中国古代文学史

中国古代文学史（通用12篇）

中国古代文学史 篇1

城市文学的空间形态架构作为一种维系特定空间视角的独立关照, 维系着城市与人、城市内部物质解构中各种因素的不同侧面的主客体关系。从多角度、多侧面表现古代城市文学的生活形态, 凸显古代城市潜在文学因素的物质欲望, 并对城市个体的文学方式和文化意义赋予更多的深层次内涵。其对于中国古代城市文学研究具有重要的文学史意义。

一、古代城市文学的内涵性意义

首先, 中国古代城市文学作为中国古代文学史的重要有机组成部分, 其文学史意义不能被忽视。其文学的内涵深度和广度因其独特性而被深入挖掘, 但是由于其发展过程中受到了这样或者那样的因素限制, 直至今天, 我国古代城市文学的发展仍然显得稚嫩。古代城市文学构建的客观丰富内涵需要建立在对其认知的、成熟的因素上, 才能得以实现其完整性。

文学史研究工作具有复杂性和多样性的特征, 从某种意义上来说, 这种复杂、多样的文学性格要求其在对待古代城市的研究中, 应当将它作为文学史的有机组成部分, 从整体上看待其文学史意义。

古代城市文学研究离不开客观历史存在对于它的影响。分阶段、分时期的对古代城市文学进行研究作为一种重要的价值理念, 其在具体研究工作中有十分重要的意义。长期以来, 我国的文学史研究着眼于对文学的历史时间意义的关注, 缺乏从更为具体、更为客观的空间意义上去参照其文学意义的体现。在这种历史的研究结构下, 古代城市文学一直存在着, 却没有登上历史的舞台。但因为其客观存在的性质, 又决定了古代城市文学终将被抹去历史的尘埃, 而重获新生。以其客观构建内涵来填补中国古代文学史发展中的诸多方面的历史空白。也因为其内涵的多样性与复杂性, 它的发展将极大地促进文学史的发展。

在对于城市文学的价值以及发展规律的研究中, 主要是从文学空间分布形态位移的角度分析中国古代文学形式的城市文学发展。这种作家与地理位移上的对应关系作为一种十分重要的探究方向, 有其重要的文学史意义与价值。当然, 在作家文学创作上对审美体验影响因素的探讨和文学取材方向上的选择性问题等, 都是在文学空间角度形态位移方面的价值型表现。

同时, 值得注意的是城市文学的发展从来都不是以独立个体的方式存在的, 在其发展进程中, 城市文学受到乡土文学的影响与渗透。客观地说, 从历史空间的因素角度讲, 文学史的发展是在乡土文学与城市文学的二元空间文学因素下不断发展丰富的。想要脱离乡土文学谈城市文学, 或者脱离城市文学整体研究文学史, 都是片面的。只有从二元结构的空间因素角度去着手, 才能全面的、完整地实现对中国古代文学史的准确认知。

二、城市文化的文学性外延

城市文学是建立在城市文化上的外在性表现形式, 从这个意义上讲, 城市文学的发生与发展是在城市文化的高度繁荣与发展的格局之上的一种文化态势。因此说, 城市文学表现出的外延性特征的诞生与发展过程充分体现了人的自主意识与创造精神, 并且毫不避讳地彰显其城市文化的绝对创造力量、弱化无意识行为, 以及在城市追求与张扬世俗精神的过程中高调显示其对文化意义的表现能力。

城市文学具备什么样的属性与特质, 也就必然是对现实城市文化中属性与特质的反应。中国古代城市是在政治、经济发展的基础上建立起来的, 同时又受到其他因素的影响与制约, 其中政治因素最为明显。

中国古代城市的发展与衰亡往往伴随着其背后的政治性因素, 城市作为人们追求政治的渴望和幻想的摇篮, 最先能够感受到这种振幅的正是生活在城市当中的普通百姓。城市文学作为城市文化的外在性表现, 在这一方面对于城市的政治文化生活构成城市文学的最重要的文化性内涵。城市厚重的、复杂的社会环境基础, 对于文学发展来说无疑是提供了最为优良的物质基础。使之在城市多种多样的文学形式形成中起到了不可替代的催化作用。通过研究历代中国古代文学形式发展的关系不难得出, 单纯的文学形式产生, 不会是在离群索居的社会交际环境中完成的, 而是在人口相对集中、物质文化相对富足的区域中实现的, 这种现象足以证明中国古代文学的城市文学性意义。而城市的发展促使城市居民的消费能力与艺术欣赏水平得以提升, 反过来对促进城市文化多种文学形式的水平提升又起到了积极作用。可以这样说, 中国古代城市市民阶层的不断发展壮大, 为古代文学的发展提供了坚实的基础, 并起到保障性作用。

三、结语

对于中国古代城市文学的研究应当通过发展的唯物史观去分析, 将古代城市文学融入现代文学史中, 找寻其现代文学价值。随着城市地域性文学研究热潮的到来, 中国现当代城市文学也迎来了发展的新契机。通过以中国古代城市文学的历史机运, 纵横比较, 借鉴移植, 进而形成独具中国现当代特色的中国城市文学史研究, 是研究中国古代文学史的重要任务。任何一种文化形态、任何一种文学形式都要有其历史传承和丰富的历史文化内涵去滋润营养其现代的文学形式。中国文学史在这方面应当有所发展, 将全身的“穴位”打通, 突破在文学研究方面的历史围栏。从全局的角度审视中国文学历史的整体性特征, 为后世中国文学的研究与发展创造更多、更有用的文化资源。

参考文献

[1]章培恒.骆玉明.中国文学史·导论[M].复旦大学出版社, 2005.

[2][美]乔尔·科特金.全球城市史[M].王旭, 译社会科学文献出版社, 2006.

[3]蒋述卓, 等.城市的想象与呈现[M].中国社会科学出版社, 2008.

中国古代文学史 篇2

（一）作业2 试卷总分：100

测试时间：--单选题

一、单选题（共 25 道试题，共 100 分。）V 1.关于汉初新体赋的说法不正确的是哪一项?A.A句中多用虚词,句未多用语气词 B.B由骚体的楚辞演化而来

C.C在内容上多是歌颂帝王,劝百讽一 D.D根本特色是以铺张为能事

满分：4 分

2.____标志着汉赋正式形成的第一篇作品，摆脱了楚辞的影响；完美地体现了假设问答、铺陈夸张的手法。A.《吊屈原赋》 B.《子虚赋》 C.《上林赋》 D.《七发》

满分：4 分

3.对《古诗十九首》作出的经典评价是“惊心动魄,一字千金”,这句话的作者是谁?A.A钟嵘 B.B刘勰 C.C刘熙载 D.D曹植

满分：4 分

4.以下不属于汉代政论散文家的是＿＿＿＿。A.晁错 B.桓宽 C.贾谊

D.司马相如

满分：4 分

5.“乐府”的含义不包括＿＿＿＿。A.音乐机构 B.诗体 C.小说 D.词、曲

满分：4 分

6.《苏武传》是＿＿＿＿中的名篇之一。A.《史记》 B.《汉书》 C.《后汉书》 D.《三国志》

满分：4 分

7.《史记》中《淮阴侯列传》记载的是＿＿＿＿的历史。A.张良 B.萧何 C.韩信 D.陈平

满分：4 分

8.____确立了汉赋铺张扬厉、“劝百讽一”的传统。A.贾谊 B.司马相如 C.王褒 D.枚乘

满分：4 分

9.国学大师王国维《宋元戏曲史》说：“凡一代有一代之文学，楚之骚„„ 六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”这句话充分概括了学术界对历朝各代文学代表样式的普遍认同，那么，王国维认为汉代的代表文学样式是：＿＿＿＿。A.散文 B.史书 C.乐府 D.赋

满分：4 分

10.《史记》中记载历代帝王的政绩，是全书叙事提纲的是___。A.本纪 B.世家 C.列传 D.书

满分：4 分

11.《盐铁论》是汉代＿＿＿＿的代表作。A.贾谊 B.仲长统 C.桓宽 D.晁错

满分：4 分

12.司马迁在＿＿＿＿中谈到自己的创作宗旨是“究天人之际，通古今之变，成一家之言。”A.《报任安书》 B.《报孙会宗书》 C.《上书谏吴王》 D.《与朱元思书》

满分：4 分

13.关于乐府的说法不正确的是哪一项？A.A两汉所谓的乐府是指音乐机关 B.B乐府的特点是声依永，律和声，和音乐始终不曾分离

C.C在六朝时乐府由音乐机关的名字演变为一种带有音乐性的诗体 D.D宋元以后也有称词曲为乐府的 满分：4 分

14.以下不属于汉代辞赋形式的是＿＿＿＿。A.由《诗》三百篇演变而来的诗体赋，四言为主，隔句押韵，篇幅短小

B.由楚民歌演变而来的骚体赋，形式与楚辞相同

C.由诸子问答体和游士说辞而来的散体赋，韵散结合，句式长短不一，多假托两个或多个人物，通过主客问答展开描写，一般辞藻华美，篇幅长大 D.由汉乐府发展而来的抒情小赋

满分：4 分

15.取材广泛，包括春秋战国以来的各派思想，反映了战国末年要求统一的文化趋势的作品是＿＿＿＿。A.《战国策》 B.《汉书》 C.《吕氏春秋》 D.《后汉书》

满分：4 分

16.下列关于五言诗的起源的说法中不正确的是哪一项?A.A它和其他诗歌形式一样都是从民间产生的

B.B<<诗经>>中已经有了五言的句子 C.C文人的五言诗产生于西汉

D.D五言歌谣曾被采入乐府成为歌辞

满分：4 分

17.武帝好神仙,读了司马相如的一篇赋很欢喜,“缥缥有凌云之气”,这里说的是哪一篇赋?A.A《子虚赋》 B.B《大人赋》 C.C《上林赋》 D.D《长门赋》

满分：4 分

18.关于汉乐府民歌的影响下列哪一说法不正确?A.A表现在“感于哀乐,缘事而发”的现实主义精神上

B.B表现在诗歌形式的创新上 C.C表现在叙事诗的写作技巧上 D.D它没有影响到汉未的五言诗

满分：4 分

19.我们所耳熟能详的“叶公好龙”的故事出自哪部书?A.A《说苑》 B.B《新序》 C.C《列女传》 D.D《庄子》

满分：4 分

20.东汉的文人五言诗日趋成熟,其中的一篇具有代表性的诗作讲述了胡姬的抗拒豪强,它是哪篇作品?A.A《董娇饶》 B.B《陌上桑》 C.C《咏史》 D.D《羽林郎》

满分：4 分

21.《论衡》涉及文学、政治、文化、宗教等各方面的问题，提倡唯物主义、反对迷信虚妄，它的作者是＿＿＿＿。A.贾谊 B.王充 C.桓宽 D.晁错

满分：4 分

22.下列哪一句不是我们所说的汉乐府民歌？A.A来归相怨怒,但坐观罗敷 B.B江南可采莲,莲叶何田田 C.C愿得一心人,白头不相离 D.D大道如青天,我独不得出

满分：4 分

23.司马相如奉武这命“通西南夷”,作了一篇文章以阐明通西南夷的重大意义,是下列哪篇?A.A《谕巴蜀檄》 B.B《封禅文》 C.C《答客难》 D.D《难蜀父老》

满分：4 分

24.《太史公书》是＿＿＿＿的最早称谓，到了魏晋时代才易名。A.《史记》 B.《汉书》 C.《后汉书》 D.《三国志》

满分：4 分

25.第一次以“赋”命名的作品是哪篇?A.A《长门赋》 B.B《荀子·赋篇》 C.C《子虚赋》 D.D《七发》

满分：4 分

11秋《中国古代文学史》

（一）作业3 试卷总分：100

测试时间：--单选题

一、单选题（共 25 道试题，共 100 分。）V 1.提出“文章乃经国之大业，不朽之盛事”的是＿＿＿＿。A.曹丕 B.陆机 C.刘勰 D.钟嵘

满分：4 分

2.《诗品》说左思的诗作是“文典以怨”，关于这一说法下列哪项是不正确的？A.A典是指的他多用史实

B.B怨是指它发泄对世间的不满 C.C多是指他的咏史诗而言的 D.D他的诗不讲究词藻

满分：4 分

3.《后汉书》的作者是＿＿＿＿。A.范晔 B.班固 C.陈寿 D.裴松之

满分：4 分

4.陶渊明因为《五柳先生传》而被人称为“五柳先生”，这篇作品的作者是谁?A.A柳宗元 B.B韩愈 C.C陶渊明 D.D钟嵘

满分：4 分

5.“建安七子”中被钟嵘称为“真骨凌霜，高风跨俗”的是谁？A.A王粲 B.B刘桢 C.C孔融 D.D徐干

满分：4 分 6.西晋文坛上，《游仙诗》的杰出代表是＿＿，其内容主要是表示对世俗生活的蔑视和对隐逸生活的歌颂，借歌咏神仙抒发了“忧生之嗟”。A.刘琨 B.陆机 C.潘岳 D.郭璞

