儿童绘画创作教学

儿童绘画创作教学（通用12篇）

儿童绘画创作教学 篇1

小学生绘画创作的教学, 是以学生对生活的直观认识为基础, 通过启发引导、欣赏感悟, 让学生用线条、色彩等绘画语言, 把他们对事物的情感, 展现在绘画中去, 以达到让学生积极探索, 诱发学生对命题画、记忆画、想象画的乐趣, 从而提高学生发现美、欣赏美、创造美的能力。绘画创作教学的方法较多, 就我自己的教学体会归纳以下几点。

技法切入, 感受绘画语言的形式美感

在小学美术创作课教学中, 不但要用生动的语言、有趣的表情来吸引、启发学生, 还要做必要的技法演示, 以此来打消他们无从下手的畏难情绪, 激发他们的创作冲动, 如在教学《春游》一课时, 用轻盈的线条画出杨树柳树那生气勃勃的姿态, 小小的圆形画出田地里那毛茸茸的嫩叶, 以不同的曲线勾画小蜜蜂采蜜的情形, 用色彩轻轻地点出盛开的迎春花, 蓝色的天空中飘着几片好像棉絮般的白云等, 用简单明了但形象有趣的技法切入, 好像把学生带进了春游的情景之中, 唤醒了学生丰富的想象力。展现给我们一幅幅各具特色的春游图, 如鲜艳美丽多彩的植物图、广阔美好的乡村景色、富有童趣的风筝图等。尽管技法、构图是那样的幼稚, 但却表现得纯真可爱, 体现了少儿绘画语言的美感。

欣赏诱导, 在生活中寻找创作的素材

美的情感蕴藏在我们生活中的各个方面, 表现生活中的美, 是小学生绘画创作的一个方面, 如《我们爱劳动》一课, 打开课本, 不同劳动情景的画面展现在我们的面前, 通过引导学生观察人物的动作、神态, 想象人物的语言、内心活动及当时的劳动场面, 使学生感悟到劳动的光荣、劳动的美, 感悟用绘画创作赞美生活的魅力。生活中很多细小的事、常见到的、做过的却易被我们忽视的事情, 都蕴涵着美, 都是绘画创作的素材, 于是学生画出了一幅幅富有生活气息的《浇水》、《今天我值日》、《我帮妈妈做个菜》等作品。正如罗丹所说:“美对于我们的眼睛, 不是缺少, 而是缺少发现。”

拓宽思维, 激发学生丰富的想象力

想象绘画是学生绘画创作的又一种形式, 学生正处于想象力发展的重要时期, 应注意想象力的培养, 在教学想象绘画创作时, 用儿童语言、肢体语言引导他们, 强化想象训练, 在抓物象基本形的基础上常做一些添加变形练习, 如对正方形进行添加, 可以变成手绢、窗子、电视等, 进而对它进行夸张的变形, 可以联想到火车、大桥、楼房、大象等。另外, 结合教材引导学生画科幻、梦幻想象画, 通过讲解, 看科普视频资料, 如神州五号载人航天飞行、嫦娥探月卫星的发射、宇宙飞船进入太空、多功能的机器人……, 这种贴近生活、富于幻想和色彩感染的方法, 诱发了学生丰富多彩的幻想, 在他们的画笔下, 形态各异的的《机器人》、奇妙多彩的《星座的联想》等绘画作品, 充分表现了学生富于幻想的天性, 提高了学生发散思维的能力, 让学生开阔了创作的思路, 激发了创作的兴趣。

赏识点评, 享受成功的喜悦

在绘画创作教学中, 改变单一的评价方式, 充分看待所有学生的亮点, 提高学生创作的自信心。对于学生作品, 不能过分苛求, 不能完全用色彩效果、画面层次、甚至“像不像”来评价, 有些学生的创作, 虽然画法上有缺陷, 可仔细欣赏, 你会发现他们画面中往往有如超越了时空、怪诞的结构、扭曲的线条、随意的主体等, 这些也是一种独特的魅力, 要对学生这类绘画创作给予赏识鼓励。因此, 评价学生的绘画作品, 我们必须多角度地看、审、评, 只有这样, 才能发现丰富的想象力和表现力, 也才会尽可能使每个学生展示自我, 感受绘画创作带来的喜悦。

通过教学实践, 使我认识到, 搞好小学生美术创作的教学, 是训练学生积极思维、善于创作实践、提高综合素质的重要途径, 对全面开发学生的智力和发现美、创造美的能力有着积极的意义。

儿童绘画创作教学 篇2

[作者：中小学美…

来源：本站原创

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发布时间：2010-11-9 15:00:38]

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儿童线描画创作教学探索与实践 史 英

（绍兴市少儿艺术学校 312000）

一、目前儿童线描画教学现状与误区

长期以来，国内就不乏对儿童线描画的研究探索。有许多教育工作者在进行线描画的教学，让学生将表现对象以点、线、面的形式表现。而拿笔在纸上涂画恰是儿童的天性，每一次表现都堪称“绝无仅有的个性化的儿童美术作品”。在小学阶段随着年龄的增长，儿童的认知水平逐渐增强，开始知觉到空间的结构，观察力逐渐提高，注意到对象的细节，比较能力也有明显提高，开始追求绘画对象的形似，能够发现绘画作品与客观事实的差别。如果在这一时期，儿童的绘画技能没有明显提高，不能满足认知水平的需要，难于充分表达儿童的思想感情。许多儿童就会在经历了几次失败后，往往会认为自己确实没有绘画的能力，再努力也没用，造成儿童对绘画的心理障碍，失去绘画的信心，甚至讨厌绘画，作业也都草草了事。这个时期就是通常所说的“儿童绘画困难期”。其实，这一时期正是儿童绘画能力发展的“过渡阶段”，并非是儿童不会画，只是没有找到合适的表现方式。而儿童线描画装饰性极强，注重儿童的主观想象和感受。儿童可以根据自己的意愿和需要突破客观事物的限制，以点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，弱化对物体具体细节的真实刻画，表现具有象征性，画面重于装饰性，属于创造性地再现物体。其主观表达重于客观描绘，联想和夸张多于分析与观察。创作过程具有游戏性、随意性。这样一来，可以避免儿童过多地受到来自“形”的困扰，同时又能开发思维，激发学生的学习兴趣，切实有效地提高绘画水平，帮助儿童体验成功，顺利渡过这一“绘画困难期”，从而保持对美术的兴趣。

儿童线描画正是因为其特殊性，受到了教育工作者的重视，也正是因为这种来自内心的个性化创作，对学生多元智能的培养和开发有着极其重要的意义和作用。然而，许多教师由于对儿童美术教育规律缺少深刻的理解，导致在目前的儿童线描画教学中存在着不少误区，如：①过分注重美术技能的培养，走入“像不像”的误区。教学手段与教学过程为“像不像”服务，教学中不能以多元的角度对那些技能表现较差的作品进行科学的评价与引导，极大地影响了学生对自我的评价。②过多采用以临摹为主的教学方法，忽视作品个性美的表现。教师的教学设计强调教师的强势地位，漠视学生的主体地位，导致自主创新作品缺失，久而久之，这样的线描画作品便少了“绝无仅有的个性化”。③没能采用多元化的美术作品评价标准，压抑了儿童创造力的发展。教师个人的一些喜好或某些不适当的教学方法，扼杀了学生的艺术灵性，使线描作品缺少个性化的艺术加工，画面缺乏的应有蓬勃生机，进而压抑了他们的潜能。

二、儿童线描画创作教学的实践与探索

从2006年开始，笔者开始进行从多元智能理论的视域进行儿童美术教学的实践和研究，找到了一条可以促进儿童绘画自信心、表现力和创造力的绘画教学策略——儿童线描画教学，尤其是结合我校学生及线描画教学的实际，开展了不同阶段儿童线描画创作教学的尝试和实践，探索出了一套“学会欣赏，引导观察——注重积累，大胆想象——技法递进，先易后难——创作构思，突出主题——相互观摩，多元评价”的儿童线描画创作教学模式，不仅创设培养了多元智能的教学环境，也提高了儿童线描画创作教学质量，促进了学生多元智能的整体发展，取得了明显的成效。

1.学会欣赏——体验线条的魅力，让观察更具目的性。

现代心理学家认为，只有让儿童亲自体验和感受现实世界和艺术作品，才能提高儿童对艺术的感受和表现能力。线描画有很强的装饰性及独特的视觉效果。德国艺术家保罗·克利曾经有一句名言：“用一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味，即表达画家的精微感觉和细腻的情绪，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。所以在线描画的创作教学过程中，我首先让学生拥有一双发现“线”的眼睛，引导学生找线——线状的物体（如人的头发、蜘蛛网、树桩的年轮、弹簧等…）、依附于具体形体的线（如物体的轮廓线，面的转折形成线等）。通过找线，儿童就会意识到身边的“线”其实无处不在，只要注意寻找就能发现。使学生成为发现美的有心人，从而培养他们良好的观察习惯。其次，选择经典艺术作品，让学生学会欣赏，提高艺术鉴赏力。不同的艺术大师有不同的艺术风格，如：安格尔的线条精确、秀美；毕加索的线条动荡不羁；凡高的线条奔放有力„„我会有意识地挑选了一些形象鲜明、线条清晰、明朗具有形式美的名人名画。如北宋李公麟《五马图》、长沙楚墓出土的《人物御龙》和《人物龙凤》帛画，；卢愚光的现代线描作品；马萨尔的现代线描作品那

超现实的体、面、线条等都是非常好的欣赏材料。引导儿童通过接触经典，感受不同画家手下那不同的线条，有利于他们更敏感地感知和选择线，从而在创作中尽情发挥自己的个性。再次是要引导学生通过欣赏线描画作品，发现独特的魅力。儿童日常接触的大多是色彩的世界。而黑白线描画要让学生体会到：没有其他颜色，黑白也可以这么美，从而了解与以往截然不同的画面感受。我从电脑里下载了许多孩子的线描作品，有静物、人物、植物等，让学生发现黑白世界虽为简单，却仍然可以表现自己的意愿。黑白给人无尽的想象空间和美感。如我让学生欣赏作品“荷花蜻蜓图”，画面上所表现的是两只不同动态的蜻蜓，线条流畅，尤其前面的蜻蜓神态可爱，身子上大面积的黑白对比，增加了画面的美感。背景中荷花的造型运用了多种线条，表现出小画家与众不同的想象力。学生们在看后都会发出惊喜的赞美：“哇！好漂亮啊！”通过大量的作品欣赏，让儿童感受到线描画与众不同的美感，就会感受到不同的物体不同的质感拥有不一样的线；不一样的线带给观众不一样的信息。激发了对线描画的兴趣，感到线描画是如此有趣，为进一步学习奠定了基础。

