玉雕设计人才培养

玉雕设计人才培养（共6篇）

玉雕设计人才培养 篇1

1 玉雕人才的需求和培养现状

我国已成为世界上最大的玉石消费市场,现在玉雕业的从业人员,绝大部分是非专业人员,理论和实践都相对不足。从全国的玉石产业基地来看,制约玉雕企业发展的关键因素是缺乏专业人才。

玉雕行业传统的人才培养模式一般是由师傅带徒弟的形式,徒弟需要较长一段时间才能胜任本职工作。这种人才培养模式远远跟不上玉雕行业的发展。上个世纪90年代初期,随着全国许多玉雕企业纷纷萎缩生产,甚至解体、倒闭,各地的玉雕学校逐渐萧条,玉雕人才培养逐渐萎缩。可喜的是,教育部前不久印发的《中等职业学校专业目录(2010年修订)》中出现了玉雕工艺专业技能方向。可见,玉雕人才需求和培养状况的矛盾已逐渐被发现和重视,相关政府部门、玉雕企业、院校也逐渐形成了共识。应尽快确立玉雕专业人才培养方案,加强玉雕人才的培养。

2 玉雕人才培养目标

根据现有高职宝玉石鉴定与加工专业,来建立玉雕方向人才培养方案是可行的。进入新世纪以来,玉雕收藏投资的兴起,消费者对玉雕的需求更注重工艺性和创意性,企业更需要具有文化基础知识和有创新设计理念玉雕人才。

2.1 玉雕专业的培养目标:本专业培养拥护党的基本路线,掌握

玉雕设计专业必备的文化基础知识和绘画技能,具有良好职业道德和一定艺术素养,从事传统玉雕、现代玉雕的设计与制作,有一定的创新和创业能力,德、智、体、美等方面全面发展的培养高素质的一线技艺人才。

2.2 人才培养规格

2.2.1 基本素质

具备良好的政治思想素质、健康的身体及心理素质;具备良好的道德修养、文化修养和礼仪风范;具备较强的团队合作精神;具备较强的创业意识和良好的开拓精神;具备良好的敬业爱岗精神。

2.2.2 专业知识

掌握本专业所需的文化基础知识;英语、计算机基础应用能力达到学院规定相应要求;掌握本专业所需的专业基础理论和专业技艺,包括设计程序和方法、工艺技术等;掌握与专业相关的新知识、新材料、新工艺,以及有关的边缘学科知识;掌握一定的审美鉴赏方面的知识。

2.2.3 核心能力

具有玉雕造型设计制作的能力;具有装饰设计制作的能力;具有雕塑设计制作的能力;具有玉雕传统特色工艺的制作能力;具有手绘制图及电脑绘图的能力;具有一定的自学能力和获取信息的能力具有与其他专业人员合作协调的工作能力;具有发现和解决问题的能力。

3 玉雕人才培养进程

玉雕艺术作品的价值体现在极具个性化的巧妙构思,这就决定了玉雕工艺人才个性化培养的方向。在第一学年,以基础课学习为主,理论课主要学习传统文化、文学鉴赏、中外美术史、美学。技能课主要学习绘画。第一、二学期,每周安排两天时间学习素描,学习绘画、设计和雕塑。在第二学年,以专业课学习为主,主要学习玉石学、玉石鉴定、玉文化、玉雕设计、玉石雕刻。设计和雕刻都以学生自己动手为主,与设计有关的内容如玉文化、计算机辅助设计、现代制作工艺等则以讲课、研讨和实验的方式进行。第三年,进入生产实习阶段,要求学生参加大量的商业生产,将企业生产全部过程直接引入实训场,由客户提出产品质量要求,实习教师指导学生的实习活动。

4 玉雕人才培养模式

玉雕专业实践性很强,要求学生掌握大量的人文、社会、历史、美学和鉴定方面的知识和信息。教学模式上以体现如下特点:

4.1 教学以实践为主

教学以实践为主,学时数占总学时的80%,且开放工作室,保证学生有充分的时间完成一定数量的设计与制作。在这个过程中,老师主要是辅导,帮助学生解决设计和制作中遇到的困难来提高学生们的动手能力。

