高校古代文学（精选12篇）
高校古代文学 篇1
在高校中文系中, 古代文学是基础性的主干课程, 它具有传承性。古代文学是我国民族文学的灿烂遗产, 是中国文化的重要构成要素, 肩负着传承文化的重要任务和使命。因此, 对于高校中文系的学生而言, 掌握文学史知识并且学会如何鉴赏文学都具有十分重要的意义。
随着新世纪的到来, 知识经济的发展以及功利主义思潮等影响, 高校的古代文学教学改革已经成为了一种不可阻挡的力量。但是, 古代文学在现代的高校教育中正在“边缘化”, 所以, 作为高校为了加强学科的建设以及人文学科的影响力, 应该加大对教学改革力度, 从根本上扭转现阶段古代文学教学中存在的一些问题。
一、高校古代文学教育现状及其改革的必要性
1. 高校古代文学教育现状分析
在经济改革的浪潮中, 高校的专业课程设置趋于实用性和多样性, 而作为基础课程和专业课程的古代文学面临着压缩学时的困境, 从教学内容上来说, 对这门课大多是从重点词、句的解读的教授, 其并没有注重对其内在的文化内涵进行理解性教学;从教学手段来说, 主要采用的是背和记相结合的模式。再加上大学扩招, 学生的基础下降, 这就造成了高校学生专业课学习的不合格。简单枯燥的教学方法也使很多的学生产生厌学情绪, 学生反而追求一些对自己具有实用价值的英语等级考试和计算机等级考试。
2. 高校古代文学教育改革的必要性
随着大学生价值观的发展变化, 许多大学生都没有看完四大名著, 学生对于古代文学的学习完全是为了应付考试, 而并不是为了获得文学修养, 学生甚至认为学习古代文学没有前途, 因而对其的学习热情也不高。这样的教学显然不利于学科体系建设, 因此对高校古代文学教育课程的改革势在必行。
二、高校古代文学教育改革构想与实践
1. 改革教学方法
高校古代文学教育方法上应该突破单一的教学模式而将现代教学方法与传统教学方法相交叉融合, 优化组合教学方法。古代文学的教学内容复杂且涉及面广, 这也就要求教师要采用多样化的教学方法, 通过各种途径使学生具有文学基本功。比如要求学生诵读名篇, 感受古文的音韵美, 体会作家的风格特征。教学实践表明, 这种传统的教学方法对于古代文学课程而言具有一定的积极作用, 但是它还是存在着信息获取量小的特点, 没有注重对学生的思维进行培养, 使古代文学的学习成为死记硬背, 为了避免这样的后果, 在古代文学的教学中可以采用多媒体介入, 这样能够从视觉、听觉和触觉各个方面使学生进行信息接收, 这在无形中提高了学生的学习效率, 也增加了学生的学习兴趣。
2. 改革教学模式
现阶段, 古代文学课程主要采取的是填鸭式教学方法, 但是古代文学课程的目的并不是让学生记几首诗词这么简单, 古代文学课程开设的目的是培养学生的思维能力, 使学生具有古代文学素养, 传统教学模式下, 教师是整个教学活动的中心, 所有的关系都是围绕此而展开的, 也正是如此忽略了学生的主体性。在古代文学改革思维模式下, 应该改变传统的师生不平等地位, 强调学生的主体性, 调动学生学习热情和学习积极性。
现在高校的古代文学课堂都是采用论文和考试的形式对学生进行考核, 这样的方式无疑让学生在死记硬背的樊笼里不能自由地发挥自己的想象, 实现自己的主体性价值观, 未来改革的古代文学课程应该开设专题讨论评分制, 以某一个课题作为讨论对象, 以此来评判学生的古代文学思维能力和学习的主体性。
3. 改革古代文学的培养目的
古代文学是作为培养学生人文素养的基础课程和专业课程而存在的, 而这就需要通过重新确定教学目标, 通过对传统教学方式的改革来调动学生的积极主动性, 培养学生的自学能力。比如, 教师在课前指定学生搜集资料、阅读篇目, 在课堂上不采用讲授法, 而是采用讨论法进行, 并对一些问题进行现实结合教学法, 引起学生思考, 这样的学习方式能够让学生的思维能力得到有效锻炼。
4. 改革课程设置
古代文学课程作为基础课程和专业课程, 对其的学习并不能由其单一完成, 而是需要古代汉语课程以及现代汉语课程做支撑, 因此学校应该在开设古代文学课程的同时开设语言类课程, 特别是古代汉语课程, 这样学生的学习就形成了一个网络体系。与此同时, 学校也可以设置文化类课程选修课, 这样学生就能够在自己力所能及的范围内选择性地储备中国的文化、语言、社会、思想知识, 文学和文化其实质是相通的学科。
三、结语
古代文学课程具有自身的独特性, 它与现实之间所能够共有的空间太小, 因此, 古代文学课程的教学必须立足于现实, 通过古代文学这样的课程形式培养学生的实用问题以及写作能力, 提升学生的整体能力和综合素养。
改革势在必行, 而在这些改革措施的实施中首先要求学生端正思想, 使他们对古代文学有重新的定位和认识;其次是将实践和理论相结合, 通过教学法的改革调动学生的积极主动性;第三, 以培养目标的重新定位为轴心, 改革评价体制, 使学生在一个和谐的氛围中学习。
总之, 高校古代文学课程改革势在必行, 但是, 其改革的顺利完成也并不是一蹴而就的, 需要不断地调整教学以适应社会现实的发展。
摘要：古代文学课程具有自身的独特性, 它与现实之间所能够共有的空间太小。因此, 古代文学课程的教学必须立足于现实, 通过古代文学这样的课程形式培养学生的实用问题以及写作能力, 提升学生的整体能力和综合素养。本文主要从古代文学教育现状和改革的必要性入手来探讨高校古代文学的教学改革策略。
关键词：古代文学,教学现状,改革
参考文献
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高校古代文学 篇2
一、先秦文学：
1.从中国上古到秦始皇统一中国(公元前2)期间的文学，叫先秦学。
2.神话产生在文字发明以前。神话中充满了丰富的想象，是中国浪漫主义文学的源头。
3.《尚书》是中国最早的一部历史文献总集，相传曾经由孔子编选。
4.《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，收西周至春秋中期各地方民族及朝庙乐章共305首。
5.《楚辞》为西汉刘向所辑，收有屈原、宋玉写的赋，因具楚地方声，故称《楚辞》，对后代文学创作有深远影响。
6.屈原是中国伟大的爱国诗人，《离骚》是屈原的代表作品。
7.先秦散文是指秦代以前的散文，分为历史散文和诸子散文两类。《左传》和《战国策》是先秦历史散文的代表。《左传》是中国第一部叙事历史著作，在历史、文学和语言方面，都有很高的`成就。《论语》是一部语录体的散文集，记录了孔子和他的学生的言行，由孔子的学生写成。
二、秦汉文学
1.司马相如是西汉时期辞赋的杰出作家，《子虚赋》和《上林赋》是他的代表作品。
2.《史记》是西汉著名历史学家司马迁写的一部史书，也是纪传文学的典范。
3.汉代乐府民歌在中国诗歌发展史上占有重要的地位。乐府本来是指汉武帝时设立的音乐机关，后来人们把乐府机关采集、整理、保存的诗歌称为乐府诗。
4.《孔雀东南飞》是中国古代杰出的长篇叙事诗，叙述了一对青年男女的爱情悲剧，是汉乐府叙事诗发展的高峰。
高校古代文学课字词教学脞论 篇3
【关键词】高校 古代文学 字词教学 母语
【中图分类号】 G 【文献标识码】 A
【文章编号】0450-9889（2015）07C-0120-03
随着网络媒体技术的快速发展，高校学生学习汉字、规范使用汉字的热情受到很大冲击，识字量下降，提笔忘字及整体汉语修养呈逐渐下滑的趋势，这亟待执教者加强母语教育类课程的教学研究来积极应对。中国古代文学课程担负着解读经典、传承文化的重任，在目前高校母语教育普遍受到冲击的情况下，本门课程教学又如何在保证专业教学任务完成的前提下，有效地提高学生学习汉语字词的热情，提升他们应用汉语的水平呢？本文试就此问题进行探讨。
一、古文字词的读写认知
古代文学教学虽是从作品篇章结构出发，重在分析探讨文章思想内容与艺术成就，然而正如陈寅恪先生所云“读书须先识字”，汉字数量庞大，对开设古代文学课程的大学生来说，仅靠中小学阶段掌握的常用汉字，根本不可能完成古代文学课程繁重的学习任务。所以，古文教学中加强乃至全程渗透古汉语字词学习，实乃本课程授课不可缺少的环节。其具体实施可采取以下步骤进行：
首先，针对大学生识字量普遍不足的问题，古文教学要加强繁难文字的音、义疏解和字形识记。许多古代文学授课者认为，古文教学只要指导学生掌握一篇文章的思想内容、抒情性质、写作特点、艺术成就等，就算完成教学任务。殊不知因古今语言使用上的差异，及目前中小学阶段对英语的过分重视造成学生语文功底渐趋薄弱的情况，实际上字词教学已成为高校古文课程教学的基本出发点。尽管教材中的文选一般都会在文后注释中重点讲解生字词，但是教者如果不把它们当作教学要点去强调，并指导学生学习，就很容易被他们忽略。一篇文章中存在的生字词过多，而阅读者对其音、形、义马马虎虎，甚至对生词根本无法再认，那么，即使学生对文章思想内容、结构线索或抒情、叙事脉络等有所理解，也会造成“好读书不求甚解”的结果。这样，对文章的学习、把握也就无法达到精透程度。
其次，指导学生加大对古文名篇的阅读、背诵力度。学习汉字的目的在于阅读和使用，反过来说，在阅读和使用中学习汉语字词，也是一个有效途径。诵读名篇，历来是古代文学实现其教学任务的重要措施之一，通过反复阅读、背诵，不仅可以加深对文章思想内容和情感蕴含的理解，而且对汉语字词学习来说，反复地阅读与背诵，也是不断熟悉语言文字在不同语境下使用规则的过程。在诵读中熟悉了语言文字使用的语境以及文字与文字之间的组合关系及读音、用法的变化，尤其是对一些语法功能多变、活用频繁的古汉语文字，通过反复阅读背诵，以掌握其音、形、义，并顺利完成特定语境下的繁难字之再认，这对培养学生的古文语感，提升其古文阅读能力，会起到事半功倍的效果。同时，也增加了他们接触、学习字词的机会。
