表演的实习报告

表演的实习报告（精选7篇）

表演的实习报告 篇1

音乐表演实习报告

一、实习目的

随着时代发展和社会进步，用人单位对音乐表演专业大学生的要求越来越高，对于即将毕业的音乐表演专业在校生而言，为了能更好的适应音乐表演专业严峻的就业形势，毕业后能够尽快的融入到社会，同时能够为自己步入社会打下坚实的基础，参加音乐表演专业毕业实习是必不可少的阶段。

通过音乐表演专业毕业实习，能够让我们学到了很多在音乐表演专业课堂上根本就学不到的知识，提高调查研究、文献检索和搜集资料的能力，提高音乐表演理论与实际相结合的能力，提高协同合作及组织工作的能力，同时也打开了视野，增长了见识。只有把从书本上学到的音乐表演专业理论知识应用于实践中，才能真正掌握这门知识。

二、实习时间

20xx年02月01日～20xx年03月15日

三、实习地点

杭州市滨江经济开发区

四、实习单位

杭州市振石教育集团

五、实习主要内容

我很荣幸进入杭州市振石教育集团开展毕业实习。为了更好地适应从学生到一个具备完善职业技能的工作人员，实习单位主管领导首先给我们分发音乐表演专业相关岗位从业相关知识材料进行一些基础知识的自主学习，并安排专门的老同事对岗位所涉及的相关知识进行专项培训。

在实习过程，单位安排的了杜老师作为技术指导，杜老师是位非常和蔼亲切的人，他也是音乐表演专业毕业的，从事音乐表演领域工作已经有十年。他先带领我们熟悉工作环境和音乐表演专业岗位的相关业务，之后他亲切的和我们交谈关于实习工作性质以及音乐表演专业课堂上知识在实际工作中应用容易遇到的问题。杜老师带领我们认识实习单位的其他工作人员，并让我们虚心地向这些辛勤地在音乐表演专业工作岗位上的前辈学习，在遇到不懂得问题后要积极请教前辈。

在单位实习期间，我从事的.音乐表演专业相关的工作之外，还负责协助人事部部的日常工作，包括制定计划，利用音乐表演知识处理相关文书。具体实习内容过程如下：

第一、招聘。协助人资部处理首先，要熟悉招聘流程。其次，与用人部门保持密切的联系，了解用人部门的需求状况。

第二、录用并建立员工档案。给员工办好入职手续，包括签订协议、劳动合同、办工作证等等;在合同方面遇到问题时，才发现在大学里学音乐表演专业理论知识之外，更应该学习合同相关实践法律知识。

第三、单位考勤管理，完成每月考勤记录，并根据考勤情况进行薪资计算。虽然只是简单的计算，但也需要Excel相关知识。在大学里学习音乐表演专业知识之外，我利用课余时间考取电脑应用二级证书终于在这里发挥了作用。

短暂的实习生活除了掌握音乐表演专业相关工作经验，最大的收获莫过于学习到了很多在音乐表演课堂上无法学到的知识，还有人生角色的变换——从校园思维模式到职场思维模式的转变，为今后尽快适应融入音乐表演专业岗位职场生涯奠定了基础。

六、实习总结

当我们从母校——××大学毕业，就意味着要踏上职业生涯的道路，对于音乐表演专业的应届生的我来说，还没有足够的社会经验。经过了这两个月音乐表演专业相关岗位实习，我学到了很多，感悟了很多。特别是在领导和音乐表演专业岗位相关同事的关心和指导下，认真完成领导交付的工作。

表演的实习报告 篇2

1 “表演”专业概览

1.1 体育艺术表演的内涵

体育艺术表演是体育与艺术相结合,以人体姿态、表情、造型和动作过程为主要表现手段,以体育内容为表演素材,融体育、音乐、舞蹈及表演艺术于一体,为促进人体健康、体现体育情感、展示体育精神及反映体育生活而专门组织的有计划的体育文化艺术形式。

1.2 培养目标与具体要求

培养目标:培养热爱社会主义祖国,拥护中国共产党领导,爱岗敬业,思想品德、社会公德和职业道德良好,具有比较扎实的体育艺术表演理论基础,熟识体育学与表演学理论,熟练掌握当代体育艺术表演的知识与技能,能够承担各类学校、各级体育文化艺术团体、社区、社会健身俱乐部等单位和部门体育文化艺术表演的组织、策划、编导、指导与形象塑造的设计和理论研究的专门人才。具体要求是:

第一,思想道德过硬。认真学习马克思主义、毛泽东思想和邓小平理论,努力实践“三个代表”;具有爱国主义和集体主义精神,热爱体育艺术事业;具有体育专业艺术工作者的良好道德品质和作风;熟悉我国体育艺术教育方针,积极为社会主义现代化建设服务。

第二,业务能力过硬。系统学习本专业基础理论、基本知识和基本技能;熟练掌握健美操、体育艺术表演的基本功和技能,并在1—2个项目上具有鲜明的特长;具有较高的表演水平,并能从事体育表演的组织、编排、导演以及教学、科研能力。

第三,综合素养过硬。了解与掌握本专业相关的学科知识,有较高的体育艺术文化修养。熟悉掌握一门外语,达到相应项目的运动员、社会指导员、裁判员的等级,并能较熟练地掌握和使用计算机的基础理论和实际操作技能。

1.3 主干学科与主要课程

主干学科:体育学、舞蹈学、表演学。

主要课程:表演基础理论、艺术概论、文学修养、体育经济学、体育管理学、音乐欣赏、音乐基础理论、体育美学、体育表演组织与策划、体育表演创编、健美操、艺术体操、体育舞蹈、身体塑形、表演技巧、形体舞蹈等。

