古筝流行音乐谱（精选9篇）
古筝流行音乐谱 篇1
古筝音乐乐理知识
在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术’。
根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。
音名 唱名
为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为C、D、E、F、G、A、B，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。
在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽。
基本音级
循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。
半音 全音
音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间及3、4之间是半音。
音符
乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。
平时在乐谱中常见到的音符有：全音符(如5 - - - );二分音符(如5 - );四分音符(如5);八分音符(如5 )。
音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。
休止符
乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号――休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0??? 八分休止符 0??? 十六分休止符?? 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。
附点音符
有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。
附点休止符
知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半：
延音线 延长号
要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---O5--- 。
另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛 ，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。
变化音级
音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。
为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。
变音记号
把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的.变音记号一共有五种：
升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。
降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。
重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似第一文库网一个叉。
重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。
还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。
念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。
调号
打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。
临时记号
变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号 同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。
节奏
音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。
在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动……。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。
节拍
我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与弱音有规律地交替出现，便形成了节拍。
节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的‘骨架’，而把节拍比喻为旋律的‘脉搏’，你能理解这样的比喻吗?
小节 小节线 终止线
根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗?
拍号
说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲子时如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫‘拍”，表示小节长短的类型时，则是用‘拍子’这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个阿拉伯数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。
这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。(拍号一般只写一个，除非中间更换拍号)。
拍号应该怎样来读呢?一般采用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学中的分数。
单节拍 复节拍 混合节拍
在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中，用 ●○记号分别表示。
一小节内只有一个强拍，叫做单节拍。哪些是单节拍呢?单节拍有两种：一种是二拍子，它的强弱规律是一强一弱(●○)。另一种是三拍子，它的强弱规律是强弱弱(●○○)。
把几个相同的单节拍合在一起，就成为复节拍。复节拍中，除了第一拍是强拍以外，其他的重音叫次强拍，也就是稍稍强一点的意思。复节拍包括：四拍子强?? 弱?? 次强?? 弱(●○○○)六拍子强?? 弱?? 弱?? 次强?? 弱?? 弱(●○○○○○)
古筝流行音乐谱 篇2
一、工尺谱的产生与运用
筝因其历史悠久而被人们赋予古筝的美名, 而工尺谱作为记录和传承古筝文化的媒介为其发展和传播发挥了不可磨灭的作用。
1. 工尺谱起源。
工尺谱起源说法不一, 有学者说工尺谱是一种来源于异国的记谱法。清人凌廷堪在《晋秦始笛律匡谬》中说:“字谱始于隋龟兹人苏袛婆琵琶。”何昌林先生在《音乐论丛》 (六) 中发表名曰:《燕乐二十八调之谜》一文中认为中国的俗字谱是拜占庭字母谱与符号谱的综合。而更多的学者则认为工尺谱是中国土生土长的一种传统记谱法。如杨荫浏老先生认为工尺谱起源于唐教坊筚篥上用的工尺字谱, 敦煌的“燕乐半字谱”就是工尺谱的早期形式。黄翔鹏先生在1992年第四期《黄钟—武汉音乐学报》发表名曰:《工尺谱探源》一文中把工尺谱字的组合体系与曾侯乙编钟的乐音体系进行对比分析得出曾候乙钟律是工尺谱的起源, 马海生先生在1994年《中国音乐》第二期中发表名曰:《工尺谱来源》一文中再次论证了《楚辞》:“四上竞气, 极声变只。”中的“四上”是最早出现的工尺谱字。学术界对工尺谱的起源说法都不尽相同, 我们也应当客观的看待此问题。但是, 可以确定的是工尺谱这一古老的记谱法是在我国浩瀚的音乐历史长河中起源, 并在音乐的传承中发展。
2. 工尺谱在各筝艺流派中的早期运用。
现今中国古筝各个流派主要有河南筝艺流派、山东筝艺流派、浙江筝艺流派、潮州筝艺流派和客家筝艺流派。这些流派在早期使用传统乐谱方面, 潮州筝艺流派多使用“二四谱”, 而山东筝、河南筝、浙江筝派在早期都毫无例外使用的是“工尺谱”。可各流派皆因不同地域有着不同的文化习俗, 语言特色使工尺谱的部分记谱细节有着些微的不同。工尺谱是用竖式直行书写, 每一大板 (一个乐句) 写一个直行, 并在首句标明板数的一种记谱法书写形式。其中每一大板的左侧为谱字, 右侧为板眼和左手演奏技法。
工尺谱有十个基本符号。它们是:“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”, 其中“上、尺、工、凡、六、五、乙”对应简谱中的“1、2、3、4、5、6、7”。工尺谱的读谱视唱为用汉字的发音演唱其相对应的首调音高。在上述十个基本谱字之外, 高八度的音采用在基本谱字的左侧加上“亻”来表示, 如“[亻上]、[亻尺]”等, 高两个八度则在基本谱字的左侧加“ㄔ”, 如“[ㄔ五]、[ㄔ六]”等。低八度则采用在基本谱字的末笔加撇的形式, 如“[]、[]”等。
(1) 客家筝谱“工尺谐音字谱”。客家筝派的鼻祖何育斋先生于20世纪二三十年代从客家丝弦乐曲中进行搜罗考订, 博采众芳编订了《中州古调》、《汉皋旧谱》和《词曲拾遗》三本手抄本乐谱集, 并首创了声字并用的“工尺谐音字谱”。
“工尺谐音字谱”与传统的“口传心授”的教学实践有着极为密切的关系, 要求读谱者懂得韵叶平仄。在《词曲拾遗》等传抄本中出现“骨子”和“花指”的字样, 其意是用来说明基本谱和变奏的关系。“骨子”也就是基本谱, 是乐曲的母体, 乃万变不离其宗的根据, 是不得走样的。而“花指”是根据“骨子”的加花减字而得出来的。如图三、图四。在“工尺谐音字谱”中常出现一些非工尺字谱的声音字, 如:“唤”“环”“番”“柳”“溜”“何”“号”“腥”“姓”、“醒”等。这些都是以“客语”古音, 来自中原音韵为根据的工尺的变音读法。如:“唤”“环”“番”便是工尺字中的“凡”的转音;“柳”“溜”是“六”的转音;“腥”“姓”“醒”是“上”的转音;“何”“号”是“合”的转音。这些变音读法, 都是受乐曲旋律的约束, 以体现客家音乐的风格特点, 也就是能比较确切真实地把古代民间音乐毫不走样的继承和保持下来。
(2) 潮州工尺谱。大家都知道, 潮州有二四谱, 可是在潮州这片包容性和接纳性皆很强的土地上并非只有二四谱一种记谱法的存在。在潮州民间音乐中既存在潮州独有的二四谱, 同时还存在中国通用的工尺谱。工尺谱在潮州二四谱产生之后传入潮州, 与潮州本土音乐、本土语言、本土记谱法相互融合并受其同化形成了独具特色的潮州工尺谱。工尺谱本是全国通用乐谱, 用普通话来唱念。而潮州工尺谱因受到本土方言的影响, 因而在潮州的流传过程中读音也发生一些微妙的变化。潮州工尺谱还有一个非常有意思的现象, 标记调名, 就是在曲牌旁标上如同二四谱一般的“轻六”“重六”“活五”的字样。
二、工尺谱在《弦索备考》中的运用
《弦索备考》又称《弦索十三套》, 是由清代蒙族文人荣斋记录整理的一部弦索乐演奏谱, 并以工尺形式记录。其中“弦索”是指琵琶、三弦、筝和胡琴四种弦乐器, 因其内容是以弦乐器为主的一种合奏形式的十三个大型套曲, 故命名为《弦索十三套》。
1.《弦索备考》作品介绍。
《弦索备考》全书共分为6卷, 共十册, 分别是:卷一 (第一册) :指法, 汇谱;卷二 (第二册, 第三册) :琵琶谱11曲;卷三 (第四册, 第五册) :三弦谱11曲;卷四 (第六册, 第七册) :胡琴谱11曲;卷五 (第八册, 第九册) :筝谱13曲;卷六 (第十册) :工尺谱 (原始谱) 六曲。其中古筝谱是完整的十三套曲谱, 而这十三套筝谱却是我们研究清代筝谱的重要线索, 其中包括:《十六板》《琴音板》《清音串》《平韵串》《月儿高》《琴音月儿高》《普庵咒》《海清》《阳关三叠》《松青夜游》《舞名马》《合欢令》《将军令》十三套筝曲。
2.《弦索备考》中筝的部分指法符号。
为尽可能说明《弦索备考》中筝的指法运用与目前简谱记录筝的指法有着一定的继承性, 特列出《弦索备考》中筝的部分指法符号, 并与通用简谱筝的指法对照。
如上表可见, 在荣斋时期古筝技法已经发展得相当不错了, 就拿摇指这一经典指法来说, 都说其是现代创新指法, 可偏偏在清朝嘉庆年间荣斋就已经将这一指法记录在了《弦索备考》之中。如此说来, 是我们古人有长远的眼光, 还是时隔数百年之久这一经典指法又“重现江湖”呢?值得我们进一步探究。
三、探究工尺谱的意义
工尺谱在中国发展已近几千年而没有消亡, 自然是有他独特的魅力。如今, 工尺谱已经逐渐从人们的视野中淡出, 可是, 其作为中国传统的记谱方式不应如此受人忽视。
1. 工尺谱承载着传统的“口传心授”的教学方法。
以前师傅教徒弟学筝并非将一份完整的曲谱给徒弟让其依照谱面规整的弹奏, 而只是教其基本谱的演奏, 至于其中的加花减字都是由徒弟依据个人情感的体现自由发挥。“基本谱只是把一首乐曲的基本曲调和基本节奏、板拍架构定下来。”1如此教学便能给演奏者提供更为广阔的再创造空间, 这也就解释了为何同一首乐曲在民间有不同的演奏版本之疑了。而工尺谱记载筝之乐曲也多为基本谱, 或是较为详细的基本谱。但是, 《弦索备考》中记录的十三首筝曲却是详实的、有文字记载的、明确标有具体指法的乐谱, 这是因为荣斋作为文人记录了当时早已流传甚广十三首大型弦索套曲, 包括十三首筝曲。这其实与民间广为流传俗乐与弦索乐是有区别的, 它如同今日我们广泛使用的简谱与五线谱一般详实、精准的定量记谱法。
2. 工尺谱承载着不同时期, 不同地域的筝艺文化。
随着西方的简谱、五线谱传入中国并迅速在这片广袤的土地上成长壮大, 而作为中国传统的记谱法之一的工尺谱却无法走出国门、接受世人的赞叹。追其主要根源, 便是文字谱的文字识别限制了其向外发展。而这些文字谱的传承经过无数次战争的洗礼依旧存留在国人面前, 这就为我们探究、传承古筝艺术, 弘扬中国传统文化提供了宝贵的史料, 应该值得我们好好珍惜!