最后，古文教学中，教者既要注意选择能扩大学生词汇量的经典名篇予以讲授，更要注重选取文学史上那些能够创造性使用语言的文学大师的优秀篇章进行重点讲解。中国古代文学浩如烟海，教者在选择篇目过程中注重选文本身的思想性、艺术性，自然是没有问题的，但是文学乃语言的艺术，从语言文字使用的规范性、经典性，以及词汇量的丰富性等角度入手选文，也应成为重要标准。例如，韩愈的《进学解》，不论其思想、艺术价值，仅这篇文章中作者创造性使用的语汇，就令人目不暇接。例如，爬罗剔抉，刮垢磨光，贪多务得，细大不捐，含英咀华，跋前疐后，动辄得咎，俱收并蓄，投闲置散，吐辞为经，举足为法，绝类离伦，优入圣域。排比使用的精美句子，如业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随；纪事者必提其要，纂言者必钩其玄；焚膏油以继晷，恒兀兀以穷年，等等。这些语句或词汇，今天都变成了经典语汇或成语，对进入汉语学习高级阶段的大学生来说，选取此类作品重点讲授，对扩大他们的词汇量，提升其语言使用的水平，会有很大助益。
二、古文字词音形义演化规律的解析
王力先生指出，通过汉语学习培养学生阅读古书的能力，“必须既有感性知识，又有理性知识，必须把文选的阅读与文言语法、文字、音韵、训诂等理论知识密切结合起来”。汉字是表意文字，其结构也有规律可循，古文教学中，教者应充分利用汉字构形特点，引导学生在了解汉字发展历史的基础上，认识造字法，熟悉汉语字词音意演化规律，对那些难写难认的字词，多从汉字形体结构与意义表达之间的内在联系上予以分析，这对学生尽快掌握生字难词，提高汉语字词使用能力来说，亦不失为便捷途径。
例如，汉语造字法中的“六书”，不应仅停留在学生的理论认识中，而应该贯彻在教学实践整个过程之中。“六书”中的象形字、指事字，反映了古人在汉字构形中的具象思维特点；形声字、会意字，反映了古人在字形构造中的抽象性思维特征；而“建类一首，同意相授”的转注字，及“本无其字，依声托事”的假借字，则体现了古人用字的特点。此正如论者指出的：“汉字构形的最大特点就是它要根据所表达的意思来构形，因此汉字的形体总是携带着可供分析的意义信息。”另外，又如古代文学中的古今异义词及假借字，是教学难点之一，教者如果能从“六书”角度进行造字法的“拆解”，这对学生加深理解其用法与意义是有好处的。例如，“叔”字，今多用在“叔叔”这个复音词中，指比父亲年少的父辈，有“年少”之意，但在《诗经·七月》“九月叔苴”这句话中，“叔”字意为“拾取”，这就和今天的常用意相差很远。如果教者从字形结构入手分析，指出“叔”字意符为“又”（“又”，指手），则很容易使学生掌握“叔”字从本意“拾取”（古义）向假借义（今义）转变的情况。
与其他语言一样，汉字词汇意义的生成具有族群性质，通过汉字族群掌握词汇本义与引申义的区别及用法差异，也是一个重要途径。汉字中，不仅同根词词义近似，而且由同一语源孳生的同源词，也具有声近义通的性质。如同源词中有双声而同义的，如柔、弱，也有反义的，如明、灭；有叠韵而同义的，如缓、慢，也有叠韵而反义的，如寒、暖。更多的则是读音及意义相近或相同的数量在三个以上结群同源词，如半、判、班、辨、别、片诸字，都有“分开”之意；布、铺、普、敷、溥、博、旁、方诸字，都有“铺排”之意；包、保、胞、抱、褓诸字，都有“包裹”之意，这些文字在古代文选中经常被相互假借使用，古代文学的骈体文教学中，也经常会遇到这类义通音近之字所组成的上下对仗类型的句子。只要教者善于发现和总结，就既能扫清古文学习的语言障碍，也能在文字族群的组合对比中，降低学生准确认知汉字音义的难度。
另外，古文教学中，教者也可以有意识选取一些较为典型的文章，让学生自己找出其中具有典型意义的字词，列出本义与引申义、梳理其意义发展、演化的逻辑关系与过程。这对促进学生理解汉字字意演进规律，掌握汉语文字一字多义现象，无疑会有很大帮助。
三、古文字词文化信息的阐释
汉字虽是表意文字，但也不乏传递文化信息的功能。有时候，几个基本义相差不大的字，从其传达的文化信息看，则有可能存在很大差异。例如，先秦史传文学教学中，经常遇到一些表示发动战争的词汇，如“袭”、“伐”、“攻”、“击”、“侵”数字，都由单音节汉字生成，基本意都指发动战争，但在表达作者关于战争正义性与非正义性的认识上，却有很大差别。如，“袭”是指偷偷摸摸地进攻；“伐”指大张旗鼓、光明正大地发动战争，战争所具有的正义性质明显；“侵”则指不宣而战，突出战争的非正义性；“击”突出力量的强弱对比，以及对胜利一方的褒赞态度；“攻”则重在表明发动战争的主动性。表面看，这些词汇的上述细微意义差别，反映的是作者于战争发动者感情上的爱憎态度，实际上，通过这些有细微差异的词汇之使用，正反映着当时人们对于诸侯国之间所发生战争的一种文化评价，十分典型地反映了此时期人们的战争观。所以说，通过对这些词义的对比分析，既可帮助学生加深对文字本身意义的理解，使他们懂得汉字表意的丰富性，同时也可以帮助他们更好地理解文学作品蕴藏于字里行间的情感内容与文化信息。
同时，汉字也是具有一定的构形理据的记录语言的符号，故其字形结构中也蕴含着丰富的历史文化信息。在古代文学学习中，通过探究某些特定汉字的构形，不仅可以了解汉字构形理据，同时也可以发掘其所蕴含的文化因素，从而增强学生对汉字表意准确精微性质的理解，激发他们学习汉字的兴趣。
如汉语中的“示”部字，多与神灵祭祀文化有关。如“祔”，《说文》释：“后死者合食于先祖”；“禋”，《说文》释：“洁祀也。”“祀”，《说文》释：“祭无已也。”“禅”，《说文》释：“祭天也。”其他如御、祝、祈、祸、祟、祷等字，无不与古人的神灵祭祀文化相关；又如“玉”部字，多与玉文化有关。如玺、璧、琼、琮、瑁、珩、琥诸字，均有玉石之意。其他如“酉”部字，多与酒文化有关，“车”部字则多与车文化有关。通过汉字部首认知其字义的文化范畴，简单好记，直观性强，又能在以类相从的范畴之内，加深词汇义细微差别的认知。
又如“牢”字，古代有祭祀或宴享时所用的牲畜之义，多见于古文所述祭祀之事中。此字古今含意差别甚大，如不能准确认知，则会影响对文章内容的理解。《周礼·天官·小宰》：“凡朝觐会同宾客，以牢礼之法掌其牢礼。”郑玄注：“牢礼之法，多少之差及其时也。三牲牛羊豕具为一牢。”另《大戴礼记·曾子天圆》：“诸侯之祭牲，牛曰太牢；大夫之祭牲，羊曰少牢。”可见，今“牢”字的“牢狱”意，实际为该字原意的引申。教者如果在古文教学实践中，能有意识地对这类字进行文化意义的归纳，既结合实例介绍其构成特征，又说明这些字词在发展演变中理据性消失的情况，将其意义讲深讲透，则既可以帮助学生准确理解古文文意，提高他们汉字认读、使用能力，也能帮助其树立正确的汉字发展观。
四、古文教学与汉字书法
中国古代文学发展史上，不仅名家辈出、名篇代改，而且，在文学作品长期流传过程中，也出现了许多以书写名篇佳构而著称于世的优秀书法作品，从而形成文学与书法艺术相结合的情况。这些被书法家所书写的文学名篇，在教学过程中，教者如能利用多媒体技术将其书法真迹呈现于学生面前，使他们在学习文学作品的同时，感受到中国源远流长的书法艺术魅力，则有利于他们提高书法艺术鉴赏能力，培养其书写汉字兴趣。
例如，讲授魏晋文学，对于王羲之《兰亭集序》的传世拓本真迹，就可以用多媒体课件展示给学生。讲授唐代文学，魏征所撰《九成宫醴泉铭》，裴度所撰《李晟碑》，裴休撰《玄秘塔碑》，崔铉撰《神策军碑》等，均为唐代著名书法家欧阳询及柳公权所书立碑，教者也可以将其传世真迹利用多媒体手段介绍给学生。欧书用笔方整，笔力刚劲，气势奔放，平正中见峭劲，“如深山至人，瘦硬清寒，而神气充腴，能令王公屈膝。”（明代陈继儒语）柳书用笔骨力深注，爽利快健，以方为主，济之以圆，于蹲锋铺毫间显瘦硬清劲挺拔之美。这样的书法珍品与其精美的文本内容相互映衬，尽显汉字文化之博大深邃。执教者以这样的形式开展教学，可使学生在领略文学作品艺术魅力的同时，又可以接触汉字书法艺术，培养其汉字书写兴趣，此于提高其汉学修养，可谓事半功倍。
而且历史上有的书法家本身就是优秀作家，其书法与经典美文并相传世。如晋代王羲之，隋唐之际虞世南，唐代张旭，宋代蔡襄、苏轼、黄庭坚等，这些文学家兼书法家的文化名人，不少将自己的经典文学作品自书而流传于世。如苏轼书写的《赤壁赋》，书法飘逸洒脱，行云流水，无论是阅读其文还是观览其书迹，都是美的享受。将这样的材料在古文教学中予以应用，实际就等于在古文教学过程中同时对学生也进行了汉字书写艺术的熏陶。
古代文学作品中所载录的书法家故事、塑造书法家形象的作品，也可以成为授课者用来进行古文教学、培养学生汉字书写兴趣的重要媒介。如文学史上的经典《世说新语》中，就有不少关于书法家王羲之、王献之生活事迹及其刻苦学习书法之事的记载。唐代著名书法家张旭醉酒泼墨的形象，在文学作品中也多次出现。如杜甫《饮中八仙歌》《殿中杨监见示张旭草书图》、李颀《赠张旭》等，均塑造了这位“皓首穷草隶，时称太湖精”的“草圣”形象。其他如唐代诗人王邕、窦冀、鲁收、苏涣、任华等，都写过题为《怀素上人草书歌》这样的诗歌作品，这些作品中塑造的“连城之璧不可量，五百年知草圣当”的唐著名书法家怀素形象，也栩栩如生。其他如权德舆《马秀才草书歌》所写的书法家马秀才形象，也很动人。这些文学作品，真实再现了古代书法家进行书法艺术创作时的生动状貌，阅文如见其人，读这样的作品，除欣赏其文学艺术魅力外，对增强学生于书法艺术的感性认识，提升他们的汉字书写兴趣也会有很大帮助。