2.注重积累——丰富感性经验，提高观察能力。

观察能力是人类智力活动的门户，是一切想象的基础。儿童线描画创作的基础是观察积累。有了观察就有了各种形象的感知，才有可能去思考和想象。一是引导学生善于发现和观察，多到大自然中去直接学习，获取直接的经验。心理学认为良好的观察能力是在实践中通过训练而获得的。儿童绘画能力的高低取决于观察力水平的高低。写生是培养儿童观察力、表现力的最佳方法。同时，写生也是积累素材，解决学生“无东西可画”，“画面空洞”的最佳办法。所以我经常结合上课内容让学生带花草树木的花、叶、果实，观察其中的的变化；带领学生走出校外写生，让儿童养成了用自己的眼睛去发现事物的习惯，增强感受和体验。如画《四季》前，我建议孩子去观察大自然，并收集了各种写生材料。在创作时先引导学生观察单个的特征、形状，再引导观察不同的颜色、形状、花纹，观察花纹间的排列、放置、重叠、遮掩等。由于在作画之前的观察积累了感性经验，学生们在绘画中表现出更丰富多彩的内容。如画《家乡随想》，学生通过收集图片、观察模型，观看录象等，他们对家乡的“特征”都非常了解。从画面中就可以看出孩子们观察的细致。二是引导学生抓住特征，观察有序。通常儿童对摆在眼前的实物不会认真观察，或观察不得要领。所以要引导孩子们学会抓住事物的主要特征，通过观察比较，就很容易发现物体间的相同点和不同点。如通过欣赏各种叶子，知道了主要是叶子的形状和花纹发生了变化，改变其中一个，就能画出不同的叶子。要教给学生观察的方法，如从整体到局部，从近到远，由外到里等，使学生有一双不断发现和灵敏的眼睛去观察周围的环境，感知一切美好和不尽人意的地方，为创造和想象奠定基础。

3.技法递进——从简单到复杂，增强自信心

儿童绘画的意图并不着眼于要画得跟实物一模一样，那只会扼杀儿童的天性。所以线描画跟技巧并没有太大关系。但是在他们身心发育可能接受的范围内通过适宜的方法把必要的知识渗透给他们，使孩子在以后的创作中更自信，收到更好的效果。一是线的练习。各种各样的线条是线描画的最基本的语言。为了激发儿童的绘画欲望，我设计了教学活动——会跳舞的线，我先采用了柔软可定型的缎质线（做中国结的专用线），让学生发挥想像，让线舞动起来，并记录线舞动的道路，给它们取上各种名字。如起伏的线像波浪；卷起来的线像蜗牛，星星点点的线像雨点。在动手操作中，学生们既感知了各种形状的线条，又学会了直线、弧线、曲线等有规律线条的画法，对线描画充满了兴趣。然后我引导学生随意画线——激发兴趣，提升创造力。画一条线对每一个儿童来说都是轻而易举的事，出于好奇，他会带着半信半疑的想法尝试去画。我设计了“一笔画”的练习让学生尝试。要求画各种形态的线，且以独特为佳。通过“比一比谁画得多”、“谁的线条最特别”激发创作的热情。儿童是与生俱来就有创造的潜能的，只是缺少发掘，教育的作用就是唤醒与培养。接着我设计让学生画各种情感的线，提高表现力。中国书法把线条的表现力发挥到了极至。线条的表现力是神奇的，或长或短，或平稳，或多或少，或跳跃，或流畅，或凝重，或刚毅，或柔弱。我从中得到启发，在这里设计了这样的练习——画出有生命有感情的线。通过教师示范与作品欣赏让学生体会到线的丰富内涵。从而使学生对线条有一个更深的认识。最后，我设计了小作业——听音乐，画心情。以训练线的组合。最后创造出了丰富的构成效果。为了巩固教学效果，我还设计了一些练习如“细胞的世界”、“树叶变形记”、“神奇的果树”等。需要注意的是组合要有一定的秩序，排列宜紧密。

二是点、线、面的处理。儿童通过 点、线、面的运用，在画面上形成黑、白、灰的变化，进而形成儿童线描的装饰。客观对象的黑、白、灰的形成取决于两个方面：即依据自然光线的变化而形成，或依据描绘对象本身固有色的深浅而形成。描绘对象时一般多以此为依据，但又不能拘泥于客观对象，而要依据创作意图和画面需要灵活地、创造性地组织画面黑、白、灰的变化。因此，我通常会引导学生借鉴黑白装饰画的黑白转换关系，处理好点、线、面的艺术关系。如通过向大师学画的方式，巧妙利用大师作品中对点的疏密、大小，线的长短、粗细、曲直，面的形状和大小来表现物体的“色彩”的重要方法。学会用稀疏的点来表现灰色，密集的点来表现深灰色，用细疏的线条来表现过度色（中间色），用粗密的线来表现厚重色，用平涂或留白来表现黑色或白色。而在实际物体中“灰色”或“中间”色又是最常见的，也是最难处理的颜色。儿童由于实践经验不足，画面处理能力弱，往往会出现一些问题，如画面太花或太脏，感觉死板或空虚、单薄。我采用写生与临摹相结合的方式，引导儿童结合优秀作品的处理手法有目的地细心观察、认真比较，去发现物体的本质特征，并鼓励儿童大胆地借鉴优秀线描作品中的装饰手法用“点、线、面”这些媒介积极地组织画面，使物体的形象更为生动，画面的层次更为丰富，并且具有一定的装饰美感。儿童的选择能力还很弱，他不知哪些该简略写，哪些可以“留白”。教师通过分析、比较，逐渐让他们懂得画面的主次关系、虚实关系怎样处理，让他们懂得其实“留白”也是很美的。对于高段学生则可以借鉴素描中的明暗调子关系，引导儿童对物体立体感、空间感的感悟和领会，增强儿童的线描表现能力和信心，又能使儿童更好地理解用线描也能表现出丰富的“彩色“画面，不断提高学生的绘画能力和信心。

4.创作构思——选择主题内容，发挥创新想象

创作一幅成功的线描作品离不开主题的选择。所以在组织安排画面时我总是围绕主题进行构思，启发学生创造思维。一是通过说画构思主题。在创作前让学生说说自己想画什么，怎么画，不但能培养学生的有意作画意识，还能提高大胆构图的能力。如画“未来的世界”我让学生思考：你设计的未来事物和别人有什么不一样？有什么特别的功用？„„学生在讨论中获得了绘画的激情和表现内容，主动的投入到绘画过程中，于是一幅幅充满想像的“科幻”作品呈现在我的面前。有城市环保车，吸进去的是垃圾，吐出来的植物的养料与再生的工业原料；有多功能房车，能自动吸收太阳能，节省能源„„说画让儿童插上了想象的翅膀，使线描作品充满了童趣。二是在欣赏中体味主题。每一幅美术作品都有其特有的造型语言，所以让学生带着问题去欣赏、去体会作品的线、形、意，去想象可能发生的事，可以帮助幼儿创造出更多的艺术形象，更好地表现主题。如创作《有趣的海底世界》，我运用多媒体让孩子们欣赏各种漂亮、奇特的海洋生物，使他们感悟到海底世界有着许多有趣好看的海洋生物，从而在生物的种类、外形、动态和花纹造型中变化无穷，各具特色。三是用命题画提升主题。生活是艺术表现的对象，在我们周围有着许多儿童感兴趣的事物。我会有意识地选择身边的题材，利用规定的题目，启发学生搜索平时的经验积累来组织主题。如画太阳，我启发孩子抓住“奇特、神奇”来设计自己喜欢又与众不同的太阳。结果有的设计了小姑娘，陪伴每个孩子过节；有的设计了智多星老爷爷，只要有困难时，求救于它，它马上会帮你解决；有的设计了地球守护之星，日夜守卫着地球，防止外星人的侵略„„一颗颗星星凝聚着孩子们对生活的美好祝愿和丰富的情感。四是用形式感丰富主题。形式感直接关系到内容的表达，可以更充分、更深刻、更完美地表达主题。因此，我借助一些形式感很强的优秀绘画作品，其中有国画与西画结合的，工笔淡彩与重彩结合的，重彩与材料相结合的等等，引导学生体会美是一切绘画创作的出发点与归属，而形式感是帮助创作成功的绝佳途径。于是我设计了相关的创作主题，如与众不同的花瓶，作品的外形就是花瓶的外形，让学生把剪贴与线描结合起来；又如在科幻画创作中，我让学生主体部分剪贴上去，使主次更分明。作品的成功创作同时也告诉我，追求“形式感”等于追求艺术创作的最强音，以和谐、创新、个性化为基点的“形式感”为主题的表现提供了更广泛途径。

5.多元评价——互相观摩学习，激发创作激情

诱发儿童的创作灵感，大胆让学生去想、去画、去做，尊重学生的个体差异、留给儿童自由的想象空间，这是儿童绘画创作教学成功与否的关键。但更重要的是如何对学生的作品进行积极有效的评价。儿童从拿起画笔起一直在表现自己，他们从某些本能的欲望出发，借助各种点线面符号系统，表达自己的思想和情感，作为表现自己以及与他人沟通的手段。因此他们画的线有的看似简单却表现着自身的一种信息，不同性格和年龄的孩子有其不同的线条。有的线条粗狂，有的飘逸连绵，有的纤细雅拙。他们在画线描时往往是凭着想象和感知，这种画法是完全的自然状态，拟人化的手法、夸张的形象、稚气的线条都是他们闪光的地方。所以在评价环节中，一是要积极开展互评，引导同伴学习。由于每个学生的生活经验不同，他们的作品是充满个性的，其中有许多值得相互学习、观摩的部分，所以更有必要进行相互间的作品评价。同时也帮助学生树立平等、友善和谐的人际交往关系。当然每个人的审美观点不同，对美术作品的评价结论也会有所不同。因而每当一幅幅作品完成时，我总是把作品展示出来，让孩子们互相说说好在那里，什么地方很有意思，一起分享成功的喜悦，激起学生互相学习的兴趣。学生不但可以在同学面前表现自我，评价自我，还可以相互借鉴学习，有利于培养学生的观察、判断、审美等方面的能力，让学生在互动中学会宽容。我经常听到“他画的比以前进步了”、“他画的作品构图新颖、但我认为细节刻画欠具体”、“他的线条画得很有表现力，我要学”„„。二是要注意方法，及时鼓励学生。著名的罗森塔尔效应告诉我们：如果教师对学生的作品持否定态度，学生就会觉得自己不如别人，反之会增强绘画热情。我在评价过程中非常注意方式，对学生的每一个创意都予以积极的肯定，帮助他们树立了自信心。有一次画“春天的花”，有一幅作品线条很乱，没有具体的刻画，孩子们都看不懂，我我指着错乱的线条组合问学生：“这幅画有什么特别的地方？”有一个孩子说：“像阳光在闪烁，很美！”我带头鼓起了掌，教室里响起了一片掌声。那个作画的孩子，他的眼里充满了喜悦，自豪的挺起了小身板。