摘要：本文仅对筝古老的记谱法唐筝乐谱和工尺谱中的工尺谱进行探究。从工尺谱的产生与运用、工尺谱在《弦索备考》中的运用以及探究工尺谱的意义等三个方面进行了阐述, 对我们了解早期古筝所使用的记谱法、特别是对工尺谱的探究有一定的启示作用。
关键词：古筝,记谱法,工尺谱
参考文献
古筝流行音乐谱 篇3
2012年12月8日，波士顿唯一的古筝乐团迎来了自己10周岁的生日。他们在莱克星顿的国家历史遗产博物馆礼堂用一场免费的音乐会为自己献上了一份最好的生日礼物，也为300多位观众带来了美妙的音乐享受。
据乐团的创办人杨信宜介绍，波士顿古筝乐团的前身是大波士顿中华文化协会的一个古筝班。其学员多是12～18岁的学生，还有少数的成人乐手。
担任当晚演出的9位演员全部由古筝乐团的团员们担任。其中有自2002年参加乐团时年纪最小的陈涵思（Emily Chen）和年龄最长的周启良（Kai Leung Chow）。
音乐会以一首欢快喜庆的《步步高》开始，9位演员身着中国传统服装优雅登场，灯光一暗，一阵弦音腾空而起。飘忽不定，蜿蜒曲折，婉转流连的音色一下把观众带入如痴如醉的梦境。
此次10周年音乐会可谓亮点多多。杨信宜特意为这次音乐会将一首原为京剧月琴组曲的《渔歌》改编为了古筝四重奏。
除此之外，音乐会上还演奏了德国作曲家老锣（Robert Zollotsch）的两首作品《拈春》和《童趣》。这两首曲子首次在北美地区演出。也许读者对老锣并不熟悉，但是提起他为妻子龚琳娜创作的音乐作品《忐忑》，在中国可谓是家喻户晓。作为一个有着西方文化背景而又熟悉中国文化的作曲家，老锣的古筝曲可谓中西合璧。
在演出前，乐团创办人杨信宜接受了记者的专访。看着在后台忙碌的演员们，杨老师感慨地说，10年来，最让她感动的就是有机会与这些热爱音乐的团员们一起奋斗，一起享受音乐带给他们的乐趣，这也正是音乐会命名为“笑语弦琴”的原因。
同时，她也特别感激乐团的成员，因为他们大部分都是学生，为了每周六晚上的训练，放弃了自己宝贵的休息时间，风雨无阻地前来排练。其中最困难的就是，10年间，不时有团员毕业离开，新加入的成员又要进行再次的磨合适应。
谈到未来的10年，杨老师显得信心满满，她希望能有更多志同道合的音乐人加入古筝团，一起演出喜欢的曲子。更希望未来还有更多个10年去庆祝。音乐会还邀请了大波士顿中华文化协会的会长周一男，华夏文化协会主任洪梅前来观看。演出在观众们热烈的掌声中结束。
波士顿古筝乐团不但让学员们提高了自己的演奏技巧，培养了他们的合作精神，更重要的是让中国音乐艺术的瑰宝传播到西方的主流社会。
音乐教育古筝选修课革新阐述论文 篇4
一、推动新型教学模式的发展
1小组教学古筝属于弹拨乐器类，有固定的音高，初学者入门相对较为容易，又受到目前社会上学筝热氛围的影响，近年来，在高校音乐教育专业的器乐选修课程中，选修古筝的学生人数比例上升最为明显，人数众多。面对学生多、教师少的现状，很难推行“一对一”的教学模式，因此，不少高校的古筝选修课都改变了传统模式，纷纷采用分小组教学的模式。各高校根据自己的实际情况，将传统的“一对一”变成了“一对六”“一对八”甚至是“一对十”。小组教学节约了师资成本，教师对相同的教学点只需要统一进行一次讲解和示范即可，避免了重复教学，这对于相同学习程度的学生而言是十分实用的。当然，上课模式的改革并不是简单的从“一对一”变成“一对多”，一些教学辅助设施的完善也为其提供了可行的帮助。比如在多媒体教室授课，可以借助摄像机和投影仪，同步将教师的示范投影到大屏幕上，能让每一位学生都能清楚地看到教师的示范、听到教师的讲解，并不会因为上课人数的增多而不能看仔细、听明白。同时，利用多媒体，还可以将教学过程录制下来，学生在课后还可以反复观看录像，进行进一步学习。
小组课的教学模式不仅可以培养学生如何学，还能培养学生将来就业后如何教。在传统的“一对一”教学模式中，学生的学习体会主要来自于自己上课时的感受，虽然个体性突出，但也十分单一。而在小组教学中，学生还可以观摩到教师在教授其他同学时的不尽相同的.教学方法，可以更好地将“教”与“学”结合起来，有利于促进学生师范技能的增强。小组课的教学模式也使得授课形式变得更丰富。例如，当学生学习到一定阶段时，由于同一组的学生学习进度差异不大，教师可以在教学中安排合奏曲目的练习，让学生分别交替演奏不同的声部，既训练了学生的合奏能力，也使得课堂变得更加生动有趣，有利于调动学生学习的积极性，保相对稳定的学习态度和学习兴趣。学生之间在共同的学习中可以更好地做到相互交流，取长补短。
2分级教学分级教学是古筝课小组教学的进一步完善和必要补充。分级教学包涵了分级授课、分级练习、分级辅导和分级评价。小组教学要求教学对象必须是学习程度相近的学生，但是学生的学习能力存在着个体差异，当学习进行了一段时间后，同一小组的学生便会表现出不同的学习成效。显然，在选修生两至三年的学习中，都按照同一小组授课是不能满足教学要求的，而分级教学就能解决这一问题。分级教学就是按学生层次的不同，将学习程度相近的学生编组授课。分级教学基于小组教学的形式，实质是在学生个体性中找到共同性，尽可能地做到“因材施教”。
要发挥好分级教学的功能，还必须要制定适合分级教学的大纲，这是完成教学目标的前提和保障。传统的高校音乐教育专业古筝教学大纲是按年级编制的，对相同年级的学生都是同样的规定。如今这样“大一统”的教学大纲已经远远不能满足分级教学的要求，甚至还会制约分级教学的效果。针对分级教学出台的教学大纲，必须打破传统教学大纲按年级划分、编制的规则。分级教学的大纲必须充分反映分级教学的特点，服务于分级教学;要明确地制定出各层次古筝教学的目标和任务，规定各层次学生需要达到的演奏技能、必须完成的训练范围和必须掌握的演奏曲目等等。
二、编写适合古筝选修课程教学的教材
随着社会上古筝学习热的逐渐升温，大量古筝教材出版问世。受学习古筝群体特性的影响，古筝教材呈现出“两个适用”的特点。一是适合于古筝演奏专业学生学习使用的教材。如萧兴华主编的《中国筝曲》，选编了最具影响力的古筝流派的传统代表曲目和新近创作的创编曲目，既有简谱也有五线谱，保持了作品创作的原貌。二是适合于青少年古筝爱好者使用的教材，包括各类业余考级曲级、流行古筝曲集、少儿古筝教程等等。但要在纷繁的教材中找到适合高校音乐教育专业古筝选修课程的教材却十分困难，教师往往都是根据自己的教学经验，在各类质量参差不齐的教材中东拼西凑，随意性较大，缺乏科学性和规范性。因此，编写一套适合古筝选修课程教学的教材成为了当务之急。
古筝选修课教材要依照选修课的特点来编写。高校音乐教育专业古筝选修课学时短，一般为3―4个学期，每周1个课时，一本面面俱到的教材虽然好，但显然不适合要在较短时间内掌握古筝基本演奏技能的选修学生来使用，选修教材应该重广度而轻深度。选修课培养的不是专业的古筝演奏者，而是让更多的人认识、了解和喜爱古筝这门传统民族乐器，在群众中普及推广古筝艺术的教师。所以选修课教材除了古筝技能演奏的训练外，还应包括古筝发展历史的介绍、古筝流派与著名筝家的介绍、代表曲目的分析、筝乐名曲欣赏等等。
这里要重点提出的是在古筝器乐选修课教材中增加筝乐名曲欣赏是十分必要的。对于学时只有4个学期左右的古筝选修生而言，要通过学习演奏各个流派的代表作品和新创作品来深入了解古筝艺术是不太可行的。教师可有选择性地教授学生弹奏各个筝派、各个时期的经典代表作品，在此基础上，结合筝乐名曲欣赏，让学生更充分地了解各个筝派、各个时期的技法特征、作品特点和音乐风格，从而培养学生的综合学习能力。在选修课教材里还应注意，安排好练习曲和乐曲的比例。古筝选修生一般都是从零开始学习古筝演奏的，虽然学习时间短，但一定要重视练习曲的学习，这是具备高水平演奏技能的基础，必须要系统、规范、科学地掌握各种演奏基础技法，不能因为学习时间短就忽视它的重要性。因此，在我们的教材中也要反映出练习曲的重要性，做到合理安排。特别是随着古筝艺术的不断发展，大量新创作品问世，对于演奏者演奏技法的要求越来越高，并不断伴随有新的技法产生，我们的教材编排也要做到与时俱进。
三、建立完善的评价体系
完善的评价体系不仅能全面地反映教学效果，也能起到提高教学质量的作用。传统的器乐教学评价都是以演奏技能为考核重点，评价指标单一，不能全面地反映学生的学习状态和学习水平。基于为社会输送合格教师的高校音乐教育专业的培养目标，建议在教学评价中应建立更为完善的考核指标，服务于培养学生的师范技能和音乐综合素质。古筝选修课的评价，应该以演奏技能为考核基础，同时综合古筝基本理论知识、古筝乐曲分析、古筝教学能力、古筝选修课学习态度等。考核评价体系需要不断地修订完善，评价的形式也需要不断丰富。对于学生学习的评价，不要局限于每一学期的期末考试。期末考试的成绩和平时学习的表现都应纳入总体成绩之中，如期末考试成绩占到总成绩的60%，而平时学生在课上的表现、学生在校内外各类文艺演出中的表现、在音乐会上的演出表现都应该纳入总成绩计分，占到总成绩的40%，这样的学习考评，才能更全面地、更客观地反映学生的真实学习水平、学习能力和学习态度，在有效调动学生学习态度积极性的同时还能帮助教师及时调整教学内容，更好地完成教学目标。
四、结语
音乐快板：烟草专卖谱新篇 篇5
作者 朗月
竹板一打响连天，我们上台来表演
今天不把别的讲
夸一夸
烟草专卖捷报频传
xx烟草专卖局
专卖管理冲在前
内管外打争市场
严格执法重如山
国家利益放首位
人民利益记心间
各项指标创佳绩
硕果累累谱新篇
这里面，饱含领导的辛与苦
这里面，凝聚职工的血和汗
为的是，忠于国家和人民
为的是，净化市场保平安
别看小小一盒烟
这里学问不一般
假冒卷烟挤市场
烟贩兴风来作乱
违法经营时时有
整治市场非等闲
“双节”、“五一”、“国庆日”
市场治理更关键
部门联动出奇兵
重拳出击威力显
查处案件数十起
公开销毁化云烟
百姓拍手齐称赞
云开日出艳阳天
利用媒体作优势
法律法规常宣传
大街设立咨询台
宣传车辆跑全县
讲解烟草专卖法
分发打假宣传单
认真教会消费者
如何识别假冒烟
全员努力抓专卖
再苦再累也心甘
专卖市场得净化
假冒伪劣全不见
xx自然条件好
烟叶生产是大县
不法之徒钻空隙
