产品设计中的设计之美

产品设计中的设计之美（共12篇）

产品设计中的设计之美 篇1

艺术与科学是反映世界的两大学科领域, 从宏观上看两者关系相差甚远。在人类社会生活中, 它们的关系还是十分密切的。二者融合能够产生出对两个领域都有益的新的知识、观念与过程。从不同视角、以不同方式去解读它们, 将拓展观看、体验和解释我们周围世界的新方式。

一、科学与艺术的概念分析

在《现代科学技术概论》一书中科学被这样定义:“可以简单地说, 科学是如实反映客观事物固有规律的系统知识。”它以抽象语言概括并表现宇宙万物的客观规律。与科学相比, 艺术则用形象语言描绘人类对大千世界的情感体悟, 以激起共鸣的方式使人们获得感知。艺术与科学它们犹如两种不同性格的人, 一个理性演绎生活, 一个灵感发挥自我, 无论哪种方式都是人类智慧情感的直观表达。

二、科学信息的美学涵义

美的基础源于客观世界。伟大的科学家居里夫人说:“科学的探索研究, 其本身就含有至美。”科学美是科学家的理智对大自然的感知、领悟和发现, 其本质体现在理智所领会自然界的一种和谐。

当我们走进生物实验室在电子显微镜下观察细胞时, 会发现细胞形态呈现出的点线的对应与渐变是多么精密和美妙, 几个视觉层次的传递转换有序而完美, 并充满着不解之谜。这些存在于客观世界中的自然科学信息本身就是一幅幅精美的图像。由此产生的科学美术不仅阐释了科学的真谛, 而且使科学思想、科学理念、科学知识得以普及。再比如“黄金分割”的数学美学, 它不仅应用于科学美学中, 也给建筑美学、绘画艺术、艺术设计等学科, 提供了特殊的美学价值。

很多科学家是自觉依据审美价值尺度, 按照美的规律从事科学研究和科学创造的, 对科学有一定的美感体验。正如爱因斯坦认为, 如果一个方程看上去不美的话, 那理论一定有问题。

一种科学现象本身包含美的存在;一种科学理论成果求真、求美、求艺术性。科学的最高境界便是这种真与美的统一。

三、融科学于艺术设计领域的信息设计

20世纪90年代以来, 世界逐渐步入知识爆炸的“信息时代”, 艺术与科学的融合成为推动两个领域发展的必然态势。法国著名小说家福楼拜 (Gustave Flaubert) 谈创作体会时颇有感慨地说:“越往前进, 艺术越要科学化, 同时科学也要艺术化, 两者从山麓分手, 回头又在山顶汇合。”信息艺术成为展示一个国家科学与艺术完美结合并和谐发展的艺术形态。信息设计这种新兴的艺术研究实践正被我国艺术设计领域所关注, 成为艺术设计发展的新趋向。

1、信息设计中的创新精髓——思维转化

思维意识指引着一切设计活动。信息设计不是单纯的指某种科学信息与某种艺术形式的结合, 而是从它们所涉及的实际内容中去归纳、概括。整个信息传达的过程是通过逻辑思维判断——形象思维激发——逻辑思维转化过程的产物。设计者对于信息要进行严谨地分析, 找寻形态数据和谐变化的规律, 随后抛开固有的逻辑惯性, 横向甚至逆向地建立研究对象与周围的联系, 以图像式的思维展开联想和想象触发灵感, 以图形语言直观化地表现出来。在此, 信息设计的过程是思维创新的过程。信息设计出的一项科学实验数据和相关图像通过艺术设计转化的视觉语言使大众感觉舒服、易于感知, 从而运用逻辑思维进一步认知形成概念。信息如果能够准确而美的传达, 给人带来无比愉悦的心理体验, 就预示着成功。设计者对信息进行思维转化的能力决定着信息重构的艺术表现形式及传达效果, 是信息设计创新的精髓所在。

2、信息设计中的应用表达——可视化设计

设计与技术正朝着多元化地角度, 对信息品质美的关注与探索的方向前进。信息可视化设计可以把科学信息中难以表现的抽象、枯燥、繁复的数字符号语言通过解析、梳理, 转化为具有趣味性和个性化的视觉图形语言, 帮助人们快速地识别信息。具体设计步骤就是依据人类在视觉生理与视觉心理上对图形、色彩等元素的信息识别特征, 运用艺术设计方法求得视觉传达上优化感官认知的信息表达。

借鉴著名认知心理学家唐纳德·A.诺曼 (Donald A.Norma) 在《情感化设计》中的理论来分析介于科学、艺术融合下的信息可视化设计, 总结出其三大特征:信息美、形式美、情感美。

(1) 信息美——准确清晰合理化

对收集到的科学素材多方位、跨领域、跨文化的综合思考, 使其符合客观规律, 同时强化认知思维秩序的基础上进行设计, 保证信息传达的准确性, 突出视觉上的艺术性。准确清晰的信息是信息美的最基本品质。

(2) 形式美——简单易懂图像化

好的信息设计内容上是易懂的, 形式上是简单的。以信息视觉化的方式对客体进行简洁描述来探索信息的表现力, 以此提高信息传达的效率。未来世界里“图像”成为全球共通的语言, 是一种能有效反应出强烈体验的深度传播工具。图像语言是体现信息形式美的最有力的表现符号与视觉对话方式。

(3) 情感美——独创融合趣味化

在信息整合设计过程中, 把繁杂的数理公式等运用造型要素形象化重构, 让信息经受一次感性与理性双重维度的验证, 最终以崭新的方式还原到起点, 这是一种极高层次的表达。信息设计的精华在于同样的事物, 在不同的情形中以完全不同的思维和构想形式被表现出来, 寓于某种情境引发读者兴趣, 激起受众的情感共鸣使其为之感动, 进而达到信息传达的目的。

在认知科学领域的艺术设计实践中, 信息设计逐步建立一种“三维建筑”的思维方式, 让设计不仅作用于人的视觉, 而且能够触动人的所有感官。其表现范围可以是以文字、语音、图像等多种媒介为载体的信息图表设计、科学插图绘制, 或是虚拟现实艺术、网络艺术、严肃游戏等方面。它可以与高科技手段相结合, 具有实时性、交互性、体验性等特点。由此, 科学数据不仅摆脱了原有的古板面貌, 使得信息比任何的文字和语言都更有视觉冲击力与说服力!

四、结语

科学与艺术两领域共同推动着人类社会的进步。随着科技的发展, 信息设计这种视觉传达方式越来越多地被广泛应用于各种传播媒介中, 囊括了建筑学、医学、计算机技术等科学领域, 从本质上扩大了信息设计文化形态的内涵, 为艺术设计领域的拓展同样提供了丰富的资源。

在严谨的科学和富有原创性的艺术跨界融合的大环境下, 信息设计在艺术设计领域中的研究和实践有更多的科学空间值得进一步拓展、研究。加大科学与艺术的融合力度、创新它们的融合方法, 信息设计将以更人性化地方式服务于大众。

参考文献

[1]张艳梅, 王利.新时代的艺术设计思维方式——浅谈艺术设计中的创造性思维[J].大众文艺, 2010, (02) .

[2]李砚祖.大趋势:艺术与科学的整合[J].文艺研究, 2001, (01) .

[3]滕晓铂, 孙滨.从“新媒体艺术”到“信息艺术”[J].装饰, 2004, (12) .

[4][日]原研哉, 著.设计中的设计[M].朱锷, 译.济南:山东人民出版社, 2006, (11) .