三、教学体会和建议

经过三年的教学实践和探索，我认为儿童在线描画创作过程中，他们的自信心、观察力、表现力和创造力等多元能力方面均有较大提高。随着学生对线描画兴趣的增长和绘画经验的不断积累，他们对绘画的积极性不断增强，对自己的画充满了信心，变得敢想，敢画，而且是乐于画画。我欣喜地看到许多孩子在线描画过程中思维灵活，落笔大胆，能充分利用线条画出自己的想法，整个画面充满了独特的个性美。通过线描画的教学，我们也发现学生的其他能力也得到了提高。如“让我来说说”、“一起来品画”等互动活动的展开，使一些性格内向，平时言语较少的学生也能积极的与同伴和老师交流，发表自己的意见，变的更加开朗活泼。在实践中，我认为教师还应该注意两个方面：

一是要解放孩子，营造学生自由多彩的想象空间。只有给儿童绘画的自由，思维的自由，孩子们才能有更多的尝试机会，才能在线描画中发挥自己的创造力，才能表现出自己的个性。这就要求教师善于启发和诱导，发挥循循善诱的爱心、耐心和才能。

二是要尊重孩子，用心体会儿童充满稚趣情感世界。孩子的每一幅线描作品都表达了他们的内心情感，教师应站在学生的视角，以孩子的眼光去欣赏，不要用成人的要求去改变它。你会发现那一幅幅充满稚气的作品是最自然的、最精彩的“艺术品”，从而给自己的心灵投去一片欣喜和感动。

儿童诗歌创作与课堂教学 篇3

一、增设第三课时诗歌创作课

《基础教育课程改革纲要（试行）》明确了新一轮课程改革的核心目标是课程功能的改变。新课程改革带来了机遇，加大了课堂教学的自主性和自由度，从目标到内容、方法到评价都留有充分的弹性和余地。这样，任何一位有思想有创意的教师多了用武之地，潜能得到充分的发挥——拓展了教师的专业发展空间。

有时候一篇课文讲完了，学生和我都仿佛意犹未尽，我就给课文“加尾巴”，来个延伸——增设了第三课时：或仿写或改写或进行诗歌创作。

一连担任了六届广州市儿童诗歌大赛的评委，也担任广东省“诗润南国”大赛评委，我看到很多很童稚、很“天然”、很美妙的诗歌。我总是很感动——孩子们童真的梦想里，有多少小手需要我们去牵引？我们真应该把写诗的权利还给孩子。

“引导儿童自己去进行调查研究并得出结论，尽量少地告诉他们，尽量多地让他们发现”。语文课本中有很多文质兼美的课文，教师要有火眼金睛，及时地把课文提炼出来，给孩子们进行“二度开发”。如二年级上册儿歌《假如》学习后，可以请孩子们仿写“假如我有一支/马良的神笔……”又例如学了二年级下册儿歌《要是你在野外迷了路》，教师完全可以抓住契机指导孩子们写《要是你在城市迷了路》。再如三年级上册第三单元的内容是关于金秋时节的，里面有古诗、有散文，还有儿歌《听听，秋的声音》，学毕可以指导孩子们继续探寻，然后进行续写。如果孩子们喜欢，甚至还可以辅导孩子们写《听听，春的声音》《听听，冬的声音》等。到了六年级上册，看第一单元的《山中访友》《山雨》等，多美的大自然，多动人的文字！只要老师指导得法，孩子们一定能写出美而独特关于大自然的诗篇。这样一来孩子们在实践过程中就能实现“文化知识与人类及儿童经验世界的丰富关联”。

二、儿童诗歌创作在课堂上的实施

儿童诗歌创作课模式多样，但殊途同归。不管模式如何，它必定是个有生命的课堂，因为“师生思维活跃，随时面临新的情况和意外的挑战”。

例如学生学习了《雨点儿》，我立即想到要上一节诗歌创作课。

我在多年的作文教学研究的基础上，深知孩子们对诗意的悟性和对诗歌的喜爱。我利用课室里仅有的资源以及多媒体课件，为学生创设浓浓的诗情画意，从而在40分钟内完成一首诗歌作品并且品赏同学的诗篇，达到一个点亮诗情到诗歌创作到诗歌欣赏的完整的过程——这就是《雨点悠悠伴我飞翔》。

课的伊始，我以实物盆花、水、杯子给学生带来发散性思维训练，学生从实到虚，想象的空间无限地扩大。当学生回答到“杯子里盛满了爱心”“杯子里盛满了希望”时，我知道，他们的诗意正在萌芽。引导孩子们找出诗歌的特点，一下子仿佛很难入手。我把问题分细，从“读、听、写”三方面来引导学生思考，学生很快就得出了诗歌的“押韵，节奏，凝练”等特点。

在资源有限的课室里，我充分利用多媒体课件，让孩子们仿佛都陶醉在春天如魔术师般的春雨中。在毛毛细雨的感染下，孩子们互说着对雨点儿的种种情思。课堂立体了，学生学习的效果凸显了。当创作诗歌的题目一出示，孩子们已经没有任何的困难，诗行在他们笔下缓缓流出。一节课，每个学生能创作出一首精美的小诗。当写满小诗的各色雨点卡贴到黑板时，亦真亦幻，情思在瞬间“陌生化”，缤纷的诗意溢满了课堂。

最后，我还指导孩子们读诗品诗，让诗意无限延续。

三、集体创作也有趣

集体创作一首诗？对！且看：

叮铃铃叮铃铃，/上课了，/跑道边的滑梯再见了。//叮铃铃叮铃铃，/上课了，/操场上的足球再见了。//……花园里的蝴蝶、蜻蜓再见了。//……大树下的蚯蚓、蚂蚁再见了。//树上小鸟叽叽喳喳连连问：/“你要急着上哪儿？”//“小鸟小鸟告诉你——/这是我的小秘密！/我要回我的‘大果园，/和同学们尽情摘甜蜜的知识果！”

这是我担任一个一年级教学班时集体创作的小诗《这是我的秘密》。少年儿童这个特殊的人生阶段，写出真实的心灵显得特别珍贵。假如个别孩子觉得个人创作有难度、或者容易生腻，教师不妨改变一下方式——进行集体创作。

苏霍姆林斯基说“到艺术语言的发源地去，即到大自然，到美的世界中去”。那天下课时，我和孩子们一起到学校的各个角落去体验，操场、小花园、金鱼池等都留下我们的欢声笑语。可不一会儿，大家听到上课铃声，都自觉地回到课室。在课堂上，我请孩子们交流讨论刚才做了什么玩了什么，我逐渐把有价值的回答写在黑板上。

我又问孩子们：“刚才你们怎么会不约而同地回课室？”答案当然是“听到了上课的铃声”，我却追问：“但是风儿不知道呀，鱼儿不知道呀，秋千也不知道呀……你走了却没有告诉它们……”在我的启发下，有的孩子说“不再见”，有的孩子说那是“课间快乐十分钟”，当一个孩子说到“不告诉别人的叫做‘秘密”的时候，我惊喜地在黑板上写下了题目“这是我的秘密”。至此，通过师生互动、生生互动的好效果，一首集体创作的小诗也出生了。

这是有生成的课，由于教学过程中的互动，课堂上既有资源生成，又有过程状态的生成。

四、不写诗还可以编诗

孩子是活生生的个体、不是傀儡，所以我还是比较坚持孩子应该有自己思考的时间与空间，有自己选择与发表主见的时候。

只要是孩子自己感悟、自己写的诗，尽管三言两语也值得表扬。儿童诗歌创作课不一定每节课都教孩子如何读诗写诗，还可以采取多种的形式使孩子们“更喜爱”。例如可以指导孩子编诗集。诗集内容可以完全是自己写的，也可以是摘抄别人的，还可以分门别类：如写生活感悟的分一本，写猜字谜的分一本。或给它配上插图，一诗一画，厚薄随意。诗集可能得通过好几周才能完全编好，让孩子们真真实实地感受“一分耕耘一分收获”。

诗集出来后，孩子们可以互相交换读，甚至相赠。

关于儿童创作画教学的探索 篇4

儿童心目中的创作素材丰富多彩,家庭成员、生活细节或是与小伙伴的相处等,均可以成为儿童进行创作的源泉。儿童对新鲜事物充满好奇,教师在进行儿童创作画教学时,要尽可能地为儿童提供探究生活及激发创作灵感的机会,如,和儿童坐下来漫谈,留心儿童说话或心灵迸发出来的火花,若一旦被激发出灵感,教师要因势利导,帮助儿童将这些灵感付诸笔端,完成灵感的绘画。

传统进行儿童创作画教学时,教师总要求儿童适应成人的创作思维与规律,过于强调创作主体、创作构思、创作手段等,这些成人化的创作教学语言对于儿童来说过于教条,只会限制儿童画画的想象力与延伸力。 严重的话甚至抹杀了儿童画画时最珍贵的童趣与纯真。 现在进行儿童创作画教学时, 会建立起全新的教学理念,采用恰当的方式引导儿童激发创作兴趣,充分帮助儿童挖掘内心深处的创作思维,帮助儿童实现创作素材的积累。

二、儿童创作画教学要充分想象,培养创作思维

儿童善于想象,他们的世界缤纷无限,针对儿童的这一特性, 教师要充分鼓励儿童大胆想象,帮助儿童形成更为多彩的创作思维。 如,教儿童画水果,可以在课堂中带来不同的水果让儿童用心观察,找出它们在形状、颜色等方面的不同。 然后可以在课堂播放一些轻柔的音乐,帮助儿童用语言描述水果,教师可以边讲边画, 在充分调动起儿童积极性的同时,可以让儿童用各色橡皮泥捏出水果的立体形象,进而启发想象力、拓展思路并开发儿童的创作潜能。