建立链条来作案
非法经营谋暴利
跨省犯罪罪滔天
如若任其来蔓延
人民利益保不全
烟草公安齐动手
联合起来破大案
南下贵州和湖南
不远万里攻难关
调查走访挖线索
扩大战果不停闲
网络案件均告破
斩断黑手凯歌还
市场监管不放松
内部监管抓得严
成立专门检查组
走遍全县工作站
认真检查与核对
杜绝内管不规范
证件办理更科学
依法行政法为先
两个至上是纲领
诚信服务是理念
建章建制无漏洞
严格执法不手软
烟草专卖责任大
知难而进意志坚
继往开来显身手
小学低段音乐识谱教学 篇6
内容摘要：小学低段的音乐教学中“该不该教歌谱，该怎样教歌谱”，是我们每个音乐教育工作者所面临的难题，但许许多多的音乐教师对学生学歌谱不重视也无从下手，从而使识谱教学的效果一点也理想。我认为，小学低段的音乐教学应该针对低年级学生的年龄小、好动、理解力差、可塑性强的特点，改变传统的教学模式，运用形式多样、学生易于接受的各种游戏活动，有的放矢地进行识谱教学。关键词：农村小学
低段
识谱
在农村小学低段的音乐教学中，许多老师都认为识谱教学不重要，对于书上的音乐知识、节奏练习、学生的识谱能力训练更是不屑一顾。而且小学低段的学生在音乐课上对老师弹奏的旋律不认识，更不知道应该在哪个时候接入老师的间奏。课堂上孩子们各做各的的事情，没有跟着老师的思路走，使得课堂秩序很难掌控。孩子们一节课注意力集中的时间很短，无法利用课堂时间完成识谱、演唱等教学任务。但是，低年级学生的模仿性很强，喜欢跟着老师一起做各种律动。利用学生的这一特点，课堂上让学生随时都能动起来，增加教学活动的吸引力，让学生掌握节奏，进一步认识掌握旋律。
一、用生活中的事例掌握节奏
节奏是音乐的骨架，也是乐曲结构的基本素材。先学节奏是识谱教学很重要的一点。要让学生很容易地掌握节奏，我常常会形象地举一些例子来帮助他们更好地学习节奏。在进行二分音符、四分音符、八分音符的时值与节奏教学中，我采用儿歌的方法：（×—）二分音符块头大，一人要坐两条凳。（×）四分音符守本份，一人坐了一条凳。（××）八分音符个子小，两人挤着一条凳。接着我出示了一条节奏|×××|×××|×××|×—||让学生分小组按节奏坐板凳，看哪组坐的最快。这样的学习方法，把理论与游戏活动结合起来，使枯燥的乐理知识学习变成了轻松愉快的活动课，而且也提高了学生自主学习与合作学习的能力。
二、从音乐故事中认识音符
孩子最感兴趣的事情莫过于听故事。所以抓住学生的兴趣，以学生的兴趣爱好为动力是音乐课程标准的基本理念之一。在教唱人音版第一册《同唱一首歌》中，有四个四分休止符，这是小学音乐课中第一次接触休止符。怎样让一年级的小朋友能认识、理解并掌握四分休止符呢？
1、我讲了一个故事，并且是按照音乐的节奏讲的。我是这样讲的：“孩子们，你们有好朋友吗？今天老师给大家带来了新的小朋友，是哪些呢？看谁听得最仔细！小冬木小卓玛（停），小古力小莲花（停），从小同唱一首歌，亲爱的祖国（停），像呀（停）像妈妈。我按照节奏朗读了一遍歌词，接着我又让孩子们再听老师唱一遍歌词，并且把演唱的速度放慢一些。听完以后，我就要求孩子们按照老师讲的节奏说出人名。这时，就有一部分孩子说出了四个小朋友的名字，并且能够知道在第二个人名后面停一下。
2、于是我就问孩子们为什么在第二个小朋友的后面要停一下呢？我让孩子们迅速地从书上仔细地找一找，看看哪里能找到“0”的符号，孩子们很快就发现了四个地方有“0”。这时老师告诉孩子们“哦！原来是因为有“0”我们才停了一下”。这样孩子们就认识了“0”表示休止符，知道有“0”的地方就要停顿。这首歌曲孩子们很快地掌握了哪些地方要停顿，节奏准确，完全超出了我的预料，我真为孩子们的表现而高兴！
三、用柯尔文手势学习音符
在教唱人音版第五册《草原上》时，要求认识民族调式的音阶。教唱歌曲前，我首先让同学们看老师完整地用柯尔文手势范唱音阶，同学们看着非常的新奇，不知道老师在干嘛？抓住孩子们的好奇心，我介绍了柯尔文手势的动作，并把第一个音刻意地唱重一点，让学生理解“1”是最稳定的一个音，接着手伸直变化到“2”的位置，同时唱唱名。然后分别变化到“3”“4”“5”“6”“7”“ⅰ”的手形。并强调“4”“7”稍轻一些，“ⅰ”头上的小圆点表示比“1”要高很多，它也是很稳定的一个音。接着同学们都伸出小手跟着老师一起做，边做边跟琴唱音阶，孩子们很有兴趣，并且我还做一些节奏上的变化。比如说：“111”“222”“333”“444”“555”“666”“777”“ⅲ”“1 23 45 67ⅰ5ⅰ”同学们很快地掌握了音阶，而且每次课前都让孩子们伸手做一做。这样既加深了学生对音阶的认识，有提高了学生的音准。
四、用各种游戏认识唱名
唱名是唱好歌谱的基础，要让学生学习歌谱，必须先熟练的认识唱名。在过去的教学中，枯燥的学习歌谱，调动不起学生的积极性，学生学了就会忘，效果不令人满意。通过教学发现在游戏中教学生认识唱名有非常好的效果。
1、“人体钢琴”
在这个游戏中，我把全班学生分成7个人一组，每组的每个人依次代表“1、2、3、4、5、6、7”，并且每个人都要记住自己的唱名，按照我的口令唱哪个音那个同学就要蹲下去一次。刚开始的时候，速度比较慢，然后逐渐加快，每个组都有上台表演的机会。最后哪个组没有出现错误就加一分，孩子们非常认真，生怕自己没听清楚而出现错误，并且和语文数学课一样的总分纳入评比。就这样，同学们从游戏中无意识地记住了唱名。通过一段时间的练习，我写出一些简单的旋律，比如：31︱3—︱23︱1—︱35︱3—︱53︱1—‖，让孩子们看着歌谱边听老师唱旋律边蹲下去，几遍以后，我就让孩子们边唱边蹲。一首简单的人体钢琴曲就这样形成了。孩子们在游戏中得到了快乐，也学到了知识。
2、跳格子
平时的课间活动中，孩子们经常玩“跳格子”的游戏，于是我根据学生的喜好，我也给他们画了各种形状的格子，里面有每个音的唱名。如：
我让两个组分别选一个代表站在两个空格中，让他们听到老师唱的唱名，迅速跳到相应的唱名格子中，看谁跳得又快又准。比赛开始了，各组都认真地听我唱的唱名，然后提醒跳格子的同学该跳哪个格子，场面非常的热烈。轮流几次以后，我要求学生独立听音，独立跳格子，每个学生都可以玩一次。渐渐地我发现孩子们对这些唱名已经很熟悉了，跳格子的速度也越来越快，自然学生在游戏中又认识了唱名。6 7 1 2
3、巧记唱名
歌曲中相似的乐句比较多，引导学生找出相似的旋律，使整首歌谱变得简单易学也是很重要的。如在教唱第五册《草原上》这首歌曲时，我先范唱了一遍旋律和歌词，让孩子们说说草原上的歌曲有什么特点。有的孩子说草原上的歌感觉很悠扬，也有孩子说感觉很辽阔。我太惊讶了！虽然还没有学习歌曲，但孩子们对歌曲的旋律有了一定的认识。我鼓励着他们，引导孩子们学唱旋律，从一个音到一小节，从一小节到两小节，最后让学生尝试唱旋律。我再唱一遍歌谱，让学生尝试唱唱，我问他们：“你会唱多少？你是用什么办法记住的？”有的学生说“这首乐曲有很多地方是一样的”，有的说“节奏很简单，我们很熟悉这些音”。听了孩子的话，我顿时发觉每个孩子都是那么的厉害，我对他们竖起大拇指，孩子们听了我的表扬，学习积极性就更高了。就这样我一句歌谱没教，一句歌词没讲，在欢快的气氛中，孩子们既学会了歌谱，也学会了歌词。
五、加强节奏、音准、唱名练习
古筝流行音乐谱 篇7
一、音乐文化格局的涵义及筝乐繁衍中形成的传统流派
音乐文化格局泛指各种音乐体裁、样式、活动，在特定社会精神文化生活中的价值、功能、地位，及相应的生存、发展、传播状态和它们间的相互关系。
20世纪前，中国经历了漫长的奴隶、封建社会，在以农耕为主的经济文化时代，传统音乐未受到西方音乐的大面积浸染，记谱法既不统一，更不普及，缺少系统传授音乐知识、培养专业人才的场所，也无专门从事音乐创作和表演的公共艺术机构和团体。传统音乐主要生存和流传于民间、宫廷、宗教活动场所和部分文化圈层，自然形成了与农耕社会相适应的传统音乐文化格局。
在长达两千多年的中国传统音乐文化格局中，筝乐深深扎根于社会底层的民间文化土壤，心灵手巧的民间艺人、乐伎和一部分文人是筝乐延续和繁衍的传人。要是将筝和与它同样古老的中国传统乐器琴(七弦琴，即古琴)的流传情况相较，如果说琴主要流传于文人(“士”)阶层，可定位为文人雅士乐种的话，那么筝则主要流传在民间，与民俗活动及百姓喜闻乐见的一些艺术形式(戏曲、曲艺等)关系密切。
千百年来，中华民族历史上虽曾遭遇各种天灾、战乱和文化浩劫，但筝乐的传统根脉从未断绝，其旺盛的生命力源于丰沃的民间文化土壤，也正因为如此，在中国幅员辽阔的土地上，由于地理环境、生活习性、语言文化等的差异，加上姊妹艺术形式(民歌、器乐、戏曲、曲艺等)的相互影响，不同地域的筝乐呈现出不同的风格特点，并在长期的艺术实践中，涌现出能集中代表各自风格特点的人物。这些优秀的筝乐代表人物，不仅通过直接的师承关系，从前辈艺术家的口传身教和自己的耳闻目濡中，继承了本地区筝乐原有的风格特点，而且大都善于创制新声，逐渐积累起一定数量的能体现自己风格特点的代表性曲目。于是，筝乐在繁衍过程中流派的形成可谓水到渠成，在19世纪末到20世纪上半叶，不同流派的格局就已基本奠立。
对筝传统流派的界分，我国筝乐界已有共识。一般讲，人们把流传在汉族地区的筝乐，分为河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝和浙江筝5大流派。古筝艺术家曹正先生则在更广阔的领域，以毛泽东“茫茫九派流中国”的诗句，描述并划分筝乐的9大流派，即：(1)“真秦之声”：陕西筝，(2)“中州古调”：河南筝，(3)“齐鲁大板”：山东筝，(4)“韩江丝竹”：潮州筝，(5)“汉皋古韵”：客家筝，(6)“武林逸韵”：杭州筝，(7)闽南：福建筝，(8)雅托葛：内蒙古草原筝，(9)伽倻琴：延边朝鲜族筝。
如此众多的筝乐流派，都是中华民族传统音乐的根系，虽然各个流派的发展并不均衡，影响力也不尽相同，但这些流派的形成，一般都具有以下三个基本条件：
1有经过至少数代筝人在演奏实践中积累起来的代表性曲目。如河南筝曲《高山流水》，山东筝曲《碰八板》，潮州筝曲《寒鸦戏水》，客家筝曲《出水莲》，浙江筝曲《云庆》等。
