小学音乐老师述职报告

2024-12-04

小学音乐老师述职报告（精选8篇）

小学音乐老师述职报告篇1

小学音乐老师述职报告

小学音乐老师述职报告范文1

在这一年的工作中一直忙碌着、辛苦着、奔波着，同时也收获着。下面我就把这一年来的工作做简要的汇报，以便鞭策自己在今后的工作中取得更大的进步。

一、思想方面

作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针，注意培养自己良好的师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表;作为一名党员，在思想政治上，时刻能以一个优秀党员的标准来严格要求自己，关心集体，以校为家。并践行自己在争先创优活动中的承诺。

二、教育教学

本学期，我担任三至六年级的音乐课教学任务。教学中不断领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，让学生表现自己的才华，给予他们充分的表现欲。课堂上严格要求，注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。在课堂教学中，我大胆实施课前五分钟音乐欣赏，让优美的音乐平抚学生躁动的心。以达到维持课堂纪律的目的。另外，为了让学生听好歌、唱好歌，我特意建立一个公共邮箱，把一些优秀的歌曲放进去，同时把用户名及密码都告诉他们，好让他们下载聆听、学唱。

三、业务提高

为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作。我还坚持参加校内外各种教学研讨活动，不断汲取他人的宝贵经验以此来提高自己的教学水平。XX年8月，我利用假期前往北京参加第29届世界音乐教育大会，这是音乐上的奥林匹克运动会。此次参会使我大开眼界，同时也坚定要为音乐教育奋斗终身的信念。XX年9月，在古都开封，我很荣幸地成为“国培计划——XX年中小学艺术骨干教师培训”工程的一名旁听学员，接受了诸如：万丽君、周荫昌、赖元奎、**富、孟大鹏、李存及陈家海等各级各类专家的指导、培训。通过这次的培训，让我感受到了合唱的魅力，了解了合唱训练的技巧，掌握了指挥挥拍的动作要领。所以我才能在短时期内一边备战省优质课比赛，一边组队参加区首届合唱节的比赛，并取得了区一等奖的好成绩。此外，我认为光有理论是不行的，还要化理论为实践，所以我在大量听课的同时坚持多上课，上公开课、上观摩课。只有这样才能发现自己教学中出现的问题，才能丰富自己的教学经验。正因如此，我一直活跃在省市区优质课比赛的舞台上。

四、成绩收获

俗话说：一份耕耘一份收获。在校领导的关心支持、同事的帮助及本人的努力下，取得了一点成绩。

（一）公开课

1、、XX、3执教的《走四方》获市音乐优质课一等奖。

2、XX、10执教的《走四方》获省中小学音乐优质课第7名。

（二）教学设计及课件

3、XX、8教学设计《银杯》获省级一等奖。

4、XX、8课件《草原放牧》获省级一等奖。

（三）论文、成果

5、XX、9论文《音乐疗法在小学心理健康教育中的应用》获省级三等奖。

6、XX、9教学成果《浅谈“课前五分钟音乐欣赏”》获市二等奖。

（四）辅导

7、XX年辅导的学生获市游戏节二等奖。

8、XX获辅导的学生获区科技创新大赛一等奖。

9、XX年辅导的合唱获区首届合唱节一等奖。

小学音乐老师述职报告范文2

回顾工作，总结经验，以启迪来年的工作。

下面我就汇报一下自己这学期的工作情况：

一。教育教学方面

在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的`人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学期，我担任二年级和三年级的音乐课教学任务。我认真根据学校这学期开展的以学定教的课改理念和学生实际情况备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当以生为本，把关注学生的个体发展作为根本的教育目标，把学习还给学生。音乐课的内容是丰富多彩的，在课堂中我开设了小舞台才艺展示等小栏目，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。低年级的孩子无论在生理还是心理上都不同程度的带有幼儿的特征，音乐的兴趣应侧重激发和培养。同时我还注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

二、教学能力及自身素质方面

适逢学校教育改革的大趋势及实施课改的严峻挑战，作为年轻教师，我积极响应上级教育部门及本学校的号召，利用业余时间，阅读有关教育改革、课程改革的资料，使自己首先具有一种先进的教育意识及理念，为新学期的教学工作不断积累理论知识。同时将理论知识与自己的实践结合，为自己的教学工作打下更扎实的基础。这学期学校组织了以学定教的教学改革，学期开始老师们便开始了学生自主学习的探究课

三、课外活动

一年来我一直和侯老师担任校合唱小组的辅导工作，我们不辞辛苦，用心钻研，大胆尝试，勇于创新，取得了非常喜人的成绩。音乐教师要积极组织学校各项文艺活动，这学期我们组织的低碳伴我行六一联欢活动，提倡让各班积极参与，争取让每一个孩子都有展示的机会，并在活动中渗透地碳环保理念。

四、其它方面

在本学期做到了严格要求自己，认真执行学校的各项规章制度，忠诚党的教育事业，遵守作息时间，不迟到不早，出满勤站满岗，按时参加继续教育学习，并认真做好笔记，努力把学到的知识应用到教学实践中去，做到学以致用。服从领导分配，积极配合领导工作，勇挑重担。在倡导素质教育的今天，我时刻警醒自己，严格要求自己，努力使自己成为

一名具有时代感，在教科研中具有领先意识的优秀教师。

教育是事业，事业的意义在于献身。

教育是科学，科学的意义在于求真。教育是艺术，艺术的意义在于创新。在以后的教学工作中，我会积极努力加强自身素质，使自己的工作更扎实、更有效、更完善、更优秀。

小学音乐老师述职报告范文3

立足自我专业发展和学校事业发展，有计划有针对性地学习相关理论和专业知识，把握素质教育和课程改革的内涵，指导教学创新。做到了平时多读书，读好书，多一些知识的积淀，形成比较强烈的教科研意识。主动提高自身专业水平，使自己真正成为引领、推进新课程的带头人。

1、勤——时时处处皆学习。

俗话说：夜精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。我始终把工作放在第一位，在工作中勤于思考，力争做一名有思想的教师。20xx年10月学习《音乐新课程改革理论》并写成心得，20xx年12月学习《中学音乐优秀教学设计》并写成心得。20xx年3月与全校的名师骨干教师一起赴青岛学习“高效课堂”，写成了《在探索中前行，在反思中成长——新课程背景下的音乐高效课堂教学的反思与对策》一文，后又联系自己的教学实践写成了《音乐课有效教学行为》的反思。20xx年5月赴北京参加“全国校园合唱指挥研修班”，回来后写了学习心得。