三、儿童创作画教学要重视表现,提升创作情绪

创作情绪与灵感一样,得来不易。所以一旦儿童的创作情绪被调动起来,教师要想办法充分挖掘儿童创作的源泉,教师要学会帮助儿童表现自己心中、想象中的世界。 在儿童眼中,全世界皆可入画,但儿童有时不明白怎样入手去画。这时教师必须清晰地点明创作重点,引导儿童分清主要情节与次要部分,告诉儿童只有分清主次才能突出主题。

儿童画教学要强调趣味性、广泛性及多样性,这样才能帮助儿童主动、 愉快地激发创作情绪。 这要求教师必须引导儿童主动观察、认识事物,通过多接触大自然,开阔眼界,提升创作的想象力。

儿童画画就像玩一场快乐的游戏,他们或许分不清涂鸦亦或写实,但他们却自然通过画画表达自己的内心与抒发情感。儿童正处于成长时期,画画是自学意识的体现。 儿童画创作教学中也应激发儿童的想象力与创造力,让他们尽情展现内心的美好与纯净, 敢想、敢画,尽情在画中展现特有的纯真、质朴及童趣。

摘要：儿童最重要的天性之一就是喜欢画画,所以正确引导儿童创作是确保儿童健康成长、丰富儿童想象力的关键。探讨如何正确进行儿童创作画的教学,期待能为相关研究提供借鉴。

绘画创作课小兔的奇遇教学设计 篇5

教学目标：

1、通过本课的学习，培养学生的想象力、创作能力、语言表达能力、表演能力等。

2、加强学生的思想品德教育，培养学生热爱学习，热爱小动物，热爱生活的思想感情。

3、教给学生应对现实生活中突发事件的方法。

一、本课教材分析

《小兔的奇遇》属于绘画创作课，是一幅想象画，所以本节课的重要目的就是通过各种方式，激发学生的兴趣，培养学生的创作性思维，提高学生的创作欲望。

重点、难点：拓宽学生的思路，加强趣味性，充发挥学生的想象力，并把想象的内容加以整理，创造出丰富多彩的作品，表达自己的`感受。

二、教学方法设计

1、加强教学中师生的双边交流，既要重视教师启发和引导的作用,又要重视学生的学，提倡师生间的情感交流和平等关系。

2、强调学生之间的交流与合作。例如采用讨论、分组表演等方式。

3、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，注重美术与其他学科的联系，美术与现实社会等方面相综合的活动。在教学中，加入表演、讲教等内容，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。

4、在美术学习过程中，激发创作精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的情操。

5、在美术教学中要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师积极地为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考讨论、对话等活动，引导学生进行美术创作活动。

三、教学过程

1、老师带来一张卡片咱们猜一猜今天的主人公是谁？（依次添加鼻子嘴巴耳朵）

2、总结兔子的外形特点，学一学兔子是怎么跳的。

3、最近小兔子决定了一件大事，小兔子长大了决定离开家看一看外面的世界学一些新的本领，小兔子一路会遇到哪些有趣的事呢？看一看动画

4、刚才的动画片里你看到小兔子都去了哪？学会了什么？接下来还会遇到什么事？

5、看一看老师的小兔子都去了哪？（播放自制绘本续集）

6、你认为小兔子接下来还会去哪里？说一说

7、作业：小兔子离开家后会遇到什么有趣的事呢？用画笔画下来。

8、师生共同将作品展示，(利用实况投影)，相互交流，将优秀的作品展示，并让作者讲述故事情节，请同学们提出优缺点，不断完善作品。并且为自己的画起名。

★ 创作思路范文

★ 食品安全绘画

★ 绘画反思

★ 绘画教案

★ 关于创作的座右铭

★ 纪录片创作体会

★ 创作灵感哪里找

★ 论文答辩过程

★ 《台阶》 过程

儿童绘画创作教学 篇6

“教育是一种勇敢者的探险——尤其是美术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是美术教育的一个重要目标。儿童天生就是美术家，因为人类美术与人类生存并存，早在远古时期，人类就在生息当中把自然界里所感受到的形象绘画雕刻于岩壁。这并不存在审美需求，而是对大自然仰慕的一种表现。儿童生来首先认识的有形的客观世界，在他们的感知客观世界中，自然形成了一种独特的、典型性和创造性的表现方法。它们用天真质朴的感情观察世界，它们用各种绘画来表达他们的情感。儿童稚拙的造型之所以让人心动，正是表现了他们蓬勃的生命力，洋溢着他们天真活泼的情感，展示他们积极创造的本能。

儿童美术创作是人类从事艺术活动一个特殊阶段，它反映儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。由于儿童单纯、幼稚、天真无邪，他们拿起笔来毫无顾忌由子着自己的性情来，俨然一位艺术大师，充满创造性，不受任何限制，也不受真实的约束，往往形成稚拙、梦幻等特色。正因为如此，毕加索感叹道：“我花费了终身的时间去学习象孩子那样画画。”

儿童优秀作品——能展示儿童自己的认识和思维的、能反映自己生活体验和感受的，画面上能透出儿童天真、稚拙、童趣、童心、好玩等请调的就是优秀作品。只要作品有这些特征，哪怕是“画得一点也不像”和“乱七八糟”照样是好作品，“乱”并不影响作品的审美价值，“画得不像”并不影响孩子的想象与创造。

通过美术教学，我们要让孩子用自己的眼睛观察世界，用自己的心灵感悟生活，用自己的小手描绘事物，用自己的想象创造未来

罗丹说：“对于我们的眼睛，自然中并不缺少美，而是缺少發现。”我认为，美术教学的重要目的，就是要训练学生有一双探究生活美、发现生活美的眼睛和有善于表现生活美的一双手。为此，我在版画教学中，常常引导学生联系包括学习在内的日常生活，要求他们把所熟悉的景与物、人与事作为载体，构建一个良好的教学场景，使之在实际生活中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，自我激发独立思考生活、主动参与表现生活的探究精神与创作动机。

我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的 作品显得千 篇一律，缺乏个 性与 活力 。所以 ，不管 学生作 品 显 得 夸 张 还 是平淡 ，细 腻 还 是粗 犷，热 情 还 是宁 静 ，奔放 还 是含 蓄 ，它 都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提 供一个有 利 的 条件。

教 师 不 仅是“传 道、授 业 、解 惑 ”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的 生活 环境、心 理个性等 都 不 同 ，他 们 对 美 的感 受 也大 不 一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的 美 ，秋天 硕 果 累 累 是丰收 的美 ??。课 堂 活 起 来了，同学 们的 脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同 时 鼓 励 同学 们 把 自 己 的 感 受 表 现 出来 ，并启 发学生思考、尝 试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。

可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。

对民族绘画创作教学的几点思考 篇7

这也就是说, 无论何种美术作品都或多或少地带有特定的民族性。因为人是社会性的, 不同的社会地域和生活方式会诞生不同的民族, 这个民族的烙印将会伴随每个民族成员一生。所以, 当我们看到不同的画家在绘制同一幅题材的画面时, 会展现出不同的艺术特色。这些就是画家不同的生活经历和阅历以及艺术感觉的不同形成的区别, 而这些不同在很大程度上, 源头是来自于他们各自的民族特性的。

为什么艺术家爱到老少边穷的民族聚居地下乡创作采风呢?主要是因为在那里可以找到原汁原味的民族风情。当然, 并不是所有创作都使用民族题材, 但是我们却极少见到与民族感情无关的艺术创作。民族性是艺术作品的深层灵魂, 任何社会的人都是一个特定民族的个体代表, 不论他自己是否意识到这一点, 他的身上已经有意无意地打上了特定的民族性烙印。从这个意义上来说, 任何画家在进行创作时都在无意识或有意识地把自己的或者是自己体会到的民族特点融入画面并加以表现。只要人还生活在特定的群体社会环境中, 这种民族性就是根深蒂固的。虽然有时生活在同一环境的画家所表现的作品特征也千差万别, 但这种个体性差异并不阻碍他们透过作品表现同种地域或人文的民族特征, 也正是因为具有这种隐藏在作品深处的民族感, 才使得一类作品具有相似的审美趣味和精神内涵。形式感永远是为精神内涵服务的, 没有灵魂的作品哪怕再华丽也是一副空壳, 从这个意义上来说, 民族性不仅是作品特征的内在体现, 更是作品意境的源头和境界的升华。

另外, 从狭义上来讲, 民族题材的绘画, 特别是少数民族题材的绘画, 和一般题材的绘画相比较, 总是容易吸引大家的眼球。这是因为其民族特征反映突出, 使得观赏者容易发现画面的闪光点, 并加以欣赏。而不是像一些意蕴深沉特征蒙眬的画作, 不容易直接领悟到作品要表达的情感和内涵。民族题材绘画的受众更加广泛。而且, 民族地区的自然景观, 民风民俗都很新鲜, 色彩艳丽, 造型奇特, 容易激发人们的欣赏兴趣和美感。一张民风浓郁的民族题材绘画参加展览时, 总是能从数百幅作品中脱颖而出, 因为它不仅有丰富的画面语言, 更具备纯朴的民族风情, 能够打动人心灵深处的那种单纯, 因而总是能得到共鸣。所以, 民族性是否体现在画面中, 是当代绘画创作中非常重要的问题。

绘画题材的选择, 是进行绘画创作的第一步, 取材的好坏直接会影响作品的表现效果。一旦选择的题材过于简单或者与作品要表达的意境相去甚远, 那就会事倍功半, 词不达意, 最后完成的作品不是平庸普通就是夹生半调。

作为老师, 在指导学生进行创作、特别是毕业创作的时候, 经常会碰到这个问题, 这一题材的创作规律体现在民族大学的大学生绘画创作、特别是毕业创作中, 是一个急需注意和关注的问题。

