儿童画的创作与指导

儿童画的创作与指导（精选6篇）

儿童画的创作与指导 篇1

浙江省浦江平安中心小学  楼基洪

诗歌，是作文的另一种形式。

至于写诗对青少年的益处，有一位著名诗人曾说过：一个人在年轻的时候不去写诗，他便错过了人生最美好的时光。

“（诗歌教育）不仅是为了孩子，也是为了‘诗歌’，更是为了一种语言和文化的未来。”--王家新（中国当代著名诗人、学者）

从“不学诗，无以言”，到盛唐、明清，诗歌可以说无所不在，中华民族有着深远的诗教传统。爱诗、诵诗、作诗，使历代炎黄子孙一直沐浴在中华文明的温馨里，也使我们一向自诩为“诗的国度”。

既然有这样的诗教传统，况且孩子也爱诗，乐于写诗，适合写诗，那我们怎么能不让孩子学写诗呢？

笔者自2002年起，尝试指导学生进行童诗创作，收到了可喜的成效。近两年来，我校从创立诗社到班级普及，从课外走向课内，积极开展童诗创作指导，并进行专题研究。现已有30余首儿童诗在各级报刊上发表，刊印校园诗刊《白石泉》43期，发表学生童诗习作600多首。

在此，我谈谈几点儿童诗创作指导的体会。

一、         为什么写诗

写诗的背后是阅读、是思考、是语言基础和文化积淀（这完全等同与其他形式的作文教学）；同时写诗还是想象能力、创新能力、审美能力、思想情感等综合素质的体现，是培养、训练这些能力的极佳途径（这比其他形式的作文教学更胜一筹）。

通过写诗，首先可以提高学生的语言表达、创作能力，潜移默化地培养语感。每次写诗就是一次练笔的过程，诗的语言是最精练的（这也是在创作指导中努力追求的），写诗要运用各种修辞手法、表达手段和表现形式。实践证明，能写好诗的学生，定是写作能力强的学生。同时，学生通过对诗歌的欣赏、揣摩、借鉴、创作，可以增强文学鉴赏能力。

其二，学写诗可以培养学生的观察力，增强想象力和创造力。学生提笔写诗，就得注意大千世界，只有细致观察，真情体验，才能创造出动人的诗歌，一个人对诗的兴趣，正是发展观察力的内驱力。诗歌的创作过程是一种想象创意的旅行，学生可以插上想象的翅膀，驰骋才思，作一翻天马行空的畅想，所以写诗可以活跃创造性思维，促进创造力的发展。难怪意大利诗人塔索说：“没有人配受创造者的称号，惟有上帝和诗人。”

如姚莹的《钓蝴蝶》：“蝶儿飞，/花儿钓。/“上钩了！”/花儿钓到小蝴蝶。”张瑜的《太阳公公》：“太阳公公还这么淘气，/高兴时，/红光满面，/喜气洋洋；/生气时，/躲进被窝，/不肯起床。” 张雯翌的《蓝天妈妈的心情》：“蓝天妈妈心情古怪，/有时晴，/带着太阳从早逛到晚；/有时阴，/把白云骂得脸色发青；/有时雨，/把太阳关家里做作业，/自己却还哭个不停。”我们从这些诗中可以感受孩子的想象多么有创意。

其三，写诗可以陶冶孩子的性情，能激发学生热爱生活，充满爱心。只有认真地去观察和体味生活，只有充满爱心：爱爸妈、爱亲人、爱朋友、爱家乡、爱祖国、爱人民、爱花草、爱小动物、爱大自然，爱一切美好的事物，笔端才能流淌出美的诗。“你爱世界，世界才会爱你，充满爱心是一个人成材的根本。”

如张何钦的《爸爸和妈妈》：

爸爸是海，/妈妈是岸。/我就是那小小的船，/在大海中航行，/在岸边停息。

爸爸是太阳，/妈妈是星星。/我就是那弯弯的月亮，/太阳照亮我，/星星陪伴我。

爸爸是树，/妈妈是枝。/我就是那茂盛的叶子，/树给我养分，/枝给我支撑。

又如于莎丽《妈妈，我想对你说》：

每天放学回到家，/看着你疲惫的身躯，/心里总有说不出的滋味，我知道你是多么地劳累。妈妈，/你不要把琐事都去计较，/敞开你宽广的胸怀，/你不要经常皱眉，/因为生气实在是身体的祸害。

妈妈，/我们知道，/你给我们的，/只有无穷的疼爱；/而我们回报你的，/却常是一些不该有的埋怨。/我们也知道，/这样实在不应该，/作为你的儿女，/我们一定会更懂事、更乖。

妈妈，/你知道吗？/如果让我给你评价，/我会毫不犹豫地打一百。/在我心里，/你是最伟大的母亲，/在我看来，/你就是那火红的太阳，/用你那炽热的母爱，/哺育我们成长。/而我呢，/则是太阳底下，/最最幸福的女孩。

从上面几首诗中，一股浓浓的亲情和爱心跃然纸上。

二、         实践后的几点体会

1、     读诗与写诗

读是写的基础。爱读书、会读书的孩子，一般写作能力也强，我们每位教师都会有这样的体会。诗本身是作文的一种形式，所以我也将是否喜欢看课外书作为入选诗社的第一个条件。实践也证明，写诗能力强的学生，也基本上是爱看课外书的孩子。其实，学生在诗社中学习了一段时期，一些学生会出现一个“高原期”，我就引导他们去读更多的儿童诗（包括诗人写的），之后，孩子在欣赏、感悟中会有质的提高。有一位评论家说过：“只读不写，眼高手低；只写不读，眼低手也低。”这正写出了读与写的关系。

孩子写诗后会更爱读诗，这是写和读的良性循环。学生读书、读诗的习惯一旦养成，我觉得这也是我们写诗指导的最大收获之一，因为这可能影响他的一辈子。

2、     形式与内容

形式指的是童诗的韵律、节奏，书写格式（分行、分节，标点等），写作技法（拟人、比喻、排比、设问、反复、摹状、对偶、比兴等）。

“创造”（指内容上的创新）是诗歌的生命和灵魂。创造性的想象、丰富的联想通过一定的形式和技法表达才有优美的诗篇，内容离不开形式，两者相辅相成，但诗歌创作指导应有明确的“形式服务于内容”的理念。所以我在指导中，大多从内容入手，不过多地去讲授、分析技法。技法的掌握更多的从欣赏、揣摩、实践中自行习得，更多地是在“只可意会，不可言传”的状态中完成。就是所谓“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。”

除了引导孩子欣赏诗人的作品，每次（诗社）活动的课前引入和课后小结都读几首学生的习作，从品读、评议中感受一些写诗技法。

又如在命题中，把一些写诗技法自然穿插：如“花（笑了、醉了、生气了……）”、“（爱哭的、爱唱歌的、爱美的……）小动物”等命题就是拟人手法的运用。

再比如《快乐是什么》：（姚男男）

快乐是什么？/快乐是美丽的小花，/只要有雨水浇灌，/他就会尽情开放。

快乐是什么？/快乐是一朵蒲公英，/只要有风吹过，/她会飘向四面八方。

快乐是什么？/快乐是同学的笑脸，/只要团结互助，/快乐写在每个人脸上。

诗中就将设问、排比等手法自然运用了。

我曾给学生讲解过有关格律诗的平仄、压韵等，但这毕竟离孩子太远，他们只能一知半解，，但我还是让他们尝试创作。结果，他们写的虽然不甚和律，但也挺有诗味。现摘录几首：

大白鹅 （费婷婷）

大白鹅，大白鹅，

不脱衣服就下河，

高高兴兴洗个澡，

溅起水花唱起歌

春来了 （张俊俊）

花儿满园开，

燕儿扑翅来。

蝴蝶空中舞，

风筝牵小孩。

母鸟（张弘力）

母鸟处处飞，

找虫匆匆归。

味美不独享，

要给宝宝喂。

我们指导写诗，并不是要让孩子个个成为诗人，正如我们写作不是为了成为作家。所以也不是非要系统地讲解深奥的诗歌理论，严格要求他们遵循什么章法、规律。更多地是引导学生走向生活，引导孩子有一颗“诗心”，将自己融入社会、融入生活学会去观察、思考、想象，从中学会表达。从鸟兽虫鱼、花草树木、日月星辰中，从春夏秋冬，从身边的景、事、物中，从回忆、想象和感受中，找到诗歌创作的切点。

3、             全体与部分

“诗是需要有灵性的”，在实践中发现有部分学生能很容易写出好诗，但有部分学生很难达到这一高度。我想这除了学生的文化积淀差异外，也正应验了格登纳的“多元智能”理论吧。

当然，对于所有的孩子，我们总是应该以欣赏、赞许的眼光面对，多一些宽容，要承认学生“初级阶段”的存在。写诗需要“灵感”，有时不被我们看中的孩子也会冷不丁地冒出几句“佳句”。所以我们要尽可能地让孩子在宽松的环境中尽情抒发，张开想象的翅膀尽情遨游那一片属于自己的天空。

