摄影后期制作

摄影后期制作（共11篇）

摄影后期制作 篇1

数码技术的发展, 使数码相机得到普及, 进而走进人们的生活, 这种智能、便携式的摄像模式得到人们的青睐。但是由于人们专业摄影知识的缺乏和摄影技术的局限, 致使实际的摄影过程中作品的色彩和构图存在问题, 影响其整体效果。而Photoshop图像处理软件正好能够弥补摄影过程中的不足, 调整摄影作品中存在的问题, 根据实际需求对作品进行相应的处理, 以提高摄像作品的质量。

1 Photoshop基本功能简述

目前图像处理软件应用较为广泛的其中之一就是Photoshop, 其主要功能是图像的绘制、编辑、合成、色彩色调的调整等。下面对Photoshop的基本功能进行简要阐述:

1.1 图像绘制

采用Photoshop处理图片时应以绘制图像为基础, 这样才能够按照人们的实际需求对图片进行相应的处理, 比如镜像、透视等;另外, 还能够修复图片中残存的问题, 去除影响美观的斑点、皱纹等。

1.2 图像合成

在用Photoshop处理图片时, 可以将色彩、光线景深等不同的图片通过图层操作或软件中相应的工具进行处理, 使图片光感和谐, 也能够明确图像的意义。

1.3 调色上色

对于有特定色彩需求的图片而言, 可以通过Photoshop对其明暗度进行相应的调整, 调节图像的色差, 同时还能够根据图片的整体效果在不同颜色之间进行调整和切换, 进而使图片达到预期的效果。

1.4 特效添加

在艺术摄影或广告行业中, 人们对图片的效果会有特殊的需求。因而, 在Photoshop中, 可以利用滤镜等工具对图片进行处理, 使图片具备特定的艺术效果, 满足人们的需求。

1.5 自动校正镜头

镜头的扭曲和色差掌握的不好都会影响图片的效果, 对于这类图片, 可以用Photoshop对其进行自动校正, 不但能够快速对照片做出调整, 还能增加图片的美感。

2 摄影作品后期制作中Photoshop的实际应用

2.1 重新构图

利用Photoshop对作品重新构图时, 大多数是利用裁剪工具和变形命令, 按照实际需求和画布的大小对作品进行裁剪或变形, 以达到理想的效果。在实际二次构图操作中应当注意图片想要突出的主体, 然后合理布置主体外的其他物体, 使其布局合理, 进而突出主体的效果。同时, 在二次构图时, 作品主体的位置要突出, 可为其选择简单的背景, 避免出现作品色彩纷杂, 以及与作品拍摄主题不相关的物体。另外, 还要注意画面的整体结构, 掌握正确的构图技巧, 应该将画面三等分, 然后再得出四个交叉点, 最后将图片的主体放在交叉点的位置。只有掌握正确的构图方法和技巧, 才能运用Photoshop图像处理软件制作出高品质的摄影作品。

2.2 图像亮度以及色彩的调节

在实际的摄影作品中, 往往会出现色彩和亮度差的现象, 在后期制作中可以使用Photoshop中的曲线以及色阶调节对其进行色彩校正或平衡调节, 以此来改善图片的效果。但是, 在Photoshop中色彩平衡通常是对图片的单一色彩进行调节, 可以通过相应的调整来实现图片的色彩需求, 但是在调整时会影响到其他色彩。而色彩校正也能够实现对单一色彩的调节, 但是不会影响到其他色彩, 所以, 运用Photoshop时应当根据图片调整的需求和色彩校正平衡的特点对图片进行处理。同时, 在实际的色彩校正平衡过程中还应该注意, 当图片出现潜在的色偏时, 首先要掌握其亮调, 因为人们总是对较亮部分的色偏敏感, 并且很多图像的色偏在一定范围内比较严重, 所以如果想要单独对这部分色彩进行调节时, 就要控制色调的范围, 以防使其他色彩发生变化, 。另外, 在校正图片色偏的过程中, 应该选用中性的灰色, 并且应该按要求使用HLS模式, 这样才能保证良好的补色效果。

2.3 修饰图像中的缺陷

对于图片中的缺陷, 可利用Photoshop中的修复画笔、仿制图章等工具进行修补。但是在实际的操作中, 对操作者的技艺有一定的要求, 还要求操作者要有耐心, 并且要做到细致。例如, 在使用修复画笔工具时, 应该多次选取采样点, 注意调节工具的模式、样本等。另外, 在修饰图像时, 应该将原有图层复制, 继而对新复制的图层进行操作。

2.4 图片中人物的修饰

数码摄影提高了画面的清晰度, 但是同时也将人物皮肤的缺陷暴露出来, 影响摄影作品的效果。因而, 在图片后期的制作中人物皮肤的修饰十分重要, 通过Photoshop中的磨皮功能就能实现对人物皮肤的修饰。而磨皮功能就是采用模糊或将暗点调亮的方式, 减少或消除皮肤上的一些斑点以及细纹, 使皮肤看起来更加光滑。在实际的磨皮操作中, 可利用通道计算, 一般人物最暗的通道为蓝色通道, 因此先复制蓝色通道, 对蓝副本进行高反差保留操作, 执行滤镜菜单下其它子菜单中的高反差保留命令, 设置半径参数为10。再对蓝副本进行多次叠加计算, 执行图像菜单下的计算命令, 选择混合模式为叠加, 其余的选项为默认。一般需要进行三四次计算, 每次计算都选择叠加混合模式。经过叠加计算后, 图像的反差更明显了, 黑的地方更黑, 白的地方不变。再将Alpha3作为选区载入, 然后反选选区。打开图层面板, 单击“创建新的填充或调整图层”按钮, 选择曲线命令。调整曲线适当提高亮度, 已达到最终美化效果。

经过上述的处理, 图片中的人物皮肤将会得到有效的修饰, 也能够达到预期的效果。但是在实际的磨皮处理中, 需要技术人员耐心细致, 需要反复处理, 仔细观察, 结合自身的专业知识做出合理判断, 才能提高人物的成像效果, 达到提升摄影作品的整体质量。

总之, 在运用Photoshop软件进行摄影作品的后期制作时, 应该根据图片的实际需求对图片进行相应的调节。当然还应该认识到, 图片处理软件只能够起到辅助作用, 还是应该提升摄影技术, 这样二者相辅相成, 才能保证摄影作品的效果。

摘要：科技的迅猛发展促使数码技术日新月异, 目前数码摄像的应用极为广泛, 不仅仅应用于摄影行业, 还涉及到广告传媒等行业。而在数码摄像中, 高质量的影像作品不但与摄像技术和摄像师的审美有直接的关系, 影像作品的后期制作也十分重要。在后期制作中通过专业技术人员的编辑, 可以调整作品的视觉效果, 提高影像作品的整体质量。目前, 摄影技术人员认可这款Photoshop图像处理软件, 并在摄影作品的后期制作中广泛应用。文章简述了Photoshop的主要功能, 及其在摄影作品后期制作中的应用, 以期为摄影从业人员提供参考。

关键词：Photoshop,基本功能,摄影作品,后期制作

参考文献

[1]陈桂珍, 朱晓礼, 刁玉琦.高职《Photoshop平面设计》课程网络教学资源建设的探讨[J].九江职业技术学院学报, 2011, 11 (04) :20-22.

[2]彭建平.项目教学法在《Photoshop图像处理》课程教学中的应用[A].湖南省职业教育与成人教育学会2012年学术年会优秀交流论文集[C].2013.

摄影后期制作 篇2

我还记得向丽老师给我们上的第一节课，老师问我们为什么会选这门课，有没有是因为对这门课感兴趣的、因为爱好而选择的，有的说是为了这门课的学分，有的说是上过老师的课老师人很好就选了。不管当初选这么课的目的是什么，重要的是我们在这门课当中学习到了什么。现在的大学生越来越多，我们也越来越觉得大学是一个空壳，仅仅一个文凭，学习的是一些空洞的知识。

我曾今参加过我们学院曾书记组织召开的毕业生转正支部大会，会议上07级得学姐学长们说了很多他们的真实感受，其中有人说到，他们学习的知识对于现在的他们毫无作用。就例如计算机一级的内容是工作后经常用到的，而计算机二级花费了很多精力学习却没有什么用。而向老师的课却是让我们真的学习到了知识。以下是我在老师这门《摄影制作工艺》学习到的知识。

首先，我们学习了数字摄影后期制作工艺，老师给我们讲了一些暗房制作工艺，例如暗房操作洗照片通过恒温水浴、定时器、印相机或放大机（校色片）以及温度计相应的盆盆罐罐、冲洗药水和夹子等彩显--漂定--水洗--烘干洗出照片。接下来老师给我们介绍了照相机，年代久远的和现在的单反，让我们简单的了解下。然后老师教了我们一些很实用的东西，通过Photoshop来处理照片。

1、直接使用亮度/对比度或锐化后使用亮度/对比度调整模糊的照片 ；２、美化人像，用印章工具去除素材照片上人物鼻子上的斑点，调整曲线，使图片变亮，用画笔在眼睛、头发、嘴巴等意外的地方进行涂抹脸上的斑点，以保持脸的轮廓线，画笔大小随时调整 ；３、光晕效果制作，处理照片的构图缺陷——校正广角畸变；４、双胞胎制作，合成图像；５、替换有缺陷的天空背景；快速蒙版模式编辑一寸标准像制作；６、画中画效果制作打开一幅素材图像。选择工具箱中的魔棒工具或者用套索工具创建选区，单击“编辑”/“转换”命令，调整图案角度，再单击“好”按钮。单击“编辑”/“定义图案”命令，在打开的“图案名称”对话框中定义图案的名称；７、校正风光照片的偏色，打开图片，为人像创建选区。反选背景后，选择滤镜/模糊/高斯模糊命令。调整半径的大小，达到需要虚化的程度，取消选区即可产生爆炸效果。８、虚化背景，用选区工具选择照片的主体——人像。执行选择反向命令或者用Ctrl+Shift+I快捷键，选中背景。

