学前音乐基础

学前音乐基础（精选12篇）

学前音乐基础 篇1

摘要：文章从《学前音乐基础》课程的教学现状出发, 分析存在问题的原因, 并详细论述课程改革的具体内容, 强调课程改革的重要性。

关键词：学前音乐基础,课程改革,重要性

一、课程发展现状及存在的问题

《学前音乐基础》课程是学前教育专业学生的专业必修课, 此课程在学前教育专业一年级开设。主要设置为以乐理教学为主、视唱教学为辅的课程。它是学习音乐的必要储备, 也是其他音乐技能学科的基础, 因此与音乐学科相关的专业都会开设此门课程, 但这种既有理论教学又需要实践教学进行补充的课程组合也会存在一些问题:

1、乐理部分缺少实践内容, 视唱部分缺少理论根基。乐理是偏重理论性、逻辑性较强的, 主要以讲解、指导为主的知识性教学, 而视唱是强调于音响, 即视唱和听觉感受为主的音乐实践性教学, 虽然两科教学已融到一门课程中, 但在实际教学过程中, 还是存在各科各学, 各走各路的平行教学模式。

2、学生对乐理知识的再认知能力相对薄弱。大部分学生对乐理的学习都是经历高考之前的恶补学习, 针对高考进行大量的习题练习, 并不会真正去理解其中的内容, 所以在大学期间再次进行本学科的学习, 会给学生带来重复的感觉, 这样就会出现两种群体, 一部分学生认为学过并且都会, 产生排斥心理; 另一部分是应付高考后的完全忘记, 因此学生对再次学习缺乏韧性。

3、学生对所学知识的运用能力亟待提高。学生普遍存在一种心理, 就是学到的知识在以后的工作中不知如何运用, 即认为无用。因此绝大多数学生缺少将理论知识进行思考、转化、操作、创造的能力。

二、课程模块的具体改革内容

针对本门课程存在的实际问题, 将两大模块进行有效改革, 即乐理模块与视唱模块合二为一。通过两大模块的改革, 我从教学内容、教学方法及能力培养的几大方向进行课程教学改革的研究。主要解决乐理与视唱的合二为一, 融会贯通; 教学手段与方法的革新, 通过一系列针对幼儿教学特点的改革, 使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素, 增强学生的读谱能力, 使学生具有视谱即唱的水平, 同时达到音准、节奏的准确, 让学生从被动变为主动, 敢于尝试幼儿音乐活动的创编与表演, 提高学习、思考、创新的能力, 并能运用所学的知识, 为钢琴、声乐等音乐专业课的学习奠定坚实的理论与实践基础。

1、教学内容与形式的变化

深入研究教材, 重新理顺乐理课程设置, 合理安排教学章节顺序, 删减不必要的理论知识, 增加应用性知识章节, 提高实践教学比重, 将基础的部分设置到第一学期, 比如删减调式章节部分应用性不强的内容; 增加节奏节拍与音程章节的学时来增强学生的节奏感与乐感; 将记号与术语一章调整到音程后讲解, 提高记号的实际运用, 学生对知识的衔接更加流畅; 通过和弦知识的讲解, 加上和弦连接的训练, 促成乐理与弹唱的有机结合, 达到能够弹唱自如, 与其他艺术类课程紧密衔接, 为其他艺术类课程打基础。在教学中涉及到其他课程领域内容时, 可结合知识点讲解与其相关的实践应用, 帮助学生更好地将理论转化为实践。

总之, 在教授乐理理论部分时, 避免重理论轻实践的倾向, 应需要与视唱作品及儿歌相结合, 做到动静交替。如讲授附点和切分音节奏的知识点时, 可以结合带有这些节奏型的儿歌, 如带有附点节奏的儿歌《小松树》、《猜拳游戏舞》, 带有切分节奏的 《夏天的雷雨》、《爱护小树苗》等等, 学生在唱儿歌的同时必然会体会到这两种节奏型的特点, 这比概念式的死记硬背要容易得多, 更能加深印象。

2、教学手段及方法的多样化

从教学手段上改革, 多媒体课件及打击乐器的运用, 使教学过程更直观、具体、丰富。教学全程采用多媒体与板书结合的手段, 并运用身体乐器, 可以提高学生学习的兴趣与主动学习的积极性。

从教学方法上改革, 在课堂上利用达尔克罗兹音乐教育体系的方法进行音乐的律动训练, 学生不再是整堂课都坐在座位上, 而是用身体去感受音乐; 利用柯达伊音乐教育体系的方法进行音乐感能训练, 有助于帮助学生直观地理解音的高低距离, 能够普遍达到良好的音准水平; 利用奥尔夫音乐与动作训练的方法来训练节奏、音高及音准, 增添乐理与视唱教学内容的灵活性、趣味性。

采用视唱唱法的交替运用, 即固定调与首调儿歌视唱交替的方法以及转调儿歌视唱, 以适应幼儿园的实际教学。

3、开展幼儿园乐理教学探讨

在乐理视唱教学中引入幼儿园关于儿歌课程、音乐知识课程等教学实例, 开展幼儿园音乐教学实例观摩课, 了解幼儿园的教学方向和动态, 把实践与理论相结合, 多看, 多听, 多学, 多想。在教学中开展关于如何将音乐知识幼儿化的探讨, 如学习音符时值的长短, 可用形象化的语言来区分, 不同的节奏型的学习可用不同的儿歌套用, 学生初步掌握了如何把自己学到的知识转化为可运用到幼儿园的教学方法, 充分发挥实践与理论相结合的能力。

4、实践能力的培养

在课堂教学中, 采取多让学生参与互动、动脑动手创编活动的方式, 比如在教授五线谱记谱法时, 采取了不同方式的创作, 可通过一首五线谱识谱儿歌进行有节奏地诵读, 有感情地配乐, 有新意地律动, 有情境地表演等等, 并充分发挥小学期功能, 以视唱练耳基本功大赛或创作儿童音乐剧等表演的形式, 考查学生基本技能技巧的掌握及创编表演能力, 不但提高了学生的学习兴趣, 激发创作欲望, 还培养了勇于创新的能力。

三、课程改革的重要性

课堂教学是体现教师综合能力的一种最直接的方式, 但是设计再好的教学方案也需要在实际教学过程中进行不断地磨合, 反复地推敲, 在课程改革的进程中能够及时发现教育契机, 不拘泥于原定设计, 以学生的即时反馈为教学进程的标准。在教学环节中结合不同章节特点, 设计不同的教学环境及课堂参与模式, 并进行一些知识技能竞赛及观摩、讨论, 适时给予评价, 让学生在接受教育的过程中积累经验, 互相学习, 真正做到学以致用。

通过课堂教学改革, 学生将原来枯燥的理论学习变为生动、互动、主动的模式学习, 学生在知识技能提高的同时, 能够真正有效地解决问题, 能够有创新意识并将之付诸于实践, 他们能够主动去了解幼儿音乐教学的方法, 并结合幼儿实际发展水平, 提升自己的学习质量和发展实践能力。

学前音乐基础 篇2

活动目标：

1．会用动作和歌声来表示歌曲的力度变化。2．体验活动的乐趣。

重难点：能够会用动作和歌声来表示歌曲的力度。活动反思： 活动准备：

1．音乐磁带，一把钉锤。

2．观察过木工或园内工作人员使用钉锤的情景 活动过程：

一、回忆关于钉锤的经验

1．出示钉锤，谈谈钉锤的用途。怎样来使用呢？是否见过爸爸使用过钉锤？使用时的动作是怎样的？ 2．模仿使用钉锤的动作。

3．出示男孩乔尼的头像，告诉幼儿其姓名，并让幼儿猜一猜：乔尼是做什么的？

二、学唱歌曲 1．欣赏歌曲1-2遍。

你们听到了歌曲中唱了些什么？

（1）学唱乔尼用一个钉锤干活,掌握歌曲的力度变化.（2）在演唱过程中加入动作,通过有力的动作来表现歌曲的力度 解决策略：对于歌曲节奏的掌握，我通过有节奏的念歌词、拍手、拍腿等方式来熟悉旋律。.2．乔尼干活要用二个、三个、四个、五个钉锤，请幼儿想想该怎么替换歌词。

解决策略：在熟悉的基础上，让幼儿能够替换歌词。进一步巩固歌词。在替换的过程中可能会有一点的难度，所以通过手脚并用的方式帮助幼儿来记忆。

引导幼儿讨论如何用动作表现逐渐增多的钉锤，并做一下相应的动作。

请幼儿一同想想乔尼干活要用五个钉锤该如何表现.3．演唱歌曲的音量可从弱逐段加强.4．带领幼儿边听音乐边做动作。教师用相应的身体动作提示幼儿。5．与同伴合作表演。

6．根据幼儿的兴趣决定表演的次数。

盖房子

活动 目标：

1、能根据歌词内容创编相应的动作，并随音乐边唱边表演。

2、探索不同的房顶和烟囱的造型动作。

3、体验劳动后的喜悦心情。

活动准备：

1、已欣赏过《盖房子》这首歌。

2、带领幼儿到附近建筑工地，观看工人砌墙、抹水泥的劳动及其动作。

活动过程：

一、在《表情歌》音乐伴奏下进入教室。

二、复习歌曲《盖房子》。

分角色边唱边表演。

三、根据〈〈盖房子〉〉歌词创编砌墙动作。

1、回忆观察盖房子的所见“怎样砌砖？”

2、探索“我的房子盖得高”和“房子盖得更加高”的动作位置。

四、创编抹墙动作。

随音乐按两拍一下做抹墙动作。

五、创编房顶、烟囱造型。

1、幼儿表达自己的设想，教师小结，组织幼儿集体模仿。

2、带领幼儿随音乐完整合拍地边唱边表演。

六、合作歌曲表演。

小组合作盖房子，按小组合作表演。

铁匠波尔卡

教学内容：铁匠波尔卡

教学重点：

1、能准确地跟着音乐模拟打铁的声音；

2、熟悉音乐主题

教学难点：能准确地跟着音乐模拟打铁的声音 教学方法：聆听、表演、模仿、模唱

教学准备道具：多媒体课件、钢琴、红扇5把、手偶1个、铁片与铁锤各1 教学流程：

一、教学组织

（设计意图：一年级的孩子活泼、好动，对于新鲜事物好奇心强，但却有着有意注意时间短、自控能力差的特点。针对这一点，我故设计了以“游戏”和“手偶交朋友”的环节进行导入，投其所好，增强有意注意。）

1、老师自我简介；

2、游戏“正话反说”

3、手偶出示，找朋友：用心听、仔细看、拥有一双“懂音乐”的巧耳朵。

二、主题学习

（主题音乐的学习是本课时的重点，也是音乐欣赏课中关键的一环，我紧紧抓住孩子良好状态的时段进行教学，以期达到事倍功半的效果。）

1、听一听，音乐的情绪是欢快、活泼的？还是沉重、悲伤的？

2、为音乐选配图片；模拟打铁的声音

3、看图谱，用“叮咚”模拟“小铁匠的歌”。（熟悉主题音乐）

三、学习第一乐段

（该环节是本课的重点，我运用“倒叙”的手法，根据孩子形象思维为主的特点，将每环节设计成具体可见的“小铁匠的歌”、“打铁声”、“火焰”，依次引导孩子聆听各个音乐侧重点，由潜入深，从孩子听觉的第一印象，再到重复中的进一步探寻，逐步体验第一乐段由弱到强的音响效果带来的愈加“热烈的情绪”。）

1、聆听第一乐段（主题音乐的巩固聆听）

“听一听，小铁匠的歌出现了几次？” “还听到了什么声音？”

