古诗教育技术教学（共12篇）
古诗教育技术教学 篇1
中华诗歌文化源远流长, 仅靠传统的教学手段, 难以让学生真正理解和体会古诗的含义及韵味。信息技术具有集图、文、音、视、动、色为一体及综合表现力强的特性, 能为古诗教学提供重要的现代教学辅助手段。笔者结合自身的教学实践, 就如何运用信息技术进行古诗教学谈几点不成熟的看法。
●●创境悟情, 感受意境美
“诗画同体, 诗画同源”是中国古代文化的魅力。教学时, 若借助形象的画面, 创设美妙的意境, 不仅有助于学生理解古诗的内容, 更重要的是能够丰富学生的情感体验, 发展想象力。如教学《渔歌子》时, 课件出示画面:西塞山青又翠, 白鹭展翅飞。桃花红江水碧, 鳜鱼正肥美。头戴青箬笠, 身披绿蓑衣。斜风细雨迎面吹, 钓鱼的人儿不想回。“白鹭”、“鳜鱼”、“风雨”是动的画面;让学生观看画面, 叙述画面的内容:青的山, 红的花, 老人静坐在江边垂钓, 白鹭展翅高飞, 鳜鱼游来游去。这样动中有静, 静中有动, 动静结合, 视听结合, 一幅江南春景图就会出现在学生的视野中, 使学生整体感知了诗境, 领会了诗意, 陶醉于美丽的湖光山色中, 并从中得到美的享受。
●●抓词析句, 领悟语言美
古诗的语言凝练, 用词非常讲究, 字句都是经过诗人的千锤百炼、反复推敲才能定稿。如王安石的《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸”一句的“绿”字, 原来曾用“满”、“入”、“过”, 后经几次修改才定下来, 所以抓住重点词理解诗意是重中之重。用电脑课件的形式去教学就会收到很好的效果, 这样可变抽象的语言为形象的视觉图像。画面上出现江南春天的美景:春天的江南大地上, 到处是一片绿色, 犹如铺上了绿色的地毯;然后用幻灯片出示问题:“满”、“入”、“过”和“绿”哪个词用得好?体会诗人的遣词造句的深厚功底, 从而有助于学生理解诗意, 学习诗人反复推敲的创作精神, 以便在自己的习作中学习借鉴。由于多媒体手段的介入, 学生的眼、耳等各种器官得到了全面的调动, 可以更好地去理解诗词, 这样学生的记忆就会十分深刻。
●●图片整合, 体会哲理美
有些诗能使学生受到哲理的启迪。如苏轼的《题西林壁》“横看成岭侧成峰, 远近高低各不同。不识庐山真面目, 只缘身在此山中”。这不仅是一首写景诗, 更是一首哲理诗, 哲理蕴含于对庐山景色的描绘中。设计课件时, 我下载了网上有关庐山的图片资料, 有正面看庐山的图片, 还有从侧面、从远处、从近处、从高处, 从低处看庐山的图片, 再装到教师机上。学生通过阅读古诗和查询图片资料, 经过思考, 就会有所感悟:之所以从不同的位置看庐山会有不同的感觉, 原来是因为“只缘身在此山中”, 意在说明如果对复杂的事物不作深入的调查, 就容易被局部的现象所迷惑, 对事物就难有全面的认识。
●●视听结合, 体会情趣美
有些古诗非常贴近儿童的生活, 其情节有趣、生动。如袁枚的《所见》“牧童骑黄牛, 歌声振林樾。意欲捕鸣蝉, 忽然闭口立”。整首诗讲述了一个放牛娃在放牛过程中的意境, 突出的是“意欲捕鸣蝉”的情趣。学生通读完古诗后, 观看根据古诗意思制作的动画片:“夏天的傍晚, 太阳已不那么刺眼, 放出柔柔的光。树林深处, 远远地望见一个身影, 噢!那是放牛的牧童。瞧, 他戴着斗笠, 身穿黄色的无扣马夹, 赤着脚丫, 坐在摇摇晃晃的牛背上, 口里还唱着:‘走在山间的小路上, 暮归的老牛是我同伴……’这歌声配上鸟儿的鸣叫和蝉儿的哼唱, 组成了一组悠远和令人心情舒畅的歌, 在辽阔茂密的树林里隐隐回荡。树上, 有一两只蝉儿在‘知了, 知了’地叫着, 那牧童手中摇晃的柳条儿忽然停止了舞蹈, 静静地呆着, 那头黄牛也乖乖停下了, 牧童的眼睛久久地盯着树上的蝉儿, 他想抓住它……”在剧情的感染下, 学生身临其境, 好像自己就是那放牧的儿童, 那种天真活泼的童趣也尽显无疑, 古诗的大意自然迎刃而解。
●●课件交互, 体会节奏美
古诗讲究平仄、押韵, 有很强的节奏感和韵律感, 读起来琅琅上口, 就像一首美妙的乐曲。因此, 学习古诗要注重引导学生反复地抑扬顿挫地诵读, 读出一种紧张与松弛交错的特殊美感, 即节奏感。如杜牧的《山行》, 教师指导学生朗诵时, 让学生点击“范读”一栏, 这时深沉凝重的古筝曲由远及近悠悠传来, 同时屏幕上显示出以深秋山林图为背景的古诗全文, 并随着范读的开始, 诗中相应出现停顿符号:“远上‖寒山‖石径‖斜, 白云‖生处‖有‖人家。停车‖坐爱‖枫林‖晚, 霜叶‖红于‖二月‖花。”学生在范读的熏陶下, 会饶有兴趣地跟着节奏朗读起来, 融入诗歌内在的真情实感, 读出了情味, 读出了意趣。
实践证明, 适时、恰当地把信息技术形象化的情境性、多媒体的集成性、信息资源的丰富性、智能化的交互性等优点应用于古诗教学, 能够最大限度地调动学生的多种感官参与学习, 有利于将学生带入诗中所描绘的艺术境界中去感受美、领悟美、体会美, 从而激起他们对古典文化的探究热情, 为学生的古诗学习注入活力, 极大地提高古诗教学效果。
古诗教育技术教学 篇2
古诗以凝练见长,以意境见美,是小学生学习祖国语言文字的优秀典范.。当前，以计算机多媒体技术和网络技术为核心的现代教育技术的开发与应用，已经渗透到教育教学的各个学科，对教育教学产生的巨大的影响。多媒体教学作为现代教育技术发展的龙头，以及文字、声音、图像、影像等融于一体、图像清晰、动态感强、信息量大的强大优势，赢得了广大教师的喜爱。促使我们致力于探索如何运用 现代教育技术提高古诗的教学质量，力求开辟古诗教学新天地。
一、创情境，激兴趣
良好的学习情境是学生获取知识的前提和基础，它能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣维持整个教学活动的始终。这种良好的学习情境正是教师所追求的。因此，我运用多媒体技术进行古诗教学时，努力通过图、文、声等多种功能，给学生以适当的感官刺激，由此调动学生的学习兴趣，把他们带进诗的意境中。
以《梅花》的导入为例：伴随着一段悠扬的音乐，镜头出现了百花凋谢.万物凋零的冰天雪地，诗人王安石心情苦闷地漫步，目光落在墙角的几枝梅花上。这时，镜头逐渐拉近，大雪纷飞中，一朵朵雪白的梅花正迎着风雪绽放。此时，我以诗歌化的语言娓娓道出:诗人心情苦闷地漫步在白雪皑皑的大地上，他关心人民疾苦，一心推行新法，却受到保守派的阻挠和攻击。就在这时，一阵若有若无的清香迎面飘来，诗人寻香望去只见在不显眼的墙角跟上，几枝雪白的梅花正冒着严寒独自开放，一朵朵晶莹.纯洁，让人爱怜，叫人敬佩，诗人禁不住挥笔写下一首诗——《梅花》。从学生那专注的神态已经知道他们早已进入古诗学习的状态。
二、现意境，明诗意
古诗或叙事.或抒情.或咏物.或写景，字里行间无不渗透着诗人的感情，而感情又一定要通过形象构成一种意境，然后借助语言文字表达出来。古诗中的情境，如果只依靠教师语言的描述是远远不够的。只有通过图画
1再现出来，才变得具体可见。《望庐山瀑布》写的是诗人远望瀑布时所见的壮丽景象，诗歌把美好的想象与现实的景物极其自然地交融在一起，歌颂了祖国的大好河山。教学时，我让学生观看一段录像：瀑布从山顶飞流而下，水珠四溅，雾气升腾，在阳光的照耀下，呈现出一派迷迷蒙蒙的紫色。陡峭的山崖；长垂的瀑布、飞溅的水珠——庐山瀑布的全貌便呈现在学生的眼前。至此学生对“紫烟、挂、飞”等词的意思有了感性的理解。从而使学生深深地被瀑布的美景所陶醉，被其磅礴的气势所折服!真是诗中有画，画中有诗。让学生如同身临其境，更深入地理解了古诗。
三、深情读，熏陶美
古诗大都押韵，节奏鲜明，读起来琅琅上口。然而要想把古诗读出韵味来，也并非一件易事。如何引导学生与诗人同悲同喜，达到入情入境？我抓住深藏在诗里的情感因素作为切入点，在学生读懂诗句的基础上，在软件中收集有关音频.视频提片等资料，为学生创设诗境，造成特有的心理范围，让学生朗读诗歌时在头脑中再现古诗的艺术境界品味古诗的语言美和情感美，培养学生的语感，提高语言文字的欣赏能力，受到美的熏陶。教学《江畔独步寻花》这首诗时，我让学生在理解诗句的基础上进行“诗画欣赏”。这时大屏幕上出现了黄四娘家的小路两旁开满了许多鲜花，千万朵花把树枝都压弯了腰；嬉闹的蝴蝶恋恋不舍地盘旋飞舞，自由自在的小黄莺动情地大展歌喉的美丽图画。我先让学生听配乐诗朗诵，伴着舒缓的弦乐，学生静静地坐在那里，眼中看到的是意境深远的画面，耳中听到的是优美动听的古曲，充满激情的朗诵。此时，诗、书、画、曲多种美的因素融为一体，既使学生们的心灵受到了强大的感染与震撼，也使学生产生了一种要努力读好古诗的强烈愿望。学生们在练习时都特别认真。一个同学读完了，其他同学真诚地提出自己的意见。然后主动把自己对诗句的理解，用朗读表达给大家听。学生们积极地、主动地揣摩着、品味着诗句。这时，我悄悄地点击电脑，教室中再次响起舒缓的古曲。令人惊喜的是学生们在有声有色.有动有静的诗情画意中，随着音乐的节奏用情地朗诵起来。朗朗的书声，悠扬的乐声交融在一起，是那样的和谐、那样的动听。学生们在投入的朗诵中潜移默化地感受到了博大精深的中华文化之