1.4 主要实践性教学环节与专业实验

主要实践性教学环节:社会调查、实践和表演、毕业实习与毕业论文等。

主要专业实验:体育表演活动方案设计、编导与训练等。

1.5 修业年限、毕业学分与授予学位

正常修业年限4年;最低毕业学分160分,其中必修课(含教育实践环节)128学分,选修课32学分;毕业颁发本科毕业证书,符合条件的毕业生,授予文学学士学位。

1.6 就业方向

国内体育表演性组织、高等院校及中小学、艺术类专业学校、专业表演团体、健身俱乐部、城镇社区部门等。

2 设置“表演”专业的必要性

2.1 社会发展的迫切需要

近年来,随着我国国民经济的持续、快速、健康发展,人们物质生活水平得到了极大提高,据国家统计局统计,2005年我国人均GDP达到1703美元,我国正全面步入小康社会。按照马斯洛的需要层次理论,当人们的基本生活得到保障之后,就会追求一种更高质量和品位的生活方式,于是参与代表积极健康、愉悦高雅的文化体育娱乐活动成为人们精神生活中不可分割的一部分。体育艺术表演作为集中表现人们心灵感受和人生体验的一类艺术形式,在构建我国和谐社会和增进人们身心健康等方面发挥着不可估量的作用。因此,开设“表演”专业已成为我国社会发展的迫切需要。

2.2 全民健身的迫切需要

全民健身是我国一项基本国策。我国政府历来十分关心国民素质,把增强人民体质放在面向未来,促进社会和谐与进步的高度来认识。新中国成立后,我国政府投资兴建了大量的体育场馆来满足人民群众的健身需要,制定了许多法律法规来规范人民群众的健身活动。近年来,随着全民健身运动的广泛开展,我国体育人口不断增长、群众体育热情不断高涨、体育经费筹措渠道不断拓宽、体育锻炼表现形式不断创新,各大中小城市及城镇社区体育活动和体育比赛中的体育艺术表演项目此起彼伏,高潮迭起,体育艺术表演越来越受到人们的认可与垂青。因此,培养大批优秀的体育艺术表演复合型人才到学校、机关、企业、农村、团体、社区从事体育活动的组织、策划、编导、指导与管理工作,已成为全民健身的迫切需要。

2.3 体育市场的迫切需要

随着我国市场经济的确立和经济体制改革的不断深入,我国体育体制已逐步建立起与社会主义市场经济体制相适应的运行机制,从宏观的国家控制到微观的行业管理,都在市场经济的模式下运行。体育艺术表演得天独厚的艺术观赏性和强劲的招徕功能及广告效应,日趋成为市场经济的出色载体。越来越多的企业,通过体育艺术表演吸引大量消费者,宣传产品信息,扩大产品知名度,为企业树形象,为产品打销路,得到了十分可观的经济效益。正是由于人们已经认识到体育艺术表演蕴藏的巨大潜在经济价值,各种层次、各种名称、各种名目的体育艺术表演活动层出不穷、应接不暇,体育艺术表演人才如凤毛麟角、供不应求,从而引发了我国高等教育如何应对市场需要培养体育艺术表演人才的问题。

3 设置“表演”专业的可行性

3.1 学校办学历史悠远,校方支持强劲有力

我校是一所有建校50多年的综合性大学,学科门类较齐全,涵盖理学、工学、农学、经济学、管理学、医学、文学、法学和教育学等九大门类,设有57个本科专业,4个专科专业,67个硕士点,42个博士点,2个博士后流动站,师资力量雄厚,其中院士1人,芙蓉学者1人,正教授198人,副教授471人,博士生导师146人,硕士导师410人,享受政府特殊津贴专家61人,国家“有突出贡献的中青年专家”4人。在2001年教育部组织的普通高校本科教学水平评估中,我校被评为“优秀”。已具备了完善和严格的教学管理措施与科学的管理手段,多年来一直保持着良好的教学质量和社会声誉。毕业生就业率一直保持在92%以上。为了促成“表演”专业的设置,在经过多次社会调查,组织专家反复论证的基础上,学院和学校、教务处等相关职能部门,方向明确,协调配合,对“表演”专业的培养目标、指导思想、以及课程设置、基本设施建设等进行过多次反复的研究,已达成共识,并提供了强有力的校力支持。

3.2 教师队伍结构合理,业务能力素质精良

体育艺术学院现有一批教学、训练、科研经验丰富、运动技术水平较高,具有开拓、创新、求实、奉献精神的教师队伍。我院现设有社会体育和艺术设计两个专业,在籍学生300余人。有体育专业教师44名,艺术专业教师12名,其中教授6人,副教授13人,具有硕士以上学历教师18人。在专业教师队伍中,有体育舞蹈教师2人,舞蹈教师3人,形体教师3人,健美操教师5人,专业基础理论课教师3人。2人为湖南省青年骨干教师培养对象,1人为学校青年骨干教师,5人曾被评为学校首席主讲教师,12人具有国家一级裁判员资格证书,2人具备国家级健美操指导员资格,22人具备一级社会体育指导员资格。并且,我院教师已经从公共体育课和社会体育专业课程教学中积累了丰富的教学经验,业务素质精良。因此,我院不论从教师数量上、还是在师资力量上均已完全具备满足开设“表演”专业的教学需要。另外,根据专业发展的需要,学院拟于今明两年引进一批省内外有较大影响的体育艺术类专家、教授和年轻有为的博士研究生进一步充实教师队伍。

