少儿绘画教程创作指导

少儿绘画教程创作指导（共10篇）

少儿绘画教程创作指导 篇1

浅谈如何辅导少儿绘画创作

在一些美术课教研活动中，我常听到教师鼓励小朋友在画面上“自由”发挥，让内容更充实、生动。其实少儿绘画创作辅导是小学美术教育的重要一环。正确地进行少儿绘画的辅导。可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创作思维。反之，辅导不当，会妨碍学生美术学习的发展。下面本人通过多年的教学实践活动谈谈如何对少儿绘画的辅导。

一、观察生活，收集素材

少儿绘画创作的过程，其实与成人搞绘画创作过程大同小异。在创作前，都需要深入观察与了解生活，目的都是为了收集创作的素材。小学生生活经验少，对事物的感性认识不够丰富。所以必须细心引导学生从自己身边开始，细心观察生活，观察事物。善于发现有意思的内容，新奇有趣的事物。学会观察并不是看看而已。熟视无睹，其意思就是看惯了的东西，如果是漫不经心的，也像没看见一样，在脑子里没有印象，没有记忆，所以要学生学会观察，就要引导他们主动地有目的地去看，去分析，去留心和记忆，回想生活中的事物或其中的过程、细节，绘画创作时就能做到心中有数。

在辅导少年儿童绘画创作，收集素材时，大概有两种情况，一是命题创作。这首先要引导学生相对集中一点，有目的地观察、记忆、为自己的绘画创作收集所需的各种形象，并可以通过画记忆画来收集有关的素材。例如“可爱的祖国”这一主题，范围较大，我就引导学生以小见大，细心观察家乡的变化，观察美丽的校园，鲜花盛开的公园，繁华的街市，错落有致的高楼大厦，琳琅满目的商店等等。通过观察感受和记忆家乡的美来体现祖国的美，从而激发学生对绘画“可爱的祖国”这一主题画的兴趣。二是自由绘画的创作，没有特定的主题，需要鼓励学生在平日生活中善于观察，留心周边的事物。让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这就需要引导学生展开必要的想象。这种想象是有了“感知材料”的基础上进行的。有感而发。告诉他们从自己熟悉的事物开始，有时观察到的具体景物不一定理想。这时，可以加工改造，把它画漂亮，包括造型和色彩。也可以放大、缩小或取舍。有时还可以把没有生命力的东西画成有生命的样子，当然还可以通过夸张的手法进行艺术加工，大胆表达自己的想法，才能创作出好的作品。

二、精心设计、反复推敲

有了充分的“感知材料”，并能展开想象，接下来就是进入画面构图的阶段。这一阶段很关键。尽管少儿绘画作品的构图没有成人作品那么严谨。但花心思布置画面，设计出“巧”的构图，与随随便便画上去，画面效果就大不一样。正如有人这样比喻，布置构图就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就了事。正确的应该是想想哪些家具摆在什么地方最合适，做到既实用又好看。所以，下笔前让学生想想，把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西（就是主体部分），哪些地方画衬托的东西（就是背景），哪里应该留出空白，为什么？想好了再下笔。平时，我碰到两种较为普遍的现象，其一，是一些学生以为画得越多东西越好，整个画面画得满满的，没有透气的地方。反之，另一种作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。让学生明白，只有把画里要画的东西都画到最合适又好看的地方，才算画出完整的画面。画构图不要一下子画好，需要引导学生反复修改，在画的过程中，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无的东西，直到自己满意为止。

三、大胆用笔，大胆用色

构思好画面，画好构图，最后当然是完成作品阶段，这一阶段是决定性的阶段。因为有了好的构图，并不等于有了好的作品，画面效果主要看完成作品的阶段。如果用笔用色不当，会弄巧反拙，达不到预期的效果，出不了好作品。

在辅导学生完成作品时，首先要考虑两方面的因素：一是因“画”制宜，即根据绘画创作内容，选择适宜的画种及绘制方法，有的内容宜用国画，有的内容则宜用水彩或水粉，有的宜用纸版画制作等。这种“适宜”，只是从画面效果考虑而已，例如画有关雨天题材内容的画，选用水彩或国画的画法，容易表达出水迹淋漓的感觉。二是因人制宜，即根