4.2 灵活的教学方式

设计理念、人文历史等课程的教学可以没有固定的教材,要求老师讲课与开展学生分组讨论相结合,并交换讨论结果。这种学习方式给学生留下了很大的自主空间,学生在查阅资料和讨论的过程中,培养了主动学习的能力,拓宽了知识面。

4.3 教学因人施教

由于每个学生的基础、学习进度及现有的水平不一样,同样一节课学习的内容也不一样。采用因人施教的模式,以科学发展、以人为本的理念来制定、实施教学计划,使每个学生都学得扎实,不限制他们的发展。

4.4 搭建就业社会平台

对基本功扎实、生产实践做得好,表现突出的学生,推荐他们走向各大玉雕企业从事玉石雕刻和设计工作。支持鼓励学生创建玉雕设计、制作工作室。专业基础牢固的学生,也可从事其它相关的工作,可从事工艺品的设计开发工作,也可从事玉石鉴定、营销工作。

5 结束语

我国正处于产业经济的转型期,社会建设需要一大批职业型、技能型人才。我们通过对学生知识教育、能力培养、综合素质塑造等训练,最终达到创新精神和创新能力的培养,这样做不但符合新世纪对玉雕设计人才培养的要求,同时也具有人才培养模式的创新特色。这些方法的探索与运用对培养新型玉雕设计人才将是一种有益的探索。

参考文献

[1]张荣红.英国首饰高等教育及启示[M].宝石和宝石学,2001,(6).

[2]赵永魁,张加勉.中国玉石雕刻工艺技术[M].北京:北京工艺美术出版社,2004.

[3]包德清.珠宝市场营销学[M].武汉:中国地质大学出版社,2005.

[4]马智勇.宝玉石鉴定与加工人才培养方案[M].丹东:辽宁地质工程职业学院,2009.

玉雕设计人才培养 篇2

关键词： 玉雕营销    文化传承    品牌意识

随着市场经济的发展，人们的物质生活水平不断提高，对精神文化层面的需求越来越丰富，传统玉雕行业的竞争愈发激烈。现今大多数玉雕从业人员关注的焦点是学习制作技艺，注重技能的培养，却忽略了玉雕产品的市场效应和社会效应。对于玉雕产品来说，它不仅是一件传统手工艺品，还是一件商品。然而，市场发展现状是玉雕设计专业营销方向人员较少，产品的营销成了制约玉雕产业发展壮大的瓶颈。由于手工技艺类非物质文化遗产营销，受到固有的宣传销售模式、具有一定的专业性背景等因素的影响，外部营销人才很难进入营销过程中。因此，从内部打破这一局面，重视手工技艺类非物质文化遗产专业营销队伍的培养迫在眉睫。

玉雕产品从手工艺品角度来说需要精湛的技艺，但从商品的角度来说需要市场的营销。好的产品需要好的营销推广，成功的营销离不开好的产品，设计与营销显得尤其重要。现如今，玉雕产品的营销手段比较单一，主要通过展会销售和店铺销售两种方式，这在一定程度上制约了产业的发展及文化的传播，制约了玉雕产品在市场上的活力。究其原因，则是玉雕设计专业营销人才比较匮乏，其实产品的营销能为人才培养提供多元化的发展渠道。学生毕业后的就业渠道可从由来已久的玉雕技术人员向玉雕市场营销人员拓展，不再局限于技术操作，玉器营销将成为重要的就业方向。就业面的拓宽会吸引较多的学生学习该专业，从而逐渐建立专业发展的后备队伍。

作为传统行业的玉雕可以利用各种现代科技手段改变传统的销售方式以增加销售量。根据最新的数字资料统计，2015年互联网销售或将成为玉雕销售的重要渠道。只要把玉雕图片上传到网络上，对方就能在数分钟内浏览全貌，极其便捷，互联网销售逐渐成为传统玉器销售模式的必要补充。要想培养出合格的玉雕销售人才，可进行以下尝试。

一、在玉雕制作基础上加入《玉雕设计营销与管理》课程

为了改变玉雕设计专业重技能培养轻营销理念的现状，解决玉雕营销方式单一、人才就业方向狭隘的问题，我们可以在现有的玉雕技能培养的基础上加入设计营销课程的学习，融入4P营销理念，促使玉雕专业人才全方面发展。可尝试从两个方面入手：1.玉雕文化入口，引导进行玉雕产品的品牌推广，树立产品的品牌意识，扩大玉雕产品的市场影响力。2.玉器的鉴别与欣赏入口，培养人们的玉文化情怀，从而有效拓宽人才就业方向，发展壮大手工技艺类非物质文化遗产专业营销队伍。