以上探讨了古代文学教学中通过加强汉语字词教学以提升学生识字能力及汉语母语应用水平的问题。实施这一教学过程，对执教者来说，除掌握文学课程教学方面的专业知识外，还要不断更新教学观念，努力提高自身的汉语综合素质，尤其是要熟悉语言学史、汉字文化学及与字词教学相关的音韵学、训诂学等知识。另外，在古文教学中加强汉字教学，会不会使文学课教学性质跑偏，甚或影响文学课教学任务的完成呢？笔者认为这种担忧是多余的。古代文学流传至今，完全是以经典的书面语为基本语言形式，不通过汉字阅读理解教学，实际上是无法进入古代文学浩瀚海洋的。古代文学教学中加强汉字教学，注意培养、提升学生母语应用能力，就等于提高了学生阅读古典文献的能力，从而也使受教者驶入了学习古代文学的快车道。反之，如果不注重对古汉语文字及其词汇的学习，就等于受教者没有掌握入门的钥匙，那样，即使他在古文学习的大海边起航，也会因没有掌握好驾驭航船的本领，而永远到达不了彼岸。
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【基金项目】咸阳师范学院教学改革研究项目（201202019）
【作者简介】李世忠，博士，咸阳师范学院副教授。
高校古代文学 篇4
近年来,普通高校中文院系的文秘专业呈现出蒸蒸日上的可喜发展势头,招生人数、办学规模日益扩大,成为一些高校的重点扶持专业,文秘实验室建起来了,高水平的师资力量投入进去了,但培养出来的学生却毫无亮点、表现平平,高投入、高期待换来的却是低产出、低效能。本文认为,造成这种局面的主要原因在于高校的模式化教学,无论是文学专业、文字学专业还是文秘专业的学生,学校端给他们的都是同一碗汤,但这碗汤是否适合他们每个专业的体质、是否有利于他们各自的成长则并未细细考量。为了培养出更高质量的专业人才,高校的分专业教学势在必行。
分专业教学是指在教学活动中,按照学生专业的不同,制定相应的教学目的、教学计划,并实施相应的教学方法的一种教学活动。它的特点是根据学生专业的不同特点分别制定相应的培养目标,并设计出最符合本专业特点的教学过程。分专业教学思路其实是大教育家孔子因材施教、因人而异教学思想的延伸。《论语·先进》篇中记载,当子路与冉有向孔子询问相同的问题时,孔子却给出了近乎相反的答案,公西赤询问理由,孔子曰:“求也退,故进之;由也兼人,故退之。”[1]孔子根据子路与冉有个性的不同,给出了不同的解答,即是在分“人”教学。分专业教学即是把每个个体的不同上升到院系专业层面的不同,其实质则仍然是孔子教育思想的体现。
“中国古代文学”一直是中文院系学生的必修科目,这门课程的授课时数虽然一再精减,但仍然居于各门课程之首。在教学过程中,由学校统一确定教材———一般是文学史和作品选配合使用,在教学中以文学史为经,以作品为纬,从先秦到晚清,讲述中国几千年的古代文学样貌。如此重要的一门专业基础课,却并未给各专业方向的学生提供他们所需的知识,学生上课也并不积极,该课程实在有如“食之无味,弃之可惜”的鸡肋。在分专业教学思路的主导下,古代文学课程有望贴近专业、构建极富特色的专业性教学课堂,此举将会大大提升学生的学习兴趣,并在高校的专业建设中做出极大的贡献。本文将以高校文秘专业的古代文学教学改革为例,对之进行深入探讨。
二、“古代文学”课程教学改革的策略
(一)重新编制教材
各个高校总会在一定的教学周期后修订教学目标,制订教学计划,但唯独在教材的选定上往往因循一贯。高校通行的古代文学史教材是由高等教育出版社发行的袁行霈等主持编写的《中国文学史》[2],作品选则一般采用朱东润主编的《中国历代文学作品选》[3],由上海古籍出版社出版,这两部教材已经“占领”高校中文课堂多年。面对这两部“放之四海而皆准”的教材,我们是否反思过:它们真的是高校各专业学生最“好”、最“合适”的教材吗?“合适”并不专指那些观点新颖深刻、材料丰富多样、体系严谨细密、内容包罗万象的教材,而是要看它们是否适合不同专业学生的不同需求。符合专业化教学的教材应该根据专业所需进行编写,比如,其要体现本专业的基础知识,学生通过学习应该能够提高专业水平、提升专业素质。面对多样化的专业及迥异的培养目标,我们应该打破一本教材“垄断”课堂的现状,提倡大学教学用书的多样化和专业化,使每个专业拥有自己最“合适”的教材。
教育是一种有目的地培养人的活动,教材编写是专业教育的第一步,其应该体现出鲜明的专业教学目的,尊重专业差异,贴近专业需求,这样的教材才是最“合适”的。
(二)突出人文素养与办事能力的培养
文秘专业培养的是未来的秘书,他们需要为领导者提供各种综合辅助服务,比如辅助领导决策、协调沟通各个方面、撰写相关文章、交办会议事项等,成为领导的参谋和助手。具体说来,秘书应该具备两个方面的优秀能力:一是文秘人员应该具有出色的人文素养,二是文秘人员应该具备出色的办事能力。人文素养,是指一个人的人文精神与品质,具体到文秘人员,则主要包含以下几个方面:深厚的爱国情怀、良好的道德情操、出色的沟通协调能力及其他。而文秘人员的办事能力则指:出色的语言表达能力、扎实的文字写作功底等。古代文学与文化中蕴含着丰富的智慧、无尽的宝藏,古代文学教材应该根据这些具体培养目标做出相应的调整。
爱国情怀,是一个人最深厚最朴素的情感。作为一个文秘人员,若没有了对祖国的热爱,即使具有再优秀的业务能力,也是枉然。因此,在教材中宜选入一些表现爱国情怀的作品,比如许穆夫人的《诗经·鄘风·载驰》、屈原的《离骚》、杜甫的《闻官军收河南河北》、陆游的《关山月》、辛弃疾的《水龙吟·甲辰岁寿韩南涧尚书》等。学习这些诗篇,教导学生,感受作者与祖国同呼吸共命运的爱国深情,学习他们为了祖国甘愿奉献一切的爱国精神,于忧国忧民、拍案而起中领略他们的大爱有声。
道德情操是文秘人员必须坚守的道德阵地,恪守真理与正义,面对领导与强权要敢于说“不”而不是随波逐流甚至助纣为虐;为了完成任务,要做好付出长期艰辛劳动的心理准备并具有坚持不懈的斗争意志;同时摆正自己服务领导的辅助性位置,不争功、不争名,甘当无名英雄等等。为此,教材中宜选入以下作品:《孟子·滕文公下》,它宣扬了“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈”的大丈夫人格力量;《左传·襄公二十五年》、《宣公二年》,这些作品中有古代著名的良史典范———齐太史与晋董狐,他们真正做到了不畏强权、秉笔直书,被文天祥誉为“在齐太史简,在晋董狐笔”,具有无限正气;司马迁的《报任安书》,学习司马迁忍辱负重完成理想的奋斗精神,感受先贤们发愤作为成就事业的艰辛;《三国志·蜀书·诸葛亮传》、《三国演义》、《出师表》,在阅读中整体感受诸葛亮为了刘蜀政权鞠躬尽瘁死而后已的奉献精神。
文秘人员还应该具有悲天悯人的情怀,能够欣赏文学之美、情感之美、生命之美,因此,在教材中还应适当选入几篇优美的写景抒情类文章与诗歌及感恩生命、珍视爱情的优秀作品。在教学中可以深入讲授张衡的《归田赋》、陶渊明的《饮酒》、谢灵运的《登池上楼》、杜甫的《秋兴》、元稹的《遣悲怀》、归有光的《见村楼记》、袁枚的《祭妹文》等诗文,在学习阅读中细腻体会人之常情、领略文字之妙。
出色的语言表达能力是文秘人员必须具备的能力之一。语言表达能力既包括在日常公务处理过程中文秘人员语言的准确流畅、清晰深入、生动形象,又包括向上级献言献策时的说话技巧,以及面对他人诘难时的辩论。在前者,需要多加训练,敢说、会说,学习一些说话技巧,语言表达能力自会提高;在后者,古代文学课堂正可以提供众多古代谋士的劝谏技巧、辩论过程,教师应该带领学生细加揣摩,学习个中奥妙,达到提高语言技巧的目的。《墨子·非攻》运用大量的比喻、类比方式来推行自己的政治主张;司马相如则察言观色、投其所好获取武帝信任,《史记·司马相如列传》把司马相如借助献赋获取武帝信任并逐步展现政治才华的过程记述得非常详尽。而在把握时机、巧妙劝谏,甚至运用逻辑学知识进行巧妙游说的就非春秋战国时期的谋士莫属了,《左传》、《国语》中记载了一个个口若悬河的谋士、一个个精彩迭出的经典案例,张仪、苏秦、甘罗、甘茂、淳于髡等堪为其中的代表,选择其中几场重要的游说过程加以分析,并结合当代逻辑学知识,一定能够增强文秘专业学生的论辩能力。
写作能力是文秘人员的另一项看家本事,中文院系往往开设写作训练课程进行专门辅导,一篇文章从选材立意到布局谋篇到遣词造句都要进行严格的训练,当然,我们的“古代文学”课程仍然能够给学生进行适当的指导,甚至补充写作课程的某些不足。陆机的《文赋》诠释了文章的创作过程、写作方法、修辞技巧等,完全可以借鉴。而古代的优秀公文、书信更是提供了一些成功范例。魏征是唐太宗时期著名的直谏之臣,他的奏疏简洁、干练,直指要害,《谏太宗十思书》围绕“居安思危,戒奢以俭”劝谏太宗当“积其德义”,太宗赞其“诚极忠款,言穷切至”,堪为奏疏的代表。丘迟的《与陈伯之书》本为劝降之信,作者对陈伯之动之以理、晓之以情,惋惜对方所为、陈说己方政策,后以“暮春三月,江南草长,杂花生树,群莺乱飞”的故乡春色感动之,最终达到劝降的目的。王安石的《答司马谏议书》面对司马光的政治责难则针锋相对、一一驳斥。他首先提出“盖儒者之所争,尤在于名实”这一论证基础,接着以司马光加于他的罪“名”与自己的行事之“实”一一对照,指出罪“名”之妄,从而达到驳人立己的目的,同时,又在回信中流露出不卑不亢的从容气度,分寸拿捏得极好,堪称驳论文典范。对于这些公文、奏疏、书信,如果能够充分把握其论说分寸,了解其论辩关窍,学习其写作技巧,那么学生的公文写作必定多了几分专业色彩。
(三)注重教学活动的专业设计
专业性教学改革最终要落实到教师与学生身上,而在教学活动中占主导性地位的教师自然是重中之重。分专业教学给教师带来了很大的挑战,教师应该及时转变通识通教的传统教育思维,树立专业育人的新思路,强化课堂的专业教育倾向,从而在分专业教学活动中真正做出实绩。