产品设计中的设计之美 篇2

学生姓名 孙鑫立 学 号200910302201 指导教师许佳

学科、专业 工业设计

日 期2011.12.29

在设计中，充分体现材料之美的运用

学号：200910302201

姓名：孙鑫立

摘要：在现代的产品设计中，创新虽然是设计的重要砝码，但是材料的运用，又是另一种全新的视野，你可以忽视材料的效果，但是你不能不知道材料的功能，因为产品的创新是依附在实现功能的前提下。

关键词：纳米材料，半导体材料，合金材料，塑料材料，磁性材料

在设计的过程中，除了创新之外，那重要的一部分就是材料的选用了，不同的材料会有不同的表现形式，也会有不同的质感，例如：金属强硬的质感就会给一种严肃，木材的柔软的质感给人一种复古等等。那么，在我们设计当中，要如何把材料运用的恰到好处，这就成为了我们探讨材料之美的关键。

要想把材料用的恰到好处，我们首先就要先了解各种材料的用处和功能性了。我们最熟知的材料一一纳米技术，耳熟能详。但真正对他有所了解的人还不是很多。

一、纳米技术材料

其实纳米本是一种尺度，它的基本涵义是在纳米尺寸范围内认识和改造自然，通过直接操作和安排原子、分子创新物质。纳米科技主要包括：纳米体系物理学、纳米化学、纳米材料学、纳米生物学、纳米电子学、纳米加工学、纳米力学七个方面。纳米材料是纳米科技领域中最富活力、研究内涵十分丰富的科学分支。纳米材料是指由纳米颗粒构成的固体材料，其中纳米颗粒的尺寸最多不超过100纳米。纳米材料的制备与合成技术是当前主要的研究方向，因此研究纳米材料的制备对其应用起着至关重要的作用。

纳米材料的性能：纳米材料具有奇异的磁性，主要表现在不同粒径的纳米微粒具有不同的磁性能，当微粒的尺寸高于某一临界尺寸时，呈现出高的矫顽力，而低于某一尺寸时，矫顽力很小。纳米结构材料可以在较低的温度下进行有效的掺杂，可以在较低的温度下使不混溶金属形成新的合金相。扩散能力提高的另一个结果是可以使纳米结构材料的烧结温度大大降低，因此在较低温度下烧结就能达到致密化的目的。

纳米材料与普通材料相比，力学性能有显著的变化，一些材料的强度和硬度成倍地提高；纳米材料还表现出超塑性状态，即断裂前产生很大的伸长量

纳米陶瓷：首先利用纳米粉末可使陶瓷的烧结温度下降，简化生产工艺，同时，纳米陶瓷具有良好的塑性甚至能够具有超塑性，解决了普通陶瓷韧性不足的弱点，大大拓展了陶瓷的应用领域。

目前我国已经研制出一种用纳米技术制造的乳化剂，以一定比例加入汽油后，可使象桑塔纳一类的轿车降低10%左右的耗油量；纳米材料在室温条件下具有优异的储氢能力，可以不用昂贵的超低温液氢储存装置。

二、半导体材料

谈到半导体材料相信大家也不陌生，因为他不仅仅在我们的现实生活中应用的广泛，同时，它在我们生活中也起到了不可缺少的成分。在自然界的物质中、材料按导电能力大小可分为导体、半导体、和绝缘体三大类。在一般情况下，半导体电导率随温度的升高而增大，这与金属导体恰好相反。反映半导体内在基本性质的却是各种外界因素如光、热、磁、电等作用于半导体而引起的物理效应和现象，这些可统称为半导体材料的半导体性质。构成固态电子器件的基体材料绝大多数是半导体，正是这些半导体材料的各种半导体性质赋予各种不同类型半导体器件以不同的功能和特性。半导体的基本化学特征在于原子间存在饱和的共价键。典型的半导体材料具有金刚石结构。由于地球的矿藏多半是化合物，所以最早得到利用的半导体材料都是化合物,例如方铅矿很早就用于无线电检波，氧化亚铜用作固体整流器。硒是最早发现并被利用的元素半导体，曾是固体整流器和光电池的重要材料。采用元素半导体硅（Si）以后，不仅使晶体管的类型和品种增加、性能提高，而且迎来了大规模和超大规模集成电路的时代。以砷化镓为代表的Ⅲ－Ⅴ族化合物的发现促进了微波器件和光电器件的迅速发展。

半导体材料可按化学组成来分，再将结构与性能比较特殊的非晶态与液态半导体单独列为一类。按照这样分类方法可将半导体材料分为元素半导体、无机化合物半导体、有机化合物半导体和非晶态与液态半导体。Ge、Si仍是所有半导体材料中应用最广的两种材料。无机化合物半导体分二元系、三元系、四元系等。二元系包括：①Ⅳ-Ⅳ族:SiC和Ge-Si合金都具有闪锌矿的结构。

半导体在实际生活中的应用很多，也是科学元件的重要组成部分，例如晶体管、电脑主板、MP3里的电容、整流器、激光器以及各种光电探测器件、微波器件等等都是采用了半导体技术材料。

三、合金材料

要说到合金材料，就不难想到镁及镁合金。镁由于优良的物理性能和机械加工性能，丰富的蕴藏量，已经被业内公认为最有前途的轻量化材料及21世纪的绿色金属材料，未来几十年内镁将成为需求增长最快的有色金属。

需求大，用量大，这就成为了各个行业的热门材料。

1、汽车、摩托车等交通类产品用镁合金。各国对汽车的节能和尾气排放提出了越来越严格的限制，镁作为实际应用中最轻的金属结构材料，在汽车的减重和性能改善中的重要作用受到人们的重视。世界各大汽车公司已经将镁合金制造零件作为重要发展方向。

2、电子及家电用镁合金，镁合金在计算机、通讯、仪器仪表、家电、医疗、轻工等行业的应用发展。其中，镁合金应用发展最快的是电子信息和仪器仪表行业。在薄壁、微型、抗摔撞的要求之下，加上电磁屏蔽、散热和环保方面的考虑，镁合金成了厂家的最佳选择。另外，镁合金外壳可使产品更豪华、美观。

3、其它应用领域，镁牺牲阳极作为有效的防止金属腐蚀的方法之一，广泛应用于长距离输送的地下铁制管道和石油储罐。

紧随其后的就是我们熟知的钛及钛合金，钛及钛合金具有密度小、比强度高和耐蚀性好等优良特性。钛及钛合金日渐被人们普遍认识，广泛地应用于汽车、电子、化工、航空、航天、兵器等领域。在体育用品方面，除了在高尔夫球杆头上使用钛以外，还有短距离用跑鞋的销钉、羽毛球拍及冰杖等登山器具、滑雪滑冰用的冰刀刃、自行车架、轮椅等等。

最后是铝及铝合金，铝合金具有密度小、导热性好、易于成形、价格低廉等优点，已广泛应用于航空航天、交通运输、轻工建材等部门，是轻合金中应用最广、用量最多的合金。

铝合金在汽车中的应用 铝及铝合金是最早用于汽车制造的轻质金属材料，也是工程材料中最经济实用、最有竞争力的汽车用轻金属材料，从生产成本、零件质量、材料利用率等方面看，具有多种优势。汽车用铝合金材料的3/4为铸造铝合金，主要是发动机部件，传动系部件，底盘行走系零部件。变形铝合金主要用于热交换器系统，车身系部件。