4、     有形与无形

我们通常写人、记事、状物的文章重在记叙，内容容易感受，有人将它称做有形作文，它重在有条理、叙述清楚、具体，老师指导易操作，易被老师接受并传授。但往往容易僵化，学生难有个性，难以创新。

写诗是补偿这一缺憾的好形式。“诗是心灵自然流露的记录”（美国当代诗人金斯堡），诗更多的是“无形”的想象和情感，重在心性的流露。这难有规律可循，对我们老师提出了更高的要求，要求教师除了了解和掌握一定的写诗技巧外，更应有一颗童心。诗是心的表现，我曾给学生一个简单的公式：心＋物＝诗（即将心情通过某件事物表达出来就是诗），为此老师首先要从孩子的角度去品味、辅导学生创作。其实，笔者近两年来，不仅从书中学到了一些诗歌创作、教学的理论，更从孩子的作品中感受到孩子的心是多么的纯真可爱、富有创意。（在我的影响下，我校有8名教师加入了县文联的“仙华诗社”，在教师中也形成了良好的读诗、写诗氛围。）

5、     课内与课外

现行教材没有写诗的内容（也不知是现代社会发展的必然结果，还是当代中国语文教育的不正常现象），我个人认为这是缺憾，我想在新课改中肯定会有改变，在2003年的高考作文中不是出现了写诗得满分的欣喜吗？

现在我们以课外为主，创立“白石泉小诗社”，以诗社活动为主要形式，让部分爱诗的同学接受更多的诗教机会，并以此带动其他学生，并将童诗创作作为校本课程开发，向全校推开。

同时，努力尝试将童诗创作教学作为语文教学的一部分，学生日记可以作诗，学了一首诗、一篇课文，可以拓展写诗。如学了《时光老人的礼物》，让学生写《回报时光老人的礼物》。又如学了《卖火柴的小女孩》，就让学生以诗的形式写读后感：

于胜蓝在《我和小女孩比童年》中写道：

“我的童年是幸福的，/春夏秋冬好衣服，/一日三餐不一样，一家人都疼爱我！

我的童年是快乐的，/同学们和我一起玩，/周末在家看电视，/除了作业没其他事。

小女孩的童年是痛苦的，/没人疼爱没人理，/没有快乐没有吃。

我们都是小女孩，/怎么这么不一样？ ”

孙姗在《让我给小女孩……》中写道∶

“啊！卖火柴的小女孩，/让我给你温暖吧！/我会送给你温暖的火炉，/放在你面前，/让你不觉得寒冷。

啊！卖火柴的小女孩，/让我给你食物吧！/我会送给你喷香的烤鹅，/送到你面前，/让你不觉得饥饿。

啊！卖火柴的小女孩，/让我给你快乐吧！/我会送给你美丽的圣诞树，/送到你面前，/让你觉得无比快乐。

啊！卖火柴的小女孩，/让我给关爱吧！/我会把你看作我的姐姐，/让你不受人家的欺负，/让你觉得欢乐幸福。”

写诗氛围的创设也是要紧的，我们的“白石泉”小诗社每周定期开展活动，但每次都努力创设轻松、愉快的氛围，指导老师总以赞许、欣赏的心境面对，对于习作，孩子写一句也行，写几句也好，写几首大加鼓励，写不出也不强求，学生没有一点心理压力--写诗也需要这样的心境。所以，学校的有些兴趣小组需要老师的强制，学生才会参与，而我们的诗社坚持了两年，除了孩子小学毕业离去外，没有一个孩子想退出--这其实也是诗歌的魅力吧？另外我们每月两期以上的活页诗刊《白石泉》，为孩子提供了及时发表的机会，大大增强了他们的成就感；还有教室、走廊上也有他们的作品园地；学校进行的自创诗歌诵读会，主题诗歌比赛，十佳小诗人评选等活动。在校园中创设了一个浓浓的写诗氛围。

通过实践，我们有理由相信，通过我们的努力，孩子会创作出更多的优秀诗作，也希望更多人的参与，更希望儿童诗创作教学能成为我们语文教学的一个重要内容，但愿有更多的学生通过写诗训练焕发出生命的激情和创新的活力。

让孩子提笔写诗吧！

参阅文献：

1．任彦芳，《中国幼儿诗教》，中国文联出版公司

2.谢文利、曹长青，《诗的技巧》，中国青年出版社

3.洪志明，《用新观念学童诗》，广东教育出版社

4.刘嘉琪，《童诗教学研究》,www.maes.mlc.eau.tw

5.徐勇，《由高考作文谈新诗写作》，《语文学习》2000。11

6.所引用的童诗均选自校园诗刊《白石泉》

[让孩子提笔写诗--儿童诗的创作指导的实践与体会]

儿童画的创作与指导 篇2

一、树立榜样,激发学生写诗兴趣

儿童就是天生的诗人,童言童语俯拾之间便是一首美妙的诗歌。但是如何指引孩子们将这些童言童语有意识的转化成诗的语言,激发他们写诗的兴趣,问题的关键就在于建立学生诗的意识,养成一颗诗心。在笔者班中,笔者将《繁星春水》中精彩的诗句念给学生听,然后又将诗集的序读出来,学生一听原来写诗就是这么简单,只要把自己平时偶尔冒出的有趣的语言记录下来,稍作整理便是诗了。在这样的情况下,笔者将自己童年时候无师自通,自创诗歌的趣事分享给学生,学生听后个个跃跃欲试。对于儿童而言,榜样的力量是巨大的,以名人为榜样,以老师为榜样,讲好一个关于写诗的故事,对于培养学生的写诗兴趣,写诗意识具有非常重要的作用。

二、观察、挖掘,放飞学生想象的翅膀

“世界给了我一双美丽的眼睛,我用它发现世界的美好。”世界并不缺乏美,而是缺乏发现美的眼睛。在写诗的初步阶段,学生最为头痛的就是不知道写什么,他们往往模仿课文中的诗歌,写的基本都是关于春夏秋冬、父母的爱这一些内容,缺乏自己独立的思考与发现。作为教师,就要因材施教,有意识地引导学生用自己充满童趣的眼光去理解周围的世界。例如近期天气不稳定,经常下暴雨。于是我对学生说,看看外面的世界怎么样了?学生说:“下雨了!”“你想冲出去吗?”“想”学生跃跃欲试,“你想到外面去做什么?”“喝雨”“跑步”“打水仗”,“那操场岂不成了……”我还没说完,一个学生抢着说“浴池”,哈哈哈哈,学生笑了起来。“不对不对,变成了池塘,我们可以去摸鱼……”“不对不对,变成了海洋,你看老师们的车都成了冲锋舟了,嘻嘻嘻……”学生越说越欢,沉浸在无边的想象中。于是,我当场让学生写一首小诗。有的写“雨,是一位神奇的魔术师,把操场变成了海洋,老师们的车子变成了冲锋舟……”;有的写“我们是一群渴望下雨的旱鸭子,只有下雨了,我们才能享受玩水的快乐”;有的写“在雨里奔跑,我摔了一跤,尝到了春天的味道”。对于学生而言,也许他们不缺乏想象,但是他们缺乏某一个激发他们想象的点,作为教师只有不断的和学生去挖掘这些点,才能慢慢地培养出学生的敏感,充实学生写诗的素材库。

三、配乐朗诵,丰盈学生诗的画面感

音乐可以给人更多遐想的空间。配乐朗诵作品不仅在文字上给予学生美的享受,更是给学生的听觉带来冲击,充实学生的个性化体验。为学生选取一些音乐与诗歌相契合的诗歌朗诵,不仅能加深学生读诗歌的感受,更能帮助学生形成诗的画面感。如《云上的日子》这首诗,朗诵者选用了日本音乐人安田芙充央的作品《天空の彼方》,在轻柔飘渺的音乐中学生沉浸在云的飘忽无定中,也许他们暂时体会不到“云”意境背后的烦忧,然而音乐中的“云”与诗中的“云”合二为一,学生自然能受到诗的感染,形成对诗的语言独特的理解及感悟。再如儿童诗《春的消息》,朗读作品中轻轻跃动的配乐,时时传出的鸟鸣虫叫,还有潺潺的水声,欢快的鸭子戏水声,使诗的画面跃然学生的脑海中,对诗的感受也立体、生动起来,学生的诗感也在音乐的伴奏中逐渐形成。

