钢琴的故事

钢琴的故事（精选8篇）

钢琴的故事 篇1

学钢琴的故事

610班

赵婵俏

学习钢琴是一个艰苦的过程，需要我们付出努力，在这个过程中，发生了令我难忘的故事。

上儿园时，每天清晨，我走到大厅里，都会听到杨老师的钢琴声，每到这时，我都会停下脚步来，闭目静听那优美动听的钢琴声，仿佛一股灵泉，流入我的心田，使我感到格外轻松快乐。从此，我便有爱上了钢琴，也萌发了一个念头，我要学钢琴。

一年级时，妈妈问我想学什么特长，我毫不犹豫地回答：“我想学钢琴，我要弹出优美的音乐厅！”于是，我的钢琴路开始了。

刚开始，我们很兴奋，总是盼着上钢琴班，老师教我时，我总是全神贯注地听着同，不懂的地方就问，回到家里，我每天坚持练一个小时，即使累得汗流浃背，我也兴味盎然，我的琴技也一天天进步，王琴技在一天天提高，琴声也越来越优美纯熟。

但是，随着学琴时间的增加，我开始厌烦弹琴了，也不再盼着上钢琴斑，上课时也总会走神，练琴时间也从每天一小时减到五十分钟，只要一感到累，我就休息了，对钢琴我了不再那么喜爱了。

但是有一天，一件事坚定了我继续练琴的决心。那次我练完钢琴，坐在沙发上看电视，忽然从楼上传来了优美的钢琴声，那琴声强弱分明，感情深厚。力度强时犹如波涛汹涌的大海上巨浪卷起，波澜壮阔；力度弱时，犹如清幽的目光下，静谧的村庄里一条小溪漏水潺潺流动，喃喃细吟，异常优美。

我走上楼，打开门，只见小红额头上布满了汗珠正坐在钢琴椅子上。她见我来了，非常高兴，连忙请我坐下。我开心地说：“你弹得真好啊，堪称出神入化了！”

小红谦虚地说：“没有啦，我还有许多不足呢！” “你弹得那么好，别练了。”我说。

小红听了，严肃地说：“这你就不对了。我们学钢琴，就要坚持不懈，就要付出艰辛和汗水，这样才能获得成功，才能得到快乐！”

听了小红的话，我羞愧不已，仔细想想，刚开始学琴时是那么努力，那么刻苦，而现在还不如以前呢！于是，我下定决心，一定要坚持刻苦，不能放弃。

从此以后，我又爱上了钢琴，上课时又专心听讲，弹得不熟就继续练，直至手指发麻，不能再弹为止。

终于，我通过了八级，当八级证书递到我手上时，我流下了激动的泪水，同时我也获得了快乐。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”五年的时间，让我懂得了：学好任何一项艺术，都是艰苦的，但只要努力奋斗，得到的不仅是成功，更重要的是快乐。

指导老师：靳红卫

钢琴的故事 篇2

《蓝花花的故事》这首作品创作于二十世纪五十年代, 作曲家运用了钢琴语言表现陕北民歌的思想内容, 因为《蓝花花的故事》这首作品感人至深。[1]所以我们将故事的梗概简述如下:

在延安临镇川的蓝家河, 有一个叫蓝花花的姑娘, 他的父亲因贪周家财礼, 将自己心爱的女儿许配给同村财主周富贵的儿子。但在当时封建社会压力的影响下, 男女恋爱、婚姻都不能自由, 所以蓝花花只有听从父命, 直到有一天, 巧遇自己的心上人, 于是两个人计划逃跑, 经过多次思想斗争, 最终逃出了周家, 告别了艰苦的生活, 奔向了自由。

在了解了以上的基础上, 我们再来具体分析叶露生先生改编的这首钢琴作品《蓝花花的故事》。从曲式上看, 这首作品运用主题旋律进行变奏, 每个变奏代表了一个故事情节, 较好的运用了文字标题。从演奏技巧上, 作者采用了和弦分解琶音, 柱式琶音, 琶音连奏, 音后踏板等多种方式。在曲式上使用了复调对位, 和不同和声色彩的运用。使乐曲的各个部分表达了不同的故事情节, 给听众制造了一次又一次更为深刻的感觉。[2]全曲共由82个小节组成, 而又根据故事的发展将这82个小节分成七大部分:

一、具体作品分析

(一) 蓝花花

主题部分, 是 (1—8) 小节, 是整部作品的主题旋律。采用以2/4的节拍和每分钟52拍的速度, 以简单的曲调表现蓝花花的纯朴形象。作曲家采用原有的旋律织体, 进行变化, 作品开始以清新的音色奏出主题音。从曲式上分析, 此段可分三句。第一句为 (1—2) 小节, 旋律以二度旋律音程进行, 和声进行为主和属的变化, d羽调式。双手以八度齐奏的形式进行演奏, 音质清晰, 透明。第二句为 (3—4) 小节, 旋律幅度扩展到三度、四度, 并出现附点和切分节奏的变化, 形象的比喻了蓝花花的个性特征, 和声进行基本与第一句一样。作曲家将旋律风格进行有层次的展开。第三句为 (5—8) 小节, 左手加入三度音程和三和弦, 这两种都具备比较稳定的和声效果, 旋律简洁。[3]曲式结构上此句具有转和合的功能。在整个第一部分, 作曲家仅用了8个小节, 就将蓝花花朴素的形象描绘出来。整段也可分两大句, 前4小节为上句, 描写蓝花花动人的风采, 后4小节为下句, 比喻蓝花花在女孩子中的出色。第二小节和第八小节的“自由延长记号”可看为演奏作品时的呼吸记号。但在力度方面也不能没有变化, 前 (1—4) 可用mf来弹奏; (5—6) 小节采用渐强来演奏; (7—8) 小节采用渐弱来演奏。这样强弱有了层次的变化旋律才可以流动起来。

(二) 山歌

第二部为“变奏一”, 以 (9—16) 小节, 右手旋律在第一段基础上移高了八度进行演奏, 旋律采用高八度的记谱法, 体现了山歌飘渺的意境, 和山谷间回声的感觉。此段以复调对位的方式写曲, 运用了模仿性复调中的八度卡农。[4]音区较高, 音域的跨度也比较大, 两个声部的旋律交替进行阐述, 低声旋律比高声旋律晚一拍出现。高声旋律领奏, 低声旋律做回声效果的附和, 突出山歌明亮的特点。另外此处音色要求晶莹纯净, 明澈清晰, 表现出蓝花花的善良。作曲家在这八小节中加入三度、四度、五度, 叠置的和声音程, 使音乐逐渐丰富, 富于诗意的体现了人们对蓝花花的喜爱与赞扬, 第二部分的力度为mp, 与第一部分形成明显对比, 更加体现出旋律在山间回荡的的特点, 回声不断。在弹奏时要保持两个声部的清晰性。曲式采用A (a+b) +B的信天游典型结构, 加上两个声部的轮唱, 形似对话似的传颂了蓝花花这位美丽的姑娘。