20xx年2月正值寒假期间，我静心拜读了《你能成为优秀的教师》一书，从这项山东省中小学人文教育研究与实践成果中学习了成为名师的6大职业素养和49个细节，阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动，同时被书中多位名师所阐述的教育哲理深深折服，写成《做优秀的音乐教师》读后感。20xx年7月，参加全县教师暑期培训，写了总结《音乐鉴赏与作品分析之感想》。20xx年9月观摩第二轮立标课后写了心得体会。20xx年12月写了学习《中国教育报》的总结。

2、广——博采众长。

读书使我心灵充盈，眼界开阔，为汲取营养，提升自己，我制定了学习计划，并按照计划，自主学习了《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》、《初中音乐新课程教学法》、《新课程教学问题解决实践研究》、《中小学音乐教师手册》、《中学音乐教师人文素质培养》、《奥尔夫学校音乐教材入门》、《中小学音乐教育课题研究与论文写作》。每月有计划的撰写业务理论笔记及教学随笔多篇，提升自己的理论高度和实践深度。尤其是在我今年生病养病的几个月时间里，忍着病痛，我把《中国教育报》、《人民教育》进行了细致的研读，为自己“充电”，或做批注书写自己的灵感，或做摘抄记录自己的感想，感觉受益匪浅。

3、深——读原著，明精髓。

学无止境，“学，然后知不足”。我尽自己最大的努力去学习，把书籍作为我进步的阶梯。认真研读、学习了苏霍姆林斯基的《给教师的一百条建议》、郑杰的《给教师的一百条新建议》、《你能成为优秀的教师》、《与优秀教师同行》、《与名师同行》、《骨干教师成长的秘诀》等专业书籍，从专家学者身上吸取理论精华，充实自己的教育教学思想。

有心人，多观察，多思考，善于积累，勤于动笔。

将自己的随思随想化为文字，积极投稿报刊杂志。20xx年撰写论文《论音乐教育在学校素质教育中的作用》发表于《现代教育报》教师周刊，20xx年撰写论文《以音乐为本实施初中音乐新理念》发表于国家教育部主管的《新课程研究。基础教育》刊物，20xx年撰写论文《改变教学方法打造高效音乐课堂》发表于国家教育部主管的《教育学》刊物。

20xx年撰写论文《谈谈音乐欣赏课教学》在“感动中国——20xx年全国第三届音乐教案、论文大赛”中获三等奖;20xx年创作歌曲《我把祖国爱心窝》在“感动中国——20xx年全国第三届新创歌曲、歌词大赛”中获二等奖并发表收录于《感动中国——建国六十周年优秀原创音乐作品精选》一书。

积极参加专业技能实践锻炼，提高自己的专业技能水平。忘不了与学校部分老师参加的20xx年春节文艺汇演文化广场展演健身操，展示了锦秋中学老师们蓬勃向上的精神风貌。也忘不了与全校老师一起拼搏20xx年“纪念改革开放三十周年”博兴教育系统合唱比赛，喜获二等奖，展现了锦秋人的积极豪迈。更忘不了与锦秋办事处的全体职工一起参加县委宣传部组织举办的“庆祝中华人民共和国成立60周年及我县跻身全国经济百强”大型广场歌咏比赛，荣获二等奖。并且珍惜和积极投身于全县教育艺术团的每次排练和演出。

20xx年9月被评为博兴县首批“骨干教师”，20xx年10月被评为“滨州市艺术教育优秀辅导教师”，20xx年3月入选全县学科中心教研组成员，20xx年9月被评为“博兴县第七批初中音乐学科教学能手”，20xx年12月被评为“滨州市第七批教学能手”。

小学音乐老师述职报告范文4

始终自觉以一个骨干教师的标准要求自己，严于律己，从各个方面树立教师的良好形象。

生活中，遵纪守法、孝敬父母、善待邻舍;工作中，精心备课，课堂精致，与同事愉快相处，对学校真心维护。把热爱学生、热爱本职工作落实到具体的工作中。以教师职业道德为准则，自我奋斗目标与学校发展目标统一，以关注学生素质的培养和个性发展为核心，做“学生喜欢、同事支持、领导放心的教师”。并做到时时刻刻，事事处处。

坚持爱心育人，身正为范。曾经做过一学年的班主任，后因身体原因脱离了班主任工作。在工作中，愿意蹲下身来聆听学生的心声，甘做学生的朋友、师长。关注教育中的细节，关注学生的心理，关注学生的可持续发展。全面了解、研究、评价学生，充分调动全体学生的积极性，培养学生全面发展和个性发展。开发校内外课程资源，利用现代教育技术，拓展学生的学习空间，培养学生有自主、合作、探究的习惯，反思学习过程和自我评价的习惯。通过自己的实际行动，全心全意的教育好学生。

1、潜心教学研究，有明确的专业发展目标。

以素质教育和新课程的理念指导教学研究和教学实践，有教育教学改革的决心与行为。能依据新课程的理念与要求，实施师生之间、学生之间的合作、互动。教后能够进行理性反思，将教学方法、技能看成是一种艺术，时刻以研究的眼光审视自己的教学行为。积累丰富的教育理论和学科知识，能把握所教教材内涵，掌握教学规律，体现教学个性，把构建高效音乐课堂作为自己每天的教学目标。我的教师专业自主发展目标：基础型教师——经验型教师——研究型教师。

2、奋斗目标明确，教学改革愿望强烈。

不循常规，敢想敢做，既关注自身的发展，又关心事业的创新。对自己，抓课前钻研教材，学情分析，充分做好课前准备;抓课堂教学效果，抓课后反思，问题研究。对学生，抓良好习惯培养;抓基本能力训练，激发学生对音乐的兴趣，培养学生良好的审美能力。在平时的音乐课堂教学中，我根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，把全体学生的普遍参与与发展不同个性、因材施教有机结合起来，为学生的个性发展提供了可能和空间。努力在课堂教学、学生管理、学生素质提高、班级管理等方面有所创新。

3、创新教学模式，形成自己独特的教学特色和教学风格。

用心上好每一堂课，认真做好教后札记，研究教学案例评析，不断总结经验教训，体现教学个性和教艺美感。静心撰写教育随笔，记录对教育教学的感悟及其成长经历、有效促进学科发展。每学期提供2节高质量的有特色的研讨课或公开课，上学年已经在校内执教了两节公开课，即初一年级的唱歌课《DO

MI》和初二年级的欣赏课《广东民歌欣赏》。为传承京剧文化魅力，构建校园文化特色，让京剧艺术走进孩子们心中，两年来我在我的初一、初二课堂上循序渐进的开展了传统知识普及《京剧基础知识欣赏》，激起了学生的研究学习兴趣，取得了良好的学习效果，并且曾在课外活动时间排练了男生、女生的现代京剧联唱、表演节目。

小学音乐老师述职报告篇2

那么到底什么是“信息技术”呢?我们怎样来理解呢?

