孤独中的寻找

孤独中的寻找（精选4篇）

孤独中的寻找 篇1

《简明心理学百科全书》对孤独的解释是:“孤独, 一种缺少亲密社会关系而产生的不愉快情绪。孤独感和独处状态不同。失去亲人或丧失友谊会产生孤独感, 即使有许多人在场相慰往往也无济于事。另一方面, 并无孤独感的人有时却有强烈的独处需要。”这意味着, 人注定是孤独的, 不论生老病死, 人只能自己面对, 他人难以分担, 而个人情感的不被理解和难以找到共鸣就更不必说。因此, 孤独是人类的普遍情怀, 尤其是那些对孤独及其带来的痛苦最为敏感的作家们。卡森·麦卡勒斯在经历了婚姻的迷茫后写下了其代表作《心是孤独的猎手》, 出版于二十世纪六十年代的这部小说有着醒目的时代印记, “文化革命、社会革命、思想革命”是二十世纪重大事件的内核, 这种思想和社会结构的动荡使一些敏感的知识分子感到行动的动机模糊, 生活的动力消解, 无所适从, 身份丧失, 于是在一些人看来, 二十世纪人的心中充满了黑暗的恐惧和西西弗斯式的无奈和绝望。可以说, 对精神隔绝心理和孤独心理的思考贯穿了《心是孤独的猎手》这部小说。

大多数人都会在某个时期有痛苦、磨难、失落、受挫或者失败的经历, 那段时期是如此令人不安又是如此旷久弥长, 我们可以把它称为“灵魂的黑夜”。纵观《心是孤独的猎手》全篇, 一直都被孤独的意念紧紧纠缠。它讲述的是以聋哑人辛格为核心和四个各不相同的小人物之间的故事, 这四个人物分别是丧妻的咖啡店老板比夫·布兰农, 酷爱音乐的房东小姑娘米克·凯利, 黑人医生梅迪·柯普兰和工人运动积极分子杰克·布朗特, 他们都有着自己的追求和目标, 然而却不被人所理解, 他们万分地孤独, 常常被孤独的阴影所笼罩;聋哑人辛格和他的好朋友斯皮罗相依为命, 他们活在自己的世界里, 因为他们听不见也不会说话, 过着仿佛与世隔绝的生活。然而斯皮罗却疯了, 被送往疯人院, 辛格只有一人过着孤独难耐的日子, 可幸的是还有朋友的精神寄托;而那四个与世格格不入的小人物也逐渐在辛格这里找到他们自己的精神寄托, 以此来回避内心, 这里就形成了一个链子。阿尔伯特·加谬的《西西弗斯神话》中有一句话用来说明现代人的绝望心境:“在真正意义上, 只有一个严肃的哲学问题, 这个问题就是自杀。”在斯皮罗死后, 似乎是一种对身份缺失的恐慌, 对生活动力枯竭的绝望, 辛格选择了自杀, 至此, 贯穿全文的那条无形链子也就彻底断裂了。而那四人失去精神寄托, 又回到了他们原先的隔绝状态。

与安逸舒适的时光对比, 痛苦和迷惑的经历反而更可能使人了解自己的灵魂深处, 黑夜是一场精神磨难, 仿若置身于悬崖边, 如果你竭尽全力要摆脱黑夜, 你可能就无法领悟它给你的启示, 但若你能泰然自若地在悬崖边感悟黑夜的馈赠, 你将收获非凡的人生经历。麦卡勒斯并非一个悲观主义者, 尽管她一生数次陷入精神崩溃并尝试自杀, 但她的一生同样也在进行着与死神的艰难搏斗, 与病魔抗争了20多年, 她热爱生活, 热爱家人和朋友, 麦卡勒斯喜欢做一个爱者, 并怀着一颗极度敏感的心去感悟世界。她反复进行着孤独意念的思考, 形成了一套独特的直觉似的生命哲学, 而这套生命哲学从某种程度上说, 就是她力图挣脱出灵魂的黑夜的结果。小说中的人物过着孤独痛苦的日子, 他们对现实生活感到不安, 对目前的生活提出疑问, 可是他们心中的那份对生活的美好向往, 那种新的突破和渴望给了我们希望, 因为这种孤独意识使他们有了对绝望的反抗, 有了对人类的挚爱, 对人生的挚爱, 对人生真谛的不懈探求。