3.3 教学场地配套完善,图书资料一应俱全

随着体育教育在学校教育中地位的提升,我校的体育教学设施、图书资料逐步得到了完善。我校现有能进行体育艺术表演教学与训练场地5个,面积近2000平方米。现有的体育馆内设置了体育舞蹈、艺术体操、健美操、形体房等教学训练场地,能够满足各个专业学生学习、锻炼、排练与表演的需要。学院还拥有6间专门用于体育教育的多媒体教室和2间多功能报告室及10间现代化办公室,教学、科研、管理工作全部采用现代化手段运作。此外,学校图书馆和学院资料室拥有大量的图书资料,能满足“表演”专业学生学习和教学的需要。值得一题的是,我院一大型现代化综合体育馆和第二田径场正在紧张的运筹与策划当中。

3.4 教学科研全面丰收,各项工作成绩斐然

教学科研方面。据不完全统计,近三年以来,体育专业教师共承担了国家级、省级、校级教改和科研立项课题52项,专著6本,公开发表学术论文120余篇,其中核心期刊20余篇,获4项省、校级教学成果奖(均有附件列表说明)。2004年1月成功的承办了长、株、潭地区第一届高校体育论文报告会,同年在全省高校体育论文科报会中论文入选率排名第一。2004年4月,通过校级重点建设学科评议组专家推选、校学术委员会评选、校长办公会议审定,体育教育训练学科被确定为学校首批B类校级重点学科。2006年,“体育”、“园林美术”被确认为学校重点课程。2007年社会体育专业健美操课程被确认为学校第三届精品课程。

赛事筹办方面。2006年9月、11月,成功地承办了湖南省第八届大学生运动会田径、足球比赛及湖南省第八届大学生运动会论文报告会并获团体第一名;2007年4月、5月成功地承办了全省大学生羽毛球比赛和全省高等院校教职工乒乓球比赛,受到与会领导、专家、教授及兄弟院校教师们的一致好评。

荣誉奖励方面。我校连续多次被评为“湖南省贯彻实施《学校体育工作条例》优秀学校”。2005年被评为湖南省“群众体育先进单位”和全国“群众体育先进单位”。我校田径队、健美操队、乒乓球队、定向越野队、篮球队、足球队在历年参加全国、全省、中南地区农业院校的比赛中均获得过优异成绩。

3.5 专业设置生源充足,毕业去向形势喜人

招生生源方面。由于学校办学实力的增强和学社会校声誉的提高,近几年报考我校的各类考生录取线不断攀升。今年报考我校社会体育专业文、理科的录取线分别达到739分和701分,与二本控制线相比,分别超过75分和85分;报考艺术设计专业文、理科的录取线分别为715分和659分,与二本控制线相比,分别超过104分和109分。政府部门的统计也说明今后一段时期,体育艺术类考生仍将维持一个供大于求的状态,具有充足的生源。

毕业去向方面。随着城镇化进程的加快和体育市场的逐步建立,我国社会体育发展日趋活跃,展示出良好的发展前景,但是目前能适应体育社会化、多样化发展所需的复合型体育专业人才严重缺乏,已成为制约我国体育社会化、市场化、产业化进一步发展的瓶颈。据调查,全国大部分普通高校普遍缺乏体育艺术表演专业教师,各地舞蹈学校也缺乏专门经过体育艺术表演训练的教学人员。此外,各地文化(艺术)馆、健身中心、大中小城市及其城镇从事体育艺术表演的专业人员更是十分匮乏,特别是社区体育艺术表演指导人员尤为奇缺。国家人事部发布的近期全国人才市场供求信息表明,在求职人员中,具有体育艺术特长的毕业生,更受社会的青睐,成为我国人才市场求职的热点之一。

4 “表演”专业建设思路

4.1 硬件设施方面

加快我校大型现代化综合体育馆及第二田径场、舞蹈表演训练厅、实验室等基础设施的建设步伐,为本科和研究生教育打下良好的基础。

4.2 师资建设方面

(1)培养1-2个在全省乃至全国都有一定影响的学科带头人。

(2)加大现有教师的培养力度,通过在职学习、考研、外出进修学习,参加学术交流等形式不断提高现有教师综合素养与学识水平。

(3)引进一批本专业方向的高职称、高学历、高水平的中青年教师充实教师队伍。

4.3 学科建设方面

(1)通过“表演”专业和体育人文社会学硕士点的申报,促进学科、专业的发展。

(2)2008年申报体育艺术表演学校级B类重点学科。

(3)加强课程建设,尽快完善具有特色的“表演”专业课程的教材体系。

(4)通过加强基层教研室和实验室的建设与管理来促进学科发展。

(5)申报体育舞蹈校级精品课程。

4.4 办学思路方面

(1)立足于本校与社会联合办学,加强实习与实践基地建设,本专业已与益阳市奥林匹克公园、湘潭市体育中心签订了实习协议。未来3年学校将继续开发“表演”专业教育实习基地2-4个,以满足专业实习的需要。

(2)采取“走出去,请进来”的办法,了解社会需求动态。

(3)利用自己的一切资源,为社会各界提供多种服务的形式,提高办学效益。

(4)设立基金会,自筹经费,改善办学条件。

4.5 教学科研方面

(1)努力加强专业基础主干学科的教学科研和师资队伍建设。

(2)切实加强教研室建设,努力创建一流的优秀教研室,使各个教研室真正成为教学、科研和出人才、出成果的一线阵地和核心载体。

(3)拟于2007年底成立“湖南农业大学体育与健康研究所”,促进教学、科研、教改及社会服务水平的提高,努力把“表演”专业办成我校乃至我省的特色专业,为我国社会发展培养大批从事群众体育表演、健美操、大众艺术体操、舞蹈等方向的高级专业人才。

(4)教学与科研相结合,力争在近3-5年内,获一项国家级教学成果奖,2-3项省级成果奖,3-5项校级成果奖,每年在省级以上学术刊物上公开发表6-8篇高质量的体育学术论文,每年申请2-4项国家、省、校级课题。

摘要：随着我国经济快速增长和高等教育改革纵深推进,设置表演本科专业(体育艺术表演方向)已成为当前社会和高校体育院系发展的迫切需要。本着为国家和社会培养体育艺术表演方向专业人才的强烈愿望,文章对我校申报表演本科专业的必要性和可行性进行了详尽论证。结果表明,我院有必要、也有能力增设表演本科专业。

关键词：湖南农业大学,设置,表演本科专业,体育艺术表演

参考文献

[1]马鸿韬,李敏.体育表演艺术概念及分类的探讨[J].北京体育大学报,2006,29(9):1267.