我个人认为“信息技术”应该这样去理解:就是把“信息和技术”分开来解释。“信息”是依靠网络、媒体直接给你的一些“图片、音视频、影像、文字等等”的直观的信息, 让你对看到、听到的信息内容得到认知和理解。而“技术”则是怎样利用你的手段把你想要的信息从网络媒体中熟练地调取出来, 应用到我们的生活之中。单靠“信息”不行, 单靠“技术”也不行, 只有把二者融合在一起才能显出它的重要作用, 才能推动教学改革的步伐, 使信息技术更好地融合到各科教育教学之中。运用“技术”又能把你的教学信息在网络上让大家共享, 这才是真正的“信息技术”。

在我的课堂教学中, 每节课前我都会利用学到的信息技术, 在网上观看优质课的视频, 下载一些图片、资料等信息, 在自己备课的过程中把好的信息运用到我的课堂教学之中, 提高课堂的教学质量。如, 我在四年级《阳光牵着我的手》一课中, 有复习、导入、出示本课的学习目标、新授课、提升练习、总结。在导入时我利用电子白板播放一些音乐图片, 语言导入, 应用白板的书写功能, 在白板上板书课题“阳光牵着我的手”, 再用书写功能出示本节课的学习目标, 聆听歌曲《阳光牵着我的手》的范唱, 我利用白板与电脑的转换在电脑中调出歌曲, 用播放器播出范唱, 让学生感受歌曲的演唱情绪, 学生这时都会聚精会神地聆听, 伴着音乐, 孩子们的表情也跟着变化着。新授课环节我应用了白板的照相功能, 把歌谱照下来拉到白板上进行讲解, 对乐理知识和重难点的讲解, 我应用白板的标注和放大镜功能, 把重难点和基础知识进行标注、放大, 突出要讲解的地方, 这样不但能吸引学生的注意力, 也有效地提高了课堂的学习效率。然后对重难点我用电子琴和学生进行交流, 很快就能迎刃而解。提升练习部分利用游戏的形式进行教学, 播放歌曲的伴奏音乐演唱, 这样不但调动了学生的学习积极性, 也烘托了课堂的气氛, 使这节课的教学达到的高潮, 每个学生都得到了练习, 得到了提高, 最后学生在老师的总结中, 听着音乐、唱着歌曲结束了本节课。

通过本课的教学, 学生能在愉悦的氛围中轻松地学到知识, 得到了锻炼, 得到了提升。而作为教师, 我也在教学的同时学会了信息技术在教学中如何应用, 信息时刻就在我们每个人的身边, 就看你怎么去对待和应用, 这就要靠我们每个人应用技术的能力, 能不能利用技术手段把有用的信息找出来, 展示给学生, 拉近课堂教学与实际生活、社会的距离。

当前, 信息技术推动了课堂教学改革的步伐, 学校已把信息技术运用到各个学科的课堂教学中, 但是, 我在平时的教学教研过程中发现, 信息技术在课程教学应用实践的过程中, 还有很多学校和教师普遍存在着对信息技术在课程教学应用中的理解及操作存在一些问题。问题的存在某种程度上阻碍了信息技术与课堂教学改革的发展进程, 阻碍了信息技术与课堂教学的整合。使信息技术在课程教学中的应用偏离正确的方向, 走进了一个误区。比如, 现在的绝大多数教师还只是停留在只会播放课件的层次上, 课件的其他功能还不了解 (如:标注、圆珠笔、毡尖笔、荧光笔、墨迹颜色、橡皮擦、清除所有墨迹, 上一页、下一页等等不会使用) 。而他认为能演示课件我就是在课堂教学中应用了信息技术。我认为这种说法是完全错误的。信息是让你用技术找出来然后传授给学生, 之后再用你的技术把你的教学经验和科学信息传到网站上共享你的资源, 这样才能更好地推动课堂教学的改革步伐, 更好地推动信息技术与课堂教学的整合。

参考文献

[1]李艺.信息技术课程与教学[M].北京:高等教育出版社, 2010.

[2]于素云.信息技术教学法的实践探索[J].电化教育研究, 2011.

[3]王兴荣.让信息技术走进音乐课堂[J].吉林教育, 2004 (5) .

浅谈小学音乐老师的引导作用篇3

【关键词】小学音乐课实践探究创新高效教学

【中图分类号】G623.71【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）24-0203-02

音乐是有声的情感体验。这种有声的情感体验，让学生从感官上感知音乐的美，使学生在潜移默化中接受了美的熏陶，陶冶了情操，提高了学习的兴趣。作为音乐教师，要围绕着艺术教育的培养目标，注重学生的个性发展，以审美为核心，以学生为主体，以兴趣爱好为动力，变无形为有形，使无声于有形之中，声形并茂，为学生的音乐学习提供活动与展示的“平台”。

一、突出体验，重视实践，鼓励创造

新课标突出体验，重视实践，鼓励创造，即是让学生的感官主动参与感知欣赏，表现了实践与尝试创造的完整过程，避免让学生被动而片面地接受枯燥无味的知识。爱因斯坦说过：“想象力比知识更为重要，想象力推动世界，是知识进化的源泉。”音乐中的想象是通过对声音的感知来完成的，培养学生对音乐的想象能力要注意设置情景情节，调动学生内心的情感，以幻想为前提，以绘画为手段，实施联想。发现美或运用丰富的联想创设情景，发展形象思维能力，带着问题认真地聆听、感受和想象音乐，让学生用自己的语言来表达音乐的形象和情感。例如，在欣赏人教版八年级上册第二单元的《百鸟朝凤》一曲时，先让学生结合主题勾勒出一幅画面。带着这份想象聆听音乐，把自己所感受到的音乐作品所表现的画面用绘画的方式表现出来，通过对比、分析、探讨，让学生自己选择出与乐曲主题最接近的画面，把它张贴在黑板上。再结合有声的旋律，激起他们内心的情感，有的学生的情绪被调动了起来，当即用纸片、尺子和着音乐一起模仿起鸟叫：还有的学生用口技模仿鸟叫，和着音乐进行表演。他们希望有一个展示自己的空间——用柳枝和竹片来表现百鸟，他们希望自己的才华能得到老师的认可！就这样，时间在不知不觉中飞快而过，学生在其中感受到了音乐艺术的魅力与浓浓的教育氛围。这是一种有声有色的感知与创造，让学生在互动中感受到了快乐，同时在想象的基础上，积极的动手、动脑，激励起创新精神和创造能力！