据学生喜欢及掌握画法程度来考虑，有的学生喜欢画水彩、水粉、有的既喜欢画国画，还有的喜欢制作纸版画。少儿绘画创作辅导，应围绕以学生为主，教师为“辅”的展开，并要细心的“导”。作画时要经常鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，如果反复涂抹还会损害画面效果。所以，整体要画得大胆，局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。最后才能达到满意的效果。

完成一件好作品还有一个十分很重要的因素，那就是用色问题，用色时，要让学生明白，色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是，色彩可以表达作者的想法和情感。比如，画面上鲜花盛放、到处充满嫩绿，那表达的当然是春天的气息。而表达寒冬自然就需要用冷的色调，如紫、蓝等。因此，我们要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。并做到根据画的内容结合自己的想法，色彩运用得当。有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩高雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，并注意到色彩可互相衬托对比，创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。

我认为少儿绘画创作辅导，应从以上三点出发，在进一步的学习与实践中慢慢加深体会和认识，这将有利于对各类绘画的学习与掌握，并尽早的创作出完美的美术作品来。

小学美术绘画创作课的指导 篇2

爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要……”教师在儿童画教学中应该培养学生的想象力，鼓励学生大胆猜想和假设，并有意识地点拨学生去思考，这样才能对培养他们的创造性思维起到辅助的作用。学生幼稚天真，天性好奇，想象力之丰富，往往出乎人所料时下一些美术课，已经从以往专以讲技法、练技法的模式，转移到强调审美情趣和学生的创造性上，可也出现了许多问题。如，教师从过去的“强调规范”，一下子跳到了“大胆放手”，凡创作，只讲三言两语就放手让学生“一创到底”，教师似乎没什么好讲的，导致学生无所适从，不知怎么想，怎么去画，只是凭着潜意识漫天乱画。那么创作课，教师该说些什么，“导”些什么呢？笔者认为，教师要教给学生一个怎么想、怎么画、怎么改的方法。

一、从课题出发，解决一个怎么想的问题

可以提出富有启发性的问题，展开讨论，引入情境。如《大树的故事》、《快乐的回忆》等等。面对一个主题我们该从何开始去想呢？我认为，教师引领学生走进课题情境之中是一种很好的办法。像《大树的故事》这一课，我们就可以把课题细细分析，分成很细小的几个问题来引导学生去思维。首先，我们可以让学生想：大树会有什么故事发生？树枝上会有什么？小鸟们在干什么？树干上有什么？树根下会有什么？树下可能还会有些什么？它们之间会发生什么故事？谁来试着讲一讲，如此步步引导，从生活中产生联想，一直到超越生活，走进幻想。这样一来，学生的思维就豁然开窍了，于是天上地下无所不往，画面情境开始浮现眼前，真是各有各的想法，创造性大大发挥，如此层层细问，学生脑中的这个画面情境越走越近，越来越清晰，这时可以让学生闭上眼睛，教师再把所有问题轻轻提示，学生仿佛就看到这个画面跃然于眼前了。

二、利用范画，解决一个怎么画的问题

提起范画，有些老师可能以为范画是让学生依样画葫芦的，或者以为这会束缚了学生，不能在创作课中出现，其实不然，在创作课中，范画反而引起了很大作用。

如，可以利用范画可以丰富学生的表象，使想象中的画面情境更为具体化、形象化。范画直观形象，无论是构图、人物造型、色彩搭配，都给学生以一定的启示，学生由此联想到自己要画的画，使画面情境逐步地形象、清晰起来，这时学生再下笔就觉得有具体形象可以去表现了，慢慢地脑中想的就变成了纸上画的了，从而解决了想得好画不出的难题。

当然，要提高学生的形象表现力，最根本还是要平时长期的有意识地去指导学生去观察、记忆、感知表现形象，使他们想到什么就能用画笔表现出来，但是我们应当看到，范画作为一种手段，在具体的一节课中，还是发挥了很大作用的，它是直接启示学生去形象表现，这肯定比毫无形象提示，让学生凭空乱画要好得多。