四、塑料材料

其实，在我们的产品设计中，大部分采用的材料是塑料，因为塑料的广泛应用，使得很多材料可以替换为塑料材料。所谓塑料，它是合成树脂中的一种，形状跟天然树脂中的松树脂相似，但因经过化学手段进行人工合成，而被称之为塑料。

塑料的特性：1大多数塑料质轻，化学性稳定，不会锈蚀；2耐冲击性好；3具有较好的透明性和耐磨耗性；4绝缘性好，导热性低；5一般成型性、着色性好，加工成本低；6大部分塑料耐热性差，热膨胀率大，易燃烧；7尺寸稳定性差，容易变形；8多数塑料耐低温性差，低温下变脆；9容易老化；10某些塑料易溶于溶剂。塑料可区分为热固性与热可塑性二类，前者无法重新塑造使用，后者可以再重复生产。

1．聚乙烯：常用聚乙烯可分为低压聚乙烯、高压聚乙烯和线性高压聚乙烯。三者当中，高压聚乙烯有较好的热性能、电性能和机械性能，而低压聚乙烯和线性高压聚乙烯有较好的柔韧性、冲击性能、成膜性等，因此它们主要用于包装用薄膜、农用薄膜、塑料改性等，而高压聚乙烯的用途比较广泛，薄膜、管材、注射日用品等多个领域。

2．聚丙烯：相对来说，聚丙烯的品种更多，用途也比较复杂，领域繁多，品种主要有均聚聚丙烯，嵌段共聚聚丙烯和无规共聚聚丙烯，根据用途的不同，主要用在拉丝、纤维、注射等领域，共聚聚丙烯主要应用于家用电器注射件，改性原料，日用注射产品、管材等，无规聚丙烯主要用于透明制品、高性能产品、高性能管材等。

3．聚氯乙烯：由于其成本低廉，产品具有自阻燃的特性，故在建筑领域里用途广泛，尤其是下水道管材、塑钢门窗、板材、人造皮革等用途最为广泛。

4．聚苯乙烯：作为一种透明的原材料，在有透明需求的情况下，用途广泛，如汽车灯罩、日用透明件、透明杯、罐等。

5．ABS：是一种用途广泛的工程塑料，具有杰出的物理机械和热性能，广泛应用于家用电器、面板、面罩、组合件、配件等，尤其是家用电器，如洗衣机、空调、冰箱、电扇等，用量十分庞大，另外在塑料改性方面，用途也很广。

五、磁性材料

磁性材料，是古老而用途十分广泛的功能材料，任何物质在外磁场中都能够或多或少地被磁化，只是磁化的程度不同。根据物质在外磁场中表现出的特性，物质可分为五类：顺磁性物质，抗磁性物质，铁磁性物质，亚磁性物质，反磁性物质。

磁性材料的应用很广泛，可用于电声、电信、电表、电机中，还可作记忆元件、微波元件等。可用于记录语言、音乐、图像信息的磁带、计算机的磁性存储设备、乘客乘车的凭证和票价结算的磁性卡等。

设计发展至今,无论从构思、创意、表现到最后的成品,其过程必然要涉及技术、材料等诸多手段和媒介。对材料的选择、材料性能的熟悉,以及对于材料语言的深入把握,可以创造出最符合设计意图的物质和精神感受。产品设计中由于科学技术不断创新发展,新材料、新工艺得到了广泛拓展应用。各种丰富的视觉、触觉材料的应用,综合多样的变化,使设计者有了更多的艺术灵感和探索设计表现的机会,给平面设计的发展带来了新的探索。材料对平面设计的创新与发展、形成独特设计艺术风格越来越起着至关重要的作用。在平面设计中,材料本身即具有特定的性格和表情,利用它独有的姿态和观者产生眼和心的沟通,是一种创造型的新设计语言。设计师在构思创作阶段,通过对不同材料的了解和深度研究,并结合主题特性,合理的将工艺及技术结合在一起,创作出全新理念的设计作。

参考文献：

1、纳米技术材料 百度百科http://baike.baidu.com/view/3585.htm 百度文库 http://wenku.baidu.com/view/0708ae1fc281e53a5802ff59.html

2、半导体材料百度百科http://baike.baidu.com/view/50720.htm 百度文库 http://wenku.baidu.com/view/cffb1a17866fb84ae45c8d8a.html

3、塑料材料 百度百科http://baike.baidu.com/view/2252221.htm

材料之美在书籍设计中的体现 篇3

一、材料在书籍设计中的理念与创新

1.书籍设计的创新理念

随着人们生活水平的提高，在满足了物质需求后开始追求审美意识。传统的书籍设计只重视封面设计和内容排版，可是大众要求书籍设计除了重视外在形态外，还要有令人赏心悦目的视觉感受，有更多的个性审美艺术。因此，大胆的设计师，敢于打破纸质书籍的范畴，运用新型非纸质材料设计图书，通过皮革、塑料、金属、木头、纺织材料等媒介进行设计。新型书籍所呈现出来的不仅仅是一本图书，更是一件工艺品，满足日益有个性化需求的大众读者。

2.书籍设计中材料的特殊性能

材料是产品的物质基础，是信息传递中必不可少的物质载体。在书籍的设计中，合适的材料所体现出的性能可以被视为审美对象，书籍设计中通过创建材料产生的自然美，是图书设计与设计审美需求的完美结合。

在艺术设计中，不同形态特质的材料所展现的视觉或触觉，通过不同的途径所传递的真实感，就叫做质感。书籍材料的质感，可以给读者带来不同的感受并引起共鸣。在吕敬人先生所著《书艺问道》中曾提出：“完美的书籍形态具有诱导读者视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉的功能。”一件出类拔萃的书籍设计作品，无论是从护封到内封，还是从扉页到内页，都会使读者在阅读的时候，感受到由于选择材料的恰当、合理而带来的独特体会。

3.特殊材质给书籍设计的独特质感

一本优秀的书籍设计作品会给人各种各样的触觉感受。材料表面特性对触觉的刺激性可以影响人的审美心理，在不同的材料表面上会产生不同的触感。

李加林创作的《孙子兵法》，是世界第一部真丝织锦图书，整体运用15.5万根桑蚕丝，经过2亿多次的交织而成，书籍中每个字、每幅画都是编织而成的。《食物本草》中所示，书籍以传统版式进行设计，以线装轻型棉质纸进行印刷，函套部分以民间日常所用的藤制食盒来引发书籍形态的设计思路。通过提拎书盒，开启藤盖以及在翻阅过程中手触纸张及函套，平滑与凹凸形成对比，使读者更真切地感受到食物是大自然的恩惠，给人一种返朴归真的感觉。

二、材料与书籍设计的应用

1.纸材也具有多样性

虽然现代制作书籍的材料多样，但是纸张材料仍然最为重要，如果运用得当，不仅会给人们生活带来便利，还能衬托出非常愉悦的气氛。

纸张可以通过不同的折叠方式，带给读者不同的空间感和视觉感。一张简单的纸，经过一次又一次的对折，能形成一个可开放性的空间，这个翻开的动作会让读者在无形中参与互动。通过这个翻开过程可以使人开启另一个思路，承接一段新的内容。不言而喻，这虽然只是一个小小的动作，但却是书籍设计师针对书籍的文本内容的掌控并研究设计的，文本内容所没有提及清楚的情景转变、内心转变，乃至于命运的转变都由这个动作所丰富了。此替代是主动的，并且是带着一丝好奇和探索性的，当书籍的文本内容让读者在心目中的假设给予肯定又或者是更在意料之外的时候，读者会从心灵上得到满足，更能深深地被书籍给予的内容吸引。