我也就这个具体问题谈一下自己的体会。

一、是否运用民族题材或表现手法

在我指导过的学生里, 大部分人在进行创作时都没有有意识地选用民族题材, 或者作品的民族精神内涵不够深厚, 特征不够明显。倒不是说民族大学的学生就一定要使用这种题材, 但是作为学生, 体会生活毕竟有限, 校园的题材范围也过于狭窄, 要画出有深度的作品, 不使用民族题材确实是非常可惜的。这种创作偏向不明确带来的直接问题就是作品特征不明显或者形式花哨, 内容空洞。目前很多学生的创作体现出来的问题不是照抄名作, 就是形式单一, 内容空洞。古人曾经说中国画创作需要“外师造化, 中得心源”, 在写生中我们可以体会对象的特征, 在作品的形式表现上不能一味只注重华丽的描绘, 展现材料美, 更重要的是要形式内容做到完美的统一, 充分体现作品的精神内核。在这一点上, 选用民族题材的创作显得特征尤为明显。对于初入创作之门的本科学生尤其合适。

二、是否选用有民族特征的技法绘制

形式感是画面的第一感觉, 哪怕画面的取材再好, 倘若只有平淡无奇的表现方式来体现, 最终既不能丰富作品的画面感, 也使得加深作品的内涵成为一句空话。如果不在形式感上下功夫, 作品就不会得到关注, 也就不可能使形式和内容得到统一。

我们经常到民族聚居区采风, 人物形象非常有特征, 这与当地的气候、生活状况息息相关。配以当地具有典型民族特色的服饰和器具, 一幅浓郁的民族风情画面跃然眼前。特别是在少数民族地区, 很多场景和器物都是我们不常见到的。比如:苗族就有很多银饰, 藏族有特殊的蜜蜡和藏传佛教饰物。它们做工精巧, 民族风格浓郁, 色彩艳丽, 层次丰富, 适合用各种手法表现, 特别是用浓墨重彩的形式展现, 不仅形式感强烈, 而且民族风情浓郁, 作品极具表现力。国画的许多技法在这里都可以得到充分表现, 形式多样有新意。不仅如此, 除了在色彩、构图上可以创新, 甚至在造型上也可以写实、变形兼具, 创作自由空间很大。对于本科学生来说, 这种类型的训练能使学生更快进入创作状态, 有助于学生多种艺术技巧的表达, 特征突出的效果, 学生易于把握和表现。

三、民族题材内涵深远

美术是哲学的艺术表现, 任何流传千古的艺术名作都不可能是纯粹的形式主义表现, 无论画面多么简单质朴, 都能透过笔墨色彩看到作品的深层情感。特别是对于中国画这个古老的画种来说, 它植根于博大精深的中国文化土壤, 向来注重作品的深层意境。特别是到了宋代文人画兴起之后, 作品语言极有深度, 如果没有中国文化的修养, 有些作品可能根本无法欣赏。这就是我们在进行留学生教学时经常遇到的问题。学生从另外的国度和文化中来, 根本无法欣赏极具抽象美的中国水墨画。既然无法欣赏就谈不上领略精髓和再创作, 没有境界作品不可能长久, 更不可能打动人心。所以, 作品要达到一定深度, 不具有文化的底蕴是很难办到的。

对于民族大学的学生来讲, 更要注意作品的思想性这个画面表现的核心。且不说我们民族大学的民族资源特别丰富, 对于学生们进行这一类型的创作提供了大量的便利条件, 就是对于一般的创作内容来讲, 民族文化感觉强烈的作品也确实能让欣赏者眼前一亮, 具有更加鲜明的艺术效果, 能较好地体现作品主旨。

所以, 学生在创作中若能注意多用民族题材和内容、形式进行创作实践, 一般都能得到较多的创作经验和效果锻炼, 创作的自由度也较大, 内涵较为深厚, 应该是初入创作之门的极好锻炼。也能通过创作丰富自己的文化底蕴, 一举两得。

以上是我在教学中的一些粗浅体会, 希望能为正在进行中国画创作的学生和即将从事创作中国画的学生们提供一点有意义的建议。

摘要：民族题材绘画创作, 是绘画创作的特殊领域, 特别是少数民族题材的绘画, 具有鲜明的画面特征。和一般题材的绘画形式相比较, 表现效果突出、色彩鲜明、形式感较强, 同时, 因为其选材具有民族文化特色, 所以一般此类作品都具有民族文化底蕴, 丰富了作品的内涵与外延, 使得作品具有打动人心的艺术效果。

关键词：民族,绘画,创作,题材

参考文献

[1]《谈民族民间美术》李绵璐安徽美术出版社2003.9

[2]《中国少数民族美术史》陈兆复主编民族大学出版社2001.2

儿童绘画创作教学 篇8

一、图片的收集、选择

以图片为素材的小学绘画创作教学首先要求学生学会收集、选择图片。这里所说的“图片”特指反映自然、社会以及生活实际的照片。它可以来自网上、书籍、杂志、报纸等, 也可以是教师、学生根据创作需要而自行拍摄的照片。教师和学生要关注的不仅是从哪里可以收集到图片, 而且更应思考选择收集什么样的图片。经常有教师这样给学生布置图片收集任务:“下节课, 我们要学习的内容是《走进春天》, 请同学们收集一些关于春天的图片。”到了上课时, 不难发现, 学生会收集到许多类似或相同的图片。原因是教师没有给学生指明所收集图片的目的, 学生自然就没有了方向, 也就不去辨别哪些图片才是真正符合主题的、是自己喜欢的、是可以为创作提供素材的。可见收集的图片不仅要和创作主题有关, 而且还应充分考虑到创作的需要, 注重选择一些能激发起创作的欲望、能提供创作所需素材的图片。

在教学《走进春天》一课时, 笔者尝试以谈话的方式让学生明白怎样选择相关图片。“春天来了, 同学们感觉到了什么变化?”“你喜欢春天吗?你想给春天画个像吗?”“你打算画一幅什么样的春天呢?”……在这些问题的交流中, 学生知道自己想要表现什么, 也为他们的图片收集、选择指引了方向。课堂上, 学生有的收集的是春天的风景图片, 有的是春游时的照片, 有的是关于春天的美术作品……可见学生的图片收集、选择过程就是一个主题创作的内容构思过程。

二、图片的观察、欣赏

“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征……”美术作品的创作离不开观察, 对图片的观察、欣赏能力是利用图片进行绘画创作的关键。在实际教学中, 学生对图片的观察经常停留在图片的表面, 是一种潜意识的观察。如何引导学生进行深入、探究性地观察图片是教学中的一个难题。图片不仅有表面的物象, 而且更有其内在的意趣。在教学中, 教师只有循序渐进, 不断引导学生感受图片的美感、意趣, 学生才能真正地从图片中获取灵感和素材, 进而表现内心, 实现创作。图片的观察、欣赏有助于学生创作作品中美术语言的形成。

(一) 观察图片之象

图片之象就是图片呈现出来的物象。小学生由于知识、阅历和经验的不足, 他们的逻辑推理能力是有限的。在观察一个新的图片或作品时, 他们往往会瞪大眼睛好奇地观看, 还不时发出赞叹声, 但是他们并没有太多的思考。教师可以试着给出一些问题引领, 让他们对图片进行有针对性的观察。在《走进春天》一课教学中, 笔者设计了这样的提问:“你从图片中看到了什么?”“这幅图的什么地方最吸引你?”学生在问题的指引下, 进行了简单的观察, 很轻松地实现了对图片物象的观察, 感受到了春天的景色或是人物的外在美, 但这只是观察的第一步。

(二) 欣赏图片之美

图片的美综合体现在作品的构图、造型、色彩等方面。在教学中, 教师不仅要让学生观察图片呈现的物象, 而且还要能够从构图、造型、色彩等诸多美术要素的视角, 引导学生欣赏图片之美。在平时的教学中经常会发现学生尽管非常努力地刻画作品, 但是作品总也达不到自己预想的效果。这是因为学生没有真正发现作品的美表现在哪里, 没有找到表现这种美的方法, 教师应该多引导学生从美术的构成要素方面去赏析图片, 发现图片之美。如《走进春天》一课, 笔者引导学生再次欣赏图片:“图片里的春天美在哪里?它有什么特点?”学生有的感受到了木版年画的淳朴、艳丽之美, 有的感受到了图片中人物形象的生动有趣……这些都为学生的创作提供了技法上的借鉴和参考。

(三) 品味图片之意

美的图片之所以深受人们的喜爱, 不仅在于它形式上的美, 而且还能让人们品味到创作者的思想和情趣。这就是图片之“意”。文学作品中有“托物言志”一说, 美术作品一样如此。在教学中, 教师应该鼓励学生展开丰富的联想, 允许学生对作品进行多样的解读, 读出自己的思考、情感和趣味。在《走进春天》一课教学中, 笔者针对图片《春耕》, 引导学生进行了再次欣赏:“《春耕》的创作者想通过这幅画告诉我们什么呢?”学生通过再次的品味, 有的感受到了图中体现的和谐之美, 有的体会到了作品欢乐、喜庆、吉祥的寓意。继而笔者又引导学生进行了这样的思考:“你想通过你的作品告诉我们什么呢?你打算用什么方法?”学生的思维是无限的, 他们的心中都有自己的思考, 教师不要阻碍他们, 要引导他们大胆地去解读图片之“意”, 表现心中之“意”, 形成创作方向和思想。

三、图片的整合

每张图片传达的信息各不相同, 学生通过选择、观察、欣赏获得了许多零碎的信息资源, 找到了创作的素材。但是要实现主题创作还需要根据自己的意图对素材进行整合。图片的整合就是实现从“眼中之竹”到“胸中之竹”的构思、取舍。整合不是垒加、拼凑。经常可以看到许多学生的创作就是从这张图中找一颗树, 从那张图中找一个人, 然后画在一起。这种拼凑的方法不能算是创作。艺术创作需要对素材进行加工、处理、概括、提炼, 形成艺术表现语言, 体现创作者的审美思想和观点。图片的整合就是要根据艺术创作的原理, 实现对图片素材的再创造。在《走进春天》一课教学中, 学生通过观察、欣赏感受到了春天的美, 了解了春天的特点, 也有了一些简单的创作构思。有的想表现春天的漂亮的景色, 有的想表现春天里欢乐的人, 有的想画画春天里的自己……但此时他们的构思还是很模糊的, 并没有成为“胸中之竹”。这时学生需要的就是整合素材。“你想表现的春天是什么样的?你的作品中想画些什么?你打算用什么形式?怎样安排呢?”这些问题引领着学生对自己获取的各种图片信息进行整合, 找到适合自己的构图、内容、色彩等绘画语言, 心中有了“胸中之竹”, “手中之竹”也就简单多了。

