钢琴的故事

钢琴的故事（共4篇）

钢琴的故事 篇1

信天游是陕北民歌的一种主要的演唱形式, 在当地广为流传。它的篇幅比较短小, 是即兴创作的产物, 是陕北人民在生活当中所传唱的歌曲。歌曲形式自由、大方。信天游的音乐形式一般为两段体构成。曲调悠扬, 节奏鲜明, 抒情色彩浓。在这一地区, 有一首“蓝花花的故事”广为流传, 作曲家叶露生将故事的发展变化运用钢琴音色特点进行改编, 不但表现了作品的真实性, 也体现陕北人的豪放性格。《蓝花花的故事》是信天游典型的代表作。

《蓝花花的故事》这首作品创作于二十世纪五十年代, 作曲家运用了钢琴语言表现陕北民歌的思想内容, 因为《蓝花花的故事》这首作品感人至深。[1]所以我们将故事的梗概简述如下:

在延安临镇川的蓝家河, 有一个叫蓝花花的姑娘, 他的父亲因贪周家财礼, 将自己心爱的女儿许配给同村财主周富贵的儿子。但在当时封建社会压力的影响下, 男女恋爱、婚姻都不能自由, 所以蓝花花只有听从父命, 直到有一天, 巧遇自己的心上人, 于是两个人计划逃跑, 经过多次思想斗争, 最终逃出了周家, 告别了艰苦的生活, 奔向了自由。

在了解了以上的基础上, 我们再来具体分析叶露生先生改编的这首钢琴作品《蓝花花的故事》。从曲式上看, 这首作品运用主题旋律进行变奏, 每个变奏代表了一个故事情节, 较好的运用了文字标题。从演奏技巧上, 作者采用了和弦分解琶音, 柱式琶音, 琶音连奏, 音后踏板等多种方式。在曲式上使用了复调对位, 和不同和声色彩的运用。使乐曲的各个部分表达了不同的故事情节, 给听众制造了一次又一次更为深刻的感觉。[2]全曲共由82个小节组成, 而又根据故事的发展将这82个小节分成七大部分:

一、具体作品分析

(一) 蓝花花

主题部分, 是 (1—8) 小节, 是整部作品的主题旋律。采用以2/4的节拍和每分钟52拍的速度, 以简单的曲调表现蓝花花的纯朴形象。作曲家采用原有的旋律织体, 进行变化, 作品开始以清新的音色奏出主题音。从曲式上分析, 此段可分三句。第一句为 (1—2) 小节, 旋律以二度旋律音程进行, 和声进行为主和属的变化, d羽调式。双手以八度齐奏的形式进行演奏, 音质清晰, 透明。第二句为 (3—4) 小节, 旋律幅度扩展到三度、四度, 并出现附点和切分节奏的变化, 形象的比喻了蓝花花的个性特征, 和声进行基本与第一句一样。作曲家将旋律风格进行有层次的展开。第三句为 (5—8) 小节, 左手加入三度音程和三和弦, 这两种都具备比较稳定的和声效果, 旋律简洁。[3]曲式结构上此句具有转和合的功能。在整个第一部分, 作曲家仅用了8个小节, 就将蓝花花朴素的形象描绘出来。整段也可分两大句, 前4小节为上句, 描写蓝花花动人的风采, 后4小节为下句, 比喻蓝花花在女孩子中的出色。第二小节和第八小节的“自由延长记号”可看为演奏作品时的呼吸记号。但在力度方面也不能没有变化, 前 (1—4) 可用mf来弹奏; (5—6) 小节采用渐强来演奏; (7—8) 小节采用渐弱来演奏。这样强弱有了层次的变化旋律才可以流动起来。

(二) 山歌

第二部为“变奏一”, 以 (9—16) 小节, 右手旋律在第一段基础上移高了八度进行演奏, 旋律采用高八度的记谱法, 体现了山歌飘渺的意境, 和山谷间回声的感觉。此段以复调对位的方式写曲, 运用了模仿性复调中的八度卡农。[4]音区较高, 音域的跨度也比较大, 两个声部的旋律交替进行阐述, 低声旋律比高声旋律晚一拍出现。高声旋律领奏, 低声旋律做回声效果的附和, 突出山歌明亮的特点。另外此处音色要求晶莹纯净, 明澈清晰, 表现出蓝花花的善良。作曲家在这八小节中加入三度、四度、五度, 叠置的和声音程, 使音乐逐渐丰富, 富于诗意的体现了人们对蓝花花的喜爱与赞扬, 第二部分的力度为mp, 与第一部分形成明显对比, 更加体现出旋律在山间回荡的的特点, 回声不断。在弹奏时要保持两个声部的清晰性。曲式采用A (a+b) +B的信天游典型结构, 加上两个声部的轮唱, 形似对话似的传颂了蓝花花这位美丽的姑娘。