2有与这些代表性曲目相依存的，能体现本流派音乐风格特点的表现技法或弦法。如河南筝的大指托劈“摇指”、“游摇”、“大、小颤音”等；山东筝的“小摇”、“花指”、“双劈”、“双托”、“双抹”、“双勾”等；潮州筝的“轻六”、“重六”“活五”及“双按”、“弹按尾随”等；客家筝的“硬弦”、“软弦”、“反线”等；浙江筝的“长摇”、“快四点”、“扫摇”、“点奏”等等。
3有能深入掌握并丰富发展本流派代表性曲目，完美体现本流派演奏的风格特点，在流派的繁衍过程中能起到承上启下作用的筝艺术家。如近代河南筝派的魏子猷、娄树华、曹东扶、梁在平、曹正、王省吾、任清芝等；山东筝派的黎邦荣、黎连俊、张念胜、张为昭、樊西雨、金灼南、赵玉斋、高自成、张应易、韩庭贵等；潮州筝派的林永之、郭鹰、李嘉听、洪佩臣、苏文贤、杨秀明等；客家筝派的何育斋、罗九香、饶宁新等；浙江筝派的蒋荫椿、王巽之、朱又雪、邱与石、吴汝金等等。限于篇幅，各流派的筝乐艺术家难以一一提及，特别是那些常年生活在基层的民间艺人，更难以记述他们的业绩。不过，正是他们的存在，方使古筝艺术在民间永葆其旺盛的生命力。
上述三个基本条件是相辅相成密不可分的。
二、现代音乐文化格局中传统古筝流派的嬗变
20世纪的中国，经历了几次大的社会转型：1911年辛亥革命，清政府覆灭，结束了中国长达两千多年的封建皇权政体。新式学堂的开办和普及，改变了以家学、私塾和书院为主体的教育传习模式：交通工具和通讯手段的不断进步，使人们的社会交往更为便捷；更由于西方音乐理论体系和艺术表演形式的植入，给古老筝乐的传承和新筝乐的创制带来了巨大的影响和冲击。1949年新中国的诞生，则是20世纪更具划时代意义的社会转型。连年战争和动乱的社会环境基本结束，经济建设和文化建设成果迅速改变着社会面貌和人们的生活方式。国家对民族传统文化和教育的重视为筝乐的发展开辟了新的前景。一方面，政府文化机构对包括筝乐在内的民族民间传统音乐文化进行了全面的发掘和整理，不少散存于民间的传统筝曲，被公开出版刊行：另一方面，从中央到地方的专业音乐教育机构——音乐学院、艺术学院、音乐专科学校等，纷纷将筝这一主要流传于民间的古老乐器列为教学科目，使筝乐堂而皇之地进入学校教育领域。在不少专业艺术表演团体里给筝以一席之地，成为民族管弦乐队中的一员和音乐舞台表演的一种重要的艺术形式，并通过广播和唱片等渠道广为传播。由此改变了筝乐在农耕文化格局中原有的生存、发展、传播状态，从而奠定了筝在现代音乐文化格局中的位置。
与此直接相关的是，许多深有造诣的民间古筝艺术家，纷纷被聘请到各地的音乐艺术院校，专门从事古筝的教学工作。这些进入专业院校的民间艺术家，本身就是某一古筝传统流派的代表人物，他们同时就将不同的筝乐流派带进到自己授业的音乐艺术院校。据有关音乐书刊资料的不完整记述，河南筝派的曹东扶、曹正、王省吾，山东筝派的赵玉斋、高自成、韩庭贵，潮州筝派的郭鹰、苏文贤、杨秀明，客家筝派的罗九香，武林筝派的王巽之等人，自20世纪50年代，分别被聘在中央音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院、天津音乐学院、四川音乐学院、广州音专、中国音乐学院、南京艺术学院、山东艺术学院、河南师专等专业院校担任教职。他们从民间艺术家向音乐学院教师身份的转变，不仅彻底改变了千百年来古筝的民间自然传承方式，也给传统古筝流派的发展变异以直接影响。
从上世纪50年代中后期到70年代，由音乐艺术院校培养出来的一批新型的古筝艺术家，如王昌元、范上娥、项斯华、张燕、丁伯苓、焦金海、周延甲、何宝泉、孙文妍、邱大成等，竞相登上古筝教学、演奏和创作的舞台。他们大都直接受教于近现代不同古筝流派的代表人，得到这些来自民间艺术家的“真传”。从这个意义上来说，这批四十多年前从专业音乐艺术院校成长起来的优秀古筝人才，实际上也是某一古筝传统
流派新的领军人物。
然而，包括音乐艺术院校人才培养模式和舞台表演、乐谱、声像传播方式在内的现代音乐文化格局，却对古筝传统流派的延续和发展，赋予了新的时代内涵，在渐进积累的过程中，引发了传统古筝流派的嬗变。这主要体现在以下三个方面：
1音乐艺术院校人才培养规格和筝艺传习模式的变化，加之筝乐界彼此观摩、交流的便捷和频繁，为不同古筝流派间相互借鉴吸收，不同表现技法的融汇化合，开辟了前所未有的空间。虽由某派名师引进门，但却善于兼收并蓄、博采众长，成为解放后新一代古筝人才成长的共同特点。在传统古筝演奏技法不断突破和丰富的同时，也相应地淡化了不同古筝流派间技法运用的界限。
2如果说传统古筝流派的代表人物，几无例外地集演奏、传艺和创作于一身的话，那么到了新中国成立后，这种“三位一体”的古筝流派开始产生了变化。在现代音乐文化格局中，愈加细密的艺术分工及筝乐创新的需要，筝乐作为民族器乐创作的一块富于挑战性的艺术园地，越来越受到作曲家们的关注。许多作曲家在这一领域做出了开创性的努力，使筝乐这一古老的艺术品种结出了新的果实。李焕之、王树、饶余燕、何占豪、杨洁明、雷雨声、姚盛昌、王建民、徐晓林、庄曜、周煜国、叶小纲等作曲家的作品，已成为筝乐舞台广泛演奏的曲目。这些出自作曲家笔下的筝作，除尽力保持和发挥筝乐传统表现技法外，还大胆借用西方作曲技术，引进钢琴、竖琴等多声部乐器的写作织体和演奏技巧，扩展传统筝曲的调式音阶体系，极大地丰富了古筝的艺术表现力。即使是由古筝演奏家单独创作或与作曲家合作的新作，音乐材料和演奏技法也糅进了许多新的表现元素，其艺术风格和品位，远非某一传统流派所能限定和涵盖。
3如前所述，传统筝乐主要流传在民间。在未普及新式学堂及各筝乐流派代表人物未被聘请到音乐艺术院校任教之前，均是在民众中或在民间社团里进行的。但在现代音乐文化格局中，音乐是一部分人的职业，专业工作与业余爱好的分野日趋分明。在这种文化格局中，“民间”的概念绝大部分被“业余”的概念所取代，不同筝乐流派的活动重心，自然在“专业”的圈子——各音乐艺术院校和部分艺术演出团体中。不同筝乐流派生存繁衍环境及其代表人物文化身份的变化，致使人们不能不对“筝乐的生命力在民间”的原本定位作出新的思考。
但从另一个角度看，“筝乐的生命力在民间”的历史定位，至今仍未过时。近30年来，在中国全面进入小康社会的今天，古筝以其独有的艺术魅力深受普通民众的喜爱，成为我国社会音乐生活中普及面最广的民族传统乐器。民众中(特别是青少年群体)不断涌动的“古筝热”，使古老的筝乐焕发出蓬勃旺盛的生机。如果深入剖析民众对筝乐品种的审美需求，是否可以说，绝大部分筝乐爱好者并不限于对某一传统流派的选择(当然不排除一部分古筝爱好者对某一流派作品和风格的偏爱)，而更倾向于风格新颖、题材广泛、容易引起审美共鸣的筝作。
在上述三个方面重要因素的影响下，筝乐流派的包容力极大地拓展了，传统筝乐流派呈现出相互吸引、交融化合的发展趋向，流派的内涵正经历着一个嬗变的历史过程。
三、两点思考
面对传统古筝流派嬗变的历史过程及发展现实，促使我们不能不思考这样的问题：强调和发展古筝流派的积极意义还有必要吗?在现代音乐文化格局中如何发展筝乐流派?针对这两个问题，笔者有如下两点思考：
1中国筝乐上千年的传统表明，不同的筝乐流派是筝乐传统的“基因”，是筝乐丰富表现力的源泉，是形成筝乐多姿多彩风格的基本要素，也是推动筝乐创新发展的重要动力。同一曲《高山流水》，河南筝派、山东筝派和武林筝派乐态各异；同样是苦腔悲调，客家筝的《崖山哀》和陕西筝的《凄凉曲》绝不混同；同样是表现民间欢庆场景的古筝新曲，山东筝派传人赵玉斋的《庆丰年》同河南筝派传人曹东扶的《闹元宵》意趣迥然。倘若丧失了不同流派的风格特点，就会出现“千筝一曲，万筝同声”的局面，筝乐发展的道路势必越走越窄。
尽管经过数代筝人的努力，在发掘、整理不同筝派传统曲目和总结不同筝派演奏技法和表现特点等方面，已经取得巨大的成绩，但是这并不表明我们对不同筝乐流派的传统已经开发殆尽。反之，在古筝艺术家从民间逐渐集中到专业院校，不同筝乐流派师承关系交叉混杂、专业和业余划分明确的文化格局中，更应在年轻一代古筝学人中提倡潜心继承传统筝乐流派的自觉意识，理清流派形成的历史文化线索，比较不同筝乐流派的异同，深入体悟、全面掌握不同流派的风格特点及相关的演奏技法。这种自觉意识，是在十分珍视和身体力行地学习、传承筝乐流派的基础上，以更加宏阔的视野，丰富、发展、提升流派传统，使之为形成与当今时代发展相适应的、更具艺术表现力和包容力，以及具有丰富文化内涵的新筝乐流派服务。
2随着民间优秀的古筝艺人向音乐艺术院校教师身份的转换，近半个多世纪以来，不同的音乐艺术院校实际上就成了不同筝乐流派“嫡传”的“领地”。这不仅是发掘、整理、研究、传承本流派传统曲目、创制新声的中心，同时也为不同筝乐流派提供了相互学习、交流、切磋的资源和场所，成为现代音乐文化格局中筝乐流派延续、发展的活动舞台和更新一代古筝人才的培养基地。在一批知名的民间古筝艺术家纷纷辞世，一代又一代音乐艺术院校出身的新型古筝人才不断涌现，传统筝乐流派印迹逐渐淡远的今天，更需强调专业音乐艺术院校在继承、发展筝乐流派传统方面的责任。不同音乐艺术院校的古筝专业，应秉承和立足于自身历史形成的师承渊源，发挥各自的专业优势，将不同筝乐流派的传承及发展作为教学的侧重，并凭藉如此宝贵的教学资源，凸显不同古筝专业的办学特色。
现代音乐文化格局既给传统古筝流派的繁衍提出了挑战，又为古筝流派的继承、发展和创新提供了新的契机。在新的历史文化格局中，只要我们能审时度势j顺应潮流、把握方向，就一定能将我国历史悠久、支脉繁茂、特点鲜明的筝乐流派传统发扬光大。
中年级音乐识谱教学反思 篇8
但在我教小学音乐这短短的一个月时间,便有着这样的深刻的体会:学校音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了些反思:
一.强化听的感觉.
诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起来了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉.音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念.