美。
四、做练习，促迁移
为帮助学生检测自己的学习效果，我在软件中设计了形式多样的练习，既加深理解又巩固深化。另外，为了拓展学生的知识面，培养学生学习古诗的兴趣和能力，我还在软件中载入了大量的同类古诗.作者其他诗等材料，扩展学生视野，为他们提供一个进一步学习的空间。
古诗教学中的课堂教学技术 篇3
【关键词】课堂教学技术古诗教学王崧舟
《枫桥夜泊》是浙江特级教师王崧舟近年来的代表课例之一，用课堂教学技术的视角对这堂课进行分析，可以明了古诗教学的技术性规律，对一线教师改造以串讲串问为主要表征的古诗教学有实际的借鉴意义。“教学技术是教学科学和教学艺术的中端或中介、桥梁”[1]，“教学技术即指教学科学理论的行为转化或由教学理论知识转化为有程序要领的可操作性的教学行为或技能”[2]。在教学能力和教学技术概念的厘清上，教学能力大于教学技术，教学技术是在教学能力的范畴里更加落实、更接近于教学实际、解决教学问题的一系列实践性能力的结合。教学技术是更强调指向于具体的教学情境，进行教学落实的一系列教学行为的组合。教学技术具有显性化（可操作）、集约化（可学习）、高效化（可达成）的特点。
一、 前后呼应技术：课堂完整性的基本保障
本课从当代诗人陈小奇《涛声依旧》的两句“流连的钟声，还在敲打我的无眠，尘封的日子，始终不会是一片云烟”入手，上溯清朝王士祯《夜雨题寒山寺》“十年旧约江南梦，独听寒山半夜钟”，明朝高启《泊枫桥》“几度经过忆张继，月落乌啼又钟声”，宋朝陆游《宿枫桥》“七年不到枫桥寺，客枕依然半夜钟”，绵延几百年的寒山寺钟声不绝于耳，已经让学生感受到张继的魅力、《枫桥夜泊》的影响、寒山寺钟声的厚重，由近及远意味悠长。结课部分先是齐诵张继《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”再依照时间顺序分别齐诵宋朝陆游《宿枫桥》“七年不到枫桥寺，客枕依然半夜钟”，明朝高启《泊枫桥》“几度经过忆张继，月落乌啼又钟声”，清朝王士祯《夜雨题寒山寺》“十年旧约江南梦，独听寒山半夜钟”，直至陈小奇“流连的钟声，还在敲打我的无眠，尘封的日子，始终不会是一片云烟”，由远而近，将寒山寺钟声植入到我们的当下生活中，实在是高妙。
总体看这几句不同时代的诗不光起到引发和总结作用，更加使课堂产生了整饬、回环、照应的审美效果，有了形式上的架构美感。教学技术在教学实施意义上是需要有这种对于形式美追求的，这也是新月诗派主张的“建筑美”的教学体现。有人认为课堂是有艺术性的，艺术的本质就在审美，而前后呼应的手段就是值得学习推广的教学技术。
运用前后呼应技术需要注意三点：一是进行结构化思考，也就是在教学预设的时候就要有意识进行前后呼应的设计，充分考虑与本课教学内容的匹配度以及与其他技术的协调性；二是进行艺术化实施，充分考虑学生情况和教学实施进程，语言铺成、情境铺设、情感铺垫等手段综合运用；三是进行动态化调适，对于预设的技术不机械刻板地推进，而是根据课堂的实际情况有所损益，一切以学生和学情为标准。
二、 层次朗读技术：课堂梯度性的全面实现
初读阶段王老师实施了四个层次的教学，让初读变得整饬有序而又生动活泼。
第一层：读顺口。初读要求“请大家打开课文，读一读这首诗，自由读，反复读，一直读到清爽了、顺口了为止”。
第二层：读出节奏。诗歌是可以吟唱的，所以它的节奏感是很强的，而且这样的节奏不是随便就能变化的，是有一定内在规定性的，用王老师的话说就是“有板有眼地读”。
第三层：读出味道。这个要求是在前面“清爽”“节奏”基础上综合而成的。中间当然有技术，就是教师和学生共读，排除了仅仅是跟教师读的传统做法，既发挥教师的引领作用，又不是完全牵着学生走，分为两个小步骤“每句诗的前四个字你们读，后三个字我来读”“前后顺序调换一下，我读前四字，你们读后三字”，这叫完美合作。
第四层：教师隐退。教师在学生已经读得有韵味的前提下，如果还是一味地要求齐读，那就显得重复了。但是读又是必要的，王老师虚晃一枪，还是用合作朗读的方式，但是教师已经退到幕后，让学生成为主角：“我们连起来读，我读题目和作者，你们读诗歌，注意那个节奏，那个味道”，这样就实现了读通、读出节奏、读出味道的初衷。
不管是古诗教学还是别的文章的教学，阅读教学的基础是“读”，这是阅读教学最重要的手段同时也是最大的目的之一。一般而言就低年级时要求朗读，高年级要求默读，一致的要求是“将课文读通读顺，字音准确，遇到难读的地方停下来多读几遍”，目的是为了疏通文本，为后面的理解建立更好基础。“反复读”是由一般的要求到达了程序性知识掌握的高度。中国传统语文教学方法里面有一条十分管用的招数——书读百遍其义自见，只有反复读才能读通、读顺、读熟。王老师有读的质量标准“一直读到清爽了、顺口了为止”。反复读不是目的，目的是要将外在的诗句与自己主观的音形相联系，并且为进一步的内化打下基础。这样的四步朗读层层递进，在反复中有提高，产生一种纵深的教学美感，更关键让学生有发展，引导学生在学习过程中学会学习。
运用层次朗读技术需要注意三点：一是反复不重复，层次朗读呈现出来的教学面貌是学生反复在与文本接触，建立起文本和学生的紧密联系，特别强调朗读的层次性和发展性；二
是拾级不越级，层次朗读有不同要求的层级存在，一般情况下应该拾阶而上，渐次发展，让后一层次的朗读建立在前一层次的基础之上；三是贯标不惟标，层次朗读要贯彻朗读的标准，也就是每一个层次的朗读都应该有一个相对明确的要求，不做天马行空式的低效重复，同时又要兼顾学生发展的多样性，不机械生硬。
三、 情感聚焦技术：课堂发展性的完美激发
王老师从学生阅读的感觉入手：“读诗，不仅要读出节奏、读出味道来，更要读出感觉、读出情绪来”，进而落实到情感基调的重点上来：“如果请你用一个词来表达你读完这首诗的感觉，你想到的是哪个词语？”用这个词语来表述，就是将感觉具体化、聚焦化的一个技术。学生有了“愁绪满怀”“孤独”“静”等感觉，老师让他们写下来，用写的方式将思维成果固化。特别是对于“静”的引导很见功夫：学生说出这个字，是一种真实的感受，这个氛围是静谧的，但是局部偏离了核心问题那就是“情绪”，也就是学生没有聚焦到对于人的心理和心情的把握，而是转移到了外在环境上面——当然内境和外境是有一定联系的，但是说明学生的思维还是不清晰。在这样的情况下，王老师就显示出特级教师的导引、聚焦的技术：“静”？与众不同。什么“静”？先肯定最重要的优点，那就是独特性，加上了追问，力求让学生的思想变得清晰起来。在追问中有了“安静”“宁静”，王老师进一步聚焦：“我建议用‘寂静，寂寞的‘寂。行吗？好的，我们继续用词语捕捉自己的感觉。”这个字已经兼具了内外，在学生那儿其实还是理解成安静的近义词。最后学生的答案是“凄凉”。王老师着力培养学生多重思考能力，从“愁绪满怀”到“寂静”，再到“凄凉”，学生的理解不断加深，情感不断激发，达到了文本情感与学生情感的同频共振。
运用情感聚焦技术需要注意三点：一是尊重文本基调，文本基调有其内在规定性或者是相对封闭性，在进行教学的时候必须首先清晰地认识这种客观存在，不“张冠李戴”“南辕北辙”；二是尊重学生体验，学生对于文本情感的认识有一个渐进的过程，加上学习主体阅读积累、认识方式、情感阅历的不同，呈现出非线性体验的特点，需要引导、碰撞、激发；三是尊重交融发展，情感聚焦不是完全聚焦到文本的规定性上，必须有一定的张力和空间存在，只要是在情感基调的弹力范围内都应该予以肯定，这样才能达成文本和人本的统一。
通过上述的分析我们可以看出，老师要充分尊重学生的情感体验，在语文这个相对模糊的学科，在情感这个相对复杂的领域，应该让学生的情感相对集中地展示出来，如果不是很清晰，那么就有必要进行适当的引导，将不清晰的变清晰。
我们在强调古诗教学技术的同时一定不能滑进唯技术化的泥潭，而是要以课堂教学技术的显性化为手段，提升教学的质效。钟启泉教授指出“课堂评价基本以评价课堂教学的目标与技术为旨趣的”[3]，从教学评价的角度为课堂教学技术进行了合理性辩护，也为研究古诗教学技术提供了理性支撑。
【参考文献】
[1] 赵伶俐.教学科学、教学技术、教学艺术三位一体中端论 [J].西南师范大学学报（人文社会科学版），2004（7）.
[2] 赵伶俐.课堂教学技术与艺术[M].重庆：西南师范大学出版社，1993.