四、借鉴欣赏,增强对诗歌形式的认识

儿童诗就是儿童化的语言,写好儿童诗首先就要通过学生在不断的朗诵、欣赏中感受诗歌的韵律、意境及语言的美,从而使学生形成一定的诗的语感。课本中的儿童诗选材的范围比较窄,数量不多。作为诗化教育的有效补充,笔者从课外的报刊读物、网络平台中为学生撷取了涉及各个领域更为丰富的诗歌材料,在课前与学生一起鉴赏。比如本学期,笔者从《飞鸟集》《繁星春水》《世界金典儿童诗集》中选取一些精妙的诗句让学生在课前诵读,这些来自国内外风格迥异、内容有趣形式多样的诗歌,开阔了学生的视野,使学生明白无论是什么样的题材,都可以写成一首有趣的诗。而《好看好玩的儿童诗》则更加深受学生喜欢,他们发现诗歌不仅可以是一行一行的写,还可以写成一条毛毛虫的样子如《一条瞌睡虫》,可以是有趣的数字符号叠加,可以是把字叠成一把伞的样子……儿童诗的形式可以如此多样,这无疑给学生在写诗上有更多的表现空间。

五、平台展示,激发写诗新动力

每一个人都是渴望被关注的个体。通过在家长、学校、学生中多方位的为学生搭建展示的平台,不仅使学生收获创作的喜悦,更激发了他们写诗的热情,并为此产生新的动力。

笔者所在的班级每周都会固定布置一两次写诗的作业,其他时间则由学生自己把握。有的学生忽然灵感来了,多写几篇也不奇怪。笔者对这些作品进行简单的批改之后,会选取一些精彩的句子或者构思精妙的诗进行修改。课堂上,我们坚持每日一诗,或是读读几个学生写的精彩诗句,或是读一个同学的一首小诗。读完之后,学生之间进行简单的点评。这种师生互评、生生互评的形式,使学生对儿童诗的形式、语言、节奏、韵律有了更多的直接的认识。

同时,利用家长微信群。笔者经常将学生的作品直接拍相片上传到群上。家长们反映很热烈,有的家长还进行点评,有的学生也通过家长的微信对同学作品点赞。凡是作品得到上传的同学,第二天回到学校都特别的兴奋,因为他们不仅得到了老师的肯定,还得到家长和同学的认可。这些正能量不断激发着他们超越自我,写出更多的诗歌。

最后,老师坚持出版“月月诗集”,由学生推荐或者自荐自己的觉得写得好的诗歌作品,收录进诗集中,每首诗下面都有一位同学或者家长、老师的评语或者鼓励。这些评语未必是很贴切的,但确是对小诗人的一种肯定,受到学生的欢迎。而对于部分自己觉得确实写不出好诗的学生,“月月诗集”开辟了我最喜欢的诗歌园地,只要他能够写上自己推荐的理由,并且仿写一两句,就可以让自己的名字也出现在诗集中。这些平台点燃了学生的写诗激情,激发了学生多写诗,写好诗的内动力。

每一个儿童都是天生的诗人,杨克说“学校不是要培养诗人,而是要培养诗心。”儿童诗的创作,不应该拘于一招一式。它应该是学生童真的语言表现,应该显示出蓬勃的儿童语言生命力。儿童诗创作教学应该立足于学生的个人体验,培养诗心,蕴育诗情,给孩子自由表达的空间。

儿童画的创作与指导 篇3

“教育是一种勇敢者的探险——尤其是美术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是美术教育的一个重要目标。儿童天生就是美术家，因为人类美术与人类生存并存，早在远古时期，人类就在生息当中把自然界里所感受到的形象绘画雕刻于岩壁。这并不存在审美需求，而是对大自然仰慕的一种表现。儿童生来首先认识的有形的客观世界，在他们的感知客观世界中，自然形成了一种独特的、典型性和创造性的表现方法。它们用天真质朴的感情观察世界，它们用各种绘画来表达他们的情感。儿童稚拙的造型之所以让人心动，正是表现了他们蓬勃的生命力，洋溢着他们天真活泼的情感，展示他们积极创造的本能。

儿童美术创作是人类从事艺术活动一个特殊阶段，它反映儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。由于儿童单纯、幼稚、天真无邪，他们拿起笔来毫无顾忌由子着自己的性情来，俨然一位艺术大师，充满创造性，不受任何限制，也不受真实的约束，往往形成稚拙、梦幻等特色。正因为如此，毕加索感叹道：“我花费了终身的时间去学习象孩子那样画画。”

儿童优秀作品——能展示儿童自己的认识和思维的、能反映自己生活体验和感受的，画面上能透出儿童天真、稚拙、童趣、童心、好玩等请调的就是优秀作品。只要作品有这些特征，哪怕是“画得一点也不像”和“乱七八糟”照样是好作品，“乱”并不影响作品的审美价值，“画得不像”并不影响孩子的想象与创造。

通过美术教学，我们要让孩子用自己的眼睛观察世界，用自己的心灵感悟生活，用自己的小手描绘事物，用自己的想象创造未来

罗丹说：“对于我们的眼睛，自然中并不缺少美，而是缺少發现。”我认为，美术教学的重要目的，就是要训练学生有一双探究生活美、发现生活美的眼睛和有善于表现生活美的一双手。为此，我在版画教学中，常常引导学生联系包括学习在内的日常生活，要求他们把所熟悉的景与物、人与事作为载体，构建一个良好的教学场景，使之在实际生活中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，自我激发独立思考生活、主动参与表现生活的探究精神与创作动机。

我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的 作品显得千 篇一律，缺乏个 性与 活力 。所以 ，不管 学生作 品 显 得 夸 张 还 是平淡 ，细 腻 还 是粗 犷，热 情 还 是宁 静 ，奔放 还 是含 蓄 ，它 都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提 供一个有 利 的 条件。

教 师 不 仅是“传 道、授 业 、解 惑 ”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的 生活 环境、心 理个性等 都 不 同 ，他 们 对 美 的感 受 也大 不 一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的 美 ，秋天 硕 果 累 累 是丰收 的美 ??。课 堂 活 起 来了，同学 们的 脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同 时 鼓 励 同学 们 把 自 己 的 感 受 表 现 出来 ，并启 发学生思考、尝 试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。

可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。

浅谈学前儿童绘画特点与指导 篇4

【摘要】：绘画是儿童画重要形式之一，在学龄前期，儿童绘画经历了“涂鸦期”“象征期”“图式期”三个阶段，这个时期的儿童画最富有创造性与独特韵味，充满童心童趣，教师应尊重、保护幼儿这个时期所运用的方法，激发幼儿兴趣，提供相应的环境，适时授予技能，开启幼儿创造思维，让幼儿尽情的运用画笔表现丰富多彩的世界。

【关键词】：学龄前期 兴趣 环境 指导

在美术鉴赏课上，观赏了西班牙著名画家毕加索画公牛的整个过程的影片。不看不知，原来看似简单的线条却是毕老通过反复修改复写几十遍，历尽起码几个小时才精炼而成的生动笔划,寥寥数笔，却每一笔都体现出公牛的特征，把公牛的形象提炼得无以复加，也无能精简.然而对于学龄前儿童来说，此类在成人眼中的抽象画却不需多稿变体变可随笔得来，这是为什么呢？儿童通过绘画来表达自己对外界认识、体验、抒发自己情感的独特方式。在学前阶段，儿童绘画经历了“涂鸦期”“象征期”“图式期”三个阶段①。这个时期的儿童画最富有创造性与独特韵味，充满童心、童趣。

我们知道图式期是儿童绘画发展的“黄金时。在这个时期，儿 童用简洁的方式表达他们所关注的日益扩展、日益复杂的周围世界，这种充满韵味的表达方式有时连艺术大师也为之叹服。因此，教师应尊重、保护儿童这个创作时期所运用的方法，不要以成人的审美眼光评估、修改儿童画，压抑儿童的创作欲望与热情，抹煞儿童的创作天赋。

下面，我结合幼儿绘画特点及多年来的工作经验谈谈自己的几点做法：

首先,从培养兴趣着手

人们常说，兴趣是最好的老师，对于绘画来说也不例外。孩子们大多喜欢涂涂画画、剪剪贴贴。但一旦正式开始，他们往往信心不足，热情有减，而且还有人不敢轻易下笔，从而逐渐失去画画的兴趣。出现这种情况时，我便结合幼儿绘画中出现的“泛灵论”的特点─儿童认为事物都是有生命的，有意识的。所以，在幼儿作画前，我就运用拟人的手法，如太阳公公，月亮是婆婆，星星是姐姐，老树皱着眉头，花儿微笑等激发他们的童心。另外，让那些不想画画的幼儿坐在旁边看别的孩子画，同时以轻松的口吻讲述画画是多么有趣。那些不想画画的孩子在这些情景的刺激下逐渐产生了画画的欲望，孩子在没有任何压力的情况下，快乐地参加了活动。在活动中得到锻炼，获得成功，兴趣得到培养。