(三) 说媒

第三部分为“第二变奏”, 是从 (17—25) 小节, 作曲家在这里取部分原主题, 将原主题的曲式结构进行变化和, 运用主题和声因素进行变化。旋律以清晰流畅的十六分音符出现, 体现蓝花花焦急的内心活动。乐曲从那优美的山歌中嘎然而止, 作者以较快的中板为基础, 使故事情节转入到了一个新的环境, 体现出蓝花花对现实生活的不满。本段以每分钟96拍速度进行展开。力度上也有明显的层次变化: (17—20) 小节, 开始做渐强到渐弱再到强的变化, 富有清晰的层次感, 旋律跌拓。 (21—25) 小节, 采用同样的强弱关系进行处理。此段使用了反复记号, 主要强调了蓝花花复杂的内心活动。左手伴奏运用四度五度的叠置和弦进行, 是中国典型的民族和声, 有邦子的敲击感觉, 更加形象的表现出媒婆的巧舌如簧。这段的没有使用踏板, 作者为了保持旋律的逐渐匀速的上行与下行, 利用了渐强和渐弱的力度与前两个部分做出明显的对比。[5]在弹奏这一段时多使用2指, 所以在演奏是应注意掌关节的特点和保持正确手型, 快速的触键, 保持音的颗粒均匀、干净明丽。诙谐的塑造了媒婆的音乐形态。体现了蓝花花在封建礼教束缚下失去爱情自由的愤恨和抗争。演奏者从第一个音开始, 手腕要运用腕的微小动作和指尖的力量, 触键要快, 指尖要轻, 手腕保持放松, 音质要有颗粒性, 保持弹性的音质, 随着旋律线条的起伏回转, 从而表现媒婆的语言花俏。如刚开始的中强, 发展到强的力度变化将一位能说会道的媒婆引出。21小节又以强的力度更加表现蓝花花的焦急的心情。成功的运用钢琴语言将此人物表现的淋漓尽致。

(四) 迫婚

第四部为“第三变奏”由 (26—41) 小节, 随着故事情节的变化, 作者采用了沉痛的慢板。左手声部先行四小节, 以一个四分的小三度音程和两个八分的五度音程进行, 如同沉重的脚步交替在低音区, 用慢板的速度演奏, 直接给听众制造出一种沉痛得氛围。右手旋律声部进行休止, 左手以暗淡色彩的和声进行, 而引出右手的旋律。旋律用弱位置出现, 并且使用反复记号, 恰如其分的体现出蓝花花的悲痛与挣扎。后面加入旋律声部, 更为极致的表达出她的内心的焦虑;特别是在小二度旋律音程的使用上, 调式为d羽调式, 并加入了临时升记号:#F、#C、#G。小二度的和声色彩体现了蓝花花心中的凄苦与酸痛, 更能体现出她对生活、对婚姻的万分无奈;也体现出旋律的动机;作曲家运用了弱强格的表现形式。30小节开始以二度旋律音程开始发展, 像是断断续续的哭泣, 这部分更应注重音乐主题思想的变化。[6]第36小节以属七和弦结构表现一种泣不成声而近似“哽咽”的效果。在这一段, 情绪立即与第三部分做出了明显的对比, 由较快中板到沉痛慢板的变化, 情绪的反差之大, 更能衬托出蓝花花深痛的内心。在封建传统制度被迫的情况下, 她的父亲已给她与周家定下了婚约, 蓝花花虽然面对自己不满的婚姻, 但是她有思想和行动去改变这一切, 敢于面对的这种精神让人震撼, 衬出音域的环节和感痛的内心。一方面是周家迎亲的乐鼓手吹吹打打的场面;另一方面是她内心沉痛的一面。