满分：4 分

7.提出“诗缘情而绮靡、赋体物而浏亮”的是____。A.陆机 B.陆云 C.左思 D.谢灵运

满分：4 分

8.魏晋时期文学理论著作《文赋》的作者是____。A.曹丕 B.陆机 C.刘勰 D.钟嵘

满分：4 分

9.“太康诗风”的代表文人是＿＿＿＿。A.嵇康 B.谢灵运 C.阮籍 D.陆机

满分：4 分

10.《大人先生传》的作者是谁？A.A阮籍 B.B嵇康 C.C向秀 D.D郭向

满分：4 分

11.被钟嵘《诗品》称为“古今隐逸诗人之宗”的诗人是____。A.陶渊明 B.谢灵运 C.颜延之 D.庾信

满分：4 分

12.“小说”一词最早见于＿＿＿＿。A.《论语》 B.《孟子》 C.《庄子》 D.《韩非子》

满分：4 分

13.我们知道“四声八病”之说对律诗的形成有重要的影响，是谁提出来的？A.A周颙 B.B谢灵运 C.C沈约 D.D梁元帝

满分：4 分

14.“白骨露于野，千里无鸡鸣”是谁用来描述汉末的社会状况的________。A.曹丕 B.曹操 C.曹植 D.嵇康

满分：4 分

15.“慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康”出自曹操的＿＿＿＿。A.《短歌行》 B.《龟虽寿》 C.《观沧海》 D.《薤露行》

满分：4 分

16.被钟嵘评价为”太康之英”的是____。A.左思 B.鲍照 C.陆机 D.陆云

满分：4 分

17.哪一篇作品标志着南朝民歌在艺术发展上的最高成就?A.A《西洲曲》 B.B《子夜歌》 C.C《华山畿》 D.D《懊侬歌》

满分：4 分

18.下列哪位作家是扭转玄言诗风，开创山水诗派的第一人？A.A鲍照 B.B谢脁 C.C谢灵运 D.D颜延年

满分：4 分

19.大家都说的南朝包括四个朝代，第一个王朝是哪个？A.A陈 B.B梁 C.C宋 D.D齐

满分：4 分

20.以下不属于“宫体诗”的代表诗人是＿＿＿＿。A.萧纲 B.萧绎 C.庾信 D.沈约

满分：4 分

21.魏晋南北朝时期的诗歌总集《玉台新咏》的作者是＿＿＿＿。A.萧统 B.徐陵 C.钟嵘 D.刘勰

满分：4 分

22.大家都知道正始文学是建安之后文学发展的又一个阶段，正始的时间起始是哪一项？A.A１９６－２２０ B.B２８０－２８９ C.C２２０－２４０ D.D２４０－２４９

满分：4 分 23.《登楼赋》是著名的抒情小赋，它的作者是＿＿＿＿。A.刘桢 B.王粲 C.曹植 D.陆机

满分：4 分

24.关于阮籍有一个经典评价是“言在耳目之内，情寄八荒之表”，是哪部书中的评价？A.A《文心雕龙》 B.B《文赋》 C.C《诗薮》 D.D《诗品》

满分：4 分

25.以下不属于志人小说的是＿＿＿＿。A.《西京杂记》 B.《语林》 C.《世说新语》 D.《搜神记》

满分：4 分

11秋《中国古代文学史》

（一）作业4 试卷总分：100

测试时间：--单选题

一、单选题（共 25 道试题，共 100 分。）V 1.“飞卿”是哪位著名词人的字＿＿＿＿。A.温庭筠 B.冯延巳 C.李璟 D.李煜

满分：4 分

2.关于李白的《蜀道难》下列说法不正确的是哪一项？A.A富于浪漫主义的奇情壮思 B.B从蚕丛鱼凫说到五丁开山全部用的是神话 C.C是作者到达剑阁后的文思勃发

D.D它的风格是惊采绝艳，难于并能，想落天外，非人力造作所到

满分：4 分

3.文学史上第一个大力写词的词人是＿＿。A.韦庄 B.张志和 C.温庭筠 D.李煜

满分：4 分

4.“海内存知己、天涯若比邻”的作者是____。A.王勃 B.杨炯 C.卢照邻 D.骆宾王

满分：4 分

5.张若虚的《春江花月夜》可以说是一曲千古绝唱，那么它的第一句是什么？A.A江畔何人初见月，江月何年初照人 B.B人生代代无穷已，江月年年只相似 C.C春江潮水连海平，海上明月共潮生 D.D江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰

满分：4 分

6.＂得成比目何辞死，只羡鸳鸯不羡仙＂是初唐四杰中的哪一位所写？A.A王勃 B.B杨炯 C.C卢照邻 D.D骆宾王

满分：4 分

7.“会当临绝顶，一览众山小”的作者是＿＿＿＿。A.李白 B.柳宗元 C.白居易 D.杜甫

满分：4 分

8.盛唐的诗人中，深受佛教影响的并将佛教文化融入到诗歌创作中的是＿＿＿＿。A.王昌龄 B.高适 C.王维 D.孟浩然

满分：4 分

9.有关词的说法下列哪一项是不正确的？A.A大约是在初盛唐产生从中唐以后流行 B.B配合词的音乐是中原地区所产生的 C.C词有许多调子，每个调子有一个名称 D.D词又称为长短句

满分：4 分

10.“明月松间照，清泉石上”出自王维的＿＿＿＿。A.《山居秋暝》 B.《鸟鸣涧》 C.《鹿柴》 D.《辛夷坞》

满分：4 分

11.王国维《人间词话》中评价“深美闳约”，“开北宋一代风气”指的是＿＿＿＿。A.温庭筠

B.冯延巳 C.李璟 D.李煜

满分：4 分

12.“大历十才子”之名，最初见于中唐诗人＿＿＿＿编的《极玄集》。A.元稹 B.白居易 C.韩愈 D.姚合

满分：4 分

13.白居易的《长恨歌》是以下列哪个题材创作的＿＿＿＿。A.唐明皇和杨贵妃的故事 B.崔莺莺和张生的故事 C.杜丽娘和柳梦梅的故事 D.西施和范蠡的故事

满分：4 分

14.谁称晚唐小品文是＂一塌糊涂的泥塘里的光彩和锋芒＂？A.A胡适 B.B鲁迅 C.C朱自清 D.D闻一多。

满分：4 分

15.杜甫有一句诗说“世人皆欲杀，吾意独怜才”，他所“怜”的是谁？A.A孟浩然 B.B李白 C.C王维 D.D王昌龄

满分：4 分

16.花间词的鼻祖是＿＿。A.韦庄 B.张志和 C.温庭筠 D.李煜

满分：4 分

17.“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”出自以下哪位词人＿＿。A.温庭筠 B.冯延巳 C.李璟 D.李煜

满分：4 分

18.从贞观到与开元是唐代历史上的一个强盛时期，大家所熟知的＂忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室＂是描写这一时时期的名句，它的作者是谁？A.A李白 B.B杜甫 C.C高适 D.D李商隐

满分：4 分

19.作品反映了李唐王朝由盛而衰的转折过程中种种社会矛盾，表现了诗人关心国家命运和深切同情人民疾苦的思想感情，其作品被称为“诗史”是＿＿。A.李白 B.杜甫 C.白居易 D.王维

满分：4 分

20.“小李杜”指的是李商隐和＿＿＿＿。A.杜甫 B.杜牧 C.杜荀鹤 D.杜审言

满分：4 分

21.以下不属于盛唐山水田园诗人是＿＿＿＿。A.岑参 B.常建 C.王维 D.孟浩然

满分：4 分 22.“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”出自李白的＿＿＿＿。A.《将进酒》 B.《行路难》 C.《古风》 D.《蜀道难》

满分：4 分

23.关于唐传奇的说法不正确的是哪一项？A.A唐传奇是作家有意为小说，文辞多华艳 B.B唐人小说称为传奇，始自晚唐裴铏的《传奇》一书 C.C它来源于志怪小说

D.D唐传奇里已经没有神话的因素

满分：4 分

24.＂身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通＂是我们耳熟能详的名句，它的作者是下列哪位诗人？A.A李白 B.B杜甫 C.C高适 D.D李商隐

满分：4 分

25.司空图的《诗品》中将诗歌的风格分为几类？A.A１０ B.B２０ C.C１６ D.D２４

中国古代文学的线性空间 篇3

“线”性特征越明显。但是，在文学的发展过程中，与绘画、雕塑等艺术样式一样，西方文学逐渐将“线”演变成团块结构，而中国古代文学则沿着原始叙事文学原初的“线”路，发展并凝固成“线”性结构。可以从两个方面加以认识。其一，“线”性叙事；其二，白描出神。

1、“线”性叙事

文学的叙事方式，大略地划分，有两种类型，线型和非线型。中国古代文学的叙事方式属于前一种。

中国古代文学的叙事方式主要是线性叙事。中国文学从原始劳动歌谣、远古神话到《诗经》中的叙事作品，从标志着中国小说成熟的唐传奇、变文，直到宋元话本、元代杂剧、明清长篇小说，在叙述事件时，通常采用时间顺序方式，有头有尾，强调情节单一和完整性。体现出鲜明的“线”性特征。如《吴越春秋》所载的一首《弹歌》：

断竹，续竹，

飞土，逐宍。

四句八言，描写了砍竹、接竹、制造出狩猎工具，然后用弹丸去追捕猎物的整个劳动过程。再如见于《山海经·海外北经》的神话《夸父逐日》：

夸父与日逐走，入日；渴，欲得饮，饮于河、渭；河、渭不足，北饮大泽。未至，道渴而死。弃其杖，化为邓林。

这是一个悲壮的英雄故事，从中可以看出对事件过程的单向的时间描述。又如《诗经·采薇》篇前三叠：

采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦奠止。靡室靡家，猃狁之故。不遑启居。猃狁之故。

采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧止。忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。

采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。王事靡盛，不遑启处。忧心孔疚，我行不来。

这三章分别以“采薇采薇，薇亦作止”、“采薇采薇，薇亦柔止”、“采薇采薇，薇亦刚止”开头，从薇之“作”(萌芽)到薇之“柔”(幼苗鲜嫩状)到薇之“刚”(长成坚硬的茎)，依时间顺序描述薇的生长过程。又由“岁亦暮止”到“岁亦阳止”，即从岁暮年终到夏历十月，这样便将戍边生活置于一个绵延连续的时间段中，由薇的生长周期与寒来暑往的时节转换来暗示戍边生活的长久。再如《涛经·卫风·氓》篇，这是一首弃妇诗。全诗以这不幸女子的口吻叙述了她与氓从求爱，定婚。结婚到受虐待，遭遗弃的全过程，是一种典型的单向性时间叙述过程。汉乐府民歌《孔雀东南飞》也是一个悲剧的爱情故事，全诗叙述了刘兰芝与焦仲卿从美好婚姻走向悲剧结局的线性过程，自始自终，首尾连贯。《陌上桑》中“十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居”完全是顺序展开。《木兰辞》中“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头。北市买长鞭”，面面俱到，务求完整。这类例子不胜枚举。

当然，最能体现中国古代文学“线”性结构的还是小说。小说作为一种最典型的叙事文学体裁，包括情节、环境、人物三个最基本的要素。中国古代小说最重视的还是情节，最看重历时性的生活流程，当然也有环境的描写和人物的刻画，但环境是作为情节展开的氛围而出现的，而人物则是以情节——事件的开始、发展、高潮、结局的参与者，执行者和完成者而出现的。相对于情节而言，环境和人物已退居次要地位，环境和人物从来不会冲淡情节之“线”的绵延，相反。环境和人物都被纳入、融合于情节之中，共同推动情节的发展。在情节结构中，中国古代小说大都遵循自然时空顺序，“按照情节的开端、发展、高潮、结局来安排结构，虽然其中也有插叙、倒叙，但插叙、倒叙都不影响情节的线性发展，所以作品呈现出一种线式结构形式。在这种结构形式中，时间总是朝着一个方向。即‘始是向着‘终行进的，空间总是有其连续性，作家依循着时间的一维性和空间的连续性来结构小说。”如白行简的传奇小说《李娃传》，写贵族公子荥阳生赴京应考，与妓女李娃相识相爱；当资财荡尽后，李娃遵照鸨母旨意，设计弃逐荥阳生，致使荥阳生由一个世家公子沦落为挽歌郎；继之在京遭父鞭挞，沦为乞丐；后与李娃邂逅重逢。李娃悔悟，遂救荥阳生于危难，并助其应考得官，成就功名，最后二人结为夫妻。作者将荥阳生和李娃由相爱到终结连理这一复杂的过程一步步展现出来，曲折有致地描绘其所遭遇的磨难和坎坷，线索清晰，时空顺序连接有序。再如《柳毅传》作者通过神奇而优美的想象，精心结撰了书生柳毅传书龙女，并与龙女化身分氏结为夫妻，最后变成神仙的故事。《白娘子永镇雷峰塔》，描写的是一个悲剧爱情故事。主人公白娘子是蟒蛇精，出于对人间爱情生活的向往，遂化为美丽多情的少女与许仙结为夫妻。但她的举动冒犯了天条，为了她所追求的爱情理想，决不逆来顺受，而是起来抗争，她盗官银、财物、戏弄道土、惊吓心怀不轨的李将仕，驱逐蛇先生，最后勇斗法海，直到被镇于雷峰塔下。无论是大团圆式的浪漫爱情。还是棒打鸳鸯式的悲剧爱情，作者都是按时间的自然顺序，有头有尾，自始至终地展示一波三折，跌宕起伏的过程，这一过程就是一条“线”，读者可以循着这条“线”去寻绎爱的美丽与凄婉。