执行滤镜/模糊/高斯模糊命令。调整半径大小，达到需要虚化的程度，调整模糊的照片。学习Photoshop让我体会到，学好Photoshop要有“三心二意”：一是信心，眼看那么繁琐的步骤、复杂的操作、大串的命令，别怕！二是恒心，一步一步向前走，一个一个做练习，只要坚持，一定能闯过来！三是细心，每做一个练习，都要想一想，这里有几个知识点，解决什么问题。然后是要有自己的“主意”，要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。最终要实现精彩的“创意”。

摄影后期制作 篇3

关键词：PHOTOSHOP；后期制作；画面效果

现在，数码相机在人们的生活中已经普及，人们运用数码相机记录生活，记录自然风光，将生活的精彩瞬间保存。数码相机的储存空间比较大，而且能够对拍摄的照片进行后期制作，使画面更加美观。但是，很多摄影爱好者在使用数码照片后，却不了解如何处理照片，使照片变得更加美观。

1 数码照片的后期制作在摄影作品中的影响综述

现在，数码影像在人们的生活中出现，对人们的生活产生了重要的影响，数码相机的使用者也会接触到PHOTOSHOP。在摄影作品中，逐渐实现了摄影作品和平面作品的融合，其界限也越来越不清晰，其原因在于PHOTOSHOP的使用使照片的效果提升。在对摄影作品进行后期制作的过程中，与平面设计还是存在一定的差别的。在生活中的摄影作品中，尤其是在摄影比赛中，是不允许过多地使用PHOTOSHOP的，充其量也就是对照片的剪裁和调整反差的使用，但是，在实际的参赛作品中，往往还使用了PHOTOSHOP的其他功能。

摄影作品能够对光影捕捉，形成的合理沟通给人们带来美感，数码照片在经过后期的处理后，能够实现摄影的效果，能够通过滤镜的方法实现光学的效果，而且能够对曝光削减，使画面看起来更加自然。在摄影作品进行后期的处理后，让人看不出处理后的痕迹，这就需要按照自然光的处理原则来处理，只有看不出明显的处理痕迹的摄影作品才能称得上是合格的摄影后期制作。

数码照片的后期制作现在已经作为摄影的重要组成部分，后期制作技术与摄影技术是不能分割的，二者共同促进了照片更具美感。如果在拍摄照片后，否定PHOTOSHOP的功能，那么，我们就只能够得到质量一般的图片。

后期制作在数码照片的处理上能够达到令人惊叹的效果，去能够将传统的摄影方式和电子式的摄影方式结合起来，从而能够促进作品的可看性。电子摄像技术是摄影技术的补充。

2 数码照片的后期制作在摄影作品中使用的误区分析

现在，数字摄影技术能够达到良好的效果，但是，还是存在一定的误区的。

2.1 一般情况下，滤镜能够对图像的效果产生很大的影响

在数码时代，主要使用的是光学滤镜，PHOTOSHOP的功能是比较完善的，但是，其还是不能将所有的光学滤镜取代。

（1）UV镜和天光镜。UV具有抵抗紫外线的效果，但是，在很多摄影人员的眼中UV就是一个透明的镜头盖，但是，运用PHOTOSHOP的后期制作还是不能够取代自然光的效果。

（2）CPL偏振镜。CPL偏振镜能够消除摄影作品只中的偏振光，在运用PHOTOSHOP进行后期制作时是不能实现的。

（3）ND镜。ND镜能够使光线变暗，防止曝光的可能性的发生，在数字化的照片处理方式中，这种作用是不能取代的。

（4）渐变灰镜，使高光变暗，对影调进行调整。渐变灰度是所有后期制作都不能替代的，基本上光比都控制在1∶256。

2.2 图像越锐利越好，其分辨率也就越高

在运用PHOTOSHOP进行图像的锐化的过程中，是将边缘的对比度提高，将锐化过的图片放大后，会发现图片的锐化程度越大，那么，边缘的线条也会越加的模糊，而且会出现纯白的像素，在锐化亮边的基础上继续锐化，那么，纯白的像素就会越来越多，就会使图片失真，照片上的大量的細节就会突显不出来。单位像素的分辨率也会下降，出现边缘图像质量低下的问题。所以，在对图像锐化的过程中，要把握好限度，在锐化中，如果边缘处已经出现了亮边，就不能继续锐化了。

2.3 反差越大，视觉冲击力越强，色彩的饱和度越高

现在的摄影技术中，不仅仅要运用反差来展现色彩的饱和度，也要通过低反差的手法，追求画面的和谐一致。在摄影作品中，要追求自然和真实，在对明暗界面进行表达的时候，能够呈现出层次感。在对摄影作品分析时，通过直方图的形式，可以看出很多作品中都能够展现出色阶的跳跃式的分布，但是，色彩的反差过于生硬，显得照片不自然，而且暗部的信息不能展现出来。

2.4 降噪的颗粒越小越好

色彩噪点的形成是由于在运用数码相机拍摄时产生的干扰信号造成的，在照片上通常会呈现出红色和绿色的斑点，在处理噪点时，通常使用的是降噪的方法，各类软件都能够通过降噪的方法，能够降低色彩的饱和度，而且能够将红色和绿色的噪点转化成与背景相协调的灰点。但是，要注意的问题是，色彩的噪点在降低时，就导致图片的饱和程度的江都，噪点的颗粒有大小之分，噪点颗粒的粗细与照片的细节保留是密切相关的，但是，降噪的过程中，软件是不能够对粗噪点和细噪点进行区分的，在对不同的粗细程度的噪点清除的过程中，就导致照片上细节信息的丢失。

2.5 其他的误区

在运用数码相机拍摄的过程中，如果考虑到能够在后期运用PHOTOSHOP进行修改，那么，在拍摄的过程中就不会那么谨慎，尽管很多在拍摄的过程中遗留下的缺陷能够通过后期制作来完善，但是，在照片拍摄的环节还是要认真把握，使照片能够达到最佳的拍摄效果。在一些特殊场景的拍摄中，由于受到条件的限制，可能不能达到拍摄的要求，摄影人员也没有充足的时间去完善构图，在后期制作中，可以将一些不必要的元素在照片中删除。

数码照片的后期制作是摄影技术的重要构成部分，摄影这项技术具有瞬间性的特点，所以，不能够对其规律进行改变，通过软件后期制作后的摄影作品，是纯粹摄影的一个分支，其有优点，也有缺点。运用数码相机拍摄的过程就是一个创造艺术的过程，所以，运用必要的软件对艺术进行加工还是很有必要的，在运用数码相机拍摄后，能够合理地运用PHOTOSHOP等软件，借助这类软件，提高摄影作品的质量，还是很有必要的。

3 结语

现在，数码相机已经普及，人们在生活中运用数码相机可以记录生活的点滴。数码相机的拍摄是一种原生态的记录方式，能够展现出生活的真实性，在借助PHOTOSHOP这类软件，能够让照片变得更具有美感，能够通过对构图和色彩的调整，使图片更加具有可看性。但是，在运用PHOTOSHOP这类软件时，不能盲目地使用，应该防止使用软件的误区，不能认为图像越锐利越好，其分辨率也就越高，降噪的颗粒越小越好，图片的饱和度越高，图片就越漂亮。

参考文献：

[1] 赵亮.数码照片的后期制作在摄影作品中的影响[J].艺术研究，2010（01）：134-135.

[2] 唐骅.光与色的交响曲——摄影艺术语言漫论[J].美与时代（上），2012（05）：27-32.

[3] 符冰.媒介融合背景下对新闻摄影教学的探讨[J].新闻传播，2012（09）：80-81.

摄影技术在动画制作中的作用分析 篇4

在动画涉及到的诸多技术手段中, 无论是商业动画还是艺术动画, 都必须掌握好一定的摄影技术与艺术, 把摄影当做一门专业课程来开展教学与学习, 因为动画从诞生到现在以及以后的发展, 都注定与摄影密切联系在一起。但是从当前我国动画发展情况来开, 其在发展的过程中还存在一定的问题, 教育过程中没有充分理解动画的特性, 忽视了摄影对动画的影响, 迫切需要深入开展相关研究, 理清摄影与动画的关系, 明确摄影对动画的作用, 发现摄影对动画创作以及教育的重要影响, 从而进行教育方向调整, 培养出更多艺术素质与技术技能俱备的专业动画人才, 创造更多好的动画作品, 发展我国文化产业。

1 摄影镜头景别在动画制作中的作用

对于动画制作来说, 利用镜头语言实现每一格动画画面之间的衔接是关键, 因此摄影的镜头运用是让动画活起来的关键。而在摄影镜头语言中, 景别是一个关键点, 景别使用得当能够让观众对画面产生空间感, 表现出人物与空间的关系, 在很大程度上影响了整个动画的叙事策略, 利用景别缔造层次感和顺序感, 赋予画面动态特征。