早在1941年麦卡勒斯就坦然接受了她的生活将永远孤独的事实, 可是她还是会有意无意地竭尽全力去消解孤独。小说中的人物借助酒精、音乐和信仰来排解他们心中无尽的孤独。工人运动积极分子杰克总是一副醉醺醺的样子, 他很迷恋酒, 也很贪杯, 他是一个激进的工人运动分子, 亲眼目睹了整个世界的政治制度都是建立在谎言的基础上, 阶级间的对立和不平的事实让他厌烦, 他想建立真实的制度, 可是却得不到他人的理解, 隔绝由此无情地产生。因感到沮丧和失落, 他试图寻找补偿, 他渴望同伴, 常常独自流连于比夫的小酒馆。正是凭借酒精带来的快乐和麻醉, 杰克暂时忘记了烦恼, 沉溺在内心是清醒的仿若“世人皆醉我独醒”中, 而压抑已久的孤独得到消解。音乐没有国界, 它有利于消除孤独、愁闷等忧伤情绪, 同时也拯救了小姑娘米克的灵魂, 米克的一生都与音乐绑在一起。信仰是个人的精神堡垒, 它赋予了人以无穷的精神力量, 强者的孤独会因自身信仰的卓尔不群而获得独立人格, 获得人生的创造力。杰克为劳苦大众被迫接受不平等的工作条件鸣不平, 黑人医生梅迪终身致力于黑人的解放事业, 他们带着热烈的信仰通过对孤独的生命体验和人生感悟, 表现对社会人生的束缚的反抗。小说中的人物或通过借助酒精麻醉自己, 或通过音乐暂时忘却孤独, 或沉溺于信仰来寄托孤独的情感, 从而消解孤独。

通过对孤独的消解, 小说中的人物常常具有一种深沉的精神力量, 可以说孤独是他们生命的本质, 在小说中最有力量的人就是那些孤独的人, 因为他们以巨大的思想张力透视着整个世界和人生。在孤独意识的生命体验和人生实践中, 他们摆脱不了纷繁的事务性琐事, 却保持一种清醒的意识, 一种怀疑的精神。黑人医生梅迪的追求是高尚的, 他把一生都奉献给了黑人事业, 他的追求来自于他清醒的认识和对种族的深厚感情。他是个清醒的智者, 自己的困难和经历, 以及对周围的观察, 使他意识到种族主义是黑人苦难的根源。他的孤独来自两个方面, 一是自己人民的麻木, 二是种族主义的存在, 换言之, 也正是由于他敢于对那个不公的社会提出质疑才会有如此清醒的意识, 而这种意识也是他孤独的根源, 这让他深刻感受到了世界和人生的荒凉, 可这孤独让他感受到的荒凉的同时又赋予了他开展自我拯救的精神力量。这样看来, 孤独意识在小说中具有不可思议的审美意义。单单看孤独这一个词语, 人们可以联想到一系列的有形或无形的东西, 一个形单影只的人是孤独的, 又或是让人想起人类那无尽的心灵世界。在孤独这种冰冷的意象色彩中, 小说中的意向语言被表现得出神入化, 因为那是用整个生命精神酿成的, 传达出了真实的寂寞情感和孤独意识, 哪怕是在阴沉幽冷的孤独意识中也孕育着揪人的热量。无疑, 孤独是美的, 是一种沉郁的美, 一种哲理的美, 一种隽永的美。这种美, 让人心灵战栗而又发人深省, 曲折绮丽而又轻柔飘忽, 成功地传达出了一种象征与朦胧的艺术美。对于比夫、米克、梅迪和杰克来说, 辛格的死是一个谜, 是一个沉痛的精神打击, 在与心灵的对应当中, 孤独意识展现了散文诗特有的艺术之美。麦卡勒斯对失去精神寄托的四个人物都寄予了很大的希望, 呈现给读者的是一种精神力量, 小说结尾处梅迪说:“我相信现世的公正……相信对我们的公正, 对我们黑人的公正。”对杰克的描述:“无论如何, 他在前进。这一切都会重新开始……他心中有希望, 也许他的旅程轨迹很快就会呈现。”还有关于小米克的:“如果一件事有意义, 就肯定有用……没错!没问题!有用。”我们也可以在比夫身上看到一线光辉:“当他最终回到屋里时, 清醒地调整了自己, 准备迎接早晨的太阳。”小说的最后使人感到一股深藏在心灵深处的生命潜流在奔突, 在明与暗、过去与未来、生与死之际, 从而显现出人类心灵的深度、生命的力度, 也透露出人们不懈地探求人生意义的思想光芒, 以及追求卓越艺术美的光芒。