其次，传授一定的绘画技能

绘画活动中，教师出示范画常常会限制孩子的想象力和创造力。为此，我尝试不用范画采用“引导观察——大家讨论——提出要求——幼儿创作——展览评议者五个步骤，引导幼儿把自己头脑中创造的图像表现出来，效果较好。当然，在执行这五个步骤的过程中借助游戏、语言、动作来增强蒋介、示范、讨论的兴趣性，例如：在画老虎时，我便绘声绘色的讲故事，边模仿着老虎的声音，同时教给幼儿老虎耳朵、鼻子、爪子的画法。幼儿化起来不但有兴趣而且容易掌握。在绘画中让幼儿自己探索和发现，教师正确引导，保护幼儿在绘画中特有的知觉方法和创作方式。

第三,教师应为幼儿提供主动学习的环境

幼儿的发展是个体和环境相互作用的结果。在美术绘画活动中，什么样的环境才能有助于幼儿的主动学习，满足幼儿的发展需要呢？我认为应包含以下两个方面。

创设丰富的物质环境

创设丰富的物质环境包括两个方面，其中一个方面是美化活动环境。幼儿的艺术行为深受周围环境的影响。例如参加六一幼儿作品展之后的幼儿，他们往往表现出比往日更加浓厚的创作兴趣和热情。这是因为幼儿接受了来自特定环境的信息和刺激。因此，在日常生活中，可通过展示幼儿绘画作品，布置艺术图片及装饰品，来装饰教育环境，并让幼儿参与设计与布置，以此来激发他们的创作兴趣和热情。另一方面是为幼儿提供能满足幼儿创作需要的丰富的美术活动材料，如各种不同大小质地形状的纸以及炭笔、油画棒、水彩笔等，让幼儿根据自己的需要选择。这样做，不仅可以满足幼儿的兴趣和表现需要，而且有利于幼儿在探索中独立地获得学习经验。例如幼儿选择大纸张作画，就必须考虑用什么样的工具更方便快捷等。

2、营造宽松、和谐、自由的创作环境。

宽松、自由、和谐的环境有利于幼儿创造能力及个性发展。我经常鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心情感，并及时给予赞扬与鼓励，如“你设计的房子真漂亮，我也想住在里面”，“你想的海底世界太美了，动物同人类友好相处真幸福，我有机会一定到海底看看”等等。我从不吝啬表扬，给予每个幼儿被承认的快乐，使幼儿获得经验的同时，逐渐形成良好的自我意识，使他们由此更加喜欢绘画活动，更富有创造勇气和热情。

第四、活动中巡回指导不可忽视

儿童常常倾向于把自己印象最深、感受最强的或正在动作的部分描画得最突出、表现得最大。而五六岁儿童普遍喜欢在一条基底线上画出各种各样的东西，以说明事物与环境之间的关系。在幼儿心目中，这条代表线的水平线占有重要地位，人、车等要画在线上（表示地上走的），青菜、萝卜等等要画在这条线下面。这就是幼儿绘画的特点。因此，在幼儿作画时认真地巡回指导，及时发现的问题，加以解决对提高幼儿绘画水平及为重要。我的做法是：

1、及时了解幼儿的构思意图，随时予以帮助。如可用提问、提示、讨论等方法，积极引导幼儿开阔思路，帮助他们有目的地思考。

2、及时发现幼儿表达上的困难，发现问题及时进行补充提示或示范，对特差跟不上地要有针对性地个别辅导。

3、适当请幼儿介绍自己的作品，达到相互启发互相学习的目的。第五开启幼儿创造性思维能力

培养幼儿独立思考的能力。在绘画活动中激发幼儿创造性思维的意识，鼓励幼儿大胆试试看，并不断研究他们个人发展水平、特征，充分唤醒幼儿潜意识创造力。“你真行”“你的画跟别人不一样”“进步好快呀!”。用这样的语言鼓励幼儿从多角度去思考，让幼儿有充分发挥想象，有力地促使幼儿水平的提高。例如，“神六上太空”以后，幼儿想画火箭。我提出火箭应该是自己的独立设计。也许将来你就可以驾着它飞向宇宙。孩子的设计非常个性，在我看来就轮廓设计也须忙活一阵子，然而，这些设计师不到半小时边完成了设计：有的是战神火箭，有的牛头火箭，有的是房子式火箭，树叶火箭，风车火箭等，孩子们创作出了妙趣横生令人叫绝的火箭群。可见，只有教师充分调动幼儿创造的积极性，幼儿才能画出内容丰富、妙趣横生、富有生命的各种创造性作品。

总之，孩子是喜欢画画的，因为一张白纸会在他们的笔下变出各种形状和颜色来，这些形状和色彩就是他们用语言表述不了的情况和思维。他们的随意涂抹都有几分大家的印痕,如果我们能够适时引导,或许更多的＂大家＂在我们的生活中涌现．让我们多加鼓励和引导，让孩子尽情地用画笔表现丰富多彩的内心世界吧！

参考资料：《幼儿美术教学法》《美术启蒙》

小小说创作指导 篇5

一、把握住小小说的特点

同她共进的一顿晚餐……（支出金额）

给夫人买衣服……（一大笔开支）

给岳母买大衣……（一大笔开支）

小小说又称千字小说、微型小说、超短篇小说等，以其篇幅短小、构思新颖、立意深远而为读者所喜爱。近几年来，随着话题作文的兴起，在高考作文中也出现了不少以小小说为体裁的佳作，如一股股清新的空气拂向沉闷已久的考场。如2000年的《豆角月亮》，2002年的《昭君的选择》（全国卷）、《一个人的战争》（北京卷），2003年的《竞标》、《因为俺是俺大亲生的》（全国卷）、《水浒论杂》（上海卷）等都先后获得了阅卷老师的青睐。可以说，话题作文写作所提出的“在话题范围内作文”、“八百字以上”和“文体自选”等要求给了同学们一个通过小小说来发挥自己创造才能的空间。

那么，怎样写好小小说呢？下面先谈谈小小说的特点。总的说来，小小说的“小”是最突出的特点，表现在以下方面：

（一）、篇幅短小

小小说的篇幅短小，字数只有几百字到一千多字，往往通过撷取生活中的一个镜头、一个场景、甚至是一个瞬间，反映人物在某件事或某个场景中的片断行动，勾勒出人物的精神面貌，揭示出某个道理。它所反映的往往不是人物的精神全貌，只是特定环境中的人物性格的某个侧面。如2002年高考优秀作文《昭君的选择》选取的就是王昭君在民族大义和个人幸福之间作出心灵抉择的一个镜头，以此来表现她为了民族的和平安定宁愿作出牺牲的伟大精神。文末写道：“生命，不一定濒临死亡才显示深刻，用心去做，用心去选择，谱一曲美丽的生命之歌。”卒章显志，凸现主题。全文仅八百余字，生动地表现了这一历史瞬间，堪称佳构。

（二）、情节简单

情节冲突是小说的基本要素之一，情节简单并不意味没有情节冲突，只是小小说的篇幅特点决定了它不可能有太复杂的情节，作者往往选取富有典型特征的瞬间或镜头来表现人物特点。有很多时候，作者将读者能够想象到的情节都尽量省略了，从而造成令人回味的效果。如马克＆#8226;吐温的《丈夫支出账单中的一页》：

招聘女打字员的广告费……（支出金额）

提前一星期预付给女打字员的薪水……（支出金额）

购买送给女打字员的花束……（支出金额）

招聘中年女打字员的广告费……（支出金额）

小说全文只有七行字，内涵却极为丰富，可以说具有长篇小说的全部情节：一位公司经理，喜欢上了刚招聘来的年轻的女打字员，给她预支了薪水，送了花束并共进了晚餐……不料此事被夫人知道了，为了平息**，花了一大笔钱买贵重礼物向夫人和岳母赔罪。事后，只得另招聘一位中年女打字员了事。这么丰富的情节，但是作者仅仅选取了账本上的一张支出明细表来表现，对于其中的情节变化、人物冲突的过程，作者没有刻意渲染，留给了读者一个巨大的能尽情发挥想象的空间，使读者读后发出会心一笑。

（三）、人物集中

小小说中的主要人物通常只有一两人，次要人物很少，人物间的关系也不复杂。通过人物间的语言、动作、心理等冲突展开故事情节。如2003年高考全国卷优秀作文《陷阱》，取材于一段众所周知的历史：韩信因为与萧何关系密切，感情深厚，最终没能识破吕后设下的“陷阱”，一去不回，留下千古遗憾。主要人物是韩信，全文就是通过他的“迟疑不决——追忆友情——坚信不疑”等心理活动推动情节发展的。而次要人物——使者，对情节的发展也起到了至关重要的作用：他“垂手站立，静静地等候”，静观其变；他“轻轻地说了句：„萧丞相也将出席。‟” 貌似平静，却包含无限奸诈，并促使韩信拿定了主意；他“露出了一个不易觉察的诡秘的笑。”暗示韩信此行的悲剧性结局。文章将笔墨集中于韩信这个人物身上，充分展示人物的心理活动，显得不蔓不枝，内容紧凑。

