玉雕设计概要

玉雕设计概要（共3篇）

玉雕设计概要 篇1

创意设计是灵魂

玉雕创意设计是在遵从材质特性前提下,发挥人的创造性,整合资源,重组知识结构,运用特定的表现手法展现玉石的自然之美和文化艺术魅力,引导人类社会更健康更合理的生活方式的艺术,它是一件玉雕的灵魂。

玉雕创意设计流程有四个步骤:一是观察分析;二是激发创意(构思);三是样稿;四是雕刻与调整。

目前玉雕产业结构调整加快,利润空间进一步压缩,已经进入转型升级阶段,新的理念、新的技术、新的模式和新的人才正在玉雕产业中发挥着重要作用。

设计素材以人为本

创意设计的结果是“物”,但出发点是“事”。创意的本质是在“事”的“关系脉络”中去研究、发现和理解,才能设计出合情合理的“物”,“玉必有工,工必有意”正是这个道理。

玉雕素材的选择,首先要探索不同的人在不同环境条件等因素下的需求,从“物”的外部因素,从人与使用状态、使用过程的关系中确立创意的“目的”;然后选择与组织造“物”的原理、材料、工艺、设备、形态和色彩等内部设计表达因素,从而做到以人为本。

以人为本的玉雕创意设计理念,以设计师充分了解和满足客户需求为基础,但客户们往往并不知道自己的真正需求及对玉器品种的认识,也不清楚雕刻师将面对的技术性困难,这种理解主要是沟通与交流,重视每个人数据背后的真情实感和社会伦理,抓住“事”和“物”的本质。

一个懂美的人,才能创造美;一个有着良好美学素养的人,才能做好玉雕的设计创意;一个有着深厚文学素养的人,才能将玉文化精神,由内而外的表达出去。

“读玉”即是“读心”

玉雕创意设计最根本的一条是发现问题,解决问题。“读玉”顾名思义就是全方位分析研究玉材对玉质纹理结构绺裂皮色厚薄浓淡白礓串糖等因素,从而发现问题;在后期的制作流程中如何合理安排,避免问题复杂化,满足客户需求,从而解决问题;同时应对消费者需求将已立意的主题作进一步完善,做到万无一失和雕刻工艺流程无障碍。

读玉实际上是通过心灵触境的过程。每一块璞玉其种类、特征都有很大差别,都有它们自己特有的性质,有自己的大小、形状、颜色、透既度、绺裂等特征,这些特征就是一科未经人工雕琢的自然景物。当我们的眼睛接触到这一自然景物时,要进行的一项重要工作就是发现其中的美点和缺点,要充分利用璞玉的美点,摒弃缺点,通过心灵的加工,即联想和想象等心理过程,对景物进行取舍,而后组织成一幅新的图画。读玉须从不同角度方向反复进行审视才能发现美点的融合,在有限的璞玉上“量料取材”、“因材施艺”,寻找与之适应的题材,并力求显现玉石本身的自然美,努力发现玉石蕴藏的价值,提高玉石的利用率,从而创造出精美的玉器作品。

设计绘稿由虚转实

设计绘稿是通过读玉,根据玉石的形状、大小、颜色等因素,设计出拟将雕琢玉器的形状,确定了大致要表现的主题,然后用画笔绘在玉石料上或图纸上,使其显现出来。这是玉雕创作的关键所在,是一个由虚转实的重要过程。

玉器雕刻师属于技术活,技艺高超的雕刻师会使得作品生动有趣精致委婉。

抛光打磨锦上添花

抛光打磨是玉雕工艺中的点睛之笔,优秀的抛光打磨师可以增添作品最佳效果。抛光打磨师精湛的技术决定了玉器作品的精彩表现。抛光打磨师是玉器锦上添花的使者,玉器顺滑平整精细是抛光打磨师的基本功,没有铊痕结构,精准温润柔和是其技术能力的体现。