2 摄影镜头视角在动画中的作用

镜头视角运用是摄影艺术的重要表现形式, 在动画摄影中, 如果能够灵活运用镜头视角, 你能够赋予画面不同的风格内容, 让观众在观看过程中看到事物的多面。比如同样一个任务角色, 在仰拍镜头中能发现人物的高冷, 利用测拍镜头则能彰显人物的独立与阴暗, 而在俯拍镜头中又能看到任务的卑微一面, 类似这样的镜头视角运用还有很多, 无论是从正面、侧面, 都能感受到不同的效果。而利用镜头视角在不同方向上的运动也能刻画出不同的动画效果, 比如借助摇镜头能够全方位的展示人物所处的环境。[1]不同的视角镜头能够带来不同的表现效果, 展现不同的人物情感, 可以说视角镜头是动画制作过程中用来丰富画面内容与多层次展现情感的关键, 是摄影技术在动画制作中一大应用。

3 摄影画面构图艺术在动画中的作用

动画多属于叙事性的, 在故事叙述过程中常常需要对人物的主次进行区分, 这就需要在画面构图中灵活采用构图艺术, 突出主体地位。通常情况下, 在进行动画制作时主角与配角同时出场, 主角都处于画面中人一眼能看到的为主, 而将配角若有若无的进行淡化, 比如说将配角隐藏在主角的背后, 或者在画面划分上给主角三分之二的画面比, 而配角只有三分之一的画面, 还可以利用主角的正面与配角的侧面对比来让观众明确主次。这些画面构图的艺术手段都是直接取之于摄影的画面构图相关理论。

在摄影画面构图艺术中, 画面的主体、陪体、背景是构成整个画面的核心点, 其中陪体和背景都是用来陪衬主体要素的重要道具, 在陪衬中产生对比, 再对比中丰富画面效果。依据技巧进行划分的话, 可以分为三角形构图法、四边形构图法、曲线构图法、等分构图法、三分构图法、黄金分割构图法等不同展现形式。在应用的过程中, 不同的画面构图都能取得不一样的展示效果, 使得动画整体上具有层次感, 在不同的构图中更容易区分出每一个人物的性格特征以及在动画中的主次地位。表达出画面层次的清晰感, 让观众能够通过构图分辨人物个性以及人物在动画电影当中的地位。

4 摄影灯光语言的运用对动画的影响

在摄影中, 能借助视角对人物情绪进行渲染, 而要想尽可能的表达出人的内在情绪, 则需要灵活使用灯光语言的艺术。灯光语言在对灯光的极致运用中能够有效地凸显人物主体的特征, 无论是对故事环境的营造, 还是对人物情感的展示, 又或者是对故事情节的张弛把控都能起到意想不到的作用。

动画中的灯光运用艺术来源于现在摄影。分析现代摄影中已有的灯光语言, 包括正面光、侧面光、背面光, 每一种光还能细分, 比如侧面光分前测光、后测光, 每一种光从不同的角度打出, 配合不同的明暗对比, 都能获得完全不一样的效果, 凸现出不同的东西。[2]比如多用在人物特写上的正面光, 虽然整体来看平淡无奇, 但是却能完整的表现出人物的基本属性, 凸显人物的地位;与被拍摄的物体保持四十五度斜角的前测光, 在光影布局上能使得人与物的大部分呈现在阳面, 还有小部分隐藏在暗处, 从阳面到阴面的自然过渡, 使得整个画面色调明快, 能够丰富整体画面, 多用在中青年人物群体中, 呈现人物的立体感;常用在背影拍摄中的后测光在运用中会选择与被摄人物成135度斜角, 使得人物的大部分身体隐藏在暗处, 小部分曝光在阳面, 如此才能够在具体的情境中有效烘托气氛。

动画是艺术与技术的结合体, 从其诞生到发展, 很多技术与艺术都深刻的影响到动画的发展趋势, 其中摄影与动画的关系更是密切。从字面来理解, 动画即赋予生命的意思, 通过技术手段使得一张一张静止的画面动起来, 赋予其生命, 与摄影不一样, 它是属于动的艺术, 讲究画面衔接之间的镜头感, 但是也需要运用到作品的构图、视角等摄影相关的知识, 而这些都是摄影过程中必须学习的专业素质。[3]研究摄影艺术与技术对动画的影响具有其深刻的历史与现实意义, 既能够明了动画的发展历程, 也能更好的指导动画未来的发展, 对于动画人才的培养更具有指导性意义。

参考文献

[1]仝琳.论摄影技术在动画制作中的重要作用[D].济南:山东师范大学, 2010.

[2]王甫.电影三维动画中的镜头艺术[J].电影文学, 2009 (12) .

从构图到后期 人像摄影全解析 篇5

・人像摄影的光线与构图

去年热播的《琅e榜》你有追么?小编仍还记得那会儿还火了一篇以构图来分析《琅e榜》凭什么好看的文章，感叹如今为了拉收视率的网文角度之刁钻也是没谁了。其中举的例子比如――

V字构图

V字构图能够使被摄主体在一群人中突显，V字外虚化前景。

三分法构图

三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。它是“黄金分割”的简化版。

对角线构图

对角线构图比较轻灵，活泼，最大限度的利用画框的长度，但是容易产生不稳定感，因此，对题材要求比较高，不是所有的对角线构图都是成功的。而且，因为对角线容易产生画面的割裂感，因此，往往需要进行一定的包装和处理。

除了上面介绍的构图标准，还有水平线构图、三角形构图、线条法构图等等，其实所谓的构图规则都是可以被打破的，但目前沉淀下来的这些，都是经过绘画和摄影多年探索后人类形成的一种共同趋势，值得去借鉴。

人造光源不同角度照射效果

上图说明了一个人造光源照射到人面部的时候，成像的光效，这就是闪光灯人像单灯的效果，我们通常在室外环境中使到它。左侧文字意为闪光灯垂直照射人物的3个角度，上侧文字意为闪光灯平行照射人物的8个角度。拍摄人像往往我们不需要这么跨度的光比，一般来讲，缩小光的亮暗比，对于拍摄人像是非常重要的，所以有时候阴天或阴影中的效果是很不错的拍摄光线。摄影技巧非常熟稔的摄影师通常会选择硬光中的软光或软光中的硬光进行人像拍摄。

由于市面上闪光灯有好多品牌，不能逐一为大家说明具体操作，我们最熟悉的佳能闪灯举例。虽然和其他品牌操作上有一些有差异，但功能的效果都是一样的。

像佳能尼康都有自己的闪光灯信号发射器，这样来说配合原厂灯有个很好的配合，这里用佳能闪光灯430III-RT型闪光灯搭配信号发射器 ST-E3-RT为例，因为这个既可以使用TTL闪光测光系统控制输出，也可以通过信号发射器调整从属单元的输出闪光补偿、闪光频闪及高速同步等功能，这样的系统比较全面，在拍摄中比较省事省时间，但是好东西价位都不便宜，大家可根据自己的需要搭配。调整也非常方便，因为和原厂灯都是一样的操作模式，所以只要会用闪光灯，这个就很好操作。

而且目前有些高端一点的单反相机可以省去信号发射器，也叫闪光灯同步器，用佳能新出的80D举例，可以使用机顶闪灯为主控灯，引闪离机的从属单元闪光灯。而且主控的机顶闪灯可以不闪光，这样就不会影响到拍摄的造型光线了。

我们还可以对人像较暗区域进行补光，而补光通常情况下要比自然光线暗，最多和光线最亮区域达到1:1的比例，这样画面才会感觉自然。如果在没有反光板的情况下，也可以利用环境中的白墙、浅色衣服或其他可以反光的浅色物体进行反光。

用一个反射器来照亮你的“对象”

许多反光板都有两面，你可以选择白的、银的或者金的反光表面。白的反光板可以加倍柔化坚硬的阳光。没有反光板?用张白纸试试……

・正确曝光

相机的测光系统在拍摄时起着至关重要的作用，它可以计算出多少光线应该进入到相机里进行正确的曝光。自动对焦有时很棒，但不一定万无一失，比如拍摄环境非常极端的时候，相机的计算和你想要达到的效果完全两样(白净的皮肤或服装会弥补机器的曝光不足，这在婚纱摄影中相当常见)。

相机的默认设置是，在半按快门按钮时，自动对焦和自动测光会同时进行。但是，在某些场景下，自动对焦和自动测光分开进行会更加方便，比如人像摄影时。所以最好将两个功能的控制按钮分开。可以在自定义功能的设置中将快门按钮设置为自动曝光锁，而将自动对焦功能分配给自动对焦启动(AF-ON或自动曝光锁)按钮。通过将自动对焦和自动测光操作分离，摄影师可以在自动对焦完成后进行最终的构图整理时再决定自动曝光参数。

补偿调到+2.3时的效果 背景细节有一定丢失

通常情况下先尝试+1的正面曝光补偿，再回看你拍摄的照片，如果你觉得仍需要提高的亮度，则继续增加曝光补偿。

・镜头选择

拍摄人像，70-200mm F2.8镜头使用的范围最广，佳能尼康的这种专业级镜头成像很理想。35mm、50mm、85mm焦段的镜头也非常好用。佳能35mm的镜头选择II代，镜头效果非常好，其他专业镜头也可以，但是这几支更为出色。

70-200mm f/2.8的长焦镜头，也能够创作出令人惊喜的人像拍摄。它能够让你放大到更为接近你的被摄主体，从而减少背景的干扰。而中焦的50/85mm镜头更接近于实际人物，在拍摄面部较平人物时，可以更好的表现人物的骨感。