儿童绘画创作教学 篇9

关于构图的原理

“画面”一般来说就是由四条直线围闭而成的一个平面。西方从文艺复兴时期开始出现“画架上的绘画”, 画面成为一个独立的欣赏对象, 则画面的构图也就成为突出的课题。

构图的基本问题实际上是解决形式结构问题, 如果一幅绘画试图对自然生搬硬套无疑是拙劣的, 绘画有其自身的规律, 现代主义绘画的先行者塞尚说过:“艺术是一种和自然平行的和谐体。” (1) 构成画面的基本视觉元素包括点、线、面、形体、色彩。只有将这些基本的构成元素构建成为有机和谐的整体, 才能鲜明有力地体现出作者独特的审美感受。

现代主义绘画的特征

格林伯格是20世纪美国最重要的美术批评家之一, 他提出了关于现代主义绘画的原则性理论, 即形式主义理论。他在《现代主义绘画》一文中对于现代主义给出了一个清晰的定义:“现代主义的本质, 在于以一个学科的特有方式批判学科本身, 不是为了颠覆它, 而是为了更为牢固地奠定它的能力范围。” (2) 那么现代主义自我批判的特征就划定了界限, 在艺术的方法上具有高度的自律性。联系到绘画这一特定的艺术门类, 其表现为突出了绘画这一媒介的局限性, 并将其作为一种积极因素来加以表现。在古典大师的绘画面前, 首先看到的是画的内容, 然后才是一幅画, 在现代主义绘画面前, 看到的就是一幅画。绘画这一媒介本身的特质正是在现代主义绘画中被充分认识。

现代主义绘画让绘画成为自己本身, 强调艺术的纯粹特质, 去掉一切附属于绘画的各种因素, 在这一原则的基础上, 对于画面形式的种种探索得以展开。

现代主义绘画构图的特点

西方现代主义绘画对于传统绘画具有颠覆性的意义, 表现在构图上面有以下几点:

1.画面的平面性

古典大师的作品总是通过对于三维空间的表现来营造情境, 现代主义画家自觉地意识到了绘画平面性这一主要的特征, 通过塞尚和荷兰小画派作品的比较我们可以清楚地看到这一点。塞尚放弃了对于对象的逼真描绘, 他所注重的是画面框架内形式结构的研究, 画面的边框成为一个界限和规范。同样地, 在毕加索与委拉斯贵兹的一组绘画作品中我们也能认识到这一点, 毕加索的作品像是在平面上展开的一系列游戏, 原作中的种种形象被拆分重组, 毕加索所在意的是形式上的各种可能性, 作品的平面性提供了这一快感的前提。可见平面性是现代主义绘画构图的最重要特征之一, 在现代主义绘画中, 画家在避免描绘具体物体在三维空间中的存在感, 物体的光感也被忽视, 被以往大师幻觉性画面隐藏或掩盖起来的平面性画面成为了明显的视觉因素。这一特征被画家的重视使得绘画从宗教故事, 文学情境的描绘中解放出来, 绘画成为一种纯粹的绘画本体, 种种新的可能性在这一基础上得以展开。

2.绘画语言意识的凸显

在现代主义绘画中, 画面属于绘画和视觉的空间, 对应于古典大师雕塑式的空间幻觉, 在后者的作品中, 观众可以身临其境地进入绘画, 画面犹如一个取景框, 而现代主义绘画则纯粹是视觉上的, 观众面对的只是平面上的一个画面。这一特征就决定了一种对于观看方式的改变, 画家在面对对象时就必须将其转变成绘画的语言, 于是点, 线, 面, 形体, 笔触, 肌理, 色彩都成为绘画语言的构成因素。对绘画语言的探索成为画家风格成熟的必经之路。

印象派对于光色之美的发现, 立体派对于结构规律的发现, 抽象派对于结构形式的韵律节奏的发现, 决定了其绘画语言的不同, 绘画语言只是一个手段, 其目的是对于抽象的形式美感的表达。对于抽象美现代主义艺术家进行了多样的探索, 在画面呈

现出来的是个性化, 多样化的面貌, 这与绘画语言的纯化和提炼是密不可分的。马蒂斯曾说过:“凡对画面无用的就是有害的, 没有可有可无的东西。” (3) 这正说明绘画语言自身的构成逻辑。

现代主义绘画对于构图教学的启示

1.从现代主义绘画构图的特点可以看出, 艺术的表现形式语言是在不断发生变化发展的, 传统的构图教学往往要求提炼主题, 力图找到一个最佳的结果, 这种方法往往让学生不得要领, 也不利于学生想象力的自由展开, 要让他们意识到不必斤斤计较某一幅构图的“完美”, 重要的是能够灵活的发挥形象思维, 从不同的立意, 角度去表达自己的感受。构图的法则并不是不可更改的, 最重要的是形象思维积极发展的过程。

2.从现实的自然界提取出抽象的灵魂正是绘画的精神所在, 毕竟绘画有它自身的规律, 提炼和寻找自己的绘画语言是构图课程的目的。学生在平时写生课程中往往会陷入对于对象的描摹, 陷入琐碎的细节描写, 那么在构图课上要让学生主动提炼对象的抽象美的形式要素, 要学会做减法, 在构图时要有明确的对于形式的敏感, 而不要面面俱到, 使作品失去个性与生机。

3.现代主义美术是西方艺术发展的一个重要阶段, 提出了新的美学理念和方法论, 在我国现代化高速发展的时期, 艺术观念也趋于多元化, 对现代主义美术这一阶段的研究是绕不过去的, 但艺术并不是空洞的理论, 立足于实际具体的感受才能使得作品具有生机。我们立足于丰厚的民族传统, 不能盲目追随, 有很多前辈艺术家在中西绘画的融合上作出了探索, 取得了很大的成就, 我们的教学也应致力于这一方向, 以一种吸收各门类艺术的开放姿态出发, 结合本土实际来进行创作。

参考文献

[1]吴冠中.吴冠中文丛[M].北京:团结出版社, 2008.

[2] (英) 克莱夫·贝尔.塞尚之后[M].北京:新星出版社, 2010.

[3] (美) 格林伯格.前卫艺术与庸俗文化[M].石家庄:河北出版社, 2004.

儿童绘画创作教学 篇10

(一)研究背景

2010年中共中央国务院印发了《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》,指出要“加强美育,培养学生良好的审美情趣和人文素养”,并提出了“促进学生全面而有个性的发展”“探索发现和培养创新人才”等重要的教育理念,这对学校艺术教育在新的历史起点上的科学发展提出了更高的要求。学前教育专业是培养幼儿教师的重要阵地,重要的教育理念必须在未来幼儿教师的培养中贯彻落实。

我国现行幼儿园阶段(3-5岁)艺术课教学大纲五个标准方向中将“培养学生了解和运用宣传媒介(一切可以表达艺术创作的材料)技法,制作过程方面的能力,以达到进行相关于视觉艺术的基本表达”放在首位,法国幼儿园阶段的美术教学大纲是把“为构造艺术作品所必须的各种实践”放在首位的,大纲虽没有明确规定美术课的具体内容,但体现了以培养学生能力为本的精神,这正是值得我们学习、借鉴的地方。学前教育专业儿童画现场命题创作,是幼师生就业考编的考核内容,也是江苏省师范生教学基本功大赛学前教育组的赛事之一,在此背景下“儿童画创作”教学显得尤为重要。

(二)理论支撑

多元智能是美国加德纳博士在其《智能的结构》一书中首先系统地提出,认为人至少存在8种不同的相对独立的智力类型:语言智能、数理逻辑智能、音乐智能、视觉空间智能、身体运动智能、人际智能、自我认识智能、自然观察智能。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》,指出要“加强美育,培养学生良好的审美情趣和人文素养”,并提出了“促进学生全面而有个性的发展”的教育理念,与多元智能理论密切相关。

教师的专业化是集学术性、教育性、社会性和创新性为一体的动态发展过程。学者们认为:“教师专业化是指教师在整个专业生涯中,通过终身专业训练,习得教育专业知识技能,实施专业自主,表现专业道德,并逐步提高自身从教素质,成为一个良好的教育专业工作者的专业成长过程。”在现代社会,从教师素质来讲,教师不仅要掌握系统的专业理论知识,而且还要具备一定的技能实践能力。

二、“理念的差异”与“差异的理念”

西方教育是一种尝试教育,让学生在尝试中进行体验,在体验中发现问题,然后在解决问题中积累经验。它最大可能的保护了人类创造力的根源——思想的自由和自主,而中国教育是一种灌输式教育,在经验的指导下实践,是可以得到自己的结论,但很难跳出已有的模式。中国的家长往往“满足于克隆”,教导孩子在前人面前止步,怕孩子吃亏,对孩子的探索活动大部分持否定态度。

绘画活动到底要教授技能?创造力?还是在活动中既培养技能,又发展创造力呢?自2012年起,由江苏省教育厅主办的师范生教学基本功大赛每年举办一届,参赛对象为江苏省师范专业毕业年级在校学生。我通过多角度观察与研究第二届、第三届参赛学生的辅导过程,对于幼师生绘画创造力和技能有了直观的认识。

1.创作理念的差异对“儿童画创作”水平的影响

第二届省示范生基本功大赛我校推荐学生A、B都是绘画技能相对较好的学生,在比赛前的强化训练中,两学生都很勤奋,推荐生A的构思立意相对独特、新颖些,推荐生B油画棒的性能把握得更娴熟些,色彩感觉较好。两位推荐生虽创作风格、创作理念不同,但相同的是她们对大赛都很投入,全力以赴,作品讲评两位推荐生各抒己见,特色鲜明地让我觉得发挥各自的特长是正确的指导思路,直到比赛结果公布后,我才深刻地认识到创意的重要性,构思立意相对新颖的推荐生A的创作成绩是我校三位选手中最高的。推荐生A也曾在比赛结束,明确告诉我说:“就考场整体水平而论,她的作品该是中等偏上的吧。”

2.教育内容的差异对幼师生“儿童画创作”能力的影响

由于第一次担当幼师生命题创作的辅导教师,没有经验,辅导的成绩得到了校领导的认可和理解,在担任第三届“儿童画创作”辅导教师时,我注意吸取教训,总结经验,采用了类比迁移法,培养学生创作思维的深刻性。在赛前辅导中,不失时机地引导学生比较、迁移,抓住各种画面内容间的关联,组织画面,使学生的创作思维更加敏捷。