2、模拟打铁的不同节奏型（音乐最饱满的部分学习）

2/4 0 0 | 0 X | 0 0 | 0 X | 0 X | 0 X | X X | X X | XX XX | XX XX | XX XX | XX XX |

3、打铁前的加热——火焰（音乐中间部分的衔接）

①“生铁是打不了的，必须要先进行加热，那就需要什么呢？”（引出“火焰”三个乐句的聆听）

“请听音乐看老师表演火焰，跟着音乐悄悄地数一数每一次火焰持续了几拍？火焰升腾了几次？”（三次大火焰，每次持续八拍。）

②“我来扮演火焰，同学们担任小铁匠。注意耳朵听音乐哦。”

4、完整聆听第一乐段

“让我们跟着音乐，再来回忆下小铁匠是怎样进行工作的。”

（出示相应环节的图片加以提示）

“我请四位同学来跟我一起扮演火焰，其他同学担任小铁匠。让我们跟随音乐一起来表演吧。”

四、第二乐段的学习（聆听音乐）

“听，这段音乐又给你带来了怎样的感受呢？请你跟着音乐自由的动一动。”

“音乐的后半节出现了什么声音？”

五、第三乐段的学习

（新课标提倡孩子的主体地位，要求我们教学中要尽可能的以生为本，“创造”是孩子们乐于参与的，本环节，我以“请你用动作表现出铁匠打出的神秘铁器”来引导孩子们积极的进行编创，即能带动他们的听觉，又能让他们动脑、动身体，可谓“一举好几得”，是本课的亮点之一。）

1、完整聆听第三乐段

“听一听跟哪一段相似？又有什么不同？”

2、学习尾声，出示节奏图谱

3、在尾声音乐的伴奏下，摆铁器造型（图片提示：有可能是„„？）

六、完整聆听全曲

（音乐学科十分强调整体性，本环节的任务就是进行全曲聆听。但由于作品长达两分三十八秒，所以，在聆听前，我设计了“情景回顾”的环节，帮助孩子梳理音乐，以便聆听中的参与体验能顺利进行。）

1、结合课件快速巩固各乐段的参与方式

2、完整聆听并表现

七、揭题，拓展

（学习是一个循序渐进的过程，抓住本课的尾巴，给孩子预留一个探寻学习的空间，为以后的学习埋下伏笔。）

1、揭题《铁匠波尔卡》

2、了解两个名词“作曲家：约瑟夫-斯特劳斯”、“波尔卡”

3、随音乐有序结束课堂。

秋叶 活动目标：

1、学唱歌曲，能较好地唱出附点音符以及秋叶飞舞、飘落等声音表情。

2、按歌词内容创编表演动作，进行歌表演。

活动准备：

小树叶的头饰活动过程：

一、游戏：我是小树叶。

根据音乐的上行、下行的不同旋律，将自己想象成小树叶，做出相应的动作（上行：树叶在不断地生长；下行：秋天来到了，树叶在慢慢的飘落，在空中飞舞）。

二、学习歌曲《秋叶》

1、说一说秋季树叶的变化，叶子在天空中飞舞的样子。

2、听教师范唱歌曲。

3、教师和幼儿一同练唱，重点练习附点音符的唱法。

4、讨论秋叶跳舞、摇摆、飘落的不同唱法并练习。

三、歌表演。

1、讨论：按歌词内容、创编悄悄、转、摇……等表演动作。

2、随乐歌表演。

3、边唱边表演。

四、音乐游戏“小树叶找朋友”。

学前教育公平的理论基础分析 篇3

关键词：学前教育；公平理论；基础分析

中图分类号：G610 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）18-121-01

若想要在二十一世纪的今天建设一个和谐的人家庭、推动社会不断发展就需要挑战一个又一个的困难，目前急需解决的问题就是学前教育公平。教育在社会的大家庭中是必不可少的一部分，其不仅可以培养一代又一代的人才以推动社会和经济的发展，而且还有使社会稳定发展的重要作用。在当代教育中的热点话题就是教育公平，其受到了广泛的关注而且许多学者对其进行了分析。以下就学前教育公平的理论基础进行论述和分析。

一、学前教育公平的理论基础概述

1、教育公平理论

教育公平的重要表现就是每个人受到教育的权利是平等的，我们通过教育而获得基本的生产以及生产的技能。只有在人们都享有平等教育权力的情况下维护自己的尊严和权益，才能够行使自己公民的职责。每个人受教育的公平性是不受到性别、年龄、种族、家庭背景等条件的限制，进行学习的机会是平等的。就中国现今的情况来说，经常会出现教育不公平的情况，就以回答问题老师所挑选的学生来说，教师也会因人而异。

2、学前教育公平及影响因素

学前教育公平，就是指孩子在上学前活动中拥有平等的地位和受教育的权利，其能够有效地体现在教育中的公平。在学前教育公平中包括两个方面，分别为受教育机会的平等和权利的平等。在学前教育中不公平的影响因素有区域因素，由于地理区域的差别导致出现了学前教育不公平的现象，尤其是在我国的西部等地区的现象尤为严重。还有一个比较重要的影响因素就是城乡差异的影响因素。根据相关数据的统计结果表明，我国城市内的孩子几乎都能接受学前教育，但是城乡的孩子接受学校教育的人数为70%。由此可以看出，我国部分地区还是存在着学前教育不公平的现象。

3、学前教育公平的重要性

学前教育具有重要作用，其在基础教育中占有重要地位。学前教育可以为今后的学校教育和终身教育奠定基础，而学前教育公平在其中起着重要作用。从学前教育公平的理论方面来说，其可以使每个孩子受到公平的待遇，使他们的身心健康的发展。从教育的角度来说，其能有效的帮助老师对学生进行教育。从其他角度来说，学前教育公平可以使每一个学生都受到平等的待遇，有效地解决了外地打工人员子女上学难的问题。

二、学前教育公平理论的分析

现今在学前教育公平中还存在着许多的问题需要解决，因此在进行完善。以下从形式和实质方面上具体的分析学前教育公平的理论基础。

1、学前教育公平的现状

学前教育属于教育的基础，因此具有公益性，而且其能够为适龄儿童提供相应的教育。现今，我国由于学前教育的公益性在逐渐减弱、国家对于孩子学前教育的财政投资逐渐减少，因此加重了家庭的负担出现了入园难、入园贵的问题。现今在学前教育公平中存在着公益性弱、政财投入少、没有得到足够的认识和发挥，因此想要解决这些问题就需要建立完善的学前教育服务体系和制度，这样就能够实现学前教育公平。

2、从形式上分析

从形式上分析学前教育公平，就是每一个孩子都有受到教育的机会，并且受到同等的待遇。从孩子呱呱落地的那一刻起，孩子就是一个拥有独立人格、权力及以尊严，因此从形式上来说孩子也是受到法律的保护。从形式上讲学前教育公平，就是孩子拥有同等接受教育的权利。就以《儿童权利公约》来说，其中明文规定孩子从出生的那一刻起就拥有各种权利，孩子受教育的权利就是其中一项，受教育的权利属于发展权中的一项。

3、从实质上分析

从实质上分析学前教育，就是在学生受到了相应的教育权利的情况下那么自由就会受到相应的限制。从社会的目的方面来看，教育属于一种福利事业可以促进社会长期稳定的发展，因此每个公民都有受到福利事业的权利。由此可以看出，每个人都有受到学前教育的权利，都可以接受相同课程教育。同时由于每个孩子的生活环境、性格、兴趣爱好等各个方面都不同，因此可以根据每个孩子的不同情况适当的改变课程，为每一位孩子提供优质的服务。

综上所述，学前教育公平就是指孩子在上学前活动中拥有平等的地位和受教育的权利，其能够有效地体现在教育中的公平。对学前教育公平的分析可以从教育的理论角度、形式、实质、其他等多个角度进行分析。希望通过本文的论述，能够为今后对此进行研究的学者提供借鉴。

参考文献：

[1] 林雪卿；我国现阶段实施“公民受教育机会均等”原则需处理好的几个关系[J]；黑龙江教育学院学报；2011年01期

[2] 王鹏；学校选择制度新论——我国实现教育公平的未来选择之一[J]；太原师范学院学报（社会科学版）；2011年01期

学前音乐基础 篇4

关键词：基础音乐理论,学前音乐教育,重要性

一、概述

近年来, 随着教育改革的深入, 国内的各个院校的教育都在面临着一个很大的冲击。学前音乐教育也正在面临着一个很大的挑战。因为我国的教育方针是要培养出德智体美劳全面发展的优秀的学生, 对于每一个阶段的学习音乐的学生来说, 学校都应该注重他们的基础音乐理论课培养, 因为基础音乐理论课是一门公共的基础课程, 这门课程不仅能是其他的音乐课程的基础, 更是学好音乐表演的基础课程, 对于许多的高等学校的学生来说, 基础音乐理论课程的学习具有着奠定音乐理论基石的作用。因为学生如果在学习其他的音乐可能之前能够熟练的掌握这门基础课程, 对于以后的音乐学习具有重要的作用, 如果在学习其他的音乐课程之前, 学生没有充分的学习这门基础课程, 对于其他音乐课程的学习不仅没有帮助, 反而会感到其他的音乐课程的学习比较难以掌握和理解。很多的实例已经充分的证明, 学生在音乐学习中会出现各种各样的不良现象, 导致这样不好的现象出现的根本原因, 是在学前音乐教育课程中没有充分的重视基础音乐理论课的设置, 或者有的院校根本没有在学前音乐教育课程中设置这样一门基础课程。由于学生音乐基础知识和技能的缺乏。所以在学前的音乐教育中, 基础音乐理论课的设置是不可缺少的基础课程之一。

二、基础音乐理论在学前音乐教育课程设置中的重要性

(一) 利于拓展学前音乐教育的知识面。传统的学前音乐教育课程设置中并没有充分的重视基础音乐理论课, 这样导致学生对于音乐知识的学习范围比较窄。目前存在的现象是, 学生的音乐基础知识很差, 知道的一些音乐知识也是比较零散的, 缺乏系统的基础音乐知识, 这样严重制约着学生在音乐上的自我发挥的能力, 同时对于学生以后学习其他的音乐课时, 也是一种阻力, 因为没有好的基础音乐常识, 很难进一步拓宽学生的知识面。所以应该重视基础音乐理论在学前音乐课程教育课程中的重要性, 它能够拓展学前音乐教育的知识面, 因为幼儿具有其年龄的特征, 他们对于音乐充满着想象和好奇。学前教育应该牢牢的抓住幼儿这个特点。对他们进行基础的音乐知识的启蒙以及教育。如此对于幼儿以后的音乐学习以及他们的全面的发展都是有帮助的。搞好基础音乐理论课程, 能够在不同的方面帮助幼儿提高。这样帮助他们有效的拓展音乐知识面。使他们成为德智体美劳全面发展的优秀学生。

(二) 有利于实现音乐教育目标。开设基础音乐理论课程能够有利于实现音乐教育目标。传统的音乐教育比、比较忽视音乐教育目标的存在。总是很随意的设置教学内容, 以及教学方式。这样在很大程度上制约着学生对于音乐目标的追求和实现。而且导致学生对于音乐的学习没有主动性, 也没有真正的目标。老师明确的音乐教育目标直接影响着学生对于音乐学习的热情和积极性, 明确的音乐教育目标可以培养出具有高度审美标准的优秀学生。幼儿的教育处于学习的启蒙阶段, 教学一般通过游戏的方式学习到音乐的相关知识, 所以从音乐课程的内容以及教学的方式和方法上都应该包含着学生能够接受的基础知识内容, 同时应该具有一般的娱乐性。所以应该重视基础音乐理论课程的教学, 在教学过程中帮助学生认知音乐, 通过这种寓教于乐的方式使她们在幼儿音乐教育中更好的完成教学目标。

(三) 有利于教学内容的安排。对于高等院校学前教育专业来说, 越来越重视培养适应音乐发展的人才, 因此应该在学前教育上重视基础音乐理论课程的设置。这样能够保证在音乐教学的内容上保证专业性和灵活性。培养出来的音乐人才适应未来工作的需求。《基础音乐理论》课涉及的内容很广泛而且内容讲解的也很详细。对于各种各章的音乐形式, 通过进行分类分析以及鉴赏, 来进一步的启发学生去自主的感受音乐作品中的意境。这样对于教学内容的安排是很有帮助的, 并且能够从根本上提升学生的音乐综合能力。

三、结语

综上所述, 开展基础音乐理论教学对于学前音乐教育课程具有十分重要的作用, 同时它是一个需要多方面条件的基础教学。其中最重要的是对于音乐老师的要求, 因为老师是课堂的教学主体, 需要老师具有较高的音乐素养, 根据课程的内容进行基础音乐理论课的设计, 保证学生对于基础知识的扎实掌握, 更重要的则是通过基础音乐理论课的教学开发学生的智力, 培养审美情趣。

参考文献

[1]蔡兆梅, 姚晓燕.甘肃学前教育专业音乐基础课程教学思考——以兰州城市学院学前教育专业 (艺术方向) 为例[J].中国校外教育, 2011 (20) .