根据美国市场营销专家麦卡锡教授提出的4P营销组合中所包含的：产品（Product）、价格（Price）、渠道（Place）、促销（Promotion）四个方面，在营销的过程中，需要针对四个方面合理的营销组合策略，提高手工技艺类非物质文化遗产在市场中的影响力。市场设计营销战略的核心需要具备基本的四个要素：中国传统文化之玉文化、宝石料的鉴别知识、玉器的加工制作知识和市场营销的基础知识。结合目前技工院校的人才培养方案来看，其中缺少的就是玉器市场营销的知识讲授。要培养出玉雕营销方向的人才，可尝试在培养方案中新加入《玉雕设计营销与管理》课程。

无论是设计还是营销都要改变，玉雕设计不仅是完成一件作品，还是一种商务活动、一个系统性的经营体系，包括设计的市场目标、经济目标、社会目标。我们必须认真深刻地了解消费者的行为，通过对消费者的行为研究，从更宽广的视角审视消费者决策的影响和对买卖双方的各种后果。市场营销课程要以玉器设计制作为中心展开，有别于传统概念上的营销。可以概括为四点：设计目标定位、设计市场中的消费者、设计营销战略规划、设计市场营销战略战术。重视营销人才的培养，需打破现有的传统产品的销售模式。

在营销课程开设的同时，还需加入中国美术史、中国工艺美术史、宝石鉴定等课程的学习，让学生更深刻地了解工艺文化，了解中国传统的民间文化，比如福文化、吉祥文化等，为产品的创作及营销打下坚实的理论和文化基础。

二、有效开展企业文化与CI战略的学习

企业文化的精神是凝聚力，而企业的形象则是指社会公众心目中对一个企业的认识和评价。对于玉雕从业者来说，其不仅要能熟练进行玉器设计与制作，还要肩负起中国玉文化传承发扬的使命。通过玉雕产品让人们了解中国玉文化，只有深入透彻地理解了文化，才能设计并制作出更好、更有文化的产品，中国传统玉文化是企业文化的重点。

三、建立扬州玉雕的品牌意识，加强非物质文化遗产的保护与传承

“天下玉、扬州工”，足见扬州玉器在中国玉器市场上占有举足轻重的地位和作用。虽然经营户较多，但多为小作坊，规模较小，而且没有成熟的品牌。经营者可以通过品牌营销和策划塑造并提升扬州玉器的中高端品牌形象。在迎合市场和消费者需要的同时，逐渐树立传统产品的品牌意识，这样可为扬州玉器产业的发展起到良好的推动作用，更有助于加强非物质文化遗产的保护与传承。

塑造一个品牌的真正意义不仅在于企业能通过品牌取得较大的经济效益，其社会效益也是深远的，例如文化的传承、解决就业问题、刺激消费等。在玉雕品牌建设的过程中，笔者认为：首先作品必须有品味;其次作者必须有品德;最后市场开拓者要具备品行。将这三点融入品牌建设的理念中，并且提前做好调研工作，了解消费者对品牌和其他玉器品牌的认知度和好感度，找准消费者的需求再定位。

玉雕行业是一个基于文化传承之上的行业经济。没有文化的玉雕不可能被传承，而单纯传承文化的玉雕很可能被社会淘汰。建设玉雕品牌，提升玉雕艺术性、丰富玉雕品种、开拓玉雕发展新模式，是千年玉雕文明传承的良方。品牌建设的目的在于加强企业文化专业性，同时推动行业的发展。建设者可以通过市场营销手段，将品牌理念、文化、创新等关键价值理念传达给消费者，形成品牌独特的竞争优势，让更多人认识和了解玉雕品牌，从而发挥最大的市场影响力。

在玉雕品牌建设过程中，创作者要在领悟中华文化精髓的基础上融入自身感受，建立一个独特的品牌价值核心，形成区别于其他品牌的优势和特点，在市场中独树一帜。好的品牌将改变消费者的生活与消费模式，在消费群体中树立口碑，逐渐形成品牌影响力并取得较高的行业地位。“从单打独斗到设立工作室，接着设立品牌，是一种适应市场需求的行为，更是一种自我鞭策和精益求精的表现”。