二、创设情景，发挥想象，声情并茂

音乐具有极强的表现力和感染力。作为音乐教师应该用生动形象的教学语言解读音乐作品，把音乐作品所蕴涵的音乐形象鲜明地展现在学生眼前。导入新课时，教师的语言启发是关键，也是调动学生情感、展开想象、带着他们飞翔的重要途径。在学习《大海啊，故乡》这首歌时，先让学生闭目想象、思考：你已经站在了大海边，面对着大海，你想如何对她倾诉？学生的回答是“面对着大海，我想大吼一声”“我想纵身跳入”“我觉得自己很渺小，是一望无际的大海开阔了我的视野，让我忘却了生活中的种种不快”“我看到了蓝天白云、水天一色，海鸥在空中盘旋，渔民在海上撒网”等等。伴随学生这些美好的想象空间和内心美好的向往，再用投影出示一组我们连云港的风景和大海的画面，在感官上让他们充分领略大自然的美，迸发出一种渴望的情感。此时再引导他们来表达内心的这份感受，启发他们用心体会、用情表达。经过分析、比较、领悟，由感性上升到理性，激发学生内心的情感，让越来越多的学生能积极地投入表演，唱出了自己心中的歌！

三、营造气氛，动静结合，完美体现

创设空间，激发热情，培养学生的创造力。课堂上的律动，也是学生不容忽视的表现手段之一，虽然它是一种无形的表演，但无形中有声。我们要围绕着创新教育的指导思想，创设新的氛围，营造轻松的教学环境，挖掘教材的内容，通过各种手段和途径，让学生感受音乐美的同时创造美。例如：在教意大利著名的船歌《桑塔露琪亚》时，演唱之前先进行节奏方面的训练，通过强弱不同的节奏，一起来感受动感，譬如：时钟的节奏、圆舞曲的韵律、进行曲的步伐等等，带领学生共同体会：不同的旋律，用同一种节奏表达会是怎样的一种感觉？再把思路引入教材之中，这样的过渡能很自然地捕捉到学生内心的体会。教学中先让学生朗诵歌词，再共同探讨、创设：如何表达这个美丽皎洁的夜晚？微风吹拂下的小船是怎样在湖中荡漾的？用什么样的伴奏形式更为确切？分小组进行分析、实践，得出结论，然后结合音乐表演出来。在表演过程中不限制表演动作，学生在音乐中拍手、拍肩、捻指、跺脚、晃动身体或舒展双臂，这极大地调动了学生的积极性，发展了他们创造性的思维，使他们的身心得到健康全面的发展！

四、创设空间，探究教学，情景交融

把学生进行分组，由个别到小组、由女生到男生，以竞赛的形式创设良好的音乐艺术与教育氛围，激发学生积极主动、全身心、全方位地参与活动。在表演的过程中，结合学生的互动，教师要做出恰如其分的点评，哪怕是一句鼓励或者一点点肯定的话语，学生都会忘我地投入到表演中。这是一种有形有色的艺术实践，是激起学生兴趣、引起内心情感共鸣的有效手段。借助于这种手段，挖掘学生内心潜在的表现欲望，极大地增强了他们喜欢音乐、喜欢表演的自信心。例如在欣赏乐曲《回声》时，让学生分组扮演不同的角色，在有问有答的气氛中进行强弱力量的对比，真正让他们领略到“回声”是怎么一回事，同时又把握了“力度”在塑造音乐形象、营造气氛、表达情感方面的内涵。这虽然是“无形”的表达，但在无形之中有形，形中有“声”有情。值得注意的是，在诱发学生内心情感表达的同时，要爱护学生，及时提醒他们是在扮演一个角色，不能为了炫耀自己精彩的一面而大声地喊叫，要注意身心的健康发展，用积极的态度和创新意识再现音乐形象，表达内心的真实情感。从培养学生创造性思维的角度出发，最直观的方式就是让学生做现场表演，让他们在表演的过程中，体会角色的情感，在感官上有所领悟。

音乐老师家长会述职报告篇4

大家好！

很高兴能有机会和各位家长进行交流，我是一名音乐教师，今年共担任七个班的音乐教学工作，另外我还担任学校管乐队、合唱队和舞蹈兴趣小组的辅导工作。说到音乐课，大多数家长会认为它交不重要，它不象语文、数学、英语那样要进行考试，是一门可有可无的课程，其实则不然，我先不说音乐如何陶冶学生的情操，给人们带来快乐，音乐还有一个最重要的作用就是它可以培养学生的想象力、创造力、思维能力、记忆力等，从而能开发孩子的智力。举一个很简单的例子，现在不少学生都学着各种乐器，他们在演奏这些乐器的时候就需要眼、口、脑以及左、右手同时并用，在这个过程中人的左脑和右及同时协调工作，左、右脑同时得到开发，就会让孩子变得越来越聪明。

在这儿给家长同志们支一招，以后多培养孩子们多听不同类型的音乐，这样可以让脑部突触发育得越多，脑部连接也就越密。如果孩子协调性好、语言能力好，当然表达能力及反应也会比较快，人际关系也会好。如果孩子只固定听某种音乐，就只会开发脑部某部分的突触，反映自然会比较慢。可以说，智力是天生的，也是可以启发的，不要让孩子太晚接触音乐，因为孩子们喜欢音乐，也喜欢音乐课。我现在在课堂教学中采取多种教学方法让孩子们在乐中学、学中乐，在各种活动中得到知识的掌握，从而起到开发学生智力的作用。

老师小学音乐试题篇5

一、填空题（30分，每空1分）

1、音乐课程目标的设置以（音乐课程价值的实现）为依据。通过教学及各种生动的（音乐实践）活动，培养学生(爱好音乐)的情趣，(发展音乐)感受与(鉴赏)能力、(表现)能力和(创造)能力，提高音乐(音乐文化素养)，丰富(情感体验)，陶冶(高尚情操)。

2、以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的（情操）、（健全的人格）。（音乐基础知识）和（基本技能）的学习，应有机地渗透在（音乐艺术的审美体验之中）。音乐教学应该是师生共同（体验）、（发现）、（创造）、（表现）和（享受音乐美）的过程。在教学中，要强调音乐的（情感体验），根据音乐艺术的（审美表现特征），引导学生对音乐（表现形式）和（情感内涵）的整体把握，领会音乐要素在（音乐表现）中的作用。