[2]刘峥,何雨欣.国家统计局:2005年中国人均GDP达到1703美元[EB/OL].http://www.gov.cn,2006-01-25.

表演的实习报告 篇3

关键词：服装表演 服装模特 赛事 实践

近年来，我国时尚产业是随着中国改革开放的步伐快速发展的，模特职业越来越受到大家的关注，也越来越规范化。服装表演是通过模特穿着服装设计师设计的服装进行展示的，也就是对服装进行推广。同时，服装表演是一门综合类艺术，要想成为一名合格的服装模特，重要的是在服装表演的理论与实践中不断地锻炼和提高自己，找到一定的方法和规律，这就是造就一名优秀服装模特的必经历程。

当今社会，经济发展早已成为我国发展的核心力量，随着市场需求的不断加大，模特赛事的选拔、培养优秀的模特，就成为一种新的途径。但是，要在大学里培養出优秀的服装模特却是一件不容易的事情，我们学院就更应该注重培养学生适应社会的实践能力。因此，在服装表演的改革与研究中，为了打破传统的教学模式，增强服装表演的可视性，实践课的改革尤为重要。所以，通过多年的理论与实践的教学研究，逐渐形成了适合服装表演专业的培养和训练的教学系统，也形成了具有独特性的训练方法。同时，大力加强实践课教学，切实提高学生的表演实践能力，合理制定实践课的教学方案，完善实践课的教学体系。主要包括步态、造型等方面。主要训练模特的律动美与人体的不同形态。

·步态

步态对于模特而言是最基本的因素，也是串联服装表演造型的动作链。从服装表演的艺术形式结构中可以看出，步态是模特体势语中的“元语言”，是最基本的动态元素，一切造型变化都要以它为基础来构成，步态不仅仅具有生命的自发性，表演艺术将其程式化了，平时人们走路以舒适为主，模特表演时要以优美为主，是重要的结构因素。最早的步态受到舞蹈的影响是最大的，模特几乎是迈着舞步表演服装的，如今的走秀已经完全生活化了，但是偶尔加进来的舞蹈动作也会产生比较好的造型效果，问题是设计要适度，不能喧宾夺主。

·造型

服装模特的造型，就是模特停止步态时的姿态，模特的造型姿态要求具有雕塑的美感。模特造型是借助模特的肢体动作、表情、气质和风貌来表达服装的感情使观赏者感觉、联想并进行想象。服装表演是一种再现艺术，模特造型艺术来源于生活，其特点要求有真实感。模特在造型展示服装时，一定要与服装使用的场合、时代精神合拍，融为一体，赋予雕塑般的造型真实感。服装表演通过模特的造型表达服装的情感，具有概括性和普遍性。服装由于类别不同，需要表现的主题内涵也不同。模特造型美的形态，还分为优美和壮美。优美给人的感觉是舒柔、欢畅的。壮美则是雄壮、崇高的。

优美，即是优雅欢悦之美，是一种柔性的美，以和谐、协调、统一为特点，是造型美的最多见的形态。从审美感觉方面来讲，它给人一种柔和、愉悦、舒适和心旷神怡的感受。欣赏这种造型美，观众心理情绪波动较为平缓、自由而和谐、舒畅。

壮美，即雄壮的美和崇高的美，是一种阳刚之美。以雄伟、恢弘、粗犷、刚健、豪放为其特点。壮美这种形态在模特造型领域可分为雄壮与崇高两个层次。在进行服装表演时，多适合于男模的表演风格。

在多年的教学摸索中，我们要不断的推进课程体系、教学内容、教学方法和手段的改革，构建新的课程结构，加大选修课程开设比例，积极推进弹性学习制度建设；要全面推进素质教育、着力培养基础扎实、实践能力强和素质高的人才，已成为当今本科教育的主题。同时，也针对不同学期开设的服装表演专业课程，相应完善了实践和实习的教学大纲。谈到服装表演课程中的赛事实习，是表演专业的必修课。为了规范服装表演专业的实践教学环节，由第三学期开始对应专业课程进行实习课程的安排，赛事实习是对应第四学期的《服装表演基础二》的课程，本课程是服装表演专业的必修课程。

通过服装表演的赛事来促进实践课程，以训练提高参赛水平。实践活动教学的关键点在于服装表演的专业课要与实践课同时进行学习，即理论与实践相结合。要通过参加比赛的形式，让学生增强在舞台上的表演经验。赛事是以突出个人表演为主，要掌握服装表演风格对服装效果展示的影响，也就是要看学生对服装的感知能力，以及可塑性和表演的技能。这样才能达到一定的效果，使学生受益匪浅。

所以在赛事实习课中除了对步态与造型的独特表现训练外，还要培养学生对音乐的感知能力和对不同服装表演风格的整体把握等，即模特在表演中所体现的艺术感觉，也是非常重要的。