扬州玉雕要得到传承和发展，必须具有良好的加工技艺和成功的市场营销，真正建立起扬州“玉文化”的品牌及特色，为提高玉雕产业的社会及市场影响力起到良好的推动作用。

玉雕创意设计断想 篇3

玉雕创意设计是在遵从材质特性前提下,发挥人的创造性,整合资源,重组知识结构,运用特定的表现手法展现玉石的自然之美和文化艺术魅力,引导人类社会更健康更合理的生活方式的艺术,它是一件玉雕的灵魂。

玉雕创意设计流程有四个步骤:一是观察分析;二是激发创意(构思);三是样稿;四是雕刻与调整。

目前玉雕产业结构调整加快,利润空间进一步压缩,已经进入转型升级阶段,新的理念、新的技术、新的模式和新的人才正在玉雕产业中发挥着重要作用。

设计素材以人为本

创意设计的结果是“物”,但出发点是“事”。创意的本质是在“事”的“关系脉络”中去研究、发现和理解,才能设计出合情合理的“物”,“玉必有工,工必有意”正是这个道理。

玉雕素材的选择,首先要探索不同的人在不同环境条件等因素下的需求,从“物”的外部因素,从人与使用状态、使用过程的关系中确立创意的“目的”;然后选择与组织造“物”的原理、材料、工艺、设备、形态和色彩等内部设计表达因素,从而做到以人为本。

以人为本的玉雕创意设计理念,以设计师充分了解和满足客户需求为基础,但客户们往往并不知道自己的真正需求及对玉器品种的认识,也不清楚雕刻师将面对的技术性困难,这种理解主要是沟通与交流,重视每个人数据背后的真情实感和社会伦理,抓住“事”和“物”的本质。

一个懂美的人,才能创造美;一个有着良好美学素养的人,才能做好玉雕的设计创意;一个有着深厚文学素养的人,才能将玉文化精神,由内而外的表达出去。

“读玉”即是“读心”

玉雕创意设计最根本的一条是发现问题,解决问题。“读玉”顾名思义就是全方位分析研究玉材对玉质纹理结构绺裂皮色厚薄浓淡白礓串糖等因素,从而发现问题;在后期的制作流程中如何合理安排,避免问题复杂化,满足客户需求,从而解决问题;同时应对消费者需求将已立意的主题作进一步完善,做到万无一失和雕刻工艺流程无障碍。

读玉实际上是通过心灵触境的过程。每一块璞玉其种类、特征都有很大差别,都有它们自己特有的性质,有自己的大小、形状、颜色、透既度、绺裂等特征,这些特征就是一科未经人工雕琢的自然景物。当我们的眼睛接触到这一自然景物时,要进行的一项重要工作就是发现其中的美点和缺点,要充分利用璞玉的美点,摒弃缺点,通过心灵的加工,即联想和想象等心理过程,对景物进行取舍,而后组织成一幅新的图画。读玉须从不同角度方向反复进行审视才能发现美点的融合,在有限的璞玉上“量料取材”、“因材施艺”,寻找与之适应的题材,并力求显现玉石本身的自然美,努力发现玉石蕴藏的价值,提高玉石的利用率,从而创造出精美的玉器作品。

设计绘稿由虚转实

设计绘稿是通过读玉,根据玉石的形状、大小、颜色等因素,设计出拟将雕琢玉器的形状,确定了大致要表现的主题,然后用画笔绘在玉石料上或图纸上,使其显现出来。这是玉雕创作的关键所在,是一个由虚转实的重要过程。

玉器雕刻师属于技术活,技艺高超的雕刻师会使得作品生动有趣精致委婉。

抛光打磨锦上添花

当代玉雕≠当代玉雕艺术 篇4

从1840年鸦片战争至中华人民共和国成立，我们国家历经动乱波折。建国之后，在一穷二白的状况下，我们又经历了艰苦奋斗、勤俭建国、大跃进、十年文革、改革开放，可以说，到现在为止，我们正处在100多年来的历史最佳时期。这样的时代变迁值得我们去思索、讴歌。而玉雕艺术独特的语言和符号，也正是我们用来记录今天中华民族复兴伟大时代的一种载体。