配合大光圈的镜头来拍摄人像会占尽优势，尤其是摆拍。在焦距和物距不变的情况下光圈越大景深越浅，浅景深能更好的虚化背景，突出被摄主体，能将观者的视线马上集中到主体上。而大光圈还伴随着奶油般的虚化效果，也是很多摄影爱好者们一直追求的效果。

大小光圈对比示例

f/2.8(左)和 f/5.6(右)之间的差异看起来不大，但是大光圈能够更有效地模糊背景细节。光圈要根据人物的多少，远近来调整，最终的效果就是拍摄一个人的时候这个人物要清晰，拍摄多个人物的时候，所有的人物要清楚。根据不同的拍摄条件，光圈的使用要随之而变化。

使用大光圈不但能够保证足以凝固瞬间的快门速度，还能营造浅景深，难点在于保证焦点足够清晰，这通常需要较复杂的对焦技巧以及高性能机身。使用小光圈后快门速度不足以凝固瞬间，景深也会变大，这样的拍摄更适合记录物体运动轨迹，此外由于合焦区域较大，对于对焦精度的要求不高。

・快门速度

设置快门速度要考虑镜头的焦距，一般情况下快门速度不能低于镜头等效焦距的倒数，比如用50mm的镜头拍摄时快门速度不低于1/50秒。当然，随着数码机身的像素数越来越多，以及镜头/传感器防抖系统的介入，这个数值并不固定。

快门速度越高，画面中运动的物体就越容易清晰。在曝光瞬间，高速的快门会使影像传感器上留下清晰的影像。使用高速快门进行连拍适合与动态人像的捕捉。

设置光圈优先模式并保持较大的光圈，增加感光度(比如从ISO100升至400)。在低光的环境下，需要将ISO提高到1600，3200甚至6400。小颗粒也比糊的照片好。通常中低级别单反机身为1/4000秒，高级机身为1/8000秒。此外一些入门无反相机采用全电子快门时，最高快门速度可以达到1/16000秒或更高。

・创造角度

大多数人在拍摄时总想着，我要把能拍到的地方都拍到，站得老远。结果就出来一张张标准的游客照或剪刀手照。不如多试试放大景深，不要让主体总处于画面的中心位置。人和机器动起来，找到那个独特的角度。

“镜头离我远点，把XXX拍到”。当被拍摄对象这么说的时候，你可以选择按TA的要求这么做，但你仍要试图沟通让对方允许你找到其他角度进行拍摄，比如特写。

要拍好局部特写最简单的方法就是直接将镜头聚焦在主体上，这样可以让读者一眼就看出拍摄者想表达的重点。这看似简单的拍摄方式，其实更需要拍摄者仔细思考元素在画面中的安排，往往差之毫厘的构图就能带来完全不同的效果。如果因器材或现场环境的限制，不能取得最理想的构图时也不用太担心，后期可以进行裁切或其它方法(例如加上暗角效果)辅助，以达到你心中最理想的效果。

・俘获你的拍摄对象

如果你的拍摄对象表现得非常忸怩，不妨和TA谈谈诗和远方。花点时间进行沟通，这样拍出来的片子才是“活的”。你的拍摄主体应是什么样的表情?站姿?是否微笑?要不要看镜头?这些都会给彻底改变整个照片的观感。所以在拍摄的时候，你应该尝试去捕捉对方一系列动作，之后慢慢挑选(所以最好不要在拍摄的时候去删照片)。你也可以给TA看看刚拍摄出来的效果，建立起双方之间的信心。

・后期

对于数码摄影而言，后期操作早已经成了必不可少的一环。比如精致人像五官，调节画面明暗等等。

修饰皮肤 精雕细琢美化五官

人像皮肤修饰是人像修饰中最为难操作的部分，皮肤既要修饰干净又要保持质感和结构。

调整照片色调明暗

人像拍摄经常会出现曝光的问题，或者曝光不足，或者曝光过度，或者对比度不合适导致画面雾蒙蒙没有细节层次。其实这些在PS后期中都可以调整的，只要拍摄照片时候不是太过夸张几乎是可以找回所失去的暗部和亮部细节的，还原照片曝光是完全可以实现的。

摄影后期制作 篇6

善现（Celavision）视觉工作室就是一家利用电子现场制作（EFP）方式，为大型活动和高端婚礼提供视频制作服务的团队。该团队成员都曾供职于央视，有着十年以上的现场制作经验。在录制活动、婚礼节目的过程中，他们意识到EFP的制作方式不仅能活跃现场的气氛，更重要的是，能够提高工作效率，为客户节省宝贵的时间。EFP制作方式使得他们在活动、婚礼结束后，能够迅速交付客户一个现场制作的节目版本。

为了保证广播级的节目质量，善现视觉利用澳大利亚Blackmagic Design公司的ATEM 1 M/E切换台，ATEM 1 M/E Broadcast Panel控制面板、HyperDeck studio固态硬盘录像机、SmartView HD高清监视器、ATEM Studio Converter和ATEM Camera Converter转换器搭建了一套便携式的8讯道高清光纤移动演播室系统。

2012年8月8日，善现视觉在北京奥展国际艺术汇，用一次完美的现场录播，给“光荣与传承——建工杯 2012北京奥林匹克城市国际摄影大展”开幕式提供了不可或缺的视觉元素，成为整个仪式环节中重要的组成部分。

该大展由北京奥运城市发展基金会主办，中国摄影出版社承办，北京建工集团有限责任公司协办，北京市政府、奥促会、中国摄影家协会等单位的相关领导均出席这次开幕式，包括央视在内的数十家媒体前来报道。善现视觉此次的任务是，在伦敦奥运会举办期间，把这同样深具意义的活动记录下来，并完美地为开幕式现场营造热烈的气氛。

善现视觉在现场布置了四台带有SDI接口的广播级高清摄像机，其中一台安装在摇臂上。每台摄像机上悬挂了一个ATEM Camera Converter。ATEM Camera Converter将摄像机的SDI信号、本机话筒的音频信号、内部通话和Tally嵌入到光纤。通过光纤传输到移动演播室系统中的ATEM Studio Converter后，被解嵌为视音频信号和Tally，然后输送给ATEM 1 M/E切换台。光纤布线快速方便，且可以长距离传输。利用ATEM Camera Converter和ATEM Studio Converter，导播与摄像师之间、摄像师与摄像师之间都能够通话。

现场导播使用切换台控制面板对不同机位的镜头选择、切换。监视器上可以分割显示10路视频画面，让导播直观地监看8路信号源，最终的节目信号被记录在HyperDeck Studio硬盘录像机的SSD硬盘上。这种现场制作模式可以为后期制作节省大量时间。回到后期机房，只要稍加剪辑和包装，就能很快将节目内容交付客户。不仅客户节省了时间，制作方也节约了很大成本。

值得一提的是本次活动中EFP与现场大屏幕的配合。善现视觉的负责人刘斌介绍说：按照客户要求，现场4米高的大屏幕上，需要在仪式的不同时间点分别播放开幕式宣传片、大展的LOGO图片、以及来自现场的实况。为完成客户的这一复杂要求，导播团队将LOGO图片预先存入ATEM 1 M/E的媒体池，以备随时将其显示在大屏幕上；并使用一台苹果笔记本播放开幕式宣传片，这台笔记本电脑被当作ATEM 1 M/E切换台的一路信号源；最后，导播助理使用另一台苹果笔记本，来控制何时在大屏幕上显示宣传片视频、LOGO图片以及现场实况这三路信号之一。这样复杂的要求能轻松达成，其中的奥秘就在于，笔记本上安装了Blackmagic Design的软件控制面板，它可以让导播助理与导播能同时控制ATEM 1 M/E切换台，但又不会干扰到导播的工作。

由Blackmagic Design公司提供的这一完整的移动演播室方案，让低成本、高质量的广播级电子现场制作成为未来的发展潮流。这个解决方案适用的活动类型非常广泛，已经成为众多制作公司重要的业务项目和盈利增长点。

摄影后期制作 篇7

出版时间:2013-10-01

ISBN:9787115328502

所属分类:

图书>计算机与互联网>图形图像/视频

《Lightroom 5高手之道数码摄影后期处理完全手册》详细讲解了用Lightroom 5进行各种数码摄影后期处理的基本知识和操作技法。《Lightroom 5高手之道数码摄影后期处理完全手册》不是对《Lightroom 4高手之道》的简单升级, 而是一本完全重新组织和写作的教程。

《Lightroom 5高手之道数码摄影后期处理完全手册》共3篇27章。上篇为Lightroom 5与摄影基础, 阐明了数码摄影后期处理的基本概念以及后期与前期的关系。中篇为Lightroom5快速入门, 以照片处理流程为主线, 介绍了Lightroom的基本操作, 让你看到使用Lightroom组织与修饰照片的全流程。下篇为Lightroom 5实用技巧, 讲解了《Lightroom 4高手之道》中没有涉及但是具有重要实用价值的后期处理的技术、方法和思路, 展示了Lightroom 5的新功能, 以及演示了如何将这些新功能整合到日常的操作流程中。

随书配套DVD中附赠了48集 (总时长超过210分钟) 高清 (720P) 视频教程和全部练习文件。这些制作精良的视频将帮助读者快速学习和掌握Lightroom 5, 而完整的练习文件则便于读者进行同步练习。

摄影后期制作 篇8

航空摄影所得到的像片都是中心投影的, 即所有的投影线均汇聚于相机的摄影中心, 在当今数字信息时代, 基于DEM对于原始影像逐像元进行数字微分纠, 便得到了数字正射影像图 (DOM) 。