幼师生日记画的练习对“儿童画创作”是非常有意义的。日记画有助于幼师生积累创作素材,不仅可以增强幼师生形象记忆的能力,还能使他们有效地锻炼造型、设色等能力,培养他们勤于动手的习惯。如果把好的创作比喻成一支军队打仗,那么所收集的素材就跟士兵一样,你的素材越多,士兵越多,素材越丰富,你指挥的兵种越全,当战役时,你就可以随意的调动自己军队了。在第三届省师范生教学基本功大赛学前组比赛中,我校命题创作取得了可喜的成绩,100分试卷,推荐生A取得了91.67标准分,推荐生B取得了84.83标准分。而我的另一同事,在担任我市一所本科院校蜡笔画命题创作辅导教师的同时,所取得的成绩明显低于我校学生。就学生素质而言,我校是五年制专科学生,而她辅导的学生是师范院校学前教育专业的本科生。

从省师范生教学基本功大赛学前专业蜡笔画评分标准“构思立意准确,造型生动有情趣,构图合理饱满,色彩丰富有感染力,材料运用有创意”中可知仅培养学生的创作思维是不够的,没有必备的知识和技能,任何出色的构思都难以实现。“同时,掌握知识和技能本身也是培养学生创造能力的一个方面。知识越丰富,人的视野也就越开阔,创造素质也就越高。技能和知识的关系也是相辅相成的,没有完全脱离知识的技能”。因此,教师必须认真地传道授业解惑,如果没有根基,就如同无源之水,丢失了创作热情。

3.专业设计的差异对幼师生“儿童画创作”能力的影响

结合教学实际,以教学基本功大赛为抓手,五年一贯制学前教育专业的绘画教学内容的安排,能够贴近幼儿园的实际,从学术角度保证教学内容建设的合理性,注重基本功的夯实:一年级注重儿童画形的练习,“儿童画创作”主体形是基础,形体的生动活泼有情趣是关键。二年级注重色彩知识的学习把握,掌握色彩关系,学一知十,知十通百。三、四年级全面学习创编技法,借人形用己色,借形式换内容,借内容换形式等。五年级要求幼师生短期内命题创作,注重作品“创意”和“童趣”的传达。

三、幼师生“儿童画创作”教学中遇到的问题

1.作为未来的幼儿教师,在“儿童画创作”理念上必须走进幼儿,构思创意有童趣,对所要画的对象应有充分、全面地了解,用充满激情的笔去展现儿童的内心世界,这是完成一幅优秀儿童画作品的前提和保证。“儿童画创作”技法上完全可以运用有着丰富表现力的成人技法,从而提高它的教育功能。不能认为幼师生工作后就是简单的启蒙,只要求幼师生会临摹就行了。试想如果幼师生只会临摹,就很难将所学的技巧触类旁通,举一反三,也就很难灵活地运用于今后的教学实践中,也将会扼杀幼儿的求异思维。建构科学合理的学前专业“儿童画创作”培养模式显得尤为重要。

2.三名幼师生“儿童画创作”感受

2013年11月14至16日,第三届江苏省幼师生教学基本功大赛学前教育组在江苏省第二师范学院进行。就命题创作而言,我辅导的三位学生,推荐生A、推荐生B综合素质较高,而任抽生C综合素质偏低,但绘画能力在任抽生当中属于偏好的类型。

推荐生A创作作品构思立意新颖,造型能力强,富有童趣。他在省第二师范学院比赛返校后,告诉我说:“在表现《收获》这一蜡笔画命题创作时,他通过平时训练有素的那只形象生动,拟人化气息强的小老鼠搬运着硕大的西瓜来表现主题的,远景发挥性地表现了一片西瓜地。画面效果蛮抢眼的,感觉考场上比我校水平高的选手不多,只有师范院校本科生以速写的表现手法的作品稍好些!”

任抽生C,曾在与其他院校蜡笔画命题创作拉联赛中有过超常发挥的一位幼师生。她造型能力强,绘画技能全面,记忆画是她的强项。作为任抽学生,赛前集训时间相对偏少,问及她大赛感受时,她笑着说,还好,正常发挥。

第三届江苏省师范生教学基本功大赛学前教育组蜡笔画命题创作取得了可喜的成绩,100分试卷,我校三位选手的标准分别是91.67,84.83,80.00。这成绩的取得与学校专业发展的规划、要求紧密相联,与学生的刻苦努力是分不开的。

四、比较教育视野下幼师生专业发展策略的构建

1.更新艺术教育观

“促进学生全面而有个性的发展”重要教育理念,对学校艺术教育提出了更高的要求。苏霍姆林斯基所说:“真正的学校应当是一个积极思考的王国”,学校艺术教育的宗旨是为学生的终身发展和幸福人生奠定基础。教师应根据不同“儿童画创作”内容,有意识地培养学生运用各种思维方式,创作、创编出优秀的儿童画作品。艺术专业教育,应以更新观念为先导,用新的艺术教育观统领改革,塑造艺术教育新的精神和灵魂。

2.培养学生的想象力和创新意识

“探索发现和培养创新人才”重要教育理念,在学校艺术教育中应自始至终,直至以恒地引导教学。任何一种创造性活动,都是求异思维综合作用的结果,不会创新思维就不会创造。西方发达国家也都十分重视艺术教育对培养创新型人才的价值,艺术大师罗丹曾经说过:生活中并非缺少美,而是缺少发现,好的作品往往很有新意。不拘泥于狭隘的创作思路,突破单一的思维模式,引导学生转换角色。善于把头脑中已有的知识信息重新组合,在创作过程中要敢于突破陈规,另辟蹊径。

3.创作必须走进幼儿

学前教育专业“儿童画创作”教学,必须走进幼儿,了解幼儿的喜好、创作想法,创作出具有童趣的作品来。从幼儿的角度来审视,适合幼儿的口味,才是学前教育专业“儿童画创作”应该努力追求的方向,将“成人画”的各种因素融合进去,从而使学生能够同时获得较深的艺术知识。构图、色调、节奏等,均要遵循共通的艺术规律,运用丰富的艺术表现力,从而提高它的教育功能。然而这一切均要做得天衣无缝、不露痕迹,也就是说,这一切是为了完善儿童性,而不去削弱它。

4.掌握必要的知识和技能

在美术教学中,仅仅培养学生的创作思维是不够的,还要教给学生必要的知识和技能。在技能方面,首先,深入研究,临摹儿童创作画形象。其次,借鉴素描、速写、水粉画、国画等绘画技法。具体地讲,就是要学会举一反三,触类旁通,创作时则要大胆借鉴,将别人的优点拿过来为我所用,取人之长,补己之短。

五、结论

进入21世纪,“促进学生全面而有个性的发展”“探索发现和培养创新人才”成为学校艺术教育的鲜明旗帜,高质量的艺术教育需要技艺娴熟的创新型艺术教师。“儿童画创作”对幼师生创意思维的培养具有重要意义,学校艺术教育不仅要传授基本知识和技能,培养艺术鉴赏能力、树立创新意识,而且要注重引领学生提升审美品位、构建精神家园。

摘要：美育是心灵的教育,是提升一个人、一个学校、一个社会基本素质的重要途径。中西美育存在差异性,从中西方幼儿园阶段美术教学大纲的差异性比较,得出“促进学生全面而有个性的发展”“探索发现和培养创新人才”的重要教育理念;结合江苏省师范生教学基本功大赛,以“儿童画创作”为研究对象,以提升幼师生的绘画能力为宗旨,以明确学校艺术教育鲜明的取向。

关键词：理念差异,幼师生,儿童画创作

参考文献

[1]万丽君.以什么样的理念推进学校艺术教育[N].光明日报,2011-09-20(14).

[2]教育部师范教育司.教师专业化的理论与实践[M].北京人民教育出版社,2003.

[3]魏亮亮.高师学前教育专业儿童画创作的教学思考[J].陇东学院学报,2014(9):83.

陶瓷绘画创作探索 篇11

关键词 陶瓷 绘画 创造 探索

陶瓷绘画的创作难度巨大，需要创作者对陶瓷绘画的过程进行细致的构思和研究，同时不断充实生活阅历，提高绘画技巧，这都需要创作者进行大量的书籍阅读工作，掌握深厚的文化底蕴，深刻的了解人们的日常生活情趣，才能对陶瓷的绘画内容进行更加生动形象的创作。要创作出一个完美的陶瓷绘画，还需要创作者对绘画内容在色彩、构图、设计等各个方面进行构思，在绘画技巧以及工具使用上进行细致的选择，才能够制作出完美的陶瓷绘画作品。本文从多个方面介绍了陶瓷绘画的基本观点，以供参考。

一、陶瓷绘画创作的题材选择

进行陶瓷绘画创作的首要任务就是相关题材的选择，创作者只有知道自己想画什么、要画什么，才能够对绘画内容的细节进一步的进行创作和构思。在题材的选择上，也需要通过创作者对生活进行细致的观察从而才能积累大量的创作素材，还需要创作者将自身融入的生活当中，去体验生活、去了解生活，将心中原本概念化、平面化的生活素材融入情感，使其成为有血有肉有灵魂的绘画内容。只有这样，创作者才能够画出触动人心、形象丰富的陶瓷绘画作品。在培养创作者进行绘画题材选择的能力上，创作者可以通过搜集生活素材、细致观察生活、捕捉生动瞬间进行素材的积累，其中最为重要的就是对生活的观察，只有细致的生活观察，才能够将自身的感受融入到生活，激发创作者更多的想象能力，才能够进行具有丰富情感的陶瓷绘画创作。

二、陶瓷绘画创作的艺术风格

陶瓷绘画艺术作品的特点是构图清晰朴素、内容丰富有力并且具有强烈的艺术感染能力，能够将创作者自身的情感充分的融入到绘画创作中。只有认真的对待自己的作品，热爱自己的创作工作，才能够创造出寓意吉祥、积极向上的陶瓷绘画艺术。在绘画创作的艺术风格上，创作者需要努力保留自己的创作风格，通过创作者自身的生活阅历、对人生的体验和感知，同时结合创作者自身对作品内涵、绘画技术以及整体绘画神韵的理解来表现整个陶瓷绘画内容。通过创作者对不同题材的不同理解，创作出具有自身特色的陶瓷绘画艺术。