随着中华民族的历史文明进程到了21世纪，无论是精神追求，还是物质文明，包括美学观念上，我们都有了极大发展、提高和丰富。作为当代玉雕艺术，也应该踏着时代发展的步子，在工艺、形制、题材、文化、理念、审美趋向等方面有所发展和创新，创作出具有强烈时代感和鲜明时代气息的作品来。不能让我们的80后、90后对玉雕艺术的欣赏仅局限在“代代封侯”“多子多福”“连生贵子”“一路连科”“冠上加冠”“一步青云”的氛围中。

从艺术品鉴定学的角度讲，任何一个历史时期的艺术品，无论是书画、瓷器、铜器还是玉器，都深受各个历史时期的社会、政治、思想、宗教及经济影响，也无不印刻着时代烙印，形成鲜明的、后代无法复制的时代风格和特征。

当代玉雕和当代玉雕艺术在概念上应有所区别。

当代玉雕，应指现代生产和加工的一切玉器产品，无论是何种工艺、何种题材，也无论是仿古的，还是现代的。

当代玉雕艺术，则应指当今玉雕大师们认真观察和认识这个时代，深深体会和感悟这个时代，挖掘和提炼当今时代主旋律，把握当今时代的精神、情感、脉搏和审美价值观，用玉雕艺术的特殊语言和表现方式创作出的，具有当代风格和特征的艺术作品。

给后人在玉雕作品上留下时代记忆和符号，这是历史赋予今天玉雕艺术大师们的责任和义务，我们的玉雕大师们必须有这个担当。

玉文化在中华民族历史文明进程中发挥着重要的无可替代的作用，且延续时间最长，是从未间断的文化载体，也是区别于西方文化的重要标志。把祖先留给我们的珍贵遗产传承下去，是我们的责任和义务。

要想不负重托，我们的玉雕大师们必须从传统玉雕文化中汲取养分，在当今社会生活中获取灵感，在传承中创新、在创新中传承，要在传统玉雕和当代玉雕中找到最佳结合点，创作出既蕴含传统玉文化底蕴，又饱含浓郁当代气息的作品来。一味继承、模仿、复制，玉文化无法得到有效传承，而完全抛弃优秀的传统玉文化，用颠覆性的革命手段来改造传统玉文化，更是一种不负责任的癫狂之念。

当代玉雕艺术不是无源之水、无本之木，而应深植于传统玉雕艺术之中，它是开在中华文明中的花、结在中华土壤中的果。传统的美学价值观念丢不得，但当代的审美取向也不能视而不见。一件当代玉雕艺术作品，没有冲击人们眼睛的亮点，就不能震撼人们的心灵。

现代玉雕饰品时尚化设计的探讨 篇5

许多人认为, 玉是传统文化的符号, 与流行、时尚很难匹配, 因而玉器的雕刻也大多采用传统图案题材。其实, 现代玉雕饰品的设计如果能在造型、搭配与结构工艺等方面进行改进创新, 是完全可以达到传统与时尚相融, 厚重与流行统一的。

一、玉雕饰品造型的创新

目前玉雕饰品的造型设计仍以传统元素为主, 其设计元素可更加现代, 可根据主流消费群的需求而变, 这样才能让玉雕饰品更适应市场需求。

可以通过对传统元素进行取“形”延“意”的再创造, 创新玉雕饰品的表达形式。如通过对祥云图案、福禄寿喜、“卍”字符、十二生肖等传统元素, 在现代审美观的指导下, 采用切割、打散、变异、错位等方法进行提取、组合、再创造, 能展现传统元素与现代时尚有机融合的内在美。

对传统元素的创新设计具体包括:第一, 分析、概括、解体、再组合, 将传统元素作为一种符号或一种形式应用到现代玉雕饰品中, 使人产生直接的印象, 或把传统元素在保留特征与内涵的基础上进行简化或抽象化处理;第二, 归纳、提练、再创造, 在理解传统元素造型的精神实质、审美内涵的基础上, 分解、提炼不同传统元素的美的、有特征的构造成分, 将这些构造成分依据新的设计目标和时尚的审美观念进行重组, 形成新的时尚的审美形态。