[2]党爱娣.高校学前教育专业教学法课程教学的反思与改革——以《学前儿童音乐教育》为例[J].甘肃联合大学学报 (社会科学版) , 2011 (4) .

学前儿童音乐教育 篇5

1加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，这三大系 统是：制作系统、知觉系统、感受系统。

2幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是对形式的依附、对再现性的依附。3．儿童艺术发展三阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（2-7岁）符号运用阶段、（8 岁后）续进步与可能的退步阶段

4．音乐的句因素是旋律、和声与节奏 5．节奏的两个方面是拍子与节奏型

6．幼儿拍感的两个方面是合拍，二拍、三拍的强弱韵律感。7．音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构与力度。

8．幼儿的三种身体动作类型非移动动作、移动动作、与物体一起移动动作。9．非移动动作可以从四个方面探究，它们是意识到身体的分与整体、空间、层次、重量。

10．3-4岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-b1 11．4-5岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-c2 12．5-6岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-d2 13．歌曲即兴的两种类型是创编歌词与自发咏唱 14．幼儿的音乐创作形式是即兴。

15．音乐制作的关键经验有动作制作、歌唱、演奏。16．幼儿音乐学习中的原有知识是音乐音响之外的内容。17．音乐再现性最重要特征是与幼儿生活经验相连。

18．幼儿音乐感知有效性的两个制约条件是在行动中感知；感知的内容指向音乐形

式的样式。

19．幼儿园音乐课程目标的主要取向是表现性目标。

20．学前儿童音乐课程目标的四个层次是音乐课程目标、年龄阶段目标、单元目标、具体活动目标。

21．学前儿童音乐课程内容组织的标准是连续性、顺序性与整合性。

22．幼儿园音乐课程评价的四个基本问题是评什么、谁来评为什么评、怎么评。23．学前儿童音乐技能类型有身体动作音乐技能、嗓音表达音乐技能、打击乐器音

乐技能、即兴音乐技能。

24．在幼儿园音乐教学中运用铺垫手法的两种目的是为音乐审美经验铺垫；为生活

经验本身铺垫。

25．幼儿园音乐教学中的两种铺垫方式是围绕目的进行铺垫；以综合为视角进行铺 垫。

26．节奏经验的年龄目标有稳定的节拍；疏密节奏型。

27．节奏与节拍分离的二种音乐材料类型是童谣与常规游戏；一字一音并具活泼风

格的歌曲。

28．学习打击乐器音色所用的三类音乐材料是打击乐器演奏的音响材料；能用打击

乐乐器模拟的生活中的声音；即兴创作打击乐作品。

29．学习人声所用的四类音乐材料是分辨说、唱、悄悄话与喊叫的音响材料；故事

；歌曲；用于辨别的音响。

30．风格经验的年龄目标有摇篮曲、舞曲、进行曲。

31．进行曲的音乐特点是用偶数拍子、节奏鲜明、重拍突出、结构整齐。32．进行曲的二种类型是比较优雅的进行曲、比较喧闹的进行曲。

33．要求幼儿理解的段落结构内容是主副歌结构、二段体结构、三段体结构、回旋

体结构、引子与尾声。

34．幼儿园音乐作品的四种实用性是教育性、说教性、知识性、娱乐性。35．学前儿童音乐课程目标两类体系的名称是以音乐教育内容为结构框架的幼儿园

音乐课程目标体系；以幼儿音乐经验为结构框架的幼儿园音乐课程目标体系。36.旋律经验的年龄目标有声音的高与低、旋律的上行与下行、旋律的级进与跳进。37．要求幼儿关注的节奏型包括节拍、简单音符组成的节奏型、张弛不同的节奏型_。

38．织体经验的年龄目标有打击乐（包括身体打击与乐器打击）、舞蹈中的多层次、有伴奏与无伴奏的比较以及织体厚与薄的比较、多声部歌唱。39．力度经验的年龄目标有轻与重和渐强与渐弱。40．风格经验的年龄目标有摇篮曲、进行曲、舞曲。41．学前儿童音乐教育涉及的曲式有三段式、回旋曲式。

42．音乐形式的关键经验有节奏、旋律、音色、速度、织体、力度、结构、风格。43．学前儿童音乐技能类型有身体动作音乐技能、嗓音表达音乐技能、打击乐器音

乐技能、即兴音乐技能。

44．培养幼儿拍感的两个规定性，一是在歌曲中进行，二是在动作中进行。45．幼儿打击乐演奏的三种主要方式是音色探究中的打击乐演奏；对歌曲与乐器中

典型节奏型的演奏；多声部演奏。46．柯达伊歌唱教学的主要方法是字母谱与节奏谱；手势；指挥。47．进行即兴表演的两个条件是具有经验的铺垫与具有明确的任务意识。48．邀请舞是一种找舞伴并与舞伴对舞的集体舞。

49．幼儿园音乐作品选择标准是音乐作品的形式性、再现性、表现性。

二、名词解释（每题3分，共15分）

1．制作系统：制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运

动

2．知觉系统：知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式

样式的辨别、确认。

3．音符单一的节奏型：音符单一的节奏型只有一到二种音符组成的节奏型。4.音乐作品的再现性：是指音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。

5．音乐作品的形式性：是指音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴 的音乐设计。

6．音乐作品的表现性：音乐作品中的句法与非句法形式对人类情感、情绪的表达性

质。

7．故事性歌曲：指那类歌词内容有故事情节的歌曲。

8．音乐即兴：是音乐制作的一种形式，在这种形式中一人或多人自发地、同时地对

一音乐作品进行诠释、表演、创作。

9．创编歌词活动：是利用幼儿语言发展能力先于音乐能力的优势，通过把歌唱的心

理能量主要用于编歌词的方式促进嗓音控制能力自动化的活动。

10．自发咏唱：幼儿基于一个很熟悉的歌曲片断或一个简单的词，或是无词的，哼 唱出在一个简单的音调上绕来绕去的旋律。

11．感受系统：感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包

括任何有关儿童的情绪情感反应。

12．幼儿园音乐课程目标：是实现幼儿园教育目标的手段，是帮助幼儿获得音乐经

验，促进幼儿身心和谐发展的各种音乐教育活动的总和。

13．学前儿童音乐课程的内容组织：指在音乐价值观的指导下，将选出的课程内容

要素妥善地组织成幼儿园教育活动结构，使教育活动要素在动态运行的教育活动结

构系统中产生合力，以便有效地实现幼儿园音乐课程目标。

14．音乐技能：指对感知到的音乐再现性与表现性做出符合音乐形式特性的表达，即音乐能力。

15．技能：指做身体动作、咽喉肌肉控制、打击乐器的肌肉动作等能力，它们本身

与音乐可以毫无关系。

16．意象：是由想象力形成的一种形象显现，经由感知、表象到意情统一。17．直列舞：是指以两直列队形为基本队形的集体舞。

18.双圈舞：是全体围成两个圈，以双圈为基本队形进行的集体舞。19.单圈舞：是全体围成一个圈，以圈为基本队形进行的集体舞。20.邀请舞：是一种找舞伴并与舞伴对舞的集体舞。

21.表现性评价：它是表现性评价目标的简称，指在真实的情境中，根据幼儿在完成

实际任务时的表现来进行评价。

22.档案夹评价：指根据课程目标，有意识地将各种有关幼儿表现的作品及其他证据、信息收集起来，并通过对档案夹制作过程和记录结果的分析与解释，反映幼儿在

学习、发展过程中的优势和不足，反映幼儿在达到目的的过程中付出的努力与取得的进步。

三、简答题（每题7分，共35分）

1．幼儿节奏感发展特征是什么？3-4岁幼儿可以通过大量的身体动作表演与打击乐

演奏表演获得稳定的节拍感；4-5岁幼儿通过快与慢的配合理解节拍，通过歌谣朗诵

理解节奏型；5-6岁幼儿已经能够理解歌曲的节奏型，能独立完成快慢节拍的变换，能理解节奏的主题、动机。

2．幼儿速度知觉的年龄特征是什么？3-4岁幼儿能用简单的身体动作合中速、稍快、中速偏慢的音乐；4-5岁的幼儿可以辨别渐快、渐慢，并能调节身体动作去合速度

；5-6岁幼儿能辨别与理解快慢的所有变换关系。

3．符合幼儿趣味的歌曲特点有哪些？（1）歌词本身生动、具有儿童语言的口味，幼儿容易朗诵；（2）歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演；（3）旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。

4．学前儿童再现性音乐作品的类型有哪些？（1）句式规整、童趣盎然的再现性器

乐曲；（2）句式规整的再现性成人器乐曲；（3）句式不规整的再现性器乐曲。

5．简述大脑神经系统发展领域对音乐学习关键期的二种解释。（1）神经元轴突的

髓鞘化过程对儿童早期的发展非常重要，也正是神经元轴突髓鞘化是产生学习关键

期的基础。（2）在生命的早期，许多神经元尚未被确定今后负责、控制什么，10岁

之前，所有关于运动的经历和经验决定皮层上究竟有多少神经元控制身体的各个具

体部位。6.在柯达伊歌唱教学中，准确音调歌唱的三个条件是什么？（1）选择适合幼儿智力

和身体发展程度的音域合适的短小歌曲进行教学。（2）选择在合适的音高上歌唱。

（3）教师要为幼儿提供具有准确音调、正确发音吐字和带有愉快情绪的范唱

7.简述引发幼儿自发咏唱的策略。（1）在日常生活中教师经常与幼儿进行喧叙调式 的对话；（2）当引导幼儿创编完整曲子时，要求幼儿最起码说三件事。

8.进入音乐思维迁移环节有哪四种情况？（1）歌曲的动作表演与歌唱活动完成后进

入音乐思维的迁移环节；（2）舞曲的动作表演完成后进入音乐思维的迁移环节；（3）器乐曲的动作表演完成后进入音乐思维的迁移环节：（4）身体打击乐完成后进

入音乐思维的迁移环节。

9.学前儿童音乐经验获得的三个条件是什么？（1）在听音乐的同时让幼儿“见”到

音乐的再现内容；（2）用一种制作方式让幼儿去感知与其音乐经验相符的音乐形式

样式；（3）用其它类型的制作方式让幼儿去解释他们对音乐形式样式的理解。

10.再现音乐内容的三项标准是什么？（1）形式规限标准；（2）意象思维标准；（3）以身体动作呈现方式为主，以其它呈现方式为辅标准。

11.以音乐教育内容为结构框架的目标体系中组成体系的四部分内容结构与三个目标

纬度各是什么？四部分内容结构：歌唱、韵律活动、打击乐器演奏、欣赏；三个目

标维度：认知、情感与态度、操作技能。

12.音乐表现性评价设计的三个步骤是什么？第一步，确定表现性任务；第二步，设

计表现性任务的情境；第三步，确定评价标准。

13.简述教育心理学的学习理论观。学习者原有的经验是学习的基础，知识或信息的

获得过程是学习者的新旧知识反复地、双向交互的过程。只有针对学习者已有经验

和兴趣的教学，才能激发学习者的学习积极性，学习才有可能是主动、有效、深入的。

14.器乐曲动作意象有哪三种方式？（1）依据作品原意进行情节性的动作意象；（2）离开作品原意，进入幼儿能理解的生活情节的动作意象；（3）带有舞蹈意味的无

情节的动作意象。

15.简述动作意象的原则。（1）把握音乐形式结构，事先画出句段图的原则；（2）

动作诠释遵循音乐重复、对比等音乐形式组织手法的原则；（3）动作与音乐句法与

非句法形式吻合原则；（4）动作简单原则。

16.简述节拍音乐经验获得机制。（1）幼儿通过模仿老师的身体动作制作方式来感

知拍子。（2）用同样的身体制作方式在不同的音乐作品中表达对拍子的理解。（3）对同一音乐作品通过打击乐制作方式来表达对拍子的理解。

17.“雨落在草地上，雨落在树上，雨落在房顶上，就不落在我身上。”写出这首童

谣的节奏型与节拍。节奏型：A xAxcA xAxcA A’A xAxcA A A’A xAxcA xAxcA A’

xAxcA xAxcA A xAxcA/ 节拍：A A A A’A A A A’A A A AA A A A/ 18.简述打击乐器音色经验的获得机制。（1）用打击乐器模拟日常生活音色；（2）探索录音中的打击乐声音是如何发出来的，并实践尝试；（3）即兴创作打击乐器