·对音乐的感知能力

音乐是独立的艺术，也是背景艺术。在服装表演中，它就是背景艺术，为表演者提供了情绪和听觉的环境，所以，掌握音乐的基础知识是模特必要的职业准备。

服装表演与音乐有着密不可分的关系。服装表演也是一门综合性的艺术，音乐是这门艺术的组成部分之一。通过音乐艺术的加入，服装表演会增加艺术的魅力。服装表演中的音乐是为服装表演的制作而服务的，它是根据表演的主题和编排意图而组成的。音乐是服装表演最重要的表现手段，是模特与音乐协调的关键。服装表演中的音乐是将服装与表演联系在一起的，以听觉来感染观众，观众再通过音乐来加深对服装的理解，从而使音乐起到一个桥梁的作用。

·不同服装表演风格

泳装：现在的泳装都是比基尼，低胸高胯型，形体裸露在外面的部分比较多，最能体现出人体的自然美。在模特大赛中，模特进行泳装造型展示时，联想到现代人们的休闲方式，在海边打沙滩排球的喜悦情绪以及动作姿态，从生活中提炼出这些动作，运用到赛事中，具有一定的真实感。比赛时，要体现出自然地去展示自我个性和个人魅力，表现出不加修饰的本性；除此之外，还要想到在静态造型的环节中，做什么样的造型可以把自己显示的更加修长，再加上灿烂的笑容，就是完美。

职业装：服装款式的特点就是简洁大方，在模特赛事中，表演职业装的造型时，由于注意潜在节奏的把握，造型的动作和造型与造型之间的转体连接，非常具有观赏感，从而体现了干练、成熟、有棱角，在阴柔之美中增添一丝阳刚之美。模特在出场后应该避免不必要的手势和姿态不要过于滑稽、轻飘，随之要加强步态的厚重感，注意要控制胯部，不能太过于灵活的摆动，造型要有力，步态也应扎实有力。这也是表现这一类服装所使用的造型感觉，这样的一种情感表达，最具有普遍性。

晚礼：有两种基本类型，一种是西式晚礼；另一种是中式晚礼。在模特赛事中，西式晚礼的表演动作要流畅，要突出曲线，后背挺立，加上傲慢的眼神和微翘的下巴，体现出高贵的气质，台步平稳中坚实而有韵律感，充满了自信，姿态重而不僵，胯部摆动也比较灵活，模特应体现出高贵的气质。模特应该理解并充分地创造出一种特殊的舞台形象；中式晚礼的表演有别于西式晚礼的高傲。表演要比较圆润柔美，台步平稳中含蓄细腻，姿态轻而不飘，在转身造型时要考虑到东方情调独有的优美造型的特点，不可作过于夸张的动作。而不管在哪种类型的静态与动态的造型中都要显现出服装的特点和模特的曲线美。

休闲装：它的特点是比较随意、清新，款式舒适、宽松洒脱，没有任何雕饰的痕迹，让繁忙工作的都市人都能丢弃所有的束缚。在模特赛事中的表演一定要体现出轻松的感觉。这里虽然没有了高跟鞋的“提气”；也丢弃了高盘发的“拔高”，也减去了身上所有的装饰束缚；但是一身飘逸的随意的装束，再配上一双平底休闲鞋，同样可以走出轻松、活泼的感觉。台步也不一定走一字步，可以用生活化的走路姿态即可。

总之，作为高等院校服装表演专业必须要培养高质量的模特人才。高校的服装表演教育不仅是培养优秀的模特，而是要拓宽思路，培养服装表演专业的综合性人才，而且为中国的服装表演教育来寻求多元化的道路，使服装表演在社会发展中发挥着更加重要的作用和潜力，作出应有的贡献。

音乐表演艺术实践报告 篇4

艺.....术

实

践

报

告

班级 音乐132班 姓名 郝璐 学号 20130444211 2015年12月18日晚，音乐学系13级学生舞台艺术实践晚会《唱响青春 舞动年华》在艺术学院音乐排练厅成功举行。莅临本场实践晚会的领导老师有：徐小玉主任，李娜主任，孙磊老师，程鹏老师，呼啸老师，何甲麒老师，杨晨玉老师，冯甲庆老师，于振明老师，刘桢老师，樊一凡老师，以及广大音乐爱好者和我系学生。

这次的艺术实践，我们是以舞台表演的形式来向大家展示我们自己的艺术风采。由我们自己的特长组织了这样一场音乐会，其中不乏有西洋乐器与民族乐器乐器的独奏、重奏、合奏等，还有声乐独唱、歌曲串烧、舞蹈小品及串烧、情景剧、京剧演唱等节目。

晚会的节目丰富多彩，开场由艺术学院合唱团带来激情洋溢的女声合唱《回娘家》拉开整场晚会的序幕；紧接着是音乐133班宋怡君、孙琴鸣、李佳欣等同学带来的舞蹈串烧《舞动年华》，让在场的观众透过舞蹈看到青春的自己；接着是由崔景彬、郭亚凯演奏的《天空之城》赢得在场热烈的掌声；吕玉聪、吕华青等同学带来情景剧《闺蜜》引起现场观众欢声笑语及掌声不断；接着由杨婉君、赵文同学带来的群舞《一抹红》也得到了在场观众的肯定；随后的国粹京剧《沙家浜》片段《智斗》由我们班吴奥博、徐静怡、周佳丽同学倾情演唱；二重唱《默默倾听》由王晴等同学带来，把现场激情再次点燃；歌曲联唱由刘晶、石钰晓、朱芳会带来，把现场激情带到更加热烈；接着由朱明明、胡亚东等同学带来小品《拍戏**》，引来大家阵阵欢笑；随就是我和同班同学带来的钢琴四手联弹《军队进行曲》、《斗琴》把全场气氛带动起来；接着的由陈丽媛、侯亚歌等同学带来的歌曲《小手拉大手》，张丽媛、路书晓带来的《爵士风》走向高潮；随后魏琼瑶、郭亚楠同学的歌曲《共筑中国梦》更是把现场气氛推向最高潮，全部演员上台谢幕。