小学音乐课中识谱教学的研究 篇9
《小学音乐课中识谱教学的研究》课题结题报告 睢宁县睢城小学: 张斌
一、课题概况：
《小学音乐课中识谱教学的研究》这个课题于2010年3月1日被徐州市教育科学研究所立项，历时一年程标准》指出：要求学生具有一定的识谱能力。而睢城小学是二OO七年搬入新校区的，其中还有收纳了两个学生来源和师资不是很均衡，一部分学生来自不同的村不同的完小，他们没有接触过正规的音乐课，因此出现唱歌不会唱歌谱的现象，只会读词不会唱准词等现象，出现了将do、re、mi等唱名念成数字1、2、3的现象会识谱再学习音乐，而要在学习音乐的基础上，在音乐实践活动中学习识谱，二、课题研究的目标：
（二）研究对象：我校中高年级学生，以三年级为主。
四、课题研究方法：
（1）文献法：查阅相关资料，了解前人研究成果，为本课题提供参考。现象，我感到了有很大的压力。针对这种现象，我们有必要清醒地认识：必须摆正识谱与学习音乐的关系。我（2）调查法：通过问卷、个别调查等形式，对学生的识谱情况有所了解，为课题研究的开展提供了依据，明确实施，边实践，边探究。培养学生识谱兴趣，努力为学生创造一个和谐的氛围。（4）经验总结法：通过分析、归纳，形成课题报告。
五、六、课题的研究成果
1、学生方面：（3）行动研究法：通过行动实践，结合理论研究，在实际的教学过程中寻找有关问题的解决方法。结合课堂通过一年的实践研究，我发现实验班的孩子比对比班的孩子更加能自信地演唱歌曲、并具有一定的演奏能力术表演能力。老师们也频频用这个班开公开课、研讨课、评估课等，学生们受益匪浅。在我校举办的艺术节比赛积极踊跃地报名参加，其中实验班的张敏等同学获得“小百灵歌手”、仝慧、仝浩等4位同学“小演奏家”、刘等5位同学“小小书法家”、王心如同学获得“小演讲家”和胡艳红等5位同学“小画家”的光荣称号。不少学教育局举办的“师生艺术节”活动，相声《感冒》获二等奖、小合唱《红星闪闪》获一等奖、表演唱《小白船最难得的是实验班曾视为“五音不全”的仝浩同学，通过这一年的努力，同时获校级、县级两次器乐大赛一等
2、、教师方面：第一次参加课题研究，一开始有点不知所措，但通过自身的学习、借鉴、摸索，我渐渐尝究的乐趣。首先我以调查问卷的形式对学生在识谱方面存在的一些问题进行了解分析，并结合自己的教学实际实践、反思，在不断的探索中我得到了锻炼，能力水平不断提高。同时我阅读了大量的书籍，开展了一系列调查问题，寻求方法，解决问题，在平时加强读书，如：对《音乐课程标准》的学习，使自己所研究的内容符合标准应时代的发展要求，并订阅《音乐课程标准解读》及音乐刊物（例如《中小学音乐教育》杂志、《中国音乐教育》使自己能掌握最前沿的知识及动向，使本课题研究能有效、深入地开展。通过读书和各种活动中使我积累一点经《柯达伊手势辅助教学》、《借助竖笛学习，提高学生识谱能力》，《教师科学文化素养》有感、《学习陶行知“具体可行的方法和策略，具有一定操作性。有感、《如何对待“五音不全”的学生》、等一篇篇小文。通过长达一年的深刻研究找出孩子识谱难的原因，在课题研究中，我撰写论文10余篇，其中《巧用 CAI课件 辅助音乐课堂教学》、《利用媒体组合，高效获市级二等奖；《快乐游戏 愉悦课堂》分别获得省师陶杯二等奖；《注重师生互动 构建高效的音乐课堂》“等奖，《利用媒体组合 高效音乐课堂》发表于《教育教学论坛》。同时，我积极参加县市级评优课，《小伞花优课一等奖，《祖国祖国我爱你》获市级二等奖。2010年9月被评为“睢宁县学科带头人”“镇骨干教师”。事业。
七、课题研究的反思
虽然本研究处处体现切合学生实际及循序渐近的原则，但在研究过程中也存在着一些问题： 中，我付出着、收获着、快乐着、进步着，以后我同样会用心去面对每一次的课题研究，用我的全部热情来浇灌
1、学生的学习存在着差异性和层次性，尤其是一些后进生，对于他们来说识谱教学简直是天方夜谭、海市时会受环境等因素的影响。
任务不单是识谱教学），因为识谱教学常常花的时间多，而取得的成效却很低。
八、今后研究的方向
2、学生的学习受兴趣与情绪的干扰，教师的教影响着学生的学，学生的学也刺激着教师的教。在教与学的3、教学内容的量与教学时间的不相匹配也是研究中的一大问题，特别是中高年级的教学内容很多（毕尽小《音乐课程标准》告诉我们：识谱教学是表现音乐的一种工具和手段，是中小学音乐知识技能教学的一个组会给音乐教学带来负面影响。针对《标准》精神及研究中的问题，我们认为今后应朝以下几方面努力： 共同进步、提高。
2、教师用热情感动、拥抱学生，为学生的学习创造一个宽松的学习氛围。
3、在识谱教学中以兴趣为出发点和归宿设计全过程，让学生在“乐学”、“趣学”中掌握知识。
求学生具有一定的识谱能力。规定了不同学段、不同年级“识读乐谱”的要求。对识谱教学的过高要求和过分“
1、识谱的教学尽量面向全体，成立班级领头羊，以他们为楷模，推出优等生，让优等生辅助其他学生，达注重师生互动 构建高效的音乐课堂(发表)
《音乐课程标准》在教学建议中指出：“教师是沟通学生与音乐的桥梁”，“教师应在教学过程中建立等的师生互动关系”。师生互动能促进整个教学过程的发展, 能突出学生的主体地位，让学生在充分的音乐动中，更好地感受和理解音乐，是促使学生学习的主要途径,良好的师生互动, 既能充分发挥教师的引导和用，又同时也能真切体验到师生之间平等、和谐的良好关系，尤其是小学课堂教学中的师生互动不仅有利于学效率的提高，更有利于小学生身心健康的成长。
一、课堂中的困惑
很多时候课堂成了教师表演的舞台，而不是是师生之间交往、互动的舞台；课堂成了对学生进行训练而不是引导学生发展的场所；课堂只是传授知识的地方；课堂成为教师教学行为模式化动作的平台，而不是育智慧充分展现的平台。音乐教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质是交往。由此，现代教学教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。因此，在教学中，如果没有交往，没有互动，就不存在教学。在音乐教学中，在新的课程改革实施时，将教学本质定位为交往，是对教学过程的正本清源。
二、影响师生有效互动的因素分析 ：
有效的合作学习是在师生，生生互动中，从人与人之间情感碰撞，交融所产生的，音乐课所吸引孩子们一些生动活泼形式多样的互动活动。那么，如何来提高音乐课师生有效互动？我做了以下分析：
1、轻松和谐的课堂气氛
在音乐教学中，学生喜欢轻松、愉快、平等的课堂氛围，学生的心情舒畅了，思维也活跃起来了，学习性就这样一次次地被调动起来，兴趣浓厚了，学什么都那么有滋有味。“源头活则流泉清，根本固则叶宽松堂教学蕴含着鲜活的生命力，只有师生互动在课堂教学中得到有效发挥，学生的生命潜能才能释放出熠熠生花。充分尊重学生的个性，还学生自由的空间。教师就得营造民主、平等、宽松、自由的课堂氛围和学习环学生的个性得以充分张扬。让学生敢动、敢说、敢做，乐于与教师及学习伙伴们“互动”交流，促进学生个善与身心和谐发展，同时也培养了学生的交往与合作能力。
我在教《小蜜蜂》一课时，在穿着上，我把衣服设计成与蜜蜂外形接近的颜色；在角色上，整堂课以蜜角，我也就装扮起这个角色，这样让学生们思维一下就活跃起来，在之后的教学环节，他们的学习的很开心教得很轻松。
2、巧妙的课堂提问
提问是一门艺术，要运用得好，让它受益于课堂教学，关键就是教师要在课前精心设计问题，课堂上灵我们常说教师是学生学习活动的组织者、引导者。教师在课堂上，可以有多种方式组织与引导学生学习，其常见的方式就是用语言引导。那么教师在设计问题时对问题的目的要明确，意图要清楚。
比如在上《野蜂飞舞》一课时，让学生们边听音乐，边积极动脑想想会有哪位小动物到来，它们有什么点呢？学生们的思想一下子就打开了，有的说：“是蜜蜂，它们飞得时候会发出嗡嗡的声响”；有的说：“后边有刺”；……于是，学生们根据自己的想法，设计自己想象的场景，在轻快的歌声中表演起来了。这样养了学生良好的“聆听”习惯；又使得对歌曲的深入欣赏、学唱和表演更加顺理成章。
3、音乐教师的课堂教学行为
在教学中，教师应该引导和促进学生的自主探究学习。有些教师表面上是在积极引导学生，但实际是答的牵引式教学，目的是将学生牵引到自己教学预设的答案中。如此的引导决非新课程所倡导的引导，也不进学生音乐欣赏能力以及思维能力的发展。所以在课堂上教师语态要和蔼，让学生能亲近，并能大方地倾诉见解。在音乐教学过程中，教师要为学生创造参与各种音乐活动的机会。同时要将教学内容与教学目标分解知识层次的小内容与小目标，针对不同的学生，进行分类学习、活动指导。要转变教师的角色，建立师生完的人际关系，让学生真正地感到自己是学习的主人，教师是自己学习过程中可信赖的亲密伙伴。让学生在音活动中不断发现自己，发展自己，激励学生主动开发自己学习音乐的潜能，真正做到面向全体学生，达到全人人参与互动的目的。
4、有效的课堂讨论
在音乐课堂教学中，以小组或全班方式经常开展一些讨论，不但可以提高教学质量，而且有助于学生创的培养。实践证明，合理有效的讨论不仅能充分调动学生学习的积极性和主动性，而且能加深学生对教材内解。学生通过讨论、争辩、思索，掌握的知识会更深刻、更准确，对问题的思考会更全面，对结论的表达会条理。
三、小学音乐课堂师生有效互动的策略
1、创设民主和谐的交互氛围，促成师生有效互动
