

5、挪威杰出作曲家格里格创作的《培尔?金特》第一组曲中的第一首是：（D、《晨景》）A、《在山妖的洞窟中》 B、《阿尼特拉舞曲》 C、《奥赛之死》 D、《晨景》

6、在乐谱中“ ”这个记号的意义是：（）A、从头反复 B、从此处开始反复 C、从记号处开始反复 D、反复结束句

7、法国作曲家比才写作的《小步舞曲》（《阿莱城姑娘第二组曲》第三首），其演奏乐器属于：

（A、铜管乐器）

A、铜管乐器 B、木管乐器 C、弓弦乐器 D、打击乐器

8、《剪羊毛》是哪个国家的儿童歌曲？（A、澳大利亚）A、澳大利亚 B、意大利 C、波兰 D、德国

9、《静夜思》是我国著名作曲家黎英海先生为大诗人（B、李白）的同名思乡抒情诗谱写的歌曲。

A、白居易 B、李白 C、王维 D、骆宾王

10、原曲程云，彭修文改编的曲《阿细跳月》，是一首反映云南（B、彝族）族人民幸福生活的乐曲。

A、苗族 B、彝族 C、土家族 D、侗族

11、顿音记在音符上方，表示该音要唱（奏）得短促而有弹性，其形状为：（C、▼）A、▲ B、△ C、▼ D、▽

12、《唱支最美的歌》是一首什么拍子的歌曲？（C、2/4拍子）A、3/8拍子 B、6/8拍子 C、2/4拍子 D、4/4拍子

13、《太阳一出照四方》是一首流传于哪个省中部地区的小调？（C、湖南）A、四川 B、贵州 C、湖南 D、江西

14、民乐合奏《金蛇狂舞》根据民间音乐《倒八板》改编而成，全曲表现了我国江南一带端午节耍龙舟的热烈场面，其作者是谁？（B、聂耳）A、冼星海 B、聂耳 C、贺渌汀 D、黄自

15、管弦乐曲《红旗颂》的引子中采用了哪一首歌曲的音调为素材？（D中华人民共和国国歌）

A、《国际歌》 B、《东方红》 C、《太阳出来了》 D、《中华人民共和国国歌》

16、《放下三棒鼓，扛起红缨枪》是哪一部歌剧的选曲？（D、《洪湖赤卫队》）A、《江姐》 B、《白毛女》 C、《刘胡兰》 D、《洪湖赤卫队》

三、判断题（正确的打√，错误的打×。每题1分，共20分。请将答案填入表格中）

1、《都有一颗红亮的心》、《智斗》均为现代京剧《沙家浜》中的唱段。（×）

2、奥地利作曲家莫扎特创作的四手联弹钢琴曲《军队进行曲》流传甚广，深受人们喜爱。（×）

3、在音乐中用各种时值的休止符表示没有声音的时间，简谱中用“0”表示。（√）

4、低音为根音的和弦一定是原位和弦。（√）

5、单音程转位后构成的一定是复音程。（×）

6、管弦乐曲《四小天鹅舞曲》选自舞剧《天鹅湖》，通俗易懂、流传广泛。（√）7、3/8拍子与6/8拍子都是单拍子。（×）

8、《跳圆舞曲的小猫》是一首专为孩子们写的管弦乐曲。描绘了一只天真、活泼的小猫在音乐伴奏下跳着优美的圆舞曲。（√）

9、《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶曲的优秀代表作。（√）

10、舞剧《天鹅湖》第三幕中的《那不勒斯舞曲》，是以圆号为主奏乐器的。（×）

11、德国作曲家莱昂?耶塞尔创作的《玩具兵进行曲》是一首充满儿童情趣的管弦乐曲。（√）

12、手风琴独奏曲《我为祖国守大桥》是根据同名歌曲改编而成的。（√）

13、《库尔班大叔喜洋洋》是一首具有浓郁西藏风格特点的少儿歌曲。（×）

14、无伴奏合唱是只用人声演唱而不用乐器伴奏的音乐表演方式。（√）

15、《凤阳花鼓》是流传于福建、广东等地的一种民间歌舞曲。（×）

16、《我爱你，中国》是电影《海外赤子》中的插曲，深受广大群众喜爱。（√）

17、《渔舟唱晚》是古筝家娄树华先生在30年代改编的扬琴独奏曲。（×）

18、《法国民谣变奏曲》是奥地利杰出的音乐家莫扎特旅居巴黎时写作的钢琴曲。（√）

19、湖南花鼓戏是流行于湖南各地小戏的总称，它是在民间歌舞的基础上发展起来的.（√）20、由彭修文、蔡惠泉编曲的民族管弦乐曲《丰收锣鼓》，是一首具有京韵大鼓风格特点的吹打乐曲。（√）

中小学音乐基础复习资料2

一.填空题(每空1分,共64分)1.聂耳作曲家（云南玉溪）人。主要作品有歌曲（卖报歌）、（义勇军进行曲）、（铁踢下的歌女）、舞台音乐剧（杨子江瀑风雨）、民乐合奏（金蛇狂舞）。

2.根据性别和年龄的差异、音域和音色的特点，将人声分成若干类别叫（人声分类）。女高音优美抒情，女中音、女低音（柔和），男高音坚实明亮，男中音、男低音深沉（深厚有力）。音域一般为（13）度，男声比女声低一个（8）度。童声音色清脆明亮，音域一 6 般不超过（10）度。

3.号子也称劳动号子，它与相应的（劳动节奏）紧密配合，起着统一（动作），鼓舞（情绪）的作用。如：（打夯）号子、（东北）号子、（拉纤）号子等。演唱形式多为一领众和。