三、讲讲评评，解决一个怎么改的问题

创作课在解决了怎么想、怎么画的问题之后，我们不能一任学生画到下课，这中间我们还应该有一个讲一讲、评一评的环节。对着一幅幅画，让学生互评，一方面可使学生的审美能力大大提高。另一方面因为听了大家的意见，再看了这么多的作品，学生又会有许多好的想法产生，这时再让他们看自己的画，想一想接下来如何画得更好，更趋于完美，这就解决了一个边画、边想、边改的问题，学生笔下的画面就在这样的修改中越来越丰富、精彩了。最终完成以后，我们再一次来一个作品展示，学生从中会得到许多的领悟，这是教师无法用语言来表达清楚的。

少儿绘画教学理念 篇3

童画美术参阅大量的教育理论和教学资料，结合长期教学实践经验，针对目前国内及徐州地区学校、幼儿园和大部分培训班的陈旧教学模式、呆板授课方法、单一教学内容、急功近利的培养目标；针对家长们都希望自己的孩子很快画出漂亮的画，画出像一些画家那样的画，或者能在各种儿童画比赛中拿到大奖的心情；针对大多家长对孩子美术学习局限在“画画”这个概念，提出“五新”教学思想，即“新课程、新形式、新思维、新作品、新素质”。

在这里我们不作“教师示范画”（当然，有关的资料和引导性的图片、局部表现方法是必要的），通常教师完整的示范画展示出来，学生照着先描铅笔线，反复修改准确之后，再勾黑线，最后填颜色，固然这种形式画面鲜艳、好看、短期见效快，但这是孩子在画画吗？

在这里我们不搞“答案作品”，课堂上学生统一步骤、统一要求；画面干净、整洁；线一定要直、圈一定是圆、色彩一定要均匀；画面内容安排、形状、大小、位置固定„„一节课下来，所有作品摆在一起犹如电脑复制，这无异于1+1=2，然而艺术作品是没有标准答案的！

在这里我们不到孩子的作品上“修改”，因为他们的西瓜可以长翅膀飞上天空！他们的桃子也可以被虫子吃的面目全非，甚至水果被吃完了只剩下甲壳虫和果核在画面上。如果孩子幼嫩的手力量太轻，我们有必要使劲去帮他们涂的很重很均匀吗？

在这里我们不以孩子“画的像”来标榜自己的教学成绩。

在这里我们会让孩子在活动中轻松体验更多快乐，他们可以在做自己喜欢的纸制花瓶时得到成就感、在用线织蜘蛛网时感受大自然的神奇、在用石膏做小人儿时说：“我就是罗丹！”„

家长要明确青少儿美术教育的第一目的，重视这一时期所从事的活动对其整个学习成长过程和性格养成、个性修养的影响。

孩子参加绘画活动对他们的素质能力提高大有益处，也是对一个人综合能力的全面培养，美术教育的第一目的是看孩子在基本素质能力上是否得到了提高。看他们的观察力是不是更敏锐了，他们的记忆力是不是更灵活更牢固了，他们的思维能力是不是更敏捷更活跃了，他们是不是更喜爱学习了，他们是不是在遇到问题、遇到自己没做过的事情时更加敢想、敢试、敢做了。让孩子参加多样的绘画活动，应该以孩子是否快乐、是否提高孩子的基本综合素质能力、是否提高孩子的审美情趣作为第一目的。

再从孩子完成一幅作品的过程看，从开始到结束，它的整个过程同孩子的眼睛、大脑、心灵、手，甚至身体的各个部位都有密切的关系。比如细致、敏锐的观察能力，对所表现的内容的完整、灵活的记忆能力；绘画活动需要调动自己丰富的想象力；孩子还应该敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来，这正是一个人的创造能力的表现；完成意见作品还需要双手与身体及头脑之间的协调与配合，需要有使用各种工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，需要耐心和毅力，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，这一切正是一个人的素质能力所应该具备的。在辅导孩子的回哈活动时达到了这一目的，同时也就为孩子成为艺术家、为孩子的作品获奖奠定了良好的基础。即使没有使自己的孩子成为艺术家或获奖，您的教育也同样是成功的，因为干任何事情，第一目标所达到的因素都是必不可少的条件。