(三) 说媒

第三部分为“第二变奏”, 是从 (17—25) 小节, 作曲家在这里取部分原主题, 将原主题的曲式结构进行变化和, 运用主题和声因素进行变化。旋律以清晰流畅的十六分音符出现, 体现蓝花花焦急的内心活动。乐曲从那优美的山歌中嘎然而止, 作者以较快的中板为基础, 使故事情节转入到了一个新的环境, 体现出蓝花花对现实生活的不满。本段以每分钟96拍速度进行展开。力度上也有明显的层次变化: (17—20) 小节, 开始做渐强到渐弱再到强的变化, 富有清晰的层次感, 旋律跌拓。 (21—25) 小节, 采用同样的强弱关系进行处理。此段使用了反复记号, 主要强调了蓝花花复杂的内心活动。左手伴奏运用四度五度的叠置和弦进行, 是中国典型的民族和声, 有邦子的敲击感觉, 更加形象的表现出媒婆的巧舌如簧。这段的没有使用踏板, 作者为了保持旋律的逐渐匀速的上行与下行, 利用了渐强和渐弱的力度与前两个部分做出明显的对比。[5]在弹奏这一段时多使用2指, 所以在演奏是应注意掌关节的特点和保持正确手型, 快速的触键, 保持音的颗粒均匀、干净明丽。诙谐的塑造了媒婆的音乐形态。体现了蓝花花在封建礼教束缚下失去爱情自由的愤恨和抗争。演奏者从第一个音开始, 手腕要运用腕的微小动作和指尖的力量, 触键要快, 指尖要轻, 手腕保持放松, 音质要有颗粒性, 保持弹性的音质, 随着旋律线条的起伏回转, 从而表现媒婆的语言花俏。如刚开始的中强, 发展到强的力度变化将一位能说会道的媒婆引出。21小节又以强的力度更加表现蓝花花的焦急的心情。成功的运用钢琴语言将此人物表现的淋漓尽致。

(四) 迫婚

第四部为“第三变奏”由 (26—41) 小节, 随着故事情节的变化, 作者采用了沉痛的慢板。左手声部先行四小节, 以一个四分的小三度音程和两个八分的五度音程进行, 如同沉重的脚步交替在低音区, 用慢板的速度演奏, 直接给听众制造出一种沉痛得氛围。右手旋律声部进行休止, 左手以暗淡色彩的和声进行, 而引出右手的旋律。旋律用弱位置出现, 并且使用反复记号, 恰如其分的体现出蓝花花的悲痛与挣扎。后面加入旋律声部, 更为极致的表达出她的内心的焦虑;特别是在小二度旋律音程的使用上, 调式为d羽调式, 并加入了临时升记号:#F、#C、#G。小二度的和声色彩体现了蓝花花心中的凄苦与酸痛, 更能体现出她对生活、对婚姻的万分无奈;也体现出旋律的动机;作曲家运用了弱强格的表现形式。30小节开始以二度旋律音程开始发展, 像是断断续续的哭泣, 这部分更应注重音乐主题思想的变化。[6]第36小节以属七和弦结构表现一种泣不成声而近似“哽咽”的效果。在这一段, 情绪立即与第三部分做出了明显的对比, 由较快中板到沉痛慢板的变化, 情绪的反差之大, 更能衬托出蓝花花深痛的内心。在封建传统制度被迫的情况下, 她的父亲已给她与周家定下了婚约, 蓝花花虽然面对自己不满的婚姻, 但是她有思想和行动去改变这一切, 敢于面对的这种精神让人震撼, 衬出音域的环节和感痛的内心。一方面是周家迎亲的乐鼓手吹吹打打的场面;另一方面是她内心沉痛的一面。

(五) 秃坟

第五部分为“第四变奏”从 (42—49) 小节, 采用八度柱式琶音的形式奏出主题。以强的力度奏出主题, 双手均匀的弹奏出和弦的每个音符, 重音落在五指上, 要求用高抬指的演奏技巧来完成这一段, 突出主干旋律, 表现了周老猴子侧面的人物形象。力度上作者采用了f, 表现出周家财大气粗的恶势力。和弦的使用运用了大小七和弦, 使旋律的色彩有了鲜明变化。[7]在这里应注意柱式琶音的弹奏, 如果演奏者弹奏篇幅长的八度片段就需要手腕上的技巧, 手腕要非常放松, 如果弹奏以下部分就需要采用手腕也要手臂的配合来共同完成, 这样才能弹出气势辉煌的效果, 更能体现周老家猴老子的丑恶嘴脸。同时也体现了蓝花花当时内心的阴郁、沉闷、但却无法抵抗的心里及和周家猴老子恶势力的表现, 蓝花花没有能力去反抗, 以至于接受不了自己不幸的命运, 无法继续忍受这不平等的婚约, 而引出了第六段。

(六) 反抗

第六部分为“第五变奏”由 (50—57) 小节。同样将主题进行展开, 主要以和弦转位的手法刻画人物的内心活动, 作者运用三个声部的创作方式, 表现出蓝花花内心情绪的高涨。上声部依然体现主旋律, 告诉人们蓝花花愤恨的内心。底下两个声部做八度音程下行的跳近, 用以表示她对自己悲惨命运的反抗与挣扎。[8]乐曲一开始使用极强的力度迸发出蓝花花的反抗情绪, 左手以低音八度的旋律, 加上中声部的和弦转位, 更有力的加强右手的主旋律。以双手和声声部强奏, 使用了升六级、升七级音来加强其功能性与色彩性。并且音区跨度比较大, 更能具体的体现她的内心对现实生活极为不满的抵抗情绪。两个小节过后, 反复采用这种写作手法进行发展。最后又以主音上的八度音程满在低音区结束此段人物的描写, 作者又采用自由延长的写法, 目的是让听众更清楚的感受到这段痛苦的反抗已经渐渐结束。此段属本乐曲的高潮段, 运用了多种手段来描述音乐, 更能体现出蓝花花的勇敢与追求自由的情绪。

(七) 自由

第七部分为“第六变奏”由 (58—82) 小节, 从听觉上就让听众有了自由舒畅的感觉, 此段运用了主和弦、属和弦交替的分解式琶音, 旋律高声部的单音表现了音乐的骨杆音, 运用了主属和声及华彩式的和声, 是对主题旋律的色彩进行变奏。同时也是照应了第一部分, 犹如一场战争后人们开怀的心境。本段主题采用的是以双手快速长琶音贯穿了低、中、高三个主要音区, 而把人们带到了一种高尚的升华境界。将主题衬托出来, 刚开始的两个小节, 从速度上以中板进行, 用较强的力度, 以双手交叉的形式进行弹奏琶音的演奏方式, 将听众带入一个自由美好意境之中, 从而告别了此前苦难的生活。作品第72小节自由音阶的上行, 和渐强的力度变化, 拱托出蓝花花最终以自己敢爱敢恨的精神, 战胜了封建社会对自己的不公。主题旋律贯穿在长琶音之中, 像晶莹的水滴滴落在音乐之中。[4]以琶音为铺垫, 在高音区简练的奏出主题音, 使音乐一步一步升华。在演奏时要注意身体的自然、放松摆动, 随着旋律音的音区变化, 左右摆动身体, 更加表现出了蓝花花自身对美好生活的向往和追求。

在乐曲结构上, 作者没有明显的结尾标记, 但是在 (73—76) 小节, 具有了明显的走向, 起到了对全曲的收拢作用。作曲家重复运用了第五部分的柱式琶音, 并在中声部和高声部进行展现, 采用了中声双手琶音和高八度的双手琶音, 速度是以慢板为基本速度, 总共4小节用了三个力度记号, (f-p-mf) 强弱力度层次明显, 再次让人们对蓝花花产生一种强烈的同情感, 和对美好生活及人身自由的向往。 (77—82) 小节采用渐慢的速度, 和三度、六度叠置的和声, 整齐的双音下行, 和渐慢的速度, 及力度由p到pp, 使听众对蓝花花的情感做以认同, 并表示故事即将到达尾声。作品最后三小节使用双手交替的旋律音阶上行, 以流畅琶音的结束到主和弦上, 生动的运用了钢琴的语言讲述了一个完整的《蓝花花的故事》。

二、作品其他方面的特点

(一) 该作品在曲式上, 将7部分不完全的变奏手法进行连

接, 首尾呼应栩栩如生的把一个蓝花花多个形象, 多方面的展现在人们面前, 同时主旋律又是贯穿全曲, 并很富于逻辑的将淳朴优美抗争和悲愤等多种情绪纳入整体结构之中。情绪变化上的过度也非常自然, 像一部情节跌拓起伏的电影一样。将故事的原因、过程、和结果用一种艺术的手段表现出来。