2 DOM的生产模式

本文介绍的基于数字摄影测量工作站的双像立体测量方法, 是以数字影像为基础, 通过计算机进行影像匹配, 自动识别同名点建立立体像对, 生成像对DEM, 再由DEM分别对左右片进行数字微分纠正获得DOM, 基于一般微机设备的单片数字微分纠正是对数字化航片影像或数字影像, 以像元为基础并利用相应的DEM进行纠正, 消除航片 (或数字影像) 倾斜带来的误差和地形起伏引起的投影差, 从而获取DOM。

3 制作DOM的方法比较

通过全数字摄影测量系统制作DOM, 是当前普遍采用的一种方法, 它精度高、自动化程度高、速度快, 适用于大批量的DOM生产。利用左核线影像或右核线影像、根据绝对定向结果、和数字高程模型DEM, 生成单像对的数字正射影像 (DOM) 。选用左右核线影像得到的DOM是有差别的;连续像对的绝对定向不一致时, DOM的接边必然出现系统误差, 如错位或重影等。

数字文登地理空间框架项目中制作1:500比例尺DOM的工作, 我们采用了两种作业方法:一、采用Virtuo Zo系统生成DOM;二、应用航测软件Map Matrix和EPT V1.1生成DOM。

3.1 应用Virtuo Zo系统生成单片DOM

具体方法是:在系统主界面上单击设置→正射影像参数, 弹出的设置正射影像参数对话框中, 设置正摄影像的地面分辨率GSD:0.05, 成图比例1:500, 在影像列表栏只保留左影像, 每个模型都要挨个打开, 在影像列表栏这样清除右影像, (如果不清除一张, 则生成的正射影像经常有一部分有重影) , 如果一个测区265个模型, 则需要手工清除265次。其余参数由系统默认即可, 没有进行修改。设置完正射影像参数后, 在Virtuo Zo主界面中, 用鼠标左键单击产品菜单下的生成正射影像菜单项, 程序将会自动生成当前模型的正射影像。正射影像生成后, 可以单击菜单中显示→正射影像, 即可看到生成的正射影像。

3.2 应用航测软件Map Matrix和EPT V1.1生单片DOM

在Map Matrix中, 导入Virtuo Zo的测区, 保存个工程文件*.XML文件。EPT V1.1生单片DOM的界面, 可以快速生成整个测区的DOM, 生成好的DOM就是*.tif格式的, 还同时生成了地理参考坐标文件*.tfw。

3.3 合理的作业流程

在实际生产中, 科学合理的规划生产流程将起到事半功倍的效果。在正射影像镶嵌之前, 要仔细检查每张单片影像是否存在变形, 特别注意:线状地物、地貌和规则地物及其边缘, 如公路、铁路、桥梁及房屋等。通过对DEM的再次编辑, 修改好变形位置后再进行拼接。在将单片纠正后不要急于镶嵌, 而是将整个项目的单片全部采用软件整体匀色后再镶嵌, 因为即使同时期飞的影像也会有不同程度的色差, 所以单张正射影像生成之后, 可以降低成1m或2m分辨率的影像, 拼成此项目范围的一个大的影像, 看看各航线色差的情况, 挑选比较好的在photoshop软件中打开再比较, 找出影像中内容比较全面且色调比较好的作为模板, 来进行批量匀光其它影像。此次文登航片拍摄及处理的质量较好, 但个别航线间仍有色差。匀光处理以后各单片的色彩、对比度等将基本一致, 在正射影像镶嵌后整体色调均匀, 便于测区接边。所以对拼接前的单张DOM进行批量匀光很有必要, 匀光后再拼接生成的DOM色调均匀没有明显的拼接分界线。影像镶嵌步骤:一、影像匀光;二、影像拼接;三、拼好的大块影像接边;四、将接好边的大块正射影像分幅。

使用易拼图 (EPT V1.1) 进行影像镶嵌, 编辑镶嵌线, 使镶嵌线尽量沿着路边、房屋边、水塘与河流边走, 镶嵌线尽量不切割地物。

4 DOM质量检查方法

(1) 目视数字正射影像图有无局部变形, 拉伤、扭曲、划痕、不接边等不合理之处。达到色调一致、对比度适中, 便于外业调绘, 建设规划, 资源调查, 环境监测等方面的使用。

(2) 利用CAD自行开发软件, 打开矢量信息文件并调入相应图幅的正射影像, 观察DOM和DLG的套合程度。

(3) 平面位置精度检查:这项检查主要用以下方式进行:1) 利用空三模型检查:利用原像控点、加密点在立体模型上重新进行内定向、相对定向和绝对定向, 然后采集检测点坐标并与DOM相应地物点坐标比较, 检测二者之间的误差。2) 利用已有成图检查:在GIS软件中同时调入已有数字化成图和DOM, 对比检查误差情况。一般选取较大的道路、水系、居民地等进行对比。

(4) 影像质量检查:在Photoshop等软件中, 将影像放大到一定倍数 (放大倍数不应小于实际像素时的倍数) , 检查是否存在扭曲变形、重影、斑点、划痕、模糊等现象。另外图面应清晰易读, 反差适中, 色调均匀, 灰度无明显变化, 色彩平衡一致, 无明显拼接线等。

5 总结

制作大比例尺DOM时使用Map Matrix和EPT V1.1生单片DOM更方便快捷, 使用EPT V1.1拼接影像和分幅更自动化且效率高, 更科学的流程是:在拼接单片DOM前先对影像匀光, 匀光后再拼接, 能大大减少后期修改的工作量。

摘要：本文以“数字文登”地理空间框架建设项目为例。阐述了制作1:500这样大比例尺DOM的作业方法, 并进行了比较分析, 总结出制作1:500这样大比例尺DOM的更有效率方法及作业流程。

关键词：全数字摄影测量,数字微分纠正,DOM

参考文献

[1]张剑清, 潘励, 王数根.摄影测量学[M].武汉:武汉大学出版社, 2006.

[2]全数字化摄影测量系统Virtuo Zo工作手册[Z].武汉:适普软件有限公司, 2003.

摄影后期制作 篇9

DEM (Digital Elevation Model) 即数字地面模型, 它是地形起伏的数字表达, 它由对地形表面取样所得到的一组点的x、y、Z坐标数据和一套对地面提供连续的描述的算法组成。简单地说, 数字地面模型是按一定结构组织在一起的数据组, 它代表着地形特征的空间分布。DEM是建立地形数据库的基本数据, 可以用来制作等高线图、坡度图、专题图等多种图解产品。

建立DEM的方法有多种。从数据源及采集方式讲有:a.直接从地面测量, 例如用GPS、全站仪、野外测量等;b.根据航空或航天影像, 通过摄影测量途径获取, 如立体坐标仪观测及空三加密法、解析测图、数字摄影测量等等;c.从现有地形图上采集, 如格网读点法、数字化仪手扶跟踪及扫描仪半自动采集然后通过内插生成DEM等方法。

2 下面主要针对采用航空摄影测量的方法进行讨论

在目前情况下, 采用航空摄影测量的方法主要是利用全数字摄影测量工作站进行地面高程模型 (DEM) 的生产, 其包括资料的准备, 定向建模, 特征点、线采集, 构TIN内插DEM, DEM数据编辑, DEM数据接边, DEM数据镶嵌与裁切, DEM质量检查等8个主要技术环节。

以下对其生产的基本要求及主要过程进行简要分析。

2.1 基本要求

2.1.1 技术指标 (见表1)

2.1.2 精度要求。

DEM格网点的高程中误差应符合上表的要求, 森林等隐蔽地区的高程中误差可按表中的高程中误差的1.5倍记。高程中误差的2倍为格网点数据最大误差的限差 (在一般情况下, DEM格网点高程中误差不应大于相应比例尺地形图规范中规定的等高线高程中误差, 有具体技术要求除外) 。

2.1.3 对航空摄影的技术要求。

采用航空摄影测量的方法生产DEM, 对航空摄影成果除了要求其航摄比例尺应满足平面精度的需求外, 还应重点考虑航摄成果是否能满足航测内业高程测量精度的要求。

其中:F为航摄相机焦距, 以毫米为单位;像幅为像片坐标系x方向的像幅长度, 以毫米为单位;M为像片比例尺分母。

计算出的高程精度估算值单位为米。

2.1.4 其他要求。

有关DEM的其他技术要求主要包括DEM分幅、数据裁切、文件命名、数据存储、元数据等技术要求, 按有关技术规范和具体技术要求执行即可。

2.2 资料的准备

DEM数据生产的资料准备主要包括原始数字航空像片、解析空中三角测量成果、其他外业控制成果、技术设计书等所需的其他技术资料。

2.3 定向建模

DEM生产的定向建模的要求应参照相同比例尺解析测图定向的技术和精度要求执行。

2.3.1 对于内定向, 框标坐标量测误差不应大于0.01mm。

2.3.2 对于相对定向, 标准点位残余上下视差不应大于0.005mm, 个别不得大于0.008mm。

2.3.3 对于绝对定向平面坐标误差，

平地和丘陵地一般不应大于 0.0002Mm(M 为成图比例尺分母)，个别不得大于 0.0003mm;山 地和高山地一般不应大于 0.0003mm，个别不得大于 0.0004mm。对 于高程定向误差，平地不应大于 0.3m，丘陵、山地、高山地不应大于 相应地形类别加密点高程中误差的 0.75 倍。