运用现代技术,优化古诗教学 篇4
现代教育技术已广泛应用到各学科教学中, 对教育教学过程和效果产生着巨大而深刻的影响。多媒体教学作为现代教学手段, 声像交融、图文并茂、效果直观, 感受深刻等特点, 增强了教学效果, 受到师生喜爱。古诗教学是语文教学的一部分, 由于古诗的特点是诗句过于简炼, 但意境却深广悠远, 学生往往难以较好的理解其意。运用多媒体教学则能帮助学生准确理解诗意, 轻松学习古诗, 为古诗教学提供了良好的教学环境, 是学习古诗的重要手段。
一、运用现代教育技术, 激发学生学习兴趣
现代教学媒体直观形象, 产生的教学效果比单纯的讲解要强烈得多。采用多媒体教学, 可以出产生轻松生动的学习情境, 激发学浓厚的学习兴趣, 引导保持长久的注意力和活跃的思维状态。这种良好的学习情境对课堂教学的作用是不言而喻的。多媒体为学生提供了具体形象、生动鲜明的教学环境, 教学效果显而易见。因此, 我运用多媒体技术进行古诗教学时, 创设恰当的情境, 以调动学生的积极性, 引导学生想象诗歌的意境, 感受诗人的情感, 生动的、直观的学习古诗。恰当利用多媒体课件, 有助于学生领会诗人的情感, 进入诗的意境, 与作者的感情产生共鸣, 由此调动学生的学习兴趣, 激发他们的求知欲。
二、运用现代教育技术, 帮助学生理解诗句
古诗中言简意赅, 意境若隐若现, 需要仔细体味方能理解, 如果只依靠教师语言的描述是抽象的、单调的。运用直观方式呈现出来, 古诗情境变得具体可见, 使人获得真实清晰的感受和体验。通过多媒体动画演示, 可以展现古诗生动形象的画面、鲜艳明丽的色彩、赏心悦目的形象, 充分调动学生的多种感官, 把学生带入语言描绘的境界, 不仅有助于学生对古诗的理解, 还有助于培养学生的想象力。如教学《望庐山瀑布》, 这首诗写的是诗人远望庐山瀑布时, 看到瀑布飞流的壮丽景象, 情不自禁的产生雄伟绮丽的想象。教学时, 让同学观看教学录像, 瀑布在山顶上飞奔而下, 形成巨大水幕, 扑面而来, 云雾腾起, 水汽弥漫, 迷迷蒙蒙, 蔚为壮观。当庐山瀑布的情景呈现在学生的眼前, 学生为壮观景象所吸引, 学生对“生紫烟、飞流直下”等词的意思就有了感性认识, 直观理解, 由此准确理解诗句, 学习诗歌, 从而激发学生热爱古诗的情感。
三、运用现代教育技术, 促进学生审美体验
因为诗歌语言明快, 韵律整齐, 多次咏读就会朗朗上口。在帮助学生理解诗句的基础上, 应该通过指导学生朗读古诗, 体会诗的节奏韵律, 培养学生朗读习惯, 使他们在读中受到美的熏陶, 获得良好的审美体验。
教学《寻隐者不遇》这首诗时, 做出了这样的教学设计:先让学生听诗歌的配乐朗诵, 随着优美悦耳的古琴演奏, 学生在动听的乐曲中, 马上进入了空灵悠远的氛围中, 教师同时播放空山幽谷, 鸟语花香的画面, 学生眼中看到的是意境深远的山水画, 耳中听到的是婉转优雅的古琴曲和激情澎湃的朗诵。这样情境下, 学生的思维得到启迪, 情感受到了美的感染与熏陶, 使学生产生了读好古诗的浓厚兴趣。在这种强烈的愿望下, 学生主动把自己对诗句的理解, 用朗读表达给大家听, 朗朗的书声, 悠扬的乐声交融在一起。学生在积极地朗读中, 品味着诗句, 进而加深的诗歌的理解, 并获得强烈的审美体验, 感受到了中华文化的美。
四、运用现代教育技术, 发展学生想象能力
古诗教学中巧妙运用多媒体, 努力通过图、文、声等多种功能, 给学生以适当的刺激, 为学生提供生动形象的教材, 有助于学生身临其境地体会作者的感情, 调动学生展开自由丰富的想象, 从而使学生想象能力获得释放, 得到发展。
在教《游园不值》时, 当学生理解了“色满园关不住, 一直红杏出墙来”后, 我启发学生想象:那关不住的满园春色是怎样的景象呢?随后我用多媒体课件出示了这样一幅画面:伴着舒缓的音乐, 一扇门缓缓打开, 满眼呈现的是开得红艳艳的杏花, 一团团, 一簇簇, 你挨我挤, 花丛中蝴蝶翩翩, 莺歌燕舞。那舒缓旋律唤起了学生丰富的想象, 使他们如临其境。那动情的画面、深情的乐曲感染了学生。面对此情此景, 学生畅所欲言, “园春色”溢于言表。
五、运用现代教育技术, 提高课堂教学效率
古诗用词精炼准确, 每一句诗, 每个词语都经过作者的精心雕琢和锤炼所至, 因此通过重点字词的分析把握诗意是古诗教学的重点。多媒体设备通过图像、声音等形式, 将抽象的语言文字转化为直观、形象、具体的视听信息, 这样有利于学生理解诗中含义深刻的词语, 体会语言文字的妙处。课堂上, 教师只要操作电脑, 轻击鼠标, 就能在使学生看到清晰逼真画面, 比教师细致深刻的讲解效果要好得多, 从而赢得了教学时间, 提高了教学效率。一节课中, 既完成了诗句理解和朗读训练, 又对进行诗句评析和作品欣赏。学生学习内容充实, 印象深刻, 教学效率有了大的提高。
结语
恰当运用多媒体手段, 可以使古诗教学变得直观化, 生动化, 有助于学生轻松愉快的学习古诗, 有助于学生综合能力的锻炼培养, 所以, 多媒体手段是古诗教学的一种有效手段, 只要我们善于运用, 相信会给我们的课堂带来事半功倍的效果。
参考文献
[1]吕春红:《刍议小学语文古诗教学方法》, 《中国校园导刊》, 2012年第4期。
[2]李克刚:《浅谈信息技术在古诗教学中的作用》, 《现代教育技术》, 2000年第6期。
谈谈古诗词教学的审美教育 篇5
摘要：教育培养全面发展的人离不开审美教育。语文更是具有重要的审美教育功能。语文教师应如何根据语文学科的特点，对学生进行审美教育呢？那些被选入教材的古诗词，语言美、画面美和情感美融为一体，有着特殊的审美功能和永恒的艺术生命力。我们对古诗词的学习过程，就是培养学生感受美和创造美的艺术活动。关键词：古诗词教学 审美教育
语言美
画面美
情感美 引言：新的语文课程标准也将审美教育提到了突出的位置，指出“语文课程重视培养学生的品德修养和审美情趣,使他们逐步形成良好的个性和健全的人格,促进他们德、智、体、美和谐发展。”
那么，语文教师应如何根据语文学科的特点，对学生进行审美教育呢？途径和方法是多种多样的。我认为，借助古诗词教学，对学生进行审美教育，不失为一条便捷的途径，也是一种极有效的方法。
中国诗歌，尤其是那些被选入教材的古诗词，大多是千古流传的名篇，文质兼美，本身就具有不朽的审美价值和永恒的艺术生命力。我们对古诗词的学习过程，就是一种审美的艺术活动。因此，在古诗词的教学中，对学生进行审美教育，往往很容易达到事半功倍的功效。
那么，如何借助古诗词的教学，对学生进行美的感染，美的熏陶呢？我在十几年的古诗词教学中，注重从以下几个方面做起：
一、品析字词，感知诗词的语言美
诗词不同于其他文学作品的重要特征，是诗词语言的高度凝练性。诗词语言十分富有表现力，往往“以一当十”，力求“一字传神”。像我们熟知的“鸟宿池边树，僧敲月下门”“春风又绿江南岸，明月何时照我还”就是如此。
诗词教学时要重视诗歌字词的品析，感知诗词语言独特的美。如杜甫笔下的《绝句》中的“窗含西岭千秋雪”，一个“含”字，若一般写来，用“外”也能讲得通。通过进行对比品析，方知“含”字用得妙，妙在它把诗人所站的位置点出来，原来诗人是在屋子里从窗户内向外瞧的，这个“含”字，不仅含住了西岭千秋雪，而且把上述全部景物尽收眼底，便显得一切都是从诗人眼中出发的，避开了正面写人。又如《江畔独步寻花》开头两句中的“满”和“压”写出花开得多，把小路都遮住了，把花枝压得弯下了腰。教学时要引导学生进行深一层的品析：“满”体现了大地锦绣、春色四溢的景象，“压”让人感受到春的勃勃生机，春的奋发精神。诗人把静态的花写活了，从中让学生体会诗人炼字、炼句的匠心独运，潜移默化地感知语言美。
中国古诗词，特别注重押韵，又富有节奏感，有着音韵和谐，节奏鲜明的音乐美。节奏感也是诗词语言美的重要组成部分，它具有双重功能：一是使声音的刺激具有规律性，读起来有一种舒适感，便于大脑吸收语言信息，使古诗词易于被记住；二是以一定的节奏表达一定的情感。诗词节奏鲜明，韵律和谐，通过反复诵读，有助于体会感情，进入诗词的意境。如王维的《九月九日忆山东兄弟》一诗中，“每逢佳节倍思亲”是名句，“倍思亲”读的速度可慢些，语调要深沉些，以传达出诗人强烈的思亲之情。“遍插茱萸少一人”的“少一人”则要读得更慢些，声音要显得平缓深沉，似传达出诗人的遗憾惋惜之情。在教学中，教师要遵循诗词节奏的规律，去指导学生反复诵读声情并茂的节奏和韵律，做到“一章三遍读，一句十回吟”。这样，就会使静止的画面与声音形象融为一体，使学生身临其境，产生了情感共鸣，活跃了思维，激发了情绪，并能借助声觉形象，深刻体验到藏匿诗中的那份细腻纯美的情感，达到美的内化。
诗词的音韵之美，靠吟诵才能感受得到。学生通过吟诵感受得到的古诗词的音韵之美，语言之美，不知不觉中受到了美的熏陶。
二、进入意境，欣赏诗词的画面美
画家用线条、颜色描摹风采，而诗词则是用语言绘色绘形。王维是被苏轼称赞为“诗中有画，画中有诗。”的大诗人。他的《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”让我看到了进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。一个“大”字，形象描绘出边疆沙漠的荒凉与浩瀚，那里宽阔无边没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作孤烟，下面一个“直”字则表现出了他的劲拔和坚毅之美。那荒漠上没有任何山峦林木，横贯其间的黄河就非得用“长”来形容才算准确。另外，落日本来给人是一种凄楚苍凉的印象，而在此处诗人却把它写“圆”了，便给人以亲切温暖之感。诗人不仅实写了沙漠的景象，而且还把自己的孤寂情绪巧妙地融入到广阔的自然环境中去，正如王国维所评价的那样，这是“千古壮观”的名句。当然古人说：“诗中有画”。不仅指王维的诗，中国古诗词大多如此。所以，诗词不但要吟诵，还要联想和想象。没有联想和想象，古诗词中的干瘪的文字符号就不能转化为一幅幅鲜活的画面。