对于古代文学教师来讲,首先要转变教学思想,把古代文学课程从普遍的“中国语言文学”的专业基础课程转变为“秘书方向”的专业辅助性课程。以往的古代文学课是教学中的老大哥,其教学大纲往往表述为以文学作品为核心阐述中国文学史的传承流变,掌握各个时期重要的文学流派和重要作家及其作品。在多年的通识性教学中,各位教师已经形成了一整套固定的教学思路与教学模式,积累了丰富的教学经验。在专业性教学思路下,古代文学教师要勇于打破多年的教学经验与教学模式,重新创建新型的教学模式,这对于部分教师而言,实存在较大难度。对此,不妨首先让一批具有创造力的年轻教师完成这个转变,专职承担文秘学生的授课任务。年轻教师头脑灵活、思维活跃,接受新思想、转变教学思路也较快,也不必抛弃以往过多的教学经验,教改会进行得比较顺利。
在转变教学思路的同时,还需要教师大力更新知识储备,迅速向秘书学靠拢,增强专业教学及指导能力。年轻教师不妨听一听秘书学课程,学习一些秘书学理论,阅读一些秘书学书籍,与文秘专业的学生深入座谈,真正领会到秘书学专业对“古代文学”课程的需求,尽快地转变教学思路,贴近秘书学所需去设计古代文学教学,争取在教学环节中最大限度地贯彻新思路,突出教学新重点,让课堂真正成为文秘学生的古代文学课堂。在教学设计中,不妨从一个出色的文秘人员的标准入手,通过一些古代诗文的学习,让学生明了古代文秘之道,言语得失、文章成败、应变能力、计划谋略,并在讲课中有意识地加入针对性训练、实践性训练,提升学生的专业能力。上文在“教材编写”部分已经涉及此一教学过程,其他又如,在讲到诸子百家时,就要突出纵横家的教学分量,把他们的重要论辩、游说过程一一剖分清楚,以帮助学生掌握其论辩经验,在教学中,也不妨将这些论题交给学生,组织学生间的自由辩论,让他们明了古人辩论的精髓,增强实战经验,同时亦可运用当代辩论知识指出对方辩论之误,以期让学生对论题有更深的认识。在学习魏征的奏疏时,既要学懂、学透文章本身,也要学习其行文之法,不妨让学生用古文重新拟写奏疏,模拟情境,揣摩语句,增强古代汉语的运用能力,学习古代行文的简练通达特色。再如,学习《史记》、《三国演义》等作品时,着重把司马迁、司马相如、诸葛亮、鲁肃、王允等作为文秘人员的形象加以分析,通过其行事、言谈,既看到他们忠于自己主人的一面,又看到各自的处境、遭遇与结局,看其行事的成功之处、品其失败之根由所在,从中汲取经验与教训,为自己成为一名优秀的文秘人员打下基础。
(四)创新课程考核方式
考试是教学过程中的重要环节,它可以帮助我们检验教学效果,以督促我们日后的教学改进,也可以用来评价学生对知识的掌握程度,是我们考核学生的重要标准。中文院系多年来,一直是多个专业同考一张试卷,专业定位笼统而模糊,分专业教学则应打破这一惯例,使考试也成为分专业教育中的重要组成部分。具体到文秘专业,古代文学教师可根据专业特点自主命题,文秘知识与文秘能力并重。对此,可安排过程性考核与期末考试相结合的方式。在平时的教学环节中,有意识地考查学生的研讨水平、案例分析能力、辩论实战表现、其他秘书实务能力等,给学生进行不同项目的打分,以真正识别出有较高文秘潜能的高水平人才。期末考试的试卷命题也应当是一次全新的探索,它应当杜绝传统的古代文学史知识的考查,而去呼应最初的教学目标,重点考查古代文秘知识,多些关于文秘专业的论述、分析题目,多些文秘能力的情境测试,少些文学史的机械记诵。在过程性考核与期末考试的共同实施下,教师给出学生一个综合的成绩。
在当今以社会需求为导向的教育形式下,高校教学必须突破一本教材、一个教案、一套试卷的传统僵化教学模式,大力加强专业性人才培养。专业性人才拥有某项专门的知识和技能,具有某项专业特长,走出校门即可服务于社会,这种人才越来越受到用人单位的欢迎与好评。高校教育一头连着学校、学生,一头连着市场与就业,一般本科院校应该及时转变培养思路,把培养应用型人才作为当务之急,突出专业实践能力。在专业性人才培养的过程中,要处理好培养“深度”与“宽度”的关系,专业知识与能力是“深度”培养,而学科通识性教育为“宽度”培养,二者要统筹兼顾,偏向“深度”。
摘要：文章从当前高校文秘专业“古代文学”课程教学现状与存在的问题出发,提出了“古代文学”课程教学改革的设想与策略。
关键词：高校,文秘,“古代文学”
参考文献
[1]杨伯峻.论语义注[M].北京:中华书局,1980.
[2]袁行霈.中国文学史[M].北京:高等教育出版社,2003.
古代文学基础知识唐朝文学 篇5
唐代是中国文学，尤其是诗歌发展的顶峰。
“初唐四杰”指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王
盛唐时期的王之涣的《凉州词》、《登鹳雀楼》是绝句的珍品。边塞诗人王昌龄被称为“七绝圣手”。孟浩然，王维则成为山水田园诗人的代表作家。王维工音律、善诗画，宋代苏轼曾说：“味摩诘诗，诗中有画。”岑参和高适则是唐代边塞诗人的杰出代表。
李白，字太白，号青莲居士。他是中国豪放派浪漫主义诗人的高峰，世称“诗仙”。杜甫，字子美，别称杜工部，世称“诗圣”是中国现实主义诗人的高峰。
后人评论：李诗思疾而语豪，杜诗思苦而语奇。“太白不能为子美之沉郁，子美不能为太白之飘逸。”“李杜文章在，光焰万丈长。”
中唐时期的韩愈是“古文运动”的倡导者，成为“唐宋散文八大家”(其余为柳宗元和北宋时期的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙，王安石，曾巩)之首。与擅写寓言体散文的柳宗元并称“韩柳”。
白居易字乐天，号香山居士，与元稹共同领导了中唐时期的“新乐府运动”，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”其名篇《长恨歌》、《琵琶行》、《卖炭翁》等，广为流传。
贾岛和孟郊是“苦吟诗人”，时称“郊寒岛瘦”。
高校古代文学 篇6
关键词：对外汉语；知识结构；教学模式；教学思路
随着中国与世界接轨的深入化，以及国际间的对话与合作，近些年逐渐掀起了外国人认识中国，学习中国语言与文化的热潮。目前国家汉办已经在许多国家办了孔子学院，弘扬中国文化。全国各高校也纷纷开设了对外汉语专业，本专业的培养目标是：培养具有深厚的中国语言文化基础知识，具备良好的英语听说读写技能，具有中英双语交流和教学的能力，对中国文学、中国文化及中外文化交流有较全面的了解。同时具备跨文化交际的专业知识和能力，拥有广阔的国际视野的中国语言文学学科应用型专门人才。对外汉语专业开设中国古代文学课作为专业必修课程，课程一般设置二或三学期，总课时约150左右。由于专业方向和培养方案的不同，对外汉语专业和汉语言文学专业虽然都开设中国古代文学课程，但是针对不同的受众，教学必须有差异性。以下是本人根据自己的上课体验和教学反思，对对外汉语专业中国古代文学课程的教学探索。
一、调整知识结构，丰富教学内容
汉语言文学专业开设中国古代文学课程一般四学期或以上，总课时量超过270，教师有充足的时间把文学史的线索和作品选的内容有机结合起来，系统梳理知识点的同时还可以拓展学生的接受视野，培养学生对古典文化有全面的把握和深入的探究，并提高学生分析问题和解决问题的能力。但对外汉语专业的中国古代文学课程由于课时量的限制，还有学生定位于文化传播方向，教师讲授这门课程时必须调整知识结构。由文学史与作品选齐头并重调整为轻史的勾勒重作品的解读上，将文学史的发展线索粗线条理清即可，重心放在作品的赏析与学生语言表达能力的提高上面。知识结构有所调整，但教学内容不能单一化，不能切割知识点，变成了碎片化教学了，更要力求知识有体系，做到丰富而详瞻，比如讲授唐代文学，在引导学生鉴赏诗歌的同时，要精选能够体现唐代政治文化、民族习惯及其民俗文化的作品，还要把唐代宗教发展、科举制度、商业文化、农业文化、知识分子的隐逸风气、军旅文化、音乐文化等渗透其中。
二、转换教学模式，改进教学手段
中国古代文学课程长期采用以教师为主的传统填鸭式教学模式，教师想利用有限的课堂时间最大限度地传授知识，在教学实踐中一般围绕作家生平、创作背景、作品思想内容、艺术特色展开分析；学生被动接受，机械化记录笔记，并没有唤醒学生学习的主动性和参与的热情，故而收效甚微。对外汉语的古代文学课程重在培养学生阐释、鉴赏和分析中国古代文学作品的能力，借助文学这一载体，通过作家的人格魅力和作品的艺术感染力达到对学生人格素养、文化修养、审美鉴赏等方面的提升。教师必须转换教学模式，建立以学生为主的课堂教学模式，教师做好知识结构的定位，通过引导和启发，让学生参与课堂，可以构建课堂知识讨论模块、思维拓展模块、答疑解惑模块，学生可以在主动学习的过程中，认识到古代文学所蕴含的厚重的文化底蕴和独特的民族精神。同时还要改进教学手段，充分利用多媒体、电子教案、精选试题库、网络平台、微信文章分享等作为教学辅助，在资源共享中多方面扩展学生的知识容量。教师将知识性与趣味性相结合，将经典诵读、诗词背诵、戏曲改编引入课程，学生在兴致盎然中积极参与，领悟文学潜移默化的巨大魅力。
三、突破单一教学思路，提高教学效果
教师在长期教授某一门课程时容易养成固有教学思维，讲授古代文学会对作家、作品形成不容置喙的价值定位，对外汉语专业要培养学生的多元化思维，在文化的交流与碰撞中凸显中国文化的精髓，那么教师给对外汉语专业教授中国古代文学课程时必须突破单一的教学思路，要具备创新性思维。在教学活动中对于某些主观问题，教师不必给出定论，允许学生“天马行空”式思考，让他们彼此间思想交锋，自由讨论，得出较客观的结论，最后教师给予点拨。这样不仅让学生从被传统教育的束缚中解脱出来，也可以在思想的共鸣中寻找知音，让内心世界受到知识的洗礼和冲击。教师教学过程中一般按照朝代的更替即纵向发展来讲，为了提高学生的认知能力，优化教学单元，还可以使用比较法教学，比如讲授魏晋南北朝山水诗歌的时候，可以把谢灵运的山水诗和谢朓的山水诗进行对照研究。中国古代文学课是一门人文素养课，在授课的过程中要渗透情感教育，价值观的引导，比如学习司马迁的公正果敢、苏武坚贞不渝的爱国情怀、苏轼的旷达和乐观精神、文天祥的浩然正气。不仅可以提高教学效果，提升学生的文化品位，而且有助于培养健全人格，培育爱国情感。