当然，中国古典小说并非都是如上所举的单一的线型故事，还有复线型故事、环线型故事等等。

复线型故事，即大故事中套小故事，就每个故事而言，采用的仍然是“线”性描述。在古典小说中，诸如“花开两朵，各表一枝”、“至于……按下不表”、“且说”、“却说”、“再说”等转承语比比皆是。无论套了多少小故事，整个情节(大故事)中仍有一条贯串始终的依时间顺序展开的主线，决没有西方小说的倒叙、断开、闪回等叙述方式。如《水浒传》的结构，“英雄排座次”以前是若干个英雄人物的传记故事，一环紧扣一环地先后连接。就每个传记故事来看都相当完整，自成段落，情节为单线发展。就整部《水浒传》来说，从“逼上梁山”到轰轰烈烈的英雄伟业，最后接受招安，英雄末路，主线明晰，仍然只有一个叙事方向。再如《三国演义》，作为我国最早的一部长篇小说，它的出现，标志着章回体长篇小说的初步定型，尽管卷帙繁浩，但“演义”的整体线索是相当清晰的。从群雄逐鹿到三足鼎立；从蜀、魏、吴三国之间征战到三国的渐次消亡，这是一个风云变幻、峰峦叠起的“过程”，对这一“过程”曲尽其致的叙述，形成了《三国演义》的线性结构。另一方面，每章每回的情节展开都是一段相对完整的时间之“线”。整部小说的“线”就是由这一段一段

的“线”连接而成的。

环线型故事，不像单线型故事和复线型故事那样具有贯串始终的主线，而由许多小故事连缀成篇。这些小故事或是上下钩连的连环式结构，即由一个故事引出另一个故事；或是独立的平行的故事，前者可以《官场现形记》为代表，后者可以《聊斋志异》为代表。

关于《官场现形记》的连环结构，可参考胡亚敏教授在她的《叙事学》中所引述的西方学者唐纳德·霍洛齐的分析：

《官场现形记》是由彼此相关的十个环形构成的，每个环形包括四到九个事件，限于某一群人物或某一地域，当出现一个新主人公或一个新的环境时，就标志着一个环形转向另一个环形。比如第一个环形是对官场内部关系的介绍，第二个环形是官场对外关系问题，第三至第八个环形依次具体展示了官场活动的各个层次和各个方面，第九、十个环形则是一种结论性的总结，指出了官场的腐败与奴性。这样，小说的焦点不断地从一个环形移向另一个环形，中国晚清官场内幕也一次一个方面地逐步得以揭示。这种环形式情节类型的统一原则在于事件的语义安排。

《聊斋志异》则不同，功名失意的蒲松龄“于耳目所者者见记，里巷所流传，同人之籍录，又随笔撰次而为此书。”(蒲立德《聊斋志异》跋)其故事来源驳杂，体裁不一，主题多样，人物各异。如果说。从《官场现形记》和《儒林外史》中我们看到的“线”是上下钩连，左右绾结的网络式的“线”，那么。从《聊斋志异》中我们看到的则是一束自由律动、平行发展的“线”。

2、白描出神

中国古代文学在某种程度上借鉴了绘画中的“白描”手法，在描写景物、刻画人物时，用粗线条勾勒的方式略貌取神，或营造意境或表现人物的典型性格。如《世说新语》写阮籍与晋文王同坐，坐席间严肃庄重。唯阮籍“箕踞啸歌，酣放自若”，只用了八个字就勾勒出阮籍不拘札法，任达简傲的性格。再如，司马迁《史记》就用极其简练的笔墨，一两句话甚至几个字就能生动地表现人物的情态或心理。如写荆轲刺秦王失败反被秦王所击，“断其左股”、“被八创”而荆轲却“倚柱而笑，箕倨以骂”，仅八个字就活脱脱地展示了一个侠义之士威武不屈、视死如归的气概。其他如《三国演义》写关羽温酒斩华雄，着墨极少，关羽勇猛善战形象便跃然纸上。《水浒》中鲁提辖鲁智深三拳打死镇关西一段，“打”的过程极为简练，鲁智深的勇武便活灵活现地展示出来了。《红楼梦》第33回宝玉挨打后宝钗来探望，说道：“早听人一句话，也不至有今日!别说老太太。太太心疼，就是我们看着心里也——”一个“也”字包含有爱怜、矜持、羞涩、圆通，取得了以少胜多的效果。黛玉来时只说了一句话：“你可都改了罢!”语短情长，表面上是责备，心底却是说不尽的痛楚和珍惜，比起宝钗，则显得更为知已，更为贴心。再如第74回抄检大观园时，晴雯：“挽着头发闯进来。‘啷一声，将箱子掀开，两手提着底子，往地下一倒，将所有之物尽都倒出来。”探春：“一语未了，只听‘拍的一声，王家的脸上早着了探春一巴掌。”寥寥数字的动作描写，就将晴雯的不甘屈服和探春的凛然不可侵犯的性格特征展现出来了。

古代诗词多以冷静客观的笔触图山范水，轻描淡写。简约入神，不施粉黛，自得风流。如陶渊明《归园田居》(其一)中“暖暖远人村，依依墟里烟”，由远及近，如同素描，极形象地表现了田园生活的恬静、优美。再如，王维“大漠孤烟直，长河落日圆”，寥寥几笔就勾勒了一个画面，表达了一个意境。“江流天地外，山色有无中”则近于水墨画，以粗线条把握整体印象。气势雄豪，令人称奇。

在表现情感和哲理方面，古代诗词亦多用简笔。柳永《八声甘州》中“误几回，天际识归舟”一句道出了“妆楼颙望”的佳人执著深沉的思念和无奈、惆怅、失望、寂寥的心境。李清照《声声慢》中开头的一组叠字将孤苦无依，清凄哀怨、沉痛悲凉的境遇和情感表达得淋漓尽致，具有一唱三叹，荡气回肠的抒情效果。辛弃疾《摸鱼儿》中“闲愁最苦”四字传达的是请缨无路，报国无门的幽怨和愤懑，摧刚为柔，潜气内转。晏殊《浣溪沙》中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”一联蕴含着深刻的哲理：一切美好事物都可能与时俱逝，这是极其自然的，也是不依人的意志为转移的；人生总是交织着成功与失败、得意与失意，往往是得中有失，失中有得；既如此，我们就不必为一时的失意而自暴自弃，也不必为一时的成功而趾高气扬。苏轼的“横看成岭侧成峰。远近高低各不同”、“高处不胜寒”、“何处低头不见我，四方同此水中天”、朱熹的“问渠那得清如许，为有源头活水来”。等等，都通向哲学和理趣，言简意赅，给人们以多方位的深层启迪。

中国古代文学史 篇4

《中国古代文学史》的教材版本非常多, 比较知名的有游国恩主编, 人民文学出版社的《中国文学史》;褚斌杰等主编, 北京大学出版社的《中国文学史纲要》;袁行沛主编, 高等教育出版社的《中国文学史》;章培恒等主编, 复旦大学出版社的《中国文学史新著》, 等等。还有很多简明中国文学史。

中国古代文学史的教学任务:研究中国古代文学的创作与发展的历史。研究中国古代文学在各个历史时期的主要内容及其繁荣发展的情况和艺术规律, 说明重要作家作品和当时社会的关系, 以及其在文学发展中的地位、作用;介绍、评价历史代表作家的生平、思想、创作活动。分析代表作品思想内容、艺术特色。目的要求:通过本门课程的教授使学生获得有关我国古代文学发生、发展的基本认识。对我国古代文学伟大成就和基本发展线索、规律有较为全面、系统的认识, 并对各个历史时期的代表作家、重要作品的思想、艺术价值作出科学评价, 从而培养和提高学生初步运用马克思主义的立场、观点、方法、独立阅读、分析、评价我国古代文学的能力;提高学生的思想和文化素养, 提高民族自豪感和爱国情操, 以及审美素质, 为发展中华民族新文化作出应有的贡献。

一般教材都是按照历史阶段将整个中国文学史分为先秦文学、两汉文学、魏晋南北朝文学、隋唐五代文学、宋辽金文学, 以及元、明、清、近代文学等几大部分。

在教学过程中针对该课程的教学, 我们认为有以下需要解决的问题。

一、加强理论学习, 转变教育教学思想观念

1. 转变承继性教育思想, 树立创新教育观念。

2. 转变以专业对口的教育思想, 树立加强全面素质培养的教育观念。

3. 转变以学科为中心的教育思想, 树立整体化知识的教育观念。

4. 由注重共性教育向注重学生个性发展, 全面因材施教观念的转变。

5. 树立以质量求生存, 以效益求发展的教育教学思想和观念。

二、具体的教学实践中立足一个“改”字, 以改促教

1. 在教材的选定上立足稳中求变。

2. 课堂教学坚持以培养学生的创新精神和创新能力为起点和归宿。

三、在具体的教学过程中由单向灌输变为双向沟通的模式

1. 打破传统的“传授式”教学法, 请学生上讲台。

上讲台的方式有四种:学生教学生, 讨论会, 即兴发言, 师生问答, 这种活动每学期至少三次。教改活动是逐年增多趋势, 体现一种从被动到主动自觉的发展过程。通过有意识的教改活动, 我们认为:最佳的讲述方式是师生问答式, 它要求教学双向互为主体, 互相促进, 真正做到了教学相长, 它表现了教与学是一种平等的、友好的、和谐的交流。它能使学生在单位时间进行全方位的能力展示, 是学生发现自我、肯定自我、积极思维的最佳形式。

2. 第一课堂和第二课堂相结合, 是提高大学生文化素质、

巩固课堂教学效果、激发学生学习兴趣的重要途径, 它能够为学生创造一个自由、宽松而又扎实的学习氛围。

3. 开展各种形式的社会调查。

鼓励大学生参加社会实践活动、了解社会, 是加强大学生素质培养的重要方面, 也为大学生综合运用所学知识、处理解决问题提供了良好契机。

4. 要进一步完善教学手段, 采用深入浅出、灵活多样的教学方法, 从而提高教学效率。

目前的教学手段基本上还是一块黑板, 一枝粉笔。而古代文学的信息量大, 许多知识学生陌生, 教师需要大量板书, 而且要作比较细致的阐释, 这就耗费了相当多的不必要的课堂时间。要提高教学效率, 就必须借助于投影仪、录音、教学课件等教学工具, 减少板书内容和不必要的知识阐释, 从而节约一些有效的教学时间。特别是在诗词教学中, 有些诗歌的意象比较朦胧含蓄, 甚至难以言传。运用多媒体转化为画面的形式, 化朦胧为清晰, 化含蓄为直观, 可以启发想象, 减少课堂语言, 如《春江花月夜》、《锦瑟》等。有时利用背景音乐, 虽然不及画面直观, 但可辅助对诗歌意象或意境的理解。

5. 要注意在教学中把提高学生的思想道德和科学文化素质作为传统文化课教学的主导思想。

要在教学中贯穿这样一条红线, 即对中华民族优秀文化的弘扬, 具体说有这样几点:一是爱国主义的传统。例如, “国家兴亡, 匹夫有责”的爱国主义思想, “杀身成仁”、“舍生取义”的追求真理的奋斗精神, “富贵不能淫, 贫贱不能移, 威武不能屈”的大丈夫品格, 以及信、义、诚、达、仁、礼等优秀的人格层面, 如能通过教师的讲解, 让学生辩证地加以继承, 无疑会极大地提高年轻一代的思想道德水平, 而且对社会不良风气也能起到一定的抵制作用。二是团结统一的博大胸怀。我们民族的精神一贯是团结统一的, 这从古代文学、古代文化的研究中便可以得出这样的结论。三是热爱和平的高尚情怀。四是勤劳勇敢的优秀品质。五是自强不息、厚德载物的精神。这两句话是《周易》《象传》里边的, 原话是:“天行健, 君子以自强不息”, “地势坤, 君子以厚德载物”。古人看到天体永远在不停地运行, 比如太阳东升西落, 很刚健, 所以古人有感于此, 认为人生也应该自强不息;又看见大地是很深厚的, 可以承载万物, 所以想到人也应该“厚德载物”。教师要有博大的胸怀, 能够承载各种各样的事物。清华大学把这两句话作为他们的校训, 我觉得是很有道理的。应该说, 自强不息、厚德载物, 这也是对我们民族精神的高度概括。我一直认为, 应当让学生通过对传统文化的学习, 首先学会做人, 然后去做事, 再去做官。假如连做人都没有做好, 要去做事, 事也做不好;要去做官, 那官也做不好。现在的一些腐败现象也给我们提供了反面教材。郑板桥说:“读书中举、中进士、做官这是小事, 第一要明理做个好人。”我们教学生, 也要让学生首先做个好人, 而不是首先要求他去做官。此外, 传统文化中有关社会科学和自然科学的丰富知识, 如中国古代在天文、历法、地理、交通、建筑、工艺制造、医药, 以及音乐、歌舞、书法、绘画、衣食住行等方面所取得的高度成就, 如能有选择地在课堂上加以介绍, 则不但能增强学生的民族自信心, 而且能补充他们平时所学知识的不足, 从而使学生的整体素质和文化修养得到提高。对目前高校中不同程度存在的重智轻德、强调分科而忽视整体联系的倾向, 传统文化课的教学也能起到一定的调节作用。而只要年轻一代的文化素质提高了, 优秀中华文化的传承及社会主义精神文明的建设自然就有了保障。