孤独给人带来了痛苦, 是生命中最深刻、最黑暗、最迷惘的时刻, 仿若灵魂的黑夜;但它同样也赋予了人以无穷的精神力量, 就像一个在悬崖边舞蹈的灵魂痴迷地创作他自身追求完美的舞步, 正是那种精神力量赋予了他巨大的人生创造的力量, 才能在边缘地带显现出生命的奇葩。麦卡勒斯说她的内心世界是一个精彩的孤独的区域, 里面只有简单的小说和内心思考, 随同小说中的人物经历爱、痛苦、绝望, 以及最后那焕发希望的“生命的活力”。麦卡勒斯在人生的黑夜中将孤独的心灵体验化作人生的基本经验, 并贯穿在小说创作中, 将人类孤独意识建构在文本中, 由此来倾诉生命的孤独情怀, 将个人的孤独上升到人类普遍的情感和哲学高度, 为我们提供或淡泊或悲怆或舒缓的艺术审美感受。

摘要：卡森·麦卡勒斯由于其特殊的生活经历和独特的个性, 一生都处在生死边缘和孤独纠缠之中。一方面, 孤独的意念挥之不去, 另一方面, 她又与这种意念不懈地抗争。其成名作《心是孤独的猎手》通过透视心灵来反映社会是作品最大的亮色。对精神隔绝心理和孤独心理的思考成为该作品的重要主题, 同时作者也力图通过创作探寻到其存在的终极意义。

关键词：《心是孤独的猎手》,孤独,孤独意义

参考文献

[1]荆其诚.简明心理学百科全书[M].长沙:湖南教育出版社, 1991.

[2]张爽.卡森·麦卡勒斯小说创作心理与人物心理研究[D].黑龙江大学, 2007.

[3]卡森·麦卡勒斯著.陈笑黎译.心是孤独的猎手[M].上海, 上海三联书店, 2005.

[4]周国平.爱与孤独[M].天津:天津人民出版社, 1996.

孤独地寻找家园的“鹤”（下） 篇2

在这个“鹤”的世界里，我们看到了那个总与桃花形影相伴、遗世独立、有着幽暗而机灵的大眼睛的“鹤”。正如画家的内心独白所说的那样，那是一只“一个人吃饭，一个人逛街，一个人画画，一个人听音乐”的机警而孤独的“鹤”。在画面似暖非暖的灰蒙蒙背景上，始终跳跃着某些充满诱惑力的色彩音符，似乎意味着特立独行之中的乐趣。在枯枝、桃红、流水、涯石的衬托下，这只在暗昧中闪动着灵光的大圆眼睛的“鹤”，全然将其灵魂和内心深处的意念表露无遗。这只鹤，没有八大山人的水鸟那般的落魄寡合，也没有八大的那只水鸟的傲岸冷漠，但却有着动人并且温柔的天真。