4.声乐演唱形式有（独唱）、（对唱）、（齐唱）、（轮唱）、（表演唱）、（合唱）、（重唱）等演唱形式。

5.我国民族吹管乐器常见有（曲笛）、（梆笛）。（曲笛）管身较长而略粗，多演奏柔美抒情的旋律。由于伴奏“（昆曲）”而得名。（梆笛）管身较短而略细，多演奏热情欢快的旋律常用于伴奏“（梆子戏）”。你熟悉的独奏曲（扬鞭催马运粮忙）。6.小号是（西洋铜管）乐器。音色（燎亮辉煌）。善于表现雄壮有力的音乐情绪，还能吹奏（优美如歌）的旋律。

7.海顿是（奥地利）国作曲家。维也纳（古典）乐派奠基人。作品有（告别）、（惊鄂）、（时钟）等104部交响乐。

8.合唱是（声乐）的一种演唱形式。有众多的歌唱者演唱（两个）以上不同声部的歌曲。分为（童声）合唱和（混声）合唱，通常用（钢琴）或（乐队）伴奏，也可以是无伴奏合唱。

9.山歌是指人们在田野劳动或（抒发情感）时即兴演唱的歌曲。它的内容广泛，结构短小，曲调爽朗、（情感质朴）、（高亢）、（节奏自由）。

10.西洋弓弦乐器（大提琴）、（小提琴）、（中提琴）、（低音提琴）、（倍大提琴）。11.刘天华我国音乐教育家，民族（器乐）作曲家。二胡、（琵琶）演奏家。作品：（光明行）、（空山鸟语）。

12.我国民族拉弦乐器有：（高胡）、（中胡）、（低胡）、（革胡）。13.音乐中音色大致分成两大类：（声乐）、（器乐）。

二.选择题(本大题共14分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的话号内。)1王国维在《人间词话》中提出了（B境界）说。A风格B境界C神韵D格调

2《亚威农少女》是（C抽象主义）绘画的代表作品。A立体主义B达达主义C抽象主义D野兽派

3被称为“艺术学之父”的德国理论家是（B黑格尔）。A康德B黑格尔C席勒D费德勒

4《阿细跳月》是我国（A彝族）的民族舞蹈。A彝族B傣族C苗族D白族

5长鼓舞是下列哪一个民族的舞蹈？（C朝鲜族）.A蒙古族B满族C朝鲜族D鄂伦春族

6《等待戈多》是（A表现主义）戏剧的代表作品。A表现主义B存在主义C象征主义D荒诞派

7影片《战舰波将金号》是20世纪20年代（B苏联）（国）的重要作品？ A意大利B苏联C美国D法国

8电视剧《围城》是根据（D钱钟书）的同名小说改编的。A沈从文B张爱玲C巴金D钱钟书

9《老人与海》是美国著名作家（A海明威）50年代的代表作品。A海明威B福克纳C杰克•伦敦D海勒 10《西厢记》的作者是（D王实甫）。A关汉卿B白朴C马致远D王实甫

11在中国古代绘画理论中，绘画作品的最高层次是（D逸品）。A妙品B能品C神品D逸品

12《命运交响曲》是（C贝多芬）的作品。A海顿B莫扎特C贝多芬D瓦格纳

13《霓裳羽衣舞》是我国（B唐）代著名舞蹈作品。A汉B唐C宋D元

14《日出•印象》是法国著名印象派画家（A莫奈）的代表作品。A莫奈B凡高C高更D雷诺阿 三.连线题(共10分.)中国 黄自 《旗正飘飘》 法国 刘锡津 《光明行》 奥地利 柴科夫斯基 《我爱你塞北的雪》俄国 海顿 《天鹅湖》 中国 圣一桑 《动物狂欢节》 法国 刘天华 《时钟》 《那不勒斯舞曲》 大提琴 柔美圆润 《天鹅》 二胡 嘹亮辉煌 《光明行》 板胡 浑厚饱满 《红军哥哥回来了》 小号 清脆明亮

中小学音乐基础复习资料3

一填空题（每空1分，共30分）

1、组歌是由一些内容上互相联系着（歌曲）组成的（声乐）套曲。

2、西洋铜管乐器有（小号），（圆号），（长号），（大号）。

3、《五月的鲜花 》是（光未然）词、闫述诗 词。

4、《军港之夜 》是（马金星）词、刘诗召 曲。

5、《自己的队伍来到面前 》是现代京剧《智取威虎山》选段。

6、京剧产生于（北京），流行全国，至今有（200）多年历史。以（西皮），（二黄）为主要唱腔。伴奏乐器有:（京胡），（京二胡），（月琴）及打击乐器。传统剧目有《空城计》《 铡美案》。现代剧目有:《智取威虎山 》《 红灯记》、《沙家浜》等。