四、坚持教学与科研相结合。

如果仅强调我们是教学型的大学, 忽视科研工作, 那么我校的地位注定是三流学校。若没有科研成果, 不仅老师自己会不自信, 而且学生也会看不起。因此, 学校在抓教学的同时, 应该而且必须加大对科研的投入。中国古代文学虽然研究上很难突破, 但是我们依然可以通过对它的某一方面进行研究 (如九江地区古代文学) , 取得一定的成绩。

五、未来的设想

在中国古代文学史课程的建设过程中, 我们认为课程建设的确势在必行, 学科建设的基础就是课程建设, 没有课程建设, 根本谈不上学科建设, 当然它涉及到许多方面, 教材、教学、科研、教师的知识更新、能力更新, 无不和它有关, 因此, 这决非一朝一夕、一蹴而就的事, 而是一件长期的工作, 要一直做下去。

今后我们可以开展以下工作。

1. 加强现代化教学手段的培训。提高现代化教学手段实际效果, 提高学生学习古代文学的兴趣。

2. 加强古代文学教学模式的探讨, 理论联系实际, 提高教学理论研究的深度。

3. 科研立足江西, 加强赣文化研究的理论深度, 形成地方特色。

4. 注意和省内外的古代文学界同仁的交流和沟通与古

代文学研究的发展方向保持同步, 提高古代文学理论研究的水平。

5. 还可以请一些专家、学者来我校举办一些讲座活动, 扩大学生的视野。

摘要：文章主要论述中国古代文学教学改革问题。文章分为两部分:第一部分论述古代文学的教材版本的使用情况和古代文学的教学任务;第二部分论述古代文学改革的具体内容, 以及改革过程中必须解决的关键问题。

关键词：《中国古代文学史》,教学改革,教学模式

参考文献

[1]游国恩主编.中国古代文学史 (第一册) .人民文学出版社.

[2]《中国古代文学》教学改革的几点看法.山西教育, 2008, (5) .

中国古代文学史纲要 篇5

1、《诗经》也称《诗》或《诗三百》，是我国第一部诗歌总集，共305篇。分风、雅、颂三类。风是民歌,雅是乐歌,颂是祭歌。诗经的表现手法是赋、比、兴。比即比喻，以彼物比此物。兴，先言他物以引起所咏之词，赋，铺陈其事。“赋、比、兴、风、雅、颂”合称“六义”。《诗经》中的“国风”与屈原的《离骚》并称“风骚”。

《楚辞》。西汉学者刘向把屈原、宋玉等人的作品编辑成书，定名为《楚辞》。

屈原名平，字原，号灵均，战国时期诗人，我国第一位伟大爱国主义诗人，曾在楚国任左徒、三闾大夫等职。代有作是《离骚》《九歌》《九章》。与波兰哥白尼、英国莎士比亚、意大利但丁并称“世界四大文化名人”。

乐府民歌和赋

乐，民乐;府，官府。乐府原为汉代音乐机关所搜集的诗。《孔雀东南飞》是汉乐府叙事发展的高峰，最早见于南朝徐陵编纂的《玉台新咏》，原题作《古诗为焦仲卿妻作》是我国古代最早的一首长篇叙事诗，也是古乐府民歌的代表作之一。《孔雀东南飞》与《木兰诗》合称“乐府双璧”。赋是我国古代韵文和散文的综合体，司马相如的《子虚赋》《上林赋》有名。

王羲之，东晋书法家，字逸少，官到右军将军，人称“王右军”又称“王会稽”。课文《兰亭集序》，在书法史上称“天下第一行书”，其人被称为“书圣”

⑥诸葛亮《出师表》、范晔(yè)《后汉书》、陈寿《三国志》、刘勰《文心雕龙》、郦道元《水经注》都名垂史册。

《史记》《汉书》《后汉书》《三国志》合称“四史”。

2、魏晋南北朝的小说

①志怪小说以干宝《搜神记》为代表。 《干将莫邪》。

②志人小说以刘义庆的《世说新语》为代表。《周处》

“边塞诗人”高适、岑参、王昌龄、王之涣。

高适《燕歌行》，岑参《白雪歌》，王昌龄《芙蓉楼送辛浙》，王之涣《登鹳雀楼》都是名篇。

、唐人传奇。陈鸿的《长恨歌》传，李朝威的《柳毅传》都是较成熟的文言小说。

豪放派和婉约派是宋代词坛上的两大流派。豪放派作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。婉约派作品语言清丽、含蓄，词内容中抒写的感情婉转缠绵，情调或轻活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，多写个遭遇男女恋情。

①宋词豪放派：以苏、辛为代表。

苏轼，字子瞻，号东坡居士，其诗、文、字画都有极高成就，著有《苏东坡集》。词《念奴娇?赤壁怀古》，散文《赤壁赋》。与其父苏洵、弟苏辙号称“三苏”。

辛弃疾，字幼安，号稼轩，有《稼轩长短句》，学过《永遇乐?京口北固亭怀古》

②宋词婉约派：以柳永、李清照、姜夔等人为代表。学过柳永的词《雨霖铃》

柳永原名柳三变，字耆卿，排行第七，世称柳七，柳永长于铺叙，他的词一气贯注，层次井然，学过他的词《雨霖铃》

李清照：号易安居士。姜夔，字尧章，号白石道人。

③伟大的爱国诗人陆游和伟大的民族英雄文天祥。

陆游，字务观，号放翁，著有《剑南诗稿》。文天祥,字履善又字宋瑞，自号文山，著《文山全集》，名篇有《正气歌》《过零汀洋》。

“四大奇书”：明朝人称罗贯中的《三国演义》、施耐庵的`《水浒传》、吴承恩的《西游记》、兰陵笑笑生的《金瓶梅》为四大奇书。《金瓶梅》反映了明代中叶的社会现实。

明清诗文

①.明代。刘基字伯温，著有《诚意伯集》。宋濂，字景濂，著有《宋学士文集》;徐宏祖号霞客,著有《徐霞客游记》。张溥，字天如，著有《七录斋集》

②.清代。顾炎武，著有《日知录》。袁枚，字子才，号随园老人，著《小仓山房诗文集》《随园诗话》。袁宗道、袁宏道(课文《满井游记》作者)、袁中道兄弟三人都是湖北公安人，时称“公安派”。

方苞，著《方望溪全集》是桐城派始祖。姚鼐，字姬传，一字梦谷，室名惜抱轩，安徽桐城人。著有《惜抱轩诗文集》，编有《古文辞类纂》。桐城派是清代散文的主要流派，创始人是方苞。方苞注重文章的“义法”，主张写“清真雅正”之文，刘大槐师承方苞，并发展了他的理论，姚鼐是刘的弟子，他的口号是“义理、考据、辞章，三者不可偏废”，因为这三人都是安徽桐城人，所以人们称他们为桐城派或“桐城三祖”。

归有光字熙甫，号震川，明代昆山人，明代杰出的散文家，与王慎中、唐顺之、茅坤等被誉为“唐宗派”。著有《震川先生文集》。课文《项脊轩志》中的“项脊轩”是其书斋名。

明清戏剧

汤显祖，字义仍，号若士，清远道人，临川人，明代戏曲家，提倡写性灵，不拘格套，所作传奇有《紫萧记》《紫钗记》《牡丹亭还魂记》(《牡丹亭》)《南柯记》《邯郸记》，后四种合称“临川四梦”。课文《闺塾》节选自《牡丹亭》。

如何学好中国古代文学常识 篇6

关键词：古代文学常识《朝代表》

在古代文学教学过程中，学好中国古代文学常识应借助于《中国历史朝代表》（《中国历史朝代表》以下简称《朝代表》）。为此，我将从几个方面来论述自己的看法，望方家斧正。

一、熟记《朝代表》

我刚接高一语文课时，在课堂上遇见过这种情况，我提出问题，找三名学生回答，回答的结果是不同的。我的问题是：陶渊明是什么时期的诗人？甲同学回答：北宋。甲同学的回答显然是错误的。乙同学回答：东晋。乙同学的回答是对的。我接着问乙同学：你能否说一下与陶渊明在同一时期的名人或名篇吗？乙同学回答：不能。我又对丙同学提出了这个问题，丙同学回答：陶渊明是东晋田园诗人，《归去来兮辞》是他的代表作。和陶渊明同时期的名人有大书法家王羲之和他的作品《兰亭集序》，和陶渊明同朝代的有西晋的“竹林七贤”。丙的回答令我很满意。我问丙同学：你怎么记得这么准确？丙同学回答：我很喜欢历史，《朝代表》背得很熟，各个朝代的名人名篇我都记得很清楚。

丙同学思路清晰、记得扎实准确并且能广泛地联系，不仅仅是喜欢历史的原因，更主要是对《朝代表》记得娴熟而且能够灵活运用。我从中得到一点启示：丙同学喜欢历史，所以重视《朝代表》，能准确地回答问题。如果让不太喜欢历史的学生也能把《朝代表》重视起来，那么，他们学习中国古代文学常识不就很容易了吗？所以，我的观点是：要想学好中国古代文学常识，首先要借助《朝代表》，并且要熟记《朝代表》。所谓对《朝代表》的熟记，不是让学生机械地去记忆，而是让学生相互联系地去记忆。记住每个朝代的分支、每个朝代的更替、每个朝代的位置（谁先谁后）。最后达到不用看《朝代表》也能在头脑中清晰地反映出哪个朝代在《朝代表》的哪个位置上，让学生准确无误地把《朝代表》定格在记忆之中。学生头脑里有了这个《朝代表》做基础，学习中国古代文学常识，既觉得很有趣味，又能学得准确、扎实。

二、科学利用《朝代表》

科学利用《朝代表》是学好中国古代文学常识的重要方法。1.找出位置。（把《朝代表》写在语文笔记本的第一页上。）让学生先把学过的文学常识拿出来加以对照，看看哪些名家、哪些名篇著作出自哪个朝代。然后加以归类，每个朝代共有多少名人、多少名篇、多少著作。它们在《朝代表》里处于哪个位置上。比如，《诗经》：西周至春秋时期的诗歌。学生们马上就能在《朝代表》找到它的位置。还能找到时间与之大致相同的春秋时期儒家学派创始人孔子，道家学派创始人老子等。再如，《楚辞》：屈原创作的诗歌体裁，屈原，战国时期楚国人。学生们就知道屈原是处在《朝代表》里战国的位置上，在战国这个位置上还有《庄子·逍遥游》、荀况《劝学》《孟子》《孙子兵法》《墨子》《韩非子》等诸子散文。2.放进位置。在语文课堂里，学生们随时就会学到新的知识，如果与《朝代表》相关，就得马上把新出现的名人名篇放进《朝代表》里相应的位置上，即把新学到的知识放进位置里。比如，学习《廉颇蔺相如列传》：选自《史记》。《史记》，我国古代第一部纪传体通史。作者司马迁，西汉史学家、文学家。然后让学生们把作者司马迁和《史记》放进《朝代表》的相应位置上——西汉。再如，“乐府双璧”：《孔雀东南飞》和《木兰诗》，一个汉乐府，一个北朝乐府。让学生们把它放进《朝代表》里相应的位置上——汉朝和北朝。3.脱离《朝代表》演绎练习。俗语说：熟能生巧。学生心无杂念，记忆力好，思维不混乱，只要对《朝代表》反复练习，就能日久扎根。作为语文教师，要经常对学生进行引导，把学过的古代名人名篇集中起来，穿插提问，经常提问，久而久之，学生就能把笔记本上的《朝代表》深深地镶嵌在自己的脑海之中，那些古代的名人名篇就会经常地在学生们脑海的《朝代表》里进进出出走来走去。他们的眼前就会经常出现孔子漫步春秋、庄子逍遥战国、太史公秉笔西汉、太白诗吟李唐、苏轼豪放北宋、关汉卿元朝鸣冤、施耐庵明修《水浒》、曹雪芹清唱红楼等情境。

三、认识并融合《朝代表》和中国古代文学划分的关系

学生背熟《朝代表》后，教师就应该有必要让学生们知道中国古代文学划分的情况。也许在掌握《朝代表》之前，学生们对“上古”“先秦”这两个词汇很陌生，不知道“上古”“先秦”是个什么历史感念。掌握《朝代表》之后，学生们对它们的解释就会顿开茅塞豁然贯通。尽管这样，教师还得要向学生们解释清楚《朝代表》和中国古代文学划分的关系：