无论处于怎样的环境中，这只孤独而倔强的“鹤”，在一种冷傲、彷徨、执着之中，始终都透露出画家内心深处的忧伤与孤独情怀。画家告诉我说，他作为一个80后艺术家，在当下的社会中处在一个既没有赶上如火如荼、让人狂热冲动的特殊时代，又不会像一些更年轻的人那样颓靡和沉沦。处在这样一个“中段地带”，画家曹卫国力图通过对自我生活经历和内心情感的呈现，展现出自己精神世界的心路历程。在将版画独特的韵味与国画的写意融汇到西洋的油彩之中时，画家总在执着地探索自己精神上的归宿和家园。我们愈发明显地感到，画家在自己的创作过程中，全然不顾西方与中国、写实与写意、传统与现代、现代与后现代、高雅与波普、前卫与守成等毫无意义的理论争执与纠缠，自创出一种新颖的艺术天地和独特的视觉感受。我以为，对一个视觉艺术家来说，无论世事变化和人间沧桑，无论理论家与评论家们如何指点和说三道四，最重要的是创造出全新的视觉感受与表达方式。

中国古人说，画为心迹。这话的意思，应当理解为在画家笔下呈现出来的物象，是生活世界在艺术家内心中留下的最深刻的印迹。那些追求几何学和数学法则指引下的精准的再现性作品，在我看来之所以毫无意义，就在于它们全然失去了艺术家内心之中独特感受带给我们的感动力。艺术与非艺术的界限，可能就在是否传达出了艺术家的内心感受这道分水岭。因此，富有生命感动力的艺术作品，完全在于能否将客观物像转化为浸透着内心感悟的色彩、线条和形体的印迹。这样，内在于艺术作品的，不是表面上可以辨识的人物影像，而是无处不在的内心感受，以及绘画形式和技法背后的精神世界。

中国过去流传下来的最为重要的艺术传统，一言以蔽之，就是“画以意为主”。从顾恺之的“以形写神”到谢赫的“气韵生动”，再到欧阳修的“古画画意不画形”、秦观的“画意忘形形更奇”，以及宋元文人的“写意”，都不过是对“画以意为主”的精彩诠释。画意，既关乎媒材本身的艺术表现力，也关乎艺术家内心的独特感悟。当我们在形形色色的西洋艺术大师们和理论家们身后跟随得太久以至倦怠之后，暮然回首，却发现我们自己与中国固有的艺术传统殊途同归，不知不觉回归到“画意”和“写意”的不二法门。为什么偏偏是“意”，而不是“情”、“形”、“景”、“志”、“物”、“境”等等？这大概是因为，“意”最能标明艺术家内心直接感悟之后沉淀下来的主观意念和情思。在这一理念的指引下，绘画再也不是模仿、写实、迷狂、自恋，它呈现出来的应当是宁静悠远、灰暗迷惘、沉着致密、不时跳动着灵性闪光的内心意念世界。读画者的观感顺着物质性媒材的诱惑，一步步被引入到那个神秘而陌生的心灵世界之中。

每一次读曹卫国的油彩作品，总在以一种特殊的方式追求油彩的肌理感和质地感，或堆叠，或涂抹，或平涂，或挥洒，在物像的叠加之中，明显透露出艺术家内心颤动的轨迹。很难用情感的律动、线条的韵律之类老套的理路来描述画家作品里的肌理与质地，但我们似乎又隐约体悟到了其中有着中国水墨与西洋油彩的某种奇妙融合。既不是写实式地将肌理隐没在再现之中，也不是写意式地使油彩呈现出过于强烈的主观情意，在油彩特有的视觉韵味中包含着某种独特的理解力和呈现方式。可以说，视觉表达的肌理，总与媒材的视觉独特性密切相关。正是在这种意义上，否定媒材的特殊性，无异于否定艺术，比如，如果中国书法不用毛笔和宣纸的话，那么，这门艺术实际上就会死亡。因而，如果油彩丧失了依靠涂抹、堆叠、画刀的抹、压、刻画等等技巧而形成的特殊肌理和质地，那么，油画当然就死亡了。