玉雕设计概要 篇2

从上面你可以看出，景观设计的几个特点：

1.户外。可以说除了建筑以外的其他场地和空间都是景观设计的对象；

2.以美学为基础。景观设计的目的是让人们感受和体验到美；

3.重视植物。在设计中重视植物的运用。

4.生态。强调生态保育、资源保护。

学的内容主要包括：设计的基本原理、美术、种植与植物方面、建筑设计方面等

建议：

第一章 园林设计原理

了解什么是园林设计、基本原则是什么

介绍园林、园林要素、设计原则

第二章 园林要素详细介绍

假山、水体、植物、园林建筑

第三章 园林工程

树木栽植要点、常用树木特性、园林土建工程基本做法、园林材料识别 就是怎样去施工

作业：基本的工程草图、植物移栽、植物识别

移栽：什么时间适合移栽、移栽需要注意事项、移栽工程办法

园林史 园林设计

雕塑、石材是园林素材；广场小区、是类型

建议：

因为我那届学生都没学过园林设计初步，所以先讲制图上的一些东西和初步表现，用的就是王晓俊的园林设计初步，然后主要讲园林设计四要素（地形、水体、植物、构筑物），园林设计的步骤，再做做抄绘，实地测绘，就可以开始做小设计了，比如做个小庭院，然后再做个小游园，还有制图工具 的使用，图纸规范什么的，这些王晓俊那个书里都有。

论玉雕设计的美学内涵 篇3

中国的玉雕艺术作为传承数千年的传统工艺美术门类之一, 具有悠久的历史和灿烂的文化以及鲜明的民族审美特性和精神。玉雕艺术作品在中华民族的审美历史中也有着举足轻重的作用。每一件玉雕艺术作品不仅包含着其材质本身润泽的美, 还蕴含着作者的思想、情感、技艺, 乃至文化的美。它的发展迎合着人们不断变化的审美追求, 具有一定的民族性、时代性, 是一种美化了的器物。

二、美学内涵

材质美。玉石是产生于自然界的矿物合成体, 形成条件复杂, 稀少而不可再生。玉雕设计的对象是玉石本身, 美玉无瑕, 对于多数欣赏者而言, 玉石本身晶莹剔透的材质美最为重要。在千色万种的玉石材料中, 玉料的颜色是至关重要的, 玉料本身也大多具有基本的色调, 各种颜色亦能引起观赏者的联想。白玉之美静雅洁净, 象征人类道德情操;芙蓉玉之美粉嫩欲滴, 如婴儿肌肤般温润;而翡翠之美又青翠恬静, 恰如林中少女。

对与玉雕艺术品的制作, 充分展现玉料本身的材料美便是传统玉雕艺术追求的审美境界之一。玉料名贵, 且每块玉料的质地、色彩、纹理等很难完全相同, 所以对于作者而言如何把握利用好玉料本身的特性, 以最恰当的艺术形式展现其材质的美感, 并通过其材质的美感进而展现玉雕艺术的美, 这都需经历系统而复杂的创作过程。对于这一过程笔者按照玉料的制作水平高低将作者用料分为三个层次:用尽料、用巧料、用美料。首先用尽料, 即根据玉料体积高点, 尽可能的保持其厚度感、体积感, 若用料造型好甚至可以使得成品视觉上的体积感大于原料。而对于玉料的造型, 作者不仅要本着这一原则, 更应该大胆“破形”并“造形”, 充分用尽玉料本身的, 形、质地、纹理。其次用巧料, 在充分用尽玉料的“形”基础上仍需巧用玉料的颜色、缺陷等进行创作。顺应玉料本身颜色而选定恰当的设计主题能进一步使玉石具有艺术品的生命力和感染力。而对于多数玉料而言, 本身都带有或多或少的缺陷, 或瑕疵或裂纹, 若以“用尽料”的准则处理便是掩盖或去除, 而更高明的处理手段便是巧用瑕疵或裂纹, 将其巧妙、恰当的融入设计主题中去。最后用美料, 它是用料的最高境界, 前面两者 (用尽料、用巧料) 是基础, 而“用美料”即展现材质美则是设计者所追求的最终目的。这是一种综合美感, 设计者除了充分、巧妙运用玉料的形, 质、色、缺陷等之外, 还需充分发掘玉料所具有的艺术气质, 并寻找到最适合它的艺术表现形式。对于作者而言以上三个层次是一种综合的思维与创作的过程, 它们相辅相成, 层层递进, 统一的目的便是充分展现玉石的材质美。

技术美。正所谓“玉不琢不成器”, 对于原始的未经雕琢的玉石, 其本身即使具有较高的品质也很难很好的直接表达出其内质、色彩等美感。技术美并不是指雕刻的技术、技艺, 而是一种审美的概念。狭义来说, 技术之美是作者在生产技术活动中所展现的审美价值, 常以其情趣、经验、感情等贯穿其中并通过玉石的加工最终展现。而广义来说, 所谓技术美主要指玉料经加工而形成的一种不同于原始玉料的形式美, 而这种形式美又包含着作者的情趣、经验、情感, 它是经过作者思想组织而表达出来的。这种形式美是一种抽象的美学概念, 在中国古代玉器的形式美是建立在玉器本身所满足实用功能的基础之上的, 而随着时代发展以及生产力提高, 玉器逐渐由满足实用向装饰、美化转变, 其形式美感也在随之变化着。而这样的形式美的变化的过程, 亦是玉雕设计的技术审美倾向变化的过程。