(五) 秃坟

第五部分为“第四变奏”从 (42—49) 小节, 采用八度柱式琶音的形式奏出主题。以强的力度奏出主题, 双手均匀的弹奏出和弦的每个音符, 重音落在五指上, 要求用高抬指的演奏技巧来完成这一段, 突出主干旋律, 表现了周老猴子侧面的人物形象。力度上作者采用了f, 表现出周家财大气粗的恶势力。和弦的使用运用了大小七和弦, 使旋律的色彩有了鲜明变化。[7]在这里应注意柱式琶音的弹奏, 如果演奏者弹奏篇幅长的八度片段就需要手腕上的技巧, 手腕要非常放松, 如果弹奏以下部分就需要采用手腕也要手臂的配合来共同完成, 这样才能弹出气势辉煌的效果, 更能体现周老家猴老子的丑恶嘴脸。同时也体现了蓝花花当时内心的阴郁、沉闷、但却无法抵抗的心里及和周家猴老子恶势力的表现, 蓝花花没有能力去反抗, 以至于接受不了自己不幸的命运, 无法继续忍受这不平等的婚约, 而引出了第六段。

(六) 反抗

第六部分为“第五变奏”由 (50—57) 小节。同样将主题进行展开, 主要以和弦转位的手法刻画人物的内心活动, 作者运用三个声部的创作方式, 表现出蓝花花内心情绪的高涨。上声部依然体现主旋律, 告诉人们蓝花花愤恨的内心。底下两个声部做八度音程下行的跳近, 用以表示她对自己悲惨命运的反抗与挣扎。[8]乐曲一开始使用极强的力度迸发出蓝花花的反抗情绪, 左手以低音八度的旋律, 加上中声部的和弦转位, 更有力的加强右手的主旋律。以双手和声声部强奏, 使用了升六级、升七级音来加强其功能性与色彩性。并且音区跨度比较大, 更能具体的体现她的内心对现实生活极为不满的抵抗情绪。两个小节过后, 反复采用这种写作手法进行发展。最后又以主音上的八度音程满在低音区结束此段人物的描写, 作者又采用自由延长的写法, 目的是让听众更清楚的感受到这段痛苦的反抗已经渐渐结束。此段属本乐曲的高潮段, 运用了多种手段来描述音乐, 更能体现出蓝花花的勇敢与追求自由的情绪。

(七) 自由

第七部分为“第六变奏”由 (58—82) 小节, 从听觉上就让听众有了自由舒畅的感觉, 此段运用了主和弦、属和弦交替的分解式琶音, 旋律高声部的单音表现了音乐的骨杆音, 运用了主属和声及华彩式的和声, 是对主题旋律的色彩进行变奏。同时也是照应了第一部分, 犹如一场战争后人们开怀的心境。本段主题采用的是以双手快速长琶音贯穿了低、中、高三个主要音区, 而把人们带到了一种高尚的升华境界。将主题衬托出来, 刚开始的两个小节, 从速度上以中板进行, 用较强的力度, 以双手交叉的形式进行弹奏琶音的演奏方式, 将听众带入一个自由美好意境之中, 从而告别了此前苦难的生活。作品第72小节自由音阶的上行, 和渐强的力度变化, 拱托出蓝花花最终以自己敢爱敢恨的精神, 战胜了封建社会对自己的不公。主题旋律贯穿在长琶音之中, 像晶莹的水滴滴落在音乐之中。[4]以琶音为铺垫, 在高音区简练的奏出主题音, 使音乐一步一步升华。在演奏时要注意身体的自然、放松摆动, 随着旋律音的音区变化, 左右摆动身体, 更加表现出了蓝花花自身对美好生活的向往和追求。

在乐曲结构上, 作者没有明显的结尾标记, 但是在 (73—76) 小节, 具有了明显的走向, 起到了对全曲的收拢作用。作曲家重复运用了第五部分的柱式琶音, 并在中声部和高声部进行展现, 采用了中声双手琶音和高八度的双手琶音, 速度是以慢板为基本速度, 总共4小节用了三个力度记号, (f-p-mf) 强弱力度层次明显, 再次让人们对蓝花花产生一种强烈的同情感, 和对美好生活及人身自由的向往。 (77—82) 小节采用渐慢的速度, 和三度、六度叠置的和声, 整齐的双音下行, 和渐慢的速度, 及力度由p到pp, 使听众对蓝花花的情感做以认同, 并表示故事即将到达尾声。作品最后三小节使用双手交替的旋律音阶上行, 以流畅琶音的结束到主和弦上, 生动的运用了钢琴的语言讲述了一个完整的《蓝花花的故事》。