上个世纪前半期的西方先锋艺术仿佛发现新大陆似地开辟了以视觉语言展现艺术家内心世界和意念的方式。当追随这股思潮的中国艺术家们在激情澎湃的冲动冷却下来之后，已经非常清醒地意识到了，在我们自己固有的艺术传统之中，从来就没有过把追求形似当作视觉艺术的最高标准，而是以艺术家的主观意念、意识、意趣为最高旨趣和宗旨。“意”既包括了感觉、感悟、情绪，又包括了理念、哲思、志趣、意图、意念。汉语表达的张力早已被“言不尽意”的理念所彰显，而中国艺术传统中对“笔”与“墨”的考究，实则彰显了物质性媒介的张力和表现力。所有这一切，早已获得过德国哲学大师黑格尔的应和：一切真正的艺术，必定会涉及到心灵这个最高旨趣。

上个世纪前半期的西方先锋艺术仿佛发现新大陆似地开辟了以视觉语言展现艺术家内心世界和意念的方式。当追随这股思潮的中国艺术家们在激情澎湃的冲动冷却下来之后，已经非常清醒地意识到了，在我们自己固有的艺术传统之中，从来就没有过把追求形似当作视觉艺术的最高标准，而是以艺术家的主观意念、意识、意趣为最高旨趣和宗旨。“意”既包括了感觉、感悟、情绪，又包括了理念、哲思、志趣、意图、意念。汉语表达的张力早已被“言不尽意”的理念所彰显，而中国艺术传统中对“笔”与“墨”的考究，实则彰显了物质性媒介的张力和表现力。所有这一切，早已获得过德国哲学大师黑格尔的应和：一切真正的艺术，必定会涉及到心灵这个最高旨趣。

艺术家在执着于自己选择的艺术道路的路途中，似乎总会伴随着孤独。然而，当他沉浸在自己丰富灿烂的精神世界里时，他却是充实和满足的。孤独与充实相互伴随，大概是艺术探索过程中的必然。祈愿画家能更加坚定地走下去，取得更加丰硕的成果。

作者简历

曹卫国

生于湖南衡阳

毕业于四川师范大学

美术学院版画系

北京巴蜀书画艺术院特聘艺术家

现工作生活于成都

孤独中的寻找 篇3

一、孤独与创伤

(一)孤独城市青年的代表者

在《国境以南太阳以西》中,主人公“初”是经历过六十年代后半期到七十年代前半期风起云涌的校园斗争的一代,无论他们情愿与否,都是从那一代活过来的。伴随他们成长的还有日本那快速腾飞的经济,高速增长的经济给日本带来巨大成功的同时却严重忽略了日本民众的精神世界。他们的精神空间被拼命追逐经济利益而挤压得无处容身,周围环境在异化中走向陌生。在高度发达的资本主义社会里,城市青年在面对来势汹涌的巨大经济浪潮时,无力反抗,内心积郁着无可救药的孤独、无可排遣的空虚、无可言喻的无奈和惆怅。这些表现在生活中就是他们选择与社会保持一定的距离,即带着与身边所处环境的疏离感来独立自己。《国境以南太阳以西》的初正是代表了千千万万个处在孤独深渊里的城市青年们。在人际交往上,他们不擅长向别人表达自己的感受,更倾向于一个人,无法对别人敞开心扉。他们有只属于他们自己的与世隔绝的小天地,他人无法步入其中。

(二)时代创伤的感受者

《国境以南太阳以西》主人公形象的塑造,反映了一个沉重的社会现实,即置身于高度发达的资本主义社会中都市年轻人充满失落感的心境,凸现了特定社会环境中生态的真实和“感性”的真实,具有一定的现实意义。主人公初身上那一以贯之的失落情绪和疏离感有其特定的社会根源,而此种社会根源也正是村上小说创作的最初来源,只有理解这点才能正确把握村上作品所表现的实质。