青少儿学习美术，除了培养其动手动脑的协调能力、广阔的创造思维外，良好的社会意识、团体的协作精神、对生活美好的憧憬和追求等也是综合素质培养的重要方面。

我们应该怎么做呢？

首先,应给孩子创造一个轻松、愉快的学习绘画氛围,让孩子感觉到,绘画是一种活动,一种游戏，没有交作业的“压力感”，经常的获得“创作的快乐和丰收的满足”感。美国儿童美术教育家盖纳多次提醒家长：“儿童美术作品的特性就是满足儿童交流和宣泄感情的需要”。在具体辅导过程中,要坚持“少批评、少干涉、多启发、多鼓励”的原则。并特别注意不当众拿孩子互相比较：“你画得比他差”、“他做得不如你”、“你拼了些什么”、“这块色太丑了”，虽然孩子的绘画水平存在一定差异,但每个孩子的画都有各自的长处和缺点，每个孩子在画画是都有自己的喜好和想法。

其次，我们认为：4—12岁的青少儿是最有想象力和创造性的时期，是开发想象思维和创造意识的关键时期，培养良好学习习惯，通过正确的引导启发培养儿童的创造性和想象力，应鼓励他们打开自己的心灵，追求表现心中的奇妙世界。在这个时期用成人的思想、按统一的标准要求孩子，就好比用一个箍把孩子的心灵捆缚起来并越捆越紧，过了这个黄金阶段再让他去发挥想象，才知道创造的源泉已经枯竭。

再则，儿童天生就会画画，他们充满自信，这种发自儿童本心的绘画，是没有外界成人的干扰和世俗观念污染的绘画，就是儿童画的“原本状态”，这是儿童画中最本质、最闪光的东西。所以我们要珍爱这种最原始的原创力。

人物肖像绘画教程 篇4

（2）新建一层，画出更多的形状关系。可以把这个阶段看作是描绘“形状拼图”，不用在意过于具体和

特征化的细节。先不着急过渡色块之间的衔接关系，维持一种“生硬”，但是足够简洁的整体关系。

（3）用涂抹工具适当柔化部分形状的边线，营造出一些虚实变化，让形状直接的结合度和整体流畅度得

到提高。在人物衣服的部分，用一些纹理笔触，配合新建的图层使用，如果纹理太重了，就用低不透明

度的橡皮擦工具减弱，

（4）新建一层，再从整体角度出发，调整人物的脸部轮廓特征。

（5）新建一层，使用鬃毛感觉的纹理笔触，给人物的头发部分添加一些质感特征，配合橡皮擦工具来控

制纹理的强度。

（6）用一些不同粗细和虚实的线条笔触，继续刻画头发部分，顺着头发的结构趋势运笔，注意头发分组

和整体的结合关系。

绘画教程：简单小松鼠画像步骤 篇5

第一步：画简笔画小松鼠画像需要用到的工具有：准备一张白纸，一只铅笔，一块橡皮擦，一盒彩色笔。

第二步：画出小松鼠的头部，先用铅笔画出一个小圆盘，小脸庞画出肥圆圆的感觉，在圆盘的顶部画出两个小尖角，小角尖又细的，简单的松鼠头部就画好了。

第三步：画出小松鼠的眼睛，眼睛笑得弯又弯。画出两条凸向顶部的弧线作为小松鼠的眼睛。用红色笔将小松鼠的头部填充上红色，喜庆的小松鼠头像呀。

第四步：接着画出小松鼠的鼻子和嘴巴，小松鼠的鼻子画出一个小圆圈即可。将中间涂抹上红色的部分擦干净。画出小松鼠开裂着的嘴巴，将嘴巴里红色的笔渍擦干净，小松鼠的脸庞就完成了。