平等、和谐的师生关系和自由、愉快的教学氛围是促成交互的动力之一。心理学家认为：人在心情舒畅学习，工作，思路才会开阔；而在情绪低落的时候，思路就会狭隘。在课堂上，学生只有在轻松和谐的环境会勇于举手发言，发表自己观点，才会勇于表现自我，标新立异。在音乐课上，最明显的就是能大胆自信的演。通过设计游戏情境，营造活跃的气氛，让学生取长补短，达到优势互补，使学生知道了，同学之间相互来的好处。教师在课堂中建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂氛围，能给予学生心理上的安全和精神上满足学生的社会接纳、决策、亲和等各种交往需要，使学生愉悦、积极地参与交互。
在学习《火车开啦》这首歌时，课前先让坐过火车的学生谈谈坐火车时的所见所闻，交流坐火车时的亲然后我作为火车乘客一员，参与学生们合作自编自演的开火车、坐火车游戏。这样结合学生自己生活实际的动，在没有教师事先安排、也没有一味教师“主宰”的情景下，学生们就乐于与教师互动起来。因此，“互学方法，不光要求教师讲究教的艺术，还要要求教师转变角色，精心设臵、创设适合每节音乐课内容的教营造轻松和谐的课堂气氛，激发学生学习音乐的兴趣，使学生敢于互动，乐于互动。
运用情感交流，教师应该通过语言、微笑、眼神、手势等媒介与学生产生表情互动，相互感染。
如：歌曲《可爱的羊群》是一首描写辽阔、美丽的蒙古大草原的优美、抒情的歌曲。在演唱时，教师眉面带微笑，脸部与眼神流露赞美、向往之情，向学生传递着对歌曲的感受。学生受到感染，有的舒展双臂、体轻轻摇动，脸上带着喜悦的笑容，表达内心的体验。
在音乐教学中，师生、生生之间的情感在和谐气氛中，相互感染、相互碰撞、相互激发，创造了良好的探索的气氛，不但促进学生思维能力的发展，又可以帮助一些学习困难的同学，起到互助的作用，通过音乐间的情感进行了充分而有效的交流，无形中形成了交流合作的良好气氛。
2、围绕音乐学科审美特征，促成师生有效互动
音乐作为美育的重要组成部分，其独特的审美特征具有意象的流动性、感知过程的听觉性、内在情感的审美创造的再现性，艺术欣赏的理解性，培养学生的审美能力首先要激发他们的审美兴趣，并进一步提高学音乐、理解音乐的能力，最终使学生能自如地运用适合的表演手段，通过音乐表演表现内心的情感。在音我们不但要提高学生审美能力,而且还要好好的利用这一特征促成师生间的有效互动。我们不仅要教好本民国的歌曲、乐曲，还要让孩子们欣赏外国歌曲和乐曲，喜爱外国歌曲和乐曲。我在教唱美国歌曲《祝你生日快乐》时，作了这样的导入尝试：①创设生日情景：在一个生日蛋糕上点②教师手持贺卡，声情并茂地表演《祝你生日快乐》，熟悉的情景、熟悉的歌声唤起学生强烈的共鸣，学生禁地拍着手跟着我唱起来。在学生充分体验歌曲欢快的情绪和因为成功演唱而获得创造美的喜悦时，我向学了《祝你生日快乐》是两位美国老师在1893年创作的歌曲，不少学生感到意外，教师抓住时机发问：为什歌曲能超越时空飞过万水千山，飞遍全世界？为什么在100多年后的今天，男女老少在过生日的时候还会常它？学生回答：“它有意义”，“它有感情”，“它好听”。教师总结：“对，同学们说得好，一首好的歌时间的限制，它永远不会老；一首好的歌曲不受国界的限止，可以传到世界的每个角落！让大家都喜爱它！这个导入设计非常浅近，非常生动，非常煽情，视觉、听觉获得的美感，情感想象获得的审美喜悦，师默契的互动达到了，学生们也深刻理解了音乐无国界的道理。
3、进行科学的深入预设，促成师生有效互动
儿童的天性“活泼、好动、天真、好玩”，他们注意力的不稳定不持久和兴趣有密切联系。有了兴趣，会感知清晰，思维活跃，想象丰富，学生们就会积极参与，课堂气氛也活跃了。乌申斯基说过：“儿童是声音、色彩和感觉去思维的。”在音乐欣赏教学中，运用电教媒体，使美妙的旋律、生动的形象、感人的情丽的画面融为一体，自然地激发起学生的兴趣，使学生在欣赏音乐的同时，自然地抒发内心的情感，展开想间。因此，教师要根据学生的心理特征，按照音乐教学的审美规律，精心科学的预设音乐审美情境是音乐欣得以成功和优化的保证。
如在管弦乐曲《快乐的小熊猫》时，为了达到上述效果，课前教师可以精心布臵教室,在墙上，窗上都贴兔”、“小猴”、“小象”等动物的图片，让小朋友一进音乐教室，就感觉好象进入了动物园，其次，精心媒体画面，画面中描绘了勤劳的小熊猫和其他小动物们生活在美丽的大森林，他们快乐而和睦地相处。接着优美的音乐的伴奏下，结合投影片演示，生动而富于情感地导言：一天，太阳仅仅又象往常一样，早早地露脸，美丽的大森林醒来了，小动物们也都醒来了，这时小鸟揉揉小眼睛，转动着小脑袋，唱着歌，拍打着翅了窝，半路上小鸟碰了两只起很早的小熊猫正摇摇晃晃地抬着一桶水并且唱着歌往回走呢，“熊猫姐姐，你起得这么早呀？”小鸟问。“小鸟妹妹，因为我们打完水还要到百货店做生意呢。”熊猫回答……老师的语示都随着音乐的发展而同步进行。此时，绘声绘色的讲述，栩栩如生的画面，活泼诙谐的音乐，视听结合，带入起伏跌宕的故事情景之中，流泻出一个个天真稚气的小故事，使学生们完全沉浸在老师所创设的情境之宽了学生思维想象的空间。
这种教学氛围的创设，课堂教学的导入，犹如乐曲的“引子”，戏曲的“序幕”，给学生较强、较有吸刺激，抓住学生的心弦，让学生的注意力迅速指向课题，促成学生情绪高涨，步入求知的振奋状态，全神贯待下一个环节，能改变学生的无意注意为有意注意，变空洞呆板的说教为生动活泼、充满乐趣的知识传授，的教学内容为鲜明、生动的艺术感染过程，丰富教学手段，优化教学内容，收到事半功倍的效果。
以上几种策略的有效实施，真正促成了音乐课堂上师生的有效互动，提高了课堂教学效益。当然，促成效互动的策略还有很多，比如设计有价值的问题；提供丰富的内容、实在的形式等，都能促成师生有效互动教师应该从更深的层次和更广的角度去审视师生有效互动的问题，力求在完成中探索、总结出更多促成师生动的实施策略。
四、结论与思考
我在教《樱花》一课中，便采用了让学生参与教学互动的方式。先进行听音乐律动让学生模仿教师的舞引出本课主题日本国花——樱花，通过一边聆听伴奏一边画樱花，感受音乐的旋律，感受樱花的美，之后学在拓展环节中，我组织让学生赏樱花、赞樱花、演樱花，在最后这个环节中把学生分成几个小组，让学生分舞蹈；最后分小组进行展示。一节课中，学生的参与占了很大的比例。带领学生走进音乐世界，让学生在舒的教学环境中学习，时刻给学生参与的机会，这本身就是一种感受音乐的乐趣。师生互动是一个双向建构不仅使学生能从活动中感受到自己的主体位臵以及自主、自由的进行学习的权利，同样教师也可以从师生互思自己的教学。苏霍姆林斯基曾经说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特知识的兴趣的重要条件。”可见，在教学过程中，应当尽可能让学生参与教学活动，在师生互动当中，一同握知识的无穷乐趣是多么的重要。在新课程标准下，充分认识师生互动的优势与特点，发挥出师生互动的优将其转化为教学优势，优化互动情境，营造轻松欢快的学习气氛，使学生乐于参与，是学习的动力之一。通的有效互动，让每一个学生和老师一起“动”起来，让每一堂音乐课都焕发活力，何乐而不为呢？
《如今家乡山连山》（县送课下乡活动）
[ 2011-3-28 15:26:26 | By:
1一、谈话导入
1、说一说：
师：“你们去过农村吗？农村都有哪些景象？能告诉老师吗？” 学生回答
2、看一看 ：
师：“有些同学一直住在城里，可能没见过农村是什么样的，现在老师带领大家去看一看。”（投影：小麦 谷穗 农家小院 猪马牛羊等）
3、模仿笑声： 师：“绿油油的麦苗，沉甸甸的谷穗，我想今年对农民伯伯来说肯定是一个丰收年，你们说他们的心样呢？”
学生回答
笑得可真好听，不信你们听！”
（投影、播放笑声）
师：“你们也来模仿一下好吗？”（投影：视唱）
4、小乐理——断音记号：
师：“老师加上一个小符号，会让你们的笑声更美！”（投影：断音记号）
讲解断音记号含义：短促有力且有弹性。
二、新授
1、揭题：
喜悦。今天我们就来学习这首歌《如今家乡山连山》”
（投影：歌名）
2、聆听音乐：
（1）、听范唱指名回答问题：“山指得是什么？”（播放范唱）（2）、再听范唱。
师：“让我们再一次欣赏歌曲，感受一下歌里的山是不是很美！”
3、视唱：
（1）、分析乐谱（投影歌谱）师：“这首歌可分为几个乐句？”（2）、比较第一、二乐句。A范唱这两句，B说说不同之处，C跟琴唱这两句。
（3）、比较第三乐句并学唱。（4）、视唱第四乐句。（5）、学唱第五乐句。（6）、用“啦”视唱歌曲。（7）、有U视唱。
4、学唱歌曲：
（1）、聆听歌曲播放范唱 学生边听音乐边打节奏（2）、哼唱歌曲，（3）、跟范唱轻声唱一遍，（4）、边打节奏边视唱。
三、歌曲处理
1、处理：
师：“老师给你们提一些小小的建议，好吗？”（1）、家乡这么美，要有感情的带喜悦的情绪来演唱 师：“是啊，看到那么多的谷穗，农民伯伯高兴极了，你们看他们笑得多开心呀,瞧这些孩子们又蹦又师：“你们的笑声可真美，看来也被农民们丰收的喜悦感染了，让我们一起加入到他们中间，欢庆（2）、要微带俏皮，音量不宜过强，（3）、断音要唱得轻快而有弹性，2、演唱歌曲：
（1）、女生唱，男生打节奏。（2）、男生唱，女生打节奏。（3）、个别演唱。（掌声鼓励）（4）、集体演唱。
师：“把这儿当成小舞台，集体演唱一遍。” 师：“老师给你们鼓掌！唱得太好听了！”
四、歌曲表演
1、原地做律动： 我们一起到田间看看去！”
（投影：锄地、播种、插秧、收割、扬场）裤脚卷起来！让我们做一个快乐的农夫！”
（播放音乐《快乐的农夫》）
2、讨论：
师：“现在我们自己种得粮食已经丰收了，你们高兴吗？ 那你们能用自己的动作把丰收的场面表现出来?”