3、小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的（形象思维），开发学生的（创造性潜质）。在教学过程中，应设定（生动有趣的创造性活动）的内容、形式和情景，发展学生的（想象力），增强学生的（创造意识）。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。

二、选择题（10分每小题2分）

1、下面那条符合小学3 ～ 6 年级音乐表现的要素（B）

A、能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。

B、能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

C、感知音乐的结构，能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。

2、音乐课程评价的原则是（C D）

A、探究性原则

B、自主性原则

C、导向性原则

D、4.可操作性原则

3、音乐教学目标的作用是：（A B C D）

A、导向

B、规划

C、调控

D、评价

4、新课程课堂教学要求是什么（B）

A、必须完成教学目标

B、创设良好氛围，激励学生学习C、着眼学生发展，组织学生活动

5、音乐课程价值主要体现在哪些方面（A

B）

A、审美价值

B、创造性发展价值

C、表现与社会交往价值

三、简答题（30分每小题15分）

1、音乐课程的价值主要体现在哪几个方面？

答：1．审美体验价值

2．创造性发展价值

3．社会交往价值

4．文化传承价值

2、小学音乐课程标准的基本理念是什么？

答：1.以音乐审美为核心

2．以兴趣爱好为动力

3．面向全体学生

4．注重个性发展

5．重视音乐实践

6.鼓励音乐创造

7.提倡学科综合8.弘扬民族音乐

9.理解多元文化

10.完善评价机制

四、问题题（15分）

教学中应注意的一些问题？

答：1.遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点

音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。教师要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。

以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中，通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想像，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。

2.注意音乐教学各领域之间的有机联系

本《标准》设定的四个音乐教学领域是一个相互联系、相互渗透的整体。教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容要求及其相互联系，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高学生的音乐素质。

3.面向全体学生，注意因材施教

课堂教学是学校音乐教育的主要渠道，学校和教师要为全体学生提供足够的音乐教学时间、空间和条件。学生音乐能力的客观差异，要求教师对所有学生给予普遍的关怀和鼓励，使他们充满自信地参与各项音乐活动。对音乐特长学生应给予相应的指导，并引导和鼓励他们关心集体的音乐学习。

4.建立平等互动的师生关系

音乐教学活动应该是过程与结果并重，教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教师应在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关系。

教学形式应灵活多样，应根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创设充满音乐美感的课堂环境。要突出学生在教学中的主体地位，便于学生参与各项音乐活动，便于教学过程中的师生交流。

5.运用现代教育技术手段

以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景，教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。要充分发挥学生在学校、家庭和社区运用电脑网络方面所蕴藏的巨大教育潜力，引导学生利用现代信息技术学习音乐。教师应加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导

6.因地制宜实施《标准》

小学音乐老师师德演讲（精选）篇6

“长大后我就成了你，才知道三尺讲台，放飞的是希望，奉献的是自己……”上专科时我只是感觉到这首歌曲美丽的旋律，直到走上讲台，面对一双双渴求的眼睛，我才真正体会到教师这种职业的神圣和责任。“弹指一挥间”，蓦然回首这四年来走过的足迹，有太多值得总结的经验与教训，在心中涌动。

记得我教初中音乐时,我曾经很困惑。学生对音乐课的概念无非就是唱歌,听歌,甚至是做作业.我很茫然,有种被忽视的感觉,好象我的踌躇满志,信心百倍没有用武之地。我从最基础的发声练习入手,尽管最初同学们还觉的好笑;我从简单的民乐民歌欣赏入手,告诉同学们生活中不只有几首流行歌曲,我们还有丰富的民族音乐宝库;一项项文艺活动经我们精心筹划,安排,得以圆满开展;学生们经过我的辅导能够在台上翩翩起舞,一展歌喉.我释然了,是的,做为一名音乐教师,我的价值不正是体现于此吗?有了我们,校园变的丰富多彩,课堂变的有声有色;有了我们,校园到处充满着歌声,充满着生气;我愿意把我对音乐的感受传递给我的学生们,我愿意给学生一节轻松,愉快的音乐课,学生们可以从我这里感受到音乐的魅力.有时,我真的很骄傲,我从来没有后悔过我选择了这样一份职业,在学生眼里,我是不同的形象:我是活泼的,漂亮的,阳光的,多才多艺的,甚至我还可以是新潮的,时尚的,因为我是音乐教师.而现在我又从事着小学的音乐教育，如果说初中是我人生的启蒙点的话，那么小学就成了我的发展点，在这里我能充分的锻炼自己，也许是由于自己性格活泼的原因吧，和孩子们相处的很愉快!每个孩子就是一个童话世界，你能在这里看到非常美好的东西，纯真、无邪、调皮、可爱等，和孩子们相处了一学期，这段时间也是我最快乐的日子，因为每天都会有很多的感动的事情发生。记得我上次，还没打预备铃就进了教室，有个孩子过来，就和我说话，我当时也没有理会他，她接着就问：老师你是不是不舒服啊，当时我很感动，因为我确实是不舒服，学生善于观察老师，孩子们真的很有心。记得每次我给孩子们上完课，因为是又蹦又跳的，显得很疲惫，孩子在下课时，就会拉着你的衣角说：老师，您辛苦了，谢谢老师!平时，我们老师的一句鼓励的话，一句赞美的话，孩子们就会乐个半天，而我们老师呢?孩子们的一点小小的举动，就会感触我们的心思。

大家都知道一年级的小朋友教着是很费劲的，有时候他们太顽皮，有时候也很可气，甚至可恨···，但是孩子们有时候也很无辜，因为他们本身就是好动，好奇的，真的，说起一年级的孩子们，我觉得我真的很幸福，因为他们带给我了很多幸福，有时候，一杯水、一个汤勺，一双筷子，一份报纸，甚至一个饮料瓶子都有可能成为我们上课的全部，在我的学生自己动手动脑“创造”了一个音或一段节奏后，我和学生的喜悦是那个教室以外的人无法感受到的。我们会因为一个动作而雀跃，会因为一个动作而欢呼，甚至会为一段舞曲而疯狂。我的喜悦来自学生的倾听，来自与他们的思考，来自与他们的表现;而他们的喜悦则来自与我的一个微笑，一个竖大拇指的动作，一句亲切的“好样的”!就这样，我们在那个属于我们的四十分钟里互相欣赏，共同喜悦着。

我知道，我工作的目的不是为了培养音乐家，艺术家，而是让学生感受音乐，体会音乐，热爱音乐。音乐可以表达情感，音乐可以调节心情，而在我们的生活中处处离不开音乐，懂音乐的人必然懂得感情，学音乐的孩子也不会变坏。