1.《朝代表》是具体的，它涉及的中国古代文学常识里的人物和著作都是具体的。比如，《资治通鉴》：我国古代最大的一部编年体史书。作者司马光，北宋史学家；文学划分是笼统的，它是指中国古代文学在各个时期的主要文学式样。比如，“上古时期”：专指神话传说。“先秦时期”：专指散文（历史散文、诸子散文）。再如，“两汉时期”：专指辞赋、乐府民歌、历史散文。“魏晋南北朝时期”：专指诗歌。“唐宋元时期”：诗词曲。“明清时期”：小说。

2.《朝代表》是基础，是中国古代文学划分的依据；中国古代文学划分是建筑，它能说明中国古代文学式样在各个历史时期分布的情况。二者缺一不可。

四、学习《朝代表》旨在借助语文教学

在语文课堂教学中要和学生们讲清楚，我们学《朝代表》背《朝代表》，主要从文学常识角度看问题，旨在对语文教学有帮助，并不是像学习历史那样详细地了解历朝历代所发生的历史事件。比如商朝：只讲我国出现了甲骨文——最早的文字，有了文字，我们的文学才有了延续即可。如果再讲什么青铜器、武王灭商等就跑题了。再如，周朝：周朝分西周东周两个时期。东周又分为春秋和战国两个时期。春秋时期主要是《诗经》（西周到春秋时的诗歌）、孔子、老子；战国时期主要是诸子百家散文著作。如果我们再讲什么“井田制”“春秋五霸”“战国七雄”等，那就把语文课堂真的变成历史课堂了。作为教师，治学要严谨，师德要端正，课堂上不能漫无边际东扯西拉，否则就会失去语文课堂教学的真正意义，也就无从谈起学好中国古代文学常识了，切忌把语文课当成历史课来讲。

五、借助《朝代表》学习中国古代文学常识的必要性

中国古代文学史 篇7

一、“美、善”学说和古代文学功利观

《论语·八佾》中曾道:“子谓《韶》, 尽美矣, 又尽善也。谓《武》, 尽美矣, 未尽善也。”汉朝郑玄注:“《韶》, 舜乐也。美舜自以德禅于尧, 又尽善美, 谓太平也。《武》, 周武王乐, 美武王以此定功天下。未尽善, 谓未致太平也。”学者认为, 其中“美”指的是乐曲声音婉转, “善”指代音乐内在完善。但事实上, 从郑玄所注可看出, “美”与“善”都是其音乐语言的特质。而“美”指的是歌者的赞美, “善”指代被赞者之良善。也可以说, “美”是艺术, “善”是生活。[1]如孔子所说, 《韶》尽善又尽美, 是因为“舜自以德禅于尧”, 天下统一, 歌舞升平, 对乐曲的赞美就如同对舜功绩的景仰。但“武”尽美却不尽善, 是因为武王伐纣, 虽属正义之举, 但仍然掀起了腥风血雨, 人民难逃战火之殇。孔子学说的中心是“仁”, 即“爱人”, 看重人的地位和作用, 反对奴隶社会将平民看做受贵族随意支配的私人财产。因此, 孔子的“美、善”说反映了他“仁”和“为政在人”的思想, 同时也带有功利色彩。

孔子的“美、善”说对我国文学史造成了极为深远的影响。继孔子之后, 许多儒学大师都推广并发展了“美、善”说, 包括孟子的“以意逆志”, 荀子的“明道”主张等。大汉王朝“罢黜百家, 独尊儒术”, 把孔子思想推到了封建王朝统一思想的地位上, 使其替政治教育服务。这一文学功利观, 在魏晋时曾遭到玄学挑战, 到了南北朝和唐朝时期又被唯美主义齐梁风冲击, 然而仍旧保持着主流思想的地位, 引导着我国古文学发展。但“美、善”说有其片面性, 单独强调文学的外在功能而忽视了对其内在规律的探索, 因此对我国古文学发展也有消极影响, 使古代文学前进的步伐相较于西方文学而言要缓慢得多。

二、“文、质”学说和古代文学创作模式

《论语·雍也》中提到:“子曰, 质胜文则野, 文胜质则史, 文质彬彬, 然后君子。”孔子这一言论的含义是, 人的质朴如果大大超过文才, 那就如同缺乏气质和修养的山林野人;而如果文才大大超过质朴, 那就如同华而不实的史官。而谦谦君子, 必定是二者平衡, 集文和质于一身。“质”指代人内部的品格, “文”指代外部仪态。孔子学说认为, 君子要“文质彬彬”, 也就是说不但要有质朴的内在品格, 还要有斯文的外在仪态, 两者兼备, 就形成了孔子的“文、质”说。[2]虽然孔子认为“文”与“质”要相辅相成, 但二者并非单纯的组合, 而要求人们从辩证的角度看待这两者的关系。质超过文的时候, 要突出“文”的必要性, 文超过质时, 就要强调“质”的作用。“质”要符合仁爱的要求, “文”要体现礼仪的规范, 文质一体, 完美融合, 才构成孔子所说的“文质彬彬”。但孔子这一思想也具有理想化性质, 因为实际生活里, “文”和“质”常常因人而变, 因环境而变, 很难达到现实意义上的均衡。

从实际看来, 孔子“文、质”学说并不是在探讨文学理论, 而是在讲君子修身之事。而最终把“文、质”说应用于文学中的, 其实是两汉时期的儒家学派。汉朝统治者推崇经学, 改造了先秦儒学, 使其成为新儒家思想, 并渗透到社会各大阶层。文学在汉朝也逐步发展, 经学与文学相碰撞, 就导致了儒学开始倾向于文学, “文、质”说也随之发生了转变。董仲舒曾道:“《诗》道志, 故长于质;《礼》制节, 故长于文……《春秋》正是非, 故长于治。”其中“质”和“文”都是文学性的评论。汉朝学者以“文、质”说进行文学评判时, 通常以“质”指代文学内涵, 以“文”指代文学形式。从此, “文、质”说对传统文学创作开始产生影响。

三、“无邪”“中”学说和古代文学审美取向

子曰:“《诗三百》, 一言以蔽之, 曰:思无邪。”其中“思”为语气助词, 无实义。而“无邪”, 何晏解释为“归于正”, 孔颖达则将其阐述为“诗之为体, 论功颂德, 止僻防邪, 大抵皆归正”。用孔子的话说, “正”就是“过犹不及”。而孔国安道:“言俱不得中也。”那“中”就在“过”与“不及”之间, 也正是孔子所言的“正”和“无邪”。孔子的“中庸”思想认为, “中”即不偏不斜, “庸”则经久不变。《论语·雍也》认为“中庸”乃至高道德标准, 而“无邪”则是“中”延伸的行为规范。[3]“中”这一思想在哲学领域又带有审美色彩, 在《诗三百》中以“无邪”的形式展现出来, 之后就成为了文学审美的指导思想。

战国末期, 荀子在对诗歌和乐曲的评论中就运用了“中”的思想。他提出, “中”是符合礼义的, “礼”即礼法, “义”即仁义。该思想比起孔子以“无邪”诠释“中”, 表达得更加直观具体。后来荀子说:“诗者, 中声之所止”, 也正是说诗歌须用“中声”控制, 不要完全为诗情左右, 超过了应有的度。而“乐之中和”, 强调诗歌乐曲须让听者得到“中”之感悟与“乐”之美好, 从而化为“无邪”。这里是强调诗乐对人的中和教化。

四、“兴、观、群、怨”学说和古代文学接受思想

《论语·阳货》中曾道:“诗可以兴, 可以观, 可以群, 可以怨。”这句话本着“诗教”的目标, 介绍了传统文学作品的美感用途、教化用途、政治教育用途、抒发感情用途和学习用途, 是我国传统文学评论历史上使用最为广泛的文学解释之一, 传达了儒家的文学接受思想, 为之后的文学接受理论发展扎下了根基。“兴”就是“引譬连类”的意思, 朱熹也将其称作“感发志意”。“引譬连类”的意思是“诗”能够让读者由此及彼, 联系起许多事物;“感发志意”的意思是“诗”能够感染读者情绪与心智, 举一反三。两者虽表达不同, 但实际意义相同, 总的来说, 就是“诗”能够启发读者。包咸道:“兴, 起也。”孔子道:“兴于诗, 立于礼, 成于乐。”而“观”, 则是“观风俗盛衰”, 即观察民情。[4]“群”乃“群居相切磋”, 意思是互相切磋, 研究诗词含义。“怨”是“怨刺上政”, 即“诗”可以用于了解人民的“怨情”, 知道他们痛恨什么, 想要什么。[5]

孔子“兴、观、群、怨”说强调对受众的引导, 对传统文学接受思想起着重要的影响作用。而这一学说的意义并不均衡, “兴、群”侧重于修善自身, 其影响力较小;而“观、怨”强调了解社会, 产生的影响较大。

五、“诗论”和古代“诗教”解《诗》

关于李学勤对《诗论》的探究, 其中共有十二卷, 原简达二十三卷。孔子《诗论》中对《诗》的评论包括以下三方面。第一是综述:“孔子曰, 《诗》亡隐志, 乐亡隐情, 文亡隐言。”第二是分类解说:“《颂》, 平德也, 多言后, 其乐安而迟, 其歌引而渺, 其思深而远, 至矣。”三是揭露具体诗歌的主题, 《诗论》中所有诗都引用自孔子语录。孔子对汉朝儒学诗歌教育起到的最为深远的影响, 是将诗歌真正变成了政治教育的手段。所以, 孔子的《诗论》是汉朝儒学诗歌教学思想的起源, 也是其核心与理论根基。

六、结语

孔子的思想博大精深, 源远流长。历史上许多学者都着重探究他的政治哲学理论, 而对其文学方面的学说却有所忽视。事实上, 孔子是中国古代最有名的文学理论家, 他的文学思想为我国古典文学论打下了扎实的根基, 对后世的影响也极为深远。因此, 我国古代文学的发展离不开孔子学说。虽然孔子的文学观具有一定功利性, 使文学在一段时期内成了政治的工具, 但总的来看, 其功仍然远超于过。

参考文献

[1]段玮婷.试论我国古代文学作品中的儒家思想[J].牡丹, 2015 (14) :12-13.

[2]张树弘.孔子文学思想对现代教育的启示研究[J].芒种, 2013 (11) :103-104.

[3]于新秋.关于孔子文学思想的几点思考[J].今日科苑, 2010 (04) :142.

[4]赵玉敏.乐亡隐情:孔子乐论思想的文学意义[J].北方论丛, 2011 (04) :6-10.

中国古代文学的线性空间 篇8

1.“线”性叙事

文学的叙事方式, 大略地划分, 有两种类型, 线型和非线型。中国古代文学的叙事方式属于前一种。

中国古代文学的叙事方式主要是线性叙事。中国文学从原始劳动歌谣、远古神话到《诗经》中的叙事作品, 从标志着中国小说成熟的唐传奇、变文, 直到宋元话本、元代杂剧、明清长篇小说, 在叙述事件时, 通常采用时间顺序方式, 有头有尾, 强凋情节单一和完整性, 体现出鲜明的“线”性特征。如《吴越春秋》所载的一首《弹歌》:

断竹, 续竹,

飞土, 逐宍。

四句八言, 描写了砍竹、接竹、制造出狩猎工具, 然后用弹丸去追捕猎物的整个劳动过程。再如见于《山海经·海外北经》的神话《夸父逐日》:

夸父与日逐走, 入日;渴, 欲得饮, 饮于河、渭;河、渭不足, 北饮大泽。未至, 道渴而死。弃其杖, 化为邓林。

这是一个悲壮的英雄故事, 从中可以看出对事件过程的单向的时间描述。又如《诗经·采薇》篇前三叠:

采薇采薇, 薇亦作止。曰归曰归, 岁亦莫止。靡室靡家, 猃狁之故。不遑启居, 猃狁之故。

采薇采薇, 薇亦柔止。曰归曰归, 心亦忧止。忧心烈烈, 载饥载渴。我戍未定, 靡使归聘。

采薇采薇, 薇亦刚止。曰归曰归, 岁亦阳止。王事靡盬, 不遑启处。忧心孔疚, 我行不来。

这三章分别以“采薇采薇, 薇亦作止”、“采薇采薇, 薇亦柔止”、“采薇采薇, 薇亦刚止”开头, 从薇之“作” (萌芽) 到薇之“柔” (幼苗鲜嫩状) 到薇之“刚” (长成坚硬的茎) , 依时间顺序描述薇的生长过程。又由“岁亦暮止”到“岁亦阳止”, 即从岁暮年终到夏历十月, 这样便将戍边生活置于一个绵延连续的时间段中, 由薇的生长周期与寒来暑往的时节转换来暗示戍边生活的长久。再如《诗经·卫风·氓》篇, 这是一首弃妇诗。全诗以这不幸女子的口吻叙述了她与氓从求爱, 定婚, 结婚到受虐待, 遭遗弃的全过程, 是一种典型的单向性时间叙述过程。汉乐府民歌《孔雀东南飞》也是一个悲剧的爱情故事, 全诗叙述了刘兰芝与焦仲卿从美好婚姻走向悲剧结局的线性过程, 自始自终, 首尾连贯。《陌上桑》中“十五府小吏, 二十朝大夫, 三十侍中郎, 四十专城居”完全是顺序展开。《木兰辞》中“东市买骏马, 西市买鞍鞯, 南市买辔头, 北市买长鞭”, 面面俱到, 务求完整。这类例子不胜枚举。