三、陶瓷绘画创造的艺术境界

没有灵魂没有内容的陶瓷绘画创作仅仅简单的描绘出画面反应的生活情景或自然景物，无法在思想上、内心上吸引人们的关注。只有做到主体丰富、画中有诗、意境唯美以及画面与作者情感水乳交融的境界，并能够体现出作者对美好生活的积极向往，才能称之为完美的陶瓷绘画作品。这对创作者自身感情的融入能力、绘画的技巧、相关情景的融合、意境的体现等都有较高的要求。要使其他人在欣赏绘画作品的同时能够触景生情、能够体验到了解到绘画作品中作者的情感，能够感受到作品中的感召力和生命力，这才是一个出色创作者特有的艺术境界。另外，在进行陶瓷人物绘画创作时，对创作者的绘画技巧是一种巨大的考验，如果绘画技巧不成熟，极其容易造成人物内容呆板无生气，情感神韵无法表现，没有任何情感上的共鸣和感召能力。创作者需要注重人物自身情感以及内心世界的表现，通过人物的双眼以及肢体动作、举手投足间的风韵、人物的一颦一笑将其内心情感完美的表现出来，才能使观者产生情感共鸣。

四、陶瓷绘画创作中的色彩调节

陶瓷绘画中最为重要的绘画技巧环节就是色彩的运用，这对创作者自身的绘画技巧有着极高的要求和标准。是陶瓷绘画作品生命力、情感内容的重要表现途径。在漫长的绘画发展道路中，对于陶瓷绘画的色彩运用已经得到不断的发展和变化，已经从空间距离远近决定色彩浓淡的传统理念过度到根据创作者自身对生活的感知、情感的理解对绘画色彩进行自由的运用，根据画面的需求对色彩的强弱、浓淡进行重新的分配和做好，使画面在色彩运用上更加的丰富鲜明，使观者能够更加直观的感受到画面中所包含以及所要表达出的情感和情景，从而使画面更具有感召力和生命力，使其成为具有情感内涵的鲜活作品。

五、陶瓷绘画创作中的画面处理

在创作者完成绘画构思以及基本绘画创作后，就需要将画面的整体颜色、线条进行细致的处理，形成完美统一的整体绘画内容。从画面的结构、布局上完善绘画整体表现，使其整体成为具有一定特色和神态的、相互融会贯通的生动陶瓷绘画。这就要求创作者具有一定的耐心，能够从绘画线条、结构等每个细小的因素和环节进行调整和修改，要求创作者具有熟练深厚的笔触功底，才能做到画面内容的生动、精致、严谨同时还能够进一步强调画面的细节内容。

六、陶瓷绘画技术未来的发展

作为我国国粹的陶瓷，与我国特有的绘画技术相结合，能够形成具有中国独特魅力的艺术绘画，是当今世界艺术中不可缺少的艺术文化。我们所倡导的情景交融、画中有诗、诗中有画的意想，以及创作者自身情感与作品的融汇贯通，能够创作出具有深厚生命力以及表现能力的绘画作品，使我国当今的陶瓷绘画作品具有了行云流水、神韵自然的独特魅力。

七、结语

综上所述，我国的陶瓷绘画创作具有自身独特的魅力，作品内容大多崇尚自由，展现生活，具有强大的生命力和感召力，能够使观者融入到绘画创作的情景当中，对创作者的情感能够有进一步的体验和感知。其中绘画作品中的人物内心情感以及作者的生活态度也是其他绘画作品无法企及的。

参考文献：

[1]石峰，徐亚琴.略述写生对陶瓷绘画创作的重要性[J].陶瓷研究.2011（02）

[2]刘敏.陶瓷绘画艺术和返朴归真的陶瓷山水画[J].景德镇陶瓷.2006（04）

[3]李绵璐.爱祖先血脉 强中华魂魄——李小聪陶瓷艺术[J].中华文化画报.2008（02）

了解、尊重儿童绘画创作 篇12

艺术是生活孩子, 生活是艺术创作的乳汁, 多姿多彩的生活是我们都能看得见, 摸得着, 感受得到的。孩提时的我们愿意等待一朵花开, 愿意等候蚂蚁回家, 愿意顶着烈日奔跑, 可是现在, 纵然再多美好的事物却很难再引起我们驻足感悟与欣赏, 我们习以为, 常冷眼旁。庆幸的时, 现在仍有许多儿童由他们的好奇心的驱使, 对这些事物产生浓厚的兴趣, 尽管很多时候这种兴趣仅仅停留在事物的表面, 他们只是单纯的凭着自己的兴趣及感觉, 更多的时候是视觉感官, 不过通过他们没有受到“思维规定”的画笔对此进行描述, 进而展示自己的世界, 总会给所谓的“大人们”带来惊喜。不仅是儿童, 高更、梵高、毕加索的众人景仰的大师也同样通过这种方式来表达自己的心理世界。

人类生活因为有情感不断穿梭, 从而我们的生活才丰富多彩, 儿童最是人生中多梦的季节, 有着自己独特的世界及思维方式, 他们并不是缩小版的成人, 也不是大人的复制品, 他们有自己的完整的世界。

仔细观察儿童绘画作品, 虽然这是情感及想象的直接参与, 但是由于其视觉感觉的主导地位, 其画面通常由几何图形和线条组成而成, 在儿童眼中总能发现物体的几何特征及大致形状, 简单的图形对于他们而言更易表达, 这种观察大多时候只取局部或表面, 就像儿童描述房子的时候, 通常将一个三角形放在一个矩形上面, 或者一个竖立的长方形上面填充了许多整齐排列的小矩形, 这都是房子, 居住的地方不同, 孩子们观察的东西也各异, 但是房子的对称性, 直立性都被儿童们发现, 从中可以看出儿童绘画的共性, 但这是真实的儿童对世界发自感性的观察及理解, 尽管画面会有诸多相似, 但很难找出完全一样的绘画作品, 这是儿童通过自己的观察对事物的特征进行不一样的认知, 就如孩子们画自己的家, 总会是爸爸、妈妈牵着自己的手, 妈妈的裙子, 爸爸的衬衣, 似乎每个儿童都乐意描绘出这快乐的场景, 不管是真实的生活表现, 还是幼小心灵的渴望, 类似却不相同, 每个人有每个人的特点, 也就有了丰富多彩的画面变化。

在儿童绘画中, 外在形态的刺激加上自己感性的渲染, 产生个性的认识, 这是发自内心的, 外在的颜色、形状、质地等要素的影响比例渐渐缩小, “无知”的天真让他们摆脱了外在特征的束缚, 看清了事物的本质。以前在《妈妈与我》这一课堂上, 孩子们都着自己的想法, 其中不乏有奇异的想象。有一个学生把自己变成了向日葵, 并且有三个兄弟姐妹, 同干而生, 却有着四个不同的漂亮的向日葵脑袋, 妈妈穿着围裙在旁边关切的浇水, 孩子们晃着小脑袋接受者撒下的甘露, 那种快乐溢于言表;有的则用两个挨着的卡通瓶子来代替, 简单的线条也挡不住他们紧紧依偎, 卡通大瓶子的手亲切的搭在小瓶子身上, 大树与小树, 大鱼与小鱼这些亲密应该是家长们努力经营的圣果, 不过也有只是孩子们心里的渴望, 不过都真切的表现在画面上了。

从这些动人的画面可以看出, 儿童们已经激活了思维, 不在局限于事物的外壳和媒介, 已经由对其外部特征的认识转变到讲自己的所思所想, 由事物的描绘转变到借助事物发挥想象实现自己个性化的创作, 他们的思维在放光, 他们的眼里天真的灵感在闪烁, 这其实也是一个非常理性的成长过程, 看到事物, 大胆想象, 整理需要, 果断取舍, 再分配, 适当锦上添花, 达到自己想到的结果, 表述在他的画面, 或许当你对此惊讶不已的时候, 你会问“你怎么会想到这样画”?回答的估计就是“我想这样画”“我觉得这样画好看”。是的, 他们是感性的, 同时也是幸运的, 更似乎是浑然天成的。

当然这是我们用理性去认知儿童绘画, 他们稀里糊涂什么也不知道, 天真、纯粹、无杂念的进行着自己的绘画, 由于缺乏对事物空间感的认识, 理性的分析, 我们也常常看到物体漂浮在空中, 并有多角透视的平面画, 我们要原谅他们的粗心大意, 毕竟这些都是感性的抒发, 你若看到他们绘画时的认真与沉迷就不愿再这样来评价他们了, 这是他们的游戏, 他们为此快乐。

多年之后, 当他们逐渐受到各种各样的无形拘束, 就会像现在的我们更会怀念那份“小大人的道理”, 我们要去珍重并且鼓励儿童们那颗炙热的心, 去引导他们大胆的按照自己想法落笔, 哪怕形体不精确, 颜色搭配不和谐, 那些都可以以后再学习, 大人们都知道艺术不是门解剖课, 那些研究和实验只适用于科技, 难能可贵的是这份直白, 这份创意。

在与孩子们接触的时间里, 最让我难忘的是那次“对印的乐趣”这堂课, 我交给教孩子们最简单的方法, 用条涂满颜色的湿细绳, 放到对折的纸上, 随意摆出图形, 将纸对折, 拉出细绳, 孩子们得到了很多意外收获, 当然这只是抛装引玉, 下课后孩子们还在认真的琢磨, 有几个“不罢休”的孩子在接下来几天总是跑到我身边向我展示他们通过研究拉出来的不同色彩, 不同形状的画面, 我很欣喜, 儿童的专注、热爱, 我们要好好呵护, 学会尊重他们的创作成果, 爱惜他们的想象, 做儿童的好朋友。

所以只有了解、尊重儿童的绘画创作, 包容他们的爱恨分明活泼好动, 肯定他们不受约束想象力, 哪怕他们的画充满了稚气, 看上去就是一张无意识的信手涂鸦。细细琢磨, 那些奇特的想象, 荒诞的造型, 大胆的色彩却透露着率真的艺术表现, 充满着儿童自己的思维逻辑性, 天马行空, 无拘无束, 打破惯性思维, 发挥出的让大人们望尘莫及的想象, 天真烂漫的绘画语言创作, 涂画出一张张充满生命力的画稿时, 你就会发现他们更好通过自己方式来表达自己的心理世界, 这也许就是艺术的真谛。

参考文献

[1][美]赫伯·里德.通过艺术的教育[M].长沙:湖南美术出版社, 1993.

[2][英]奥斯本.鉴赏的艺术[M].成都:四川人民美术出版社, 2006.

[3][美]拉尔夫·史密斯.艺术感觉与美育[M].成都:四川人民美术出版社, 2000.