（小组讨论：一组扮演各种大小的各垛，另一组扮演大树、小草、小鸟、小花、小狗……）
3、歌表演：
（1）、每组选代表师生共同表演。（2）、集体表演，选择自己喜欢的角色。
五、拓展延伸
1、欣赏农村的田园风光：
农村除了这丰收的景象，她的田园景色更美呢！走，老师带你们看看去！”
（投影：田园风光）聆听：乡间的小路 师：“老师从你们的歌声中已经听出了丰收的喜悦，但是你们要知道这喜悦是农民伯伯用辛勤的劳动换师：“你们想不想体验一下这种劳动的生活呢？好！小朋友们，跟老师一起到地里干活去，把你们的师：“小朋友们刚才已经体验到劳动的辛苦，但也感受到了丰收的喜悦，如今的家乡真是山连山呀。师：“看完这些，老师也不由地感叹，农村的乡间真美呀！这么多好吃的东西是农民伯伯辛辛苦苦的更加好一点，请你们说说自己的想法。”
（自由讨论再回答）
2、画家乡
师：“请你们拿出画笔，把你心中的新农村画出来！”（播放轻音乐 学生画画）
六、总结 的新农村建设的更加美丽、漂亮，好吗？”
阅读全文(19)| 回复(0)| 引用通告(0)的，我们一定要珍惜，可不能浪费，你们能做到吗？我们要让农民伯伯过上幸福快乐的生活，把他们的家师：“把你的画拿给爸爸妈妈、爷爷奶奶看，看看你的设计好不好，问问他们有什么好的建议，能把
如何培养指导青年教师
[ 2011-3-28 15:23:15 | By: 1要我说培养指导青年教师谈不上，只好凭着本人在工作中互帮互学、共同进步的原则来实现自己的做旭老师是刚参加工作不久的青年教师。我和她一起进行课堂教学、备课、参与课题研究等。经过一年来的培导，该同志在教学方法，备课、课堂教学、校本研修等方面取得了较大成果。成绩显著，得到了老师们的认评。
我在培养和指导上采取了如下的做法：
1、在每学期开学初制定计划，坚持每周听陈老师一节课，并认真分析，与陈老师讨论，共同建设。我余时间与她共同学习教学工作理论和经验材料，探讨课程新的教学方法。
2、引导陈教师找准自己的特色、特长，并结合到教育教学实际之中，成就自己特色的课堂教学风格。教学有法，无定法，“有法”与“无定法”之间，有着很大的探索空间，每一位青年教师从学校中走思想，有创新，有个性与特长。这是年轻所赋予他们的特点。而作为我，引导了陈老师利用好自己的特长，“出风头”。并为陈老师提供展示个性展示特色的舞台，为其搭建“出风头”的平台。因此，我利用学校音活动，听她的公开课，及时评课指出优点，找出不足，并要求她写出教学反思，来弥补在教学中的不足。
3、引导青年教师用眼用心进行教育教学实践；引导青年教师向理论寻求答案，终身学习，为己所用。我的指导对于陈老师的成长是外因，成长的内因我都没有忽视。因此，我引导她用心灵去感悟教育，去打动童心。作为刚从教的教师，我应引导她要学会做工作中的有心人，发现教育细节，拿捏教育分寸与火能因一时之气，一时的心头之火，造成不必要的伤害——对孩子，对自己。
4、引导青年教师，通过笔，记录自己的实践与思考，并持之以恒，养成习惯。
在教育教学工作中，指导陈老师，用心观察之余，还应学会用自己的笔，记录自己的行，抒写自己的行而惑，惑而思，思而著，著而明。态度决定行动，行动决定习惯，习惯决定成功，当她持之以恒地思，日地著，陈老师的教育教学感悟越来越深刻，越来越理性。
经过一年的培养和指导，陈老师的课堂教学，备课和授课等方面都有较大提高。经过该老师的努力和家的帮助，她在课堂教学中启发学生思维和调动学生学习积极性的教学方法得到全校的认可。09年12月参体美论文评选，获得二等奖；09年12月，论文《浅谈小学音乐歌唱教学》在徐州市第六届“创新杯”优秀选中获三等奖；她所排练的舞蹈《快乐的一天》参加县首届师生艺术节的演出，获得少儿艺术节舞蹈类的第好成绩，受到领导和老师们的一致好评。
睢城小学
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指导青年教师经验总结
[ 2011-3-28 15:21:59 | By: 1
自己虽然还年轻，但从事教育教学工作已有20个年头了。多年的教学体会到教育教学并不是一件容易乐群、积极向上的氛围。
一、端正青年教师的职业意识 因此对刚入伍的年轻教师在各个方面给予指导。我校青年教师也非常谦虚好学，教师间相互交流，营造了一刚参加工作的老师，对教师职业的认识往往失之偏颇。有的好高骛远，憧憬着将来成为名师，因而热情适应不了理想与现实的巨大反差，把自己的前途描绘的一片黯淡。劲大，然而对教学实践中可能出现的困难和阻力估计不足；有的通过职业比较，认为教师地位低，挣钱少，针对这种情况，我会用我的亲身经历与他们促膝谈心，以自己在工作中的感受，在教学实践中帮助他们识教师职业。让他们认识到在诸多灿烂夺目的桂冠下，教师默默无闻地从事实实在在的工作，它琐碎，需要背后是艰辛，艰辛的背后是无尽的乐趣。
二、提高青年教师的教学水平烦；它艰辛，需要不遗余力；它平淡，需要耐得住寂寞；它清苦，需要挡住诱惑。更使他们认识到教师职业提高教学水平是刚参加工作的青年教师最想做的，他们年轻，有活力，对新事物接受吸收的快，特别是教育实践中来。改革更是给了他们以用武之地。然而，他们的缺点也是明显的，就是教学经验太少，无法把学习的教育理论为提高他们的教学水平，我从“备、教、辅、评”诸方面对他们进行指导。备课时，让他们做到是个“即精心钻研课程标准和教材，明确教学目的和教学重难点；精心设计课堂结构，做到精讲多练；精心设计板转变、教师角色的转变。经常听他们的讲课，然后予以中肯的评价，不断总结反思，逐步提高。
三、转变青年教师的学习观念 理应用教具，力求纲目清楚，直观形象。课堂教学时，让他们实现三个“转变”，即教学目标的转变、学习面对日新月异、飞速发展的21世纪，教师不能墨守陈规、故步自封。面对机遇和挑战，教师必须树立自觉投身于终身学习，不断提高自己的专业发展水平。习的意识。新一轮课程改革更需要教师对自己所从事的职业的专业性有新的认识，看到自己作为教师的优势为此，我同他们一起苦练教学基本功，从普通话、简笔画、钢笔字、粉笔字、毛笔字等方面入手，力求会，不断充实自己。个更高的水平，以适应教育教学的需要。对于继续教育和校本培训，要认真对待，狠抓细节，把握每一次学对青年教师教师的指导，也使我积累了更多的理论经验，提高了教学技能。我们相互学习、相互鼓励、火如荼的开展起来。有利这样的教学环境，我相信，我们睢城小学的未来会更好。
步。目前我校众多年轻教师纷纷通过参加成人高考、自学考试的方式提高自己的学历水平，而且教学研究工
睢城小学
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“综合实践课”的公开研讨会
[ 2011-3-28 15:18:45 | By:
1有关“综合实践课”的公开研讨会
时间：2010.10.16 地点：睢城小学音乐教室
参加人员：县局领导、教办领导及全镇教师 支持人：张斌
研讨主题：综合实践课是必修课 内容简介：
1、综合实践课成为必修课，这就意味着基础教育课程结构产生了实质性的变化。
2、综合实践课不再是学校生活中的装饰或者点缀。
3、综合实践活动最终归结为师生的“活动”。
4、综合实践课程的规则、实施和管理，主要由学校完成。
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个人课题研讨会
[ 2011-3-28 14:56:28 | By:
1个人课题《小学音乐课中识谱教学的研究》研讨会
时间：2010.3.28 地点：睢城小学音乐教室
参加人员：全镇音乐教研组长。主讲人：张斌。
研讨课题：小学音乐课中识谱教学的研究 内容简介：
一、召开会议。
二、学习《音乐课程标准》。
三、研究内容：
（一）在唱歌中培养识谱能力
（1）节奏感的培养（2）音高概念的形成
（二）在欣赏音乐的活动中学识谱
(1)听主题、唱主题、背主题
(2)感受记忆节奏与节拍
(3)感受乐曲的旋律线，唱旋律
(4)在欣赏音乐之前，将乐谱的原来次序打乱，并给打乱顺序的乐谱编上号。在欣赏音乐的时候学生按乐曲的固有顺序予以调整。
四、研究存在的问题及今后研究的方向
（一）研究存在的问题
1、学生的学习存在着差异性和层次性，尤其是一些后进生，对于他们来说识谱教学简直是天方夜谭、楼。
2、学生的学习受兴趣与情绪的干扰，教师的教影响着学生的学，学生的学也刺激着教师的教。在教与合中，有时会受环境等因素的影响。
3、教学内容的量与教学时间的不相匹配也是研究中的一大问题，（毕尽小学音乐课的任务不单是识谱因为识谱教学常常花的时间多，而取得的成效却很低。
（二）今后研究的方向
1、识谱的教学尽量面向全体，成立班级领头羊，以他们为楷模，推出优等生，让优等生辅助其他学生整个班级共同进步、提高。
2、教师用热情感动、拥抱学生，为学生的学习创造一个宽松的学习氛围。
3、在识谱教学中以兴趣为出发点和归宿设计全过程，让学生在“乐学”、“趣学”中掌握知识。
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《口哨与小狗》教学设计
[ 2011-3-28 7:53:45 | By:
1欣赏课《口哨与小狗》
教学目标：
给学生创造一个愉快的课堂环境。或聆听音乐的好习惯。
3.学生通过对小主人和小狗等其它动物动作的模仿，发展了学生的想象力和观察力。教学准备：
多媒体、头饰（小男孩、小女孩、小狗、小鸟）、节奏卡片。教学过程：
课前谈话：虽然今天和二（10）班的小朋友第一次见面，但老师感觉到我们班的小朋友个 个都是活泼可爱、聪明伶俐好孩子。相信这节课你们一定会表现得更好！
一、师生问好
二、律动
音是就学矮人走，好吗？嗯，快乐的时光开始啦！（幻灯片2）
三、导入揭题 1.通过对乐曲《口哨与小狗》的学习，调动学生的学习兴趣，增强学生的合作交流意识，发展学生的创 2.通过聆听音乐，感受并分辨乐曲的情绪，并试用颜色来表示；练习用动作表现自己音乐的感受，并逐我们先来做一个小小的律动游戏，但老师有一个小小的要求，当听到高音时就学高人走，当听到低1.师：小朋友们，你们会吹口哨吗？谁来试一试？老师也为大家准备了一小段口哨声，你们听（幻总结：其实，我们的嘴巴就是一件乐器，经过刻苦训练，就可以吹出非常美妙动听的声音。今天，老师朋友带来一首关于口哨的乐曲，请你们听一听，在听的时候注意这两个问题：（幻灯片4）[完整听第 2.听完，师：①听完乐曲后你的心情怎么样？（开心，快乐，轻松自在）②你听出了哪些声音？（叫声是用什么模仿出来的吗？（口哨）狗》（幻灯片5）
四、欣赏教学 小鸟，小狗）谁来模仿一下小狗的叫声呢？（汪汪 汪）刚才有的小朋友听出了小鸟的叫声，那你能听出3．揭题：那么刚才听的这首乐曲就是美国的作曲家普莱亚专门为“口哨”谱写的，名字就叫《口 1.完整听第二遍（幻灯片5上喇叭）
2.听乐曲做游戏（完整听第三遍）（幻灯片6）提问：请小朋友再来仔细听一遍，听一听乐曲中哪几个地方出现了口哨的声音，是在前面，中间还是后面①师：这位小朋友真是太棒了，听的真仔细，下面老师想请大家来做个游戏，你们愿不愿意啊？请听好子站起来随着音乐踏步（师适当提示）则：当听到乐曲中出现口哨声音的时候，请女孩子站起来在原地随着音乐踏步，当没有口哨声音的时候，就②游戏结束，提问：谁来告诉我，女孩子走了几次？（两次）分别是第几次和第几次？（第一次和第三分成三个乐段，而且第一个乐段和第三乐段的旋律怎么样啊？（基本相同的）