村上成长的六十年代到八十年代,是政治热情不得不屈从于经济利益、日本经济从开始起飞到成为世界一流的经济超级大国的时代。学生运动的失败给村上一般激情澎湃、血气方刚的大学生难以磨灭的挫败感,政治信仰被失落、空虚、孤独和惆怅代替。同时,过分的经济追求让他们的精神世界再一次被放逐,被威胁。村上曾对当时的社会进行过尖锐的批判。整个社会追求现代化的代价是牺牲掉个体的精神价值。村上作为精神价值被牺牲掉的一代,在日常的生活中承受着时代所带来的伤害。他的孤独根源于他所处的时代。

二、寻找与拯救

现实生活中的人们尽管孤独、无奈、厌倦,但必须存在下去,寻找灵魂的出口。村上曾经说过 :“事物必须兼具进口与出口,此外别无选择。”所以在村上的小说中,“寻找”成为了一个常见的情节,村上通过象征手法赋予了寻找很深的含义。在《国境之南太阳以西》中,初总是在寻找“国境以南”的风景,他的身体和心灵都在希求陌生之地和清新的气息,从少年到中年,从离开岛本到相逢岛本。村上在他的杂文集《无比芜杂的心绪》中也曾提及 :“世上的人终其一生,都在寻求某个宝贵的东西,然而能找的人不多。即使幸运地找到了,那东西也大多受致命的损伤。但是,我们必须继续寻找。”初十八年后重逢岛本,但却对她一无所知,最后在同岛本交合时隐约从岛本的眸子深处窥见了太阳以西的风景,却又随着岛本的失踪得而复失——追求得到之日即其终止之日,寻觅的过程亦即失却的过程。

小说最后,主人公总结 :在他此前的人生途中,总想通过成为另一个自己来将自己从过去的自己所怀有的什么当中解放出来,然而最终哪里也无法抵达,无论如何他只能是他自己。他意识到,剩下来的唯独沙漠,真正活着的也只有沙漠。

村上利用“初”这个人物形象来揭示了“我们是在活着,我们必须考虑的事只能是如何活下去”这么一个人生议题。因此,在后工业时代的社会背景中,在城市青年一片精神荒芜的生存状态下,村上在注重体验生活孤独的同时,也真切地体验生命的孤独并将独孤感改道注入小说创造主题中,以文学的方式表现生命本体与生命存在相结合的人的各种状态,将纯粹个人的孤独升华为对全人类普遍孤独的关注。

孤独中的寻找 篇4

一、《挪威的森林》与孤独意识

20世纪著名的心理学家佛罗姆认为人在精神上一直被前进与倒退两种倾向折磨。人获得独立与力量的过程, 称为“个体化”。一方面表现为“自我实力的成长”;另一方面表现为“日益的孤独”。其中孤独感和人类的生存环境、成长经历与文化有着密切的关系。这种孤独意识在一些思想与心智不成熟的青年人身上表现得尤为突出。

孤独是《挪威的森林》的主旋律。在这部小说中, 几乎每个人都被孤独包围。人们渴望摆脱孤独, 期盼真爱与理解。然而在实际生活中, 他们丧失了爱别人的能力, 也无法被他人爱。村上春树淡化了小说人物的家庭背景, 几乎不描写青年人的家庭生活, 这就营造了一种浓厚的无家可归的氛围。渡边喜欢直子和绿子, 还有木月、敢死队、永泽等朋友, 但是他却无时无刻深陷在孤独之中。直子和木子, 他们对待生存的方式是最消极的, 也是孤独的。纵然“活泼好动如一头春天的小鹿”的绿子也在学校与家庭之间被丢弃在孤独的荒原。即使是戴着成功光环的永泽也是时常沉浸在孤独中。虽然这些人物孤独的内涵不同, 承受孤独的能力与排遣孤独的方式不同。但是在本质上, 他们都是孤独的。