例如学习唐王之涣的《登鹳鹊楼》，我引导学生通过联想和想象，眼前仿佛看到：夕阳依山而落，余霞满天。黄河水滚滚东流，映着晚霞的金波粼粼，如铺天扯地的闪着金光的万里长练。一位诗人登高远眺，却无论如何也望不到河的尽头。这幅幅画面在学生的联想与想象中构成，好像电影银幕上的镜头一样，在眼前一一展开。学习唐代岑参的《白雪歌送武判官归京》中的“暮雪纷纷下辕门，风掣红旗冻不翻。”通过联想和想象，学生仿佛看到了北国茫茫的雪地上一面红艳艳的旗帜，红白相映，美艳之极。古诗词表现的这种绘画中的色彩之美，深深地打动了学生，让学生得到了美妙的审美愉悦与享受。当然诗词中写景状物的诗，更是为我们展示一幅色彩明丽、清新隽永的画面。现在的课本都为古诗词配了一幅图，教师可以充分发挥多媒体功能，为学生创设一个鲜明生动、充满诗情画意的情境，强化学生的感知过程。进行古诗词教学中，教师要善于引导学生注意推敲品味，了解作者所创设的情境，借助视频和插图，引导学生插上想象的翅膀，调动各种感官，去体会古典诗词的图画美。如教学杜牧的《山行》时，我让学生观看视频，视频中展现的是一幅醉人的秋天山色画，山路、人家、白云、红叶，这些色彩斑斓的景物交相辉映，美不胜收，令人目不暇接。学生通过视觉感知，去感受画面之美，从而置身于古诗描写的意境之中，与诗词相互印证，以此获得美感的愉悦，进而欣赏诗词的画面美。
三、展开想象，体验诗词的情感美
《诗经》：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”诗以言志，情感是诗的灵魂。叶圣陶先生对古诗教学曾有过精辟的见解：“诗歌的讲授，重在陶冶性情，展开想象，如果抓住精要之处，指点一二句话，也许就够了，不一定需要繁复冗长的讲说。”
因此诗词教学中，要由景引情，引导学生进入诗词的情景之中，体验诗人的情感。如教《游园不值》，可引导学生想象园中的春色，调动学生的学习积极性，把春天想象成可爱的、调皮的精灵，它活蹦乱跳，向四面八方伸展，它要冲破一切束缚。而那枝出墙的红杏，便是春色的象征，它要向大千世界炫耀春色，报告春的消息。又如杜牧的《江南春》一诗，句句写景，句句含情。特别是最后两句“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，看似写景，实则抒情，具有一定的讽喻意义。诗人静听鸟啼，亿古思今，抒发了对晚唐统治者迷信佛教的不满。教学中我引导学生展开想象的翅膀，再现诗的画面：莺歌燕舞，花红柳绿，水村山郭，楼台烟雨。通过体会诗中“多少”一词的感情色彩，把握诗人感伤时事，忧国忧民的情感。
每一首诗词中都蕴含了作者真切的情感，不同的诗词，抒发了作者不同的情感。因此我们在教学中要学生通过声情并茂的诵读，丰富多彩的想象，引导学生体会诗人复杂丰富的情感。
如《天净沙·秋思》，这篇小令短短二十八个字：头两句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家使人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀。这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，所以我们在教学中，要让学生大胆想象，反复诵读，继而体会漂泊天涯的旅人的愁思。
再如学习辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，学生通多诵读，切身感受到了词人杀敌报国的豪情和壮志难酬的悲情；杜甫的《茅草为秋之所破歌》里描写了诗人本身的痛苦，但他不是孤立地、单纯地描写他本身的痛苦，而是通过描写他本身的痛苦来表现“天下寒士”的痛苦，来表现社会的苦难、时代的苦难。他也不是仅仅因为自身的不幸遭遇而哀叹、而失眠、而大声疾呼，在狂风猛雨无情袭击的秋夜，诗人脑海里翻腾的不仅是“吾庐独破”，而且是“天下寒士”的茅屋俱破。教学时请学生置身于杜甫的那个特殊情境中，诵读时展开想象，把自己当做杜甫，进而体会诗人忧国忧民的情感。
总之，古诗词教学中，教师要充分发挥古典诗词的教育审美功能，运用多种教学手段，渗透审美教育，让学生的心灵在对语言美、画面美、意境美的领悟中受到美的熏陶。参考文献：
《语文建设》2011年7.8期 2008年5期
通过古诗教学提高学生的审美教育 篇6
关键词 古诗教学；审美教育；小学语文
策略一：打造情感课堂，在教学中传输“美”
在古诗审美教育中，情感是核心，而教育的主阵地是课堂，要打造情感课堂，在教学中传输“美”，教师首先应钻研教材，了解学情，设身处地地体味教材中的真情实感和美的内涵。教学时，通过有感情的讲述、朗读等教学手段以情激情，利用有关的审美媒介进行设境传情，把教材情、教师情、学生情这“三情”融为一体，达到作者、教者和学者（学生）三者情感的统一，在动人魂魄的情感中，激发学生情感，形成审美体验。如《春晓》，诗人用最平易通俗的语言，为我们描写了一个自然天成的美的世界：声声鸟啼，纷纷春雨，片片落红，浓浓绿意……句句写景，句句含情，言浅意浓，景真情真，把爱春和惜春寄托在对落花的叹息上，情景交融，达到无由分解的境界。教学中，教师要引导学生从眼前的“啼鸟”、“风雨”等景物入手，从对字词的理解到诗的画面再现中，体会诗人爱春、惜春的感情。此外，诗曲自古一家，在教学古诗时，也可以嘗试在课堂上用歌曲、音响来引发学生的情感。
策略二：恢复初始意境，在品读中感受 “美”
现行小学语文教材所收编的古诗中，反映唐宋情境的居多。入境入情，是读古诗的根本。在古诗教学中，教师应启发学生展开丰富的想象，引导学生进入古诗的初始意境。如孟浩然的《宿建德江》，这首诗描写了建德江的景色，抒发了诗人的羁旅愁情。学生经过自读，加上教师适当的引导，脑海里不难形成这样的画面：在苍茫的暮色之中，一只小船停泊在薄雾笼罩的小洲旁边，诗人立于船头之上，举目远望，旷野无垠，远处的天空显得比近处的树木还低；低头看水，江水清澈，一轮明月就沉浸在眼前的江水之中。然而在这画面之外的诗人的感情如何去体味呢？教师这时应该引导学生抓住一个“愁”字。首先，联系这首诗的写作背景，诗人在写这首诗之前，对功名曾怀有很大的希望，奔入长安，本想博得皇帝的赏识和重用，但事与愿违，被“明主”所弃，忧郁长期压在心中，能不愁吗？再想想，日暮黄昏，夜幕降临之际，诗人孑然一身，面对这四野茫茫，江水悠悠，明月孤舟的景色，那仕途的失意，理想的幻灭，人生的坎坷，羁旅的惆怅，对故乡的思念一起涌上心头。至此，学生就把画面上能见到的清澈平静的江水，以及江中的明月伴着船上的诗人和画面上见不到而能体味到的诗人的愁情融为一体，走进情境相生，思与境和谐的艺术境界，从这境界中感受到美，认识到美，从而理解美。
策略三：撞击智慧火花，在画作中提炼“美”
小学语文课本中有许多诗歌“诗中有画”。杜甫的《绝句》（两个黄鹂鸣翠柳）全诗一句一景，合起来宛如一幅浑然一体的四折屏风。张志和《渔歌子》可以说诗歌本身就是一幅闲适的山水画：江南水乡，渔翁垂钓，霏霏细雨，乐而忘归。王维的诗更有“诗中有画,画中有诗”之称。古诗的语言高度凝练，教学古诗不能仅停留在释义、体会思想感情和朗读背诵的层面上，教师应将“诗”与“画”结合起来教，还要点拨学生将“诗”与“画”结合起来学，放飞想象的翅膀，提炼古诗所包含的画面美。如《惠崇<春江晚景>》的教学，教师首先可以引导学生找出表现早春的细节，画出一幅美丽的图画，然后抓住“先”和“欲”两字分析，引导学生感受画外的想象：人们不仅从嬉戏的鸭子感到了春水的暖意，而且联想到了潜伏在暖流之下欲上的河豚。将要回游的河豚是画家画不出的，诗人用他的想象，把江南初春特有的气氛表现得淋漓尽致！画面上处处萌动着的春意。然后请心中也有春意在萌动的学生，用手中的笔把自己从诗中发现、想象到的春意画出来，画好后还要起一个别致的名字。这样，学生在教师指导下“品诗”的全过程，实际就是一个审美的过程。在这个过程中，教师是主导，让审美主体（学生）从审美客体（诗）中获得直接感受和情感体验。
策略四：引领绘声朗读，在诵读中升华“美”
古人云“熟读唐诗三百首，不会作来也会吟”。其实，古诗教学，就是要引导学生多读，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。因此，对小学古诗的教学，教师必须在“读”上做足文章。通过声情并茂的反复诵读，体会古诗的情感。教师不但要注意培养学生的阅读习惯、激发阅读兴趣，还应传授阅读方法、提高阅读技巧。如指导杜甫的《绝句》朗读时，第一步要让学生读通顺，不添字漏字，然后要求学生读出押“an”韵的节奏来：
两个黄鹂/鸣翠柳，一行白鹭/上青天。
窗含西岭/千秋雪，门泊东吴/万里船。
古诗教育技术教学 篇7
三、激发学生学习的情感
心理学家认为, 情感是认知活动的启发、发展和维持的动力, 是构成心理素质的重要成分, 没有情感就没有智力。因此情感教育是教师在教书育人过程中, 以教育心理学理论为指导, 针对学生生理和认识特征, 充分激发和培养学生积极健康向上的社会情感, 只有激起并满足学生的情感需求, 才能产生强烈的求知欲。