7、《祖国颂 》是（乔羽）词，（刘炽）曲。

8、《在希望的田野上 》是（晓光）词，（施光南）曲。

9。《我是城里的大忙人》是意大利歌剧作曲家（罗尼西）写的。他的歌剧有《威廉退尔》、《奥赛罗》、《塞维尔的理发师》、《e小调第九“自新大际”交响曲》。

10、德沃夏克是（捷克）民族音乐主要代表人作品有《幽默曲》、《水仙女》等。

11、《如歌的行板 》是俄国作曲家（柴柯夫斯基）作品。

二、判断题:（共30分）

1、《大进行曲 》是舞剧《阿依达》选曲。（×）

2、《纺织姑娘 》是朝鲜歌曲。（√）

3、歌曲《茉莉花 》是江苏民歌。（√）

4、《凤凰展翅 》是唢呐演奏的。（×）

5、歌曲《青年参军 》是一首宫调式的歌曲。（√）

6、《蝶恋花答李淑一》属于京韵大鼓。（×）

7、《月光奏鸣曲 》的作曲是莫扎特。（×）

8、乐曲《 杜鹃圆舞曲 》是一首巴扬独奏。（√）

9、《春节序曲 》的曲作者汪立三。（×）

10、《小白菜 》河北民歌。（√）

11、《卡门主题随想曲 》是小提琴曲。（√）

12、《萨拉萨蒂 》是西班牙小提琴家。（√）

13、《赫哲人的春天 》是筝独奏曲。（√）

14、《我的家乡日喀则 》是西藏 堆偕。（√）

15、《图内拉河上的天鹅 》是西贝柳斯的作品。（√）

三、选择题（共40分）

1、《 保卫黄河 》是《黄河大合唱 》曲（D）。

A、一。B、二。C、六 D、七。

2、福斯特作曲的《 美丽的梦神 》是（B）歌曲。

A、俄国 B、美国 C、日本 D、法国

3、《山间小路 》是管弦乐组曲《大峡谷 》之三作曲是（C）国的格罗非。A、英国 B、法国 C、美国 D、法国

4、下面那部作品不是德国作曲家韦伯的作品（D）

A、《 自由射手 》 B、《 邀舞》 C、《奥伯龙 》 D、《 奥塞罗 》

5、我国最古老的乐器之一，陶制，平底梨形。有五至十个大小不一的音孔，音色淳厚，古 朴。他是（A）

A、埙 B、竖笛 C、葫芦丝 D、竽

6、《悲怆 交响乐 》是C的代表作之一。

A、贝多芬 B、巴赫 C、柴可夫斯基 D、肖邦

7、《蒙娜丽莎 》是意大利文艺复兴时期（A）的作品。A、达芬奇 B、罗丹 C、丹纳 D、但丁

8、在我国，提出“以美育代宗教”这一思想的是（B）。A、王国维 B、蔡元培 C、鲁迅 D、胡适

9、“三一律”是欧 洲（B）戏剧的创作法则。

A、文艺复兴 B、古典主义 C、浪漫主义 D、现实主义

10、《 清明上河图 》是我国（B）朝的绘画作品。A、唐 B、宋 C、元 D、明

11《 登幽州台歌 》是我国（C）代诗人陈子昂的蕴涵深刻人生哲理的作品。A、汉 B、晋 C、唐 D、宋

12、“苏、黄、米、蔡四大家”是我国（D）代的著名书法家。A、汉 B、晋 C、唐 D、宋

13、《 大卫像 》是意大利文艺复兴时期（D）的重要作品。A、达芬奇 B、拉菲尔 C、罗丹 D、米开朗基罗

14、秦始皇陵的兵马俑塑造于约（A）年。

A、公元前200 B、公元前100 C、公元200 D、公元100。

15、我国彩塑到盛唐达到了顶峰，此时的代表作品（D）。

A、云岗石窟像 B、麦积山石窟像 C、山西晋祠像 D、敦煌塑像

16、莫奈的作品《 日出印象 》《草垛 》等是法国（D）的代表作品。A、后印象主义 B、新古典主义 C、浪漫主义 D、印象主义

17、《悲怆交响乐 》是（C）的代表作品 之一 A、贝多芬 B、巴赫 C、柴科夫斯基 D、肖邦

18、《二泉映月 》是华彦钧创作的一首（C）。A、京胡 B、板胡。C、二胡 D古筝

19、喜剧《钦差大人 》的作者是（D）。A、雨果。B、莫里哀 C、博马舍 D果戈里

20、电影艺术诞生于（B）。A、1921 B、1895 C、1905 D、1915

中小学音乐基础复习资料4

一、名词解释

1、交响曲

、、10 交响曲是由管弦乐队演奏的多乐章的音乐作品。一般由四个乐章组成。

1、快板、活泼

2、慢板

3、小步舞曲或谐谑曲

4、急板或快板

2、舞剧

舞剧是以舞蹈、音乐、戏剧构思和舞台美术融合在一起的综合艺术。

二、填空题

1、十二平均律的发明者是（明）朝的新律学家（朱载堉）。

2、管弦乐是由（弦乐组、铜管 组、木管组、打击乐）四大类构成。

3、新中国的第一部新歌剧是（白毛女）。

４、中华民族五声调式中的４、７、#

4、ｂ7四个偏音分别称作（清角、变宫、变徴 和闰）。（请用民族称谓书写）

三、判断题

1、古典乐派的代表人物有巴赫、亨德尔、贝多芬、海顿、莫扎特。（√）

2、黄梅戏是因安徽的黄山而得名。（×）

3、《拉德茨基进行曲》是“圆舞曲之王”的作品。（×）

4、被称为钢琴诗人的肖邦是奥地利作曲家。（×）

5、歌曲《鳟鱼》是被誉为“歌曲之王”的舒伯特的作品。（√）

四、简答题

1、艺术课程的内容。

它主要体现为两大类：ａ、从艺术门类上指音乐、美术、舞蹈、戏剧 ｂ、从学科内容上指美学、艺术批评、艺术史、艺术创作。

2、艺术课程的性质。

艺术课程的性质：○1人文性 ○2综合性 ○3创造性 ○4愉悦性 ○5经典性

3、简述民歌的发展和体裁。

民歌是劳动人民自发的一种口头创作。这种口头创作形式从原始社会起一直贯穿整个中国古代社会。民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多彩。体裁分为：劳动号子、山歌、小调