高校古代文学 篇7
将信息技术运用于古代文学的教学中, 使传统教学方式与现代教学方式相结合, 这样能够给学生传输更多容量的信息, 而学生获得的知识也更加形象和直观, 这为高校教学带来了很多便利。概而言之, 将多媒体技术运用于高校教学中一方面能够通过各种新鲜的手段激发学生的学习热情, 让学生在一种轻松的氛围中获得知识;另一方面, 能够在课堂上采用新的视角讲授知识。
一、多媒体运用于高校古代文学网教学实践中的前提
将多媒体技术运用于高校古代文学的教学的前提条件是:媒介素养。媒介素养是美国媒介素养研究中心1992年提出的一个概念, 它将媒介素养定义为人们面对媒体各种信息时的选择能力、理解能力、质疑你呢管理、评估能力、创造和生产能力。[1]从目前各高校开设古代文学课程的情况来看, 学生对于古代文学的学习兴趣不高, 存在这样的问题当然与传统的古代文学教学模式有关。根据调查现实, 大学生对于网络的因爱程度越来越强, 大多数的学生学习的主要途径是网络。网络的开放性使学生形成了对知识信息的挖掘和创造意识。从这个层面来说, 不可能再像传统的教学方法一样要求学生必须在图书馆里或者课堂上接受唯一的来自于教材中的知识, 这种教学方式显然已经不适合学生的未来发展。作为教师也不能仅仅依靠粉笔和一本书讲授课程。虽然在许多高校中在古代文学课堂上运用多媒体现代技术, 但是, 仅仅是通过电子教案的方式向学生展示各种知识, 而没有运用多媒体技术形成互动, 现代教学技术与传统教学方式处于分离隔阂状态, 学生没有参与空间, 从本质上来讲, 多媒体技术的使用仅仅是教学工具的革新, 而非是在教学理念更新状态下的教学模式改革。多媒体技术的使用必须使教师形成新的观念, 多给与学生参与课堂, 展示自己的机会和渠道, 这需要教师在充分备课的基础上, 通过媒介信息平台实现。这也是古代文学教师必须具备的媒介素养。而作为学生也需要辨别信息真伪的能力, 完成论文不能一味的在知网上下载而完全没有个人观点。
高校古代文学教学实践中, 无论是教师还是学生都必须拥有必要的媒介素养, 教学改革需要在现有的学生认知状态基础是外行通过多媒体技术的介入让学生将知识进行连线, 通过借助网络实现教学效果。将多媒体技术引入到高校古代文学教学中就必须具备对于各种资源的辨别和运用的有效正确, 而这些都依赖于媒介素养的规范性。
二、多媒体技术在高校古代教学中运用
1、多媒体技术能够督促教师反复对教案审视
教师在讲课之前必须对教材吃透, 许多高校古代文学教师一辈子只用一本教案, 但是在信息技术时代, 当多媒体技术介入到教学中, 学生也拥有丰富的教学资源, 因此, 教师不能在马虎备课, 而需要花费更多的时间不断的更新自己的教案, 将古代文学与现代社会现象做衔接, 在课堂逻辑上注重整合, 吸引学生注意力。
2、多媒体技术能够扩大课堂信息量
多媒体技术的使用教师不需要板书, 只用使用电脑就能够显示自己所需要讲授的内容, 这样就节省了大量时间, 教师在课堂上能够有组后的时间讲授与文本相关的内容。比如在讲到王维的诗歌的时候, 就可以配以图画, 让那种宁静清幽完全融入课堂, 通过图文的变换, 让学生对诗词的意境转换进行体悟, 领略色彩在诗文中运用的重要性, 使学生对文学具有高度敏感性。这个过程其实是对于学生学习认识能力的激发的过程, 是对学生探究学习能力开发的过程。
3、多媒体技术能够提高学生对作品的鉴赏能力
古代文学教学目标之一就是让学生具有古代诗词歌赋的鉴赏能力, 对于古代诗文的鉴赏最重要的就是需要有一定的情境, 在情境中学生才能更快的对意义进行阐释, 多媒体教学方式与传统教学方法相比较具有明显优势。因为多媒体技术能够使用图文、音乐还原历史, 让学生在教师的讲解中能够快速的进入特定的艺术氛围, 最终完成提高学生对诗文的鉴赏能力。对媒体教学将对每首诗词的单纯的音韵的抑扬顿挫、中心思想、写作手法的讲授转换为了学生的自主感受, 通过其本身的审美性实现信息的传递, 通过信号刺激教学的方式让学生形成清晰的印象。比如在讲授陶渊明《归去来兮词》的时候其中有一句:“忽然见南山”, 从语言的角度是无法理解的, 而通过多媒体技术就能够将这样的画面展现出来, 这也让学生了解到古代诗文经常用语言表现画面的意境, 而这是语言媒介无法实现的。作为教师可以由此出发引出诸如此类在诗词中运用过这种手法的诗文, 学生在这个过程中就大大的拓展了自己的思维。
三、结语
教学技术的更新仅仅只是表面上的现象, 其实质是对古代文学教学理念以及教学思想的根本改造。高校古代文学教学“现代化”不只是对教学基础设置的更新, 不只是一句口号, 而是对教学的现代意识的一种革新。
多媒体技术在高校古代文学教学中的使用, 我们不能只是看到其对教学的促进, 任何工具的使用都具有两面性, 只有当使用符合人的学习规律, 才能真正的为教学服务, 否则, 多媒体技术在高校古代文学的教学中运用不过是噱头。
参考文献
[1]李见勇、徐祝林:《古籍电子化与高校古代文学教学》, 第一届中国古籍数字化国际学术研讨会, 2007年。
[2]孙春艳:《高校人文素质教育与古代文学教学》, 《廊坊师范学院学报》 (社会科学版) , 2009 (1) 。
高校古代文学 篇8
一教学目的如何体认
中国古代文学课程的基础性、人文性属性, 决定了其教学目的在于传道, 既传天之道 (真) , 亦传人之道 (善、美) , 即将自然、社会、心灵的真、善、美展现和发扬出来, 最终达成“立人”的目标。
在教学活动中, 笔者力求践行以上理念。为了突出教学的研究性, 教师不仅要提高自己的科研水平, 具备学术眼光, 而且应着力培养学生在独立思考的前提下提出问题的意识和能力。问题意识是进行科学研究的起点, 提出一个有价值的问题往往比解决问题更能锻炼人的创造能力。举例而言, 笔者在讲授完唐五代的词之后, 紧接着讲宋词, 为了让学生对两者的关系有更深入的了解, 笔者有意将唐五代和宋初几位重要词家的生卒年份排列出来。花间词的代表温庭筠卒于866年, 韦庄卒于910年, 南唐冯延巳卒于960年, 李煜被宋太宗赐死于978年。而宋代最早的有成就的词人柳永、张先、晏殊和欧阳修四人, 则分别生于公元984年、990年、991年和1007年。
如此一排列, 果然就有学生看出了问题。他们说, 柳永等四人的创作活动显然都要在11世纪20年代之后, 而此时距离宋代建国已有60年时间, 距李后主去世也将近半个世纪, 也就是说, 词在这一段时间内几乎是沉寂的。大家原来都以为有了五代词的积累铺垫, 宋词马上就会踏上辉煌之旅, 但没有想到宋词并未随着宋王朝的建立而立即发达, 而是经历了半个多世纪的低迷才迈上高峰。几位细心的同学发现了这一问题, 便来请教笔者。笔者提示他们可以从宋初的政治、经济、社会状况以及词体本身的发展等方面去寻找原因, 并提供了一些可供参考的文献资料。经过一段时间的阅读和思考, 几个学生得出了各自的答案, 笔者又鼓励他们写出学习心得。其中一位同学据此写成了《试论宋初词坛沉寂的原因》一文, 此文经过充实成为了他的本科毕业论文。
显然, 如果只是满足于基本知识点的讲解而不具备研究性的目的和眼光, 则我们就不会想方设法诱导学生发现问题, 学生的学习也就不会具有主动性、探索性, 所得也就很有限了。
如果说研究性的教学目的要求培养学生提出、分析和解决问题的思维能力, 那么人文性的教学目的则侧重于提高学生感受、领悟和处理人情的共情能力。前者的核心在于“理”, 在于锻炼受教者求真求实的智商;后者的核心在于“情”, 在于提升受教者求善求美的情商, 二者不可偏废。对研究型教学而言, 后者尤为重要, 因为研究型教学主要培养有探索能力和全局性能力的人, 因此人文素质和能力重于知识[3]。为此, 首先要求教师本身具有较丰富的历史、社会知识和人生阅历, 具有较高的情感感受和传达能力, 具有美善相兼的文化心理。只有这样, 教师才能先入乎其内地被作品所感动所牵引, 然后再出乎其外地将学生感染、将学生诱发起来, 在教师———作品———学生的三维关系中起到良好的介质作用。
二教学内容如何确定
教学内容即教师教什么和学生学什么的问题, 一方面有培养计划和教学大纲的规定, 一方面也受制于其他因素和条件, 诸如学生基础之厚薄、授课时数之多寡、教师对内容之生疏与熟稔, 等等。目前, 研究型教学还不能也不必覆盖课程的全部内容, 我们大致选取了30%的内容进行研究型教学尝试。这30%的教学内容之确定主要取决于两个方面, 一是研究价值的大小, 二是教师和学生研究能力的高下。前者考虑的是客观必要性, 后者照顾的是主观可行性。
以研究价值而言。中国古代文学经历了3000余年的发展, 积累了十分厚重的文化遗产, 从理论上、从传承传统的角度来看, 它们都具有研究的价值。研究型教学就是要从这些内容中选取适合学生自主研讨的部分来进行教学实践。
我们在选取教学内容时兼顾了研究对象的纯粹学理价值和现实情理价值两个层面。比如, 汉末五言诗《古诗十九首》的作者至今未有定论, 如果通过考证能够确定其作者, 当然是一个具有相当学术价值的突破。但其意义主要是学理上的, 对本科学子而言, 这一命题并不切近于他们的思想和生活, 难以引发参与热情。又如, 元末明初南戏的代表作品《琵琶记》, 曾被晚明思想家李贽批评为“画工”, 虽也不乏生动形象之意, 但终究不如《西厢记》《拜月亭》这样的“化工”之作自然天成, 尤其是情节上“三不从”的构思, 颇受后人诟病。但在教学中, 我们考虑到这一情节很能凸显传统道德系统的裂痕, 对当今道德文化建设也很具有参考意义, 所以将之作为研究选题让学生自由探讨。大家果然各抒己见, 形成了争论, 深化了相关认识, 教学效果很好。