作品的演奏。19.简述幼儿对声音高低进行感知与歌唱的特点。一方面幼儿对声音高低的辨别需要

用音与音之间大的跨度来提醒；另一方面幼儿的歌唱却是从二度、三度开始，幼儿

最容易模仿与喜欢唱的音程是二度、三度、四、五度

20.简述人的音色经验的获得机制。（1）用嗓音模拟日常生活音色；（2）绘声绘色

地表演故事中的角色，尤其是需要头声的角色；（3）努力进行头声歌唱。21．符号运用阶段儿童的艺术感知特征是什么？答：这一阶段儿童艺术感知的特征

是不再只是借助“直接知识”来理解事物、人物，而是可以借助符号间接地来理解

事物、人物了。

22．接受早期音乐教育的儿童在八岁前没有获得全面而基础的音乐经验的可能原因

是什么？答：第一，早期音乐学习缺乏感受系统的参与；第二，早期音乐学习缺乏

音乐知觉系统的参与；第三，音乐学习缺乏制作系统的参与。

23．简述在我国音乐教育中出现的制作、知觉、感受三大系统分离的状况。答：在

专业的音乐教育中缺失感受系统的参与；在中小学音乐教育中缺失制作系统；在学

前音乐教育中缺失知觉系统。

24．进行即兴表演的两个条件是什么？答：（1）具有经验铺垫；（2）具有明确的

任务意识。

25．简述学前儿童的三大音乐趣味。答：（1）音量是幼儿对音乐感兴趣的第一个重

要因素；（2）运动是幼儿对音乐感兴趣的第二重要因素；（3）让幼儿感兴趣的音

乐作品类型是“关于”某些事情的音乐。

26．学前儿童的音量趣味给学前音乐教育的启示是什么？答：（1）在让幼儿感知器

乐作品时，我们有责任让幼儿听到最好的音响效果；（2）在让幼儿感知器乐作品时，教师尽量少用嗓音；（3）在歌唱学习中，教师发出悦耳的声音非常重要。（4）

对打击乐器的演奏，幼儿感兴趣的是让他自己去探究如何发出好听的声音并演奏。

27．简述音量表现性的特点。

答：强的音量往往传达强烈的情绪情感，如欢欣鼓舞、兴高采烈、惊诧震撼、悲痛

气氛等；中等的音量可以表达温和或深沉的情绪、情感；弱的音量可以传达特别安

静的心情，孤独单一的情绪、情感等。

28．简述符合幼儿趣味的歌曲特点.答：(1）歌词本身生动、具有儿童语言的口味，幼儿容易朗诵；(2）歌词所描述的

主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演；（3）旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌

唱。

29．歌词创编活动可能存在的两种偏差是什么？

答：1）使音乐活动变成语言活动；（2）在新学歌曲活动中就进入歌词创编的阶段。

30．用身体动作与嗓音表达轻重的区别是什么？

答：用身体动作表达轻重与用嗓音表达轻重从情绪状态的角度来说

有很大的区别。幼儿用身体动作表达轻重的情绪状态是：在表达重时由于身体动作 的幅度比较大，所以幼儿的情绪

会比较高涨；在表达轻时则需要在情绪上有很强的控制力。然而在用嗓音表达轻重

时，无论是唱重还是唱轻基本的 情绪状态都是平静的，外在情绪的高涨直接影响嗓音对情绪状态的表达。所以，用

嗓音表达轻重时最好的状态是不

要用身体动作帮忙。

31．打击乐器音色经验的获得机制是什么？

答（1）用打击乐器模拟日常生活音色；（2）探索录音中的打击乐声音是如何发出

来的，并实践；

（3）即兴创作打击乐作品.32．速度经验的获得机制是什么？

答：（1）通过身体肌肉感来理解速度的各种变化，累积有关音乐速度的经验；（2）通过歌唱、身体动作制作方式体会速度的变化。

33．简述声音高低经验获得机制

。答：（1）幼儿通过对空间的高与低的探究来知觉声音的高与低（2）幼儿通过教

师手势的提示来理解声音的上行与下行（3）用嗓音模拟生活环境中的声音的高与低

34．简述音层厚薄经验的获得机制。

答：（1）在歌唱与打击乐制作活动中分辨出不同的声音；（2）在打击乐演奏活 动中意识到乐器种类的加入与退出；（3）用语言表达音层厚薄的表现性。

35．器乐曲动作意象有哪三种方式？

答：（1）依据作品原意进行情节性的动作意象；（2）离开作品原意，进入幼儿能

理解的生活情节的动作意象；（3）带有舞蹈意味的无情节的动作意象。

36．简述学前儿童音乐课程评价的对象。

答：幼儿园音乐课程评价的对象由幼儿园音乐课程方案、幼儿园音乐课程方案实施

过程与幼儿园音乐课程方案的最后效果三个部分组成。

四、论述题

（每题10分，共20分）1．

1.论述学前儿童的三大音乐趣味。（1论述学前儿童的三大音乐趣味。（1）音量要

素是幼儿最主要的音乐兴趣；（2）运动是幼儿对音乐感兴 趣的第二重要因素；（3）让幼儿感兴趣的音乐作品类型是“关于”某些事情的音乐。

2．幼儿园音乐作品再现性的形式规限。

幼儿园音乐作品再现特性的挖掘是处理张力的结果，其中再现性是价 值范畴，是我

们追求的；而形式性是规限范畴，即所有的再现性内容的挖掘以符合形式性为基本

条件，离开了形式规限的再现性往往是离了题的臆想。

3.论述柯达伊教学法中幼儿歌唱教学的三个要点。（1）按照准确音调歌唱；（2）

克服幼儿的不良音调；（3）歌唱能力的发展步骤。

4.针对幼儿音乐经验，谈谈一个经验二个特征的含义：对幼儿音乐经验来说，一个

经验第一个特征的含义是表现与再现性（情感）、制作性（实践）、形式性（理智）三者融合为整体，而这种整体是以音乐制作的方式出现；第二个特征的含义是这

种经验以音乐形式模型的方式在头脑中留下表象，表象的形成与表达都依赖三种音

乐制作方式。

5.阐述幼儿年龄阶段音乐关键经验目标中第一、二个层次的音乐形式经验目标。（1）节奏：稳定的节拍；疏密节奏型。（2）旋律：声音的高低；旋律的上行与下 行；旋律的跳进与级进。（3）音色：日常音色、打击乐音色、人声、乐器音色。（4）速度：快与慢；渐快与渐慢。（5）织体：打击乐、舞蹈中声音的多层次；有伴

奏无伴奏比较；声音厚薄比较；多声部歌唱。（6）力度：轻与重；渐强与渐弱。（7）结构：模仿句；重复句；喊答句；主副歌；三段曲、回旋曲；引子。（8）风格

：摇篮曲、舞曲、进行曲。

6.阐述行为目标准确表述的要求，并举例。

行为目标的制定准则是行为与内容的双维度制定，“行为”是指要 求儿童表现出来 的行为，“内容”是指这种行为所适用的领域。在制定行为目标时在行为纬度又有

以下二个准则：第一，指出儿童外显的表现行为；第二，指出这种表现行为的条件

或公认的准则。

7.论述幼儿提炼乐曲节奏型可能使用的四种方法。

（1）提炼出节拍，用打击乐演奏出来。（2）提炼出音符简化后的节奏型，即出掉 附点、切分等难的音符，只留下四分、八分、二分等简单音符，并组成节奏型。（3）基本上也是提炼节拍，但在延续音上又保留了节奏。（4）完全根据重拍提炼节奏 型。8.具体描述单圈舞“彩带”的教学步骤。

（1）基本舞步与手的动作的学习阶段；先请幼儿朝戴有手腕花环的方向走八字步，注意身体是侧身的，身体是朝前走而不是横着走。请幼儿练习，观察所有幼儿的身

体是否是自然的、放松的。请幼儿再朝不戴手腕花环的方向走八字步,注意转方向前 的身体调整，着重练习前面最后一拍所调整的身体动作与后面动作的衔接。观察所

有幼儿是否会做这种调整动作，从而使自己的身体放松。两个方向合起来练习。改

成走四步，继续观察幼儿在方向转换时的动作调整情况。学习手臂上举同时向前走 的动作，始终是戴有手腕花环的这个方向的脚起步。学习手臂放下的同时向后走的

动作，继续强调是戴有手腕花环的这个方向的脚起步。（2）幼儿边做动作边合音乐 的尝试阶段；请幼儿围成一个大圈，在圈中听教师的口令做动作。配合音乐。教师

在变换动作前发出动作变换的提示。观察幼儿配合音乐、保持队形、调整身体使身

体舒适等方向的情况，发现问题及时有针对性地示范与练习。

（3）完整舞蹈的学习阶段。完整地配合音乐，这时即使幼儿有一些问题教师也只是

语言提示，让幼儿沉浸于音乐之中不要打断幼儿的舞蹈乐趣。

9．柯达伊教学法中，歌唱教学的主要方法有哪些？幼儿歌唱教学的要点有哪些？ 答：歌唱教学的主要方法 有（1）字母谱与节奏谱；（2）手势；（3）指挥。歌唱

教学的三个要点。（1）按照准确音调歌唱（2）克服幼儿的不良音调；（3）歌唱能

力的发展步骤。

10.体态律动学的二个主要内容是什么？答：（1）体态律动中的身体动作；（2）体

态律动的实践活动。11.阐述幼儿年龄阶段音乐关键经验目标中第一、二个层次的音乐形式经验目标。答：（1）节奏：稳定的节拍；疏密节奏型。（2）旋律：声音的高低；旋律的上行