五、以《粉刷匠》为题设计一堂课改课。(注：教学方案要清晰，重难点突出，教学理念要新颖)

一、填空题（每空0.5分，共45分）

1、希腊古典时期伟大的三位悲剧诗人是 埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。

2、西方最早的复调音乐产生在9世纪世纪，被称为奥尔加农。

3、中世纪兴起的复调音乐形式主要有奥尔加农、狄斯康特、孔特克图斯、克劳苏拉（或经文歌）等。

4、通奏低音是巴罗克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，并促使大小调体系的产生。5、1597年上演了由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》，由于该作品的乐谱只留下残 片，所以人们通常把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》视为最早的一部歌剧。

6、威尼斯歌剧作曲家蒙特.威尔第创作的歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。

7、巴罗克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是德国的阿勒曼德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德、英国的吉格。

8、意大利作曲家维瓦尔迪对大协奏曲的定型起决定性的作用，确立了快、慢、快的三乐章结构，他创作了著名的大协奏曲《四季》，分别题为《春》、《夏》、《秋》、《冬》，对标题音乐作出一定的贡献。

9、意大利作曲家斯卡拉蒂确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢－快的三段形式，使之成为交响曲的先声。

10、作曲家亨德尔创作的清唱剧《弥赛亚》于1742年首演于都柏林，该剧使他蜚声世界，并成为音乐史上的经典之作；他的器乐作品《皇家烟火音乐》和《水上音乐》是巴罗克时期的杰作，为世人传颂。

11、巴赫的作品《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，他的另外两部复调艺术精品《音乐的奉献》、《赋格的艺术》把复调技巧发展到登峰造极的程度，总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。

12、古典主义时期德国作曲家格鲁克为了使戏剧内容与音乐表达之间的关系达到一个更为合理的状态，通过歌剧《伊菲姬尼在奥利德》和《奥菲欧与优丽狄茜》进行了真正戏剧意义上的歌剧改革，适应了18世纪启蒙运动的审美情趣。13、18世纪中期，佩格莱西的作品《女仆做夫人》在巴黎上演，引发了音乐史上著名的“喜歌剧之争”，由此，改革意大利正歌剧的呼声日趋强烈。

14、室内乐中最经典的体裁是弦乐四重奏，它由第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴四件弦乐器组成。15、18世纪典型的古典交响曲通常分 四 乐章，协奏曲分 三 乐章。

16、被人们尊称为“交响乐之父”的海顿，共创作了108部交响曲，其最突出的两部清唱剧是《创世纪》、《四季》。

17、莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他主张“诗必须服从音乐”，创作了一部部世人为之震撼的作品。他的 《魔笛》为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》 成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。

18、协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的领域，他确立了18世纪古典协奏曲第一乐章中 双呈示部 和 华彩段的形式，为近代协奏曲的发展做出了重要贡献。

19、贝多芬共创作了_9__部交响曲，__1_部歌剧，__16_部弦乐四重奏和__32_首钢琴奏鸣曲。

20、贝多芬从他的第三交响曲开始，在第三乐章中以谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。

21、威伯的歌剧 《魔弹射手》标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。

22、“艺术歌曲之王” 舒伯特创作了600多首艺术歌曲，两部声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》。此外，他还创作了九部交响曲，其中 《第八交响曲》 只有两个乐章。

23、“无词歌”是由 门德尔松首创的钢琴小品，包括6卷48首小曲，此外，他还创作了著名的管弦乐序曲 《仲夏夜之梦》（或芬格尔山洞等）。

24、舒曼创作了多部钢琴套曲，这些作品把一首首钢琴小品按照一定的构思组合成套，并冠以各种富有诗意的文学性标题，如《童年情景》（或《狂欢节》或《大卫同盟曲集》）等，此外，他还创作了声乐套曲 《妇女的爱情与生活》、《诗人之恋》。

25、乐剧是德国音乐家 瓦格纳，首创的歌剧体裁，代表作有 《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》（或下列中的一剧《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》）—等。

26、约翰•施特劳斯 被誉为“圆舞曲之王”，其广为流传、颇具代表性的圆舞曲有《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》（或《南国玫瑰》、《艺术家的生涯》、《皇帝圆舞曲》）等。

27、在交响曲中，不仅使用大标題，而且每个乐章都冠以小标题和详细的文字解说，并用“固定乐思”代表主人公的形象，首次运用这种形式进行创作的是__法 _国作曲家 柏辽兹，代表作品是 《幻想交响曲》。

28、浪漫主义时期代表法国喜歌剧最高成就的是作曲家 比捷 和他的作品歌剧《卡门》。

29、浪漫主义初期意大利歌剧的三个代表人物是 罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂，威尔第是意大利浪漫主义歌剧的集大成者，而 普契尼 的歌剧在艺术性和思想性上以真实主义歌剧为基础，他的优秀歌剧作品有 《绣花女》、《托斯卡》（或《蝴蝶夫人》，或《图兰多》）等。

30、交响诗由作曲家 李斯特 首创，单乐章，往往表现了一定的意境、情感、哲理，他的交响诗代表作有 《前奏曲》、《塔索》、《匈奴之战》 等。

31、表达了作曲家作为一个捷克人身在美国的种种印象和感受的一部交响音乐作品是作曲家 德沃夏克 创作的第九交响曲（或第九交响曲《自新大陆》）。

32、芬兰民族乐派作曲家 西贝柳斯的很多作品都贯穿着芬兰民族精神，充满了史诗般的气魄，其代表作交响诗《芬兰颂》 是芬兰民族解放斗争的象征。

33、构思宏伟、乐队规模巨大的“千人交响曲”是作曲家 马勒的交响曲，他的作品交响声乐套曲《大地之歌》以中国唐诗为歌词，体现了深邃的哲学构思。

34、印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象。该流派的先行者是 德彪西，代表作品有管弦乐作品《牧神午后》、《大海》（或《夜曲三首》、或《意象》）等，钢琴作品《版画集》（或两集《前奏曲》、两集《意象集》、《月光》、《雨中花园》、《水中倒影》）等。