由此可见, 一个好的研究论题能够激发学生自主学习的兴趣, 又循此旁涉到其他知识点、思考点、情感点, 由点及面, 学生思考和体会的深度与广度因之拓展开来。
以研究能力的高下而言。首先是教师的科研能力和学术眼光。笔者在教学中的体会是, 一方面要结合自己的学术专长选择合适的研究论题进行教学, 以保证教学的学术性, 此即以科研促进教学。另一方面也可以甚至应该拓展自己的学术领域, 在教学中与学生一道探讨更广泛的学术问题, 甚至可以将教学中的研究成果融入到自己的学术思考和写作中去, 此即以教学促进科研。在这一过程中, 教师和学生可以相互触发思想的火花, 彼此问难, 教师就不仅仅是“教”, 也是在“学”了。
三教学过程与方式如何创新
在传统教学模式中, 教学局限于教书, 教书局限于课程, 课程局限于课堂, 课堂局限于讲授, 讲授局限于教材[4]。总之, 传统教学方式是以课堂教学为核心的, 课堂之外的教学活动时间既少, 效果亦微。研究型教学在方法上要实现对以上局限性的突破。
从纵向的教学过程来看。研究型教学要打破传统的以课堂讲授为主导、以教师为主体的教学模式, 充分尝试建立以课外研讨为主导、以学生为主体的教学模式, 以保证研究性、人文性教学目的的实现。笔者在教学实践中, 试图将教学过程梳理为五个环节, 特拟表1以示。
很明显, 五个环节按照:课外→课堂→课外→课堂→课外的顺序逐次开展教学活动。其中, 课堂教学在整个教学时间上所占比重并不大, 且其作用仅限于教师对课题的导入、必要的背景知识精讲以及最终研究成果的展示。事实上, 研究型学习的主体即文献阅读、逻辑思考和成果写作等均需学生在课外进行。研究尤其是人文学科的基础性研究, 其主要活动就是阅读文献、思考问题和写作文字, 这些活动怎么可能在极为有限的课堂中完成?而且“所有对学生产生深远影响的重要的具体事件, 有4/5发生在课堂外”。所以, 我们认为课堂交流主要是一个成果展示的平台, 是水面上的冰山一角;课外研讨才是研究型教学的主要部分, 是水面下的冰山之根。
与此相应, 教学主体也应由教师转换成为学生。在课前准备环节中, 学生要根据学习范围精读相关作品和文献, 获得初步的感性认识。在自主学习和小组研讨环节中, 学生要泛览教师提供的参考文献, 搜集相关研究成果, 思考论题, 在师生、学生之间相互交流的基础上形成研究报告。在课堂展示环节, 小组代表以ppt演示的形式向全班同学汇报本组研讨的成果, 教师和其他同学可以随时提出辩难。在课后拓展环节, 有深入研究兴趣的同学可以在教师的指导下继续探讨相关问题直至写出专业论文。
从横向的教学方式来看。课前准备主要培养学生良好的阅读习惯, 训练较好的文字感受能力。不同于一般的预习, 它要求教师提出较为明确的研究范围, 学生不仅需要熟悉教材, 更重要的是要精读一定的文本, 获得初步的感性体验, 教师则以不定时交谈和翻看读书笔记的方式加以督促。
自主学习和小组研讨是研究型教学的关键, 经过此前的阅读和导学, 学生们对研讨内容有了基本了解, 需要在教师的指导下进入具体的研究状态。如在一次教学实践中, 笔者在系统讲述了唐五代及北宋词史的基础上, 确定以“苏轼的词风”为题让学生研讨。先布置大家细读了苏轼的所有词作, 然后将全班50名同学自由组合为3个小组, 分别研讨“苏轼词风的表现”“苏词对前代词人的沿革”“对苏词的评价”等3个分论题。同学们进行了小组分工, 有的查找资料, 有的负责筛选, 有的拟定提纲, 有的制作ppt, 有的执笔撰写研究报告。大家有分有合, 每组先后组织了两次集体讨论。最后写出的研究报告, 笔者则逐一批改。经过一番钻研, 多数同学的头脑都动了起来, 对论题有了更深入的思考, 有一个小组谈苏轼词风的表现时, 还能结合苏轼的生平经历来分析其词风的变化, 比较难得。
课堂展示也是研究型教学在方式上的一种创新。每组选出一位同学在课堂上以ppt演示文稿的形式汇报小组研讨的成果, 其他同学可以就相关问题提出看法, 进行交流, 教师则适时加以点评。这样的做法既能看到学生们集体研究的结晶, 也能锻炼一定的师范技能如ppt课件制作能力、口头表达能力、现场控制能力等。实际上, 3个小组的ppt文稿制作得都很不错, 陈述者能清晰流利地表达看法, 其他同学也多能参与其中。值得一提的是, 在探讨“对苏词的评价”问题时, 班上同学还各执一词, 形成了争论, 现场气氛热烈。大家都反映, 经过成果的现场展示, 对问题的认识更为清楚和深入了。
四教学效果如何体现
教学效果即教得如何的问题, 是对本文第一个方面———教学目的的回应。研究型教学的效果可从两个层面来看:一是在教学过程中某个环节所取得的具体效果, 二是整个教学所实现的整体效应。教学效果的表现形式也不应拘于一律, 或是物化的文字成果, 或是无形的心理跃迁。笔者从教学实践中总结了阅读、表达、思维等三个衡量指标。
1阅读效果
当下的年轻人其实并不缺乏阅读, 从各种媒介尤其是电子媒体上他们接触了大量信息, 但那些文字、图像和声音多数缺乏深度, 有些则完全是信息垃圾。阅读方式的碎片化不利于深入的思考, 反而助长着浮躁的风气。一些本科学生除教材之外极少专业阅读, 导致在毕业论文选题时捉襟见肘, 让论文指导教师很是为难, 相信有过毕业论文指导经历的高校教师对此都深有同感。
有鉴于此, 在课前准备和自主学习阶段, 我们要求学生对专业书籍进行深入阅读, 旨在开阔其眼界, 沉潜其心境, 培养良好的感受力。人文学科的研究尤其是文学研究, 首先即要求研究者对文字具备敏锐的感受能力。文字塑造形象, 文字蕴含情感, 文字传达道理, 对文字的敏锐感受即是对形象、情感和道理的敏锐感悟, 而论题的提出也需在大量的、精细的专业阅读中才能实现。如在进行“北宋婉约词”的研究型教学中, 学生较全面地细读了柳永、晏殊、欧阳修、秦观、晏几道等几位北宋重要词家的作品, 便对北宋词的基本风貌有了具体感知, 对词体的特点获得一些体认, 为更深入地研讨打下良好基础。当然, 为保障阅读效果, 教师需多花精力指导、督促, 有条件的话最好定期开展读书会之类的活动。比之一般教学, 教师的付出会更多, 而学生之阅读实效也会更好。
2表达效果
文学不外乎对事、情、理的书写, 如果说文学的阅读是对这些要素入乎其内的感受, 那么文学的研究则是对这些要素出乎其外的表达。因此, 包括口头和文字两种形式的表达能力的培养, 当然是研究型教学的要求和教学效果的体现。笔者的要求是, 对事的表达要具体、完整, 对情的表达要有感染力, 对理的表达要有说服力。
在小组研讨中, 师生间、学生间的交流切磋有助于相互激发表达的欲望, 理清表达的思路, 选择表达的方式。为了检查小组研讨的实际情况, 笔者有时会参加学生的集体讨论, 在这种情况下, 笔者一般不轻易发言, 而将话语权充分交给学生。笔者发现, 一些平素较为内向寡言的学生也慢慢开始想说话、有话说并且说得不错起来, 在此基础上, 笔者鼓励大家将心得写成文字。一开始, 也许并不熟练和规范, 也较少创意, 但总算是他们自己的想法, 较之在网上复制抄袭而上交的那些“作业”要有价值得多。经过多次打磨, 每个小组的研究报告基本上能够做到言之有物和言之有序, 有些甚至言之有文 (采) , 文字表达能力大有提高。
3思维效果
应该说, 研究型教学对学生最根本的训练是思维的训练, 这一训练及其效果也见之于教学的所有环节和细节当中。比如, 阅读中的感受力, 侧重于形象思维;表达中的说服力, 侧重于抽象思维;对某些问题的较为深彻的领悟, 则往往依赖于直觉思维的作用。但是要追问的是, 通过整个教学活动, 我们希望受教育者达到一种怎样的思想状态?对此问题的回答, 当然因学科、课程之不同而有异。对于中国古代文学这样的人文性基础课程而言, 我们认为, 应该让学习者对传统文学与文化养成一种情感认同与理性思辨相结合的文化心理。
笔者在与学生的交流中发现, 有些同学对古代文学和传统文化非常热爱, 但菁芜不择, 茫无入处, 可谓有心而无力;也有些同学虽然思聪意敏, 资质尚佳, 但盲目跟风, 灵魂无根, 可谓有力而无心。因此笔者认为, 在古代文学的研究型教学中, 要让青年学子对于所学内容产生“爱”和“懂”的心理效果。爱就是情感认同, 即对于传统文化的崇敬心、自信心、担当心;懂就是理性思辨, 即对于传统文化的辨别力、分析力、运用力。由爱而懂, 因懂而爱, 两者互为因果, 共同建构起当代青年面对传统文化时的基本思维特质。笔者认为, 研究型教学 (也包括一般教学) 要达到的这一思维效果相当重要, 因为现在95后的一代大学生, 将成为实现中华民族伟大复兴、实现中国梦的生力军, 他们的文化认同、文化姿态将决定中国梦的色彩。在古典与现代、东方与西方的文化交汇路口何去何从?他们应该有心, 也应该有力。
当然, 从较现实的方面看, 研究型教学的直接效益是对于学生学位论文写作和考研考学的积极推助。几轮教学实践下来, 一些同学跟我反映, 毕业论文的选题一下子明朗了, 犹豫不决的考研方向一下子决定了。而作为他们的学位论文指导教师, 因为在平时的教学中便已有过不少交流, 因而在论文指导过程中就感觉省力不少, 论文写作质量也明显提高了。
参考文献
[1]中华人民共和国教育部.关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见[R].http://www.moe.edu.cn/publicfiles/business/htmlfiles/moe/moe_734/200507/8296.html.
[2]汪霞.大学研究型教学中的“研究”[J].教育发展研究, 2007 (11) :43-46.
[3]李乐山.高等学校进行研究型教学的方法与意义[J].西安交通大学学报 (社会科学版) , 2008 (1) :92—96.