当然, 最能体现中国古代文学“线”性结构的还是小说。小说作为一种最典型的叙事文学体裁, 包括情节、环境、人物三个最基本的要素。中国古代小说最重视的还是情节, 最看重历时性的生活流程, 当然也有环境的描写和人物的刻画, 但环境是作为情节展开的氛围而出现的, 而人物则是以情节———事件的开始、发展、高潮、结局的参与者, 执行者和完成者而出现的。相对于情节而言, 环境和人物已退居次要地位, 环境和人物从来不会冲淡情节之“线”的绵延, 相反, 环境和人物都被纳入、融合于情节之中, 共同推动情节的发展。在情节结构中, 中国古代小说大都遵循自然时空顺序, “按照情节的开端、发展、高潮、结局来安排结构, 虽然其中也有插叙、倒叙, 但插叙、倒叙都不影响情节的线性发展, 所以作品呈现出一种线式结构形式。在这种结构形式中, 时间总是朝着一个方向, 即‘始’是向着‘终’行进的, 空间总是有其连续性, 作家依循着时间的一维性和空间的连续性来结构小说。” (2) 如白行简的传奇小说《李娃传》, 写贵族公子荥阳生赴京应考, 与妓女李娃相识相爱;当资财荡尽后, 李娃遵照鸨母旨意, 设计弃逐荥阳生, 致使荥阳生由一个世家公子沦落为挽歌郎;继之在京遭父鞭挞, 沦为乞丐;后与李娃邂逅重逢, 李娃悔悟, 遂救荥阳生于危难, 并助其应考得官, 成就功名, 最后二人结为夫妻。作者将荥阳生和李娃由相爱到终结连理这一复杂的过程一步步展现出来, 曲折有致地描绘其所遭遇的磨难和坎坷, 线索清晰, 时空顺序连接有序。再如《柳毅传》作者通过神奇而优美的想象, 精心结撰了书生柳毅传书龙女, 并与龙女化身分氏结为夫妻, 最后变成神仙的故事。《白娘子永镇雷峰塔》, 描写的是一个悲剧爱情故事。主人公白娘子是蟒蛇精, 出于对人间爱情生活的向往, 遂化为美丽多情的少女与许仙结为夫妻。但她的举动冒犯了天条, 为了她所追求的爱情理想, 决不逆来顺受, 而是起来抗争, 她盗官银、财物、戏弄道土、惊吓心怀不轨的李将仕, 驱逐蛇先生, 最后勇斗法海, 直到被镇于雷峰塔下。无论是大团圆式的浪漫爱情, 还是棒打鸳鸯式的悲剧爱情, 作者都是按时间的自然顺序, 有头有尾, 自始至终地展示一波三折, 跌宕起伏的过程, 这一过程就是一条“线”, 读者可以循着这条“线”去寻绎爱的美丽与凄婉。

当然, 中国古典小说并非都是如上所举的单一的线型故事, 还有复线型故事、环线型故事等等。

复线型故事, 即大故事中套小故事, 就每个故事而言, 采用的仍然是“线”性描述。在古典小说中, 诸如“花开两朵, 各表一枝”、“至于……按下不表”、“且说”、“却说”、“再说”等转承语比比皆是。无论套了多少小故事, 整个情节 (大故事) 中仍有一条贯串始终的依时间顺序展开的主线, 决没有西方小说的倒叙、断开、闪回等叙述方式。如《水浒传》的结构, “英雄排座次”以前是若干个英雄人物的传记故事, 一环紧扣一环地先后连接。就每个传记故事来看都相当完整, 自成段落, 情节为单线发展。就整部《水浒传》来说, 从“逼上梁山”到轰轰烈烈的英雄伟业, 最后接受招安, 英雄末路, 主线明晰, 仍然只有一个叙事方向。再如《三国演义》, 作为我国最早的一部长篇小说, 它的出现, 标志着章回体长篇小说的初步定型, 尽管卷帙繁浩, 但“演义”的整体线索是相当清晰的。从群雄逐鹿到三足鼎立;从蜀、魏、吴三国之间征战到三国的渐次消亡, 这是一个风云变幻、峰峦叠起的“过程”, 对这一“过程”曲尽其致的叙述, 形成了《三国演义》的线性结构。另一方面, 每章每回的情节展开都是一段相对完整的时间之“线”, 整部小说的“线”就是由这一段一段的“线”连接而成的。

环线型故事, 不像单线型故事和复线型故事那样具有贯串始终的主线, 而由许多小故事连缀成篇。这些小故事或是上下钩连的连环式结构, 即由一个故事引出另一个故事;或是独立的平行的故事, 前者可以《官场现形记》为代表, 后者可以《聊斋志异》为代表。

关于《官场现形记》的连环结构, 可参考胡亚敏教授在她的《叙事学》 (3) 中所引述的西方学者唐纳德·霍洛齐的分析:

《官场现形记》是由彼此相关的十个环形构成的, 每个环形包括四到九个事件, 限于某一群人物或某一地域, 当出现一个新主人公或一个新的环境时, 就标志着一个环形转向另一个环形。比如第一个环形是对官场内部关系的介绍, 第二个环形是官场对外关系问题, 第三至第八个环形依次具体展示了官场活动的各个层次和各个方面, 第九、十个环形则是一种结论性的总结, 指出了官场的腐败与奴性。这样, 小说的焦点不断地从一个环形移向另一个环形, 中国晚清官场内幕也一次一个方面地逐步得以揭示。这种环形式情节类型的统一原则在于事件的语义安排。

《聊斋志异》则不同, 功名失意的蒲松龄“于耳目所者者见记, 里巷所流传, 同人之籍录, 又随笔撰次而为此书。” (蒲立德《聊斋志异》跋) 其故事来源驳杂, 体裁不一, 主题多样, 人物各异。如果说, 从《官场现形记》和《儒林外史》中我们看到的“线”是上下钩连, 左右绾结的网络式的“线”, 那么, 从《聊斋志异》中我们看到的则是一束自由律动、平行发展的“线”。

2. 白描出神

中国古代文学在某种程度上借鉴了绘画中的“白描”手法, 在描写景物、刻画人物时, 用粗线条勾勒的方式略貌取神, 或营造意境或表现人物的典型性格。如《世说新语》写阮籍与晋文王同坐, 坐席间严肃庄重。唯阮籍“箕踞啸歌, 酣放自若”, 只用了八个字就勾勒出阮籍不拘礼法, 任达简傲的性格。再如, 司马迁《史记》就用极其简练的笔墨, 一两句话甚至几个字就能生动地表现人物的情态或心理。如写荆轲刺秦王失败反被秦王所击, “断其左股”、“被八创”而荆轲却“倚柱而笑, 箕倨以骂”, 仅八个字就活脱脱地展示了一个侠义之士威武不屈、视死如归的气概。其他如《三国演义》写关羽温酒斩华雄, 着墨极少, 关羽勇猛善战形象便跃然纸上。《水浒》中鲁提辖鲁智深三拳打死镇关西一段, “打”的过程极为简练, 鲁智深的勇武便活灵活现地展示出来了。《红楼梦》第33回宝玉挨打后宝钗来探望, 说道:“早听人一句话, 也不至有今日!别说老太太, 太太心疼, 就是我们看着心里也———”一个“也”字包含有爱怜、矜持、羞涩、圆通, 取得了以少胜多的效果。黛玉来时只说了一句话:“你可都改了罢!”语短情长, 表面上是责备, 心底却是说不尽的痛楚和珍惜, 比起宝钗, 则显得更为知已, 更为贴心。再如第74回抄检大观园时, 晴雯:“挽着头发闯进来, ‘啷’一声, 将箱子掀开, 两手提着底子, 往地下一倒, 将所有之物尽都倒出来。”探春:“一语未了, 只听‘拍’的一声, 王家的脸上早着了探春一巴掌。”寥寥数字的动作描写, 就将睛雯的不甘屈服和探春的凛然不可侵犯的性格特征展现出来了。

古代诗词多以冷静客观的笔触图山范水, 轻描淡写, 简约入神, 不施粉黛, 自得风流。如陶渊明《归园田居》 (其一) 中“暧暧远人村, 依依墟里烟”, 由远及近, 如同素描, 极形象地表现了田园生活的恬静、优美。再如, 王维“大漠孤烟直, 长河落日圆”, 寥寥几笔就勾勒了一个画面, 表达了一个意境。“江流天地外, 山色有无中”则近于水墨画, 以粗线条把握整体印象, 气势雄豪, 令人称奇。

在表现情感和哲理方面, 古代诗词亦多用简笔。柳永《八声甘州》中“误几回, 天际识归舟”一句道出了“妆楼颙望”的佳人执著深沉的思念和无奈、惆怅、失望、寂寥的心境。李清照《声声慢》中开头的一组叠字将孤苦无依, 清凄哀怨、沉痛悲凉的境遇和情感表达得淋漓尽致, 具有一唱三叹, 荡气回肠的抒情效果。辛弃疾《摸鱼儿》中“闲愁最苦”四字传达的是请缨无路, 报国无门的幽怨和愤懑, 摧刚为柔, 潜气内转。晏殊《浣溪沙》中“无可奈何花落去, 似曾相识燕归来”一联蕴含着深刻的哲理:一切美好事物都可能与时俱逝, 这是极其自然的, 也是不依人的意志为转移的;人生总是交织着成功与失败、得意与失意, 往往是得中有失, 失中有得;既如此, 我们就不必为一时的失意而自暴自弃, 也不必为一时的成功而趾高气扬。苏轼的“横看成岭侧成峰, 远近高低各不同”、“高处不胜寒”、“何处低头不见我, 四方同此水中天”、朱熹的“问渠那得清如许, 为有源头活水来”, 等等, 都通向哲学和理趣, 言简意赅, 给人们以多方位的深层启迪。

综上所述, 中国古代文学侧重历时性时间流程的叙事模式和白描手法的运用, 铸就了中国古代文学的“线”性品格, 并以此与西方文学的团块模式区别开来。

参考文献

①于培杰:《线条和团块——中西传统艺术结构模式比较》, 《学术论坛》1996年第1期。

②刘安海、孙文宪主编:《文学理论》, 华中师范大学出版社1999年版, 第151页。

中国古代文学史 篇9

南朝梁文学理论家刘勰对人的神思这样描述:“文之思也, 其神远矣, 故寂然凝虑, 思接千载;悄然动容, 视通万里;吟咏之间, 吐纳珠玉之声;眉睫之前, 卷舒风云之色:其思理之致乎。” (《文心雕龙·神思》)

既然课堂是一场神思鼓荡与飞扬的操练, 其理想的境界应是类似于想象激发的创作过程:文思驰骋思接千载、视通万里, 那么鼓荡飞扬的神思又当如何“起飞”与“着陆”呢?