与下行；旋律的跳进与级进。（3）音色：日常音色、打击乐音色、人声、乐器音色

。（4）速度：快与慢；渐快与渐慢。（5）织体：打击乐、舞蹈中声音的多层次；

有伴奏无伴奏比较；声音厚薄比较；多声部歌唱。（6）力度：轻与重；渐强与渐弱

。（7）结构：模仿句；重复句；喊答句；主副歌；三段体、回旋曲；引子。（8）

风格：摇篮曲、舞曲、进行曲。

12．论述幼儿园音乐作品再现性的形式规限。

答：幼儿园音乐作品再现特性的挖掘是处理张力的结果，其中再现性是价值范畴，是我们追求的；而形式性是规限范畴，即所有的再现性内容的挖掘以符合形式性为

基本条件，离开了形式规限的再现性往往是离了题的臆想。

13．表现性目标准确表述的要求有哪些？举例说明。

答:表现性目标的制定准则是情境与任务的双纬度制定，即交代儿童需要完成的任

务情境与具体任务。例如：“通过各种办法，这些办法可以来自家庭，幼儿园、社

会，为长度从3厘米到90厘米的大大小小的气球充气，尤其关注那些大气球的充气方

法。”这是典型的幼儿园表现性目标，其中“这些办法可以来自家庭、幼儿园、社

会”是任务的情境，而“为长度3厘米到90厘米的大大小小的气球充气”是任务。又

例如：“在自然角，通过观察，用绘画的方式记录蝌蚪的生长发育过程。”其中，“在自然角，通过观察，用绘画的方式”是任务的情境，而“记录蝌蚪的生长发育

过程”是任务。

14．阐述行为目标准确表述的要求，并举例。

答:行为目标的制定准则是行为与内容的双纬度制定，“行为”是 指要求儿童表现出

来的行为，“内容”是指这种行为所适用的领域。在制定行为目标时在行为纬度又有 以下二个准则:第一，指出儿童外显的表现行为;第二，指出这种表现行为的条件或

公认的准则。例如，“儿童学会正确使用逗号”的目标表述，应该改为：“儿童将

通过陈述来证明已掌握了五项逗号规则的知识（具体说出有哪五项规则），并能在

逗号被删除的句子中正确插入逗号。”其中，学习逗号的使用是“内容”纬度，陈

述五项逗号规则与在逗号被删除的句子中正确插入逗号则是“行为”纬度，即指出

了学会逗号的使用这种表现行为的两个条件。又例如：“给儿童一篇文章，儿童在

五分钟内不考帮助或参考书，能够识别出它的风格。”这也是很标准的行为目标，其中识别文章的风格是“内容”纬度，而在五分钟内不靠帮助或参考书完成识别是

达到识别文章的风格的具体条件。

15．阐述动作意象的原则。答:(1)把握音乐形式结构，事先画出句段图的原则;(2)

动作诊释遵循音乐重复、对比 等音乐形式组织手法的原则;(3)动作与音乐句法与非

句法形式吻合原则;(4)动作简单原则。

16．论述学前儿童音乐教育中的教育性原理。

答：教育性原理的考察旨在强调音乐教育本身不能独立存在，它不过是实现幼儿个

性全面发展的教育目标的一个手段而已，但是，手段的僵化与不丰满必然导致最终

目标的丧失，手段与目的之间具有共存亡的张力关系。

五、音乐材料分析题

1、分析“未出壳雏鸡的舞蹈”的曲式结构与再现主题内容。

答:此曲为三段体，大写字母表示段落，小写字母表示 乐句：此曲的主题内容：小

鸡在壳里努力地想出壳, 先用喙啄壳, 再用屁股顶壳, 然后用翅膀敲壳, 再重复用

喙啄壳、用屁股顶壳, 最后尾声的音区下行特征表明小鸡没有出壳, 还得继续努力

2、分析“喜洋洋”的曲式结构与再现主题内容。答：此曲为三段体，原曲结构为ABABA，为了符合幼儿注意时间不宜过长的特点，我

们可把此曲简化为ABA’。句式结构图：主题内容：在粮食丰收后的一个晚上，农村

男女青年喜气洋洋地敲锣打鼓、跳舞欢庆。有几个男青年敲起了鼓（第一段aa’两

句），有几个男青年敲起了钹（第一段b句），有几个男青年敲起了吊钗（第一段c

句）；所有的女青年拿着绸带跳起了绸带舞，先是把绸带往头顶甩（第二段ab句），然后把绸带往身旁甩（第二段cd句）；最后男青年又出来了（第三段重复第一段）.3.写出双圈舞“德国波尔卡”的动作说明。

动作说明：A段前半段：全体幼儿拉手朝顺时针方向走。A段后半段：全体幼儿拉手

朝逆时针方向走。

B段前半段：里圈左手搭前面舞伴的左肩，右手拉右边舞伴的手；外圈左手拉左边舞

伴的手，右手侧平举。双圈共同朝顺时针方

向走。B段后半段：里圈拍腿两下，拍手一下，拍左右侧一下。站在里圈舞伴的右边，外圈左侧身八拍进里圈，右侧身八拍出里圈。

4、写出单圈舞“彩带”的动作说明。动作说明：全体围成圈，手拉手。

A段：第1-4小节、第9-12小节，第17-20小节，右脚起步逆时针方向走四步，特别关 照第四步身体转向圈心，调节脚步，准备左脚的起步。第5-8小节、第13-16小节，第1-24小节，左脚起步顺时针方向走四步，特别关照第四步身体转向圈心，调节脚

步，准备右脚的起步。

B段：第1-4小节、第9-12小节，右脚起步朝圆心走四步。第5-8小节、第13-16小节，右脚起步退回圈中原位。

5分析“哑剧”的曲式结构与动作说明。曲式分析结构图，大写字母表示段落，小

写字母表示乐句：动作说明：坐在椅子上，双手放在膝盖上。

（1）A段：费力地举起一只手然后放在膝盖上，费力地举起另一只手然后放在膝盖

上；费力地抬起一只脚然后放下，费力地抬起另一只脚然后放下。

（2）B段：费力地举起两只手然后放在膝盖上，费力地抬起两只脚然后放下；费力

地举起两只手然后放在膝盖上，费力地抬起臀部然后坐下。

（3）C段：费力地抬起一只脚放在外侧，费力地抬起另一只脚放在外侧；费力地把

第一只脚从外侧收回，费力地把第二只脚从外侧收回。

（4）D段：费力地抬起左手放在右手的手背上，然后再次把左手放在膝盖上；费力

地抬起右手放在左手的手背上，然后再次把右手放在膝盖上。

6、分析“水族馆”的曲式结构与音乐内容主题。

分析“水族馆”的曲式结构与音乐内容主题。曲式结构：音乐内容主题：小朋友在

水族馆先看见鱼儿尾巴打着圈、轻盈地游着；再看见水草由高到低地漂浮；又看见

波浪在翻腾或者看见一圈一圈的鱼群；然后看见水中的大泡泡与小泡泡；最后看见

发展农村学前音乐教育的探讨 篇6

关键词：农村音乐；学前教育；改革措施

随着社会的进步和教育的不断发展，儿童学前教育越来越受到重视，被认为是基础教育的重要组成部分。学前音乐教育改革的一项重要工作就是改进、发展和提高学前音乐教育，让每一个儿童都能受到公平的接受教育。经过大力的推广和普及，儿童学前音乐教育已经有了明显的提高。但是在教育相对落后的农村，儿童学前音乐教育还是没有得到大的进步，教育中存在很多的问题，需要引起相关部门和学校的重视。

一、学前音乐教育的意义

一个人在各个阶段所需要接受的教育包括学前幼儿教育、初等教育、中等教育、高等教育或职业教育等，每个教育阶段都有其规律，在这些阶段中，学前教育是一个重要的部分。学前教育是根据幼儿自身的心理和生理特征来制定的适合幼儿发展的教育体制，儿童能够通过这个阶段来确立基本的兴趣爱好，学会基础的生活习惯，这个时期对儿童将来的目标和人生观念有着很大的影响。学前音乐教育是学前教育中的一种，从广义上来讲凡事能够提高幼儿音乐知识和音乐素养，并且帮助提高儿童对音乐的理解都可以称为是学前音乐教育。音乐是儿童的朋友，儿童在聆听音乐时能够学会和他人合作与分享，能够学会灵活地运用并控制自己的器官，可以充分调动儿童的想象力，调动他们的精神世界，展开记忆、想象、感知等各种复杂的心理活动。音乐具有美化心灵的作用，儿童受到音乐的熏陶后，可能会受到启发，形成一种乐观、积极向上的性格。同时，音乐对于帮助儿童增强身体敏锐度也有很大帮助，可以在音乐中体会旋律，产生美的享受，树立良好的听觉意识，对声音有个模糊的分辨印象。二、农村学前音乐教育的现状

（一）思想落后

对比城市的学前音乐教育，农村音乐教育首先在思想方面就没有与时俱进，与我国整体的教学思想有所差异，从幼儿时期开始，学校就将学生的文化成绩作为衡量好坏的标准，给学前儿童形成了无形地负担，不利于儿童的成长发育。很多幼儿园的园长对于音乐教育不是很了解，甚至有部分幼儿园没有开设音乐课，除了资金、师资力量等因素外，最主要的原因还是教学思想落后，思想没有与时俱进导致学前音乐教育城乡差异越来越大。

（二）设备不齐全

通过调查发现，大多数城市幼儿园是配有音箱等设备的，并且还配有简易的乐器，但是在农村幼儿园中，尤其是没有开设音乐课程的幼儿园，连简易的乐器都无法供给。在音乐教材上，没有正规系统的音乐教材，而课程的教育方式仅仅是由任课教师来自行安排，设备的不齐全给幼儿学前音乐教育来带了很大的难度，一些音乐舞蹈课、音乐美术课等交叉课程也由于没有配套的教材而无法具体展开，只能开展一些与课程无关的活动。

（三）师资力量落后

农村学前音乐教育除了思想落后、设施不齐全外，教育水平也没有做到与时俱进，师资力量落后。很多的音乐教师“身兼数职”，同时担任舞蹈老师、美术老师和音乐老师，对于专业知识的掌握程度不够，自身素质不能满足学生教育发展的需要。一些农村幼儿园教师没有经过正规的教育，甚至连幼儿教育资格证书都没有，没有认识到学前音乐教育的重要性，导致儿童学前教育程度相对落后。

三、提高农村学前音乐教育的措施

（一）提高对音乐的重视程度

农村幼儿园需要认识到音乐教育的重要性，相关部门可以针对农村学前音乐的重要性展开一次探讨，和农村教育者共同探讨学前音乐的学习价值。但是对于学前音乐重要性的认识是一个逐渐推进的过程，随着社会的不断进步，相信农村的教育者也会意识到这一点。对国家而言，目前的主要工作就是大力扶持农村学前音乐教育建设，制定学习目标，帮助农村学前音乐教育能够得到大幅度提高。

（二）加强音乐教育硬件设施的投入

虽然我国的各个机关已经加大了对音乐教育的投入，以保障音乐教学能够正常运行发展，但是由于我国的经济发展不均衡，难免会出现对边远地区的学前教育有所忽视的状况。最常出现的状况是发达地区的农村学前音乐教育设施与欠发达地区的城市音乐教育设施相当，而欠发达地区的农村学前音乐教育设施十分落后，连最基本的沙锤等简单教学工具都没有。因此相关部门和单位要保证幼儿园中起码要配备最基本的教学工具，如教材、音像资料、书籍等。

（三）加强师资力量建设

农村学前教育对于音乐教师是十分缺乏的，面对音乐教师短缺的问题，相关部门展开对音乐教师岗位的培训就显得十分重要。我国需要加强对音乐教师的培养力度，让专业的音乐教师加入到学前音乐教育的队伍中，增强教师的道德建设，提高教师的专业水平的同时还需要加强思想道德水平，只有这样才能不断发展音乐教师队伍，为农村学前教育作出贡献。

（四）课堂教学的改革

农村学前音乐教育对课堂教学也需要进行改革，随着素质教育的展开，教育方式就不能仅限于单纯的教学，教学方式要能够引起学生的共鸣。在对教学进行改革时，可以参考一些发达国家的音乐教学方式，从中总结出一些适合当前教学的观点，大胆创新，勇于实践，积极培养儿童的主观能动性，全面提高儿童的综合素质，并且在课堂教学改革中加入艺术实践，让儿童能够积极参与课堂，更好地发挥自身潜力。

四、结语

通过对农村学前音乐教育的研究可以看出，农村学前音乐教育水平还需要进一步提高，需要改善教学水平和教学资源，加强教师的专业培训，通过这种方式来为农村儿童提供更加优越的环境，进一步缩小城乡间的差距，让农村的儿童也能感受到音乐的魅力。

【参考文献】

[1]李立平.吉林省农村学前音乐教育的现状分析与未来发展的改革措施[J].黄河之声，2015（12）.