玉雕饰品应该体现的是本时代的造型特点, 这不是简单的复古与模拟, 而是一个如何进行再创造、再表现的技巧。对于传统元素的挖掘, 需要建立在设计者对其深刻的理解上, 通过传统与现代相互糅合的艺术设计手法构筑出时尚的氛围, 设计者只有在真正理解我们民族传统的艺术精髓的同时, 把握现代造型艺术的手法、技巧, 寻找恰当的契合点, 将传统与现代融会贯通, 才有可能避免对传统造型的简单机械的模仿, 设计出具有现代感, 符合现代审美要求的玉雕饰品。这样的玉雕饰品既富有我们民族的特色, 又能够被现代社会、国际社会广泛认同。

二、玉雕饰品搭配的创新

传统的玉雕饰品常与黄金以金镶玉的形式进行搭配, 这种在保留玉石材料原有的材质美的基础上融入金属材质的巧妙配搭让玉雕饰品的美得到最大程度的张扬。今天, 与玉雕饰品进行搭配的金属在品种、材质、造型等方面都有了很大的拓展, 极大提升玉雕饰品的时尚感, 更加符合年轻消费群体活泼、浪漫、简洁、时尚的审美追求。

首先, 不同金属在质感、柔韧性、光泽度等方面的差异为玉雕饰品造型的多样化发展带来更多可能。通过不同金属特有的质感与玉石的温润特质进行搭配, 形成不同的审美效果;根据柔韧性的不同应用錾刻、压印、藤编、划痕、磨砂、喷砂等表面工艺处理创造出有别于原材料的肌理效果;不同金属的光泽与玉石的不同光泽又极大丰富了玉雕饰品与金属材料的搭配效果。

其次, 金属不同的制作工艺和技术也给设计者带来很大的创作空间。与玉雕饰品进行搭配的金属大都是贵金属, 因为其价格的昂贵, 一般采用中空或压薄的方式进行加工。在加工过程中, 同时运用扭转、弯曲、合围、焊接等技术, 使玉雕饰品错落有致, 丰富了玉雕饰品的空间形态构成。也可以将金属焊接成不同形式的几何体或掐丝、錾花以及浮雕等效果, 丰富玉雕饰品的造型。

三、玉雕饰品结构的创新

玉雕饰品不同构件依据特定的使用功能而组合、联接的方式被称为玉雕饰品的结构。玉雕饰品的结构有内外之分:内在结构指的是其各种部件组合、联接的方式, 在制作材料和工艺技术极大的发展的今天正呈现出多样化的趋势;外在结构指的是玉雕饰品在尺度、比例和形状上呈现出的外观造型, 必须要与使用功能相吻合。如今, 新的玉雕饰品结构层出不穷, 极大地促进了玉雕饰品设计的创新。

首先, 在玉雕饰品传统结构的基础上采用推拉、旋转、通花造型以及流线型结构等设计方法, 创新出新的结构形式, 营造了与众不同的, 打破常规的时尚氛围。

其次, 采用变型结构设计, 通过巧妙的设计能够让饰品结构的各部件进行改变从而产生变化型的结构, 或通过结构的折叠和伸展达到可变型的结构, 如利用玉雕饰品单个部件的拆卸与拼装, 让同一玉雕饰品呈现出两种甚至两种以上的不同造型, 更好满足了追求时尚个性的年轻消费者的需求。

再次, 采用组合型结构设计, 将由两件以上独立部件根据使用者的不同喜好与使用目的进行相应的组合, 从而呈现出多种视觉效果。组合型结构的特点是各个独立部件的结构相对比较简单, 这些独立部件既可以单独作为配饰, 也可以自由组合在一起, 巧妙迎合各种佩戴场合。

通过对玉雕饰品结构的创新设计, 使玉雕饰品更加具备新颖独特、个性时尚的魅力, 为佩戴者增添时尚大气的风范和佩戴的乐趣。

四、结语

时尚与设计密不可分, 设计创造时尚, 时尚也引领设计。优秀的玉雕饰品设计也应符合时代的发展趋势与时尚潮流, 采用现代的设计理念与方法, 以满足人们日益强烈的时尚追求。现代玉雕饰品制作工艺更加精湛, 其设计突破传统, 融合现代设计的真实、自然和个性张扬但又不失理性的特点, 凸显饰品的立体、灵动以及线条的流畅, 通过材料的综合运用, 结构的创新设计, 传递出一种时尚的生命力及精神状态。玉雕饰品设计师也应正确把握时尚潮流, 从传统与现代中寻找元素, 结合材质使用的多元性, 在造型、搭配与结构设计上突破创新, 开发时尚化的玉雕饰品设计风格, 促使玉雕饰品品种推陈出新, 使玉雕饰品设计更富于时尚性、创新性, 从而推动玉雕饰品设计的发展。

参考文献

[1]邹宁馨, 伏永和, 高伟编著.《现代首饰工艺与设计》.中国纺织出版社, 2005.