二、单项选择题1.乐音所具有的四个属性是(A)。A.音高、音长、音色、音强 B.音区、音值、音质、音量 C.音域、音长、音色、音强 D.和声、旋律、调式、调性 2．长于描写叙事且具有抒情性、戏剧性的单乐章管弦乐曲是(A)。A.交响诗 B.奏鸣曲 C.交响曲 D.协奏曲 3.下列曲目中哪首是属于钢琴曲？(D)A.《1812序曲》 B.李斯特《前奏曲》 C.德彪西《大海》 D.贝多芬《月光奏鸣曲》

4.2.下列乐曲中属舞剧体裁的是(A)A.《天鹅湖》 B.《卡门》 C.《塔索》 D.《六月》 5．下列属柴可夫斯基作品的是(B)。

Ａ.悲怆奏鸣曲

B.1812序曲

C.军队进行曲 D.欢乐岛

6.下列属门德尔松作品的是(Ａ)。

Ａ.仲夏夜之梦

B.六月船歌 C.蓝色多瑙河

D.土耳其进行曲 7．下列属于多乐章结构的乐曲体裁是(B)A.练习曲 B.交响曲 C.交响诗 D.序曲 8．双簧管属于(B)。

Ａ.铜管乐器

B.木管乐器 C.打击乐器

D.弓弦乐器 9.下列哪位属于浪漫时期的作曲家？(B)Ａ.海顿

B.舒伯特

C.莫扎特

D.亨德尔

10.发源于欧洲中世纪的爱情歌曲，通常在黄昏或夜晚演唱，流行于西班牙、意大利等国，是下列哪种体裁？(B)A.夜曲 B.小夜曲 C.前奏曲 D.无言歌

中小学音乐基础复习资料5

一填空题（每空1分，共30分）

1、组歌是由一些内容上互相联系着（歌曲）组成的（声乐）套曲。

2、西洋铜管乐器有（小号），（圆号），（长号），（大号）。

3、《五月的鲜花 》是（光未然）词、闫述诗 词。

4、《军港之夜 》是（马金星）词、刘诗召 曲。

5、《自己的队伍来到面前 》是现代京剧《智取威虎山》选段。

6、京剧产生于（北京），流行全国，至今有（200）多年历史。以（西皮），（二黄）为主要唱腔。伴奏乐器有:（京胡），（京二胡），（月琴）及打击乐器。传统剧目有《空城计》《 铡美案 》。现代剧目有:《智取威虎山 》《 红灯记》、《沙家浜》等。