第五步：画出小松鼠的大尾巴，身后的尾巴是大雨伞形状的，尾部画出一个小弯曲的形状，再用红色笔将小松鼠的尾巴填充上红色。

第六步：画出小松鼠的身躯，画出小松鼠的一只手，向内部弯曲的形状，为接下来画松果做准备。

第七步：接着画出小松鼠的两只小腿，分开站立的姿态，小圆的底部，画出圆弧线即可。

第八步：接着为小松鼠画上手上的松果，上部是大圆弧的形状，下边慢慢收缩，向底部削减。

少儿绘画教程创作指导 篇6

第一步：画简笔画蚂蚁画像需要用到的工具有：一直白纸，一直黑色笔，一盒彩色笔。

第二步：用黑色笔画出一个大圆形，这是蚂蚁的头部，在大圆的正上方画出两个小圆形，这是蚂蚁的两只眼睛，眼睛里面画出两个倒钩型，看起来是蚂蚁咪咪笑的表情，在给蚂蚁画上上扬的嘴角，蚂蚁的脸部形状就画好了。

第三步：接着画出蚂蚁的身躯，画出一个小圆形作为蚂蚁的身体，给蚂蚁的头部加上两个弯弯的触角，高高翘起的状态真可爱。

第四步：接着画出蚂蚁的腹部，圆鼓鼓的腹部肚皮，凸显蚂蚁刚刚吃饱的姿态。

第五步：在蚂蚁的肚子上画出四条弧线，把蚂蚁的腹部分为五段，等会方便涂抹上不同的色彩，这是蚂蚁肚子上特有的花纹，一条条花纹的间隔比例应平衡。

第六步：给蚂蚁画上六只小脚，身躯部位画上四只脚，在腹部前端再加上两只脚，小脚的形状是小丁字形的。这样子就完成了蚂蚁画像的基本步骤了。

第七步：接着给蚂蚁涂上相应的色彩，用棕色的蜡笔为蚂蚁的头部涂上色彩，眼睛部分不用涂。

第八步：用赤色的蜡笔给蚂蚁的身躯填充颜色，记得保持干净，涂抹均匀哦。

少儿绘画教程创作指导 篇7

第二式：在两片花瓣中间画出一片倾斜的花瓣，夹着一个小角边。

第三式：围绕三篇花瓣，用桃红色的水彩画出比前三片花瓣略大一些的三篇花瓣，中间深色，两边颜色慢慢放淡。

第四式：在花瓣旁边再画出桃红色的花瓣，画出夹着的状态。

第五式：在外延部分画出加深的桃红色边幅，中间加点黄色渐变。

第六式：中间的三偏花瓣加上花穗的点缀，增加绿色的叶子辅助画面的美感。画出不规则的叶子即可。

第七式：将叶子更紧密地花在花瓣旁边，紧挨着花朵，一幅美美的水彩画就完成了。

少儿绘画教程创作指导 篇8

2009年6月5日，听竹社区以“关爱环境 珍惜我们共同的家园”为主题，内容健康向上，具有创新性，能充分反映当代青少年儿童奋发向上的精神风貌，具有时代特征、校园特色、学生特点，体现思想性和艺术性的统一。同学们作品大胆创意，追求个性，打破了学校与课堂的束缚，通过一次有规模的校园文化活动，发挥同学的机智，释放同学的激情。此次活动使我们积累了一定的经验。经过评委老师的点评，增加了我们的知识水平；看到富有创意的作品，仔细的画工，听到精彩的解说，开阔了我们的视野。