2.其他材料在书籍设计中的多样组合

在书籍设计中，各类材料的不断涌现及混合运用，给书籍设计带来了别样的艺术色彩。在同一本书籍中，根据材料的类别、色彩、纹理等特性，以书籍所要传达的内涵为前提标准，将多种类的材料进行恰当合并，并运用独特的设计手段，可以向读者完美演绎一本新形态的书籍。多种类的材料组合在一定情况下也表现为质感上的组合。以纸张材料为例，纸张经过对纤维揉搓和磨压，使其具有结实的美感与实用的功能，纸张中的凹凸起伏的褶皱，具有很强的张力，翻阅触摸时，会给人带来不一样的触感。运用不同种类的纸张合理、多样地进行组合、配置，并加以别样的设计手段，更好、更完美地实现视觉及触觉的传达，给读者带来独特的视觉与强烈的触觉效果，从而有效地提升书籍的文化内涵与设计美感。

3.材料在书籍设计中的文化传承

在不同的时代环境下，会产生不同的审美标准，从而产生新的传播媒介。材料运用得当，可以让书籍自身散发出古朴、大气、唯美、典雅的特性，设计师更需要长期了解材料的不同特性、肌理、质感、文化等特性，并进行全面分析，根据书籍设计的理念来选材，做到书韵合一。现代书籍设计的理念不仅是创新，更要重视人的欲望与需求，整合人们情感、精神与理念等多方面元素，并传承文化，体现民族文化韵味，例如采用中国传统的刺绣的方式结合现代书籍设计的设计手法，设计出既能传承文化又符合现代人们审美需求的书籍。

三、材料在书籍设计中的效果

当人们在书店里寻找购买目标时，那些吸引眼球的往往是装帧精美的图书。书籍设计并不是一个简单的外在包装，而是一种立体的思考行动。设计者往往运用材料来向读者传递整本书籍的信息与内涵，是书籍传达内涵的基本形态，形态各异的书籍设计材料，会赋予书籍不同凡响的效果。

1.石雕、雕版和皮革等材料

《千字文》为书法名家朱熹所写，字体墨迹粗犷豪放，俊丽洒脱。吕敬人先生设计的《朱熹大书千字文》，书籍函套以仿宋代印刷雕版形式呈现，作者利用皮革材料进行串连，使设计寻得一种古老而质朴的味道，有效地将书籍的材料传递造型与其内在精神气质形成和谐，使材料形式与内涵相得益彰，向读者充分展示书籍内涵。

石窟艺术是中国古代的雕刻艺术。在平时的书籍设计中雕刻形式也经常被运用。吕先生设计的《敦煌石窟全集》无论在图像文字，还是在色彩的把握上都相得益彰，在传统和现代中行走自如。吕先生用他特有的设计理念和艺术实践在我国现代书籍设计界开创了具有中国传统的书籍形态设计。

2.特殊纸张材料

朱赢椿设计的图书《不裁》曾连续获得“中国最美的书”和“世界最美的书”两大称号。设计者巧用“不裁”同“不才”不加修饰之意，在封面上采用朴实的灰色调特种纸张，两条红色平行线巧妙地穿插在封面、书脊和封底之中，使书籍连成一个整体。粗糙的书籍切口更贴近“不加修饰”涵义，触感、视感极佳。在书的环衬设计中，作者将一把可撕开的裁纸刀融入其中，读者边看边裁，使书籍内容在阅读审美过程中多了一份趣味，有效地增强书籍阅读的新鲜感。

书籍阅读上被设计者安排出一张一弛的阅读节奏，让读者在轻松愉悦的气氛中产生阅读的喜悦。这样的一本书不仅在视觉上层次丰富多样，而且更能让读者体会到材质的语言，尝试着用另一种感觉器官来体验书籍蕴藏的多角度美感，幵发出书籍触觉上的一种魅力。

3.纺织品材料

《天堂与地狱的婚姻》整本书籍纯手工缝制，封皮采用Z字形的像封碱纸一样薄的棉布。其采用的棉布与不同的纸张材料相结合，在书脊部分运用皮革展现，不会使整体的设计过份柔和，标签利用封面采用的棉布为王，而在最下面加了一个金属的扣子与书脊皮革的硬度相呼应，在书籍设计的版式设计中，“线”部分都是由针线缝上去的，体现了趣味性。这些设计都是设计师通过不同材质表达出来的，材料的肌理作为书籍装帧设计中重要的一部分，运用材料的特殊肌理创造出书籍的与众不同，也完美地诠释出了作者想要表达的主题。纺织材料作为人们最亲近的材料，人们对纺织材料有着丰富的情感体验和感受，它不仅传递着视觉美感，还从五感中不同层次地为书籍设计带来新的创新和价值体现。

随着书籍设计的不断发展，材料对书籍设计的作用也越来越大，运用恰当的材料可以充分展示书籍的内涵与形式美，并可有效地营造一定的冲击力，将视觉和触觉完美结合，以此向读者展示书籍之美，增强读者对书籍阅读的新鲜感。一本好的书籍，其实是一个选择利用材料将书籍含义进行实现的设计过程。只有把材料和书籍本身的内涵和价值相结合，才能设计出优秀的符合读者审美的书籍设计。

书籍设计中的拙涩之美 篇4

一、赏拙之意蕴

《说文解字》中说道:“不巧谓之拙”。从字面意义上理解, 拙是笨拙、粗劣之意, 是相对于巧而言的。若从生活层面上理解, 则大多指人们技艺不够灵活、水平有所限制。如不在行、外行被称为“拙行”;生性愚笨被称为“性拙”。然而, 在许多场合, “拙”也有谦虚之意, 如苏州的“拙政园”, 谦称自己拙于为政;古人称自己的妻子为“拙妻”, 称自己的作品为“拙作”或者“拙笔”。老子《道德经》中提到“大直若屈, 大巧若拙。”老子认为最巧妙的东西莫过于笨拙。可见从一定意义上来讲拙并非不巧, 而是蕴含着微妙之境界与大巧之精华。

在书籍设计中, “拙”也表现得尤为重要。如朱赢椿先生设计的书籍作品《不裁》, 获得了2007年度“世界最美的书”的称号。书中的文字大多是作者曾经在网络或者博客中发表过的, 所以不足为奇, 朱赢椿先生此书最大的亮点就是书中之“拙”。此书颇具朴实之意, 需要人们边裁边看, 一页一页地载开, 使整本书变成了古朴的毛边书。朱赢椿先生选用了普通的纸张和简单的印刷, 可见作者乃性格温和、做事低调、朴实无华之人。此书设计看似朴拙, 却不显单调。朱赢椿先生用一本看似“笨拙”却巧妙至极的毛边书反映了他反璞归真的朴实思想。如此看来书籍设计中的“拙”是一种经过岁月洗礼的古雅、朴素, 一种讲求黯淡、低调之美的意象。

二、品涩之清韵

“涩”是一种日本传统美学之美, 对于涩之美的诠释, 《日本手感设计》里表达得尤为充分。柳宗悦认为, 在手感的工艺创作之中, 倘若把十分表现到十分那并不是涩, 把十分表现为十二分也更不是涩, 只有把十二分表现出十分时, 才是涩的意义之所在, 剩下的两分是含蓄, 是传统, 是幽静, 是具有东方美的特质。在书籍设计中也是一样的, 涩之所以没有失去清幽淡雅之韵, 原因有三, 正如柳宗悦所说的涩之三部曲, 第一是“余”, 第二是“厚”, 第三是充分的“浓”。其子柳宗理是日本知名的民艺家, 他认为“涩”是日本所特有的且具有东方内蕴之美的特性, 因而书籍设计中的涩并非喧哗而是静默的姿态。