7、《祖国颂 》是（乔羽）词，（刘炽）曲。

8、《在希望的田野上 》是（晓光）词，（施光南）曲。

9。《我是城里的大忙人 》是意大利歌剧作曲家（罗尼西）写的。他的歌剧有《威廉退尔》、14 《奥赛罗》、《塞维尔的理发师》、《e小调第九“自新大际”交响曲》。

10、德沃夏克是（捷克）民族音乐主要代表人作品有《幽默曲》、《水仙女》等。

11、《如歌的行板 》是俄国作曲家（柴柯夫斯基）作品。

二、判断题:（共30分）

1、《大进行曲 》是舞剧《阿依达》选曲。（×）

2、《纺织姑娘 》是朝鲜歌曲。（√）

3、歌曲《茉莉花 》是江苏民歌。（√）

4、《凤凰展翅 》是唢呐演奏的。（×）

5、歌曲《青年参军 》是一首宫调式的歌曲。（√）

6、《蝶恋花答李淑一》属于京韵大鼓。（×）

7、《月光奏鸣曲 》的作曲是莫扎特。（×）

8、乐曲《 杜鹃圆舞曲 》是一首巴扬独奏。（√）

9、《春节序曲 》的曲作者汪立三。（×）

10、《小白菜 》河北民歌。（√）

11、《卡门主题随想曲 》是小提琴曲。（√）

12、《萨拉萨蒂 》是西班牙小提琴家。（√）

13、《赫哲人的春天 》是筝独奏曲。（√）

14、《我的家乡日喀则 》是西藏 堆偕。（√）

15、《图内拉河上的天鹅 》是西贝柳斯的作品。（√）

三、选择题（共40分）

1、《 保卫黄河 》是《黄河大合唱 》曲（D）。

A、一。B、二。C、六 D、七。

2、福斯特作曲的《 美丽的梦神 》是（B）歌曲。

A、俄国 B、美国 C、日本 D、法国

3、《山间小路 》是管弦乐组曲《大峡谷 》之三作曲是（C）国的格罗非。A、英国 B、法国 C、美国 D、法国

4、下面那部作品不是德国作曲家韦伯的作品（D）

A、《 自由射手 》 B、《 邀舞 》 C、《奥伯龙 》 D、《 奥塞罗 》

5、我国最古老的乐器之一，陶制，平底梨形。有五至十个大小不一的音孔，音色淳厚，古朴。他是（A）

A、埙 B、竖笛 C、葫芦丝 D、竽

6、《悲怆 交响乐 》是C的代表作之一。

A、贝多芬 B、巴赫 C、柴可夫斯基 D、肖邦

7、《蒙娜丽莎 》是意大利文艺复兴时期（A）的作品。A、达芬奇 B、罗丹 C、丹纳 D、但丁

8、在我国，提出“以美育代宗教”这一思想的是（B）。A、王国维 B、蔡元培 C、鲁迅 D、胡适

9、“三一律”是欧 洲（B）戏剧的创作法则。

A、文艺复兴 B、古典主义 C、浪漫主义 D、现实主义

10、《 清明上河图 》是我国（B）朝的绘画作品。A、唐 B、宋 C、元 D、明

11《 登幽州台歌 》是我国（C）代诗人陈子昂的蕴涵深刻人生哲理的作品。A、汉 B、晋 C、唐 D、宋

12、“苏、黄、米、蔡四大家”是我国（D）代的著名书法家。A、汉 B、晋 C、唐 D、宋

13、《 大卫像 》是意大利文艺复兴时期（D）的重要作品。A、达芬奇 B、拉菲尔 C、罗丹 D、米开朗基罗

14、秦始皇陵的兵马俑塑造于约（A）年。

A、公元前200 B、公元前100 C、公元200 D、公元100。

15、我国彩塑到盛唐达到了顶峰，此时的代表作品（D）。

A、云岗石窟像 B、麦积山石窟像 C、山西晋祠像 D、敦煌塑像

16、莫奈的作品《 日出印象 》《草垛 》等是法国（D）的代表作品。A、后印象主义 B、新古典主义 C、浪漫主义 D、印象主义

17、《悲怆交响乐 》是（C）的代表作品 之一 A、贝多芬 B、巴赫 C、柴科夫斯基 D、肖邦

18、《二泉映月 》是华彦钧创作的一首（C）。A、京胡 B、板胡。C、二胡 D、古筝

19、喜剧《钦差大人 》的作者是（D）。A、雨果。B、莫里哀 C、博马舍 D、果戈里

20、电影艺术诞生于（B）。A、1921 B、1895 C、1905 D、1915 初中音乐教师业务考试试题【基5】 一.填空.（每空1分总计40分）

1.在歌（乐）曲中,我们常常看到#.b.这样的记号,那么“#”是（升）记号,“b”是（降）记号.在乐曲中的还原记号是（）.他们统称为（变音）记号.2.歌曲《国际歌》是从弱拍开始的,这样由弱拍开始的小节,叫（弱起）小节,也叫不（不完全）小节.3.常见的乐段由（二句）或（四句）乐句组成.他的形象单一,能完整或相对完整地表达一个（）,结尾一般落在（）上.由一个乐段构成的歌（乐）曲,我们称它为（一段式或一段体、一部曲式）.4.（节奏）是音乐的骨骼,是塑造音乐（形象）的重要手段,人们常常运用千变万化的节奏,使音乐（）

5.在一拍内三个音的时值均等.这种特殊的节奏叫做（三连音）.6.由小节体现的有规律的强拍与弱拍的循环重复叫做（节奏）.7.旋律的进行方向可分为（平行）.（上行）.（下行）.他们的交替进行,就形成了波浪式的旋律.8.贝多芬生于波恩,（德）国作曲家,他的音乐创作集古典派之大成,开浪漫乐派之先河.主要作品有:钢琴奏鸣曲《悲怆》 ,《月光》.《 田园》,管弦乐《 G小调小提琴浪漫曲》,具有历史意义的第一至第九交响曲.9.交响曲是由管弦乐队演奏的大型（套曲）,通常由四个乐句组成.第一乐章为（快）板,（奏鸣）曲式.第二乐章（慢）板,（奏鸣）曲式;第三乐章为（中）板,（复三部曲式或普奏曲式）曲式;第四乐章为（快）板,（回旋）曲式.10.竹笛是我国民族吹管乐器.常见的有（箫）,（短笛）.11.声乐有独唱、齐唱、（对唱）、重唱、轮唱、合唱、（表演唱）等演唱形式。12.被人们称做“乐器之王”的键盘乐器是（钢琴）.13.汪立三,著名的作曲家,音乐教育家,1933年生于武汉.主要作品有:钢琴曲《东山鬼姨画意组曲》.《它山集》.《序曲与赋格五首》等.二.选择:（每题2分总计20分）