二、作品其他方面的特点

(一) 该作品在曲式上, 将7部分不完全的变奏手法进行连

接, 首尾呼应栩栩如生的把一个蓝花花多个形象, 多方面的展现在人们面前, 同时主旋律又是贯穿全曲, 并很富于逻辑的将淳朴优美抗争和悲愤等多种情绪纳入整体结构之中。情绪变化上的过度也非常自然, 像一部情节跌拓起伏的电影一样。将故事的原因、过程、和结果用一种艺术的手段表现出来。

(二) 在演奏技巧上作者从多个方面来表现故事的内涵, [9]在弹奏该作品的第一部分时, 要求手指要灵敏, 音质干净。

刚开始使用慢触键的方法, 保持旋律的流畅性。在演奏时需注意大臂、手腕、手指互相配合, 大臂的力量自然的送向指尖, 手腕和手掌要柔韧而有弹性, 在琴键发音时用指尖后部弹奏, 下键时要深, 慢慢的将重力落在琴键底部, 手指随着音符的变化将重心逐步转移, 这样才能弹奏出柔和、细腻、圆润的音色。才会将作品表现的更加生动。第二部分在力度上运用是弱奏, 重音要落下去, 弹奏方法与第一部分相同。第三分要求手指的灵活性较强, 在演奏第五部分是要注意手腕和手臂的运用, [10]应从以下两个方面做。1、手腕技巧;手指稳定, 前臂配合手腕, 手指要积极主动。2、用手臂和手腕一起来完成。让手腕平和、柔软, 作为次要角色协和手指。弹奏第六部分是要注意弹奏出整齐的和弦色彩, 音质要求干净, 不允许出现杂乱的音响效果。在弹奏第七部分时要注意双手交替的连贯性, 即使双手弹奏的是单旋律线条, 所以更应该注意双手的自然衔接, 和手腕的调节动作, 大拇指应更加主动灵活, 使声音随音高的变化产生波浪起伏般的流动。

(三) 一首乐曲最重要的意义在于它的音乐内容的表现, 表达出音乐内容和主题思想是很重要的。

《蓝花花》这首作品的主题思想就是用熟练的钢琴技巧表现当时受旧社会影响, 蓝花花内心复杂的内心世界的变化。技术不过关, 理解不了作品的内涵, 再好的内容也无法让人理解, 但是音乐的内容更重要。

(四) 对作品分析的同时读谱也是十分重要的, 音乐的表达能够训练学生更能贴切的理解作品中的音乐情感。

《蓝花花的故事》虽是一首五级钢琴曲, 但具备了一定的艺术价值, 周广仁教授在《中国钢琴名曲集》VCD教学片中曾说道:“《蓝花花的故事》每个变奏都有一个标题, 这些不同的内容, 通过不同钢琴手法表现了各种各样的技术课题都包含里面了。是比较丰富多样的, 有和弦转位、有柱式琶音、有双手交叉演奏的, 有抒情的, 有复调的, 所学的东西很多”作品生动的反映了叙事中的故事情节, 原始民歌的旋律与内容自身的艺术魅力在钢琴的演绎下得到了新的诠释。

《蓝花花的故事》这首曲子是叶露生先生根据陕西北部地区流传下来的真实故事改编的, 进行二度创作的佳品。因此, 我们对作曲家写下的乐谱进行认真的研究与理性的分析, 对于获得真实性的音乐表演是至关重要的。然而, 我们也不能把乐谱作为唯一的依据, 局限于照谱演奏。乐谱固然重要但不应把他独立起来, 演奏者在演奏这首作品同时, 可训练一定的弹奏技巧。是一部有意义和有价值的作品。并且还要进行细心的体会才能把它结合在一起, 生动表现乐曲真挚的音乐情感。

参考文献

[1]田辉农著.陕北礼俗音乐的考察与研究[M].上海音乐出版社, 2005, 95~103

[2]韩林申李晓平徐斐周荷君编.钢琴基础教程三[M]上海音乐出版, 1985:40～43.