书籍中的“涩”分为视觉上的和触觉上的, 如吕敬人先生设计的《朱熹千字文》即具有这样的特质。此书引人注目之处除了封面上的书法字帖, 莫过于作者对材质的选择了。书籍的封套采用了桐木质感的包装, 封套自然的木质纹理加上内页带有做旧纹理的蒙肯纸, 达到了材质与内涵、视觉与触觉上的完美结合。此书的材料在视觉、材料的密度与弹性上都传达出了微妙独特的涩之美的韵律。一本纸质书之所以会出现“涩”, 最脱离不了干系的就是人们五感中的触觉产生的反应。而电子书籍满足的是人们的视觉, 人们是体会不到书籍中纸质感的“涩之美”所带来的身心愉悦的。试想人们在一天快节奏的忙碌之后, 在静谧的黄昏, 依偎在窗边, 手中捧着一本质地朴实的书籍, 闻着书中散发出的阵阵墨香, 在翻阅每一页时, 手触摸书页的真实感与阅读时的整体氛围, 都可以使人忘记生活的烦恼与忧愁, 安静地体会书与心灵之间的微妙对话, 使人仿佛进入了另一个理想世界。书籍中的涩给人们所带来的多元化的认识和缜密、柔软细腻的心理感受, 是对视觉感受的极大补充, 这样整体的书籍设计使阅读者脑海里产生极具合理的立体空间, 让读者在书的海洋里畅游的同时体验着设计者的细腻心思。

2010年刘晓翔先生设计的书籍《诗经》被评选为“世界最美的书”。一听到《诗经》, 人们脑海里仿佛就飘出那句耳熟能详的“关关雎鸠, 在河之洲。窈窕淑女, 君子好逑”。其实中国传统文化已经潜移默化地渗入到我们的血液中去了。为了使读者更真切地融入到书籍之中去, 刘晓翔先生选用特殊的材质和表现方式来呈现书籍的意境之美:涩涩的半透明硫酸纸背面印上若隐若现的宋人山水画与文字, 隔着肌理优雅的纸张, 人们仿佛瞬间就回到了那个历史悠久的远古时代。这些细节无一不反映着“涩”的重要之处。正如著名的设计师吴勇先生所说的:“一本书从拿到手的轻重分量到一页页去阅读内容, 触摸其气味和纸质以及翻动的沙响, 都可以给我们以情感上的波动。”

三、因素而雅自然之必然

“当代设计有时使用自然素材本身达到质感, 有时即使是工业制品也能唤起、想象起对自然的感觉, 这是很重要的。”伊藤节和伊藤志信如是说。所以世界上最美的设计都是自然的产物, 书籍也不例外。自然是设计师们取之不尽、用之不竭的设计元素。无论是自然的形式之美还是自然的内涵之所在, 都是使设计者们产生灵感的灵丹妙药, 其为设计者们提供了非常广阔的想象空间, 使之遨游其中。书籍中的“涩”, 当然离不开材料的选择, 而材料之源也离不开对自然的依赖。于是大自然中最原始的材料——纸便当仁不让了, 它给人以亲和、柔美、生态的自然感受。它的肌理感会激发设计者的创作灵感和扩展阅读者的想象空间。例如日本的“无印良品”, 提倡简约、自然并且富有质感的生活品质, 一直坚持注重纯朴、以人为本的设计理念。正所谓“大道至简, 返璞归真”。

著名的设计师隈研吾先生, 强调“与自然同行”的理念, 提倡人们要多选用纸、木头这样的自然素材。如今, 书籍越来越趋向于追求形式和表面上的东西, 以往那种通过与自然、与内容同行而幻化出的素雅之美, 已经很少被完整地表现出来了。

四、余韵之美

“韵”是一个重要的美学范畴, 通俗地说就是一个人内心深处最真实、最淳朴的感受。书籍设计之中的“韵”无疑是通过书籍设计所呈现出来的文化内涵和无尽韵味。而“余韵”迷人的地方就在于这种无尽韵味的绵延不绝和文化内涵的留存。“余韵”之美是一种委婉之美, 一种挽歌式的美。“韵”强调对书籍内容与精神内涵的挖掘, “余韵”则是透过现象看本质, 强调内涵对现代书籍设计的启示。通过对“涩”之品味, 而达到对书籍设计未来前景的启示。“涩”就像回音在人们脑海里不断回响, 使人们体验着这种未完成的空白之美、余韵之美。虽然“涩”呈现的是一种微弱的视觉之美, 它在书籍中的作用却被发挥得淋漓尽致, 展现出无限的生命活力。

五、非自由的自由

“涩”的这种含蓄性也受到了人为的限制。人们若创作时不去强求、自由发挥, 反而会产生更加奔放豪迈、游刃有余的创作面貌。台湾著名工业设计师李佩玲说:“这种含蓄、自然的面貌与‘非自由的自由’的创作态度和人生哲学, 更呼应了自然的脉动与韵律。”“涩”具有一些不自由性, 它受到了工具材料在某种程度上的限制, 无法如画面一样栩栩如生。如书籍中出现的手工纸、画画用的手工宣纸, 这些被人们随性创作出来的物品, 一般会出现参差不齐的痕迹, 它无法用机器制作从而达到绝对的工整, 因而人们应该懂得欣赏这些在非自由的条件下产生出的自由创作。

参考文献

[1]李佩玲, 黄亚纪.日本の手感设计.上海:上海人民美术出版社, 2011

[2]朱锷.消解设计的界限.桂林:广西师范大学出版社, 2010

《桥之美》教学设计 篇5

●知识目标：

1．积累“美感、驻足”等词语。

2．认识桥的美学原则、美学价值，掌握与“桥之美”有关的美学常识。

●能力目标：

1、流利、有感情地朗读课文，了解作者喜爱桥的原因，学会欣赏桥在不同环境中的多种多样的形式和作用。

2、理清全文思路，把握说明对象的特征，学习作者抓住事物总的特征进行说明的方法。

3、理解课文所介绍的知识，提高学生的艺术欣赏水平。学习从某一角度欣赏艺术作品的方法。

4、感受体味作者形象生动的语言。

●德育目标：

通过学习《桥之美》，让学生充分受到美的熏陶，提高学生的审美趣味，用“美”的眼睛去欣赏，用“美”的心灵去感受，最终成为一个有品位的人。

二、教学内容及重点、难点分析

●教学内容：

朗读课文，积累词句，品味语言；理清文路，理解文意，把握说明方法，提高写作能力；学会欣赏，提高审美能力。

●教学重点：

1．理解桥美在何处。

2．揣摩文中富有个性色彩的句子。培养语感，提高学生的审美能力。

●教学难点：

探究作者说明的技巧。

三、教学对象分析

本文作为一篇应用文知识百问科学小品文，清新婉约，行文典雅，学生爱读。但本文以画家的标准和眼光发掘桥在不同环境中所产生的美学效果，要理解这些内容，对初中生来说稍难了些，所以教学中借助课件展示有关图片，帮助学生教学中教师要积极疏导。