（四）、以小见大

小小说的这一特点是指它反映的内容和意义而言的。“小”是指所选的题材截取生活面要小，只有这样才适合小小说体裁表现的需要。但正如佛家所说的“一沙一世界，一树一菩提”，它的篇幅虽小，却有丰富的意蕴，有一定的生活容量，它反映的内容和意义并不小。这就是小小说的“大”。一篇优秀的小小说往往包含了作者对生活的哲理性的思考，对人生意义和价值的探索。如欧＆#8226;亨利的《最后一片树叶》，穷困潦倒的老画家贝尔曼在风雨之夜用自己的生命在墙上画下了一片绿叶，这可能是他最微不足道的作品，却是他最有意义的最伟大的杰作，因为它拯救了一个因贫穷和疾病对生活失去信心的年轻人琼西的生命——在这个世界上有几幅作品能有如此巨大的力量呢？文中充满了人文精神的闪光，启示着读者去思索人生的价值。篇幅的短小、情节的简单并不意味着其内容的苍白和思想的浅薄，应该做到篇幅的短小与内容的博大、意旨的深远的完美的统一。这正是我们在进行小小说创作时要努力追求的境界。

二、小小说的选材

小小说的选材和立意决定着作品水准的高低。通常来说，我们要尽量选择自己所熟悉的题材，摹写自己所熟知的生活。这里所说的“熟知”有两层含义：一是自己亲身经历过、有过深刻感受的生活；二是自己借助其它方式间接了解的生活，如借助影视作品、报刊杂志、网络聊天等方式感知生活。中学生进行小小说创作要尽量避免进入陌生的领域，如山盟海誓的情感纠葛、变幻莫测的政坛风云、生死一线的江湖传奇等。具体说来，可从如下几个方面考虑：

一、写现实生活——摹写生活，刺恶扬善

1、校园生活

校园生活是我们所熟悉的内容，但所谓“熟地无风景”，太熟悉反而觉得平淡，无材料可抓，无话可写。真的如此吗？非也。平静的海面下往往涌动着湍急的暗流，再宁静的校园也会有故事发生。不然的话，《花季，雨季》怎么能紧紧抓住读者的心弦？不说别的，素质教育与应试教育的互相掣肘，传统的师道尊严与教学民主化的冲突，青春少年面对朦胧情感的躁动不安，平庸的学习成绩与遥远的梦想之间的距离……这些生活中的大小矛盾又怎么不引起我们的关注，引发我们的思考？或许，一场小小的争论，一次不大的**，一支短暂的插曲，都可以触动我们的写作灵感，演绎成为我们笔下生动的画面。

在近几年的高考作文中，涉及学校题材的小小说也不罕见。在2000年高考作文中就涌现出了大量高分作文，如《豆角月亮》、《这样的学校》、《蓝的马，黑的花》等。

2、家庭生活

家庭生活是小说创作的永恒题材，家庭内的悲欢离合，家庭间的情仇恩怨，在这个星球上不断上演，给我们提供了巨大的写作空间。特别是近些年来，父辈与子女的沟通障碍，上辈与下辈的情感交流，传统与时尚的格格不入，还有父辈的情感危机对子女的身心影响……凡此种种，我们又怎能无动于衷？怎能不想将它们现诸笔端？如2002年高考优秀作文《人间大爱》表现的就是父母对亲子与养子的真挚情感，2003年高考优秀作文《绿太阳红太阳》则以父母离异为题材来表现亲情因素对评价客观事实的影响。要注意的是，在用第一人称写家庭生活题材的小说时，因受其中的情感因素的影响，很容易不由自主地写成散文。写作中不要忽视小小说的基本要求。

3、社会生活

作为一名学生，这十多年的大部分时间都在学校度过，还有小部分时间则在享受亲情的阳光，涉世未深的我们对社会的了解往往是一种间接的、感性的认识。很多时候生活并不像我们所想象的那样简单，在不同的社会环境中会有不同的“生活场”——即行业特色突出的生活环境、言语动作习惯等，因此，在涉及此类题材时要尽量避免自己了解不多的生活侧面，以免露了马脚，“磕”出“硬伤”。

在高考作文中，每年都有大量反映社会问题的优秀小小说问世，如2000年的《县长手中的王八》、《剃头记》，2001年的《面试》，2002年的《夏夜蝉鸣》、《我叫不叫》、《老张算命记》、《一个人的战争》，2003年的《竞标》、《保姆与家教》等。这些小说中，有的以表现人物的心理见长，如2002年的《我叫不叫》、《一个人的战争》；有的以情节构思出彩，如《县长手中的王八》、《老张算命记》、《竞标》。特别值得一提的是《竞标》这篇小小说，可以说已经达到炉火纯青的地步。

这篇小说的篇幅不长，但情节曲折，悬念巧妙：1．吴市长掌握项目决策权，但无建筑公司上门——为什么？一个波折，一个悬念；2．吴市长的儿子有一家建筑公司！——看似前一波已平，悬念已解，实则一波又起，悬念又生——吴市长何去何从？3．吴市长不露声色，但内心焦急：儿子不堪重任，他人不敢自荐——情节趋于平缓，继续向前发展；4．天龙公司总经理夜访吴市长，并送来一纸包。——纸包里装的是什么？平地起了波澜，悬念越来越悬；5．天龙中标——意料之中，但神秘的纸包仍然让人牵肠挂肚；

6、吴市长揭开谜底——纸包里装的是一叠以前长江大桥发生事故的惨不忍睹的照片！——意料之外！情节达到高潮。整篇小说情节一波三折，悬念丛生，让人欲罢不能。

4、动物人生

转换小说主人公的角色，从动物的角度出发，以动物的眼光看社会、看人生。视角的转换往往能造成一种新奇的效果，对事物往往也能有全新的诠释，并给人带来耳目一新的感觉。在这方面，日本作家夏目漱石可谓是高手，他的小说《我是猫》轻松诙谐且不乏讽刺力量，一经问世就引起了人们强烈兴趣，引发人们对人类自身广泛存在的自以为是、自欺欺人、装腔作势等人性弱点的思考。

在这几年高考作文中，像2000年的《全能学校》、2002年的《我叫不叫》、2003年的《因为俺是俺大亲生的》等，均是如此。特别值得一提的是《因为俺是俺大亲生的》，文章采用了独特的叙述角度，从一只驴的角度出发，写亲情，写理性，妙趣横生，耐人寻味。这篇小说如果把“驴”换成了人，那么它的可读性、趣味性就会大大降低。另外，小说中充满浓郁的乡土气息的语言和“驴”本身所具有的乡土味相互映衬，令人倍感亲切。

（二）、写历史传奇——“故”事新编，借古讽今。借历史故事反映现实生活，实所谓“旧瓶装新酒”也，方法有二：

1、扩写

撷取历史故事的一个片断，紧扣历史人物的性格特征，丰富片断的内容，翔实地摹写出人物在紧要关头的心理、情态，借以表达出作者的写作意图。选择这类题材进行写作，一定要注意在熟知原著的基础上进行，尽量忠实于原著，否则，就会让读者误以为作者的文史知识有所欠缺。借这种题材来进行小小说创作的在近几年的高考作文中并不少见，如2003年高考优秀作文《陷阱》的题材就来源于《史记》中的《淮阴侯列传》：“吕后欲召，恐其党不就，乃与萧相国谋，诈令人从上所来，言豨已得死，列侯髃臣皆贺。相国绐信曰 ：„虽疾，强入贺。‟信入，吕后使武士缚信，斩之长乐钟室。” 计五十八字。作者紧紧抓住“相国绐信”四个字作文章，着重表现韩信面对好友萧何的“绐”时的心理抉择，他最终没能走出感情的迷障，“轻快地跳上了前来接他的马车”，再也没回来过。再如2001高考优秀作文《赤兔之死》，其题材即选自《三国演义》第七十七回《玉泉山关公显圣 洛阳城曹操感神》：“关公既殁，坐下赤兔马被马忠所获，献与孙权。孙权即赐马忠骑坐。其马数日不食草料而死。”作者尽情驱遣想像，将一匹马的传奇演绎得淋漓尽致。

2、改写

对名著或历史中的题材进行加工、改写，是近几年高考作文或平时作文中见得比较多的一种方式。相对于扩写来说，改写要显得轻松一些，一般来说只要人物性格和原著基本吻合就行了，而故事情节则不必受到过多的束缚，完全可以按自己的意愿要求去设置。这也是同学们在写作中比较喜爱采用的一种形式。在这几年高考优秀作文中，这类作文占了较大的比例，如2000年的《谁是打虎英雄》，2001年的《堂＆#8226;吉诃德新传》、《佛爷爷的宝典》、《朱贵开店》，2002年的《刺秦》、《弥勒规则》（北京卷），2003年的《既生亮，何生关张？》、《水浒论杂》（上海卷）、《孙悟空下岗记》、《普朗克的忏悔书》、《谁偷了玉坠？》等。