(二) 在演奏技巧上作者从多个方面来表现故事的内涵, [9]在弹奏该作品的第一部分时, 要求手指要灵敏, 音质干净。

刚开始使用慢触键的方法, 保持旋律的流畅性。在演奏时需注意大臂、手腕、手指互相配合, 大臂的力量自然的送向指尖, 手腕和手掌要柔韧而有弹性, 在琴键发音时用指尖后部弹奏, 下键时要深, 慢慢的将重力落在琴键底部, 手指随着音符的变化将重心逐步转移, 这样才能弹奏出柔和、细腻、圆润的音色。才会将作品表现的更加生动。第二部分在力度上运用是弱奏, 重音要落下去, 弹奏方法与第一部分相同。第三分要求手指的灵活性较强, 在演奏第五部分是要注意手腕和手臂的运用, [10]应从以下两个方面做。1、手腕技巧;手指稳定, 前臂配合手腕, 手指要积极主动。2、用手臂和手腕一起来完成。让手腕平和、柔软, 作为次要角色协和手指。弹奏第六部分是要注意弹奏出整齐的和弦色彩, 音质要求干净, 不允许出现杂乱的音响效果。在弹奏第七部分时要注意双手交替的连贯性, 即使双手弹奏的是单旋律线条, 所以更应该注意双手的自然衔接, 和手腕的调节动作, 大拇指应更加主动灵活, 使声音随音高的变化产生波浪起伏般的流动。

(三) 一首乐曲最重要的意义在于它的音乐内容的表现, 表达出音乐内容和主题思想是很重要的。

《蓝花花》这首作品的主题思想就是用熟练的钢琴技巧表现当时受旧社会影响, 蓝花花内心复杂的内心世界的变化。技术不过关, 理解不了作品的内涵, 再好的内容也无法让人理解, 但是音乐的内容更重要。

(四) 对作品分析的同时读谱也是十分重要的, 音乐的表达能够训练学生更能贴切的理解作品中的音乐情感。

《蓝花花的故事》虽是一首五级钢琴曲, 但具备了一定的艺术价值, 周广仁教授在《中国钢琴名曲集》VCD教学片中曾说道:“《蓝花花的故事》每个变奏都有一个标题, 这些不同的内容, 通过不同钢琴手法表现了各种各样的技术课题都包含里面了。是比较丰富多样的, 有和弦转位、有柱式琶音、有双手交叉演奏的, 有抒情的, 有复调的, 所学的东西很多”作品生动的反映了叙事中的故事情节, 原始民歌的旋律与内容自身的艺术魅力在钢琴的演绎下得到了新的诠释。

《蓝花花的故事》这首曲子是叶露生先生根据陕西北部地区流传下来的真实故事改编的, 进行二度创作的佳品。因此, 我们对作曲家写下的乐谱进行认真的研究与理性的分析, 对于获得真实性的音乐表演是至关重要的。然而, 我们也不能把乐谱作为唯一的依据, 局限于照谱演奏。乐谱固然重要但不应把他独立起来, 演奏者在演奏这首作品同时, 可训练一定的弹奏技巧。是一部有意义和有价值的作品。并且还要进行细心的体会才能把它结合在一起, 生动表现乐曲真挚的音乐情感。

参考文献

[1]田辉农著.陕北礼俗音乐的考察与研究[M].上海音乐出版社, 2005, 95~103

[2]韩林申李晓平徐斐周荷君编.钢琴基础教程三[M]上海音乐出版, 1985:40～43.

[3]编写组.怎样提高钢琴演奏水平[M].华乐出版社出版, 2003:32

[4]周青青著.中国民间音乐概论[M].人民音乐出版社, 2003:41

[5]钱仁康胡企平编.音乐鉴赏[M].北京大学出版社, 2005:125~131

[6]张楠钢琴演奏中技术与表现力初探.[J].钢琴艺术2007, (5)

[7]郭洁.如何掌握钢琴的快速移调试奏技巧[J]中央音乐学院学报.2007, (2)

[8]露丝史兰倩丝卡.指尖下的音乐[M].广西师范大学出版社, 2005.45

[9]卡尔.莱默尔瓦尔特.吉译现代钢琴演奏技巧[M].上海音乐出版社, 2003.38

钢琴的故事 篇3

1971年一个寒冷的冬日，我走在张家口灰蒙蒙的街头，专业用品商店里的一架钢琴一下子就把我吸引住了，站在这架簇新的星海钢琴面前，我不禁屏住了呼吸……

钢琴！钢琴

我们这群中央音乐学院和北京电影学院六八届的同学是1969年下放到这个军垦农场的，属六十五军直属炮团。那一年，中央音乐学院全体师生被下放到三个不同的地区，除了我们这塞北，还有天津葛沽和邯郸清风店两处，在中央音乐学院任教的家父家母就在清风店那一处。学校所有教学工作全部停止，自“文革”以来，大家似乎与样板戏以外的音乐绝缘了。

那次进城与钢琴相遇真是个意外的收获，我看着那这架钢琴，实在百感交集。没想到我刚一伸手，售货员就大喝一声：“别动！干什么的？”也难怪售货员起疑，看看我当时的德行，人家不把我当土匪也难：旧狗皮帽下的一副眼镜只有一条腿和一个完整的镜片——那是为抢救堤坝漏水，紧急中被同学踩的；沾满泥土的旧棉袄缺扣子，是用一根麻绳扎在身上的；那时生活虽苦，却也没忘记耍帅，我特地搜来一双旧高筒马靴蹬上；当日被踩碎的假门牙尚未修好，以至于一张口就多了个黑窟窿……所以，售货员最终也没有准许我碰那架钢琴，不过他把价钱告诉了我：“由于琴盖上的一条撞痕，此琴折价为六百元！”

兴冲冲回到连队后，我立刻发起愁来：我哪里有钱呀？虽然我们算是学生连，每月有十八块钱的津贴，比普通战士多，那也仅够温饱而已，要买钢琴门儿也没有！左思右想，主意来了：找陈邵华借！

记得我向这位学姐开口借钱时，她连想都没想就答应了，随即把六百元现金送到我手中。

李八瓣儿

我们的李连长是个高大英俊的壮汉，极豪爽，大家都很喜欢他。一次他向全连同学训话，讲到激动处，满脸通红地说：“想过吗？你们吃的每一粒粮食都是农民一颗汗珠摔八瓣儿种出来的！”从此，他的绰号就成了“李八瓣儿”，李连长知道后毫不在意。

我鼓起勇气跑到连部门口，说明了要买钢琴的事由，并要求李八瓣儿让我把钢琴运进连队。他惊讶得眼睛都瞪圆了：“神经病！黄安伦，你知道这是什么地方吗？你知道你们是来干什么的吗？革命队伍敞开大门让你们进来，是让你们和工农兵相结合改造灵魂的，你不好好‘广阔天地炼红心’，却要买钢琴，搞什么搞！”我的“台词”早已编好：“宣传革命样板戏呀！咱们连如果有了钢琴，我就能给战士们弹《黄河》啦！”

此时，李八瓣儿的眼光早已变成神往，兴奋地一拍桌子，说：“这样吧，你如果真的把钢琴弄来，我一定给你找地方放！至于运琴的事，我这就报告上级，你进城先去团部。”

这一下全连轰动，大伙奔走相告。我们连队地处张（张家口）宣（宣化）公路之间的一个小村子，叫沙岭子，从火车站到营房还有一段山路，运钢琴可不是一件简单的事。管弦系拉小提琴的许斐尼是大钢琴家许斐平的哥哥，他当时是炊事班长。我动身的那天，他一拍胸膛，说：“这里的事我来搞定，你快去吧！”