[2]张家田.河北省经济欠发达地区学前音乐教育现状及对策研究[D].河北：河北师范大学，2010.

学前音乐教学改革研究 篇7

在基本知识和技术的教育方面,应体现教学的全面性原则。学前教育系生源的差异性要求在音乐教育中一定要增强普及和改良观念,减少选拔和淘汰的观念。要考虑到所有学前教育系学生的差异性,根据他们不同的条件,施以不同的教育,提升他们的综合素质。

教学材料的选择和使用严重关系到教育水平的好坏。 过去各个学校选择的教学材料各种各样,个别学校甚至选择了高等学校的教学材料,这于学前教育系的学生很不合适,且无法展现其技能性。在缺乏统一编制教学材料的情况下,各校要以实际为出发点,钢琴教育时设置一些即兴伴奏训练来提升同学们的音乐伴奏能力和即兴伴奏水平;声乐歌曲的选用,童谣曲目要有一些数量。 此外,还应注意各式各样节奏和曲风的民族曲目、现代曲目与外国民歌。在舞蹈教育方面,不仅要有形体练习、 民族民间舞蹈的训练,还要在儿童舞蹈的创造编排上多努力,为学生以后的就业做好充分的准备。

教学材料的选择和使用要有科学性、趣味性,强调民族性。根据学前教育学生的年龄特征,尽力培养学生的兴趣,调动他们学习的积极性。教学形式和方法是进行素质培养、提升学生技能的重点,在此过程中,要积极发挥素质教育的主动性原则,使学生的学习变得主动并获得提升,不应为被动的教育和训练。

目前,绝大多数学校的声乐课是大课教授,集中练声、 唱歌,缺少技巧性的教育,资质优秀的学生难以得到提升。由于学前教育学生要有较强的歌唱技能,因此声乐课应以三至五人小组课形式进行,有利于提升学生的歌唱水平。再者,声乐课和钢琴课要紧密联系,声乐课上教的曲目,钢琴课上要成为自弹自唱的曲目并予以纠正, 如此声乐演唱技能、钢琴弹奏水平才能与和声理论恰当融合,使学生的素质获得整体提升。

中小学的老师应“一专多能”,可幼稚园老师就应有比较优秀的教育能力与比较厚实的文化素养。同时, 作为幼稚园老师,音乐上的“多能”是不够的。因此, 若将学前教育学生当作教师领域的产品,他们将来能不能找到工作、快速得融入社会,其中,音乐培养是检查学前教育培养成不成功的关键点。由于科技的快速提升, 教育方式同时进行了极大的改变。尤其是现代化教育方式的运用和生理学、心理学的最新成果给教育的发展创造了良好的基础。

教育手段的根本特点是教育的方向性,每种教育手段都将某个确定的教育方向作为基础,为特定的教育目标做准备。学前音乐培养的基本目标是通过音乐教育熏陶学生的审美趣味,训练他们的审美能力。音乐培养的目标与内容规定了其培养方式的不一样。审美训练为生命教学与情感教学,它的方式不可以为普通的理论教学, 美育的方式在本质上应该说不是纯感性的,也不是纯理性的,应该是两者的结合。现代审美教育要求为“融合式” 教育,教室上课任务不只是教授某些理论,更是恰当得将知识、趣味与道德结合在一起,让学生在轻松、活跃的气氛里完全学得知识,增长智慧,陶冶情操,树立高洁人格,获得美和善的滋润。现在,中国音乐培养领域在教育手段上将美育当作主要的音乐教育手段,从根本上强调了教育方式的方向性。

音乐教育方法根据教法和学法耦和形成的。音乐教育方式的耦和性,表现在教育活动上其是由老师的教与学生的学互相联系、互相作用的两位一体的关系;表现在内容上是教法与学法这两个层面的有机结合。前者约束着后者,后者改变着前者,前者能用后者展现,后者是经过老师恰当纠正下学生学的方式。音乐教育方式的耦和性也表现在它们的关系上,师生是互动的,他们相互作用,学生是老师亲近的朋友,通过老师的教育产生音乐乐趣与喜好,产生学习的主动性与创造性,老师适时改变教学方式,设立喜目、喜耳、喜心的美好情景, 使学生的各种感官加入其中。总而言之,传统的直线式教育,正在被多向主体网络所取代。

因为教育内容的变化之多,培养目标的不尽相同, 教育方式的各种各样,导致了教学方式的多样性与复杂性。就这个方面来说,现实教育活动里,教育方式暂无统一可行的固定模式,反而多种灵活的方式。音乐教育方式的改善和进步,不取决于运用什么方式,而取决于根据不一样的要素,给教育方式最好的选择,因此,在音乐教育里要突出各种教育方法的结合使用。

摘要：学前音乐培养跟高师音乐培养不一样,后者的教学宗旨为给中小学训练音乐老师,可前者教育的受众却是进行学前儿童培养工作的高级管理人员与幼稚园老师,工作对象迥异,因此课程安排、授课形式与方法、考试和要求都存在差异。

学前培智儿童的音乐教学 篇8

一、丰富教学内容, 激发音乐兴趣

音乐教学是学前培智儿童教学的必要形式, 依据学生的特点选择内容, 将音乐教学与学生生活结合起来, 让学生在唱唱、玩玩、跳跳、动动、演演中感受音乐、理解音乐、表现音乐, 从而建立正确的节奏感、韵律感、美感, 丰富了培智儿童的情感, 完善了培智儿童的个性, 促进他们身心健康、全面和谐发展。

(1) 关注学生的手指游戏。绝大多数的培智学生肢体不协调, 手指更是不灵活。教师可以从简单的手指谣教起, 比如《五指树》, 通过拔拔拇指树、拉拉食指树、揉揉中指树、捏捏无名树等活动手指。如歌曲《我有小手》, 跟着节奏拍拍手掌、搓搓手掌、轮捏手指、收放手指等, 增强手指灵活性。

(2) 重视学生的发音训练。一些培智儿童本身有较严重的语言障碍, 言语模糊不清, 只能说单个的词语, 甚至有的学生不会发音。因此, 对学生进行发音训练是开展音乐教学的前提。在歌曲《我爱我的小动物》中, 通过模仿小动物的叫声, 如老师唱“我爱我的小猫, 小猫怎样叫?”学生接唱“喵喵喵, 喵喵喵, 喵喵喵喵喵”, 达到训练发音的效果。

二、开拓教学途径, 感受音乐魅力

(1) 用图谱加深音乐的感受与理解。一般的简谱和五线谱很难让培智儿童接受, 而图谱是用最简单明白的图画符号来表现音乐。图谱法参与音乐教学, 有助于提高学生的理解能力, 在不断地练习中锻炼学生的音乐感受力, 从而更好地表现音乐。 (1) 有一些歌曲由于歌词的含义比较深刻, 不是孩子经常接触的语言, 所以比较难理解, 图谱能够在诠释歌词上给孩子们提供很多帮助。如在歌曲《大雨和小雨》中, 我们设计了用大雨点和小雨点来表现大雨哗啦啦和小雨淅沥沥。为让孩子唱出小雨的轻快, 我们不但形象地画出小雨雨点小的样子, 还画出了拍子**佐**佐*-佐。孩子们通过形象生动的图画, 很快理解了歌词并掌握了歌词, 也很好地掌握了整首歌的节奏。 (2) 声音的强弱变化, 也是培智孩子很难掌握的。了解这种感受的变化, 能够提高孩子们的听辩能力和音乐素质。如在《大猫和小猫》中, 我运用粗粗的波浪线表示大猫很响很粗的声音, 用细细的波浪线表示小猫细细软软的声音, 形象的声音曲线, 将孩子们的情绪调控得恰如其分, 表演得很有艺术的味道。同样, 在创编《大狗和小狗》中, 孩子们都能够演绎得很好。 (3) 有的音乐没有歌词, 通过倾听音乐发挥想象诠释音乐。我们所用的图谱直接影响到孩子对音乐的认识。如:《胖厨师和小老鼠》, 我除了设计整个厨房背景图, 还根据曲子的内容设计了更为形象的图谱, 如:为了表现厨师做菜, 我画了形象的水龙头、菜刀、锅铲表现洗菜、切菜、炒菜。这些图案对孩子理解和再现乐曲的节奏与内容, 起到了非常大的帮助、提示作用。

(2) 用游戏寓于音乐教学之中。游戏具有愉悦性和互动性, 是培智儿童所喜爱的教学模式, 尤其适用于学前的音乐教学。游戏活动要从孩子的感受入手, 以他们的生活经验为基础, 先感受再学, 边感受边学, 在玩中学, 在学中玩。例如在学习歌曲《理发店》时, 我带来了玩具理发工具, 小小的推子和剪刀使他们兴趣极浓, 注意力也非常集中。他们迫不及待地要给小顾客理发, 进行角色扮演游戏, 整个音乐活动自始至终都沉浸在欢乐的海洋中。

(3) 用情境教学贯穿始终。只有把音乐真正融入到培智儿童的生活, 使他们的音乐活动生活化、游戏化, 才能真正在幼儿、音乐、生活之间建立一定的联系。 (1) 表演情境。教师根据教学内容, 运用故事、演唱、游戏等表演形式, 让学生在玩乐中学到知识。如在奥尔夫音乐《洗衣机》中, 教师通过扮演洗衣服的小姑娘来创设情境, 达到教学效果。 (2) 语气渲染情境。如果教师总是用一种声调、语气来教学, 就吸引不了培智儿童的兴趣。需要采用儿童化的语言, 提高教师的语言表现力, 这显得尤为重要。如《猫和老鼠》中, 用不同的语气表现猫的可怕和老鼠的机灵。

三、尊重个性差异, 挖掘音乐潜能

每个孩子对音乐的感受都不同, 培智儿童对音乐的领悟更有其特殊性。如有的培智儿童听到节奏感较强的音乐, 就会离开座位不住地跳跃或者是拍手点头, 我们应该允许他的个性化动作。教师要给他们提供尽量多的自我表现的机会, 让培智儿童在无拘无束和非强制性的表演中, 个性得到充分发展。

学前音乐基础 篇9

一、音乐审美心理要素作用与价值

音乐审美心理要素主要有音乐审美情感、审美感知、审美理解、审美想象这四大类组成。是通过演唱、舞蹈、乐器、欣赏等多种方式进行的一个多方位的教学内容所形成的,这样不仅可以充分调动学习者的情感、感知、理解、想象等能力,也能使得在主观上真正体会到审美心理,形成一种良好有效的循环,以达到对音乐技能教育更为有效的手段,也更好的培养音乐审美要素的价值所在。在音乐审美感知上,是将一切音乐审美心理活动的基础所在,是将对美的感知通过感觉反映和评价出来的一种情感判断。音乐审美想象是在音乐审美过程中,将感知的声音、图像等事物通过感官活动,将过去的经验、知识、内容等从新组合排列产生的一种联想和创造力在里面。可以说感知是眼前的一种形象的呈现,那么想象则是将这样形象用思维设计出来的一种音乐语言。好的内容丰富的音乐审美想象能净化人们的心灵,激发人们对审美感受的能力。这就需要我们努力挖掘和寻找学生的优点,有效的提高他们对学习音乐技能的兴趣更好的将德育教育、美育教育发挥出来,使得学前教育真正的做到培养音乐技能教育的基础教育阶段。对音乐审美的理解是人们对音乐审美活动的一种情感活动的直接体现,是对感性形式和审美活动进行直接的整体把握和领会。学前教育专业在音乐技能教学上,要将情感作为主要教学方法,深入挖掘音乐艺术的多种要素,来激发学生学习音乐的审美情感,将音乐审美的形象力和创造力运用到教学中去,使得学生真正感受到素质教育的多元化的发展趋势。真正体现音乐审美心理要素的情感和理解这两个最为关键的要素,使得学前教育的学生真正提高人格品格入手,通过发展独立学习能力和思维的创造性,来提高自身的职业技能,使得更加具备一名真正优秀的学前教育者奠定基础,也是培养学前教育的音乐技能教育,音乐审美心理要素不可缺少的一部分。