[2]李举子, 罗理婷, 赖旺著.《宝石镶嵌技法》.上海人民美术出版社, 2011.

玉雕设计人才培养 篇6

新世纪社会对高校人才的需求已不再是单一知识结构和单一技能型的, 而是需要在具备扎实专业理论知识的同时, 还具备较强的实践能力, 乃至对相关专业领域知识有相当了解的复合型人才[1,2,3]。2007年教育部一号文件明确提出:“加强本科实践教学已经成为了我国高校教育教学改革的核心问题之一。”作为应用性极强的珠宝专业, 无论是课程设置或实验室建设, 鉴定与设计这两个专业方向均体现出了对实践的重视。因此构建玉雕与玉器实践教学新体系, 培养学生动手能力和创新精神, 将有利于培养既有理论知识又有实践技能的珠宝专业的实用型人才。

1. 实践教学体系构建的概况

《玉雕与玉器》既是宝石与材料工艺学、艺术设计等专业重要的专业课, 又是目前国内一些成人教育及职业高中相关专业的必修课, 在我国宝石学专业迅猛发展, 玉器市场空前繁荣的社会大前提下, 课程的实践教学改革不仅具有重要的教学意义, 同时又有极强的实践意义。但目前以教师课堂口传式的传统教学方式, 使该课的教学面临着许多困难, 教学效果不是很理想。

2. 构建实践教学体系

我校全国首间玉雕实验室的建设成功, 将为解决理论与实践相结合的教学难点提供客观条件, 这也是目前教学改革之大势所趋。首先, 全套的先进玉雕设备结合最前沿的雕刻理念与方法, 规范了脱离了师父的玉雕学习, 并使其更科学化、系统化;其次, 玉雕实验室的全天开放可为同学提供充足的自主学习空间, 而且形式上更加灵活;此外, 校企合作的实用人才培养模式, 使学生的动手实践能够瞄准实际问题而更具针对性和方向性。最终达到激发学生学习兴趣, 提高教学效果的目的。

2.1 改革教学模式

将原理论教学32学时的模式, 改为理论教学24学时和实践教学8学时。将原有课堂理论教学中关于玉雕设备、工具与辅料, 玉雕工艺与技术两部分与实践密切相关的部分, 改为结合实验示范操作的实验教学, 并重新安排教学计划。考核方式改为理论部分 (70%) 与实践作品 (30%) 汇总评定的百分制。通过课程大纲的调整, 构建实践教学新体系, 以提高实践教学地位。

2.2 细化实验教学

设立针对课堂实习的4项基础实验项目:横机开料、打粗坯、擦磨、摇光;4项初级实验项目:切台开料、轮磨、钻孔、震机抛光;设立针对课后实践的8项高级实验项目:线锯开料、冲胚、砂磨、电子机精雕、超声波打孔、套料取芯、手镯成型、吊机抛光。详细规定各实验项目的使用设备、操作规程、安全事项等。创新多层次实验体系, 将课堂实验教学项目与课后的开放实验项目分开, 强调课堂教学的夯实基础与学会基本雕刻方法的目的。

2.3 开放课后实践

提倡多实验项目交叉的综合性实验和自主设计的创新性实验。根据实验经费的多少, 灵活管理原材料的供给, 出台耗材管理办法。根据实验教学任务的安排, 多样化实验室开放模式。专业教师与研究生助教二岗分别指导, 实验员定期维护、更新实验设备与耗材, 营造自主设计与独立实践的氛围。

2.4 增进校企合作

利用假期到我国高档玉制品加工地, 如云南瑞丽、广州花都等现有教学实习基地参观玉器市场以了解市场倾向;参观玉雕厂以掌握先进的雕刻工艺流程、技术特点、琢形及市场流行趋势等;参与企业产品的设计与制作以促进学生的专业技能从学习阶段转变为应用阶段。尝试订单式的人才培养模式, 针对社会或企业对特殊人才的特殊需要, 以社会需求为目标, 强化人才的应用性, 满足企业对适合专业人才的需要, 并加强学生的就业意识;同时利用企业对行业的熟悉度与在业界的技术优势和资源优势, 弥补高校设备更新较慢、技术偏于基础等不足, 使所培养的人才具备更强的实践技能。