在此次的艺术实践中，我参加的是钢琴重奏节目。我们所演奏的曲目是弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特于1822年前后完成的《军队进行曲》。要了解其音乐，我们必须先了解一下这首乐曲的作曲家。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。作品为活泼的快板，D大调，2/4拍。乐曲开始有六小节序奏，非常形象地模拟军号的音响和小军鼓敲击的节奏，嘹亮而宏伟。全乐队合奏的号角式音调开始，气势雄壮。接着，轻快的主部主题由小提琴奏出，并逐步发展成生气勃勃、威武雄壮的进行曲，使人联想到雄赳赳、气昂昂的行进队列。第一部分是带有反复的单三部曲式结构。A段主题英武雄壮、生气勃勃，具有军乐队式的号角齐鸣的效果。富于跳跃感的伴奏音型O X X X X |（后十六）如同小军鼓的敲击，节奏强烈而具有感染力，使心情沮丧的人听了也为之振奋起来。反复一次后，经过短小的过门转入a小调B段，呈示出抒情主题，与A段形成鲜明对比。然后再反复A段。第二部分A段转G大调，由第一部分主题音乐变化而来，旋律富有歌唱性。B段接着转入同名g小调上，音型、节奏基本相同，但色彩显得更加绚丽，描绘街头人群向士兵们挥手致意和投掷鲜花的场面。随后，又回到G大调主题A段。音乐的第二段是一个与第一主题对比鲜明的抒情性主题，被称为是舒伯特创作的最美丽的旋律之一。后面这个主题经过作者巧夺天工的多次转调，充分体现了舒伯特在旋律发展方面的天才与技巧，历来为世人所赞叹。

这次的艺术实践与以往最大的区别的在于自己的亲身感受有所不同。在以往的艺术实践过程中我们都是去各地参观博物馆、大剧院，所有的欣赏过程都在于自己所看到；而这次的艺术实践从最初的曲目的选择以及排练，再到最后的演出，都是自己亲力亲为。能够使我们自己真正的认识到自己的长处与不足，我们钢琴重奏讲究的就是团队之间的合作与默契，通过这次实践使我认识到团队合作精神显得尤为重要，不仅局限于我们几个人之间，要想使演出能够圆满成功，也在于和班里其他同学应加强沟通和交流。所以怎样加强与别人的合作呢？很多时候，合作的成员不是我们能选择得了的，所以，很可能出现组内成员各方面能力参差不齐的情况，此时就需要很好的凝聚能力，能够把大多数组员各方面的特性凝聚起来，同时也要求有很好地与不同的人相处与沟通的能力。所以，学会与他人合作，发挥团队精神在具体生活中的运用，可以使我们收到事半功倍的效果，可以使我们今后的工作更加良好地向前发展。

影视表演课程中的表演台词彩妆 篇5

专业表演:

无实物表演、实物表演（小品）、面部表情表演

表演训练学员的表演能力、表达能力，组织能力，开发学员的表演潜能。通过表演元素训练激发学员对表演的积极性、主动性、创造性。锻炼学员当众表演的胆量，训练学员对表演的想象力、感受力、表现力、理解力，培养学员观察生活的能力、独立思考、独立创造的能力，使学员有扎实、规范的表演功底。表演将在教学过程中结合小品、相声、故事训练提高表演素质，让学员可以将自我和所学作品生动自如、活灵活现的呈现在舞台上。

专业台词:

台词课教学，对于提高学生的语言能力、拓宽专业层面、提高综合艺术素质有着积极意义。训练内容包括普通话平翘舌、音位、调值、吐字、归音、扩大音量，标准普通话的发音练习、绕口令、剧本的台词练习、人物对白剖析等。

五本台词课专业教材，有《舞台影视语言基本技巧》，主编封锡钧，中央戏剧学院表演系台词教研室编著，中国美术学院出版社；2.《演员艺术语言基本技巧》，中央戏剧学院表演系台词教研室编著，北京文化艺术出版社；3.《艺术语言发声基础》，周殿福编著，中国社会科学出版社；4.《歌唱发音的科学基础》，林俊卿，上海文艺出版社；5.《卡鲁索的发声方法》，P.M马腊费奥迪著，郎毓秀译，人民音乐出版社。

专业彩妆:

表演的实习报告 篇6

一、戏剧表演和影视表演之间的创作共同点

影视表演以及戏剧表演都是通过角色的塑造彰显内在的价值，在表演活动的开展过程中，都是通过自身的演绎模式塑造出不同的鲜活的人物形象，提升观众的视觉感受。在本质上来说，二者并没有较大的差异，都是基于人们生活开展的艺术创作模式，其主要表现在以下几点中：

（一）戏剧表演和影视表演创作艺术上具有一定综合性

戏剧表演以及影视表演在创作过程中都是要通过不同的艺术部门开展集体创作。戏剧表演在实践中要通过表演人员、化妆人员、服装道具人员、灯光以及音响等相关部门的系统协调才可以开展工作，只有这些部门的协同开展才可以充分地呈现其内涵。而影视表演在这些工作的基础之上还要进行后期的剪辑以及洗印等相关操作，才可以像观众呈现作为优质的影视座屏。也就是说在创作艺术上来说，二者均具有一定的综合性。