总之, 教育领域中的情感教育, 是对学生实施素质教育, 加强道德情操教育的重要内容, 因此教师只有把自己的情感通过言语、表情、动作等传递给学生, 这样才能拨动学生的心弦, 引起他们内心世界的共鸣, 激发他们对知识的不断探求, 从而获得较好的教学效果, 这是语文教学的一条行之有效的途径。
(遵义县龙坑镇和平小学) 一、运用现代教育技术, 创设学习情境, 激发学生的学习兴趣
教学媒体都是以物质形式出现的, 教学媒体的利用效果大大高于传统教学媒体, 再加上良好的学习情境是学生获取知识的前提和基础, 它能激发学生的学习兴趣, 并使这种兴趣维持整个教学活动的始终。这种良好的学习情境正是教师所追求的。因此, 我运用多媒体技术进行古诗教学时, 努力通过图、文、声等多种功能, 给学生以适当的感官刺激, 由此调动学生的学习兴趣, 激发他们的求知欲。
二、运用现代教育技术, 再现诗中情境, 帮助学生理解诗句
古诗中的情境, 如果只依靠教师语言的描述是不够的。只有通过图画再现出来, 才变得具体可见。《望庐山瀑布》, 写的是诗人远望瀑布时所见
浅谈语文的趣味性教学
●赵雪梅
学习兴趣是推动学习活动一种高效催化剂, 当学习者对某事物产生了浓厚的学习兴趣时, 他就会产生出强大的内部推动力自觉地学习, 如饥似渴地去探求。因此, 教师在课堂教学过程中应该考虑照顾学生的学习兴趣, 以便激发他们学习的积极性, 促进学习的效率而课堂教学中的趣味性, 是诱发学生学习兴趣的一个极其重要因素。提高语文课堂教学的趣味性, 方法和技巧是多样的, 下面就自己的工作实践谈一下看法。
首先, 趣味的课堂要从别致新颖的导入开始, 导入新课是组织语文教学的第一步。好的导入能先声夺人, 扣人心弦, 能激发学生的兴趣和旺盛的求知欲, 创造良好的学习氛围, 新课导入的方式多种多样, 教师应根据文本需要灵活运用。我的新课导入方法有:故事导入、谈话导入、比喻导入、意境导入、引用导入、演示导入等等。
其次, 趣味的课堂因灵活运用多样的教学手段而异彩纷呈。寓语文课堂教学于乐的方法也很多, 如启发想象, 比较异同、分角色朗读、表演, 还可以借助实物挂图, 投影等多种媒介把抽象的文字变成直观的刺激。如上诗歌、精美散文课时, 我采用吟诵的手段, 让琅琅书声替代教师无休止的讲解和大量的所谓“知识点”练习。我在吟诵时不求声音洪亮, 但求清新自然, 不求普通话标准 (标准的普通话当然更好) , 但求突出节奏, 读出感情, 让激昂处激昂, 让委婉处委婉, 让悲凉处悲凉。使文中之意皆出于我之口, 文中之情皆出于我之心, 吟诵的感受, 不只是心灵的感受, 还包括身体的感受。
再次, 课堂教学的精妙之处还可能通过表演的形式, 加以直观理解, 以加深认识。让学生参与课堂表演, 既能体现学生的主体地位, 又能增加学生的趣味性。我在教学《皇帝的新装》《东郭先生和狼》等课文时, 让学生编演课本剧, 他们表演的惟妙惟肖, 形象逼真, 给师生留下了深刻而难忘的印象。还有语文课中的许多精彩的语文描写、动作描写、细节描写片段, 也可以让学生在课堂上即兴表演, 激发学习兴趣。
此外, 教师幽默生动, 情真意切的语言, 迂回曲折起伏有致的提问, 严谨有序, 新颖不凡的板书以及现代教学媒体运用等手段, 都可以提高语文课堂教学的趣味性。
在语文课堂教学中, 语文教师一定要灵活运用生动活泼的教学方法和手段, 努力提高课堂教学的趣味性, 促进激发效率。还应该防止走入趣味的误区, 决不能为盲目追求趣味性而“耍花枪”。要在语文教学中真正实施素质教育, 让快乐教学走进课堂。
(乐亭县闫各庄镇闫各庄中心小学)
的壮丽景象, 歌颂了祖国的河山, 把美好的想象与现实的景物极其自然地交融在一起。教学时, 让同学观看录像, 陡峭的山崖;长垂的瀑布、飞溅的水珠, 庐山瀑布的全貌便呈现在学生的眼前。至此学生对“紫烟、挂、飞”等词的意思有了感性的理解。从而使学生深地体会到诗句虽短, 但诗人却把瀑布的气势写到了极致!真是诗中有画, 画中有诗。由此激发学生热爱古诗, 热爱祖国的壮丽河山。
三、运用现代教育技术, 优化朗读训练, 对学生进行审美教育
古典诗歌由于其艺术形成的特殊性, 也就具有了语言、音乐、绘画、情感多种因素的美。在挖掘这些美的因素时, 多媒体技术有着强大的、无可比拟的优势。古诗押韵合辙, 节奏鲜明,
如何在阅读教学中
进行朗读指导
●张猛
一、教师范读, 感染学生
要提高学生的朗读水平, 教师的范读十分重要。因为课文中有些地方需要以读代讲, 有些地方不读好就不能理解好课文内容。有时朗读还可以营造气氛, 让课堂气氛达到最点。这就需要教师本身研究朗读, 朗读好课文, 把学生的注意力吸引过来, 师生才能情不自禁地共同进入角色。当然, 教师范读时要让学生边听边想, 边看边画, 正确听出节奏, 停顿和速度, 轻后果缓急, 让学生进入意境。
二、依据教材, 指导朗读
朗读作为一项阅读基本功, 就必须依据教材, 根据不同文体的课文进行朗读指导。而朗读指导也要讲究方法, 注意有的放矢地组织训练。在课文分析的基础上, 要让学生多读, 让学生自己去咀嚼, 品尝。同时还要指导学生用恰当的情感去朗读课文, 训练语感。
三、重点段落, 着重朗读
课文中的重点段中, 有些词语很准确, 有些句子含义很深刻, 对表现中心思想作用较大。指导学生读好这些词语、句段, 可以帮助学生深入体会文章的思想感情。教师通过对重点语句和段落的朗读指导, 既可以加深学生对课文中心意思的掌握, 又可以促进对重点段中含义深刻的理解。从而达到训练语感, 为真正有感情地朗读课文, 打下坚实的基础。
四、熟读成诵, 激发兴趣
《朱作仁谈朗读》一文中指出:“讲读是死的, 如同进行解剖, 朗读是活的, 如同给伤口以生命, 讲解只能使人知道, 而朗读更能使人感受。”是呀, 朗读不但可以感受文中的思想美、情感美, 而且更能激发学生学习兴趣。
综上所述, 在阅读教学中, 教师有意识地依据教材, 抓住重点有感情地范读, 有目的地指导朗读, 不但能使学生从正确的朗读 (含声调、节奏等方面) 去理解课文, 感受课文的思想感情, 而且能唤起学生的读书热情, 调节课堂气氛。让学生的感情和作者的感情产生共鸣, 达到陶冶情操的目的。因此, 我深深地体会到, 指导学生掌握正确的朗读方法, 加强感情的朗读训练, 是上好语文课不可忽视的重要环节。 (乐亭县阎各庄镇阎各庄中心小学)
读起来朗朗上口, 悦耳动听, 呈现出抑扬顿挫的音乐美。然而要想把古诗读出韵味来, 也并非一件易事。因为诗歌是想象和激情的语言, 贯穿其间的往往就是“情感”这条看不见的线索。那么在帮助学生读懂诗句的基础上, 我们就要通过朗读体会诗的节奏、诗的韵律, 培养学生的语感, 使他们在读中受到情感的熏陶。
四、运用现代教育技术, 增大教学密度, 提高教学效率
古诗教育技术教学 篇8
【例1】
悯农二首
(唐)李绅
其一
春种一粒粟,秋收万颗子。
四海无闲田,农夫犹饿死。
【作者简介】
李绅(772—846),字公垂,无锡(今江苏省)人,唐代诗人。元和年间考中进士,曾因触怒权贵坐过牢。唐武宗时做过宰相。他是唐代“新乐府运动”(主张反映现实、用新题抒写时事的诗歌改革运动)的倡导者之一。《全唐诗》载有他的《追昔游诗》三卷,《杂诗》一卷。《悯农》二首是他影响最大的作品,至今传诵不衰。
【领会诗句】
这首诗的前两句写:春天在地里种下一粒种子,秋天就可以收获成千上万颗谷子。后两句写全国虽然没有荒芜的土地,可是这些辛辛苦苦种地的农民,还是要饿死。
【感悟诗境】
这首诗的前两句由“一粒粟”到“万颗子”说明了农民辛勤劳动获得了大丰收。后两句转换了语意,用“无闲田”和“犹饿死”六个字,揭露了封建社会中,农民辛辛苦苦的劳动,尽管粮食已丰收,也难以逃脱被饿死的命运。这反映了当时社会极不合理的现象。
这首诗用直白朴素的语言揭露了当时社会的黑暗,对那些不劳而获、坐享其成的当权统治者提出了强有力的控诉,表现了诗人对农民的深切同情。
【教学重点】
让学生明白“四海无闲田,农夫犹饿死”这两句话的深刻含义。从中体会诗人的思想感情。
【学后答疑】
1. 全国能耕种的土地在春天都播种了种子,而且秋天也获得了大丰收,可是农民还是被活活饿死了,这是为什么?
2.学习了《悯农》(其一)这首诗后,你懂得了一个怎样的道理?
【例2】
悯农
其二
锄禾日当午,汗滴禾下土。
谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。
【领会诗句】
诗题的“悯”,是同情的意思。前两句写:烈日炎炎的中午,农民还在田里为禾苗锄草。后两句写:可是谁能知道碗里的饭,每一粒都饱含着农民的辛勤劳动呢?
【感悟诗境】
这首诗用通俗易懂、言简意赅的语言,生动、形象地勾勒出一个农民田间劳作的场景。全诗只有二十个字,含义深远,好似格言警句,耐人寻味。它告诫人们要爱惜粮食,每一粒粮食都来之不易,都是农民用血汗换来的。体现了诗人关爱、同情、尊重劳动人民的思想感情。《悯农》二诗“它的教育意义不须着笔,由读者自思、自解、自用,由于诗人长期观察农民的生活,同情、体贴农民,在心中压抑着太多的情思,太多的义愤,因而一下笔就不能自已,不能控制,像打开的水闸一样,流淌出来的诗句,不仅叫人动情,更有一种叫人深思、叫人发愤的哲理。把诗和哲理像水与乳一样交融在一起,实在是难得的好诗,实在是难得的具有深刻教育意义的好诗!”
【教学重点】
让学生带着感情朗读“谁知盘中餐。粒粒皆辛苦”这两句诗。然后,说其中的含义。
【学后答疑】
1. 从诗题《悯农》可看出诗人是一个怎样的人?
2.你平时有没有浪费粮食的现象?今后应该怎么做?