多媒体是音乐老师的好帮手篇7

●音乐欣赏教学离不开多媒体

音乐欣赏课是小学音乐教学中的一个重要组成部分, 是一种审美体验活动。通过音乐欣赏教学, 能够有效地培养孩子们感受美、鉴赏美、创造美的能力。因此, 如何上好音乐欣赏课是摆在每位音乐教师面前的一个重要课题, 也是一个难题。原因是小学生们接触音乐少、生活体验少、音乐普及的面太窄。因此, 不会也不知道怎样欣赏音乐。如果利用多媒体进行欣赏课的教学活动, 就能够很好地解决这个问题。

1. 欣赏乐曲方面

多媒体能够结合孩子们有限的生活体验, 充分拓宽孩子们的想象空间, 让孩子们进入音乐作品的情境之中, 进而得以更深入地感受音乐、理解音乐。例如, 在欣赏管弦乐《在钟表店里》时, “表”是乐曲的主题, 也是孩子们十分熟悉的一件日常用品, 那么在此基础上利用多媒体对孩子们加以引导, 就可以使他们更好地理解这首管弦乐曲。我的做法是将通过网络搜集到的各式各样样式新奇的表制作成PPT呈现在孩子们面前。这些生动的图片立刻引起了孩子们的巨大兴趣, 更令我意想不到的是, 有些孩子甚至当场就发出惊奇的叫喊。并开始对一些他们感兴趣的钟表进行模仿。当看到一款猫头鹰的表时, 有的孩子眼球就开始左右晃动, 来模仿表上猫头鹰眼睛的转动, 看起来很可爱、很有趣, 孩子们纷纷争相效仿, 课堂气氛一下子就活跃起来了。在老师的积极引导下, 孩子们开始欣赏音乐并了解到:用音乐的六要素就可以表现大小不一、各种各样的表, 他们选择自己喜爱的表, 跟着音乐用动作模仿出来, 孩子们尽情地到音乐的王国畅游了一番。管弦乐《在钟表店里》这节欣赏课就在孩子们的参与、创作中完成。欣赏音乐的过程就是孩子们感受的过程、创造的过程、表演的过程, 进而也是孩子们学习的过程。抓住音乐中让孩子们感兴趣的点, 促使孩子们发挥想象力, 这符合低年级孩子们的生理和心理特点, PPT将抽象事物具体化、形象化, 帮助孩子们更好地欣赏音乐作品。

2. 欣赏歌曲及演唱形式方面

在欣赏《船工号子》时, 船工号子的特点“一领众和”是理解、欣赏歌曲的重点, 单靠用语言讲解就显得苍白无力, 孩子们没有想象、理解这个概念的生活及知识面, 课堂缺乏活力, 船工号子的号召力和感染力也无法体验。把演唱歌曲的实际画面制作成PPT, 呈现在孩子们面前, 将孩子们带入演唱的情境中, 就能大大提高孩子们的学习效率, 并为下一步的学习做好铺垫。《船工号子》的现场演出是由著名歌唱家李双江领唱的, 我将它和船工劳动的画面做成PPT播放, 在此过程中, 这两种画面交替出现。孩子们置身于一个有声有色、有情有景的艺术氛围之中, 既能感受到浓郁、纯正的音乐风格, 又对“号子”这种演唱形式一目了然。这时再辅以语言进行讲解, 孩子们就很容易理解船工号子“一领众和”的特点了。PPT就这样将空洞的讲解变成了形象的画面, 既便于理解又降低了孩子们学习、理解新知识的难度, 加深了对所欣赏歌曲及演唱形式的记忆、理解, 以这种方式进行新知识的教学, 让欣赏歌曲的任务在不知不觉中完成。

3. 欣赏器乐作品和认识乐器方面

有过教学经验的同行们都有这样的体会:认识乐器是比较乏味的, 欣赏该乐器的作品是比较枯燥的。这是因为器乐作品在一定程度上属于高雅的音乐作品, 孩子们接触的机会较少。另外, 对器乐作品进行欣赏本身就是有一定难度的。如在欣赏马头琴独奏《万马奔腾》时, 重点是介绍马头琴及其演奏的作品, 并使孩子们通过聆听《万马奔腾》记住马头琴的音色。我的做法是将演奏家用马头琴演奏的《万马奔腾》画面, 制作成PPT进行展示。马头琴独特的音色, 演奏家高超的技艺以及作品欢快的曲调, 使孩子们很快就认识了马头琴, 并就记住了马头琴的形状、音色, 同时激起了孩子们进一步欣赏乐曲的愿望。这时再趁热打铁, 第二次聆听乐曲时, 将与音乐内容相配的画面播放出来, 使得音画合二为一, 器乐作品的欣赏难度也就降低了。这种方法使孩子们更快地获得了理解器乐作品和认识乐器的途径, 孩子们就不会觉得器乐作品晦涩难懂, 对马头琴也有了感性的认识, 甚至会逐渐地对器乐作品及马头琴产生兴趣。这样的教学坚持下去, 学生就学会品味音乐、欣赏音乐了。

●乐理教学离不开多媒体

在教学过程中我发现, 孩子们对简谱的认识程度高, 对五线谱的认识程度低, 而五线谱又是乐理教学中基础的一环, 如果用传统的方法, 教师只能在黑板上板书教学内容, 这样就浪费了有限的课堂教学时间, 课堂教学的容量就会缩水。而干巴巴的板书也调动不起孩子们学习的积极性, 使教学更加难以进行。那么如何教好五线谱呢?用PPT就特别有效。如在介绍五线谱的间线名称时, 我先把一只手的图片放到PPT上展示出来, 让五指与五线谱的五条线相对应, 依次介绍其线间名称, 并让孩子们对照自己的手进行记忆。再如, 在学习音的长短时, 运用相关音乐软件诸如《音乐大师99》之类, 再借助五线谱编辑窗这个平台, 此时只要输入某种时值的音符, 画面上就会直接出现该种音符的形状, 并能演奏出该音符的时值, 这样既教会了孩子们音高的概念, 又使他们对音的长短有了感知。事实证明这种方法在乐理教学中很实用。它使沉闷的课堂变得活跃, 将抽象、枯燥的乐理知识变得形象、生动。使学生学得轻松, 教师教得轻松, 充分体现了新的课程标准要求的课堂价值观。在后来《Do Re Mi》一课的教学中, 一些孩子已经能够看着五线谱自己唱出歌曲的旋律了。如果将这种方法进行推广的话, 我想会对那些五线谱初学者提供一些帮助, 其实这也是我探索这种方法的初衷。