对于玉器而言, 质、色是玉石本身的自然属性, 人难以改变, 而其造型形式则是取决于人的创造。一块原始玉料经过人工开料, 加工成形后作者便可在其基础上进行设计, 选定最适宜的题材, 以及表现这一题材的最恰当的形式。在这种有限的条件之下以恰当的技艺及处理手法来展现无限的形式美, 而对于玉料而言其本身较为通透, 过于细节的刻画总是不太容易显现, 而为了更好的表现玉器的形式美, 玉雕之中作者更注重的是其整体的形态样式, 布局等。如红山遗址的玉猪龙, 阔嘴大眼, 简化造型注重传神;商代的玉龙形式多样、变化丰富、繁简适当;以及后来明清时期的玉碗、玉盂、玉壶、玉爵、玉圭、玉佩、玉带等在表达形式美感上无不以规则的结构形式, 恰当的疏密、虚实、繁简的对比和色彩布局等来体现。此外, 在除注重整体造型的同时, 成功的玉雕作品本身局部的花鸟草木、人物表情、细节纹样等的表现也是一丝不苟, 形成了注重整体形式中又有细节刻画的玉雕形式美感。而这样的形式美, 正是制作者以高超的制作技艺所表达的思想情感的产物。因此, 玉雕作品制作所追求的技术审美, 某种程度上是以追求、表现特定形式美为目的的。

文化美。我国的玉器雕刻有着八千余年的发展历史, 经过无数能工巧匠的精雕细琢, 经过千百年的与人们生活、生产力的磨合与发展, 已成为中国传统文化的典型代表之一, 它已经深深融合在人们的生产生活、文化礼俗之中, 发挥着重要的作用, 甚至这种作用是其他工艺作品无法替代的, 成为了不可或缺的精神象征与寄托。数千年的文化积累为玉石雕刻提供了许多传说、典故、图案等等创作主题。如翡翠, 因其多色常被雕刻成荷花、白菜等, 虽看似平淡无奇的物品, 但以翡翠玉石的形式表现, 不仅很好表现翡翠本身的色调和湿润感, 更是将平淡物体工艺花以及将名贵玉石的生活化表现, 从而形成一种特定的平淡与高贵相融合的玉石文化美。又如白玉, 由于其本身的通透洁白的特性, 有温和雅致的气质, 常被用作文物题材, 或少女或文人, 或观音或佛像。不同种类玉石所制作的不同的题材的雕刻作品, 也可以说是历史文化沉淀使得人们审美发展趋于某种共识。时至现代, 玉器所带给人们的那种古典的、高贵的气质依旧不减, 而这样的高贵与古典的美正是经历了时间沉淀后的文化内涵。这样的文化内涵首先是表现在玉这一材质本身, 传承年代久远, 应用广泛。然后是玉雕所表现的主题, 生活中最常见有玉如意, 玉观音, 玉佛, 生肖等等这些都既是传承千余年的雕刻主题, 同时它们也是中国传统文化的象征。而对于现代玉雕而言笔者认为, 虽然现代玉雕设计题材随着人类文化发展和艺术修养提高而不断变化着, 但其中蕴含这的文化内涵以及文化美却永远存在着。应深刻理解好传统玉文化的美学内涵, 不必拘泥传统玉雕的题材和形式, 在尊重传统文化并理解其美学内涵的基础上充分发挥当代工艺美术师的智慧, 剔除与现代文明不相适应的传统元素, 适当加入一些时代元素并使之与传统玉文化相适应。最终发展和形成新一代的玉器文化美。

三、结语

中国的玉器雕刻不仅有着材料、技艺的展现, 更有着历史文化、精神的流露, 是物质美与精神美的和谐统一。玉雕本身的美学内涵也是相当丰富, 小小的玉器中凝聚着数千年来人们的历史、文化和科学的信息与成就, 它既是具有深刻美学内涵的艺术品, 又是具有历史意义的时代象征物。它的存在与发展, 是各个时代人类按照当时的美学规律和审美倾向所制作并呈现的具象化、物化的美。

参考文献

[1].姚士奇, 中国玉文化, 凤凰出版传媒集团[M].