3.《悯农》二首,同学们都学过了,你从中懂得了哪些道理?受到了哪些教育?写成一篇小短文。
【例3】
伤田家
(唐)聂夷中
二月卖新丝,五月粜新谷。医得眼前疮,剜却心头肉。
我愿君王心,化作光明烛。不照绮罗筵,只照逃亡屋。
【作者简介】
聂夷中(837—约884),字坦之,河东(今山西永济)人。他家境贫寒,生活在农村,比较接近人民。唐懿宗咸通十二年中进士,长期滞留长安,后任华阴县尉,仕途很不得志。由于他的生活经历,他的诗多描绘农民疾苦,也揭露了一些豪族的骄奢生活,富有现实主义精神。他以五言诗著称于晚唐诗坛,语言通俗,诗风平易。
【领会诗句】
这首诗的一、二句写:二月份是育蚕的时期,就开始卖新丝了,五月份是插秧的时期,就开始卖新谷了。三、四句写:为了医治眼前的疮疤,挖掉心上的肉去补疮。五、六句写:希望皇上的心,能像明亮的烛光一样。七、八句写不要照着那些穿着华贵衣服的人参加筵席,只照那些人已经逃亡的贫家空屋。
【感悟诗境】
《伤田家》从这诗题就可以看出这是一首悯农诗。“伤田家”的意思就是:悲伤的农家。这首诗的前四句以平常的语言写出了一个不平常的现象,揭露了唐朝末年农村中一种奇怪现象:二月份养蚕刚开始就预卖新丝了,五月份插秧刚开始就开始预“粜”新谷了。“卖”和“粜”二字极其深刻地揭示出农民只出不入或入不敷出的现状。“卖新丝”与“粜新谷”反映出农民生活悲惨和痛苦,从而表达出诗人对广大农民不幸遭遇的同情,对统治者不顾农民生活,敲骨吸髓的压榨剥削提出了强烈的控诉。而“医得眼前疮,剜却心头肉”是说明与比喻前两句造成的后果,这种剜新肉补旧疮的办法是万般无奈的办法。这一比喻想象奇特,语惊四座。
后两句用“绮罗筵”与“逃亡屋”形成了十分鲜明的对比,直抒胸中之事,极其形象地反映出剥削者和被剥削者天地之差的生活状况。“光明烛”与“逃亡屋”,前者是对君王的设想,后者是对君王的讥讽。事实上君王是不能“只照逃亡屋”而不照“绮罗筵”的,因为他毕竟是代表封建统治者的利益的。从最后两句诗可以看出诗人的爱憎分明,对现实制度的不满,对受剥削者的深切同情。
全诗语言简明晓畅,字句朴实凝练。描写具体深刻,比喻贴切,对比鲜明,揭露深刻。
【教学重点】
加深理解“医得眼前疮。剜却心头肉”这两句诗。“眼前疮”喻眼前急难,“心头肉”喻新丝和新谷,是农民赖以生存的命根子。成语“剜肉补疮”也是从这两句诗而来的。
【学后答疑】
1. 诗题《伤田家》反映出诗人怎样的思想情感?
2.学习了这首诗你有什么感受?
【例4】
卖炭翁
(唐)白居易
卖炭翁,伐薪烧炭南山中。满面尘灰烟火色,两鬓苍苍十指黑。卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。可怜身上衣正单,心忧炭贱愿天寒。夜来城外一尺雪,晓驾炭车辗冰辙。牛困人饥日已高,市南门外泥中歇。翩翩两骑来是谁?黄衣使者白衫儿。手把文书口称敕,回车叱牛牵向北。一车炭,千余斤,宫使驱将惜不得。半匹红绡一丈绫,系向牛头充炭直。日过
【作者简介】
白居易(772—846)字乐天,号香山居士,下邽(今陕西渭南县)人。贞元十五年(798)进士,任翰林学士,左拾遗,因直言极谏,被贬为江州司马,后又为忠州刺史。太和年间,任太子宾客及太子少傅。
白居易是我国古代一位杰出的现实主义诗人。他一生写了大量诗文,据《白氏长庆集》记载,共有三千八百四十多篇。其中讽喻诗一百七十多首,是他的代表作。这些讽喻诗给人的印象是内容深刻、针对性强、语言朴实、艺术成就高,因此为人民所喜闻乐见。其长篇叙述诗《长恨歌》和《琵琶行》,也是极富现实意义的杰作。
【领会诗句】
这首诗写一位卖炭老人在终南山砍柴烧炭,他满面灰尘,显出被烟熏火烤的颜色,两鬓头发灰白,十个手指很黑。卖炭的钱干什么?买身上穿的衣服和吃的食物,可怜他还穿着单薄的衣服,却担心炭的价格低,希望天气更寒冷一些。夜里城外下了一尺厚的大雪。清晨老人驾着炭车而碾轧着堆满了积雪的路面,留下了深深地车轮印。太阳已经升得很高了,人和牛都疲乏了,也饿了,老人就在集市南门外的泥泞中休息。这时来了两位得意扬扬骑着马的人,他们是谁呢?是皇宫内的太监及其爪牙。手里拿着诏书,嘴里说的是奉皇帝的命令征炭,然后就拉转车头,大声呵斥着赶牛向北面的皇宫拉去。一车炭有几千斤重,宫里的使者们硬是赶着车拉走,老人虽舍不得它,却也没有办法。宫里的使者们将半匹红纱和一丈绫,挂在了牛头上充作买炭的钱了。
【感悟诗境】
这首诗首先细致地描写了“卖炭翁”的外貌特征:“满面尘灰烟火色,两鬓苍苍十指黑”,接着描写了“卖炭翁”的心理特点:“可怜身上衣正单,心忧炭贱愿天寒。”最后采用人物相互衬托的方法来突出人物形象。一个灰头满面老实困苦的老翁与“翩翩两骑”的“黄衣使者白衫儿”形成了十分鲜明的对比,进一步突出了人物的形象。接着又连用“把”、“称”、“回”、“叱”“牵”五个连续的动词,把太监及其爪牙残酷掠夺劳苦人民的丑恶面目揭露得淋漓尽致。同时,“卖炭翁”的凄凉悲苦形象也显得更加突出了。
全诗用通俗易懂的语言塑造出一个艰难困苦的劳动者形象及其“伐薪”、“烧炭”、卖炭的经过和结果,反映当时民间疾苦的深度和广度,体现了诗人对劳苦大众的同情和对统治者的强烈谴责。
全诗没有深刻的议论也没有露骨的嘲讽,但诗人的是与非、爱与憎都蕴含其中,发人深省。
【教学重点】
首先是理清全诗的脉络即:伐薪、烧炭、卖炭这三个经过。然后要侧重于卖炭这一环节。因为这一环节既体现了卖炭老人凄凉悲苦的形象,也反映出统治者欺诈、掠夺劳动人民的丑恶嘴脸。
【学后答疑】
1. 卖炭老人穿着单衣服,为什么还希望天气能再冷一些呢?
2. 一车炭几千斤,宫吏们只给了“半匹红绡一丈绫”,这反映了当时社会的什么现象?
【例5】
观刈麦
(唐)白居易
田家少闲月,五月人倍忙。夜来南风起,小麦覆陇黄。
妇姑荷箪食,童稚携壶浆,相随饷田去,丁壮在南冈。
足蒸暑土气,背灼炎天光,力尽不知热,但惜夏日长。
复有贫妇人,抱子在其旁,右手秉遗穗,左臂悬敝筐。
听其相顾言,闻者为悲伤。家田输税尽,拾此充饥肠。
今我何功德,曾不事农桑。吏禄三百石,岁晏有余粮。
念此私自愧,尽日不能忘。
【作者简介】见《卖炭翁》。
【领会诗句】
《观刈麦》这首诗共二十六句。一至四句写种田人家很少有清闲日子,尤其是五月份更加忙,因为这是麦收的农忙季节。一夜南风吹过后,小麦就遮蔽了田垅,这是小麦丰收的景象。
五至八句:写妇女儿童都提着装食物的篮子和盛水的壶,到田里给在南山坡上抢收小麦的男劳动力送饭送水。
九至十二句:写农民劳动的辛苦。尽管脚下暑气蒸熏着,背上烈日烘烤着,累的已经没有多少力气了。可这些都顾不上了,只是珍惜这夏天昼长,抓紧时间多干点儿活,尽早收完麦子。
十三至十六句:写有个贫困的妇女,怀里抱着孩子,在割麦人的身旁,左手提着个破篮子,右手在拾掉在地上的麦穗。
十七至二十句:写听到贫妇人和割麦人说她家的土地已经为缴纳赋税而卖出了。已经没有土地可耕种了,只好拾点麦穗充饥。
二十一至二十六句:写今天的“我”(作者)有什么公德呢?从来没有事过农和桑,却能拿到“三百石”的俸禄,年终还“有余粮”。每念及此事,自己就感到惭愧,直到今天也不能忘掉!
【感悟诗境】
这首诗“把割麦者与拾麦者在夏收时那种辛勤劳碌而又痛苦的生活情景,描写得生动真切,历历如画。不仅写了事,而且写了心,包括作者本人的心和劳动人民的心。诗人的心弦显然是被耳闻目睹的悲惨景象震动了,战栗了。所以才提起笔来直歌其事,所以在字里行间都充满了对劳动者的同情和怜悯”。
【教学重点】
首先是深入理解“足蒸暑土气,背灼炎天光”,这两句把农民在抢收小麦时的辛勤劳碌写得形象而逼真。其次是理解“家田输税尽,拾此充饥肠”,这两句写出了农民生活的悲惨情景。最后是理解“念此私自愧,尽日不能忘”,这两句是诗人的联想。一个“愧”字表达了诗人对农民的深切同情和由衷的自责,作为当时封建官吏的诗人,其精神境界和思想感情显得十分难能可贵!
【学后答疑】
1.《观刈麦》“观”出了哪些事情?
2.诗人为什么而愧?“愧”字体现了诗人怎样的精神境界和思想感情?
【例6】
蚕妇
(宋)张俞
昨日入城市,归来泪满巾。
遍身罗绮者,不是养蚕人。
【作者简介】
张俞(1039年前后在世),字少愚,益州郫县(今四川郫县)人,北宋诗人。屡考进士未中,朝廷曾召他做秘书省校书郎,他没有应召。后隐居在四川省青城山,自号白云先生。著有《白云集》。
【领会诗句】
诗的前两句写:一位养蚕的妇女昨天到城里去赶集,她回来的时候,哭得泪水都湿透了毛巾。后两句写:蚕妇看到全身穿着绸缎衣服的人,都不是养蚕人。
【感悟诗境】
《蚕妇》是一首政治讽喻诗。诗中以蚕妇进城的所见所感这个生活细节,深刻地揭露了封建社会制度极端不合理的现象,反映了诗人对劳动人民的同情和关注,以及对统治者的愤慨。
全诗没有用一个词语来叙说养蚕的艰辛,一句“归来泪满巾”耐人寻味。蚕妇入城归来为什么泪水湿透了毛巾?后两句的“遍身罗绮者,不是养蚕人”,就是肯定的答案。强烈的对比反差刺激了蚕妇的心。怎么能不令她泪水滚滚而下,湿透了毛巾。诗的第二句写蚕妇的神态;第三句写蚕妇所见;第四句写蚕妇所感。诗句通俗易懂,含意深刻,构思巧妙,发人深省。
【教学重点】
让学生明白蚕妇“泪满巾”的原因。
【学后思索】
诗人用哪两句诗揭露了当时社会贫富悬殊的不合理现象?反映了诗人怎样的思想感情?