二、德育教育是学前教育音乐技能教育前提

学前教育的一个综合的学科,不仅有实用性、职业性于一体的专业教育,也是德育教育的最好体现。学前教育的音乐技能教育不仅需要专业技能教育,更需要挖掘音乐审美心理要素的德育教育。要通过对音乐作品真正感知到我国古代教育的德育之美。孔子曾经说过“移风易俗,莫善于乐”这就充分证明音乐对人格的塑造的重要性。我们要通过对音乐的学习,来更好的培养自己的审美心理的品德情操,使得学前教育真正得到提升。随着我国经济的发展,对教育的重视,我国受到高等教育的人也不断攀升,在一定程度上促进了国民素质教育的提高,但也有一些专业,由于入学的门槛比较低,学生素质教育残次不齐,学生素质和能力没有得到提升反而有所下降,特别是在高职高专学前教育专业一些学生的素质差,也是导致职业技能教育起点低、教育水平残次不齐等问题的出现。这就需要我们在音乐技能教育过程中,积极引导学生,通过丰富的内容知识、形式多样的音乐理论,来改善学生素质,使学生在音乐技能素质和心理素质都得到良好有效的和谐发展,真正将我国音乐审美心理德育教育,得到有效的提升,也是培养优秀的学前教育者的前提所在。

三、创新教育是学前教育的音乐技能教育动力

随着社会的发展,科技的不断创新,也使得教育不再停留在传统上,不仅应用了新的科技,也从根本上改变了教学枯燥单一的形式。科技的创新也给艺术发展带了来动力,在学前教育音乐技能教育上,创新也成为体现功能和价值的重要意义。所以不仅要注重教育过程的审美心理教育的方式方法,也要从创新思维来启发学生的能动性,不仅要掌握演唱、表演、舞蹈等音乐技能,还要使得学生合理利用新科技手段,不断的发挥自己的想象力和创造力,应用情感、理解,进行即兴发挥,创造出良好的学习音乐的氛围,来提升学习音乐的兴趣,突出学前教育音乐技能教育的特点。

学前教育的音乐技能教育的是一个艺术、创新、德育、实践的综合学科,这就要求在学习过程中不断的自我完善,提高自我的综合能力,合理利用音乐技能知识,来陶冶自己的音乐实践能力,真正完成人格品格的塑造,全面培养自我的音乐素质,使得音乐技能更好的运用到学前教育中。要从音乐审美心理要素入手,将创造和艺术性的教育形式融入学前教育的音乐技能教育里,使的学前教育有着更为广阔的发展空间。

摘要：学前教育的音乐技能教育需要我们认真思考和研究如何将音乐审美心理角度去让学生体会到,做人、学习的实践运用中去,来真正提高学前教育的音乐技能,更好的将学前教育发展壮大,真正满足学前教育的音乐技能教育目前社会需要和发展。

关键词：音乐审美,心理要素,学前教育,技能

参考文献

[1]杜悦艳.论学前儿童音乐审美经验的建构[J].南京师大学报:社会科学版,2010(02).

[2]于洋.音乐审美视角下高师学前教育专业音乐教学改革[J].内蒙古师范大学学报:教育科学版,2011(05).

[3]曹曦.从“音乐审美心理要素”角度谈学前教育专业的音乐技能教育[J].戏剧之家,2014(07).

[4]王瑶.从“音乐审美心理要素”角度谈学前教育专业的音乐技能教育[J].艺术教育,2008(11).

[5]于惠.从学前儿童心理特征谈学前儿童音乐审美教育[J].教育教学论坛,2014(07).

[6]许卓娅.学前儿童音乐审美心理发展研究[J].学前教育研究,2004(11).

[7]李亚伟.学前教育的音乐技能教育[J].大众文艺,2011(16).

[8]田花湘.学前教育专业声乐课——第三章歌曲《祝福祖国》[J].黄河之声,2012(06).

学前教育专业音乐教学改革初探 篇10

音乐教育是学前教育专业的一门应用性科目, 本课程旨在帮助学员正确认识和理解学前儿童音乐教育领域内存在的各种理论和实践问题, 从而提高幼儿教师从事学前儿童音乐教育实践活动的专业素养。它与学前教育学、儿童心理学和美学等学科有着十分密切的联系。学前儿童音乐教育的理论和实践是以教育学、心理学和美学的理论为基础的, 而学习学前儿童美术教育这门学科又有助于对学前教育学、儿童心理学等学科知识的巩固和理解。《学前儿童音乐教育》作为一门独立的学科, 有着与其他学科不尽相同的特点, 它与学前儿童教育的其它学科一起, 丰富了学前儿童教育的内涵。它是研究对学前儿童实施音乐教育的一门学科, 它与学前儿童教育的其他学科构成横向联系, 各自从不同的领域研究儿童的教育问题。其主要内容包括学前儿童音乐教育概述、儿童音乐的发展过程、儿童音乐的发展、学前儿童音乐教育理论、学前儿童音乐教育目标和内容体系、学前儿童歌唱教育、学前儿童音乐欣赏教育、学前儿童韵律活动、音乐游戏、打击乐活动、学前儿童音乐教育活动评价等等。

二、如何改革学前教育专业音乐教学

第一, 音乐课首先要面向全体学生, 以学生发展为本, 重在促进学生的人格成长。我们须将演奏, 即兴表演, 作曲和乐谱作为重要的补充, 就正如著名的视觉艺术教育家哈兰·霍法最近在解释有关艺术教育专业态度变化的标准含义时说的那样:第一步要涉及一次长期的活动, 巧妙地改变艺术教师思考艺术教育目标和目的的方式, 也许要劝止艺术教师从疲惫的旧观念中走出来, 这个旧观念是:在艺术中值得学习的惟一方式是通过艺术的制造和做。

第二, 教学中教师应以审美的标准要求自己, 以审美的态度来施教, 其所采用的教学方法必须是有艺术特色的“艺术化”的教学方法。其主要的教育目标研究每个人获取音乐信息, 弄清问题, 创造性理解的能力。也就是说, 使其在音乐消费关系中成为一个积极的、聪明的参与者。在教学内容上要重视唱歌, 舞蹈, 欣赏等艺术表现。

第三, 我们必须充分利用新的机会使我们的学生潜心与作曲。这是超越表演的一步, 在人人可得的音乐机会中增加了一个全新的空间, 并且以审美育人为中旨, 通过提高学的艺术休养和审美素质来实现审美育人的最终目标。

音乐教育不应只注重知识技能, 而更重要是音乐感受, 培养人的创造性。美国艺术教育大纲中的一个标准, 是培养学生能够当众自信地歌唱, 除了歌唱技能外要培养人的心理素质, 包括勇气, 自信等。这就完全超出了对音乐技艺的培养, 而显然是把音乐作为培养人的一种教育手段;此外, 以合奏, 合唱为基础的音乐教育可以培养合作精神, 这是音乐之外的一种潜能, 音乐对人的培养作用将远远大于音乐本身。这些更因该为广大教育工作者所认识。音乐教育是面向全体学生的审美教育, 它的主要任务是培养学生欣赏美, 表现美创造美的能力。在音乐教育中, 教育要有意识地启发、引导学生积极地进行联想和想象, 使情感体验得到深化, 培养学生的创造性思维方式, 找到音乐教育与思想素质教育协同合作的最佳切合点, 也就是在“培养学生音乐欣赏能力的同时, 还要从审美的角度帮助他们来鉴赏音乐”。

我们应当加大音乐教育中的审美教育力度, 在音乐教育中应注重学生对音乐的感悟, 通过对音乐形式内容之间的关系把握来理解音乐思想的内涵, 无论我们如何进行音乐教育, 都应始终保持以建立审美价值和培养审美能力为重心, 让学生对音乐产生真正的激情和投入, 使学生成为具有音乐审美修养和艺术创造激情的人, 这才是我们的音乐教育所追求的目标。

第四, 多种教学方法的运用。学前音乐教育专业教师应积极顺应幼教改革的趋势, 不断进行教学方法、教学手段等的改革与尝试。

1. 教学方法改革

为了调动学生学习的积极性和主动性, 更好地强化其实践能力训练, 本课程教学过程中注重根据内容的需要、教学目标的要求来灵活选择教学方法。除了传统的讲授法以外, 还采用了讨论法、模拟情境练习、教育实践等教学形式。将教师课堂讲授与学生课下自学、教师演示与学生分组训练等很好地结合起来, 学生专业学习的积极性和创造性得到充分发挥。再者, 通过将课堂搬到幼儿园、校内模拟情境练习等方式, 充分利用了校内与校外教学资源, 实现了学生将所学幼教理论与幼儿园真实的教育情境、生动活泼的学前儿童的有机结合。通过学生互评、师生共评、教育反思等, 使学生既巩固了所学的基本理论, 又锻炼了教学活动设计与组织能力, 为毕业后较快、较好地适应幼儿园工作奠定基础。今后还要续进行教学方法改革的尝试与探讨。

2. 教学手段改革

教师应积极运用电化教学及计算机辅助教学手段, 积极制作多媒体教学课件, 不断改进传统教学手段。此外, 学校还应配备与专业教学相配套的、丰富的音像资料, 开阔学生的视野, 增强教学的直观性、实效性, 进一步丰富了学生的感性认识, 取得了较好的教学效果。

3. 考试方法改革

改革传统的、单一的学习成绩考核方法, 可以将学生的平时表现 (如课堂讨论、平时作业、活动设计方案、试教情况等) 按40%比例计入总成绩, 这样将学生的学习重点转向平时技能训练和幼儿教育经验的积累上, 调动学生的学习积极性和主动性。学期末的闭卷考试占总成绩的60%, 考试题型中可以增加教育活动设计、问题分析论述、综合运用题等综合能力考核的比例, 以便充分发挥学生的创造力和对所学知识的综合运用能力。

摘要：音乐对于幼儿来说具有特殊的教育功能。近年来, 幼儿音乐教育成为幼儿教育的热点问题之一。这对学前教育专业提出了更高的要求, 其音乐教育必须与幼儿音乐教育改革接轨, 培养出能够胜任新时期幼儿音乐教育工作的高素质人才。本文探讨了关于学前教育专业音乐教学改革的几点思考。

关键词：学前教育,音乐教育,改革

参考文献

[1]王艳红.论如何根据音乐教学特点.全面提高学生整体素质[J];平原大学学报.2003 (04) .

[2]王瑶.谈关于学前教育专业声乐集体课教学[J].北方音乐.2010 (05) .

[3]张英莉.高师学前教育专业声乐教学的现状和发展创新为《高师学前教育专业声乐教学改革的研究》的课题而作[J].北方音乐;2010 (06) .