3.分段欣赏——第一乐段（幻灯片7）说边贴小女孩图像）男孩走了几次？（一次）那肯定是第几次？（第二次）从图像上我们就可以看出这首乐①师：在第一乐段里出现了两次相同的旋律，老师现在用两个三角形把他们表现出来，（△ △）在第听出来，就用你的小手来表示一下，（第一次伸出一个手指，第二次伸出两个手指）束就开始了，所以你要仔细听好那个长音，我们再来一次，好不好？（第二遍听第一乐段）
4.分段欣赏——第二乐段（幻灯片8）
你的小手来表示一下这段音乐重复的次数。相信你们一定能听出来的，大家有没有信心？ 把你的小耳朵竖起来，再仔细的听一遍，老师相信你们通过自己的努力一定能得出正确答案 图形来表示，可以选择什么样的图形呢？(□◇)5.分段欣赏——第三乐段（幻灯片9）第二次之间用口哨吹奏了一个长音把它们衔接在一起（△︿△）那你们是否能听出来呢？我们试试看好吗？②师：老师发现有的小朋友听出来了，有的小朋友第二次旋律开始的时候手势不太明确，应该是中间长①师：第二乐段里也有重复的旋律，但是重复了几次，老师先不告诉你，要你们自己来听，听的时候也②听完，师：谁告诉我几次？（两次，三次，）看来大家的意见很不统一，老师再给大家一次机会，希③师：听出来几次吗？（四次）（看来我们班的小朋友还是非常聪明的）那你再帮老师想一想这四次也师：我们再来看第三乐段，刚才我们已经知道第三乐段的旋律和第一乐段的旋律是怎样的？（基本相同小朋友们想不想跟着唱一唱感受其中的快乐呢？我们试着用：“dang”来哼唱一下旋律，好不好？（轻轻地放第三乐段）唱的真不错，既然旋律基本相同，那我们选择和第一乐段一样的图形可以吗？（△）旋律结束6.整体感受乐曲（完整听第四遍）（幻灯片10）出现了什么声音啊？（小鸟，小狗）我们也用图形来表示这两个小动物好不好？请小朋友到黑板上来画一提问：现在小朋友们对这首乐曲已经比较熟悉了，请你们再来完整感受一下旋律，听一听哪一段的音色样的动作？如果是低沉的你设计什么样的动作？（请小朋友上前表演）
五、做游戏（幻灯片10）明亮的？哪一段的音色是比较低沉的？听完，师：那我们可以用什么动作来表现呢？如果是清脆明亮的你设①师：那我们还等什么呢？让我们一起动起来，好不好？请女孩子和男孩子到前面来围成两个圈，女孩圈，男孩子在里圈，下面听好老师的要求：第一乐段和第三乐段我们仍然请女孩子来踏步，要求女孩子要踮孩子就在原地拍手为她们伴奏一下好不好？ 来踏步，当听到第一段里重复的旋律的时候，我们就像相反方向踏步，女孩子听明白吗？当女孩子踏步的时第二乐段由男孩子来踏步，因为声音比较低沉，所以要求你们半蹲着来踏步，而且第二段的旋律重复为她们伴奏一下，听明白吗？ 那么你们当旋律重复的时候，也要向反方向踏步，要换几次？（四次）当男孩子踏步的时候，女孩子也在原②跟音乐做游戏，师指导，结束后，让小朋友说说自己做的不足之处，师强调，再加一个要求，当听到候我们都摆一个自己喜欢的造型好不好？（听第二编音乐）
六、拓展教学
1.看视频（音画结合，感受乐曲）（幻灯片11）的时候，大家可以在原地做一个小鸟飞翔的动作，当听到小狗叫的时候，我们也学着小狗的样子叫三声，结师：每个小主人和他的小狗都在快乐的生活着，我们来看一看，小狗布克和它的小主人一天都在做些什（看的时候，师适当的讲述一下故事）
2.投票游戏（幻灯片12）
选一选你们喜欢的狗狗，首先请老师来为你们隆重介绍一下，好的，投票开始
七、总结下课（幻灯片14）师：看到这里，小朋友们是不是也想和小狗玩一玩啊？下面老师就带着小朋友们一起去狗狗大观园去参观参看来狗狗大观园的狗狗都特别招小朋友喜欢，老师也特别喜欢他们，其实，狗在很早以前就是我们人类友，它有着看家的本领，嗅觉特别灵敏，能为我们捉到坏人，希望小朋友们能像爱护自己一样去爱护狗狗，它的小动物，相信我们班的小朋友都是非常有爱心的好孩子，好了，让我们在音乐声中和各位老师，小朋友见吧！
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农 村 小 学 音 乐 课 中 识 谱 教 学 的研 究
研 究 方 案
一、问题的提出背景
作为学校的专职音乐教师，对培养学生的音乐兴趣，提高学生的音乐素质责无旁贷。而在我们的学生中，出现了将do、re、mi等唱名念成1、2、3等数字的现象。在音乐课的教学实践中，我们也发现学生感到最困难最头痛的是识谱。一到此环节，表现的是兴趣低落，被动应付。究其原因，主要是学生以前来自不同的村，不同的完小，他们没有接触过正规的音乐课，学校不重视音乐课，也无专职的音乐教师，经常出现语数教师无情地将音乐 识谱教学的研究 课占为己用，即使在仅有的音乐课上，也只会用录音机不停地放，学生反复地喊，直到一堂课的结束，因此出现了学生只会唱歌不会唱歌谱的现象，只会读词不会唱准词等现象识谱是课堂教学的内容之一。教会孩子们识谱，能使他们的音乐兴趣得以持续与发展，为进一步感受和学习音乐打下坚实的基础，这无疑是授他们以“渔”。因此提高学生的识谱能力迫在眉睫。
一、课堂研究依据与实践意义
（一）理论依据
1、识谱是课堂教学的内容之一。教会孩子们识谱，能使他们的音乐兴趣得以持续与发展，为进一步感受和学习音乐打下坚实的基础，这无疑是授他们以“渔”。
2、事实上，我国的音乐老师长期以来被识谱教学至高无上的地位所困扰，很多学生也因此而挫伤了学习音乐的积极性，影响了音乐审美教育的实施。《标准》指出：要求学生具有一定的识谱能力。针对这种现象，我们有必要清醒地认识：必须摆正识谱与学习音乐的关系。我们不能先学会识谱再学习音乐，而要在学习音乐的基础上，在音乐实践活动中学习识谱，为此，本课题组提出了《农村小学音乐课中识谱教学的研究》。
（二）、现实依据
长期以来，识谱在音乐教学中的作用，已引起音乐教育界仁人志士的疾呼：“识谱是打开音乐大门的钥匙，是通向音乐之宫的阶梯、”“要像语文教师重视学生识字那样重视学生的识谱，以期解决谱盲问题”、“学生不识谱怎么学音乐？识谱是学音乐的基础、”“不识字的人被视为文盲，不识谱的人起码也是个音盲吧”这种观点还有一定的理论根据，这种根据是“乐谱是音乐的文字，学音乐不学识谱，就像文盲不学识字却偏要让他们读书一样，还不是瞎子点灯？”从某种角度来说，这些观点有点片面的强调，但是却深刻地道出：识谱是音乐教学的基础，是不可缺少的组成部分。
（三）、实践意义
新教材本着体现基础音乐的作用和价值，采用全新的视角展现了新理念、新形式、新内容、新方法，将“双基”内容定位于识谱，将识谱知识学习与识谱技能训练有机的的结合，使知识不再是理性上的概念，而是在学生实践、体验的基础上感性认识，为激发学生学习兴趣，主动探索识谱提供了时间和空间，以利于学生愉快、积极、主动的学习识谱。
三、研究目标：
1、在唱歌中培养识谱能力
唱歌，是培养学生识谱能力最有利的实践活动。这不仅是因为唱歌使用乐谱的机会多而方便，更重要的是学生唱歌的兴趣浓厚，可以在没有任何外界负担（如：操纵乐器）的情况下进行学习。学生在一种强烈参与的心态下，可以克服学习中的任何困难──包括识谱上的困难。
2、在欣赏音乐的活动中学识谱
在音乐教学活动中有一种普遍现象：在学生中不喜欢乐理知识者有，不喜欢唱歌演奏乐器者有，不喜欢创作音乐者有，而不喜欢欣赏音乐者几乎是零。这一现象充分表明：学生欣赏音乐的兴趣是极普遍的，也是极浓厚的，要求也是很强烈的。因此，欣赏音乐最容易激发学生的兴趣，也最容易使学生产生识谱的要求。
3、在器乐学习活动中培养识谱能力
器乐教学为培养和发展学生的“唱名音程感”提供了极好的条件。在演奏器乐活动时，很容易把学生的注意力集中到识谱上。把一些简单的视唱曲、旋律、音程、节奏等通过器乐演奏进行练习，也可以在学习完一首歌曲后，再用乐器进行演奏活动，这样，不但会增加学习的兴趣，更会加深学生对曲谱的认识，从而培养他们的识谱能力。另外还可以让乐谱与图谱相结合等等。这都是一些将兴趣与技能巧妙结合的好方法。
四、研究过程
（一）研究的过程
本课题2008年9月申报。
第一阶段（2008年10月~2008年12月）：组织准备阶段。学习与本课题相关的教育教学理论，收集音乐文献资料。进行本校低年级孩子歌唱的能力形成分析报告。在此基础上，形成了较系统的理论构想并制订了具体的研究计划，并形成方案。此环节用三个月的时间。
第二阶段（2009年1月至6月）：研究阶段。探索有效而快乐的音乐课堂的基本策略.第三阶段（2009年6月至9月）总结阶段。
五、课题研究遵循的操作原则
为保证该研究的顺利进行，必须遵循以下原则：
（1）自主性原则。教师应根据课题方案和自身实际自主选择研究内容，创造性地开展研究。教师要关注学生的各个方面的音乐能力，让学生有更多的机会去体会生活中的音乐。
（2）差异性原则。受教育者之间是存在个体差异的，造成的原因有先天条件差异，有环境影响的不同，也有教育条件的不同。这些差异决定了教育工作不能只是要求有差异的个体都要达到统一的教育目标，而应当按照这种差异进行因材施教，使每个受教育者能在自己原有的基础上得到全面的发展。（3）师生合作原则。
教师在教学过程中以一个指导者的身份,以灵活多样的教学形式,创设充满音乐美感,有利于学习的课堂氛围,最大程度地激发学生浓厚的学习情趣,使学生能够很快地进入角色,投入到良好的教学情境中去.在这个过程中教师与学生分享彼此的思考,经验和知识,交流彼此的情感,体验与观念,丰富教学内容,求得新的发现,从而达到共识,共享,共进,实现教学相长和共同发展,彼此形成一个真正的“学习共同体”.（4）整体发展原则。音乐本身作为一种艺术，具有极强的表现力和感染力，而要学生进入所创设的情境之中，需要教师的语言也要相应的生动形象，精辟而精练。把音乐作品所蕴涵的艺术形象鲜明的展现在学生的眼前，才能激发学生的想象力，使学生真正融入音乐情境中，接受音乐的感染与熏陶，提高学生的音乐综合能力。
（5）反思性原则。反思是回顾已经做过的工作，把握既定的目标、进展，提出改进的方案，应用从教学中或从他人身上所学到的知识的一种能力。实验中，要不断反思自己的意识，不断地反思自己的指导行为。
六、课题的研究方法
本研究主要采用行动研究法、案例研究法、经验筛选法、调查法。
（1）行动研究法。研究前制定计划，研究中实践计划，观察学生反应，研究后观察效果，反思教学活动，改进教学活动。研究周期可长可短，范围可大可小，每一次研究都应该有计划、实践、观察、反思这四个环节。该方法适用于课题研究的准备阶段与实施阶段。
（2）案例研究法。教师记录课题研究过程中的典型案例，进行分析、反思。
（3）经验筛选法。搜集、整理课题研究材料，筛选有用的，剔除无用的，然后把有用的材料集中起来进行总结、提炼。
（4）调查法。运用采访、座谈、问卷、一般统计等方法了解、掌握课题研究情况。
七、课题研究 课题负责人：管玉芳
课题组成员：王筱媛
八、成果展示形式
1、课题研究报告。