三、写虚拟世界——畅想未来，催人警醒

不知何故，在高考作文中极少见到科幻类的作文能够得到高分。原因大概可以从两个方面来探讨：一种可能是评卷老师受传统文化的影响（君不闻“子不语怪、力、乱、神”么？），对“胡思乱想”类的文章斥之以“一派胡言”，不感兴趣，即使有明珠美玉也因缺少慧眼而被埋没了——这种可能性不能说没有；另一种可能是考生的想像空间狭窄，根本难以写出高水平的蕴含人生哲理的科幻小说。若是前者，大家在平时练笔中则完全不必担心（当然，在高考中就不必冒险了）；若是后者，则应反省自己的知识结构了：那一点点可怜的理化知识、生物科技知识、宇宙空间知识是否在这小小的创作面前显得捉襟见肘了？

再看这几年的高考优秀作文中，只在1999年“假如记忆可以移植”的话题作文中出现过大量的科幻类题材的佳作，如《两个人的一生》、《爱因斯坦复活之后》、《梦醒之后》等。这一年的作文可以说是题目激活了考生的想像能力，而从此之后，考生们面向虚拟世界的那扇大门就再也没有打开过。这倒不能完全说是题目限制了考生的想像能力，其实，人类对环境、能源、政治的忧患意识，对地球命运、人类未来的责任意识，追求平等、民主与自由的人文精神等都可以用科幻题材表现出来，难道大家就不能从《魔鬼终结者》、《黑客帝国》等科幻片，甚至从《哈利＆#8226;波特》这类魔幻片中受到启发么？

三、怎样让小小说更有小说味

近年来在高考作文中，小小说是记叙类文章里较易得高分的一种文体，也确实有不少优秀文章令人拍案叫绝。但是，在平时同学们的习作中也发现存在着不少问题。现将有关值得注意的方面列举一二，希望对大家的写作能有所帮助。

一、内容宜“真”不宜“伪”——真金才能经受住现实烈火的淬炼。

中学生的生活空间是有限的，这让很多同学感到实在没什么东西可写，于是将写作的空间延伸到了更为广阔的现实社会中。但是，由于同学们对社会的了解更多是通过文学作品及影视作品的间接认识，往往在事件的冲突和人物的塑造上把握失衡，以至于给人虚假的感觉。例如，有些同学的题材不时涉及成年人的情感纠葛，虽说有大量的影视作品作参考，但由于缺乏对爱情、家庭的深度理解，写出来的作品往往给人一种怪怪的感觉——那是一种可贵的纯真和一种可爱的稚气相揉合的产物。

还有，有许多同学喜欢写某位“落拓公子”的人生传奇，主人公常常凭借某种意志就能登上人生巅峰，大有草鸡变凤凰的本事。本来这种事情在现实生活中不能说没有，可是作者在写作时过分突出主人公某一方面的非关键因素，忽略了其它重要因素（如知识结构、能力构成、环境因素甚至机遇等），让人感觉特别“假”，难以认同。

这些问题的出现主要是由于生活阅历的不足造成的，因此在小小说写作中要尽量避免写陌生的领域，多写自己熟悉的生活，写自己熟悉的人。

二、题材宜“小”不宜“大”——让神奇的水珠折射出太阳的光辉。

有很多同学在小说创作中有贪大求全的毛病，表现之一为时间跨度长，例如总想在小小说中表现主人公传奇性的一生，结果落得“一地鸡毛”，没有一处片断耐人咀嚼。表现之二为涉及人物多，乱哄哄你方唱罢我登场，喧宾夺主，而主人公却不知到哪儿快活去了。这种问题的出现是构思不严谨造成的。小小说是借助典型环境中的典型事件来塑造人物形象的。人物性格的表现离不开特定事件，离不开细节的刻画。如能注意到这一点，以上的问题便不会出现了。

小小说的特点在于一个“小”字，通过一两个生活侧面折射出社会的侧影。故而要尽力做到情节紧凑（一般主要事件不要超过24小时），人物集中（三五人足矣），寓意深刻（小中见大是小小说永恒的魅力）。切记大象不可能在杯子里洗澡，不要将较大的、适合写中篇乃至长篇的题材用来写小小说。

三、角度宜“专”不宜“多”——借一双慧眼就足以看清世界。

小说的叙事角度有全知全能视角、限制视角和纯客观视角三种。全知视角又称零度焦点叙事。叙事者无固定视角，并像一个全知全能的上帝，洞察一切。作者可以不时变换叙事角度，一会儿写A君如何想如何做，一会儿写B君怎么想怎么做。这种视角常出现以中长篇小说中。纯客观视角又称外焦点叙事，指叙事者像一台摄像机那样只客观记录事情的表象，不去追溯事情的历史背景，不涉及任何人的心理活动，叙事者也不抛头露面，评头论足，抒发胸臆。这种叙事角度在新闻作品中较为常见，对刻画人物形象表现力度不够。限制视角又称内焦点叙事。它是以小说当中的人物视角展开叙事的。它的叙述要受到叙述者视域的限制，即只能叙述他自己的所见所闻，所感所想，不能叙述别人看到或听到的而他自己没有看到或听到的事情，更不能介入别人的内心世界。小小说的篇幅特点决定了最好采用内视角来展示矛盾冲突，刻画人物形象，否则易让人觉得内容虚假或松散拖沓。

例如王任叔的《河豚子》，全部从主人公——农民的角度展开叙事。写他因穷困无奈弄回毒鱼的心理矛盾；写他所看到的妻儿欢呼的场面；写他怕见全家中毒的惨象而出外，略去妻子做鱼的细节；写他回来后却见妻儿欢笑等待的意外，让他又不得不回到直面全家人食毒鱼而死的现实中（作为唯一的知情者，直面死神的降临无疑是痛苦的）；在妻儿的鼾声中仍然不能入眠的依然是他，他没想到因煮的时间太长鱼已经失去毒性，求死不能的现实让他陷入了更深的痛苦和无奈中。全文都是以这个农民为中心展开的叙事的，略去了不必要的细节，文章干净利落。

四、结构宜“曲”不宜“平”——峰回路转方知人间别有洞天。

古人云：“文似看山喜不平。”此处的“文”还只是“文章”，是应对策论之作也。写小说更得注意这一点了，矛盾冲突是小说的基本要素，人物性格在矛盾中才能得以展示。可以说，没有矛盾就没有小说。

如2003年高考优秀作文《竞标》一文中的公与私的矛盾、情与理的矛盾、情与法的矛盾，一重又一重，使文章悬念丛生，读来欲罢不能。最后揭开谜底，令人拍案叫绝。再如《陷阱》

一文，韩信的心理矛盾是文中的主要矛盾，展示其在紧急关头对情与理的艰难抉择。还有《石碑上的历史》，在这篇以“非典”为题材的小说中，有个人情感和集体利益的矛盾，有感情和理智的矛盾，还有传统习俗和现代法律的矛盾……以上每一篇都写得曲折生致，扣人心弦。写小说好比引着读者走山路。“山阴道上，络绎不绝”，阅尽人间奇景，是中长篇小说的惯用手法；而路转峰回、豁然开朗则是小小说的看家活路。

五、表达宜“纯”不宜“杂”——让好茶在紫砂壶中泛出清纯的幽香。

小说得有小说味儿，必须得有鲜明的文体特征。小说以刻画人物为主，人物的性格需要借助人物本身的言行来展示，这就决定了其表达方式只能以记叙和描写为主，且只能以人物描写为主。

有很多同学受多年散文写作的影响，总爱在文中夹杂过多的环境描写和抒情，这就好比一个英俊潇洒的小伙子偏偏背着坤包、打着小花伞，搔首弄姿，实在有点不伦不类。还有的同学在刻画人物时爱贴标签，先直接点出人物性格，再写事例加以证实。这种构思其实是受了议论文写作的影响，我们不妨探讨一下其思路：我认为某人是怎样的——不信我举事例证明给你看——通过以上事例证明了我的结论。这就像用煮咖啡的方式泡茶，纵然是龙井珍眉也难免暴殄天物了。

找到一个好的题材确实不易，就如极品茶叶于世间难寻一样，记叙描写则是泡好这壶茶的紫砂。在小说创作中，作者应当用细节不露痕迹地展示人物性格，对人物不置褒贬，让读者自己去评价，去体味。

四、刻画生动而逼真传神的细节

宋朝的郭若虚在《图画见闻志》中记载：马正惠得到了名画家厉归其《斗水牛图》真迹，十分喜爱，但遭到一庄客偷偷的讥笑，马问他为什么讥笑，庄客说：“某非知画者，但识真牛，其斗也，尾夹于髀间，虽壮士膂力，不可少开。”厉归其的这幅画做到了形神兼备，却因为这个细节的“失真”而导致黯然失色，由此可见细节是绘画艺术的灵魂。绘画如此，小小说创作也是如此。小小说的特征是微小，因为受篇幅限制，不能不减到最后只剩下一个两个最具表现力的情节、细节、镜头，一句两句语言，只有把这些微小的细节，写足写透写尽写精，才能振聋发馈攫取人心。