【例7】
陶者
(宋)梅尧臣
陶尽门前土,屋上无片瓦。
十指不沾泥,鳞鳞居大厦。
【作者简介】
梅尧臣(1002—1060)字圣俞,宣城(今安徽省)人。宣城古名宛陵,故世称梅宛陵,宋代诗人。官至尚书都官员外郎。参加过《新唐书》的编写工作。他倡导“平淡”的文风,力主诗歌写实,要有寄托,对宋书有些作家浮艳的诗风进行了尖锐的批评。在技巧上重视细致的深入。他写了一些反映社会矛盾和民生疾苦的作品,还重视赋物写生,写了很多咏物诗。他的诗对宋代的诗歌革新运动有很大的影响。有《宛陵先生文集》。
【领会诗句】
《陶者》这首诗的前两句写:烧瓦工人为烧制瓦片,几乎把家门前的泥土都用完了,而自家屋顶上却没有一片瓦。后两句写:那些双手从没有沾过泥土,不劳动的有钱人,却住在盖着鳞鳞瓦片的高大房屋里。
【感悟诗境】
这首五言绝句,短小精悍。以其简朴的语言,运用了鲜明的对比手法,反映出封建社会中不劳而获和劳而不获的不合理现象,揭露了剥削者和被剥削者之间尖锐的社会矛盾,表达了诗人对劳苦人民的深厚感情和对剥削者的愤慨。
【教学重点】
首句中的“尽”字,说明了烧瓦数量之多。第二句中的“无片瓦”说明了陶者的困境;第三句中的“十指不沾泥”借代那些剥削者;最后一句“鳞鳞居大厦”和“屋上无片瓦”形成了强烈的反差,对比鲜明。
【学后答疑】
1.诗人用怎样的语言揭露那些不劳而获的统治者?
2.问问爷爷奶奶现在的居住条件和以前的居住条件有什么不同?
【例8】
赤日炎炎似火烧
(元)无名氏
赤日炎炎似火烧,野田禾稻半枯焦。
农夫心内如汤煮,公子王孙把扇摇。
【作者简介】
此诗作者有两种说法,一说为元代无名氏所作,一说为《水浒传》第十五回《杨志押送金银担,吴用智取生辰纲》中白日鼠白胜所唱的歌。
【领会诗句】
这首诗的前两句写:炎炎的夏日,如火的太阳,烤得田野里的禾苗都干枯了。后两句写:农民的心里急得好像滚烫的开水,而此时的财主老爷们却都悠闲自得地手摇小扇在乘凉。
【感悟诗境】
这首诗把农民看见禾苗枯焦忧心如焚的沉重心情和那些手摇小扇不慌不忙的公子王孙做了鲜明的对比,从中看出农民种田的艰辛和统治者的冷漠无情。表现了诗人对农民的关切和同情,对统治者的批判。诗中用了恰当的比喻和形象的描写,令人有身临其境之感。
【教学重点】
深入理解“如汤煮”和“把扇摇”这六个字。前者描写了农民的沉重心情,后者描写了“公子王孙”的冷漠无情。
【学后答疑】
1.学习这首诗后,同学们内心有什么感受?
2.同学们都学过《悯农》诗,说说《赤日炎炎似火烧》这首诗告诉我们一个什么道理?
摘要：在中小学选用的古诗中,不少诗作体现了诗人关爱、同情、尊重劳苦大众的思想感情。教师应该把古诗教学与关爱劳苦大众的思想教育结合起来,培养学生的同情心和社会责任感,塑造学生健全完善的人格。
关键词：中小学古诗教学,关爱劳苦大众,思想教育
参考文献
[1]刘克智.新编唐诗300首赏读[M].北京:金盾出版社,2009:443.
小学古诗教学中的审美教育 篇9
一、感知古诗语言之美
古诗绝大多数是有格律的, 比如七言律诗7字一句, 全诗8句, 五言绝句5字一句, 全诗4句, 长短句 (词) 则格律更为丰富, 诗句还有韵脚要求。由于古诗严格讲究字数、句数的均衡、整齐, 严格讲究合辙押韵, 诵读起来自然就朗朗上口, 产生乐感, 让人感受到悦耳顺畅的音韵美, 均匀和谐的节奏美———这是古诗语言美的表现之一。此外, 古诗选词、炼句方面更是追求精美, 常常运用贴切的修辞手法, 使诗句臻于完美境界。比如, 骆宾王《鹅》中的“白毛浮绿水, 红掌拨清波”、杜甫《绝句》中“窗含西岭千秋雪, 门泊东吴万里船”等诗句, 两个形成工整对仗对句中, 无论是从词性看、从景物方位看, 还是从描写对象的色彩看, 都形成了一一对应关系, 其中第二例甚至周密至上下联系的两句中内含的“二级”修辞手法———夸张手法都相同, 真可谓美至极致。类似例子, 在古诗中俯拾皆是。有鉴于此, 教学古诗时, 应该引导学生好好诵读, 从有板有眼地读, 到有声有色地读, 通过诵读感知古诗语言的音韵之美;还应引导学生用心研读, 字斟句酌, 通过研读发现古诗语言的表达之妙。有了这样的感知和发现, 即便不再外加其他工夫, 学生对诗句妙处的体会也就八九不离十了。
二、欣赏古诗景象之美
小学教材选编的古诗中, 相当数量的作品都是摹景状物的佳作, 它们绘声绘色, 情景交融, 在读者眼前展现出一幅幅栩栩如生、美不胜收的动人景象。在教学中, 要善于引导学生披文入境, 借助联想和想象, 再现诗句所描绘的种种景象, 进而在联想和想象的世界中欣赏这些景象。如在教学贺知章《咏柳》诗中“碧玉妆成一树高, 万条垂下绿丝绦”一句, 应该引导学生想象出九九艳阳映照下一幅生机盎然的“春柳图”:高高的柳树好像是用绿色的玉石装饰成的, 千万条柔韧的柳枝, 好像是垂着的碧绿的丝带, 迎风轻动。在教学刘禹锡《望洞庭》一诗时, 应该引导学生通过想象去“欣赏”这样的景象:夜幕降临, 静静的天空升起一轮明月, 月光倾泻在湖面, 轻纱似的, 增添了洞庭湖的神秘。烟波浩渺的洞庭湖上没有一丝风, 水面平静得似一面没有磨过的镜子。远远望去, 君山碧绿如翡翠, 山点缀着水, 水环抱着山, 君山的影子倒映在水中, 就像是在白银似的盘子里放进的一颗小巧玲珑的青螺。如何引导联想和想象?笔者以为方法不一而足, 可以在教者入情入境的范读中展开, 可以在悦耳的音乐伴读中展开, 可以在闭目凝神的静听中展开, 也可以在直观生动的媒体演示中展开……无疑, 在想象的世界中, 学生看到了美, 也享受了美。
三、挖掘古诗意蕴之美
诗, 所以美, 就因为它的诗情画意, 就因为它的内涵深广;而很多古诗, 它的诗情画意, 它的深广内涵, 往往体现在它的形象“背后”隐含的深刻意蕴, 我们教学这类古诗, 应根据学生特点和教学需要, 引导学生透过表象, 领悟内含的意蕴。如教学《题西林壁》一诗, 对“横看成岭侧成峰, 远近高低各不同”一句, 首先当然是引导学生体会诗人从不同角度观察庐山所获得的直观感受:“横看”, 是从正面观察, 庐山是雄伟奇特的大岭;“侧看”, 是从侧面观察, 庐山又成了高挺峻峭的山峰。“远”、“近”、“高”、“低”, 都是指诗人观察角度的变化, “各不同”则是庐山千姿百态的概括描述。在此基础上, 有必要适度启发学生领悟到:诗人不只是在表现庐山的姿态特征, 而且是在启示人们, 要站在不同角度观察, 才能真正认清事物的本来面目。再如教学《登鹳雀楼》一诗时, 对“欲穷千里目, 更上一层楼”一句, 不只是让学生从观光角度去理解, 还应该启发学生发现其中蕴含的哲理:只有登得高, 才能看得远;人们在处理事情时, 一定要胸襟开阔, 目光远大, 不能井底之蛙, 不能鼠目寸光。
四、体验古诗情感之美
小学语文教材中所选的古诗大多是抒情诗, 有的是寓情于景, 有的是情景交融, 有的是直接抒情。吟咏这些古诗, 可以给人以情的感染、情的陶冶。因此, 在教学中, 教师要善于以情激情, 引导学生深刻体验, 具体感受作者的感情, 引起共鸣。如教《锄禾》一诗时, 启发学生想象农民在炎炎烈日之下劳动, 挥汗如雨的情景, 体会诗人同情和怜悯劳动人民的深厚感情, 受到热爱劳动人民、珍惜劳动成果的教育。又如在讲《九月九日忆山东兄弟》一诗时, 引导学生明确这首诗抒发诗人做客他乡时对兄弟非常怀念的心情:“独在异乡为异客”中的两个“异”字突出了诗人举目无亲、形影相吊的处境和复杂心情;“每逢佳节倍思亲”中的“倍”字表达了诗人“思亲”之情的强烈;“遥知兄弟登高处, 遍插茱萸少一人”中的“兄弟”、“遍”、“少”等则表现了兄弟们在远处团聚时思念诗人的情景, 亦即从另一角度突出诗人对兄弟的无限思念之情。在理解诗句的基础上, 引导学生表情朗读, 可以使学生“目视其文, 耳醉其声, 心同其情”, 增强美感效应。
五、探求古诗心志之美
论古诗教学中的审美教育 篇10
一、在朗读中品味古诗的语言美
文学是语言的艺术, 而古诗则是由最精粹的语言写成的。因此, 在古诗教学中引导学生品味语言美, 对于理解古诗的思想内容和写作艺术, 以及提高学生运用语言文字的能力, 都具有十分重要的意义。
古诗的语言美, 一是指语言的音乐美。原始诗歌是原始人类在劳动过程中, 为协调劳动节奏和激发劳动热情的歌唱。它合乎乐曲的韵律、节奏, 讲究韵脚的合辙、平仄的搭配, 以及字数、句数的整齐、均衡。因此, 凡称诗, 即便不唱, 诵读起来也琅琅上口, 铿锵有声, 自然而然地产生乐感, 让人感受到悦耳顺畅的音韵美、均匀和谐的节奏美。如李白的《静夜思》:“床前明月光, 疑是地上霜。举头望明月, 低头思故乡。”诗中一、二、四句的“光”、“霜”、“乡”押韵, 但句内平仄交错, 句间平仄相对, 充分显示出语言的音韵美。五言诗与七言诗的节奏也截然不同, 五言诗如李贺的《马》:“大漠/沙/如雪, 燕山/月/似钩。何当/金/络脑, 快马/踏/清秋。”节奏划分各不相同, 古诗的语言就显示出一种疏密相间、缓急交替、整齐匀称的节奏美。
二是指语言的精确美、凝炼美。每首古诗的字数有限, 因而诗人十分讲究用词的精当确切、凝炼含蓄, 一字一词都包含极丰富的内容。如李白的《望天门山》:“天门终断楚江开, 碧水东流至此回。两岸青山相对出, 孤帆一片日边来。”诗写天门山附近长江的雄伟景色, 以简洁的画面表现长江的磅礴水势及天门山夹江对峙的险要, 其中“两岸青山相对出, 孤帆一片日边来。”这一句中的“出”和“来”化静为动, 惟妙惟肖地表现出地势的险要, 给人以动态美。