（二）演员自身的艺术创作能力具有一定的相似性

在影视表演和戏剧表演中，对于表演人员的实际需求是大致相同的。演员在进行艺术创作过程中，不仅仅要通过自身的创作将其人物形象M行演绎，同时也要根据自身的实际需求、身体以及情感等相关内容作为主要的创作角色，只有这样才可以充分地诠释角色内容，对此在相关影视以及戏剧表演活动的开展过程中，其对于演员的实际训练需求是大致相同的：首先，就是要解放表演者的天性，充分的释放其内心，通过各种方式与途径使演员可以在舞台中充分的释放自己，进而快速地投入到各种特定的表演情景之中，全身心的开展表演活动；其次，就是通过各种元素训练的方式提升其综合素质能力，在实践中主要就是让演员充分的集中注意力，通过想象能力、信念以及自身的真情实感对其创作的情景进行感受，进而使演员可以充分地融入到表演之中；最后就是通过演员的观察，通过生活以及自身的亲身经历提升其内在的素养，然后在通过各种独幕戏、大戏的实际排练以及演出，提升演员的实践能力。

（三）戏剧表演和影视表演艺术创作上的互通性

在电影演员以及舞台演员的培育过程中，都是通过各种行动练习、自我行动等方式开展，基于此基础在组织到相关角色以及任务的行动之中。在这整个过程中，戏剧表演以及影视表演都具有一定的互通性，其都是通过剧本中要表达的相关情感内容，通过自己的理解以及诠释对其进行表演。

二、戏剧表演和影视表演艺术的差异性

在相关戏剧以及影视表演过程中，二者对于作品的诠释的相同之处就是具有一定的融合性，在其融合中充分的彰显其艺术价值。但是，戏剧表演和影视表演艺术之间具有一定的差异性，其主要就体现在不同艺术之间的个性差异，通过系统融合，互相弥补可以在根本上提升戏剧表演以及影视表演的.同步发展。

（一）戏剧表演以及影视表演中艺术观赏过程中的同步性差异

在实践中因为戏剧表演形式存在一定的限制性，其具体的表演以及观众的实际欣赏是同步开展的，也就是说在戏剧表演过程中观众是全程观看的，表演着自身的真实情绪状况、相关场景的实际呈现等相关因素都是基于观众的观赏状况之下直接呈现的，这也就是说观众对于戏剧表演的欣赏具有异性的直观性，可以直观地感受到演员的实际情绪变化，其与演员之间的交流也相对较多。

但是在影视表演之中，观众以及演员是存在空间差异的，影视表演并不是现场的，观众与演员并不处于相同的空间范围内，演员自身的情绪表达是通过一些技术手段的模式彰显的，同时，一部影视作品的拍摄以及播放是不具备连贯性的，在实践中一部影视作品可以是在其完成之后的多年之后才播出的，这种表演模式以及因素在影视以及戏剧两种表演模式中具有一定的差异性。

（二）戏剧表演以及影视艺术表演的特性差异性因素

戏剧表演是一种传统的艺术表现形式，在实践中具有一定的夸张性，这种具有变异性的表演形式就决定了戏剧表演是源于生活的一种艺术形式。戏剧表演可以说是对人们生活实际状况的有效拓展以及放大，通过艺术的形式对生活进行深入地演绎。演员在进行戏剧表演过程中要提升对观众的重视，根据观众的实际感受，不断地调整自身的表演技巧以及模式，进而加强与观众的感情共鸣。

相对于戏剧表演形式来说，影视表演的演员的在进行表演过程中，对于观众的感受无需进行重视，因为其实际环境具有一定的真实性，对此其对于演员的表演有着严格的要求。也就是在实践的影视表演过程中，其对于演员表演的真实性以及生活化有着严格的要求。

结束语：

在表演艺术高速发展的今天，专业院校以及相关演艺事业工作人员要充分的了解戏剧表演以及影视表演创作的异同性，对于二者的内涵进行充分的了解，进而在根本上促进其长足发展。

参考文献：

[1]龚佳丽。 从游戏训练到表演创作――基础训练课程在戏剧影视表演教学中的应用与研究[J]。戏剧之家，，（20）：203。

[2]瞿继伟。 探究戏剧表演与影视表演的差异[J]。戏剧之家，，（11）：46。

[3]杨立霞。 影视动画表演艺术创作研究[D]。浙江师范大学，。

表演的实习报告 篇7

关键词：声乐表演 形体表演的重要性 策略方法

将形体的表演带入到声乐表演中，并且将两者进行很好的融合，对于学生来说是一件漫长而且循序渐进的事情，需要学习者有足够的耐心，细致到形体表演教学的方方面面。在对学生进行形体表演训练的过程中，我们主要侧重三个方面来进行教学，分别是外形体、内形体。判定一个演员的形体表演的好坏，也是主要从这两个方面来进行评价。我们在进行形体表演训练的过程中要注意将这两者时刻进行转化和结合，才能让形体表演效果达到最佳。

一、明确形体表演在声乐中的要素

要将形体表演应用到声乐的舞台表演中，有三个重要的因素需要学生去明确，分别是形体表演的任务、目的、方式。形体表演的任务指的是具体要做什么，其目的指的是进行形体表演的原因是什么，它为整个声乐表演要带来怎样的效果。最后的关键点在于形体表演在声乐演出中的具体表现形式，应该如何去呈现也是我们要去论述的问题。在声乐表演中，我们首先要确定好形体表现的任务是什么，从而为了达到相应的目的，配合歌曲的演唱来设计在舞台上的每个动作和表现形式。其中前两个要素是表演者在正式进行舞台的演出时要事先在心中确定的东西，而方式这个因素则需要表演者事先的编排，从而可以完整的在舞台上进行展示和表演。在不同类型的声乐表演中，形体训练的方式也是不同的。形体的训练往往要结合歌曲的内涵以及其所包含的意义来设计，因此，这需要演唱者深入的去了解一个作品背后的含义和故事。