[3]编写组.怎样提高钢琴演奏水平[M].华乐出版社出版, 2003:32

[4]周青青著.中国民间音乐概论[M].人民音乐出版社, 2003:41

[5]钱仁康胡企平编.音乐鉴赏[M].北京大学出版社, 2005:125~131

[6]张楠钢琴演奏中技术与表现力初探.[J].钢琴艺术2007, (5)

[7]郭洁.如何掌握钢琴的快速移调试奏技巧[J]中央音乐学院学报.2007, (2)

[8]露丝史兰倩丝卡.指尖下的音乐[M].广西师范大学出版社, 2005.45

[9]卡尔.莱默尔瓦尔特.吉译现代钢琴演奏技巧[M].上海音乐出版社, 2003.38

[10]赵晓生钢琴演奏之道[M].上海世界图书出版社2005.75

钢琴的故事 篇2

尊敬的各位领导亲爱的战友们，大家好！

我是一名新兵，来到这里已经一个多月了。非常感谢新兵连的各位领导，尤其是我敬爱的班长一直以来对我的无微不至的关心和照顾。我今天要讲的故事就是班长在几周前刚刚给我们讲过的钢琴王子的故事。

就在我刚来部队的时候，一开始还不适应，做什么事总比其他人慢半拍。被子叠不好，口号喊不响，队列动作不规范，体能训练跟不上，成了令班长头痛的问题人物。对于班长每一次耐心的指导和教育我都十分感激，也很想把每件事都做好。可是，班长越是说我，我就越紧张，就越做不好，影响了全班的正常进度。渐渐地，我陷入了苦闷之中，做什么事都打不起精神。再简单的东西一学起来就觉得难，一开始就认定自己肯定做不好。因此，我对部队的热情开始降低，对自己的信心一天天减少，心中有了诸多的疑问。终于有一天，我鼓起勇气向班长说明了心中的疑问，是不是我不适合在部队发展？班长并没有直接回答我的问题，只是让我晚上熄灯前再去找他。

晚饭过后，又到了读书讲故事的时间。奇怪的是，那天晚上班长并没有让我们讲，而是自己讲了一个故事。

在音乐之都维也纳，每年都有无数来自世界各地的音乐爱好者去那里求学。这其中不乏一些后来功成名就的大音乐家。卡尔便是其中一位。

当卡尔刚刚有一点音乐基础的时候便来到了维也纳的一所音乐学院。他第一天上课便被要求照着一份从来没有见过的超高难度的乐谱弹奏。卡尔一开始怎么也弹不好，但是他很努力，一直坚持练习。一个星期过去了，他还是不能完整地把这首曲子弹奏下来。到了第二周，教授不但没有给他降低难度还带来了一份更高难度的乐谱让他练习。这次他练习了两个星期依然是漏洞百出。此时，教授好像故意折磨他一样，又带来了更高难度的乐谱。就这样，乐谱的难度一次比一次高，卡尔的弹奏一次比一次糟。他的压力越来越大，对弹钢琴越来越没有信心。他开始疑惑，不明白教授为什么要以这种方式整人。卡尔知道自己来到维也纳是多么的不容易，无论如何也不能退缩，他一直坚持着向更高难度挑战。可是，尽管卡尔十分努力，却总是赶不上进度。教授每周照常增加难度，卡尔却一点也没有因为上一周的练习而有驾轻就熟的感觉。因此，他越来越不安，越来越沮丧，甚至气馁。感觉自己对弹钢琴的信心已经消失殆尽了，对音乐的热情已经不复存在了。他挣扎着，每天被那些超高难度的乐谱困扰着。终于，在三个月后的一天，卡尔忍不住了，向教授提出，这三个月来何以不断折磨自己。教授没有开口，而是抽出了最早的那份乐谱交给卡尔，让他弹奏。教授用坚定的目光望着卡尔。不可思议的结果出现了，连卡尔自己都万分惊讶，他居然可以将这首曲子弹奏的如此美妙、精湛！教授又让他弹第二次交给他的乐谱，他依然发挥了超高的水准……演奏结束后，卡尔怔怔地望着老师，说不出话来。

班长的故事讲完了，我的思绪久久不能平静，心中的疑问渐渐消逝。我明白，功夫不负有心人，每天的队列训练和体能训练，即使我跟不上进度，只要我坚持下来用心学，总有一天，我会是队列里走的最好的，操场上跑的最快的。