四、教学策略及教学方法设计

1．朗读法，以读带讲。《桥之美》是一篇带有说明性质的小品文，极富表现力，适合朗读。因此因势利导，采用以读带讲的教学方法。

2．讨论法。充分体现学生在课堂教学中的主体地位，努力提高讨论的质量，通过生生互动，促进学生个性发展。

3、观察法。通过比较图片的差异，培养学生独立的思维。

4．比较阅读法。本文与《中国石拱桥》同样写桥，但表现手法不同，给人的感受也不同。可把两文比较，体会它们的相异之处。

五、教学媒体设计

从教材特点和学生实际出发，充分挖掘教材中的有趣因素和艺术魅力，制作成课件运用于教学中，提高学生兴趣，并使这种兴趣维持在整个教学活动中的始终。学生通过人机对话，学生的学习热情，整个学习过程充满乐趣，积极动脑、动口、动手，卓有成效地进行读写训练，并通过网上教学，实现资源共享。

六、教学课时安排：1课时

七、课前准备

1、布置学生预习课文，会写生字、准确注音，排除字词障碍。

2、课前学生借助网络或图书，查阅一些有关桥的图片资料。

八、教学过程设计与分析

教学过程

一、激情导入

1、音乐伴奏自动播放课前收集到的有关图片。

2、导入新课

3、介绍作家 (课件展示作家图片及介绍资料)

4、明确教学目标（课件展示目标）

开课用形象生动的画面，充分唤起学生的学习兴趣。

农村学生缺乏必要的教学资料，课件提供学生接近作家的时间。

让学生对本节课学习任务有所了解

这一环节主要激发学生兴趣，也为学生提供学习的必要参资料，力求有个良好开端。

二、整体性阅读

(一)初读课文

1、教师范读，学生勾画出生字词，结合课文解释。

2、检查字词掌握情况（课件显示生字词）

(二)再读课文

学生自由放声朗读课文，独立思考问题：（课件展示以下问题）

1、文章哪一段点出了本文的说明对象？

2、文章哪一段点出了本文的说明角度？

3、文章哪一段亮出了作者爱桥的观点？爱桥的原因是什么?

4、作者是怎样写桥之美的？理清文章结构。

(三)、同桌进行讨论

(四)、指名学生回答，根据回答形成板书（课件展示文章脉络）。在多媒体课件的帮助下，学生主动识字词语，积累词语

出示问题更明确化，学生独立学习指向更明确。

在整体性阅读一环节，设计了听读（读准字音）——自读（思考问题）——合作交流的环节，让学生对文章内容有个整体性把握，为下一环节的突破性阅读打基础。

在理清的基础让显示文章脉络，让学生思维更清晰化。

三、突破性阅读

1、集体读四五自然段，思考问题：为了说明桥之美，作者主要举了什么例子?怎样进行说明?

2、在独立思考的基础上进行小组合作交流学习。

3、展示小组学习成果，进行归纳总结。

（课件展示问题及结果）

4、课件有关列举例子的图片（每一图片出现时配予声音），图文结合，加深学生的理解。（结合理解重点句子含义）

5、小结：作者眼中的桥之美，并不着眼于桥自身的结构美，而是源于桥在不同环境下的多种多样的形式作用。（课件展示小结板书结构）

6、再次美美地读文（指导朗读）。

理解桥美在何处以及揣摩文中富有个性色彩的句子，是本课教学的重点所在，问题的设计，独立学习基础上的小组合作，配加声音效果的课件图片，都在为此而服务，突出教学重点。

图片配予效果逼真的声响，给学生以多种的感官刺激，激起学生对所学内容的“兴奋点”。

让学生更直观，清晰，实现人机对话效果。

细读后美美品读，加深个性感悟，体现“以读为本”的语文阅读教学。

四、探究性阅读

1、探究《中国石拱桥》和《桥之美》的在内容和语言上的区别（课件显示相关表格）

2、本文与其它说明文的不同之处。

作者说明的技巧问题是本课教学的难点，因此设计此两问题作为探究题，很有价值。

课件显示相关表格给学生探究指明一个取向。

五、拓展迁移，总结全课

1、欣赏图片（音乐伴奏自动播放）说说桥除了作者所说的对比与和谐的美之外，还具有哪些美？

2、（课件展示拓展题）课后作业： 请模仿《桥之美》的写法，写出你的“ 之美”。或根据作者的叙述，描绘一幅带有桥的画面。

更多地显示有关桥的图片，开阔学生视野，也抒学生思维提升到最活跃的程度，实现课堂拓展。

这一环节的设计主要是想把课堂向外延伸，审视桥之美延伸到其它事物之美，提高学生的审美能力。

浅析包袋设计中的拼布艺术之美 篇6

关键词：包袋设计；拼布艺术；形式美

包袋一词，按照构造形式可以大致拆分为“包”和“袋”两种式样，用一块布或皮包覆住物体并用绳捆扎或将对角打结在一起即成“包”，也可称为“包袱皮”，当今在日本地区保留和发展得极为丰富；将布块或皮革对折两侧缝合，开口处用紧固材料收紧的“袋”，使用功能便捷，材料、工艺等也更为精美。包袋设计随着人们物质生活的改善，受到审美观念多元化的影响，融合了丰富的艺术风格，其装饰“职能”有超过实用需求的趋势。拼布艺术在20世纪60年代开始就被视作一种新型的艺术创作与表达形式的载体，对拼布艺术在包袋设计中的应用进行梳理，探讨其在包袋设计中的艺术设计形式美感，不仅有利于提高包袋设计的活力，还可以促进拼布艺术的推广与创新。

1 拼布艺术

“拼布”这个词汇，是近年来对英文单词“Quilting”“Patchwork”的通俗翻译。“Patchwork”是指拼缀的、拼缝的意思，是一种工艺手法，其历史可以追溯到公元前的古埃及和中国早期的北方地区。拼布艺术就是运用拼布这种工艺手法，通过改变材料的肌理形态或图案的组成方式，形成独特设计观感的过程，它具有强烈的个性色彩和古典的唯美主义情调。拼布艺术在不同时期、不同地域、不同形态的思想情感和审美认知的人类手中形成了多种多样的艺术特色，其主要构成形式在于“拼”，用碎块化的材料，创造出一种在秩序、肌理、色彩、针法等方面都混合交织的特殊视觉、触觉效果。按照风格差异，拼布艺术可以大致分为美系、日系和韩系三种。

美系拼布历史悠久，在漫长的发展历史中衍生出了多个细小分支，整体来讲其特征是色彩鲜明，个性强烈。美系拼布有浓厚的情感意味，大部分作品都是有纪念意义的。现代很多美国社区都有拼布协会，人们日常会聚在一起共同完成一件作品，在拼布过程中进行感情交流。日系拼布艺术强调工艺美感，热衷于以数量庞大的细碎块状面料拼接，大多使用本土纺织物，色彩淡雅柔美。拼布在日本的发展历史并不算长，但却迅速发展并形成了自身的风格，这与其民族的基础美学教育是分不开的。韩系拼布艺术具有明显的民族特征，这与该民族的传统服装造型元素中就有拼布形式有关。代表性的韩系拼布作品将传统配色与图案运用其中，运用轻薄的丝绸材料制作，尤其注重缝份的处理，成品正反两面都整齐美观，色彩鲜亮轻快，风格突出。在中国，拼布艺术是舶来文化与传统女红技艺的混合产物，更倾向于按照制作的工艺技术各自发展，目前还并未有明显的统一特征。