学前音乐教育对儿童发展价值初探 篇11

关键词：学前教学；儿童；发展

一、学前音乐教育内涵

当下音乐教育受到重视，源于教育界致力于发展科学健康的教育事业，以及对如何更好地帮助孩子学习和成长的研究和探

索。音乐之于孩子教育，有其区别于其他学科的优势。音乐作为一门独立的学科，与其他学科有着普遍一致的基本属性。因此，把音乐教育作为一项致力于培养音乐的学科作为重点，还是把音乐课程作为一门辅助学生接受教育的手段，其侧重点的不同，音乐教育的效果和影响也将迥然不同。前者目的在于培养孩子的专业音乐知识与技能，侧重的是音乐教育事业本质；后者是立足于孩子的全面健康发展，通过音乐课程作为一种诱导，从而实现教育的最终目的，这也是目前对于音乐启蒙教育的观点和分歧。

通过分析和总结，这两种观点并不相互对立，恰恰是音乐教育当中并存的两个方面或层次，不能将两者孤立起来进行考察。从音乐学科在教育中的层次来看，专向培养孩子的音乐技能和知识的音乐教育观点，是音乐作为基本学科的属性，而后者是对这种观点的拓展和升华，教育的最终目的是培养全面发展的人才，塑造健全的人格。在教育的过程中，独立人格表现为世界观、价值观和人生观的形成，生存能力表现为技能的训练和知识的储备。因此，这种观点作为教育一个主题的两个方面，是相辅相成，和谐统一的。

二、学前音乐教育对儿童发展的价值

音乐作为一种流动与感官的艺术，其形式或载体是声音。处于幼儿成长时期的孩子，对新鲜事物充满好奇，音乐作为一种区别于普通方式的声音，一方面能够激发孩子感知和探索的兴趣，培养一种认知和辨识的能力，通过引导和教育，在音乐自由的聆听空间中充分发挥想象力；另一方面，通过教授音乐的一些知识，培养孩子的创造能力，将普通的声音通过音乐知识，转变成动听优美的音乐。音乐之于学前教育的重要意义可以从以下五个方面详述：

1.促进儿童身体发育的价值

音乐的影响体现在儿童教育中最明显的作用是，促进儿童的身体健康发育。音乐课程教育主要作用于儿童的感官，即听觉，音乐通过对听觉的刺激，给予大脑一定的信号，大脑中枢神经对音乐刺激信号进行处理后得以反馈。音乐课程的训练，增加了孩子接触音乐的机会和空间，通过聆听音乐和欣赏音乐，锻炼了大脑对于事物的反应能力，活跃了大脑皮层并促进其灵活思考。有医学方面的研究表明，音乐对于幼儿的身体发育具有促进作用，能提升孩子的大脑反应能力和身体协调能力。

2.促进儿童语言能力发展的价值

幼儿时期的孩子，语言系统处于一个成长发育的初级阶段，音乐教育有利于孩子的听力和发声。以歌曲为例，歌词和曲谱是组成歌曲的主要元素，歌词内容往往是由优美押韵的诗词写成，孩子们可以从中学会大量的文学词汇，积累文化知识，提高语言表达能力；曲谱的节奏和发声方法，能帮助孩子对自身肢体的控制和协调，做到灵活反应。音乐最大的优势是避免了传统课程的枯燥和乏味，能够以寓教于乐的方式，将知识融于课程学习之中，通过营造一个课堂气氛活跃，学习热情高涨的环境，集中孩子学习的注意力。

3.促进儿童认知能力的价值

音乐语言流动难以捉摸，对音乐的鉴赏是一个感知、想象和识别的过程。因此，音乐促进儿童认知能力的价值体现如下：

（1）音乐教学作用在孩子的感官方面。调查结果表明，在孩子的教育过程，强调各种能力的全面培养和锻炼，目的在于促进其能力的全面提高。大脑皮层的神经系统，往往对接触最多的刺激信号反应最快，音乐教育则是帮助幼儿语言系统趋向完善，语言能力得到提高，增强对音乐的敏感度。

（2）幼儿音乐教育提高了孩子的记忆能力。幼儿记忆力的锻炼和能力的提升，是学前教育的重要目标之一。音乐作为一种有节奏、有感情的声音，虽具有一般声音的属性，但它有着自身显著的特征和属性，这就需要孩子调动听觉的高度注意力，通过大脑皮层对音乐信号的感知，进行区分和辨识。在大脑对这一系列刺激和信号进行反应前期，需要大脑对这些信号进行短暂保存，即记忆，表现为对音乐符号的再现。音乐的内容通过孩子们发挥自由的想象力，加工转化为声色具体的形象，因此，对音乐的记忆有助于幼儿的对语言的感知和感悟。

（3）音乐感受和欣赏的过程，也是想象、联想自由发挥的过程。音乐是流动的声音，因此较为抽象，联想帮助孩子贴近音乐的内容，与自身的生活体验相联系，并通过想象力转化成具体的音乐形象。

4.促进儿童情感的发展价值

儿童时期的情感表现，多呈现为一种认知活动的表达，儿童会对外部环境与自身需要进行平衡，多表现为需要的满足与否的态度和情绪。儿童时期的情感中需要的满足，是比较低级的情感表现。音乐是建立在情感的直接表达基础上的，从直观的角度可以体验到蕴含于音乐当中的各种情绪，舒缓的曲调多为柔和平静的情绪，激昂高亢的曲调会调动人紧张的情绪，对音乐的欣赏也是对各种情感和情绪的体验。音乐教师可以采用各种教学方法和方式加以引导，让幼儿聆听各种情绪的音乐，展示各种与乐曲相符合的情绪图片，帮助孩子丰富和体验各种情感元素。在教学过程中，多涉及著名和经典的音乐作品，为孩子提供一个良好的情感开端。

5.促进儿童个性形成的价值

个性表现为与其他个体相区别，自身具有的相对稳定、独特和完整的特征。素质教育提倡孩子的个性培养和发展，个性是幼儿身心健康成长的标志，完整的人格是个性的确立和成熟。在幼儿时期应当重视孩子的个性成长和发展，而学前音乐教育能帮助孩子培养对事物的兴趣，以及乐观积极的生活态度，对促进幼儿的个性成长具有重要价值。

重视幼儿的学前音乐教育和培养，创设各种校园音乐活动，营造轻松、自由、开放和活跃的音乐学习氛围，已成为幼儿园努力的方向和目标。应当明确学前音乐教育的理念，立足于幼儿全面人格的形成与发展。在教授音乐技能与知识的同时，致力于孩子身心健康成长，是学前音乐教育作为幼儿教育事业的组成应当承担的角色和任务。

从古老遥远的时代开始，音乐作为传达情感和信息的人类语言，便具有极强的感染力。音乐艺术是一座知识广博的殿堂，里面典藏着从古到今不计其数的优秀音乐作品，是每个时代人们精神世界的生动写照。音乐教师应当立足于幼儿成长的需要，挖掘音乐教材中的有益元素，促进孩子的健康成长和全面发展。

参考文献：

[1]王次炤.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，1994.

[2]徐卓娅.学前儿童音乐教育[M].北京：人民教育出版社，1995.

[3]张旭.音乐欣赏[M].重庆大学出版社，2004.

师专学前教育音乐教学新探 篇12

关键词：积极主动,育人教育,实践中掌握理论

我们都知道, 凡事都要实事求是, 从客观实际出发来办事。目前, 师专院校的音乐教学所面临的突出问题是生源素质较低, 音乐素养差。很多学生来自教学条件不足的农村学校;或者在中小学阶段处于不受待见的差等生地位;或者艺术感知能力不足, 悟性不好等。总之, 给师专的音乐教学带来很大的困难。

另外, 过于高深的教学内容也给音乐课的教学效果带来不利影响。入学之初, 学生们普遍对音乐课堂有着很高的期待。他们盼望着能在音乐课上轻松地欣赏乐曲、愉快地歌唱、优雅地弹奏。但是这些想象只是一厢情愿罢了, 专业教学中躲不开的“蝌蚪谱”、声乐训练基本功的科学发声法、音乐鉴赏不得不听的交响乐等, 很快就让学生们感受到音乐殿堂的高深和学习路途的艰难。此时的学生们或者因丧失兴趣而失去学习的动力, 或者因挫折感而对音乐学习望而生畏、却步不前。面对不容乐观的教学现状, 如何上好师专音乐课, 培养出有着良好音乐素养的教育人才, 是每个师专音乐教师必须思考解决的问题。经过实践的摸索和理论的思考, 我总结了几点看法供同仁参考。

一、突出学生的教学主体性, 将课堂还给学生

优秀的课堂教学应该是对学生的解放, 让学生充分运用各种感官感受知识, 并给他们自由表达的空间。这样会极大增强学生的自主性, 使课堂教学充满鲜活的生命力。例如, 在乐理知识的教学中, 教师大可不必对各种记号逐个讲解, 一一诠释。如果让学生得到具体的声音感知, 则教学效果会显著提高。在讲解渐强力度记号时, 播放火车鸣笛由远及近的声像画面, 当学生清晰感受到由远而近的鸣笛声后, 再向他们出示“渐强∠”, 学生们一定会得到强烈的印象和深刻的认识。不但记忆了乐理符号, 而且对声音的表达和想象也会有所收益, 这样的课堂教学比起繁琐的讲授自然更受学生欢迎。

过度的讲解不但无益于学生接受知识, 有时甚至效果相反, 把学生搞得疲惫不堪, 糊里糊涂。因此, 教师要在教学语言的精炼性上多下工夫, 并尽可能发挥学生的主动性。为了调动学生主动性, 要尽量提高学生在教学中的参与度。同样, 在力度记号的教学中, 尝试让学生分组体验, 探索竞争, 将声音与“f”“p”等符号联系起来。学生们在竞争意识的驱动下主观能动性得到充分发挥, 学习效果明显提高, 课堂氛围也十分活跃。总之, 只要让学生的主体性充分体现出来, 一定会收到满意的教学效果。

二、站在使学生终生受益的高度开展教学

音乐是一门神奇的艺术, 音乐课堂本该具有这门艺术特有的活力和趣味。可惜的是, 为了体现教学的知识性要求, 很多教师把传授音乐知识这样的认知功能力当成音乐课堂的主要任务, 忽视了艺术教学的特殊属性。在这种认知主导下的课堂, 教师使出浑身解数, 使学生记住了一些知识, 却让他们失去了对艺术的感知力和兴趣。忽视学生主体性的音乐课堂, 浪费甚至扼杀了学生的智力资源。这样的教学即便实现了认知上的目标, 也无法弥补它造成的损失。只有在素质教育的方向上立足于学生的长远发展, 将学生的音乐素养作为教学目标, 才能实现课堂效益的最大化。比如一节看似简单的音乐欣赏课, 如果让学生记一下作曲家的姓名、曲目的名称, 再走过场似的听一遍乐曲, 似乎也算完成任务了。然而这样的教学不可能引起学生的积极性, 不过是混时间而已。如果教师深入领会了音乐的精髓, 并用简练的语言传达给学生, 引发学生倾听的愿望, 带领他们感受艺术的美妙, 解读作者的心声, 可能对学生的心灵世界产生强大的冲击, 影响他们一生的思维和感受, 这才是素质教育的要求。

三、站在育人的高度开展音乐教学

音乐教育是美育的组成部分, 承担着提高被教育者审美情趣、完善被教育者人格的重要任务。这要求我们在教学设计和实践中不能只考虑音乐知识的传授、音乐技能的训练, 还要突出音乐育人的功能。完美的音乐教学在知识和技能的传授之外, 应该使学生从音乐中感受到自然之美, 体会到人类精神的伟大, 领悟文明传承的力量, 激发出他们创造与奉献的动力, 促进他们积极向上的人生观的形成。

四、把实践作为音乐课堂的主要内容, 在实践中掌握理论

对学生而言, 理论课往往是他们难啃的硬骨头。对于音乐涉猎不深的学生一般认识不到理论的作用, 又感觉理论高深难懂, 很快就会失去兴趣。这种状况的形成固然与理论的自身特点有关, 同时也是教学中理论与实践结合不好形成的弊端。比如琴法课教学, 年轻好动的学生起初会对琴法课兴趣浓厚, 但是不久便感觉枯燥无味, 学习劲头儿不足。这种现象的原因可能是理论学习不足, 无法指导琴法训练的实践;也可能是理论学习过多、过快, 消化不及时, 没能在实践中发挥应有的指导作用。无论哪种原因, 结果都是打击了学生的学习积极性, 影响了教学效果。解决的办法就是理论与实践结合, 以实践为主, 理论紧随实践, 在实践中消化理论。让学生学到的理论都能在实践中得到验证, 同时, 学生的实践训练都能有相应的理论指导而少走弯路。理论与实践的紧密结合必然提高教学效率, 收到事半功倍的效果, 对于提升学生的学习信心和兴趣也有很好的帮助。

参考文献

[1]丁保平.石家庄师范专科学校学报.2002 (02) .