2.5 实践作品评优

结课后将根据企业需求定制的实践作品送到各企业展览, 邀请企业参与评优活动, 结合专业与行业的优势, 从理论结合实践的角度, 推出最佳创意奖、最佳工艺奖等多种鼓励奖项, 如此不仅能对雕刻了作品的学生本人有明显的鼓励作用, 更能够激发低年级同学的学习热情与参与课后实践的积极性。将每年优秀的学生实践作品, 送往社会 (如国家珠宝首饰玉石管理局) 玉雕奖评选活动, 设立学生雕刻工艺专项奖, 激发创新热情的同时, 执行将学生送往社会、推进行业的实践型人才的培养路线。

3. 培养实用型人才

珠宝专业以实践理论知识为目的, 将加工、雕刻、鉴定、分级等技能的训练建立在理论教学基础上, 培养同学们的动手能力, 促进他们成为实用人才。

3.1 并重理论实践

传统的《玉雕与玉器》教学是以课堂教学为主, 重在灌输理论知识, 促进学生形成鉴评玉器的思想体系。随着玉雕实验室的建设成功, 现有课程实践环节的实施成为可能。学生可通过亲自动手, 灵活运用理论知识, 熟悉并掌握玉雕设备、工具的使用方法与特点, 玉雕工艺、技术的流程与技巧, 玉雕造型设计、制作的手段与规律, 自主发现在理论学习中所不能预测到的问题并在教师的指导下解决它们。实现理论指导实践, 实践提高理论, 理论实践并重的教学效果。

3.2 培养动手能力

基于循序渐进的玉雕实验项目的设置, 实验课可以为学生提供接触、熟悉到熟练的亲身实践的客观条件。无论是宝石鉴定专业的鉴定或评估, 还是艺术设计专业的首饰设计或制造, 都离不开亲自动手实践。动手能力的培养既可使鉴定专业的学生在鉴定与评估玉器时能有的放矢, 也可以使设计专业学生的设计真实化、思想实物化。

3.3 锻造创新精神

创新精神的实质在于如何有效地发挥思维的发散性与活跃性, 如何最大程度地激发学生的创作灵感。在雕刻过程中, 鼓励同学们不仅能够继承中国古代传统的雕刻技法、雕刻寓意, 更要激发他们勇于创新地大胆运用新型设备仪器, 开发应用最先进的雕刻技法, 并结合西方的雕刻理念、工艺技术和题材等, 以一定的专业理论为基础, 为传统行业注入有内涵、有深度的创新活力。

3.4 强化社会实践

社会实践是校内教学的重要补充, 利用行业企业或其它行业机构提供的有利条件, 如可供雕琢练习的原材料、具有一定市场前瞻性的雕刻题材、旨在推新创新和挖掘专业人才的设计大赛与玉雕大赛等, 充分发挥校企合作的优势, 通过强化社会实践, 使学生对玉器雕刻有更客观和针对性的认识, 并且可以从实践中获得新的灵感和更符合实际的雕刻技巧。

3.5 运用激励机制

通过雕刻原辅料质量由低到高的配比供给, 设备工具由简至繁的配套使用, 学生实践作品分门别类的评优、评奖, 与行业、企业挂钩的各种比赛或奖学金等, 充分利用激励机制, 提高学生学习理论知识的兴趣和动手实践的热情, 提升实际教学效果。

通过理论与实践的有机结合, 努力使学生做到既有专家的理论素养, 又有行家的技能经验的实用型人才。并通过他们的进步与成长, 推动整个玉雕业的从业人员由传统的民间艺术家形式, 走向理论融合经验、知识结合技能的玉雕工艺大师, 进而成就珠宝专业新方向。

参考文献

[1]王昭荣, 曾卫东, 鲁兴萌.改革实验教学及管理模式培养创新型本科人才J.高等理科教育.2007 (1) :63-65

[2]赖绍聪等.研究性教学改革与创新型人才培养J.中国大学教学.2007 (8) :12-14