高校古代文学 篇9
一、古代城市文学的内涵性意义
首先, 中国古代城市文学作为中国古代文学史的重要有机组成部分, 其文学史意义不能被忽视。其文学的内涵深度和广度因其独特性而被深入挖掘, 但是由于其发展过程中受到了这样或者那样的因素限制, 直至今天, 我国古代城市文学的发展仍然显得稚嫩。古代城市文学构建的客观丰富内涵需要建立在对其认知的、成熟的因素上, 才能得以实现其完整性。
文学史研究工作具有复杂性和多样性的特征, 从某种意义上来说, 这种复杂、多样的文学性格要求其在对待古代城市的研究中, 应当将它作为文学史的有机组成部分, 从整体上看待其文学史意义。
古代城市文学研究离不开客观历史存在对于它的影响。分阶段、分时期的对古代城市文学进行研究作为一种重要的价值理念, 其在具体研究工作中有十分重要的意义。长期以来, 我国的文学史研究着眼于对文学的历史时间意义的关注, 缺乏从更为具体、更为客观的空间意义上去参照其文学意义的体现。在这种历史的研究结构下, 古代城市文学一直存在着, 却没有登上历史的舞台。但因为其客观存在的性质, 又决定了古代城市文学终将被抹去历史的尘埃, 而重获新生。以其客观构建内涵来填补中国古代文学史发展中的诸多方面的历史空白。也因为其内涵的多样性与复杂性, 它的发展将极大地促进文学史的发展。
在对于城市文学的价值以及发展规律的研究中, 主要是从文学空间分布形态位移的角度分析中国古代文学形式的城市文学发展。这种作家与地理位移上的对应关系作为一种十分重要的探究方向, 有其重要的文学史意义与价值。当然, 在作家文学创作上对审美体验影响因素的探讨和文学取材方向上的选择性问题等, 都是在文学空间角度形态位移方面的价值型表现。
同时, 值得注意的是城市文学的发展从来都不是以独立个体的方式存在的, 在其发展进程中, 城市文学受到乡土文学的影响与渗透。客观地说, 从历史空间的因素角度讲, 文学史的发展是在乡土文学与城市文学的二元空间文学因素下不断发展丰富的。想要脱离乡土文学谈城市文学, 或者脱离城市文学整体研究文学史, 都是片面的。只有从二元结构的空间因素角度去着手, 才能全面的、完整地实现对中国古代文学史的准确认知。
二、城市文化的文学性外延
城市文学是建立在城市文化上的外在性表现形式, 从这个意义上讲, 城市文学的发生与发展是在城市文化的高度繁荣与发展的格局之上的一种文化态势。因此说, 城市文学表现出的外延性特征的诞生与发展过程充分体现了人的自主意识与创造精神, 并且毫不避讳地彰显其城市文化的绝对创造力量、弱化无意识行为, 以及在城市追求与张扬世俗精神的过程中高调显示其对文化意义的表现能力。
城市文学具备什么样的属性与特质, 也就必然是对现实城市文化中属性与特质的反应。中国古代城市是在政治、经济发展的基础上建立起来的, 同时又受到其他因素的影响与制约, 其中政治因素最为明显。
中国古代城市的发展与衰亡往往伴随着其背后的政治性因素, 城市作为人们追求政治的渴望和幻想的摇篮, 最先能够感受到这种振幅的正是生活在城市当中的普通百姓。城市文学作为城市文化的外在性表现, 在这一方面对于城市的政治文化生活构成城市文学的最重要的文化性内涵。城市厚重的、复杂的社会环境基础, 对于文学发展来说无疑是提供了最为优良的物质基础。使之在城市多种多样的文学形式形成中起到了不可替代的催化作用。通过研究历代中国古代文学形式发展的关系不难得出, 单纯的文学形式产生, 不会是在离群索居的社会交际环境中完成的, 而是在人口相对集中、物质文化相对富足的区域中实现的, 这种现象足以证明中国古代文学的城市文学性意义。而城市的发展促使城市居民的消费能力与艺术欣赏水平得以提升, 反过来对促进城市文化多种文学形式的水平提升又起到了积极作用。可以这样说, 中国古代城市市民阶层的不断发展壮大, 为古代文学的发展提供了坚实的基础, 并起到保障性作用。
三、结语
对于中国古代城市文学的研究应当通过发展的唯物史观去分析, 将古代城市文学融入现代文学史中, 找寻其现代文学价值。随着城市地域性文学研究热潮的到来, 中国现当代城市文学也迎来了发展的新契机。通过以中国古代城市文学的历史机运, 纵横比较, 借鉴移植, 进而形成独具中国现当代特色的中国城市文学史研究, 是研究中国古代文学史的重要任务。任何一种文化形态、任何一种文学形式都要有其历史传承和丰富的历史文化内涵去滋润营养其现代的文学形式。中国文学史在这方面应当有所发展, 将全身的“穴位”打通, 突破在文学研究方面的历史围栏。从全局的角度审视中国文学历史的整体性特征, 为后世中国文学的研究与发展创造更多、更有用的文化资源。
参考文献
[1]章培恒.骆玉明.中国文学史·导论[M].复旦大学出版社, 2005.
[2][美]乔尔·科特金.全球城市史[M].王旭, 译社会科学文献出版社, 2006.
古代文学研究中的文学感悟力 篇10
关键词：文学,古代,创作,感悟力
中国的文学创作向来强调“有感而发”极力抵触“无病呻吟”。尤其是古代的文学创作, 更是凝聚作者对生活的细致观察, 以及对艺术的灵性和感悟。中国古代的文学创作类型, 从诗经到战国的离骚, 再过渡到诗词歌赋、剧本小说演义, 无一不蕴藏着深刻的感悟在其中。
一、古代文学研究中文学感悟力的主要意义
文学研究中的感悟力, 是指文学史家和文学批评家对于文学作品所蕴含的情感、思想、形象的意义和语言艺术的直觉的感应、体验、领悟和判断的能力, 以及对于文学现象的直觉感受和洞察的能力。首先, 感悟是读者深入理解文章的核心所在, 只有进行了心灵和艺术的感悟, 才能融入到作者创作之初的氛围当中去, 确保情感的准确与适度。其次, 研究人员对古代文学作品的高超感悟能力, 还可以实现史学的文化价值, 能够带动史学研究的发展, 一定程度的还原历史。
二、古代文学研究的现状
中国的古代文明是世界的巅峰。古老的文学作品中蕴含丰富的史学、社会学等相关内容。但是由于古代文学的创作年代久远, 创作背景复杂, 因此对其的研究不能够较深入而且全面。同时现在的古代文学研究专业人员素质良莠不齐, 缺少相应的具有足够古代文学研究素养的高端人才, 最后受到经济利益的干扰, 古代文学作品的研究遭受了低迷时期。以上三点原因致使目前的古代文学研究水平不高, 研究止步不前, 难以得到相关的突破, 需要新近人员进行进一步的研究和探讨。
三、古代文学研究中需要文学感悟力
除了上述三点原因制约古代文学研究的发展之外, 人们还忽视了另外一点尤为重要的因素——文学感悟能力不高。文学感悟能力是古代文学研究的基础和关键, 只有在古代文学中充分利用文学感悟力, 才能取得重大的进步, 推动古代文学研究的进程。文学作品首先就是感性的存在, 所有的思想意义, 包蕴于形象之中, 只有通过文学作品的形象, 具体说就是叙事作品里边的人物、故事、情节, 抒情作品里边的情感、意象、意境、音韵、语言, 作品的思想意义才能显现出来。文学史家和批评家进入作品的途径是形象, 进入之后对作品的把握, 则要通过感同身受的体验, 再现作品的内容, 这些都存在着感悟的过程。
四、中国古代文学的主要研究对象
中国古代文学历来以诗文为正宗, 在再现与表现的两种艺术类型中, 偏重于表现。中国文学的这种特征, 使其成为一种重意蕴与艺术灵性的文学。在创作中, 古人讲灵机, 讲兴会, 讲悟入。文学作品是创作者灵感与内心感受的高度融合, 只有将长时间的感悟能力汇聚, 或者是瞬间的感悟迸发, 才能促使文学作品的诞生。而创作出来的文学作品, 因为凝结了作者的感悟和感受, 因此就会有中心思想和主旨。在作品中一方面具有文学语言的美轮美奂, 更重要的是具有心灵的高度契合, 具有言外的无限韵味和意境。
五、古代文学诗歌作品研究中感悟力的运用
中国的古代文学基本上以诗歌为核心, 诗歌是中华文明的一个主要组成部分, 它以简短的语言, 和谐的韵律, 为读者缔造无限的精神遐想空间。由于诗歌是情感的高度凝结, 因此, 为了达到最诗歌的全面理解就应该具备足够的洞察力、敏锐力、对事物灵敏的感悟和穿透能力。对于诗歌古代的文豪欧阳修阐述其为, 是作者因为心灵感受的汇聚而进行创作的, 但是对诗歌的阅读和理解就需要读者的丰富的意念和遐想, 这里的意念主要是指一定的感悟能力。当然不同身份、不同地位、不同情感经历、甚至是同一个人不同时期的感悟能力也是不同的, 因此, 对于诗歌的研究, 由于感悟能力的差异, 也出现了不同的意见。比如对李商隐《锦瑟》的理解, 由于该诗是一首朦胧诗歌, 因此理解起来的难度就相对高。有人认为这是一篇描写凄美爱情的诗歌, 有人认为这是一首感悟人生的诗歌, 但是由于缺少必要的创作背景介绍, 以及作者的内心感受资料, 所以对其的理解我们只能是按照不同的感悟力来进行, 虽然受到感悟力影响下的诗歌研究没有对与错之分, 但是却有质量优劣之别。研究质量比较低劣的往往具有极少数的认同者。
六、中国古代戏剧文学研究中的感悟力运用
戏剧, 同样也离不开研究者的感悟。而这种感悟与诗文不同, 主要体现为对人物形象的价值判断、人物心理的体验、人物命运的推测, 即通过生活的逻辑, 把文学还原为自己熟悉的生活。而这个过程, 因个人的生活经验、阅历以及世界观的不同, 也是十分个性化的, 带有鲜明的个人色彩, 所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”, 即此之谓也。对小说很多人物的不同评价、对小说主题的不同认识多来自于此。比如对《三国演义》中的几个主要人物, 研究者的认识就颇有出入。一般而言, 都认为刘备是典型的仁君形象, 而曹操是奸雄形象, 诸葛亮是智者的形象。但是, 鲁迅却从刘备的貌似仁厚中看出了伪诈, 从曹操的奸诈中看出了豪爽多智, 从诸葛亮的智谋中看出了近妖。人物形象的复杂性, 固然是因为作者描写的原因, 或有意写出人物复杂多面的性格, 或描写动机与实际结果产生了矛盾, 如鲁迅所评。但是读者和研究者能够看出小说人物性格的多面, 却要靠他们阅读作品的感悟, 进而概括为理性的结论。不仅如此, 这种从阅读中获得的感悟甚至会影响到对一部小说思想倾向的整体认知。因此, 对于古代文学作品的研究, 研究人员应该适当的结合自身的独特感悟能力进行, 切忌一味的遵循前者的研究方向, 我们允许不同见解, 不同欣赏角度, 不同利益观点的出现。
七、中国的古代小说研究中的感悟力运用
小说研究也颇重灵性。金圣叹《第五才子书施耐庵水浒传·序》云:“心之所至手亦至焉者, 文章之圣境也;心之所不至手亦至焉者, 文章之神境也;心之所不至手亦不至者, 文章之化境也。夫文章至于心手皆不至, 则是其纸上无字、无句、无局、无思者也。”苏轼论文讲心手交至, 而在这里, 还不过是程度稍高的圣境而已。文学创作的最高状态是神境和化境, 它超越了心手交至的临纸状态, 实则就是在进入创作灵感时所呈现出的神思创作状态。那么, 读者又如何才能从这样无字、无句、无局的作品中读出文字、文句、文局和文思来?当然离不开感悟。金圣叹于《第五才子书施耐庵水浒传》卷五评点此书时, 即感慨“今人不会看书, 往往将书容易混账过去。于是古人书中所有得意处、不得意处, 转笔处、难转笔处, 趁水生波处, 翻空出奇处, 不得不补处, 不得不省处, 顺添在后处, 倒插在前处, 无数方法, 无数筋节, 悉付之于茫然不知。”这就是没有或缺乏文学感悟能力的过。
八、总结
古代文学的研究是对中国文化分析的一个主要组成部分, 对古代文学的研究有利于对文化的继承和发扬, 是社会主义精神文明建设的重要部分。对于古代文学的研究既要有一定的历史资料做参考, 也需要有相应的作者背景的了解, 而关键是研究者应该具备足够的文学感悟能力, 可以对文学作品中蕴藏的深刻意境进行精准的剖析和展示, 只有提高文学研究人员的感悟能力, 才能促进我国古代文学作品研究的进步。
参考文献
[1]王立, 刘季赟.中国古代文学研究现状与前瞻学术研讨会综述[J].鲁东大学学报 (哲学社会科学版) , 2011 (01) .[1]王立, 刘季赟.中国古代文学研究现状与前瞻学术研讨会综述[J].鲁东大学学报 (哲学社会科学版) , 2011 (01) .