1.被称为梆子戏,代表剧目有《穆桂英挂帅》《花木兰》《朝阳沟》等的是（A豫剧）． Ａ．豫剧

Ｂ．评剧

Ｃ．话剧

Ｄ．戏剧 2.《国际歌》是一首（D合唱）唱歌曲．

Ａ．齐唱

Ｂ．重唱

Ｃ．领唱

Ｄ．合唱 3.《我爱你，中国》这首歌曲是（C女生独唱）

Ａ．男生独唱

Ｂ．男生二重唱

Ｃ．女生独唱 Ｄ．女生二重唱 4.《黄河大合唱》的作曲家是（B冼星海）

Ａ．聂尔

Ｂ．冼星海

Ｃ．王惠然

Ｄ．汪立三 5.下面乐器中不是民族打击乐器的是（C爵士鼓）

Ａ．锣

Ｂ．钹

Ｃ．爵士鼓

Ｄ．梆子

6.民族管弦乐队能演奏和声音响丰满．气势宏大或感情细腻．抒情优美的音乐作品．大型民族管弦乐队的编制一般为（A６０～８０）人．

Ａ．６０～８０ Ｂ．３０～５０ Ｃ．８０～１００ Ｄ．４０～６０ 7.下类词中不是说旋律的进行方向的词语是（C中行）Ａ．平行

Ｂ．上行

Ｃ．中行

Ｄ．下行 8.（B节奏）是音乐的骨骼，是塑造音乐形象的重要手段． Ａ．音节

Ｂ．节奏

Ｃ．音色

Ｄ．旋律 9.湖北民歌《龙船调》是一首（B对）唱歌曲

Ａ．齐

Ｂ．对

Ｃ．重

Ｄ．独

10.西洋铜管乐器，音色嘹亮辉煌，善于表现雄壮有力的音乐情绪，还能吹奏优美如歌的旋律的乐器是（B小号）Ａ．长号

Ｂ．小号

Ｃ．圆号

Ｄ．管子 三．连线题（一线２分总计２２分）

１.将作品名称与相关内容用线连起来．

《我爱你塞北的雪》

《中华人民共和国国歌》

优美抒情

《大海啊，故乡》

《场景音乐》

雄壮有力

《旗正飘飘》

２.请用线将作曲家．国籍．作品连起来．

《杨白劳》

舒伯特

德 国

《摇篮曲》

舒 曼

奥地利

《梦幻曲》

马 可

中 国 ３.请你用连线将作曲家．国籍．作品名称连起来．

穆索尔斯基

中国

《沃尔塔瓦河》

斯美塔那

俄国

《黄 河 颂》

冼 星 海

捷克

《跳蚤之歌》 四．名词解释（每题９分总计１８分）

１.变奏曲：变奏曲是用变奏的手法发展一个主题，使主题能得到多方面表现的一种乐曲。简单地说就是将一个主题以某种方式对节奏、强弱、速度、织体、音调、音色、音高进行适当地改变，但又不至于完全胖子离原主题的一种音乐创作形式。

２.速度：音乐进行的快慢，叫音乐的速度。1=60表示以四分音符为一拍，每分钟唱60个四分音符。

中小学音乐基础复习资料6

一、名词解释

1、交响曲

交响曲是由管弦乐队演奏的多乐章的音乐作品。一般由四个乐章组成。

1、快板、活泼

2、慢板

3、小步舞曲或谐谑曲

4、急板或快板

2、舞剧

舞剧是以舞蹈、音乐、戏剧构思和舞台美术融合在一起的综合艺术。

二、填空题

1、十二平均律的发明者是（明）朝的新律学家（朱载堉）。

2、管弦乐是由（弦乐组、铜管 组、木管组、打击乐）四大类构成。

3、新中国的第一部新歌剧是（白毛女）。

４、中华民族五声调式中的４、７、#

4、ｂ7四个偏音分别称作（清角、变宫、变徴 和 18 闰）。（请用民族称谓书写）

三、判断题

1、古典乐派的代表人物有巴赫、亨德尔、贝多芬、海顿、莫扎特。（√）

2、黄梅戏是因安徽的黄山而得名。（×）

3、《拉德茨基进行曲》是“圆舞曲之王”的作品。（×）

4、被称为钢琴诗人的肖邦是奥地利作曲家。（×）

5、歌曲《鳟鱼》是被誉为“歌曲之王”的舒伯特的作品。（√）

四、简答题

1、艺术课程的内容。

它主要体现为两大类：ａ、从艺术门类上指音乐、美术、舞蹈、戏剧 ｂ、从学科内容上指美学、艺术批评、艺术史、艺术创作。

2、艺术课程的性质。

艺术课程的性质：○1人文性 ○2综合性 ○3创造性 ○4愉悦性 ○5经典性

3、简述民歌的发展和体裁。

民歌是劳动人民自发的一种口头创作。这种口头创作形式从原始社会起一直贯穿整个中国古代社会。民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多彩。体裁分为：劳动号子、山歌、小调

五、以《粉刷匠》为题设计一堂课改课。(注：教学方案要清晰，重难点突出，教学理念要新颖)（略）

一、填空题（每空0.5分，共45分）

1、希腊古典时期伟大的三位悲剧诗人是 埃斯库罗斯、索福克勒斯和 欧里庇得斯。

2、西方最早的复调音乐产生在9世纪世纪，被称为奥尔加农。

3、中世纪兴起的复调音乐形式主要有奥尔加农、狄斯康特、孔特克图斯、克劳苏拉（或经文歌）等。

4、通奏低音是巴罗克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，并促使大小调体系的产生。5、1597年上演了由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》视为最早的一部歌剧。

6、威尼斯歌剧作曲家蒙特.威尔第创作的歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。

7、巴罗克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是德国的阿勒曼德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德、英国的吉格。

8、意大利作曲家维瓦尔迪对大协奏曲的定型起决定性的作用，确立了快、慢、快的三乐章结构，他创作了著名的大协奏曲《四季》，分别题为《春》、《夏》、《秋》、《冬》，对标题音乐作出一定的贡献。

9、意大利作曲家A.斯卡拉蒂确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢－快的三段形式，使之成为交响曲的先声。

10、作曲家亨德尔创作的清唱剧《弥赛亚》于1742年首演于都柏林，该剧使他蜚声世界，并成为音乐史上的经典之作；他的器乐作品《皇家烟火音乐》和《水上音乐》是巴罗克时期的杰作，为世人传颂。

11、巴赫的作品《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，他的另外两部复调艺术精品《音乐的奉献》、《赋格的艺术》把复调技巧发展到登峰造极的程度，总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。

12、古典主义时期德国作曲家格鲁克 为了使戏剧内容与音乐表达之间的关系达到一个更为合理的状态，通过歌剧《伊菲姬尼在奥利德》和《奥菲欧与优丽狄茜》进行了真正戏剧意义上的歌剧改革，适应了18世纪启蒙运动的审美情趣。13、18世纪中期，佩格莱西的作品《女仆做夫人》在巴黎上演，引发了音乐史上著名的“喜歌剧之争”，由此，改革意大利正歌剧的呼声日趋强烈。