战友们，也许你有过和我同样的疑惑。但是，请相信你自己，不要气馁，坚持下来。人的潜能都是巨大的，也许连你自己都无法察觉。它如同一座金矿埋藏在我们平淡无奇的生命中，一个人能否最大限度地挖掘这座金矿，关键在于是否善于强迫自己、经营自己。从某种意义上说，部队生活是艰苦的，但正是这种紧锣密鼓的训练，永不停歇的竞争，强度渐升的环境压力，在不知不觉间就会造就你日后的诸多能力。

战友们，让我们坚强起来，共同进步吧！

如何演绎钢琴曲《兰花花的故事》 篇3

钢琴独奏曲《兰花花的故事》是叶露生先生根据民歌《兰花花》改编而成的, 于1959年正式发表。最早见于1959年由人民音乐出版社出版的《钢琴曲七首》之中;二十多年后, 于1985年被收入高等音乐师范院校教材《钢琴基础教程》第三册;1995年, 又被收入由魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》第四册;1998年, 被收入中央音乐学院周广仁讲解的《中国钢琴名曲集》VCD教学片;2002年, 收入由深圳市艺术学校但昭义编的《中外钢琴变奏曲选》 (上) ;2004年, 收入《21世纪高校音乐系列教材》之《钢琴》 (第一册:民族风格) 。

一首小小的钢琴曲被如此多的教材收录, 收到多位音乐专家的推崇, 并为广大的钢琴爱好者青睐, 在我看来, 主要有以下几种原因:第一, 此曲由民歌改编而成, 民歌是民间风土人情的真实写照, 有着永恒的艺术生命力。特别是作为陕北最具代表性的民歌《兰花花》, 传唱面广, 为大众熟悉接受。大家不仅陶醉于歌曲本身的优美旋律, 而且为其凄美动人的故事而感动。这就为钢琴爱好者们学习、理解、弹奏此曲提供了有利的基础。第二, 此曲本身也是民歌改编曲中的成功之作, 在我国钢琴作品中占有重要地位。在作曲技巧和钢琴语言的民族化及钢琴表演技巧的发挥等方面, 在一定程度上填补了钢琴教学中的缺陷, 具有较强的教学实用性。第三, 此曲难易程度适中, 技巧恰当, 难度与车尔尼《钢琴快速练习曲OP.299》相当。一般学琴三到四年就能学习演奏此曲。

钢琴教师如何引导学生正确地理解并弹奏好这首作品呢?我认为主要要从以下几个方面做起:第一, 在布置这首乐曲之前, 教师就应该要求学生查阅有关兰花花的资料, 年龄较小的学生应由教师或家长讲述兰花花的故事, 以帮助他们理解此曲所包含的情感。鼓励学生学唱或教师教唱民歌《兰花花》的主旋律。第二, 加强琶音与和弦的基础训练。此曲包含大量的琶音, 带八度的和弦以及快速的分解和弦, 因此教师不仅应该在平常的教学中加以训练, 而且应引导学生在学习此曲时进行专项训练。第三, 引导学生认真读谱。全曲共有七个小段, 每个小段都有标题、速度标记、力度标记, 这对理解乐曲、准确的表达乐曲起着重要作用, 所以学生在弹奏时必须重视这些标记。

钢琴曲《兰花花的故事》采用变奏曲式写成, 由主题和六个变奏组成。这七个小段虽然都保留了原民歌的旋律线条, 但又从不同的侧面如力度、速度、节拍、调性、织体等方面强化各变奏之间的对比性和相对独立性, 使用更为多样的变奏手法, 使各变奏之间的音乐情绪、音乐性格和音乐体裁的反差进一步增大, 以达到强化矛盾冲突, 塑造音乐形象的目的。七段音乐七个小标题:兰花花、山歌、说媒、迫婚、秃坟、反抗、自由, 类似于电影和舞台剧的场景切换, 每段表达一段故事, 加强了音乐的叙事性, 使兰花花的“故事”性得到强化。下面, 我就针对各个段落的演奏技巧逐一进行分析。

一、兰花花

兰花花: (1—8小节) 慢板, 优美的, 力度为mf。以双手相隔八度的齐奏呈示出主题, 如歌的旋律勾勒出兰花花那美丽质朴的形象。紧接着从第四小节的伴奏声部用五声音阶填充引出了双音、和弦。演奏时应注意突出主旋律, 音色柔和, 每个句尾做出自然的呼吸。