作家刘真从创作中体会到：“作品中的细节，就象活人身上的细胞，是艺术作品的灵魂，所谓作品的高度，深度，是由它的细部来决定的。”一个典型的细节描写的作用，往往超过一大通笼统的叙述。读过吴敬梓的《儒林外史》的读者，有谁会忘记吝啬的严监生临死前，为了挑掉一根灯草而伸出两个手指不肯断气的情景呢？ 可以说小小说中细节的作用，甚至大于作品，细节经典了，整个作品就一定不同凡响。我们熟知的那些经典小小说如许行的《立正》、白小易的《客厅里的爆炸》、刘国芳的《诱惑》、滕刚的《预感》、欧＆#8226;亨利的《最后的常青藤》……无不有生动而传神甚至是震撼人心的细节。白小易的《客厅里的爆炸》，尽管洋洋千言，其实就是围绕一句话去写的：“有时候，你简直不明白是怎么回事，你说的越是真的，也越像假的，越让人不能相信。”许行先生的《立正》，尽管几乎写了一个人的一生，但自始直终都围绕一个的动作写，一提蒋介石，主人公就想立正。欧亨利先生的《最后的常青藤》，尽管前面用足了铺垫，其实是医生的一个主意——那片叶子是画在墙上的……其实对于生活而言，一个人记忆、经历，生动、鲜活的是由细节组成，相比之下，所谓的大事反而隐退和模糊。所以，小小说最难得的是牵动、稳定全篇那个细节。

同学们在对小小说中的细节进行描写的时候，应抓住那些能够表现人物某一典型性格侧面的某一最突出的性格元素进行细致的描绘，它的镜头所向的是某一最鲜明点，而不是大部。要把细节写好，我们要的细节是精挑细选的一组有本质联系的细节，然后将它们写细，一笔一笔地细心刻画，使它显得分明，具有表现力。崔旸的《名字》的细节是这样的：两个老同学在大院中偶遇，当老同学许辉喊赵林这位老同学的名字的时候，赵林感到很陌生且脸色冷冷的，语气也很生硬；但当赵林知道了许是新来的市长时，马上改口叫“许市长”，而许却笑着让他喊名字，赵“叫不出来，脸上用力的笑着”，结尾许说千万别“市长”“市长”地喊，长了会把我的名字喊丢了，直点出令人深省的主题。这个故事从喊名字这个生活中常见的细节入手，对每个人的脸部表情和语言进行了细致深入的描写，使读者完全可以感受到作品中各个人物的性格特点，同时这个细节也在整个故事链中充当了重要的一环，为后面的点出深刻的主题作了铺垫。总之，我们要确定一个能表达主题的细节，先通过一番渲染后才将细节顺理成章地写出来，触动读者深思的神经。

在创作小小说时，同学们应在自己的生活经历和生活经验之上，深入捕捉生活中司空见惯的细节，融入了自己对生活的理解和感悟的艺术想象，用新的眼光，写出富有新意的细节来表达较为深刻的主题。从我接触到的稿件来看，同学们在创作小小说时细节上缺乏新意且没有深度：常用拍拍肩膀来表现一个人的平易近人、用抓头发来表现一个人的一筹莫展或是愤怒、用香烟烧着了手指来表现一个人的深思……这些细节本来很好，但你用他也用，读多了令人腻味。很多优秀的作品，都在对生活的进行捕捉、提炼的基础上，写出了另辟蹊径令人耳目一新的细节，表达了深刻而独到的社会思考。如《洗澡》写一个陷于都市的紧张、忙碌与疲惫中的小人物“老何”，偶然从一条老街穿过时听到了一个旧式院子里飘出的琴声，于是此后天天下了班就从那儿过，听听琴。这样一个细节，可谓简单至极，但作者却又借助“老婆同志”的质问另一个细节，从琐碎的小事中提炼出了城市的节奏和脉搏，以及城市里小人物的存在状态，然后以艺术的想象深入“老何”的内心，提炼出了“洗澡”这一小说的灵魂。而且小说并不就此止笔，还进一步借“老婆同志”之口将心灵的“洗澡”同现实中肉身的“洗澡”对比起来，使小说弥漫出伤感的情调，在情感上深深地撞击着读者。从《洗澡》可以看出，对生活细节的提炼和想象，不仅帮助作者完善了故事，而且赋予了故事以审美和思考、延展的空间，达到了较强的阅读投射效果。

“一滴水中见太阳，半瓣花上说人情”，细节虽小，但意义重大。任何一个细节都隐含着深刻的思想，就看你怎么写，就看你的悟性，就看你有没有一双慧眼。生活中不是缺少美，而是缺少发现。

五、设计巧妙的结尾

小小说由于情节单纯，缺乏引人入胜的对发展过程的描写，大多是瞬间镜头的闪现和勾连，这种情节特点，决定了它在结尾上做文章，用出人意料的结局来完成小说的结构构架。小小说的结尾比开头重要，出人意料又在情理之中的结尾是小小说的灵魂，也就是西人说的“把艺术的打击放在最后”。著名作家王汶石在谈到短篇小说创作时，曾经有一段妙论，对小说结尾的作用作了精辟的阐述。他说：“写短篇小说关键要有个好结尾，就如同打牌，要有一张大王在手。有了大王，牌怎么打都行。如果手里连张小二都没有，这牌根本就没法打。”这段话虽然是针对短篇小说，但是用来关照小小说，似乎更为恰当。

孙方友的小小说《神偷》，结尾相当棒。解放前的周口镇，有一神偷号大鹏，由于年过古稀，手眼不济，便不再行窃，决定洗手还乡。但为衣食计，制作一铜牌，以此为记，到徒子徒孙处，收取点钱财。一次在漯河上火车时铜牌被挤掉，“化缘”不成，囊中又羞涩，万般无奈，准备重操旧艺。于是在许昌下车后发现一中年汉子，便跟踪伺机下手，但由于手艺荒疏，一时失手，被中年汉子抓住。但此汉子放了他，并劝他不能再干这个了。解放初期，神偷住进养老院，周口县委书记到养老院给老人们拜年，众人出门迎接，神偷一看，认出这个县委书记正是当年那个中年汉子。第二天，年过古稀的神偷失踪。几个月后，县委书记接到一个人送来的木箱，打开一看，惊讶万分――内里竟是一百多根血淋淋的断指！……这个结尾真可谓“豹尾”，既干脆有力，又让人回味无穷

目前最值得称道的多数“欧享利”式结尾，这种结尾由于有奇峰突起之效，从而“曲终奏雅”，深化了主题，给读者留下了深刻的印象。其特点是“巧”：整个布局为结尾服务，读者以为情节东向演进，结果却西向而行，抖包袱，亮底牌。这种结尾，打破了情节发展惯用的结构手法，给人以新奇感，深化了主题，增加了容量。大家熟知的《麦琪的礼物》就是这样，一对穷困夫妻为在节日时互送礼物而煞费苦心，最后礼物拿出来却没用：一个卖掉金表为妻子买了梳子，一个剪掉长发为丈夫买了根表链。又如澳大利亚的《窗》，靠窗的病人每天为角落病人描述窗外美景，为苍白的生活增光添彩。但是角落病人却见死不救，图谋到了靠窗的好位置，抬头望见窗外只是一堵高墙。

除了以上基本的技巧外，小小说要做到“以小见大、以少胜多”，令人击节称叹，回味无穷，还应注意以下三点：

第一，刻画人物的小说，注意向人性的深度挖掘。以作家许行的《立正》为例。这篇小小说写了一个国民党连长简单的习惯性动作：那个当俘虏的连长一听到“蒋介石”就会立正。被俘后，解放军想尽办法也，没有给他改正过来，后来红卫兵也没法做到，但红卫兵不和他讲客气，他们不会和你谈人性，他们直接把他的双腿废掉了。可当作家说出一句话“你这辈子可叫蒋介石给坑啦！”时，却发现，连长的上身仍做了个坚定的立正姿势。

我相信，只要了解我们中国历史的人，在读罢这篇小小说的时候，都会在灵魂上受到震动。作者当然不仅仅以一个国民党连长简单的习惯性动作为描摹动机，他真正想要你震撼的是一个时代的烙印怎样强烈地加之于人性之上。在这重含义上，人抑或人性是很弱势很被动的个体。作家在这篇文章中，并不是进行说教，而是直探人性，反映人性丑陋的一面。当人性在一个非自由的环境中受到扭曲，那么矫正是相当困难的一件事。历史留下的有些创伤，是永远改不掉的。