2 包袋设计中拼布艺术的形式美感

包袋是属于服饰品范畴的一种具有时效性和流行性的产品，是功能与装饰的结合产生的结果，与服装设计相关联，又保持独立的艺术风格。包袋设计受到当下新艺术、新材料和新工艺影响颇多。拼布艺术作为一种独特的艺术风格，在包袋设计中的应用屡见不鲜，同时拼布艺术作为一种普遍的装饰手法，其形式美感从材料、色彩、图案和工艺等构成要素来体现。下面，笔者就从这几方面来逐一探讨和分析。

2.1 材料的丰富美

现代包袋设计所使用的材料以皮革、纺织面料、非织造面料为主，拼布艺术的装饰手法让材料使用几乎不受限制，运用碎块化连接的手段，能将大量不同质地的材料加入到包袋设计中，拓展了设计思路，充分考虑人们的喜好，发挥不同材料的特性，通过加工提炼，运用材料的排列、组织、结构变化，创造出更为丰富的视觉肌理和触觉肌理。拼布艺术增加了包袋设计的形式，以它特有的丰富质感来营造设计的美感，如金属、亚克力的精致光洁之美，羽毛、树皮的自然之美，皮革与丝绸的对比之美等。

2.2 色彩的秩序美

色彩是一种特殊的设计语言，色彩与形态、功能、美感的关系从两个方面的不同层次来表现：一方面，色彩辅助形态、功能和美感在服装中的表现；另一方面，色彩又主导形态、功能和美感在服装中的表现。拼布艺术在色彩表现上也有自己的特点，拼布的色调取决于各种不同颜色面料的搭配和不同材质面料的搭配。拼布艺术中的色彩不同于真实的客观世界，它是情感化的，对人的心理产生不同情感的感官传递。拼布艺术中的色彩设计通常用的方法有同类色拼接、邻近色拼接和对比色拼接。同类色拼接可以配合不同质感或不同图案的面料，使色彩柔和舒适；邻近色拼接在色彩和谐的基础上更富于变化，增加了比同类色更为多元化的视觉感受；而对比色拼接更多的是呈现出色彩的活力与设计师掌控色彩的能力，既有强烈的视觉刺激又不失整体协调性。正如19世纪德国心理学家费希纳说所说，“美是复杂中的秩序”，色彩与色彩的组合排列，从视觉上和心理上构造重复、渐变和节奏的秩序美感。

2.3 图案的多元美

图案是拼布艺术的主要表现形式，它融合了人类生活的每一个元素，也是人类力量、意志和审美的表达方式。不同地域都有其独特的代表性作品，迄今为止，在拼布悠久历史中所沉积下来的，被广为流传的经典图案类型就有数千种。比较具有代表性的有以6个六边形为组合构成的“祖母花园”拼布，表现古老欧洲民族图腾元素的“凯尔特”拼布，以花卉或者动物为原型、色彩浓烈的“夏威夷”拼布，还有模仿教堂花窗图案的“彩绘玻璃”拼布，有太阳岛拼布之称工艺独特的“摩拉”拼布，回归质朴的“阿米什”拼布，为了馈赠、祝贺、纪念等而特别制作的“巴尔的摩”等。除了这些经典图案外，现代艺术流派也对拼布图案有显著的影响，抽象主义、波普主义等让拼布图案从主题到内涵都更加丰富多元。

2.4 工艺的精巧美

拼布艺术的呈现依赖于工艺制作，国际上按照有填充物和无填充物进行划分，在中国更多是按照工艺称谓区分，如用平缝拼接的衲、拼、补，通过增减面料营造立体视觉效果的缀、贴、镶、堆，基于固定填充物而发展出如画笔般自由走线的绗，还有将刺绣针法嫁接进来的倒针绣、锁链绣、打籽绣等。无论是手工制作还是机械运作，选择最适合的工艺技法，都是对拼布艺术视觉美感的极致追求。

3 结语

拼布艺术的美是人类在长久的发展过程中总结出的形式美，是实践生活美学的最佳表现方式之一。包袋设计中对拼布艺术的应用是具有普遍性的，因此，只有真正了解和掌握拼布艺术美的形式，才能更好地从其内涵精神、工艺技巧中汲取设计养分，正确认识和掌握形式美的特点和规律，熟悉形式美的语言，让包袋设计更加具有活力，同时也能助推拼布艺术在中国的土壤上开花结果。

参考文献：

[1]李晨晨，吴晶.论拼布艺术及在设计中的启示[J].现代装饰（理论），2012（10）.

[2]李弘.拼布艺术形式在装饰艺术设计中的应用[J].艺术科技，2015（11）.

[3]王妮.包袋设计元素探讨[J].武汉科技学院学报，2008（05）.

[4]李欣.形式美的发展与美的构成[J].数位时尚：新视觉艺术，2009（06）.

论平面设计中的简约之美 篇7

关键词：平面设计,简约之美,意义,应用,发展趋势

平面设计艺术给人带来的是视觉上的体验与享受,设计师们力求通过二维的文字、图像、色彩给人们带来视觉上的冲击,然后配合相应的尸体内容,最终叫设计主题呈现出来。平面设计作品从传统的复杂化逐步向简约化发展,这使平面的艺术设计作品不在深奥令人费解,取而代之的是平易近人。所谓的简约不是简单,它是在表现手法更加含蓄,在主题表达上更加明确,在视觉感受上更加清晰。简单、明了的设计作品在清晰明确的表达主题的同时给人们留下了想象的空间,就如断臂的维纳斯,如果将手臂修复上去,那种含蓄、想象之美还能表达出来吗?简约的平面设计作品如果添加过多的元素还能给人们以清新、含蓄之美的感受吗?当然,如果是那样,这种设计从原则上已经忽视了简约的实质。所以简约的设计风格是平面设计的一个重要表现形式,同时也是平面设计的重要的发展趋势。

1 平面设计及简约之美的基本概念

1)平面设计

平面设计又称作视觉传达设计,其作品是以视觉感受为主导,通过对文字、图像与色彩等元素以不同的表达方式表现出来,以此来传递信息与传达想法。在我们日常生活中所见到的品牌商标、杂志报纸书籍等出版物、平面广告、海报、网络图形等等都是平面设计的作品。从这些作品中我们可以看到,大多数的作品是已简约的风格表现出来的。

2)简约之美

“简约”一词在“辞源”中没有给出其完整定义或完整的解释,该词是人们对“简”与“约”的组合所造,当然这里的组合不仅仅是简单的机械式组合,是通过两者之间的特点相互融合,创造出一种新的表现手法。“简”即为简单、精炼;“约”即为含蓄、大约、节俭。简约是将复杂变为简单,通过“简”与“约”的结合更加丰富了其在艺术上的特性。基本上可以定义简约为艺术设计上的一种形式或风格。简约之美则是透过其含蓄、精炼的一些特质,附在实际的设计表达方式上体现出来的一种美,这种美不等同于视觉上的艺术冲击,而是艺术表达方式里更深层次的美感。

2 简约在平面设计中的特征及意义

简约之风之所以能够在平面设计之中盛行是因为它有能够融合与设计之中的特有品质与意义。

1)简约在平面设计中的特征

简约之风在平面设计之中主要有简单的表达方式与清晰明了的主题表达手法两大特征。一个平面设计作品,给人的第一印象很重要,而一个简单的表达方式,明朗的主题呈现是最直接有效的表达方式。

表达方式的简约是在平面设计中将各个不同的元素进行简单的呈现,不需要繁杂的图片,荣誉的文字或是杂乱的色彩,简单的图形勾勒,单一的色彩渲染,精炼的文字描述就能够很好地表达一副作品的主题。这便是简单的表达方式特征的体现。