“起飞”就是课堂导入环节。虽然导入只是切入课堂主题的寥寥数语, 但这一环节却是让学生打开神思与想象的翅膀、引起其听课兴趣的重要一环。因此, “起飞”环节应该力求生动、贴近、妥帖。

所谓“生动”, 就是用活泼而形象的方式让学生对一些艰深难懂或抽象枯燥的内容产生形象化的理解, 以便加强理解与记忆。比如, 在中古古代文学史课上讲读庄子《逍遥游》一文时, 我的导入是从“大鹏”的意象入手, 对比较难以梳理和理解的逻辑结构描述为“大鹏展翅”的结构, 不仅引出了学习重点与难点, 而且用这样一种分析逻辑结构的新视角调动起学生的兴趣和进一步追问的积极性。从而再讲庄子善用寓言这一特点也就顺理成章了。又如, 对唐代文学的分期这一知识的讲授, 我在帮助学生神思“起飞”的环节运用了图示法, 用以描述和贯穿有唐一代主要诗人所处的阶段和历史地位, 学生反应效果良好。

所谓“贴近”, 就是贴近学生现有的知识背景和认知水平, 避免所学知识凌驾于现有基础之上, 成为渺远的空中楼阁。这一标准, 需要更多的通过提问或讨论的方式达成。比如在讲授荀子的《劝学》篇时, 我基于学生高中语文课对本篇已有的基础提问:荀子关于学习强调的是什么?学生答:持之以恒、利用外物和不断积累。这些知识点是学生在高中语文课上接受的对本文浅层意义上的解读。那么对于一篇学生已经烂熟于心的经典名篇, 在大学文学课堂上还有没有深入挖掘的空间呢?我继续追问:学习是一个让自我内在发生变化的过程吗?学生答:是。我问:怎么达到变化, 达到怎样的变化?学生的反应显然在思索, 在行文中寻找, 于是我引出本课新知识的生发:规则的内在坚守———自省, 学习的最佳目的———“知而明行无过”、善假物的智慧、积心持念的内在动力等等, 让学生耳目一新, 兴味盎然地起飞神思, 跟随老师履迹文章的理致。“贴近”的原则也可以通过列举学生关心的时事来实现, 比如在讲先秦诸子散文儒家经典《论语》之前, 我首先针对儒家“仁者, 爱人”的观点, 引用当时学生广泛关注的事件作为反面例子———上海复旦大学黄洋被投毒致死的事件, 这样给学生一个信息:现实的弊病可以在儒家经典中找到解决的依据。从而引起强烈的学习兴趣。再如, 对李白诗歌艺术特色的讲解, 我首先提问学生, 在中学接受的说法是什么?答曰:浪漫主义。而我在讲解时候, 既不脱离他们的知识背景, 又不能重复旧闻。先就一首李白的代表作《梦吟天姥吟留别》指导学生朗诵, 引导他们领悟李白的清新的语言风格、飞腾的想象、夸张的手法、奇雄的意境, 进而深入到李白的“悲极以豪语出之”的思想和情怀。当讲完了这些, 再让学生比较中国文学史上第一个被称为具有浪漫精神的诗人屈原所做的《离骚》中远游仙境的片段。这样就把“浪漫主义”这一个概念式的认知具体化了。

所谓“妥帖”, 也就是使学生的神思与想象起飞得稳妥, 导入环节所引用的事例或文献资料应该贴合课堂主题, 而不会对学生的认知产生误导。“探讨真知”是一切教学的题中之意, 任何课堂行为与手段都不能违背这一基本要义。因此, 妥当的课堂导入就显得尤为重要。比如, 在讲授唐代诗歌《春江花月夜》一文之前, 我运用多媒体教学的优势, 先是配乐朗诵, 让学生闭上眼睛感受诗中意境, 然后让学生睁开眼睛欣赏配画朗诵, 并跟自己的想象对比, 同时让学生于倾听中捕捉作者的感情基调, 再让学生自己朗读。通过三遍的诵读, 或听或想或读, 通过这首诗体现的唐诗特色———形象玲珑凸显出来了, 这首诗的独特之处——美的韵律、美的意境、美的理境凸显出来了, 教学目标在美的体验中实现了。

课堂是神思飞扬的天空, 但“飞翔”总要着陆, 想象的、精神的、缥缈的思维活动终究要回归现实。所谓课堂神思的“着陆”, 实际上就是帮助学生明确所学课程的现实意义:或者指导人生, 或者解除困惑, 或者培养美感, 或者陶冶情操。然而, 在当下现实功利主义思想渐占主导的趋势之下, 在大学生精神境界的修养有待成熟的前提之下, 学生对于中国古代文学史这门离现实非常遥远且看似没有现实功用的课程, 如何更乐意、更容易地接受?这需要在“着陆”这一环节动动脑筋。本文认为, “着陆”可以有两种方式:一是功用的宣讲, 比如关于先秦诸子散文之庄子思想的讲解, 我在课堂“着陆”时引用了台湾学者傅璇宗教授所讲的一个案例作为反面例子:一个国中三年级女生读完《庄子》决定放弃高中联考, 老师与父母说尽道理也无法扭转她的心意———这实际上是对庄子思想的误解, 那么对庄子思想现实意义的正解是什么呢?学生很想知道并积极思考。二是共鸣的感召。比如在讲授汉乐府时, 我的课堂“着陆”是紧扣此类诗歌“感于哀乐, 缘事而发”的特点, 讲述自己对《妇病行》中的生死离别与无私母爱的真切体会, 对这种典型情怀的深刻共鸣, 动情而动容, 学生也纷纷抒发共鸣, 从中感悟到诗所再现的历史情境以及诗中所珍藏的鲜活情怀, 效果良好。

综上所述, 课堂是一场神思飞荡的美妙体验, 但开头与结尾至关重要, 它们决定了这场“飞翔”是否稳妥、劲健, 是否具有学以致用或学有所得的现实意义, 所以应当精心设计, 巧妙安排。

摘要：若把知识比作浩瀚的苍穹, 那么课堂过程就是师生共同放飞神思的雄鹰。在课堂中, 教师是主导者, 是引导学生点燃灵感、触动灵魂的导师。教师在授课中应在课堂导入、讲授及总结环节, 注意授课的生动性、贴近性和运用知识建构知识体系的妥帖性。让学生在上课之始积极地放飞神思, 在知识的广阔空间自由翱翔, 享受知识带来的灵魂自由, 让他们在课堂之末稳妥地“着陆”, 意识到知识的现实意义, 并且很好地指导行为。

关键词：神思,课堂导入,生动,贴近,妥帖,课堂结语

参考文献

[1]文萍主编.高等教育心理学教程.广西师范大学出版社, 2011.

[2]薛天翔主编.高等教育学.广西师范大学出版社, 2001.

[3]傅佩荣.听傅老师讲庄子.中华书局, 2009.

[4]刘勰著, 周振甫译.文心雕龙今译.中华书局, 1986.

[5]袁行霈主编.中国文学作品选注.中华书局, 2007.

中国古代传记文学的发展轨迹 篇10

关键词：传记文学,文学史,发展轨迹

一、传记文学的概念

叙事文学的一种, 它以文学的形象化手法记叙人物的事迹、品德及经历, 既属文学范畴, 但同时又是历史著作。 (《新编文史地辞典》) 。关于中国传记文学史, 可以分为这几个阶段, 先秦是传记文学的萌芽时期;两汉是传记学的辉煌时期;魏晋南北朝是各种体裁各种样式的史籍杂传、蜂出并见的时代;唐宋是各体传记文学的普遍发展时期;元明是旧式散传的继进与文学传记的新扬的时期;清代是文学传记的兴盛时期。从这些不同时期的传记文学中我们可以看到传承演变历史, 还能作了全面的研究, 并且读者能清晰地看到古代传记文学的发展轨迹。

在中国古代传记文学的发展过程中, 班固的《汉书》, 范晔的《后汉书》, 陈寿的《三国志》, 欧阳修的《新唐书》、李延寿的《南史》、《北史》、沈约的《宋书》等优秀作品以及韩愈、柳宗元、苏轼、宋派、李开先、归有光等一大批优秀的著名作家在传记文学史上有较大的突破。

司马迁是一位杰出的史传作家其著作《史记》中包含“本纪”、“世家”、“列传”, 不仅仅都包含了传记文学作品, 而且一些历史人物传记给读者带来了强大的艺术魅力和熏陶。以人物描写为中心的“纪传体”是司马迁开创的, 并且成为了以后历代正史的标准文体。自《史记》后, 还出现了《汉书》、《后汉书》、《三国志》和《新五代史》等一大批传记的发展。《史记》中的许多纪传, 极富文学色彩, 是优秀的史传文学。从传记文学的角度研究司马迁及其《史记》, 有李少雍的著作《司马迁传记文学论稿》。

古代传记文学发展的历程上, 西汉和东汉是我国古代传记文学巅峰繁荣时期。从魏晋开始, 不同种类的传记作品如雨后春笋渐渐发展兴盛传承起来了。

二、古代传记文学的发展

1、先秦传记文学的产生和发展, 我国最早的诗歌总集《诗经》中出现了传记文学的萌芽。

《孟子》、《庄子》中也有人物事迹的记叙, 《左传》、《战国策》已出现传记雏形。

2、两汉史传的辉煌和魏晋南北朝杂传的兴起, 西汉司马迁的

《史记》和东汉班固的《汉书》人物传记标志着汉代史传的辉煌。

3、唐代史传、碑志的繁荣和宋代传记的演变, 而《陈书》、

《北齐书》、《晋书》、《梁书》等八部作品被称为唐初八史, 占了中国古代所谓正史二十四史的三分之一, 其比例是相当大的, 可以推想在历史上的地位。

4、明代市民传记的兴起和清代传记的停滞, 明代一些著名的

散文家都写过不少颂扬节妇、烈女、孝子的传记作品, 李梦阳、李开先, 晚明公安派袁氏三兄弟, 以及张岱, 他们写出了一批包括商人在内的以市民阶层为传主的作品, 其内容和形式出现了世俗化倾向。清代出现了顾炎武的《书吴、潘二子事》, 黄宗羲《刘宗周传》, 桐城派作家方苞《左忠毅公逸事》。

三、中国古代传记文学的分类

中国古代传记文学突出的特点概括起来有以下五种:第一是文字凝炼, 语言精美;第二是篇幅短小, 易于诵读;第三是有鲜明的人物性格和生动的故事情节;第四是有强烈的抒情色彩;第五是有明确的功利性。

根据传记文体的内容和形式的不同.可把它们分四类:分别为“史传”、“杂传”、“散传”和“专传”。

1、史传, “史传”最早出现于刘勰《文心雕龙·史传》篇。

当初主要指纪传体正史中的人物传记, 它最初没有确定的书名, 有人称其“太史公书”、也有人称“太史公传”, 更有人称“太史公”。“史记”一开始是古代史书的通称, 从三国时期开始, 逐渐演变成“太史公书”的专称。在我国文学史上有“前四史”的说法, 它们就是《史记》与《汉书》《后汉书》《三国志》合称。

2、杂传, 起于汉代, 兴于魏晋南朝杂传因作者率尔而作, 不在正史, 离史独立, 其传主形象反较真实。

它对传记作为一种文学样式独立地发展起了促进作用, 例如, 刘向的《列女传》, 南朝梁代慧皎的《高僧传》, 是纪传体正史中列传的一小类, 还有史部起居注和杂传类。

3、散传, 古代传记文学创作的主要体裁, 以单篇流传, 或散见于各家文集中的个人传记, 特点是一人一传, 不单独成书。

关于这类传记, 自唐宋后历代文人都有大批的创作。明朝中期李开先的《亡妻张宜人散传》中最早出现“散传”二字, 单篇个人传记的名称因此流传下来。散传, 不仅有自序 (自传) 、行状、也有墓志铭等。归有光的《先妣事略》就是古代散传。

4、专传, 专传一词是梁启超在 (中国历史研究法补编) 最先提出的, 指一人一传, 单独成书的中篇以上单人传记。

专传作品目前有《大慈恩寺三藏法师传》, 全书共十卷。唐慧立原本, 彦悰撰定。记载了玄奘西行前情况和西行十九年的经历, 以及回到长安后到逝世在佛学上所作的贡献。也有资料说是最早最详细的记录玄奘一生事迹的作品。

四、传记文学的基本特征

第一, 作品中的主要人物和事件必须符合史实, 不允许虚构, 历史上或现实生活中的人物是其描写对象。传记文学必须是真实的, 这是传记作者、传记学者和传记读者的基本共识。一方面, 要有历史的真实。另一方面, 体现在真实的广度和深度。

第二, 运用想象或夸张在局部细节和次要人物上, 然后作一定的艺术加工, 当然这种加工也必须符合生活的特定逻辑和人物性格。

第三, 它区别于普通的人物传, 具有一定的艺术感染力。因为必须写出较鲜明的人物形象和生动的情节, 运用恰当的语言。

第四, 传记文学有的和小说接近, 一般采用散文的形式和手法。传记文学作家创作时, 不是被动的受传主材料的限制, 而是重在发挥主观能动性而渐进入传主的角色之中, 深入到传主的丰富复杂情感世界中去。传记文学是历史的科学性和文学的形象性的结合, 也是历史的真和文学的美的结合。《史记》体现了从传记文学的角度看, 即具有历史和文学的双重性。

托马斯·卡莱尔说:“历史是无数传记的结晶。”诗人叶芝给了更高的评论:“一切知识皆传记”。由此可见, 传记文学在文学和历史上的非凡意义。梁启超提倡读传记, 曾表示:“读名人传记, 最能激发人志气, 且于应事接物之智慧增长不少, 古人所以贵读史者以此。”这是他在《国学入门书要目及其读法》一文中谈到“二十四史”读法时提到的。传记文学是文学史上一种特殊的体裁, 是一种精神上和艺术的遗产, 记载了许许多多历史上优秀人物, 让后人知道他们的业绩, 向他们学习, 以便发扬他们的光荣精神。鲁迅曾称这些人为“中国的脊梁”。重重困难始终没有打倒他们, 因为他们有一股韧劲, 他们坚强不屈, 因此我们要抓住这些本质特征, 仔细研究传记给我们带来的益处。通过对传主身上所体现的热爱祖国, 追求真理、崇高气节、美好品德, 坚忍不拔等精神来发扬我们中华民族的优良传统。

参考文献

[1]郭双成.史记人物传记论稿[M].郑州:中州古籍出版社, 1985.

[2]韩兆琦.中国古代传记文学略论[J].北京师范大学学报 (社会科学版) , 1997 (4) .

[3]梁启超.中国历史研究法[M].上海古籍出版社, 1987:182.