当我和另一个同学姜大鹏赶到城里，团部早已准备妥当，不仅给我派了辆解放牌军车，还调了四五个战士帮忙。

汽车、火车、驴车

我带着战士们风风火火地跨进店里，着实把售货员吓了一跳。我做的第一件事就是从破棉袄里掏出厚厚的一沓钞票，神气地拍在柜台上：“这钢琴我要了，把它给我打开！”

贝多芬的《热情奏鸣曲》当即在这塞北古城响彻云霄，我激动得热泪盈眶：“这是列宁最喜欢的革命歌曲！”我边弹边告诉大家。

姜大鹏扯了扯我的袖子，催促道：“快走吧！”大伙赶快把琴抬上军车，直奔张家口火车站。车还未停稳，姜大鹏早已一跃而下，冲进了站长室。

一开始，站长对他提出的要求表示爱莫能助：“免费？就算我准了你们，车厢里也放不下这么个大家伙……什么，延长在沙岭子的停车时间？你想破坏国家铁路运输呀？”姜大鹏鼓动他的如簧之舌：“站长，您听，车站里正广播什么呢？对啦，钢琴伴唱《红灯记》！可咱张家口还从来没有演出过这些样板戏呢，是不是？部队下这么大力气帮我们把钢琴都运到您跟前了，您只要帮上一把，不瞒您说，咱们张家口样板戏的大高潮就将从您这里掀起来啦！”站长一拍大腿：“中！”他当即抓起电话，调整了沿线各站的时间表，把在沙岭子站的停车时间由原来的一分钟延长到五分钟。一声令下，火车头拖来一节空的货车厢。“搬吧，别误了时间！”

军车上的战士们一阵欢呼，姜大鹏得寸进尺：“报告站长，还有一事相求。”“你还想怎么着？”“麻烦您打电话通知我们连里，大伙好接车呀！”“行！”“谢站长！”

列车刚到沙岭子，我就听到欢呼声四起，好像过节一样。一探头，好家伙，全连百十来号人早把这个小小的山村火车站挤满了。许斐尼驾着他们炊事班的驴车停在最前面，正向我招手呢！我只记得车刚停下，上百条手臂就伸了过来，我还未反应过来，钢琴已经像水面上的火柴盒一样漂了出去，稳稳地放在了驴车上。

驴车一直拉到连部门口，李八瓣儿早已等在那里：“好小子！君子一言，駟马难追。去，那里就是你的琴房。”

而在邯郸清风店那边，部队则截获了我向家父家母要钱还账的信。那里的领导在大会上批判：“有人纵容子女买什么钢琴！”在他们把信拿给家父看时，家父在领导面前骂了一声：“混账！”其实他心中暗喜，然后很快就把钱给我汇来了。

不久，别的同学又搞来两架钢琴，其中朱晓玫的一架缺弦，大家索性用钢丝代替。电影学院的同学则想方设法展开学习，而管弦系的同学早已练起琴来，大家总算第一次全面恢复了“业务”。

我们信誓旦旦地向李八瓣儿保证：“这钢琴只奏革命音乐！”其实，什么肖邦、莫扎特、贝多芬、巴赫等大师的音乐早已全面“复辟”。难得连里对此一概视而不见，我真要一辈子对李八瓣儿感恩戴德。

山沟里的音乐会

我这第一架钢琴的故事一下子传开了，葛沽、清风店两处立即跟上，大家各显奇谋，也纷纷把钢琴弄到了部队。

有一个收获是我们每个同学都始料未及的：经过这些年的艰苦磨难，大家都对音乐有了更深层的认识，生活的体验使我们领悟到音乐经典曲目中最隐秘的内涵，这些在学校是绝对学不到的。

终于有一天，我们组织了一场小小的音乐会。为了这场音乐会，瑞丽借回北京看病之便，用扁担挑来一大堆乐谱，大家立马手抄分谱准备。到了那天，再把我和朱晓玫的钢琴搬到一起。男生们负责到附近村里搞来肉和几只鸡，女生们则大显身手，生火做饭。大家先饱餐一顿，然后几两黄汤下肚，音乐会开场了。

当瑞丽奏起贝多芬的《月光》时，忧郁深沉的气氛笼罩了整个屋子，大家都陷入了沉思，火光映红了面颊上的泪珠。

我知道，从此，我们与音乐再也不能分开了……

作者简介：黄安伦，作曲家，作品几乎涵盖了严肃音乐的全部领域，包括歌剧、芭蕾舞、电影、合唱、声乐、室内乐、器乐独奏、百老汇音乐剧以及二十余部交响音乐，堪称作品最多的中国作曲家之一。在当今形形色色的现代音乐流派中，黄安伦的创作仍以旋律为主，宏大的气势、细致入微的手法、充满动力的和声、严谨的复调、色彩鲜明的管弦乐法及浓厚的民族气息是其作品最大的特征。

钢琴的故事 篇4

关于音乐和钢琴的作文：用音符诉说故事

杨馨怡

陶醉在巴洛克的庄严华丽里，沉醉在高山流水的悠悠琴韵里，倾听着《春江花月夜》的华彩绚烂。音乐把我带入了另一个世界，带来了另一种感受。

――题记

从小我就向往自己成为一名优秀的民族音乐家，能弹奏各种各样充满民族特色的乐曲，陶醉于悠扬的音乐中。然而妈妈和其他父母一样喜欢西洋乐器之王――钢琴。母命难违，我极不情愿地学起了钢琴。

五岁时我第一次上课，老师抓住我的小手细细端详后，说：“这孩子的手修长，绝对是弹钢琴的好手。”妈妈听了十分高兴，恍惚看见十年后一个俏丽少女端坐琴后，纤纤十指如蝴蝶翻飞，琴声如泉水，如海浪，这样的想象实在太鼓舞人心了.于是告诫我：要学好钢琴，这是妈妈最大的愿望。

看着妈妈那憧憬美好未来的神情，我不忍心去打断，只好去学了。

初学半年一切顺利。我是个活泼可爱的孩子，两三个小时“钉”在琴凳上一动不动，真是难为我了，逃避之心随时萌发，但由于妈妈在一旁“压阵”，我还不敢有大的反抗动作。有时候，我心不在焉，对老师的教导，一只耳朵进，一只耳朵出。回家练习时，完不成老师交给的任务，妈妈便会发火责骂我.我也在妈妈的责骂声中浑浑噩噩地把曲子给弹好了。

半年之后，课程难度加大.满纸的“小蝌蚪”、“羽毛球拍”、“乒乓球”，密密麻麻的。那时我才六岁，认读能力差，必须有妈妈在一旁帮忙才行。妈妈从没学过五线谱，伸长脖子对五线谱连蒙带猜，不知道了就朝我干瞪眼，我被妈妈～瞪眼便频频弹错，越错越要挨骂。

妈妈的频繁指责，使我越来越想逃避。(小学生作文 )有时连想把钢琴砸了的.心思也有。每当到老师处回课的前一天，我就要和妈妈玩“捉迷藏”。我把钢琴书藏起来，被妈妈找到，还被妈妈责骂了一顿。我再也无心弹琴了，总想到阳台上散散心。

走到阳台上，呼吸一口新鲜的空气，好清爽吧!“哆眯嗦………”“这是谁在弹?”我心中十分疑惑。顺着琴音走过去，看见是一个比我要大好多的姐姐，她正忘我地弹着。不论是我还是别人，都停下脚步认真倾听，谁都能感受到弹奏者在诉说着自己的故事。就从那刻起，我不再对钢琴有逃避感，也渐渐开始学着用音符来诉说着自己的故事。

如今，我已经考出全国钢琴七级。回想由音符陪伴的日日夜夜，细数一路的点滴时光，感慨万分!