2.3.4 特征点、线、面的采集。

采用放大观测, 测标精确切准地面, 对模型中所有地形特征点、线进行三维坐标量测, 在量测地形特征点、线的基础上, 应适当增加量测部分地形点, 有助于提高内插DEM的精度。除地形特征线外, 还需要注意以下与高程有关的要素的三维量测:a.各种水岸线。b.森林区域线。c.影像质量差, 影响正常观测的范围线。

2.3.5 构不规则三角网 (TIN) 内插DEM。

TIN采用离散数据点生成的连续的不重叠的不规则三角形网格来表示地形表面, 在地形平坦的区域, 三角形较少, 而在地形复杂的区域, 三角形较多。因此, TIN能较好地顾及地形地貌特征, 逼真表示复杂地形的高低起伏变化, 并且能够克服地形平坦区域的数据冗余。根据量测的地形特征点、地形特征线、地形点以及高程相关要素, 构TIN内插生成DEM格网高程。

2.3.6 DEM数据编辑

a.重建立体模型, 像控点平面和高程的定向残差应符合定向建模的要求;b.DEM格网点高程应贴近影像立体模型地表, 最大不得超过2倍高程中误差;c.相邻单模型DEM之间接边, 至少要有2个格网的重叠带, DEM同名格网点的高程较差不大于2倍DEM高程中误差。根据上述要求, 针对DEM格网高程的修改必须在影像立体模型上进行, 通过立体观测的方式对内插形成的DEM格网点逐个进行检查、修改, 使每个DEM点切准地面。

DEM有多种表现形式, 主要包括规则矩形格网与不规则三角网等。由于矩形格网DEM便于使用且容易管理, 因而是目前应用最为广泛的一种形式, 因此要将TIN转换为矩形格网形式。

格网的DEM范围取决于基础矢量数据的范围, 基础向量的范围一般要比要求的大一些, 以避免DEM数据出现不满幅现象。在创建完格网DEM之后, 必须经过立体检查与编辑, 将DEM格网点映射至立体模型, 重点编辑与模型套合误差较大的区域。

2.3.7 DEM数据接边。

选取相邻模型所生成的DEM数据, 检查接边重叠带内同名 (相同平面坐标) 格网点的高程;若出现高程较差大于2倍DEM高程中误差的格网点, 则视为超限, 将其认定为粗差点, 并重建立体模型;对出现粗差点的DEM数据进行接边修测后重新进行接边。按以上方法依次完成测区内所有单模型DEM数据之间的接边。

2.3.8 DEM数据的镶嵌与裁切。

a. 若测区范围内所有单模型DEM 数据的接边较差都符合规定要求，则可以进行 DEM 镶嵌;镶 嵌时对参与接边的所有同名格网点的高程取其平均值作为各自格 网点的高程值，同时形成各条边的接边精度报告。b.DEM 镶嵌完成 后，应用 Arcmap 构 tin。再按照相关规范或技术要求规定的起止网 格点坐标进行矩形裁切，运用 dos 命令 arc 在 dos 下并根据具体技 术要求外扩一排或多排 DEM 格网进行裁切。c.裁切完，输出 txt 文 件。通过立体测图软件转换成 *.dem 格式。当采用栅格文件格式存储 DEM 数据时，应确定定位参考点的栅格坐标3.6 迎合信息科技发展潮流，加快馆藏建设的电子化进程

2.3.9 DEM质量检查。

DEM数据检查主要包括空间参考系、高程精度、逻辑一致性和附件质量4个方面。a.空间参考系主要涉及大地基准、高程基准和地图投影3个方面。大地基准检查的主要内容是采用的平面坐标系统是否符合要求。高程基准检查的主要内容是采用的高程基准是否符合要求。地图投影检查的主要内容是所采用的地图投影参数是否符合要求, DEM分幅是否正确。b.高程精度检查。DEM高程精度检查主要包括格网点高程中误差检查和相邻DEM数据文件的同名格网高程值接边检查两项内容。c.逻辑一致性检查。逻辑一致性检查主要包括数据的组织存储、数据格式、数据文件完整和数据文件命名4项内容。d.附件的质量检查。附件质量检查主要包括:元数据、质量检查记录、质量检查 (验收) 报告、技术总结等。

结束语

由于DEM描述的是地面高程信息, 所以它在测绘、水文、气象、地貌、地质、土壤、工程建设、通讯、气象、军事等国民经济和国防建设以及人文和自然科学领域有着广泛的应用。对人们研究地表过程、构造地貌的一种行之有效的方法和手段。通过以上阐述, 我们能够基本掌握DEM的制作方法, 并在不断的工作实践中使每个环节得到完善。

参考文献

[1]基础地理信息数字产品1:100001:50000生产技术规程 (CH/T1015.2-2007) .

[2]基础地理信息数字产品1:100001:50000数字高程模型 (CH/T1008-2001) .

[3]潘正风.数字测图原理与方法[M].武汉:武汉大学出版社, 2004.

摄影后期制作 篇10

一、电子书概述

(一) 电子书的概念

电子书 (e-book) 是一种数字化书籍, 是将传统书籍转化为数字化形式的书籍。百度百科中将电子书定义为代表人们所阅读的数字化出版物, 从而区别于以纸张为载体的传统出版物。电子书是利用计算机技术将一定的文字、图片、声音、影像等信息, 通过数码方式记录在以光、电、磁为介质的设备中, 借助于特定的设备来读取、复制、传输[1]。我们认为, 电子书是集文字、图片、声音、动画、视频于一体的, 源于传统书籍, 但优于传统书籍的一种数字化图书。

(二) 电子书的类别

电子书的最初形式是纯文本文件格式, 后来随着互联网的不断发展, 由CD-ROM、存储卡、优盘为传输介质的电子书逐渐变为格式多样、内容丰富、通过Internet广泛传播的电子书。常见的电子书格式主要有TXT、CHM、PDF、EXE等等[2]。现在大多数的数字终端设备都支持电子书的阅读格式。

电子书还指专门用于支持电子书阅读的电子书阅读器, 又叫“电纸书”, 是一种便携式的手持式电子设备, 外形如传统书本大小, 有较大的电子显示屏, 内部装有上网芯片, 可随时接入Internet, 能方便的获取电子图书[3]。电子书阅读器的存储空间一般达百兆以上, 可存储几百本甚至几千本图书, 但其重量却轻如手机。目前, 全球电子书行业的领头羊是亚马逊的Kindle, 其次是Sony和中国的汉王。

(三) 电子书的特点

与传统意义上的书籍比较, 电子书具有以下特点:

1. 资源丰富

随着互联网的不断发展, 信息的传递不再局限于传统的书籍。数字化的电子书以庞大的资源和便捷的网络为依托, 获得了越来越多的用户的认可。据《2007-2008中国电子图书出版产业年度报告》显示, 截止2008年底, 我国现有的出版社中约有90%的出版社开启了电子图书服务, 电子书总量达81万种, 电子图书用户达到7900万人, 预计2010年国内图书产量规模将有望达到3亿元。[4]据新闻出版总署科技与数字出版司司长张毅君透露, 国内数字出版业均保持了年均50%以上的增速, 2009年数字出版业产值已超过传统出版业。[5]

由此可见, 电子书具有丰富的资源和广阔的市场。用户可以通过互联网、数字出版社、图书馆等途径方便地获取所需要的电子书。同时, 网络服务商推出了一系列的试读服务, 允许用户试读第一章节或每章节的开始部分。用户可以在试读的基础上根据自己的需求选择适合自己口味的电子书, 这样大大节省了平时去书店或图书馆里一本本书寻找的时间, 不但免去了一些不必要的麻烦, 同时提高了人们的阅读兴趣。

2. 便捷化

支持电子书阅读的数字终端设备有多种, 如PC机、MP4、PSP (PlayStation Portable) 、手机等。这些设备在人们的日常生活中已十分普及, 特别是手机。随着移动3G技术的发展, 手机大都具有智能化功能, 可以随时随地接入互联网, 方便地获取电子书, 操作十分简单。除此之外, 还会有专门提供电子书阅读服务的电子书阅读器, 其外形轻巧便携、功能强大, 可支持无线下载、发音、手写等功能。目前比较热门的电子书阅读器有Kindle、Sony和汉王。由于电子书阅读终端设备的轻巧、便携性, 电子书越来越受到人们的喜爱。无论是在公交、地铁或课余休息室, 随处可见阅读电子书的人。

3. 多媒体化

电子书通常被认为是传统出版物的数字化翻版。这是由于人们对电子书尚不完全认识而产生的一个误区。电子书除具有传统出版物的功能之外, 还有许多传统出版物无法比拟的优点。比如:电子书可以插入大量的图片和动画, 与文字内容交相辉映, 生动形象地展现主题思想, 阐明喻义。电子书可以插入视频和音频, 让文字信息活跃起来, 加强内容表现力和感染力, 使读者更容易理解其中的含义。另外, 电子书还通常作为随书光盘, 对传统书籍进行补充说明, 作为扩展阅读的有效工具。电子书也可以称作多媒体书籍, 是信息技术与传统书籍的完美结合, 是数字化时代最典型的产物之一。

4. 低成本化

电子书作为一种新型的数字化书籍, 不仅以其独特的优势受到人们的青睐, 更是以其低廉的价格冲击着传统的图书市场。电子书的价格通常是传统书籍价格的1/3到1/2。对于广大的图书爱好者来说, 这无疑是一个巨大的诱惑。用户只需要通过一定的支付手段支付, 即可获得喜爱的电子书。近日, 中国移动推出了手机阅读业务, 平均每本书价格大约为2到3元。如果是连载小说每章5分到1角5分钱不等。电子书低廉的价格受到了广大年轻人和学生的欢迎。[6]