二、山歌

山歌: (9—16小节) 运用复调音乐写作手法展开变奏, 主题音乐的第一句在右手高音奏出, 左手在低两个八度的低音区模仿右手的旋律, 产生互为答题的效果。双手相隔一拍先后出现, 模仿出兰花花和她的情哥哥用他们熟悉的信天游对山歌的效果。演奏时应注意高低两声部旋律线条清晰, 高声部弹奏出明亮而柔和的音色, 低声部的对位要准确明了。节奏可以处理得有弹性一些, 句尾作出延长和渐慢的效果, 以表现出信天游民歌拖腔的风格和高亢明亮的特点。

三、说媒

说媒: (17—25小节) 曲调由原来平稳的慢板节奏变为中板, 表现出焦急不安的音乐情绪。这段音乐主要描写了媒婆在利益的驱使下, 凭借自己的三寸不烂之舌劝说、诱惑兰花花的家人把美丽动人的兰花花许配给老得好似一座“秃坟”的财主周老猴子。右手声部连续的十六分音符节奏和重复的、绕口令似的音调, 刻画出说媒人喋喋不休的形象。左手声部非三度叠置的和弦具有民族调式的和声效果, 固定的八分音符组成了一种模仿戏曲的敲打性节奏, 表现出兰花花紧张不安的心情, 也预示着不幸的来临。弹奏时注意右手的十六分音符要非常均匀、清晰, 一气呵成, 左手和弦需弹得有弹性, 不可手腕下压或粗暴地砸琴。特别要小心24小节左手的一组双音应处理成连奏的效果, 教师应为学生编写好这一小节的指法。

四、迫婚

迫婚: (26—41小节) 这一段的速度又转为沉重的慢板, 在速度和节奏上与前面形成鲜明的对比。左手声部四分音符与两个八分音符的固定节奏首先出场并贯穿整段音乐, 模仿出陕北民间婚庆抬轿子的习俗。弹奏时四分音符要处理成“实”的效果, 而八分音符则要“虚”一点, 模仿出轿子晃荡的感觉。右手声部通过对主题在音调和节奏上的变形, 表现出兰花花的痛苦、无奈与挣扎。音调上运用西洋调式旋律小调的变化形态, 加入了升C、升F、升G形成半音的进行, 造成一种不协和的效果。节奏上运用了十六分音符的休止, 仿佛是兰花花的哽咽和哭泣声。弹奏时应采用高抬慢下的方式, 表现出兰花花被迫出嫁的沉痛心情。

五、秃坟 (周老猴子)

秃坟: (42—49小节) 这段音乐主要由运用双手强奏的琶音与和弦构成。强烈的力度与不协和和声的出现表现出周老猴子的丑陋和粗暴, 以及他所代表的封建势力对兰花花的压迫。此段在演奏技巧上是比较难的, 主要涉及琶音的技巧。在教学时教师应提醒学生注意两种不同的琶音形式:一是连接出现的琶音, 应该从左手的最低音依次连续地弹到右手的最高音;二是双手同时出现的琶音, 应双手同时从最低音连续弹到最高音。不论是哪种琶音都应清晰地突出最高音。在练习时要从慢练入手, 逐渐加快速度, 不能急于求成。另外, 踏板要按照谱面的要求做成切分踏板, 使一串一串的琶音既连贯又干净。

六、反抗

反抗: (50—57小节) 这一变奏中作者大胆运用ff的力度, 以及左手低音八度和双手柱式和弦的形式表现出兰花花对封建礼教的反抗。从谱面上看整段音乐采用了三行谱的形式, 在保留低音声部八度长音的基础上, 双手同时奏出快速有力的和弦。弹奏时低音声部的长音要有底气, 踏板保持充足, 双手和弦需突出旋律音, 一气呵成。

七、自由

自由: (58—82小节) 将主题旋律的骨干音构成的和弦分解, 用双手衔接合奏的六连音为音型, 左手的交叉点奏音与右手的最高音重叠, 形成一个相差八度的旋律线, 好像是兰花花获得新生后自由的奔跑。因此在弹奏这个段落时, 一定要注意左右手的衔接, 要弹得非常连贯, 就像一只手弹出来的那样。想达到这样的效果一是要慢练, 二是要严格遵循书上标注的指法来练习。