钢琴文献在钢琴教学的应用论文 篇5

摘要：本文阐述了钢琴文献在高校钢琴教学中的重要性，着重论述钢琴文献如何更加合理有效的应用于钢琴教学中去，这是目前高校钢琴教师共同面临的挑战，对于培养21世纪的钢琴文化人才意义深远。

自改革开放以来，中国钢琴音乐的发展呈现出日新月异的变化。以一代名师周广仁先生为代表的钢琴表演与教育家们学成之后积极投身于钢琴教育事业，他们默默付出，悉心培养，涌现出一批又一批的钢琴人才，在世界的钢琴舞台上不断散发光彩。在我国高校的钢琴教学中，一段时间以来较注重钢琴课程的技术技能训练。近十年来，随着音乐学专业培养目标的改进，逐渐增设了《钢琴教学法》《中外钢琴作品赏析》《钢琴艺术史》等与钢琴相关的提升学生钢琴音乐文化素养的拓展性课程。这些课程的开设，使得我们的钢琴教师不得不去思考和开始研究钢琴文献这一领域，由于它涵盖了所有关于钢琴作品本体以及表演、美学、版本等诸多问题，并且对钢琴单人课教学和拓展性钢琴课程具有极其重要的指导和依据性意义。

一、钢琴文献在高校钢琴教学中的重要性

基于“文献”一词的定义：记录有知识的一切载体。钢琴文献作为一门学科还未真正进入我国高校的钢琴教学中，由于我国钢琴的普及和发展相较于欧美国家时间较短，还未真正认识到钢琴文献研究的重要性。在相当长的一段时间内培养出来的学生钢琴音乐知识欠缺，整体音乐素养堪忧，自主学习实践，积极主动查阅学科文献资料的能力严重不足，而对于钢琴文献的研究不仅是钢琴教师的责任所在。教师在搜集、整理、分类和选择的过程中，需要投入大量的精力去整合，然后再有针对性的在课堂讲授并启发和引导学生思考，更重要的是激发学生自主学习钢琴的热情和动力。同时，大学生应该建立一种学科研究意识，课后查阅相关学科文献资料也应该成为一种习惯，而不是一学期只练习几首作品应付考试，对于钢琴艺术发展的整体脉络没有一个宏观的了解，对不同时代、风格、作曲家的作品一概不知。这并不符合我们音乐学专业的人才培养目标。只有通过钢琴教师带领学生建立起钢琴文献的研究意识，才能真正拓展学生的钢琴艺术文化视野和眼界，活跃他们的艺术思维，提升整体的音乐文化素养，并且在学习和查阅资料的过程中培养一种勇于探索和大胆尝试的精神和信念。

二、钢琴文献在高校钢琴教学中的应用

(一)钢琴文献的搜集、整理、分类及选择是一项庞大而有意义的工作

随着信息网络多媒体时代的快速发展，获得文字、音频、视频等文献资料的渠道多元而且快捷。除了传统纸质的乐谱以及于钢琴作品、作曲家、演奏家有关的访谈传记和资料分析，还可利用磁带、唱片、CD、LD、DVD、VCD、MD、MP3等音频与视频多种技术手段，更加真实的感受和聆听演奏家们精彩绝伦的现场表演，清晰看到弹奏时手的不同表现姿态和微妙的手指动作，完全能够感同身受，享受其中。把搜集到的钢琴文献资料需要按照不同时代、风格、作曲家、演奏家做一分类和整理，以便于教师在讲到某一作品时能够提前备课，把与这首作品的相关的文献资料串联起来讲解，就是一堂丰富而生动的融文字、音频、视频具有全方位知识性的钢琴教学展示。另外，钢琴研究者还需要在浩瀚繁杂的钢琴作品当中选择具有时代特征和充分表现作曲家创作特点和意图的经典作品，作为学生的练习作业和视听赏析曲目。这就要求钢琴教师和研究者弹奏和积累大量的钢琴文献资料，有着多年的舞台实践和教学经验，对于各类乐谱和作品的识别有着客观而独到的见解。

(二)对于乐谱版本的正确应用

西方钢琴艺术发展距今已有六百年的历史，从最早以手写记谱的方式发展到现在各种不同版本的印刷出版，无论是作曲家本人的潦草手稿还是演奏家依赖个人喜好和当时的演奏方法及记谱规则修改原谱。应该说，乐谱版本的使用是一项复杂而重要的工作，关系到是否符合时代风格特征，是否尊重作曲家本人的创作意图，是否表现出音乐所要表达的情绪。因此，乐谱研究者应该尽量找到作曲家最原始的乐谱以及相关的资料进行对比分析研究。随着钢琴这一乐器的演变和发展，不仅仅推动着钢琴演奏技术的快速前进，也赋予了音乐丰富的表现力，而原始乐谱在某种程度上对于演奏者和研究者也具有一定的干扰性。例如，巴洛克时期的乐谱版本有关于装饰音、触键、句法、速度、表情术语、踏板等在不同版本之间有着不同的标记和弹法，也因此而备受争议。笔者认为，选择版本应遵循符合作品所处的时代风格特征，能够体现出作曲家的精神追求的原则，更重要的是获取乐谱背后深奥的思想内涵。在面对教学使用的版本尽量选用作者的原版乐谱，至于后人对作品的一些修订可以作为参考和借鉴，这就要求研究者仔细比较研究，找到其中的不同，发掘其中的美，深入探寻作品的正确表达。

(三)与钢琴相关的文献资料在钢琴教学中的应用

艺术是相通的，根据这一论断，在钢琴教学中与钢琴相关的一切艺术形式与门类都应成为钢琴拓展课程和单人课教学的一部分，尤其到了大学阶段，他们正处在人生成长的关键时期，人生观和价值观正走向成熟，思维活跃，主体意识增强，情感情绪日益丰富，具有一定的.辨别和批判性，而且具有相对主义的爱情观，对自身审美情趣也有了更高的要求。当然，学习钢琴的终极目的并不仅仅是为了练习技巧，而是为他们创造浓厚的艺术氛围，开阔艺术视野，提升艺术素质和修养，培养审美情趣，具有艺术眼光和艺术鉴赏力。因此，在高校钢琴教学中渗透与钢琴作品相关的如摄影、绘画、舞蹈、文学、电影等经典作品的鉴赏，可以使学生获得更多的艺术熏陶和感受。同一时代的艺术作品一定有共性，学生可以从多种艺术形式中捕捉到艺术的精髓和风格特征。例如，印象派作曲家德彪西，力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画达到的同样效果，他从诗歌和绘画中获得创作的灵感，表现的都不是真是的，活生生的事物，而是一种感觉，一种瞬间的印象，一种意境的美，并且带有抽象的，超越现实的色彩。在讲到德彪西的钢琴音乐作品时，还可以从艺术美学的角度来对比中国国画和书法当中的意境美，中西融汇，相信可以激发学生的学习热情和积极探索的求知欲，引发更多的思考和感悟，获取理解和演奏的灵感。这就要求我们的钢琴教师注重平时日积月累的学习和积累，注意整合搜集到的文献资料，能够科学合理的运用到钢琴教学中，大量浏览和投入演奏实践，使自身获得更多的感受和体验，这样，在讲课过程中才具有说服力和影响力，也让自己充满热情和自信，力求达到高质量的教学效果。