二、《挪威的森林》对孤独意识的排斥

在《挪威的森林》中, 人们的生存整体上都遭遇了孤独意识。孤独意识的产生因素有两方面:时代因素, 即都市的森林;家庭因素, 即父母角色的缺席。森林这一意象代表了孤独与困惑。《挪威的森林》中的直子、木子、永泽、渡边等人精神处于迷茫状态, 徜徉在孤独意识的海洋。在作品中作者很少提到人物的父母。即使有提到, 也是以一副冷漠的看客姿态, 基本上没有发挥作为父母应发挥的抚慰功能。这一点在直子身上表现得尤为突出。如果直子的父母能够在直子姐姐自杀后及时给直子关怀与劝慰。那么直子或许就不会选择了结自己的生命。

随着个体生命的成长, 在备受孤独感, 袭击的同时, 人开始排斥孤独意识, 试图寻找摆脱孤独意识等消极情绪的途径。在《挪威的森林》中, 人物的这些意识十分强烈。然而, 远离孤独, 寻觅安全与自在并不都是正面的结果, 也是一个漫长的过程。在小说的结尾处玲子踏上驶向远方的列车, 寻觅生命的答案。但是主人公渡边却对着电话呼喊:“我现在在哪里?”体现了渡边强烈的寻觅意识。书中主人公主要通过性爱、阿美寮、死亡等三个途径去寻觅生命的答案。 (1) 性爱。小说中的性爱是一种寻觅自我存在的方式与途径。对于木月来说, 如果性欲没得到满足, 那么会觉得是永远的缺憾 ;对于直子来说, 性爱表达歉意的方式 ;对于绿子来说, 性爱宣泄烦恼的出口。 (2) 阿美寮。《挪威的森林》中以阿美寮为代表的象征性构筑, 如孤独的房屋、幽静的山林。再加上一群的捉摸不透的人营造了一种神秘性的氛围, 渗透着禅意与诗意。坐落于偏僻山区的疗养院是玲子、直子寻觅自我的方式。 (3) 死亡。小说开头那深不可测的黑色极富象征意味, 象征着死亡。而初美、直子、木月都无一幸免地坠入这黑色之井中。死亡是一种寻觅方式, 也意味着寻觅的结束。

三、村上春树的孤独态度对现代都市人的影响

孤独是一种感觉。真正的孤独不是身处困境孤立无援, 也不是独处静听风雨, 而是身处人群中却感觉四周空无一人。孤独不是普通人可以到达的境界, 而是一种难得的寂静意境。村上春树呐喊:“为什么大家非要变成这样孤独不可呢?”这击中了许多都市寂寞的心。他笔下的年轻人都是一个人独立地活着, 没有固定工作, 没有家人。他们受到孤独情绪的折磨, 想独立却不能。而阅读村上春树, 可以疏解这一情绪, 使得茫然无措的心找到可以安置的地方。体会孤独、直面孤独、享受孤独也是一种生活方式。

摘要：村上春树是最具有影响力的日本现代作家之一。近二十几年来, 他的作品风靡整个日本, 更是在全世界掀起了一股“村上春树”风。其代表作《挪威的森林》更是让读者痴迷。有一项统计似乎可以佐证:在日本, 平均每30人拥有一本《挪威的森林》。这部作品, 看似一部忧伤的恋爱小说, 其中却包含了生命、生存、生活最底层的东西。村上春树的笔调触及到孤独的底蕴。读者从那些活生生的人物形象也可以感受到孤独的旋律。

关键词：孤独,《挪威的森林》,村上春树

参考文献

[1]林少华, 村上春树何以为村上春树 (代译序) [A], 村上春树.挪威的森林[M].上海:上海译文出版社, 2001.1.

[2]林少华.村上春树和他的作品[M].宁夏人民出版社, 2004.

[3]雷世文.相约挪威的森林——村上春树的世界[M].华夏出版社.2005.

[4]林少华.“比较中见特色——村上春树作品探析”[J].外国文学评论, 2001.