5. 低能耗

电子书真正实现了书籍的无纸化。将传统书籍中的文字、图片等信息, 以编码形式记录下来, 节省了传统书籍的纸张消耗。同时也避免了由于传统书籍长期存放而导致的纸张损坏, 数据流失。据有关资料显示, 每产出一吨纸将消耗0.875吨木材、0.5吨煤和0.375吨水。中国有13亿人口, 每年需要使用大量的纸张, 制作大量的纸张消耗宝贵资源的量是巨大的, 并且纸张的生产导致严重的环境污染。因此使用电子书, 不仅节约了国家宝贵的资源, 而且有利于环境保护。地球的资源是有限的, 节约资源成为当今世界环境保护的主题, 低碳更是人们现在热呼的口号, 而电子书这种无纸化书籍, 恰好顺应了时代对环保的需求。电子书将被人们认可, 逐渐成为主流的阅读方式。

二、电子书应用于教育的优势

文字的载体经历着由竹简、羊皮到纸张的变迁, 每前进一步都能对人类的生活和学习产生巨大的影响。在科技高速发展的今天, 电子书的产生无疑会引发教育领域的一系列变革, 电子书应用于教育具有显著的优势。

(一) 丰富教材内容的呈现形式

电子书优于传统书籍最大的特点是丰富的内容呈现形式。传统的教科书只能以纸张作为知识的载体, 许多重要的教学内容无法完全地展示给学生。而电子书可以在内容中插入相关的视频动画, 帮助学生理解所学的知识。

(二) 激发学生的学习兴趣

兴趣是学习的最大动力。电子书与传统教科书枯燥无味的铅字印刷相比更能将教材中的内容多元化展现出来, 从视觉、听觉、触觉上激发学生的学习兴趣。由于承载电子书的终端设备大小及重量如作业本, 这样无形中减轻了学生双肩的负担, 让学生从心理上接受学习、喜欢学习, 并且能够主动学习。这样不仅能激发学生的学习兴趣, 提高学生的学习效率, 更有利于学生身心全面发展。

(三) 节省教育开资

随着数字化出版业的发展, 轻巧便捷, 无纸化的书籍逐渐普及, 电子书将逐步取代传统课本。由于一本电子书的价格通常是传统书籍价格的1/3到1/2, 因此, 将电子书投入到日常教学中使用, 会极大地节省教育开资。电子书在教育中应用会有效地促进了教育公平, 使教育资源配置更加合理, 更加规范, 推进区域教育的均衡发展。

三、电子书在教育中的应用探索

(一) 教育资源整合与发布

随着教育信息化的发展, 各类教学资源逐渐丰富起来。互联网又为资源的传播和共享提供了一个良好的平台。但这些资源大都零散无序, 很难使其为教育所用, 因此, 教师要将其挖掘归类, 发挥其对教育的功效。这里除传统的归纳和整理方法之外, 教师可以利用电子书制作软件生成条目清晰的电子书资源库。[7]以《数字摄影》电子书为例, 采用ie-book电子书制作软件制作电子书, 目录制作界面如图1所示。

当出现新的教育资源, 教师即在原有的电子书资源库上进行内容的扩充, 将最新的教育资源归类添加到其目录下方, 使原本零散的教育资源变得系统化。在教学过程中, 教师能够方便地整合和管理教育资源, 大大提高教学效率;学习者只需打开相应的目录进行学习, 保证了学生拥有最新的学习资源, 有利于将新的学习资源与原有的知识结构相联系, 提高学习的质量和效率。将搜集到的教育资源整合到《数字摄影》电子书相应的目录下面, 通过点击目录列表添加相应的内容。

(二) 构建合作学习平台

当今社会是一个分工高度精细化的时代, 合作意识和技巧成为现代社会每个人必备的素质。传统的教学中, 缺少合作学习的机会, 学习兴趣和效率低下, 学生间的交流与协作能力得不到相应的提高。电子书作为教师教学和学生学习的工具, 其多媒体化和低成本化的特点, 成为构建合作学习平台最大的优势。

首先, 教师在备课的过程中, 利用电子书制作软件将教学内容制作成简单的纲要。然后, 教师可根据教学大纲和教学目标, 以及班级学生的学习特点和学习风格, 将其分为若干个小组, 明确组内分工, 引导学生积极参与, 共享学习资源, 共同完成某块教学内容的学习和制作。最后, 教师根据各组的制作完成情况进行内容整合。在课堂教学时, 教师可将其作为课件, 在每部分讲解的过程中鼓励制作组学生发言, 其他各组学生积极提问, 引导学生思考, 使学生在相互交流的过程中更快地汲取到相关知识, 产生思维的碰撞, 提高学习的兴趣和效率 (如图2) 。

(三) 构建知识体系

建构主义学习理论认为学习是学习者主动建构知识的过程。在实际学习中, 学生在学习新知识时, 必然会遇到许多问题。例如:与原有概念的混淆, 原理理解得不透彻等。如此不仅学习不到新知识, 还有可能破坏原有的知识结构。为此, 学习者通常选择翻阅大量相关的材料来帮助理解。电子书大都采用目录树的结构, 其将知识信息按照层级结构排列, 每一页都清晰明确的挂在目录树的枝干上, 每页上每个信息单元都挂靠在相应页面的目录下。章节目录树效果图如图3所示。

因此, 从学习者建构自己的知识体系这个意义上来说, 电子书为学生提供了一个支架式的平台, 学生可应用电子书构建并梳理自己的知识体系。具体应用步骤如下:

首先, 学习者可以将新知识按章节通过电子书制作平台放进电子书。学习者可以选择自己喜欢的布局, 按照自己对知识的理解建立自己的知识库。其次, 学习者可以从中梳理已有的知识序列, 将有联系的知识、概念、解释通过超级链接相连。或者通过调整电子书页面组合顺序进行归类。再者, 可以通过软件自带的文本和按钮做小提示。当学习者碰到不理解的知识点, 即可通过点击跳转, 链接相关知识。或者直接输入相关页码搜索知识, 以达到对知识点的理解。最后, 当新知识形成一定的框架时, 可在平台里重新调整知识点序列, 归纳总结, 形成类似于生态学中的食物链的新旧知识相连的多条知识链, 使原有的知识和新知识形成一定的联系, 实现知识的不断内化。

(四) 扩充校园数字图书馆

目前, 社会化进程不断加快, 学生学习和就业的压力越来越大。面对严峻的就业形势, 许多学生为了提高自己的综合素质, 增强自身的竞争力, 努力使自己成为适应社会需求且技能较为全面的高级人才。除了在掌握本专业的知识技能以外, 还需要在其他领域拓展自己的发展空间。但碍于时间、精力等方面的限制, 学习者很难将其他门类的书籍一本本从头开始学起。因此, 随着传统教材的随书光盘大量涌入教育领域, 电子书为学生带来了丰富的学习资源。随书光盘中的电子书信息量大, 形式新颖, 并依据教材对其内容进行了恰当的扩充, 可以满足不同风格学习者的阅读需求。

为此, 学校可利用已有的网络资源与计算机多媒体技术相结合, 将随书光盘中电子书归类整理, 纳入校园图书馆网络系统, 通过服务器发送资源信息。当学生进入图书馆系统查询学习所需要的图书时, 服务器可将书籍信息和光盘资源一并打包发送至学生终端, 供学生阅读或者下载, 以此来满足学生不同的阅读需求。因此, 电子书作为一种新型的数字化书籍, 不仅能很好地完善传统书籍, 还可以作为数字化图书丰富图书馆藏资源, 扩充校园数字图书馆。同时, 学校图书馆人员应随时组织学生学习相关图书检索和电子书使用的方法, 提高学生的数据检索技能, 使学生能有效地检索到自己需要的书籍。这样不仅能满足学生的阅读需求, 而且能提高学生的阅读效率。学生用现代化学习手段在学习知识的同时, 能更好地传承中华上下五千年的文明。[8]

四、结束语

电子书作为知识信息的新型载体, 顺应数字化时代的需求。但其发展中存在的问题也不容忽视。电子书借着互联网大发展的东风, 向用户提供了海量的信息资源。这样无形之中增加了用户择取信息的难度, 同时也带来了诸如版权纠纷、信息安全等问题。虽然国家相关部门加大了对市场监管的力度, 打击了盗版和不良内容的电子图书出版商, 但市面上仍然存在一些对教育起负面作用的电子书籍。因此, 教师和学生要具有良好的信息素养, 合理地运用电子书, 同时可以将选取的资源整合成新的适合自身的电子书籍, 将电子书的优势切实应用到教育中, 提高教育教学的质量。

参考文献

[1]百度百科[DB/OL].2010-05-30.http://baike.baidu.com/view/17637.htm芽fr=ala0_1_1.

[2]杜荣良, 陈琳.基于《聋人手语900句》论多媒体电子书的制作[J].现代教育技术, 2009, (4) :113-116.

[3]薛凯.电子书发展现状分析[J].印刷技术.出版及商业印刷, 2009, (1) :51-52.

[4]王洪建, 边瑶, 周澍民.高校学生电子书阅读情况实证研究[J].科技与出版, 2009, (12) :67-70.

[5]吴江.电子书销售额今年将突破60亿元:标准亟待统一[DB/OL].2010-05-29.http://tech.sina.com.cn/it/2010-05-29/22564245269.shtml.

[6]陆春.半本电子书一个月吸金百万[DB/OL].2010-06-24.http://it.hexun.com/2010-06-24/124051373.html.