(四)多媒体技术与音像视听资料在钢琴教学中的应用

随着信息技术的快速发展，钢琴教学也要充分利用多媒体技术将钢琴相关的音像视听资料应用于钢琴教学中，尤其在《钢琴艺术史》《钢琴教学法》《中外钢琴作品赏析》等钢琴拓展课程当中应用，会让学生从视觉和听觉全方位直观的感受和聆听，教师需要提前整合资料，在讲授某一首作品时，可以把相关的背景知识，演奏影像呈现给学生，更能激发他们的音乐想象力和创造力。通过对同一作品不同演奏家的演奏诠释，逐渐形成正确的弹奏理念，把握准确的风格特征，从而不断提升自己的演奏水平。通过大量浏览和视听，结合教师的讲解以及深入引导，学生能够欣赏到更多经典的作品，系统了解艺术史的发展脉络，乐器发展以及演奏方法的演变过程，从世界著名演奏家的精彩演奏中获取能量和学习的动力。

三、结语

随着我国高校钢琴教学的日益发展，钢琴文献资料的研究与应用必将推进钢琴教学的进一步发展。作为钢琴教师的我们除了面对传统教学模式以外，应树立学科研究意识，真正投入到钢琴文献的学科研究中，并逐步深入到钢琴教学的课程中去。真正的钢琴学科研究还是要从高校做起，因为高校有最优越的学术环境，最前沿的研究理念和最优秀的师资配备，相信我国钢琴教育事业一定会蓬勃发展。

参考文献：

[1]冯效刚.钢琴文献学浅议[J].钢琴艺术,,(02).

[2]叶茵.小仪开设钢琴文献课的重要性[J].成功(教育),,(08).

[3]张薇.浅谈钢琴音乐文献版本的研究[J].焦作大学学报,,(04).76

钢琴的故事 篇6

一、钢琴教学中钢琴二重奏的运用价值

（一）提高学生的练习兴趣

在钢琴教学中，学生长时间独自练习势必会感到枯燥、乏味，久而久之对练习产生厌烦心理，而运用钢琴二重奏能够有效改变这一现状，提高学生的练习兴趣。首先，钢琴二重奏可增加练习的多样性。两个学生在弹奏同一乐曲时，不同学生的触键方式和演奏方式均有所不同，能够赋予练习新鲜感。尤其在弹奏中出现双方意见分歧时，可以用两种不同的方式诠释作品，达到取长补短、历久常新的学习效果。其次，钢琴二重奏可增加练习的趣味性。钢琴二重奏拥有很多优秀的作品可供学生练习，使学生在合作练习中克服技术难关，并且钢琴二重奏所形成的新音响效果还能够让学生体验到声音的丰富多样，提高学生合作演奏的乐趣。

（二）提高学生对声音层次的把握力

钢琴二重奏能够提高学生在弹奏时对声音的感觉，合理控制声音的层次比例，训练学生敏锐的听觉。具体体现在以下三个方面：一是增强音量控制力。在大部分四手联弹作品中，通常由第一钢琴右手弹奏旋律，另外三只手弹奏伴奏声部，这时高音声部的旋律音符较少，易被下方声部掩盖，所以这三只手必须处于接近于无声但又能听清楚的程度。在这种情况下，学生要辨析声音音量的层次，通过细腻的触键，加强对音量的控制。二是增加音色变化。在一部分钢琴二重奏作品中，其作品是由交响乐或其他音乐形式改编而来，这就要求学生在弹奏时应当重视对不同乐器声音的模仿，赋予音色多变性。三是增强声部控制的理性。大部分学生在学习钢琴时往往只关注对弹奏技术的掌握，而忽视对弹奏本身的理性分析，如此一来只能听到优美的旋律，却听不到音乐中的和声织体，导致声部较为淡薄，缺乏层次感。但是通过钢琴二重奏可以弥补这一缺陷，尤其在练习多声部音乐作品时，更能体现钢琴二重奏的优势。

（三）提高学生弹奏的严谨性

在钢琴教学中，学生们经常会出现快速音符弹奏不够均匀，以及音符弹奏长度与乐谱不符的情况，他们忽视休止符的作用，而练习钢琴二重奏可以改善这一现状。如，在练习莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲第三乐章时，若两位学生同时弹奏16分音符存在不均匀的情况，那么就会造成音乐混乱，所以教师要让两位学生慢练，用严谨的练习态度保证同样的触键方式才能弹好该段落。在钢琴二重奏练习的初期，学生很难做到弹奏一致，这就要求学生必须严格按照乐谱进行弹奏，不能掺杂个人的弹奏习惯，直到两人对乐谱演奏熟练后，再通过沟通协商增加适度的自由伸缩度，用自己的理解去诠释音乐作品，避免出现不符合乐谱的过分自由。此外，在钢琴二重奏练习中，两名学生要先各自单独弹奏给对方听，让对方了解自己的韵律，而后再找寻双方适合的变化幅度，从而有利于减少钢琴二重奏时出现韵律不和谐的现象。

（四）提升学生的音乐素养

在钢琴教学中引入钢琴二重奏练习，能够增强学生团结协作精神、审美能力、以及音乐表现力，对提升学生的音乐素养具有不可忽视的作用。首先，在培养团结协作精神方面，钢琴二重奏能够促使学生彼此之间达到精神上的沟通交流，积极主动地配合对方，控制好自己弹奏的力度和速度，才能共同完成弹奏作品，充分展现钢琴二重奏的音乐魅力。其次，在培养学生音乐审美能力方面，钢琴二重奏要求学生了解音乐的声部，演奏时保持高度的注意力，有助于增强学生的音乐听觉。同时，学生在演奏时还要融入丰富的想象力和情感，用更加准确的弹奏方式诠释音乐作品，提高学生对音乐的鉴赏力。再次，在培养学生音乐表现力方面，钢琴二重奏打破了传统的演奏形式，在弹奏技巧层面增加了难度，而这种技巧难度的增加恰恰有助于提升演奏者的艺术感染力，通过丰富且独具特色的演奏形式提升学生在演奏时的音乐表现力。

二、钢琴教学中钢琴二重奏的运用实践

（一）教学方法的运用

钢琴二重奏分为四手联奏和双钢琴两种演奏形式，在钢琴教学中广泛运用的四手联奏形式，在曲目和音域上有着诸多限制，降低了钢琴二重奏教学的灵活性。为此，钢琴教学应当转变这一教学现状，改进传统四手联奏的教学方式，并积极推广运用双钢琴教学方法，促进钢琴二重奏教学的深入开展。学校应为学生建设独立的双钢琴教室，布置多架钢琴满足学生练习需要。在练习钢琴二重奏时，合作者既可以由生生之间配对组成，也可以由师生之间配合组成，同时还可以构建起多人多台钢琴的教学模式，激发学生的学习兴趣，促使学生更加深入地理解和把握弹奏技巧，增强学生在配合弹奏时的默契程度，培养学生团结协作精神。此外，教师还要根据学生的基础水平适当调整教学方式，对于配合默契、技术水平较高的学生，让他们练习一些技巧难度较高的曲目，唤醒他们的求胜欲望，让他们在挑战难度中获取成功的喜悦；对于配合默契不足、基础较差的学生，教师可选取经过改编而降低难度的曲目让他们练习，树立他们的自信心，使其扎实掌握弹奏技巧。

（二）弹奏技术要点的运用

在开展钢琴二重奏教学时，必须重视弹奏技术要点的运用，要求学生保证合奏的齐整性，具体包括以下四个方面：一是触键协调一致。在二重奏练习中，教师要培养学生双方统一的节奏感、敏锐的听觉，确保乐句起止整齐、乐音清晰、衔接流畅，让合奏双方达到内心感应的高度契合。二是起始音合奏默契。在弹奏之前，双方应当约定好暗示方式，如将手放在琴键上，主奏者抬起手腕的瞬间双方一起触键。这就要求合作者必须仔细观察主奏者的手腕、肘部、手臂的细微动作，通过长时间的反复磨合，达到一定的默契程度。三是乐曲中部合奏的和谐统一。在钢琴二重奏练习时，双方必须认真分析乐曲旋律、节奏以及和声对位等方面的要点，充分理解乐曲的内涵，在此基础上使双方达到和谐统一的演奏配合。四是节奏的把控。演奏双方要全面掌握乐曲节奏的律动，准确弹奏每个音符，多加默契度练习，最终达到演奏速率、力度变化以及节拍律动的同步。