三是指语言风格的多样性。不同的作品或不同的诗人, 表现出不同的语言风格。如李白诗歌的豪放, 杜甫诗歌的现实, 白居易诗歌的通俗等, 都显示出古代诗人语言的不同风格之美。
教师在教学中如何引导学生感受和理解古诗的语言美呢?教师首先要指导学生反复诵读, 体会出诗歌的音乐美、节奏美, 然后发挥学生的主动性, 自己动手通过查阅资料弄懂诗中的词义、句意, 正确理解诗的内容和体会诗人的思想感情, 最后指导他们反复吟诵, 进一步感受古诗的语言美。
二、在想象中感受古诗的画面美
宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维 (摩诘) 的《蓝田烟雨图》时说:“味摩诘之诗, 诗中有画;观摩诘之画, 画中有诗。”可见诗与画是有共同点的。
诗与画之所以能够相通, 是因为两者有某些共同的审美特性, 如诗与画都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美等。因此, 唐宋许多著名诗人的诗句, 常常被选作绘画的题材。从小学教材中所选的古诗看, 其中不少堪称“诗中有画”的名篇。如杨万里的《小池》:“泉眼无声惜细流, 树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角, 早有蜻蜓立上头。”诗人着眼于小池, 抓住泉眼、树阴、小荷、蜻蜓等景物的特点, 用清新活泼的语言, 描绘一幅静谧、温馨而富于生机的“泉池小荷”图。杜甫的《绝句》:“两个黄鹂鸣翠柳, 一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪, 门泊东吴万里船。”全诗一句一景, 合起来则宛如一幅浑然一体的画卷。其中对景物色彩的描绘有鹂之“黄”、柳之“翠”、鹭之“白”、天之“青”、雪之“白”, 还有暗含诗中的江之蓝、船之褐等。这些色彩绚丽的景物, 远近高低相映成趣, 真是一派春和景明、令人赏心悦目的景象。
诗和画虽然有某些共同的审美特征, 但是画是视觉艺术, 诗是语言艺术, 两者的审美特征也有明显的区别。画, 是用线条、色彩、形体、构图等来表现的, 具有直观性;诗, 是用语言描述的“无形画”, 具有间接性。因此, 教师在古诗教学中, 必须通过语言这个媒介, 启发学生去想象, 从而使学生感受诗中的画面美。
三、在意境中领悟古诗的意境美
意境是美学思想中的一个重要范畴。意, 指作者的立意, 即思想、情感;境, 指作者所描绘的环境, 包括自然环境和社会环境。所谓意境, 是艺术家的审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。
古诗教学中的审美教育浅谈 篇11
一、把握审美感受的诱发点
在古诗教学中渗透审美教育，首先要善于诱发学生的审美感受。审美感受是由美的对象所引发的一种复杂的心理活动，需要人的感觉、知觉、情感、想象等心理因素的积极参与才能完成。因此，审美感受的诱发点是多层面的，如古诗中美的语言、形象、色彩、声音和情感等。在教学中，教师要灵活把握，选取最易直接感知的诱发点，把学生引入古诗优美的境界之中。如教《游园不值》：以出墙的“红杏”这一色彩鲜明，富有动感的艺术形象为美的诱发点，让学生想象春天的美丽，再由物及人，由景至情，感受诗中蕴含的自然之美，提升学生对美的整体感受能力。
二、活跃审美想象的激发点
教師要善于创设情境，利用古诗优美的语言在学生的心灵之间搭建起一种能够触发的多向的审美联系，让学生在美的时空中展开自由想象的翅膀。古诗中的艺术形象，是审美想象的最佳激发点，在教学中要充分调动学生的视听感官，让艺术形象在学生的脑海中“活”起来，“动”起来。如李白的《望庐山瀑布》，要抓住诗句中关键性动词，拓展学生的视野，引导学生对瀑布的浩大气势，壮美景色展开再想象，再创造，激发学生对祖国锦绣河山的热爱和向往之情。
三、建立审美情感的共鸣点
小学教材中选编的古诗，内容丰富多彩，语言朴实优美，情感真挚动人。有的古诗以盎然的童趣动人心弦（如《小儿垂钓》），有的以优美的情景引人入胜（如《咏柳》），还有的以深刻的哲理发人深思（如《题西林壁》）……在古诗的讲解过程中，教师要善于在师生的互动交流中建立起审美情感的共鸣点，以此来推动学生情感活动的自由抒发和扩展，让学生在欣赏美、发现美、体验美的过程中获得精神上的愉悦，进而培养学生正确的鉴赏能力和创造欲望。
四、以诗明理，体会古诗中的哲理美
经由寥寥数行的古诗，咱们不但笼统领略到登峰造极的景色，感触到骚人多样的情怀，还能从中领悟到新诗中所包括的情理。如苏东坡的《题西林壁》一诗中，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。这两句外观上是说诗人所处的职位差异，看的角度一致、书生所见的庐山的景色也不同，再让学子解析练习，就不难使他们受到开导：对于对立事物要是不能客观从容地发展赏析，就简单地被部门征兆所引诱，不能正确地认识这个事物。可见，在这朴实无华的诗里行间流露出这深深的哲理美吗？在教学中，应让学生深深地体会到新诗中的哲理美。
五、品诗悟情，体会古诗中的心境美
有些古诗蕴含内容深刻，更能拨动学子的心灵，铸造他们的爱国之心。如杜甫写的《闻官军收河南河北》，诗里行间表露出作者闻听胜利后的喜悦心情和深深的爱国之情。
把审美教育融入小学古诗教学之中 篇12
选编入教材中的很多古诗, 诵读起来琅琅上口, 铿锵有声, 让人感到悦耳顺畅的音韵美, 均匀和谐的节奏美。如, 李白的《静夜思》中的“光”、“霜”、“乡”押韵, 句内平仄交错, 句间平仄相对, 充分显示出语言的音韵美。古诗的语言美, 还指语言的精确美、凝练美。每首古诗的字数有限, 因而诗人十分讲究用词的精当确切、凝练含蓄, 有时一字一词, 包含极丰富的内容。如, 李白的《望天门山》中的“两岸青山相对出, 孤帆一片日边来。”这一句中的“出”和“来”化静为动, 惟妙惟肖地表现出天门山地势的险要, 给人以动态美。
在教学中, 该如何引导学生感受和理解古诗的语言美呢?教师首先要指导学生反复诵读, 体会诗歌的音韵美、节奏美, 然后引导学生通过动手查阅资料弄懂诗中的词义、句意, 正确理解诗的内容, 并体会诗人的思想感情, 最后指导他们反复吟诵, 进一步感受古诗的语言美。
比如, 学习李清照的《夏日绝句》时, 教师要引导学生在理解内容的基础上根据节奏进行如下划分:“生当做/人杰, 死亦/为/鬼雄。至今/思/项羽, 不肯/过/江东。”七言诗如李白的《早发白帝城》可以进行如下划分:“朝辞/白帝/彩云/间, 千里/江陵/一日/还。两岸/猿声/啼/不住, 轻舟/已过/万重/山。”从而让他们感受到古诗的语言显示出的一种疏密相间、缓急交替的节奏美。
二、用“美”的画面, 引导学生想象
“诗中有画, 画中有诗。”诗与画之所以能够相通, 是因为两者有某些共同的特性。如, 诗与画都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美等。教师不能忽略诗句所描绘的画面, 不能只让学生理解了诗句字面上的意思, 就认为把古诗教好了。殊不知, 一首好诗, 就是一幅优美的画。如, 杨万里的《小池》:“泉眼无声惜细流, 树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角, 早有蜻蜓立上头。”诗人着眼于小池, 抓住泉眼、树阴、小荷、蜻蜓等景物的特点, 用清新活泼的语言, 描绘了一幅静谧、温馨而富于生机的“泉池小荷”图。教学时, 教师可以运用画简笔画的方法, 引导学生理解诗意, 体会诗中有画的形象美, 想象诗人所描绘的画面, 让学生通过视觉去感受图画中的美, 想象诗歌所描述的意境, 以此获得美的享受, 进而领悟诗人所表达的情感。为了充分发挥学生的想象力, 课外, 教师还可以让学生根据诗的意境, 通过想象绘制彩色图画, 从而培养他们的审美能力。
三、用“美”的意境, 沟通学生的情感
意境是美学思想中的一个重要范畴。意, 指作者的立意, 即思想、情感;境, 指作者所描绘的环境, 包括自然环境和社会环境。所谓意境, 是艺术家的审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工后的生活情境融为一体而形成的一种艺术境界。古诗的意境美, 是诗人在创作中刻意追求的。因此, 在古诗教学中, 教师应该重视引导学生领悟诗中的意境美。那么, 该如何引导学生领悟古诗的意境美呢?刘勰在《文心雕龙》中说:“夫缀文者情动而辞发, 观文者披文以入情。”诗人“情动而辞发”, 故诗中蕴含着丰富的感情。教师必须引导学生“披文入情”, 才能使学生领会诗人所表达的情感, 进而领悟诗的意境美。具体说来, 主要应做到以下两点:1.教师在教学中应该动之以情, 从而让学生“晓理”。这就要求教师讲课的语言、表情、动作要富于感情, 切忌死板、僵化的章法讲解。2.教师应根据每首诗的不同特点, 从具体的语言文字出发, 启发学生体会诗人表达的感情。既要从一首诗的整体上去把握诗人所表达的感情, 又要体会诗中某些词句的感情色彩。如, 教学柳宗元的《江雪》:“千山鸟飞绝, 万径人踪灭。孤舟蓑笠翁, 独钓寒江雪。”时, 教师既要引导学生从整体上体会诗人如何借江畔雪景和垂钓“寒江”的渔翁, 来寄托自己的清高和孤傲, 抒发自己在政治上失意的郁闷心情, 又要引导学生抓住“绝”、“灭”、“孤舟”、“独钓”、“寒江”等词语仔细品味、体会诗人用词之精妙所在。