听竹社区

关于绘画创作的随笔 篇9

在艺术的世界里，画家的气质往往决定了画家绘画作品的艺术语言;画家的情感与智慧决定了作品的好坏，可以说气质与情感智慧是绘画作品创作的基础。

每一个画家都有自己独特的绘画风格，每一幅画都表达了画家不同的内心情感。可以说画家的每一幅画都是不可复制的，是独一无二的。在绘画艺术实践中，有什么样的气质，就会有什么样的绘画语言。可以说气质决定了画家的绘画语言。首先，独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境。凡高他对大自然有着火一般的热情，具有一种如火山般狂热爆发的个人气概。这种热烈疯狂的气质来源于他笃实虔诚的性格和不入俗流的个性情操，也就形成了他独有的艺术气质。凡高成长于一个牧师家庭，成年后他也成为一名牧师，在为矿区的工人祈求上帝给予他们食物时却饿起了自己的肚子，把这种情绪用一种什么东西表达出来呢?于是他就拿起画笔，来描述矿工，反映他们的生活，以唤起人们去拯救自己，这样就产生了矿区素描。这是他的一张作品，我们可以看到他的线条是那样粗重，实在拙笨，但恰到好处,。阿尔的明丽日光、太阳的儿子向日葵金灿如火的花盘使凡高发疯，纯纯的土黄、中黄、柠黄直接上到画面上，纯色勾出的线条是狂热激情的喷发，至今我们还被那瓶金黄灿烂的向日葵激动着!凡高的个性语言就是在他独有个性气质与自己情感撞击的生活环境中形成的。其次，独特的气质直接对应独有的情感世界，个性的情感丰富强化了作者的气质，更完善了个性的艺术语言。八大山人是我国著名的花鸟画家，他是前明帝室之胄，对明王朝怀有无限眷恋，对满清王朝有着骨子里的反感，因此，形成了他避世孤傲、蔑视清庭的个性气质。他画的水鸟或仙鹤眼睛都向上翻着，甚至他的怪石也如同人一样露出蔑视之态，这独特的个性语言符号让人过目不忘。当人们看到八大的画，不必看署名，便一目了然。由此可见，在绘画艺术创作中，对于一个画家，有什么样的个性气质就会有什么样的个性绘画语言。

俄国大文学家托尔斯泰所说的:“艺术是情感的传递”，缺乏情感，画面会觉得生硬，“匠”气十足，作品空洞乏味，变成了被动的描摹。”一幅优秀的绘画作品，应该能与参观者产生心灵上的共鸣。。所以，“真情实感”是艺术作品感染人的关键所在。这里的真情实感是指不忸怩作态，而是自然生发的作者的创作冲动。毕加索在血淋淋的国内战争时期，挥汗创作的鸿篇巨制《格尔尼卡》，虽然运用了立体分析的手法，但那对战争控诉，那如西班牙凶残牛头对生灵蹂躏、践踏，人民在哀号的表现，让每个欣赏者都被拉回到那个时空中，把他对和平的热爱对内乱者的控诉之情凝固于画布之上，至今都会让人为之感动。中国当代著名画家吴冠中先生的江南水乡作品，把我们从作者情感物化的画布上带到了秀逸迷人的江南水乡，那鲜明的白墙黑瓦和水中的红鱼、小舟让人自然联想到“江南好，风景旧曾谙”的优美自然风光，这源于作者对家乡的热爱之情。这种“低头思故乡”之情结与“举头望明月”之思绪，在他举头握画笔之时的强烈思乡、恋乡、爱乡之情感宣泄于画布上，所创作出别具一格的作品使多少人为其作品放大瞳孔!真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，这才是绘画作品真正打动人类灵魂之所在。画家正是结合自我的情感取向，开动自己的智慧头脑创造自己的艺术语言的。林风眠创造了中西合壁的独一无二的绘画新风格，新语言，是中国当代著名的绘画大师，他对中国画中特有的墨线非常感兴趣，同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现，巧妙地将二者结合起来。艺术创作的本质所在，就是画家把自己的真情感与独有的智慧相融合，也即把自己的情感与智慧凝固于画面上，去感染人，让人在赏心悦目中进一步欣赏画家智慧的哲思与创造。

电脑绘画创作比赛说课稿 篇10

一、说教材

【课题】

“可爱的家”图画创作比赛

【内容分析】

本课书是小学信息技术教材第一册第六课《漂亮的房子》第二课时的内容，为了能让学生从喜闻乐见的任务出发，故将主题定为“家”，这节课是在学生初步掌握“windows”画笔的基本操作和常规应用的基础上进行的。本节课形象直观，灵活有趣，色彩鲜明，思想开阔，题材平实。目的是让学生通过对所学内容的应用，描绘出“美丽的家”。在此过程中不但可以充分调动学生的动手、动脑的能力，并让他们充分集合一切的可开发资源，勇于开拓创新，让课本知识的教学与现实生活结合，使创新思维、审美能力、爱国情操、协作精神得到进一步的发展。