●歌唱教学离不开多媒体

“一名教师你首要的任务是去创造一种吸引力。”这是英国著名教育家柏西·布克说过的话。在歌唱教学中应用PPT, 就是我完成这个任务的有效途径。多媒体技术能将图、文、声、像融为一体, 利用它来全方位、多层次地整合教材, 就可以赋予教材生命, 使教学变得生动, 让整个课堂富有生机。如在教唱歌曲《打花巴掌》时, 首先, 通过PPT让孩子们欣赏各种各样的花, 并用歌曲《打花巴掌》的录音范唱作背景音乐反复播放, 使孩子们在欣赏花的同时, 对整首歌曲也有了初步印象;接着让孩子们观看由同龄小朋友参与的音乐游戏《打花巴掌》, 小朋友们边演唱边表演的音乐游戏, 使孩子们对这首歌曲有了更深刻的印象, 能明显地感觉到他们已经在享受音乐。以上两步完成后, 孩子们演唱歌曲的兴趣被明显提升, 他们一个个跃跃欲试也想演唱这首歌曲, 学习歌曲、表演歌曲的强烈愿望已经产生, 使接下来的歌曲教学就容易了很多, 变被动学习为主动“乐学”。使用PPT是一种教学观念的转变, 更带来了教学方法上质的转变。它将孩子们置身于音乐的情景中, 培养了孩子们对音乐作品的感受能力、理解能力和再创作能力。

●音乐教师的备课离不开多媒体

一位音乐老师的心声篇8

老师对学生的一生有着深远的影响。好的老师一定会把学生培养成为合格的、有用的人才，否则则会反之。

在多年的工作实践中我深深的认识到，教学的首要任务就是要传授给学生一种努力向上、勤勉奋进、永攀高峰的精神。把学生教育成为爱祖国、爱人民、孝敬父母、尊敬师长、尊重朋友的人：其次是教授学生掌握专业技能、技巧及正确的演奏方法。这就要求我自己必须为人师表、思想端正、品德高尚。同时在做事方面要有目的性、针对性，经得起时间的考验，从而让学生心服口服，只有这样学生才会信任我，才能把教学工作做好。

我经常想：我是园丁、是育花人，我有责任用心爱护、一视同仁、公开公平的待学生，让学生的精神、人格都能得到全面发展，帮助他们健康成长；有义务帮助他们解决各方面的困难，使学生因有我这样的老师，从而拥有一个健康的人生、幸福的人生。

在日常教学中我会经常的检查自己是否做到了，是否做的合格。我要求自己做到的原则是：1、把学生当成是自己的好学生：2、把学生当成是自己的朋友；3、把学生当成是自己的子女，对贫困家境的学生做到不偏心，一视同仁，平等对待，这样必然会疼学生、爱学生。

有时，学生们免不了会出现这样或那样的问题和缺点，此时我会告诉自己，他们都是些孩子，只要认识到了，知错能改就好，因此，不会刻意简单粗暴的教训、指责。我会耐心地和他们交谈，讲清问题和错误的实质、利害关系以及产生的不利影响，让学生们明白老师对他们是善意的、是爱护的，让他们懂得，只有真正爱护他们的人才会指出他们身上出现的问题和缺点，从而达到了教育学生的目地，同时也拉近了和学生之间的关系。

在小提琴、中提琴专业教学方面，我是专业个别课教师。在这两节专业课中只教一位学生，这是凭责任感、凭良心的教学。我要求自己做到认真备课，同时观看国内外专业演奏家的教学法、演奏资料以及对各时代的作品演绎。通过这样的方式来启发学生在学习专业课时能对不同时期的作品做出正确的诠释并保持发挥学生的演奏个性。老师是教授者。是指导者，所以我要发掘学生们的特质、天赋及潜能，让他们讲出自己的体会和经验，从而得出更好的教学方案和经验。

在教学的过程中我对每个学生分别做好教学计划，上好每一节课，要教会学生们努力学好基本功，掌握必备的专业技能让他们深深的懂得专业基本功是学好专业演奏的根基，教会他们正确理解、处理和表达好乐曲中的音乐要求。同时，还需要自己认真研究音乐史论。通过灵活的方式讲给学生们，让他们记好、掌握好。在上課时，我会结合所演奏的不同时期的作品逐段的、具体的作导航性的指导，只有这样才会完美的完成音乐所要表达的真正真谛。通过以上实施的教学手段使学生们懂得只靠好的天赋，不努力刻苦练琴。只想走捷径、投机取巧是不可能取得成功的。

我经常会对学生们说：要耐得住寂寞，心中不长花不长草，不要受各种诱惑。努力学习、刻苦钻研、发挥创造力、保持个性，只有这样才能在专业上取得成功。我还采取用成功的演奏家及师哥、师姐们在国内、国际上一流乐团任首席的事例来鼓励学生们，使学生们以他们为榜样。向他们学习并敢超他们的成功。

然而，在实际的教学中，每个学生的才能，基础都不相同，这就存在因材施教的问题，职责要求我思考，要求针对不同情况的学生制定不同的教学计划，并采取有效的教学方法。不同程度的学生采用不同的教材、教科书以及乐曲进行训练。针对出现的不同问题用不同的有效方法解决，把学生教会教好，让学生真正的掌握专业技能与技巧。如：在上课时，我不是逼学生练琴，而是让他们从心里喜欢练琴。

对进步大的学生要给予肯定、表扬，让他讲出进步大的原因，讲练琴时如何科学地用“脑”，把好的经验同大家一起分享，这样，大家都会向他学习，从而不断的激励他的自信，使之取得更好的成绩。

对相对差一点的学生从不讽刺、挖苦和批评，我明白一个真理，讽刺、挖苦的结果会使学生胆小、缺乏自信，要多鼓励、多表扬、多疼爱、多认可，激励学生们更加努力自信的学习。要尊重他们的人格，用理论引导，反复示范，调动潜能，深入理解，使学生有信心，从而促使他们人格健康的发展。

对基础稍差一点的学生除了给予合理的、可行的教学计划外。还要精细的、严格的给予基本功的训练，在布置课业时，采取音阶是D大调的，练习曲也是D大调的，乐曲也是D大调的，这样的布置会让学生在练习时感到容易了许多，等于是铺了一个缓慢向上前进的斜坡，也就是常说的循序渐进，使他们在学习的同时感觉不是特别的困难，是可以掌握和学习好的。