（三）音乐表现技巧的运用

钢琴二重奏的音乐表现技巧运用体现在以下三个方面：一是主奏与协奏。双钢琴组合演奏中，乐曲的主奏声部通常都是由第一钢琴进行演奏，而第二钢琴则主要负责协奏声部的演奏，由于演奏的过程中，两架钢琴在音区上不可避免地会存在交织与重叠的情况，所以，必须认真对待旋律的分配。双钢琴组合演奏时，演奏的双方既相互独立，又互相合作，他们之间的关系非常微妙。同时，两者又都必须服务于整体效果，在必要时需要通过淡化自我表现，合理地表现音乐。二是声部的和谐。双钢琴演奏与四手联弹能否达到应有效果的关键在于合奏时，要能听到对方的声部，这就要求演奏者要明确自己在声部中所承担的任务，而且还要具有一定的效果想象力，始终保持节拍的感觉。通过倾听，能够使彼此之间的配合更加默契，这样才能使乐曲的主旋律与伴奏音相互交织，从而达到声部的和谐。三是踏板的技巧。有的演奏者在进行钢琴合奏时，会习惯性踩上踏板，这样很容易扰乱音乐，为使乐曲能够达到最佳的效果，要求演奏者应掌握踏板的技巧，并对何时使用踏板做到心中有数。

三、结语

总而言之，钢琴二重奏是一种音乐表现力极强的钢琴演奏形式，在国际国内钢琴演奏与比赛中的地位日益突出。为此，在钢琴教学中要将钢琴二重奏纳入到课程体系中，不断改进和创新钢琴二重奏的教学方法，重视弹奏技术要点和音乐表现技巧的运用，从而培养学生音乐协调能力、审美能力、表现能力，全面提升学生的音乐素养，使学生始终保持对钢琴学习的兴趣，提高钢琴教学效果。

参考文献:

钢琴演奏汇报对钢琴学习的提高 篇7

在近几年的教育成果总结时发现存在着程度不高的新生进入音乐教育专业, 因为学生大多没有进入正规的音乐附中, 小学进行系统训练。单就钢琴演奏技能来说, 在学完规定的年限之后, 有相当数量的学生, 依然程度太浅, 技术能力不够, 难以适应工作的现象。在大学里, 钢琴演奏是音乐教育专业的必修课, 而学生并非每个人在上大学前都系统的学习过钢琴, 有些学生是通过其他乐器参加艺考的, 对于钢琴显得比较陌生。因此学生们的钢琴技能水平显得有点参差不齐, 每一位学生的情况都不同教学的方法也就不能相同, 所以怎样进行钢琴教学才能够让每一位同学钢琴水平有所进步成为了钢琴专业老师的研究重点。大多数师范院校都采取的是钢琴大课与钢琴一对一或一对二上课的综合教学课程。在钢琴大课上共同系统学习基础的钢琴演奏技巧和方法, 以及即兴伴奏的的演奏套路等等专业知识, 在钢琴一对一或一对二的小课上是老师针对学生的技能水平进行技能提升。等到大二的时候经过一年的系统的钢琴专业知识培训后, 钢琴课基本上就是一对一或一对二的小课了。钢琴小课是老师单独针对自己上的相较大课而言更益于提高自身的专业技能, 但却比大课少了与同学们的相互交流的机会。

学习钢琴演奏最主要的是演奏给别人听而不是自我满足, 尤其在我们所学的音乐教育更是如此, 我们以后的任务是教书育人, 课堂会变成我们的舞台, 下面还会坐着许多的“观众”, 这些观众会仔细倾听我们的演奏 (演唱等等) , 所以我们的舞台不能够存在那么多的失误, 不然要“观众们”怎么信服你?

其实学生专业技能水平的差距就如同强弱一样都是对比出来的, 但如果一直仅仅只是自己一个人独自在琴房练琴, 久而久之自己的自我感觉会越来越良好, 容易自我满足, 这样其实是在影响了自己的进步而自己却不自知。等到一起切磋的时候发现自己的分数却比别人差很多, 自己却不知道是什么原因, 也找不到有效地方法解决。所以决定学习一些音乐学院里的方法——定期的举办专业汇报演出音乐会, 希望通过定期的汇报音乐会来提高学生的舞台实践能力。通常, 不管是专业技能高低的学生, 如果心理素质不够好的话在陌生人面前表演是或多或少都会紧张不安, 而这些紧张可能就会引起一些失误, 而这些失误可能会影响学生的演出结果, 虽然紧张是一个没有办法避免的生理现象 (因素) 但是我们也要采取措施降低紧张影响程度。所以我们不仅要认真的学习自己的专业技能还必须提高自己的胆量来减轻自己的紧张程度!要学会不管在有多少人的地方也能将自己的优点展现出来。有句老话讲“艺高人胆大”;专业老师们希望通过定期的汇报演出来锻炼学生帮助学生提高自己的心理素质, 让学生们学会不管在人多还是人少的时候都能够尽快的平复自己的内心, 让学生们慢慢习惯在有陌生人关注的情况下学会表现自己, 因为我们以后是必须要走上社会的, 不管以后我们是从事教育还是专注于表演, 面对陌生人是无法避免的。虽然有人说自己讲课时把台下坐着的站着的都当成萝卜青菜可在现实中也并非每个人都能做到如此。所以大学里要通过大量的锻炼, 这样我们以后从事工作才能以这样的优势充分的发挥出自身的才能。

钢琴教学作为高师音乐教育专业教学中不可缺少的环节, 是学生学习各类音乐专业课的基础, 也是将来从事教育工作必不可少的专业工具, 钢琴教学的成败将直接影响到未来音乐教师的教学水平。所以钢琴汇报演出显得尤为正式。钢琴汇报演出的感觉与其他专业的汇报不太一样, 钢琴是乐器之王, 八十八个键每一个都有其特定的音响效果, 独奏时哪怕错一个音都能让人感觉到不对, 因此钢琴汇报水平要求较为严格。要知道在舞台上演奏与独自在琴房练琴的感觉是完全不一样的, 会有一些学生开始不习惯舞台上的感觉, 即便是灯光也会成为影响因素, 有人说会在坐在舞台上琴凳上的那一刹那连中央C都不知道在哪, 还有人说舞台上的聚光灯一照脑袋里面一片空白, 瞬间忘谱, 这些都是因为舞台经验不足太过紧张的缘故。更加说明在钢琴教学过程中需要多一点这样锻炼才能让学生尽快习惯这样的舞台表演感觉。

在每一场汇报演出结束后, 专业指导老师会对整场汇报演出做一次总结, 并且针对每一位学生的问题提出建议, 希望学生在日后的学习过程中能够注意到, 而学生自身也会在汇报演出的过程中, 吸收同学在演出过程中的优点, 取长补短。

所以汇报演出在学习过程当中其实是十分重要的。当然他的作用并不是只体现在学习上, 还有老师的教学上。在求学的过程中我们不能只是一味的死练琴, 一味的容易自我满足, 而是应该经常聚在一起, 相互切磋一下就不会孤芳自赏, 沦为井底之蛙。而定期的举办专业汇报演出音乐会也会激起我们练琴的热情, 对我们脚踏实地的学习音乐技能是十分有帮助的。定期的钢琴汇报演出对于钢琴教学也起着促进作用。希望定期的汇报演出能够在各类院校中得到普及。