[7]杨梓生.用“电子书制作生成器”创建教学资源库[J].福建基础教育研究, 2009, (11) :101-103.

摄影后期制作 篇11

一、理论依据及前人研究

作为术语,需求分析由在印度工作的英语教师Michael West在二十世纪二十年代首次在文献中提出[2],但是到七十年代才逐步受到国外学者的关注。1972年Richterich谈到需求分析模式在外语教学中的应用,指出外语学习者在未来语言使用环境中的交际需求如何得到满足;之后Richards在1984年提出“客观需求和主观需求” 即客观需求是社会的需要,主观需求是学生的想要[3];基于实证研究和理论研究,1987年Hutchinson& Waters将需求分为“目标需求和学习需求”。具体来说,目标需求是分析学习者未来工作岗位和环境的要求;学习需求是分析学习者目前的学习背景、语言水平、 专业知识、学习观念和动机及对下一阶段学习的要求和期待[4]。随后,国内的束定芳认为需求可概括为社会需求和个人需求,社会需求指社会和用人单位对学习者外语能力的需求,个人需求指学习者现有的外语水平与其期望达到的水平之间的差距[5]。

虽然各位学者对需求分析做了不同的诠释,却都体现了学习者外在环境所需要求和自身想要学习和提升的需求。在目标环境需求给出的教学要求下,学习者学习过程中遇到的现实需求会直接影响到整个大学英语课堂的有效运作及学习者个人达到目标需求所要求的水平。所以,笔者尝试对自己所在学院的所代专业就学习者学习过程中的现实需求进行具体的调查和研究,以便为深入各专业甚至全国各高校艺术传媒类专业研究奠定良好的基础。

近年来,好多学者探讨了不少需求分析方面的问题,笔者进入中国知网的中文学术期刊全文数据库,以“需求分析+英语”为检索条件,搜索到2005年到现在共有1864条结果,但是只有3篇有关传媒类的,分别是“ESP理论下英语播音主持专业的教师发展研究, 李艳”,“教育国际化背景下传媒类专业的外语需求及教学对策,王恒”及“英语播音与主持专业ESP课程建设探索,李艳”。其中两篇是针对教师发展研究的,一篇是针对有国外学习经历的教师和学生对外语需求度的文章。因此,分析艺术传媒类学生在学习过程中的真实需求变得迫在眉睫:他们没有国外学习的经历,却在面对专业实践中遇到的国外最新软件变得束手无策。

二、研究设计和结果

本研究以需求分析理论为指导,结合学生在学习过程中遇到的实际需求对学校大一大二352名影视摄影与制作专业的学生做了问卷调查,有效问卷320份,回收率为90.9%;并对一年级不同英语基础的10名学生进行了访谈。问卷参照蔡基刚老师的“学术英语”课程需求分析[6],结合学院学生现实状况而设置,主要形式为开放式问卷。

最受学生关注的问题是影视制作软件,如eduis, AE原版是英文,98.4%学生直接从网上搜索各类中文译版,但不清楚其是否正确反应原版信息,只能在实践中去尝试。就此问题,笔者访谈了班里英语拔尖的学生,出乎意料的是,只有两名学生反馈说只要给出较难专业性词汇的指导基本能看懂软件的指示并进行操作,其余学生直接下载中文译版软件。其中一位专业实践较多,英语基础较好且计算机运用相对熟练的学生反映到:要学的话,还是要学英文版的,能掌握一手资料,但是快速理解英文版并实际操作有困难。

第二个问题是了解学生对目前英语课堂内容的吸收及消化情况。31%学生基本能消化当堂所讲,但是由于课后没有归纳、复习而导致讲第二节课忘第一节课知识点的局面;62%学生只能记住个别印象深刻的单词,因为自己对课堂所讲文章不感兴趣而开小差;剩余7%学生基本没听过课,只是迫于严格的考勤而到场。访谈个性开朗、善于言谈的学生发现:其实大部分学生想学好英语,只是因为自己基础薄弱到无法弥补而索性放弃。

对第三个问题做出回应的是课堂讲解CET4/6考试的相关内容。 94%学生要求讲解四六级考试、各题型应对方法;6%学生觉得无所谓,如果学位证和四六级不挂钩的话并不打算参加考试。课堂上及课后和学生交谈,有学生提出对艺术传媒类专业参加四六级考试的疑问和顾虑。首先,他们疑惑四六级证是否会影响他们的就业;其次,他们觉得很难通过四六级考试。

问题四是回顾一堂印象最深的大学英语课。54%学生写到一堂话剧的演出,Father Knows Better;有些学生还饶有兴致地写了几句台词。43%学生回忆起和搭档改编的有趣对话,个别学生把对话原文附在问卷上。只有3%学生没有印象很深的一节课,他们认为每一节课都没什么区别。随后访谈了10名学生,大家一致认为自己参与的与内容表现形式生动有趣的课堂记忆犹新。

最后一个问题设置的是学生期望的课堂内容。96%学生希望帮他们认识并识别目前使用的各种国外摄像机或照相机上的英语标识, 然后带他们学习主要的后期制作课程和剪辑课程英文视频,并和他们一起探讨调色或剪辑等英文原版软件;其中58%学生提到一起学习经典欧美影片,在理解英语台词的基础上分析影片、镜头等。4%学生没有特别的想法,跟着老师的步伐就行。

三、结果讨论和课堂内容构建思路

对于需求分析的作用内涵,束定芳老师说过四点,其中一点是:为外语课程的内容、设计和实施提供依据[7]。所以,就学生学习过程中的需求调查结果笔者提出几点艺术传媒类专业英语课堂内容建构思路。

(一)分层次分阶段构建课堂内容

从问题二的结果可以得出结论:两年大学英语结业后,多数学生仍然处于原地踏步的阶段。尽管31%学生在课堂上认真听讲、笔记、做作业,可是课后不复习,考试后就把书撂一边的学习态度注定是学着忘着的结局,而且对于他们所需专业软件还帮不上很大的忙。

基于此,可分层次分阶段规划学生两年的大学英语课堂内容: 第一学年,由于学生不熟悉所学专业课程设置及实践要求,可讲授目前使用的《全新版大学英语》,在巩固基础知识的同时逐步引导他们学会自己分类归纳基本词汇,为下一阶段的专业英语做准备。 第二学年,在学生经过一年的专业学习和实践后加入AE视频课程, Eduis软件应用内容,学生会有着极大的热情和动力,有的放矢地学习英语,而不是单纯地为了凑考勤分而来。分阶段安排课堂内容时应考虑到学生的英语基础,采取优带差的方法,分层次提高每个人的英语水平。

(二)按计划设置好学期各堂课内容

大学英语时数少,课堂时间有限,从问题一、三、五来看却是内容所需多样化。多数学生期望讲授后期制作或调色等软件内容及CET4/6考试的内容;部分学生希望讲解摄像机英文标识;部分学生渴望分析欧美影片及片中镜头;个别学生想让辅导考研。

本着多数原则,每学期初按计划安排好课堂内容会有事半功倍的效果。问题一的结果得知走进学科前沿,学好英语很重要,因为好多先进软件最早都是英文版。那么,adobe系列的讲解就成为一种必要。此外,CET4/6考试针对大学非英语专业教学而设计,影响面广,而且成绩被社会及用人单位接受,与大学生就业相关联,因而在一定程度上充当起了大学英语教学的指挥棒[8]。作为课堂内容设置的一部分,改革后的CET4/6题型、大纲要求、评分标准和各种题型解题思路就要考虑进来。问卷中最后一个问题结果显示一半以上的学生想学英语分析欧美影片,所以挑选一些经典影片作为课堂内容供大家一起学习和探讨也是很不错的提高英语听说及专业分析能力的教学方式。对于考研或出国辅导可作为备用,因时间而定。

(三)课堂内容输出中充分发挥学生自主能动性

问题四的数据表明以学生为中心的教学方法是大学英语教学期间应该树立的思想观念,将课堂教学内容与学生的专业相结合, 与学生的兴趣爱好相联系,通过任务驱动、小组合作、成果展示等方法调动学生的学习积极性,发挥学生特长和优势,促使学生主动参与进教学活动中来[9]。此外,学生可依意愿自行携带摄像机、笔记本电脑作为学习辅助工具,学生和老师共同探讨摄像机的英语按键,互相学习,取长补短。问卷中之所以54%学生迅速回忆起印象最深的一堂课是话剧Father Knows Better,是因为笔者充分调动了学生的主观能动性:摄像、后期推荐选定,以宿舍为单位熟悉剧本,班干部负责根据剧本选拔演员,演员利用课余脱稿排练,非演员观察指导。整个过程尽量做到全班总动员,让大家感受到自己会在整个剧中出一份微薄之力的快乐,而且还能将专业所学和英语恰当融合。

(四)课堂内容前期准备要充分、完善

课堂内容不论是基础知识,CET4/6,考研英语,还是欧美影片分析或专业英语,都应做好充分的准备,包含可预测的课堂突发事件。一节内容要实现的目标,学生应掌握的程度及各节内容的内在关系都要体现在备课中。首先,英语教师根据学生的真实需求寻找专业资料和文献研读,主动走进专业老师课堂听讲并在课余找专业老师答疑,创设出“专业教师+英语教师”的新情境;其次,教学过程中挑选专业知识过硬、实践能力较强及英语基础扎实的学生和老师一起帮助其他学生理解英语原版并辨别网络中出现的可信度较高的中文译版。在实践过程中继续发现问题,课内和学生讨论,课外和专业教师探究,最终解决问题。

四、结语