14、室内乐中最经典的体裁是弦乐四重奏，它由第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴四件弦乐器组成。15、18世纪典型的古典交响曲通常分 四 乐章，协奏曲分 三 乐章。

16、被人们尊称为“交响乐之父”的海顿，共创作了108部交响曲，其最突出的两部清唱剧是《创世纪》、《四季》。

17、莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他主张“诗必须服从音乐”，创作了一部部世人为之震撼的作品。他的 《魔笛》 为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》 成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。

18、协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的领域，他确立了18世纪古典协奏曲第一乐章中 双呈示部 和 华彩段 的形式，为近代协奏曲的发展做出了重要贡献。

19、贝多芬共创作了_9__部交响曲，__1_部歌剧，__16_部弦乐四重奏和__32_首钢琴奏鸣曲。

20、贝多芬从他的第三交响曲开始，在第三乐章中以谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。

21、威伯的歌剧 《魔弹射手》 标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。

22、“艺术歌曲之王” 舒伯特创作了600多首艺术歌曲，两部声乐套曲 《美丽的磨坊女》、《冬之旅》。此外，他还创作了九部交响曲，其中 《第八交响曲》 只有两个乐章。

23、“无词歌”是由 门德尔松 首创的钢琴小品，包括6卷48首小曲，此外，他还创作了著名的管弦乐序曲 《仲夏夜之梦》（或芬格尔山洞等）。

24、舒曼创作了多部钢琴套曲，这些作品把一首首钢琴小品按照一定的构思组合成套，并冠以各种富有诗意的文学性标题，如 《童年情景》（或《狂欢节》或《大卫同盟曲集》）等，此外，他还创作了声乐套曲 《妇女的爱情与生活》、《诗人之恋》。

25、乐剧是德国音乐家 瓦格纳，首创的歌剧体裁，代表作有 《尼伯龙根的指环》、《特 里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》（或下列中的一剧《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》）—等。

26、约翰•施特劳斯 被誉为“圆舞曲之王”，其广为流传、颇具代表性的圆舞曲有 《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》（或《南国玫瑰》、《艺术家的生涯》、《皇帝圆舞曲》）等。

27、在交响曲中，不仅使用大标題，而且每个乐章都冠以小标题和详细的文字解说，并用“固定乐思”代表主人公的形象，首次运用这种形式进行创作的是__法 _国作曲家 柏辽兹，代表作品是 《幻想交响曲》。

28、浪漫主义时期代表法国喜歌剧最高成就的是作曲家 比捷 和他的作品 歌剧《卡门》。

29、浪漫主义初期意大利歌剧的三个代表人物是 罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂，威尔第是意大利浪漫主义歌剧的集大成者，而 普契尼 的歌剧在艺术性和思想性上以真实主义歌剧为基础，他的优秀歌剧作品有 《绣花女》、《托斯卡》（或《蝴蝶夫人》，或《图兰多》）等。

30、交响诗由作曲家 李斯特 首创，单 乐章，往往表现了一定的意境、情感、哲理，他的交响诗代表作有 《前奏曲》、《塔索》、《匈奴之战》 等。

31、表达了作曲家作为一个捷克人身在美国的种种印象和感受的一部交响音乐作品是作曲家 德沃夏克 创作的 第九交响曲（或第九交响曲《自新大陆》）。

32、芬兰民族乐派作曲家 西贝柳斯 的很多作品都贯穿着芬兰民族精神，充满了史诗般的气魄，其代表作交响诗《芬兰颂》 是芬兰民族解放斗争的象征。

33、构思宏伟、乐队规模巨大的“千人交响曲”是作曲家 马勒 的交响曲，他的作品交响声乐套曲《大地之歌》以中国唐诗为歌词，体现了深邃的哲学构思。

34、印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象。该流派的先行者是 德彪西，代表作品有管弦乐作品 《牧神午后》、《大海》（或《夜曲三首》、或《意象》）等，钢琴作品 《版画集》（或两集《前奏曲》、两集《意象集》、《月光》、《雨中花园》、《水中倒影》）等。

二、单项选择题1.乐音所具有的四个属性是(A)。A.音高、音长、音色、音强 B.音区、音值、音质、音量 C.音域、音长、音色、音强 D.和声、旋律、调式、调性

2．长于描写叙事且具有抒情性、戏剧性的单乐章管弦乐曲是(A)。A.交响诗 B.奏鸣曲 C.交响曲 D.协奏曲 3.下列曲目中哪首是属于钢琴曲？(D)A.《1812序曲》 B.李斯特《前奏曲》 C.德彪西《大海》 D.贝多芬《月光奏鸣曲》

4.2.下列乐曲中属舞剧体裁的是(A)A.《天鹅湖》 B.《卡门》 C.《塔索》 D.《六月》 5．下列属柴可夫斯基作品的是(B)。Ａ.悲怆奏鸣曲

B.1812序曲

C.军队进行曲 D.欢乐岛

6.下列属门德尔松作品的是(Ａ)。

Ａ.仲夏夜之梦

B.六月船歌 C.蓝色多瑙河

D.土耳其进行曲 7．下列属于多乐章结构的乐曲体裁是(B)A.练习曲 B.交响曲 C.交响诗 D.序曲 8．双簧管属于(B)。

Ａ.铜管乐器

B.木管乐器 C.打击乐器

D.弓弦乐器 9.下列哪位属于浪漫时期的作曲家？(B)Ａ.海顿

B.舒伯特

C.莫扎特

D.亨德尔