钢琴物语:电影中的钢琴曲 篇8

寻找影画和音乐交织的回忆，在电影中寻找大师的音乐足迹。贝多芬、肖邦、莫扎特、柴可夫斯基，那些如太阳一样璀璨而夺目的人。

在电影中聆听他们的琴声……

玩具钢琴、手风琴、口风琴、钟乐器、班卓琴、曼陀铃、吉他、大键琴、铁琴他样样精通，并对每种乐器的内在特质都有着独到和精妙的把握，构成扬·提尔森自成一格的异想世界，

这个从法国来的多面手从6岁起开始学习小提琴和钢琴。2001年为电影《天使爱美丽》配乐，名噪一时。对扬而言，电影配乐只是无心插柳的意外体验，他只是写音乐，而它碰巧和电影很般配罢了。13岁就开始叛逆，在后朋克风潮里度过了青春期。古典主义男孩从此走上自己音乐上的的不归路。这一切你都可以在他的音乐里和他一起经历，所以我不仅推荐童话一样的《天使爱美丽》电影原声，更建议你听听其他的音乐，也许惊喜不断呢。

You must know:

扬·提尔森，1970年7月出生于法国布勒斯特，在很小的时候便成为当地音乐学校的一名童星。经过多年古典音乐的训练，最终成为一名指挥家。20世纪80年代，正是欧洲后朋克音乐巍然成风的时候，这时的扬·提尔森喜欢上了大卫·鲍伊、快乐分裂等乐队，在后朋克风潮里度过了青春期,叛逆的种子开始在身体里发芽.

法国影片《天使爱美丽》，是由著名导演Jean-Pierre Jeunet让-皮埃尔·热内执导，大牌影星Audrey Tautou奥黛丽·塔图和Mathieu Kassovitz马修·卡索维茨联袂出演的一部轻幽默喜剧。热内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格，他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。在这部电影中，热内以充满幽默、叙述性强兼富有浪漫色彩的戏剧风格再度出击。整部影片古灵精怪，充满了奇幻想象力，以轻松幽默又不乏苦涩的方式，把幸福的信息传递给观众。镜头底下的巴黎是比明信片更加明媚的世外桃源。在完全属于一个人的奇想世界里做出一些些无伤大雅的小恶作剧，那么多的奇思妙想，你会看见一个孤独的女孩在守望爱的旅途中跋涉。

安吉罗·贝德拉曼堤（Angelo Badalamenti） 邪门钢协曲

安吉罗·贝德拉曼堤是国际十大知名配乐大师之一。多数时候，他是跟有点邪门的导演大卫·林奇David Lynch联系在一起的，这个受过古典音乐教育的纽约人，有点像是美国鬼才导演大卫林奇御用配乐师，而他的音乐也为Lynch的怪异风格推波助澜，诡异、颓废却迷人。《蓝丝绒》的同名音乐会让你迷恋这部凌厉、让人观感不适的影片。Blue Velvet这首歌被女主角唱得一如丝绒般柔软、细腻，钢琴的伴奏更添一丝暴风雨前的安静。

You must know:

大卫·林奇作为美国独立电影界的一面旗帜，以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格和对类型片元素的解析重构成为后现代电影的典型代表。他着迷于探讨美国社会的暴力本质，在他的影片中，世界是动荡、变化、分裂的，但他同时又具备将恐怖的梦魇转换为怪癖荒谬的超现实场景。他那些巴洛克式的影片中混合着某种彼得·潘式的天真，过度的风格化以及怪诞的幽默与他特有的热情纯真融为一体。古怪的摄影机角度，快速剪辑，前卫奇异、极具视觉冲击力的影象，不落俗套的音乐成为了林奇电影的标志。

《ONCE》 没有答案的钢协曲

听听音乐谈谈情，没有比这更浪漫的事了。如果只是单纯听这张CD,会觉得它抑扬顿挫，值得收藏；如果当电影原声来听，你情感的细腻度决定你有多少神经被触碰。一个爱情失败的爱尔兰人和一个艰辛的捷克女人因为音乐相遇、相知，只是结局和生活一样无奇。既然走不到用爱情占据对方，那用爱情般的力量帮助对方离梦想更近一点。

你的爱情价值观或许会对这个爱情故事失望，那起码记住这部电影里讨巧的音乐带给我们接近梦想时的快乐。

You must know:

电影男主角的饰演者Glen Hansard格伦·汉塞德的本行并不是演电影，而是爱尔兰乐坛骨灰级的唱作一体乐人，单说格伦·汉萨德这个名字可能听起来有点陌生，但要提他的乐队The Frames，绝对称得上如雷贯耳，名曲《Every Time》曾风靡全球，乐队在爱尔兰乃至整个欧洲都有极高知名度。The Frames乐队成立于1990年。乐队也是1990年代早期都柏林地区摇滚人才辈出时现在仅幸存的乐队之一，他们和Turn乐队一起，被看做是爱尔兰摇滚的中坚力量。

《两生花》孤独钢协曲

你相信世界上存在另一个你吗，你能感受到那个人的存在吗。

热爱艺术电影的朋友想必对已故波兰导演克日什托夫·基斯洛夫斯基的作品是顶礼膜拜的，在《三色》系列中，音乐元素的运用已经超越了普通的环境烘托而成为主人公内心独白的语言，基斯洛夫斯基认为音乐是他影片的cast（阵容）之一，因此对影片中配乐的运用十分讲究。上帝让基斯洛夫斯基遇到了兹比格涅夫·普瑞斯纳，这两个分别擅长影像和音符的哲学家在光影的糅合下成为了知己。《两生花 La double vie de Véronique》可以说是基耶斯洛夫斯基和普瑞斯纳合作完成的，在影片中普瑞斯纳的乐声是本片的灵魂，在配器上也多以单簧管、钢琴等独奏来表现人们内心的孤独和痛苦。两个少女，一个生在波兰，一个生在法国，同样的相貌，同样的年龄，她们也有一样的名字：薇罗尼卡。她们都那样喜欢音乐，都觉得自己并不是独自一人生活在这个世界上。

You must know:

基斯洛夫斯基是一位有影响力的法国籍波兰电影导演、剧作家，因他的作品《三色》和《十诫》闻名世界。他早年的记录片关注于城市居民、工人、士兵的日常生活，而在拍摄完《工人的七一年》之后，他的目光转向了政府本身。基斯洛夫斯基的最后四个也是商业上最成功的电影，全部是与外国合作的作品——《维罗尼卡的双重生命》以及《三色》三部曲。

《四月物语》有错音的钢协曲

《四月物语》原声带上的Classic原来是是岩井俊二、坪井信八和岸内萌三人的合称。据说，1998年《四月物语》在日本上映的时候，很多人都在看导演岩井俊二的笑话。这部情节简单得可以用一句话概括出来的电影却取得了意想不到的成功。这就是岩井俊二的一贯风格，他能用谁都找得着的简单材料，做出一顿最美味的佳肴来。岩井俊二在神户大学学的是油画专业，毕业后让他声名鹊起的是他拍的电影《情书》和《燕尾蝶》，而这次在电影音乐上他也披挂上阵，亲自担任制作人。尽管原声大碟中的13首曲子分别是由坪井信八和岸内萌两人谱写，但音乐的统筹、监制和制作却都由他一手担纲。最值得一提的是在片中完全免费出演女主角松隆子竟然包办了唱片中的钢琴演奏。尽管她的水平实在是有限，你甚至可以辨别出她弹的错音，但这简约和稚嫩的感觉正是岩井俊二想要的。

You must know:

有中国影迷称岩井俊二为“日本王家卫”，被誉为日本最有潜质的新近“映像作家”。九十年代以来，日本电影复苏，在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。 岩井俊二以其清新独特、感情细腻丰富的风格成为导演中的佼佼者。