【教学目的】

1、培养学生在“windows”画笔中运用各种工具和颜色的综合处理能力。

2、培养的协作性学习和活动性学习的能力。

3、培养学生的综合实践能力和创新意识。

4、培养学生的审美素养，提高学生的审美能力。

【重、难点】

培养学生的创新意识和提高审美能力。

【教材处理】

为了突破重、难点，本课的教学设计是以“学生练”为本，把学习的主动权交给学生，从喜闻乐见的学习任务出发———————描绘“美丽的家”，以兴趣为动力，通过主动参与、自主探索、小组讨论等方法，在轻松主动的学习氛围里完成学习任务。

二、说教学方法

【所用教具】广播系统、“可爱的家”佳作数幅、教学课件

【课前准备】将学生随机分成二到三人一组，全过程以小组为单位进行。

【所用教、学法】任务驱动法、协作学习法、作品点评法

三、说教学过程

1、谈话法引入（激发学生的学习兴趣）

师：同学们，今天有几位同学将他们的家搬到电脑里去，我们一起去参观一下好吗？

生：好。

2、佳作示范，抛砖引玉

师：他们的家漂亮吗？

生：漂亮。

师：你们能说说他们的家为什么美丽？

3、（请学生点评作品）

让学生通过讨论、思考说出各幅画的特点。

4、得出结论

一幅好的作品必须主题鲜明，布局合理，色彩和谐、创作新颖等。

师：大家知道他们的画是怎么样创作出来的吗？

生：是用我们学习过的“windows”画笔创作出来的。

师：你们能将自己的美丽的家用“windows”画笔画到电脑中来吗？

生：能。

师：我们一起来进行一个以“美丽的家”为主题的创作比赛好吗？

生：好。

5、呈现任务：

【任务】

创作一幅以“美丽的家”为主题的画。

【要求】

以小组为单位进行，全画必须用“windows”画笔完成。

【评奖】

根据作品的.整体布局、颜色搭配、生动形象，为标准，可以适当加入花草树木、动物、景色等素材，增添画的感染力。

【奖励方案】

分别评出一、二、三等奖六名，获奖者将得到证书一本，并将作品放在电脑室的佳作示范区中展出。

【作品上交】

以作者的姓名为作品的文件名，上传到以下的文件夹中teadher学生作品可爱的家

【作品的评奖方案】

作者姓名

整体布局（30分）

颜色搭配（20分）

设计创意（20分）

素材运用（20分）

其他（10）

总得分

6、学生创作：

“好，现在就请同学们与你的组员一起大显身手，一展才华，用你们的智慧将‘美丽的家’呈现在大家的面前。”抓紧学生好表扬、爱表现的特点，用激励性语言来激发他们绘画的兴趣和创作的意欲。（停止广播）

将创作的主动权交给学生，让他们通过与组员的协作，完成图画。这时，我走到学生的中间，解决学生在创作中遇到的各种问题，鼓励和指点他们从多种途径，采用不同的方法来画画，启发学生的创作灵感，从而达到举一反三，创意倍出的效果。

7、作品上交

8、作品评价，体味成功

由学生推选出五位学生和教师一起组成“作品评审团”根据作品的评审标准给以评分，在此过程中，可以适当的请一部分的作品作者说说该幅作品构思意图、表现优势等。目的是为了增强学生的自信心，同时也让更多、更好的创作精华得以进一步的交流，使学生尝试到成功的喜悦和创作的快乐。

9、心得交流，共同进步

请得一、二等奖学生说说创作的感受，作品得奖的关键，并为如何才能做出一幅好的作品谈一下个人的见解。让学生在此中明白，“windows”画笔是能得心应手地画出好作品来，只要你愿意去探索，去发现。

四、自我评价

整节课，从任务的确立到作品的评价，为的都是让学生最大限度的去发挥、去创新，通过协作、实践创作出一幅幅五彩缤纷的“可爱的家”。

本节课以我镇开展的《在网络环境下基于任务驱动的教学模式》课题研究为指导中心，以任务驱动教学法和在网络环境下的协作学习和自主探索的学习方法为主。从任务的确立到作品的评价，充分体现学生的主体地位，教师只充当一个引导者，组织者的角色，让学生快乐的学习氛围中自主的完成学习任务。