中国古代文学课程改革刍议 篇11

关键词：中国古代文学；课程；改革；教学

H193

随着时代的发展，我国越来越重视国学的发展，中国传统文化也随之受到更多的瞩目，这一切都将成为大学里古代文学教育改革的助推力。而对于汉语言文学专业的本科学生来说，中国古代文学的教学更是课程设置的重中之重，不管是立足于当代中国日趋重视国学的现状，还是着眼于该专业学生的能力培养上，这一点都毋庸置疑。然而近些年来随着时代的发展，高校的中国古代文学课程的安排却出现了种种弊端，严重影响了本学科的健康发展，因此中国古代文学课程的改革迫在眉睫。在解决问题之前，我们必须审视问题的根源出现的所在，这样才能起到事半功倍的效果，根据笔者的教学经验，笔者认为我校的本学科课程上存在的问题如下：

一、课程设置中时间的拓展

对于汉语言文学专业的学生来说，中国古代文学是其他学科研究的基础，文学史是一个时代积累的过程。基础的牢固与否将直接影响学生整个本科时期的学习状况，而很多学校对本学科的课时安排相对较少，不少学生在接触该学科之先，明显力不从心，无所适从，甚至抓不住正确的学习方法。

由于中国古代文学的课堂时间毕竟有限的，那么笔者认为，可以采取另外的补充课堂时间，例如专题讲座，选修课等形式。可以鼓励教师根据教师自己的兴趣或者研究特长开设专题课程，这样既可以最大限度的发挥教师的能力，同时又可以给学生提供更多的学习上升空间。

二、学生专业意识的加强

当代社会的浮躁气氛也影响到大学生，学生学习的功利性很强，在这些学生眼里，学习追求速成，而忽略专业基础的积累，学生甚至对每学一门课发问：学这门课将来有什么用？他们急于在短时间内获得极高的专业技能，而对于中国古代文學来说，欲速则不达。中国古代文学，乃至整个中文专业注重的是一种文化的熏陶与继承，这一点却鲜有人注意。当然这不能简单的把问题归结于学生，我们也要注意到中国古代文学这门课本身所处的现状：在教学中，教师很容易割裂古代文学与当代社会现状的密切关联，使得两者之间发生断裂，甚至让有些学生认为古代文学已经不适合我们当代的社会了。所以在中国古代文学的课程改革中，应该让该专业立足于当代，让古代文学的教学跟上时代脚步，化古为今，古为今用。

根据中国古代文学的课程特点，教师可以课堂导入中引用古人的历史典故或者逸闻趣事，这样的方式很容易激起学生的好奇心理，也就为课堂的顺利开展奠定下良好的基础。教师找对课堂切入点，拉进跟学生的心理距离，才能找到学生听课时的兴趣点，因为兴趣才是最好的老师。只有和谐的课堂氛围，师生才能配合的更加完美，从而更能调动学生学习本课程的积极性。

三、学生科研意识的培养

目前大部分高校的教学模式，属于灌输式，教师大多在课堂上给学生灌输中国古代文学的知识，而缺少了对学生科研意识的培养。在这样的教学模式之下，学生刻板的接受知识，掌握不了合理的学习方法，更没有科研意识，这就导致学生在写毕业论文的时候，无从下手，很难写出高质量的学位论文。而正确的教学模式应该启发学生的科研能力，教师应该致力于挖掘学生对古代文学的科研兴趣。

为了克服学生科研意识缺乏的弱点，教师应该采用合理的教学方法，培养学生的问题意识。如：在给学生布置课后作业的时候，可以出一些启发性的题目，有时候并非学生能力不足，而是没有得到教师合适的启发。再如：在课堂上教授的时候，拓展一些学术界的研究成果，并给学生分析学术界常用的研究方式。教师们应该改良传统所使用的“作家传记加作品述评”的方法，采用其他的教学方式作为辅助，例如采用体裁教学，即按照中国古代文学史中的诗词、小说、散文等体裁的历代发展演变状况。这种方法能让学生对中国古代文学形成整体架构的建立。同时，也可以采用题材教学，如才子佳人、游子思乡、怀才不遇等题材，以启发学生进行归类研究。这样教学方法能够启迪学生归类对比作品的能力，充分地调动学生的学习积极性。

笔者在中国古代文学的教学经验中，见过不少对学术界的成果很感兴趣的学生，甚至有学生大一的时候就自己尝试写论文，而且很有自己个人独特的见解。笔者认为这种方法是很可取的，这不仅为他们将来的毕业写作打下坚实的基础，而且也有利于他们毕业后进一步在学术界深造。

四、多元知识的链接

任何专业都不是孤立存在的，中国古代文学更是如此。而目前中文专业的学生在知识的链接上面很欠缺。大多数的学生仅仅埋头于某一专业课的学习，缺少知识范围的扩充，很难在专业课中有所建树。因此在教学中，教师应该引导学生对边缘课程的合理链接，如历史知识、哲学知识等。在此方面，笔者认为需要进行以下改革：在中国古代文学的教学过程中，合理的插入相关历史知识，因为任何文学都是在其所处的时代绽放出来的花朵，文学和历史的结合，很有利于学生提起对文学的兴趣，更有利于教师教学提高趣味性。

总而言之，笔者在平常的教学过程中所得出来的一些思考，认为需要分别从课程设置中时间的拓展、学生专业意识的加强、教师科研意识的培养与多元知识的链接等多个方面进行改革，旨在此抛砖引玉。

参考文献：

[1]余胜全、张建伟，教育技术理论导读———信息时代的教学与实践[M].北京：高等教育出版社，2001

[2]刘纪艳，浅谈中国古代文学教学与学生德育教育[J]，阜新：阜新高专师范部.2006

[3] 李新宇，中国古代文学教学改革反思[J]，大同：山西大同大学学报，2009

[4] 覃问秋，浅析高师初等教育专业古代文学教学的思考与探索[J]，太原：新课程学习，2010

[5] 乌云其其格，浅谈《中国古代文学》教学中的德育渗透[D]，通辽：内蒙古民族大学学报，2010

[6] 孙小力，中国古代文学教学存在的问题和改革设想[J]，北京，中国大学教学，2015

浅析中国古代文学的审美特征 篇12

一、抑扬顿挫、节奏铿锵的诗词形式与独特的韵律。

中国是个公认的诗的国度。从《诗经》开始, 中国诗人代代辈出, 诗歌创作成就实为壮观, 当然也包括晚唐兴起的词。中国的古典文学, 本来就有特定的格式以及固定的平仄, 因此, 中国古典文学尤其是诗词自然表现出一种整齐而严谨, 铿锵且具有音韵之美。其实只要从唐诗及宋词中拿出那么一两首来, 你就都能发现其中所蕴含的美乐。譬如以“平平仄仄平”、“仄仄平平仄”、“平平平仄仄”、“仄仄仄平平”这四种押韵的方式为基础的近体诗, 是中国文学样式中特别的形式。而这种文学样式, 从形式讲, 它有明显的抑扬的腔调和铿锵的音韵, 是中国诗歌史上独有的。因此, 这种独特的音韵美, 显得十分婉转耐听, 当然就更便于抒情了。在诗歌的黄金时代——唐朝, 不同的诗人呈现出了不同的诗歌风格, 描绘出了一幅幅大唐帝国社会现实的图画。唐初, 俊爽风格的陈子昂高举旗帜, 提倡“骨气端翔, 音情顿挫, 光英朗练”;盛唐的王维、孟浩然却创造出了一种静逸明秀的诗歌境界;王昌龄、崔颢则创造了一种刚劲爽健的诗歌风格;高适、岑参等边塞诗人创造了一种奇丽悲壮的美;中唐时期的诗人们则创造了一种冲淡平和的美;韩愈、孟郊创造了一种新奇险怪的美;白居易、元稹创造了写实尚俗的美;李商隐的风格则感伤凄艳。唐代是个英才辈出的时代, 最具代表性的作家——李白以其洒脱的人格, 浪漫主义诗歌风格的运用, 创造出自然、清新、俊逸的盛唐之美。杜甫则因其悲天悯人的儒者情怀, 以“语不惊人死不休”的锤炼, 创造了令后人叹为观止的沉郁顿挫之美。

在中国文学中, 除了诗歌这种独特的文学样式以外, 同样因为音韵的要求而有了独特魅力的文学样式, 还有骈文、赋、词、对联等等。汉代有汉赋, 汉赋的特点能表现大汉帝国大一统的思想。当然也有“究天人之际, 通古今之变, 成一家之言”的《史记》。宋代把词推向了辉煌, 把词这种文学形式的美表现到了极至。元明清的戏曲、小说, 同样也是满口余香、韵味悠长。

中国文学以抒情为主, 叙事方面不如抒情, 这与中国传统的文学形式——诗有着很大的关系。翻开中国古代文学史, 从我国最早的诗歌总集《诗经》可看出, 抒情诗占的比例很大, 叙事诗的比重很小。抒情诗比比皆是, 而最着名的叙事诗却只有《木兰诗》和《孔雀东南飞》两首。难怪中国人喜欢抒情, 这和中国的文学特质有着密切的关系。中国古代文学就沿着抒情言志的道路, 走出了自己的独特之美, 并将一直走下去。《左传》中“赋诗言志”的意思, “志”更多的是个人的思想、志向、抱负等。后世许多诗论者如唐代孔颖达、白居易, 清代的叶燮、王夫之, 都坚持了这一种说法。这是对“诗言志”传统的继承和发展, 在中国诗歌批评史上占有极其重要的价值和位置, 也可以说是对中国古代诗歌艺术规律的总结性贡献, “诗缘情”的艺术特征在中国戏曲方面表现较多。比如在王实甫的《西厢记》、汤显祖的《牡丹亭》中, 基本就是抒情诗的联缀, 抒情的唱段很多, 也很美。不是有“诗剧”之称嘛!而在其他的舞台效果方面, 则充分运用了古代文学中我们提到的写意的特点, 时间和空间的处理是要灵活得当, 所谓“三五步, 行经千里;两对面, 如隔重山”、“四个龙套, 千军万马;几下更锣, 长夜即逝”等。很显然, 这些诗意的抒情句子是文学中强调审美的一种模式, 当然也是我们国家独有的文学之美。

二、审美上, 追求“神韵”“意境”等独特的审美风尚。

艺术风格在中国文学的样式是及其多样的, 而且不同的朝代有着不同的审美追求。中国古代文学中体现出来的审美可以说是一种中和美, 是一种含蓄美。这种美包含着三个方面即:“韵”、“味”、“气”。比如, 《邺》《庸》《卫》:“美哉!渊乎!”《齐》:“美哉!泱泱乎, 大风也哉!”《豳》:“美哉!荡乎!乐而不淫。”我们从“泱泱乎”、“渊乎”、“广哉”、“荡乎”词语中可看出我国的先民们推崇崇高博大的美。这种美从先民初期开始一直影响了数千年的中国文学。所谓“中和”, 即“喜怒哀乐之未发谓之中, 发而皆中节谓之和。”所以中国古代文学更多的是追求一种含蓄蕴籍的美。如《诗经·关雎》中所表现得那种中和和谐之美一样, “韵”、“味”、“气”就一起构成了独具中国特色的审美特征。“韵”, 原指音乐诗歌的音调, 后来干脆用到诗歌中, 使诗歌音调和谐, 富有节奏, 并能给人以美的享受。《说文解字》中的“韵”更多指音乐。到了魏晋时期, “韵”逐渐成为品评人物的一个标准。谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法, 第一点就是“气韵生动”, 主要是把人物的精神状态和性格特征能够在画中要表现出来。那么“韵”就又被拿来品评画。到了晚唐时期, 文学家们就又开始用“韵”来评价文学。清代王士祯提倡“神韵”, 这样王士祯的提倡加上一些人的会意, 自然把“韵”在诗歌创作中的作用扩大到了前所未有的高度, 以至于影响了诗坛近百年之久。我们说“韵”在文学中的作用是得到了大家的认可的, 包括现代的人们。

曹丕说:“文以气为主”, 庄子说:“通天下一气耳” (《庄子·知北游》) 。刘勰《文心雕龙·体性》中说:“气以实志, 志以定言。吐纳英华, 莫非情性。”陈子昂在《与东方左史虬修竹篇序》中提倡了“骨气端翔, 音情顿挫, 光英朗练, 有金石声。”这可以说是一种风格论的认识。方东树的说法是对一种创作论的认识。皎然在《诗式》中说:“诗有四不:气高而不怒, 怒则失于风流;……诗有四深:气象氤氲, 由深于体势;……”这可以是一种鉴赏论的对“气”的认识。

我们祖先创造了辉煌灿烂的文化, 当然在创造的过程中, 他们探索性地借助于“气”、“意”、“境”、“中和”“韵味”等等的审美范畴, 创造出了许许多多的文学作品。这在中国都是独具特色的, 正是有了这些独具的审美范畴, 才使我国文学在世界文坛上占有一席之地, 使我国文学独具特殊的地位和独有的魅力。以上可看到中国古代文学的审美特征。

摘要：中国古代文学在世界文学长廊中是独具特色的, 具有明显的审美特征。这里从中国古代文学对抒情性的重视, 及表现在文学中的“韵”、“味”、“气”等三方面, 试析中国古代文学的审美特征。

关键词：古代文学,审美特征

参考文献

[1].张正熊, 西方文论, 华中师范大学出版社, 2002, 9。

[2].夏昭炎, 中国文化概论, 南方出版社, 1999, 10。