又如叶大春的《不死花》，故事写的是黄昏恋的悲剧。老张和老李退休后，各自的伴侣又离开了他（她）们，在老年婚姻介绍所的帮助下，迎来了他们的黄昏恋。这段感情使老人神清气爽，快乐健康。但却遭到了双方儿女的竭力阻挠。为了爱的邀约，他们搅尽脑汁，想了许多办法。像过去的地下工作者一样，以阳台上的不死花为信号，相约于这“人间重晚晴”的夕阳时光。可惜，好景不长，老张因赴约死于车祸，苦苦等待的老李没有看到老张来践约，也在生日之夜因心脏病突发而猝死。子女们在老人死后才知道了不死花的秘密，悔恨交加痛心疾首。血缘的私欲和冷酷，在这里被揭露，家族心理畸形变态，人性自私的一面也是其恶的缘由：害怕重新组合，害怕被分割，害怕失去既得的利益，而放弃了善良、宽容和仁孝。这篇小说对于我们人性中的许多劣根性如虚荣、利益至上、冷酷等都做了充分的暴露。这篇小说就显示出了不同凡响的思想深度和揭露事物本质的力度，是需要反复咀嚼，细细品味，才能方解其中之味。

第二，在有限的空间给读者留下无限的思考

小小说篇幅有限，螺蛳壳里做道场，一花一世界，一树一菩提，自然容不得枝枝蔓蔓，拖泥带水。小小说必须突破篇幅的限制，在有限的空间中表现出丰富的内容和深刻的意蕴，正所谓“文见于此，义起在彼。”（刘熙载《艺概＆#8226;文概》）。笔者以为小小说不应简单地通过一个故事诠释一个道理，或是把主题直白地揭示出来，而应将意蕴深藏，甚至是多层意蕴不确定主题。小说需要经过读者读后的一番深思熟虑，才得出结论；不同的读者可以从同一作品受到不同甚至相反的启发。这样才会在有限的空间给读者留下无限的思考。

如《老诗人与小贩》：诗人过去名声远扬，口碑极佳，他的诗歌颇有轰动效应。可现在，“诗坛疲软萧条，诗人惨淡经营，诗歌名声狼籍”，老诗人十分忧虑，却也难挡文学之日益颓势，只有长叹与低泣，为诗歌，也为自己。一日，老诗人访友未遇，饥肠辘辘时偶然碰到一个卖烧饼的小伙子，就向他买了烧饼果腹，后发现包烧饼的纸上“写着诗句”，于是攀谈起来。小伙子谦虚求教，老诗人得意非凡。诗人与小贩成了忘年交，品诗饮酒，“情酣意浓，不亦乐乎。”在此期

间，老诗人佳作频频，收获颇丰，得意之时，难免忘形，就去找出版社洽谈诗歌出版事宜，却屡屡败绩－－碰了许多软钉子。怒发冲冠时，本想把诗稿付之一炬，陡一转念，想起了卖烧饼的小贩。“小贩将老诗人的诗歌恭恭敬敬地抄在烧饼的包装纸上，一时间，烧饼生意陡然兴隆起来，许多文人墨客闻讯专程赶到城西来品尝„诗饼‟……”

“诗饼”投放市场并获得成功，意味着什么：诗殇？诗运？还是在揭示在一切陷入粗鄙化的世纪末诗人们那种去意彷徨的无可奈何的窘况？还是为了说明过高的期望值，到头来可能只有失望？抑或为揭示在一切市场化的今天，纯文学只有和市场挂钩，才能生存发展？……这一切都给读者留下了无限的空间

第三，在司空见惯的场景里，提炼出新鲜意蕴。

当隐藏在司空见惯的场景“背后”一般人因不去深究而忽略的重要问题，因熟视无睹而人们麻木以待的事理，经过有心的作者进行了特别的挖掘之后使我们读了作品有一种由衷的感慨，受到深刻的启迪。

幼儿绘本剧的创作与指导策略 篇6

陶行知说过：“只有解放儿童的手、解放儿童的脑、解放儿童的嘴才能使孩子的智慧与能力得到发展。”为此，笔者将小儿童话故事改编成绘剧本，再运用音乐、文学、动作以及美术等多种手段来表现绘剧本的内容，如此一来，不仅能培养幼儿的团队意识，丰富他们的情感体验，还能提升幼师生综合学习的能力与绘剧本运用的能力。

一、根据幼儿熟悉的童话故事创设绘剧本

在幼儿教学的过程中，教师通过启蒙教育帮助他们获得良好的学习经验，促进幼儿身心的全面发展，而在此过程中，教师是幼儿学习的支持者、引导者以及合作者。为此，幼教可以通过各种合理的方式在限定的时间内让幼儿学习到更多的知识，并在其中获取大量的经验，从而帮助其发展表达、思维、创造以及动手的能力。通常情况下，幼儿多喜欢童话故事、游戏、音乐等，同时又具有较强的求知探索欲，为此，幼教可以将幼儿熟悉的故事结合音乐、表演等艺术手段创设出有益于幼儿的绘剧本。

好的童话故事里有丰富的想象力与生动的人物形象、美妙的语言内容等，不仅能活跃幼儿的思维，还可以帮助其初步理解人生、认识社会，甚至可以引导其明辨是非、通达事理等。若在幼儿教学的过程中，将“听故事”变成“表演故事”，相信更能提起学生的兴趣，如《聪明的乌龟》《羊与吃饱了的狼》《狗、公鸡和狐狸》等，其中《聪明的乌龟》这个故事主要阐述了一只狐狸想要吃掉正在抓害虫的青蛙，而聪明的乌龟不仅机智地救出了青蛙，还成功地进行了自救的故事。这些故事不仅内容简单，情节丰富，容易理解，还有助于调动幼儿的积极性，培养其明辨是非的能力等。

二、自制剧本表演道具，吸引幼儿注意力

爱玩是幼儿的天性，且幼儿常对新鲜的事物有较强的好奇心理，因此，幼教可以抓住这一点，在创作绘剧本时，自己制作一些故事表演中所需要的道具或服装等；同时，在制作的过程中，让学生参与进来，自己动手画一些图案或教授学生制作一些简单的装饰品等。随后，在幼儿完成相应的任务之后，幼教再给予其适当的表扬，这样一来，不仅能成功吸引地幼儿的注意力，还能使其心理获得一定的满足，并感受操作过程带来的快乐。

例如，在《聪明的乌龟》中，教师在制作出乌龟的壳时，可以选用一次性餐盒、方便面盒，用颜料刷好颜色，再用颜料画壳线，或者可以即时贴剪出壳线再贴上，注意，在刷绿色颜料的时候，教师可以让幼儿参与进来，也可以在上面添加一点装饰，如蝴蝶结或小花等；在制作小青蛙与狐狸的表演道具时可以让用一块绿色的围裙或者桌布等充当披风，然后制作小青蛙与狐狸的纸质头冠，青蛙的纸质头冠可以多做一些，尽量让饰演青蛙的小朋友都有。这样不仅激发了学生的兴趣，满足幼儿的好奇心理，还能培养幼儿的动手操作的能力，增加其参与性。

三、角色安排需合理，台词设计需简短

很多幼教在将故事改编成绘剧本的时候，常常犯着相同的错误，就是从自己的角度、以自己的理解能力，去设计剧本的台词与内容，不仅内容超出了幼儿的理解范围，台词的句子也过长过多，幼儿不容易记住，这往往会达不到绘剧本最初想要的效果，还有可能适得其反。因此，幼教必须合理安排绘剧中的角色，并在台词设计时要简单且不能太多，同时还要合理地改变故事的剧情，使剧本的情节具有逻辑性。在表演过程中，幼教还要注重幼儿自由发挥的能力，不一定非要按着剧本里的台词，而是让幼儿自然而然地跟着剧本的发展情节表演，而不是一味地去背、去念、去读。

还是以《聪明的乌龟》为例，幼教可以让两名幼儿饰演小乌龟，剩下的学生饰演小青蛙，教师自己则顺应剧情饰演狐狸，以帮助学生更好地进入角色。同时，教师可以这样设计台词：“青蛙在专心地抓害虫，狐狸轻轻地走到它后面，正要去抓青蛙，却被小乌龟阻止并大喊：‘小青蛙，小青蛙，你快跳到水里去，狐狸要抓住你了。小青蛙连忙跳到水里，伸出脑袋，对小乌龟说：‘谢谢你，小乌龟。小乌龟说：‘不客气。”在表演的时候，教师可以鼓励幼儿加入一些自己的动作与表情，让故事显得更真实。通过合理地创设绘剧本，不仅让幼儿大胆勇敢地表现自己，还培养了幼儿的合作意识，使其感知到集体的归属感。

四、結语

绘本剧是一种艺术表演的手段，根据故事的内容创作出幼儿感兴趣的绘剧本，不仅能调动幼儿的多个感官，还能增加其参与性，更能丰富幼儿的情感体验，从而达到理想的教学效果。