音乐的尾声 (73—82小节) 是包含在第七段自由中的。首先用琶音的形式分别在中音区、高音区以一强一弱的力度再现兰花花的主题片段, 然后用分解和弦以四个八度的距离, 由低往高进行, 最后轻轻地落在了主和弦上。演奏中应注意到力度的变化, 三小节的分解和弦应两头松, 中间紧, 结尾的和弦要控制好力度, 并用踏板一直保持到余音结束, 给人一种意犹未尽的感觉。

钢琴曲《兰花花的故事》在中国传统民间曲调的基础上, 借鉴和运用西方的作曲技法, 并继承了我国传统音乐中的发展手法, 体现了中西文化的交融。这首钢琴改编曲在使钢琴这一西洋乐器更具有中国化的内涵方面作出了有益的尝试。因此, 教师在引导学生学习此曲时, 既要挖掘其中国式的内涵, 通过故事展开联想, 又要用西式的音乐语言来准确地演绎它。

参考文献

[1]魏廷格等.中国钢琴名曲30首[M].人民音乐出版社, 1996.

“我和珠江钢琴的故事”征文大赛 篇4

征文主题：

我和珠江钢琴的故事„„

活动时间：

征稿时间：2012.7.1--2012.9.30。稿件评选时间：2012.10.1--2012.11.1。

征稿要求：

① 文字流畅、情感自然、故事生动、形式灵活，体载不限，字数不限，内容围绕主题即可。尊重原创，谢绝抄袭。

② 征文内容以电子版Word文档形式为主，本次征文每人限投稿一篇。

③ 所有投稿征文需注明文字内容属实。并声明：并声明：本人授权珠江钢琴集团无偿使用投稿征文用于商业活动。

④ 稿件附上真实姓名、联系方式等相关信息。

投稿方式：

① 电子邮件投稿：稿件电子文件命名应注明“珠江故事.XXX（姓名）”，以邮件附件形式统一发送至珠江钢琴活

动邮箱：marketing@pearlriverpiano.com。

② 书信方式投稿：稿件统一邮寄至本公司，地址：广州市荔湾区花地大道南渔尾西路8号珠江钢琴集团征文活动组

委会，收件人：赵小姐，邮编：510388。

评选方式：

此次征文比赛本着公平、公正、公开的原则，由专业的相关人员组成征文评审团。

① 征稿和评选同时进行。初审：评选周期为1个月一期，总共三期，每1个月将评选出15篇优秀作品，最终将选出

45篇优秀作品。评选出的优秀作品由工作人员公布并展示在珠江钢琴官网：http://、珠江钢琴征文大赛新浪博客： http://blog.sina.com.cn/u/2738765082。

② 每一个月评选出的15篇优秀作品将制作为网站链接，在新浪微博（http://e.weibo.com/2738765082）发起“我和珠江钢琴的故事„„”征文大赛网络投票评选活动，网络投票评选周期为30天一期，总共三期，每期评选出一名

“最具人气奖”奖励：精美纪念品(金雕钢琴）一份。

③ 复审：从45篇优秀作品中评选出特等奖、第一名、第二名、第三名以及优秀奖获得者。

奖项设置：

① 特等奖1名，颁发获奖证书和奖励恺撒堡IPO123上市纪念版钢琴（市场价格35800元）一台。② 一等奖1名，颁发获奖证书和奖励里特米勒精典R1钢琴（市场价格19800元）一台。

③ 二等奖2名，颁发获奖证书和奖励珠江提高版T1钢琴（市场价格15080元）一台。

④ 三等奖3名，颁发获奖证书和奖励艾茉森AP-800数码钢琴（市场价格7280）一台。

⑤优秀奖10名，颁发获奖证书和奖励珠江钢琴集团纪念邮票珍藏册（市场价格400元）一本、珠江钢琴集团上市纪念银币（市场价格500元）一枚。

⑥ 入选的其他28篇优秀作品的得奖者，都将获得珠江钢琴集团纪念邮票珍藏册（市场价格400元）一本。

获奖征文刊登：

获奖作品将推荐刊登在《中国乐器》、《小艺术家》等相关乐器杂志上，并展示在珠江钢琴官网上。

活动声明：