还有很重要的一点是，要引导学生善于学习他人的长处。让他们互相听小提琴专业课，取长补短，三人行必有我师，互相帮助、互相学习、互相研究而不是相互嫉妒。

让学生学会勇敢的面对困难和挫折，坚定的迎接挑战和成功，我觉得这才是健康的人生、幸福的人生，这也是我一生教学的宗旨所在。

当获得成功时不要骄傲自满、盛气十足，而应该有谦虚、谨慎、虚心的美德；当遇到困难时，要给予鼓励、帮助，为他们出主意、想办法，协助渡过难关：当专业学习有困难时，让他们早找机会，多给父母、朋友表演，多参加音乐会，不断总结经验，找出不足，练自信和练胆量，让他们充分的展示自己，每次都要录音或录像，并从中找出缺点、不足和失误的原因以及怎样克服。一次又一次的反复侦察问题，解决问题。要充分调动潜能，并保持发挥个性，这样就会达到良好的效果。

让学生科学的用脑，用相对一比一的时间解决更多的难点，更有效的练好琴。在学习的过程中如发现有技术、技巧问题完成不好时，让学生认真读谱，找到具体要求，分段侦察问题所在，先分段落，再慢速练习，分析是左手或右手发生的问题，还是左、右手配合不好的问题，逐个、逐段个个击破。练习时同样要有要求，比如手的预备动作，把位的高度等，是否把四度距架固定好了?换弦的角度是否达到要求?弓的七个平面抓稳了吗?弓的压力是否达到要求?双音是否做到溶和等等都要按标准做好，才可原速练、慢速练、原速合伴奏。

在帮助学生创造练习时，我总结出了一套最有时效的练习方法就是交叉练习，比如第一句和第二句的交叉练习：一首作品和另一首作品的交叉练习；专业课同理论课、文化课的交叉练习；练琴练累了可以同体育课交叉练，这样即产生了新鲜感，又练会了作品。练琴效率也就提高了。

钢琴是有固定键盘的，只需手指按下就可准确无误发出所要求的音，而小提琴指板上是没有键盘的，也没有吉他等乐器的品，它要靠左手指去按准所需要的音，要演奏好准确的发音，就必须要靠自己在小提琴指板上训练出一个空中的键盘，要建立一个空中键盘就必须严格要求练习音阶，练好音准。在教学中我特别重视并严格要求学生练好双音音阶，我认为双音音阶训练过晚，大脑中枢神经控制左手的能力就差，手指韧带很准

打开。听觉也会不习惯，难辨双音的准确，所以必须早训练。只有平时早已训练好了，到了练习演奏乐曲时(高难度的大型作品)就能胜任，就能完成好。比如：我在刚上每节课的时候学生必须向我回课单双音阶，以示我对音阶的重视。因为我要检查练习的质量，学生必然回去认真练习，久而久之学生的基本功自然提高的很快。因此在高难度作品中遇到三、六、八度、换指八度、十度时不会感到吃力，也能轻松完成。

多年来，我采用的这些教学方法取得了良好效果，成材率高。

由于我教会了学生们在心理、精神、人格等方面健康全面的发展，所以都得到了一个幸福的人生，也都取得了良好成就，为祖国争了光。在我所教的学生中多人在国内、国际比赛中获奖，多人考入国内、国际一流乐团在首席小提琴，多人在国内外音乐大学、音乐学院攻读硕士、博士、艺术家、演奏家文凭，其中有很多学生已成为国际、国内专业小提琴、中提琴的优秀人才，也有许多学生成为其它行业的尖子型人才，他们毕业后都很有贡献，都在为祖国效力，有的还成为领导干部。如：

王晓明，2006年考入瑞士苏黎士国家歌剧院交响乐团，是经国三轮十五人参加竞争被任命为首席小提琴。多年来是国际一流乐团最年轻的首席(26岁)。2007～2010年他被围家大剧院邀请来为北京演出三场，为上海“世博会”演出一场，已到国家大剧院演出过四次，201()年12月1日，在国家大剧院演出小提琴独奏，演奏《维瓦尔第作曲的四季春夏秋冬》，由中央音乐学院青年交响乐团协奏，6日演奏《弦乐四重奏》。同时他也获得了很多国际比赛奖项，为祖国争得了荣誉……。

王晓佟，2002～2004年获沃罗涅日国立师范大学“优秀专家”(“全优”专家)学位；2004-2007年就读于俄罗斯格涅辛音乐科学研究院研究生院，获得艺术学博士学位；2007年4月30日至5月6日，在乌克兰首都基辅作曲家之家舉行的“21世纪青年演奏家国际比赛”获得室内乐组的第一名；2009年3月26日，经国内专家终审评定并报教育部批准，获得2008年度“国家优秀自费留学生奖学金”俄罗斯馆区第一名，这是迄今为止全世界范围内唯一的一位艺术类的获奖华人；2010年11月在俄罗斯举办的室内乐国际比赛被聘为评委。发表论文和论著17篇，多次参加国际学术活动……。

庄然，2000年在全国中提琴比赛中获少年组第一名，包揽全部奖项。2001年获青年组第二名。2004年在加拿大蒙特利尔音乐学院攻读硕士学位，在读期间于蒙特利尔音乐学院协奏曲比赛中获奖。2006年参加世界中提大会获加拿大现代作品比赛。AndrePrevost作品奖。之后又考取美国科本音乐学院，攻读艺术家文凭，现任国家大剧院管弦乐团中提琴副首席。

刘煊。在美国获得小提琴、指挥、经济管理三个硕士学位，现任路易安娜洲门罗市教育局音乐总监。

毛雁。在美国获得密西西比大学硕士学位后，继续在读博士学位。

袁冬。在德国法兰克福音乐学院攻读硕士学位。

冯力，在中国歌剧午剧院交响乐团任中提琴首席。

李淑玮。在中国歌剧舞剧院是优秀小提琴演奏员，能边演奏边舞蹈。在新年音乐会中同著名歌唱家维塔斯同台合作演出。受到人们的赞扬。

郑菲，在夏门交响乐团二提琴声部任首席。

赵婵。是中国爱乐乐团首席之一。

李艺，是上海音乐学院小提琴硕士研究生，在大学任教。赵小璐，获山东艺术学院硕士学位，在学校任教做讲师，并多次获奖。

段晖，毕业于山东艺术学院小提琴演奏专业，获得法国巴黎国立音乐学院硕士和艺术家文凭，现在在巴黎歌剧院交响乐团工作。

丛鸣名，获山艺音乐学院硕士学位，任大学讲师。

张慧敏。获山艺音乐学院硕士学位，多次获奖。

赵蕾、蔡淑荣、吴家爽。正在攻读山东艺术学院小提琴演奏方向研究生。