由古代文学作品探索古代婚恋状况 篇11
【关键词】 古代文学作品；自由恋爱；婚姻机构；失去婚姻自由
【中图分类号】I313.1 【文献标识码】A
语文教材选编了很多有关古代爱情婚姻的文学作品，在教学这些文学作品时笔者对古代恋爱婚姻变化产生了兴趣，想做一些粗浅的探讨，不妥之处敬请指点斧正。
一、关于反映恋爱婚姻为主题的教学课文
从课文中接触到的最早反应恋爱婚姻状况的文学作品当推《诗经》，而《诗经》中的作品最早的产生于西周初年，最晚是春秋中期。西周初年虽然有了“周公致礼”，并且对女子有了一些礼教性的约束，但在当时周朝刚刚建立，可能还没有完全普及“礼”的制度 ，还没有完全受到礼教的束缚，因此男女之间还可以自由恋爱。从《静女》中就可以看出，“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踯蹰。静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。自牧归荑，洵美且异。匪女以为美，美人之贻”。我们不能穿越几千年回到那个时期去看看当时的社会风俗，但是我们能从诗歌的字里行间感受到这一对恋爱中的青年男女那种热烈的情感，能感受到他们自由恋爱的气息。试想如果当时已经实行了严格的“父母之命，媒妁之言”，他们怎么会如此大胆地私自在城隅约会呢？由此可以认为，最起码当时周朝官府并不禁止自由恋爱，还保留了一些原始社会对偶婚时期的一些风俗习惯，男女以互赠礼品作为传递爱慕之情的媒介。一枝花、一包果品或少量自制的工艺品都可以作为相悦的信物。那个活泼美丽甚至有点刁钻的女主人公，屡屡约会那个有点老实的男子，并且每次都令男子依依不舍，难以离开，这次赠送彤管作为定情之物，男子拿到手里爱不释手，下次就是一颗荑草也让这个女子别出心裁地赋予它以特殊的含义，自由恋爱给这对年轻恋人带来的愉悦我们不难体会。
《氓》的写作时间应该比《静女》晚，因为从《氓》这篇文章中我们可以看到媒人的影子，这说明周朝的婚姻制度已经发生了一些变化，媒人已经介入了男女的爱情婚姻中。当那个“抱布贸丝”的男子向女子求爱时，女子委婉但情真意切地说“匪我愆期，子无良媒”。从这句话可以看出当时已经把有无媒人看成是成婚的一个条件，但他不是必要条件，因为女主人公还说了这样一句话，“将子无怒，秋以为期”，这就表明当时结婚最好有媒人的牵线搭桥，但是没有媒人，他们自己也能做主。当男子始乱终弃后，女主人公也能清醒地意识到自己的处境，并能下定决心，一刀两断，“反是不思，亦已焉哉！”而不需要通过父母的裁决或是必须等到男子休弃。
西周稍后一段时间，媒人已经成了婚姻中不可缺少的一个重要环节。《周礼·地官》中，对于周朝（公元前1066年到公元前403年）的婚姻制度有这样一段记载： 媒氏，掌万民之判。凡男女自成名以上，皆书年月日名焉。令男三十而娶，女二十而嫁。凡娶判妻入子者，皆书之。婚姻通过媒，是当时男女结合的必由之路。“男女非有行媒妁不相问名”、“女无媒不嫁”、“男女无媒不交”、“天上无云不下雨，地上无媒不成亲”，这些话句就是当时的一种习惯的证明。
从《诗经》这几首诗中，我们能够看到婚姻制度的变化轨迹，那就是由自由恋爱到媒人的介入，然后到必须经过婚姻行政机构的允许，由媒人确立婚姻关系。这大概得益于当时的交通工具极不发达，政令不能及时发送到全国各地，又加上一种新制度的推行必须经过很长一段时间的实践，所以《诗经》中的一些爱情故事才让女主人公有了婚姻自主权。不管怎么说，那时的婚姻一般都能考虑到男女的情感。
到了春秋时期，周礼对人们的约束已经开始形成了一定的规模，而且出现了一代圣人孔子，他的思想“仁”和“礼”也已经形成。到了战国时期，孟子又对孔子的理论进一步加以完善，提出了“男女授受不亲”，进一步约束了男女的婚姻自由。到了汉代，社会已经进入封建社会，而且实行了“罢黜百家，独尊儒术”的战略，儒家思想成了封建正统思想，特别是对女子的统治更加严格，“三从四德”成了女子的必备修养，“七出”成了惩罚女子的重要依据，女子完全失去了婚姻自由，成了社会的附属品，男人的牺牲品。在汉代，女子的命运不是靠自己争取，完全取决于父权和夫权，婚姻受“父母之命，媒妁之言”的控制，甚至丑化女子求爱为“自媒之女，丑而不信”，把男女之爱和自主婚姻当作违反封建礼教的奸情加以打击，因此也酿就了无数爱情悲剧，南朝汉乐府《孔雀东南飞》中的刘兰芝和焦仲卿就是典型的牺牲品。
虽然刘兰芝貌美如花，“足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双”，又非常能干，“十三能织素，十四学裁衣。十五弹箜篌，十六诵诗书”。“ 鸡鸣入机织，夜夜不得息”，“三日断五匹”，但还是让焦母逼迫焦仲卿休了她，焦仲卿无论怎样信誓旦旦，也没有挽留住刘兰芝，而刘兰芝无论怎样不舍，也不能违背兄长的命令，答应了夫君的求婚。在这篇文章中。两个主人公的命运不能掌握在自己手中，完全由双方家长控制，自己只能唯唯诺诺，幻化为连理枝。
大唐盛世有它的特殊性，是最强大也最开放的一个朝代，因此它的婚恋关系也具有极大的自由性，唐代贞操观念比较淡薄，婚前发生性行为司空见惯，离婚改嫁不受歧视，当年的武才人被休后仍然可以再嫁入宫中就是证明，上层贵族尚且如此，何况平民百姓呢？所以当感觉到婚姻不幸福之后，男女双方可以协议离婚，这在封建社会中可以说是非常特殊的社会。但是婚姻关系历经千年文明也已形成一定的规模，所以它又要求婚姻必须符合一定的要件，首先必须要有“父母之命，媒妁之言”，其次必须要有聘礼，而且要求门当户对。唐传奇《崔莺莺传》可以说就是典型的代表作。崔莺莺与张生一见钟情，老夫人虽然知道被人家救了悔婚不好，但还是拿门当户对这一门槛，逼着张生上京赶考。当张生始乱终弃之后，崔莺莺果断地与他一刀两断，再去寻找自己的幸福生活。虽然后来的《西厢记》结局比较美满，但是反映唐代婚姻制度却是一样的。
宋代婚姻比起唐代的要严厉得多，女子基本失去了婚姻自由。宋代经商盛行，经济比较发达，因此宋代结婚门第观念不太严重，但是比较重财，以至宋代出现了买卖婚姻状况。宋代有特色的是文人与妓女的情爱，一些著名词人如晏殊、秦观、柳永等一些文人都有佳话流传下来。柳永的《雨霖铃》描写的就是文人与妓女的一段温柔缠绵的爱情。那时的妓女琴棋书画无所不能，在一定程度上满足了文人的情感须求。
到了明清，婚姻对女子就更为残酷，女子完全失去了婚姻自由，不能自由恋爱，也不能自由离婚，婚姻完全遵从“三从四德”，在家由父母做主，出嫁后即使丈夫死了，也要有宗亲做主，或是守节，或是转嫁给同房兄弟，自己没有任何选择的余地。更为可气的是，用三寸金莲裹住了女子的自由，就连到处活动都成了问题，更何况是自由恋爱呢？无怪乎《牡丹亭》中的杜丽娘看到一幅画像也要为他生为他死呢。
二、有关恋爱婚姻主题课文的讨论
婚姻的发展变化在一定程度上反映了当时生产力的发展、文明的进步。在原始社会和奴隶社会前期那时是对偶婚时期，那个时期生产力并不发达，因此那时的婚姻生活极不牢固。随着生产力的发展，男子财富的增加，社会地位也逐渐提高，开始在社会生活和上层建筑上起决定作用，但是还毕竟保留了母系氏族的影响，女子并没有完全失去自由。因此，她们在婚姻中还有一定的恋爱权利，可以追求心目中的白马王子，可以浪漫地去约会，可以赠送定情物，甚至可以私定终身。到了奴隶社会后期直至进入封建社会，随着文明的不断进步，生产力的不断发展，男子的地位占了绝对优势，他们可以三妻四妾，而女子成了家庭的附属品，完全失去了自由，人生自由，人格自由，婚姻自由，她们只能遵守社会给她们约定俗成的规则，认真地履行“三从四德”，开始了女子悲哀的命运。
我国古代文学中的云 篇12
白云舒卷自如, 在天空飘来荡去, 显得自在而悠然, 具有一种与仙人相连的情感指向, 如《庄子》中藐姑射山的神人就是“乘云气, 御飞龙, 而游乎四海之外”的。而《庄子·天地》中亦云:“千岁厌世, 去而上仙, 乘彼白云, 至于帝乡。”正因为白云的这种仙境化特征, 它成了隐逸诗人笔下极常见的一种意象。如陶渊明《与殷晋安别并序》中说“飘飘西来风, 悠悠东去云”, 《拟古》其五中说“青松夹路生, 白云宿檐端”, 《拟古》其七中又说“皎皎云间月, 灼灼叶中华”, 白云俨然成了诗人隐逸生活中的伴侣之一。而其《归去来兮辞》中更是为白云赋予了自己的隐逸情怀, 似乎白云就是诗人自己的化身:“云无心以出岫, 鸟倦飞而知还。”稍后于陶渊明的梁代诗人陶弘景, 隐居华山南时答梁高祖“山中何所有”之问云:“山中何所有, 岭上多白云。只可自怡悦, 不堪持寄君。”直接道明白云是隐者的情感寄托。再如孟浩然《秋登万山寄张五》中“北山白云里, 隐者自怡悦”之句, 与李白《赠孟浩然》“吾爱孟夫子, 风流天下闻。红颜弃轩冕, 白首卧松云”等诗句, 从旁观者与隐者自身两个角度说出了隐者对白云的倾心。
与白云这种隐逸情怀的表达相对应, 古人还常以青云比喻求仕为官之途, 所以诗人还常常以二者对比来表达自我的人生取向。如白居易《题崔常侍济上别墅》:“主人忆尔尔知否, 抛却青云归白云。”再如赵嘏《送萧俛相公归山》:“眼前轩冕是鸿毛, 天上人情谩自劳。脱却朝衣便东去, 青云不及白云高。”
除了能给人自由悠然的情感指向外, 白云因为具有无根无底、随风飘浮的外在特征, 所以又常常被比喻成浪迹四方的游子, 用来表达诗人离愁别绪与漂泊无依之感。如汉代古诗《行行重行行》:“行行重行行, 与君生别离。相去万余里, 各在天一涯……浮云蔽白日, 游子不顾返。思君令人老, 岁月忽已晚。弃捐勿复道, 努力加餐饭。”再如杜甫《梦李白》其二:“浮云终日行, 游子久不至。三夜频梦君, 情亲见君意。”与这种飘浮无依的特征相对应, 送别诗中也常常会以白云达意。如李白《送友人》:“青山横北郭, 白水绕东城。此地一为别, 孤篷万里征。浮云游子意, 落日故人情。挥手自兹去, 萧萧班马鸣。”