例如，在有的基调比较低沉的歌曲中，我们常常可以发现表演者面部的表情很忧郁，眼神带着愁绪，这可以说明这个歌曲所表达的是一个比较痛苦、悲伤的内容；在有的基调比较高昂的歌曲中，我们可以发现演唱者的面部表情是充满着喜悦和快乐的，结合着比较激动、活跃的身体动作，我们可以很明显的发现演唱的曲目是表现着一种很积极的、向上的情感。只有明确了形体训练在声乐表演中的重要因素，我们才能将形体表演更加完美的融入到声乐的表演中去，学习也能更加的全面。

二、在声乐表演中如何进行有效的外形体训练

形体指的就是演员最外观的形态、肢体，包括演员的头部、颈部、手部、腿部、足部等身体的各个部位。在声乐表演的形体训练中，我们要针对身体的各个部位来进行具体的训练，这也是外形体名字的由来。外形体的训练是形体训练的首要任务，也是为后面的更为严格的、内化的训练打好身体的基础。

（一）手势在外形体中的训练

手部的训练主要包括腕部关节、肘部关节以及手指在演出中能呈现的美感。演员通过手部的表演可以将歌曲中的气势或者氛围表现出来，例如在歌曲《黄河颂》中当中，演唱者的手可以在高潮的部分猛地上扬，来体现曲目中那种磅礴、恢弘的气势；而在《白月光》这种比较抒情类的歌曲中，演唱者可以通过手部的从内至外的缓缓伸展来表现整首歌曲带来的柔美和忧伤的感觉。对于手部的训练，我们首先要塑造好手部的形状与线条，并且注意在演唱过程中协调性，保持和身体其他部位的动作一致。平时可以通过拉伸肌肉，随着音乐练习指挥和节拍，这种方式对于我们的手部训练都有着很好锻炼作用。

（二）眼神的传递在外形体中的训练

俗话说的好，眼睛是一个人的心灵之窗。人的眼睛是最好传达他内心情绪和情感的一个工具。在声乐的表演中，如果表演者能很好的运用到眼神的传递，那么对于他的整个表演将有着画龙点睛的效果，因此，在形体训练中眼神的训练是必不可少的。在具体的训练过程中，我们一般会要通过长时间的来盯着一个移动的物体来训练眼神的集中性和专一性。值得注意的一点是，我们一定要注意培养自身眼神的自然性，最好是在能理解一个曲目的基础条件上，来进行眼神中情感传达的训练，让我们眼神的表达尽量做到自然的流露。

（三）身段在外形体中的训练中

身段，是外形体训练中所有身体部位训练得来的一个总体的表现效果，是一个演员形体表演协调性的重要表现特征。演员良好的身段会提升整个演出的质量与效果，演员也能更好表现出丰富的肢体动作，让观众得到视听双方面的享受。在身段训练中，我们主要训练表演时在舞台上的站姿，支撑起一个优美的姿势往往靠的是我们的腰部与肩膀的协调，这个可以借鉴在戏曲的身段训练中的一些方式，例如在京剧旦角中的“望”“指”“思”等，对于演员的身段练习能起到很好的效果和作用。

（四）台步在外形体中的训练

说到台步，无非指的是演唱者在舞台上的步法和站位。一般在声乐的表演中，演员的台步对于整个表演的影响也是极大的，这也是体现着一个演员对于舞台和观众的尊重。演员在进行声乐表演时，要注意面朝观众，不要在进行形体表演时偏台，影响整个演出的效果。这个只需要演员在事先演出时，练好站台与走位就不会有太大纰漏。

三、在声乐表演中如何进行有效的内形体训练

与外形体注重演员身体部位和协调性训练不同，内形体的训练的关键在歌曲中的意蕴和情感的表现，表达的是更深层次的精神类的事物。

（一）表情在内形体中的训练

表情指的是人的面部或者身体所呈现出一种情绪或者思想。表情比之肢体动作，更加具有感染力和代入性，能帮助演员将歌曲的主要思想情感直观的传达给观众。在进行表情的内形体训练中，我们要注意不能轻易给一些歌曲贴上表情的标签和内容，而是要让自身的情感和情绪以最自然的方式流淌在我们的面部表情里、肢体语言中，不能固定我们用来表现情感的方式和手段。

（二）气质在内形体中的作用

气质是一个演员与生俱来的东西，很难通过后天的努力去完全的改变。因此，对于一个演员来说，他的主要任务不是要去改变自身的气质，而是要充分的发挥自己的气质，找到适合自身气质的声乐表演。有的歌者给人以成熟稳重的感觉，他的歌曲路线就可以先往较深沉的音乐方向来发展。因此，气质在内形体中很难得到训练，对于我们来说，我们在声乐表演中要找到适合自身的表演角色和音乐，让自身的表演能呈现出独特的个人魅力。

（三）台缘在内形体中的作用

台缘指的是一个演员在观众心中的喜爱程度，即其表演是否能符合观众的眼缘。台缘在内形体中，也是属于一个演员天生的气场。它是内外两种形体的综合表现，体现着一个演员在表演方面的艺术气质、个人魅力，以及是否能带给观众一种亲和力与亲切感。这个要靠演员自身在演出方面的艺术积累和经验积累。

四、结语

总而言之，在声乐表演中，我们只有将内外形体进行相应的结合，在锻炼好身体部位的协调性和统一性的同时，要注意提高自身在声乐方面的艺术修养。同时，我们要培养声乐表演的个性化演唱，从而在这个过程中找到最适合自己的演出方式，那么，我们的声乐表演才能真正具有魅力和价值。

参考文献：

[1]梅从笑.论声乐表演中的形体表演[J].宿州教育学院学报，2010，（13）.

[2]马玉.论形体艺术在声乐表演中的运用[J].时代教育，2012，（05）.