清晰明了的主题表达是简约之风在平面设计中的有一大特征。为了让作品的主题更加鲜明,设计师则会对设计要素进行精简,这样避免了过多冗余的信息对欣赏者们理解该作品产生干扰。简约明了的设计理念已逐步植入设计师门的大脑,简约之美也是欣赏者们所青睐的一种含蓄美。

2)简约在平面设计中的意义

首先,简约在平面设计中的意义在于“以少胜多,少即是多”。“简”不是简单、刻板与单调,它是精炼与升华,“少即是多”主张艺术与技巧的统一,简约设计中通过精炼的设计技巧与艺术美感相融合,达到实现独到创意的效果。简约的设计就是回归设计的本质,集中表达其内涵的魅力所在,少的关键点就在于此。其次,简约之美在平面设计中的意义在于“以小见大”。通过对某一点或某一块集中的刻画,来突出整个作品主题所在,简约设计的精髓在于以简单的元素表达,清晰的视觉传达艺术,真正的实现画龙点睛的效果。简约之美不仅仅在于形式美,更多的是韵律美,以简单的表现方式让欣赏者能够从中发现美以及丰富的内涵,从而提升欣赏者的审美感受,那么以小见大的效果就很明显了。最后,简约在平面设计中的意义还在于拥有含蓄的表达方式,给欣赏者留下发挥想象的空间。一个内容繁杂,信息量大的作品会消耗读者大量的精力去理解,这可能会给人以杂乱的感受,相反设计简约的作品能够平易近人,在很短的时间内让人明白作品的主题和意义所在,简单的设计蕴藏着深奥的寓意,由于对作品的好奇欣赏者会想象更加深层次的内容。

3简约之风在平面设计中的应用

平面设计是即艺术审美与信息传递与一体的一种表现手法,而简约之美则体现了平面设计中对图形的勾勒、板式的设计、色彩的渲染、文字的描绘以及其他必要元素的提升与精炼。文字简约是突出作品的主题与中心,它同时也是平面设计的核心所在,板式与图形的设计是让欣赏者拥有更好的发挥想象的空间,色彩的渲染则是带给欣赏者以视觉上的冲击与享受。所以在平面设计之中这四点的应用真正体现出了简约之美感所在。下面文章将会对这四点进行详细的分析。

1)简约美之文字的简约

关于文字在平面设计中的简约之处包含两点:信息与字体。首先对于文字的本身而言便是传递信息,对主题的表达作补充。在相关图形或图案旁配上少量词语或语句可以将欣赏者带入作品,作为最直接的信息传达工具,文字的意义可能就在于画龙点睛的作用,一段高度凝练的文字能够赋予主题以丰富的内涵,同时也会令欣赏者回味无穷。但需要注意的是在平面设计中文字的内容仅仅是起到辅助欣赏者理解作品的主题,不能用长篇大论的文字对某方面进行描述概括,而这也是平面设计的特点所在。其次则是文字的字体简约之美。在平面设计之中字体的发展与运用是其关键所在,同时它在平面设计中起到了标志性的作用。字体在平面设计中的运用已经从简单,单调的形式发展至具有独特创意的形式,它所承载的不仅仅是语言描述的功能,在这里还包含着表达情感的语言符号的功能。

2)简约美之图形的简约

在讨论到图形在平面设计中的运用,可以适当的联系文字。因为在平面设计中这两者相互融合,以字造图,以图替字,两者相得益彰。一个好的平面设计作品往往运用了这一技巧,因为以文字作为母体去创造表达主题的图形能够很好地给人带来联想的感受,同时也能很好地表达作品的主题。例如,中国电信的Logo,图形的母体便是“中”字,通过对“中”字的演变,用两个“C”形符号交叉而成,让人联想到发射信息的塔尖,同时该图形将简约一次完美诠释,没有复杂的图像交汇,给人的印象很深刻,人们只要一看该符号便能够想起“中国电信”。又如安踏的Logo,它俨然是“飞”字中间的一撇一捺组成的,这个给人感受就是穿上安踏的运动鞋就会有飞翔的感觉。这样的例子还有很多。所以图形的简约能给欣赏者带来不错的体验感受,能够拓宽创作的意境与增加欣赏者的想象空间,同时能够更加有效的保证作品宣传的准确性和力度。简约图形的灵活运用也是一个成功平面设计作品的重要因素。

3)简约美之色彩的简约

在过去的媒介宣传作品上色彩的运用是比较广泛的,色彩给我们带来的是视觉上的享受,同时因色彩情感的影响可以使作品拥有良好的代入感。而在简约之风下的平面设计之中,色彩是必须要有的,但不是多种色彩的炫丽搭配,而是以某一单一颜色或相近色融合运用。在过去的平面设计之中常常会有多重色彩搭配使用的习惯,在简约之美的影响之下其逐步向单一纯正的色彩转变。单一颜色的运用可以增强主题的表现力,同时因其较强的渲染力,可以达到以少胜多的奇效。许多成功的平面设计作品就是以一到两种颜色为主题奠定基调,例如可口可乐公司,从其商品,到宣传海报等环节均采用红色作为基调颜色,这样无不增强了该商品在市场上的辨识度和宣传力度。所以色彩的简约是设计者最能够通过色彩情感把握作品的主题与欣赏者的心理因素。

4)简约美之版式的简约

版式是集文字、图形和色彩于一体的综合元素,它在平面设计之中处于核心地位。简单地说一个平面设计作品给欣赏者带来视觉冲击上的强弱最终取决于版式设计这一环节。简约之风下的版式设计力求用相对简化的版式风格来囊括整个设计中的所有元素,给欣赏者以一种一目了然的感受。通过相关整合让视觉上得到冲击,更好地把握作品的主旨,婉约的设计方式给欣赏者留下更多想象的空间。这正是简约美之版式简约的另一重要表现方式,采用留白的设计方法,在适当的空间上留出空白处,一方面使整个版式趋于简化,另一方面,给欣赏者留下视觉空白的效果,带来轻松感,提升意境及想象空间。

4 简约之风在平面设计中的发展趋势

简约设计之风使平面设计进入了一个新的发展潮流,它的设计思想是给生活在喧嚣嘈杂快节奏的人们带来一种清新简洁舒适的感受。其中文字、图形与色彩找到了一个平衡点,简易明了含蓄的表达方式使人们在艺术审美与文化体验上产生共鸣,所以简约主义在平面设计中赢得了广阔的发展空间。随着信息时代的快速发展,这种简约之风给平面设计带来的是革新性的改变,同时它也将作为一个全新的设计理念注入平面设计之中,以此来带动平面设计的发展。由此可见,简约之风会成为平面设计的主题风格,简约主义将会成为平面设计中的主流发展导向。

5 总结

浅析现代海报设计中的漏窗之美 篇8

苏州园林, 以其朴素幽雅、粉墙黛瓦、小巧玲珑的气以及移步换景的观赏方式, 给游人以尽可能多的、百看不厌的视觉惊喜。为了要达到移步换景视觉效果, 造园家们创造了另外一门艺术——门窗艺术, 借以分割小巧玲珑的园林, 来实现移步换景的初衷。门窗建筑发展至今, 已然成为最受欢迎的园林艺术品之一。而其中的漏窗艺术, 又因其独特的装饰图案, 丰富的象征吉祥含义, 为人们所喜爱。

1漏窗的样式

漏窗, 俗称为花墙头、花墙洞、花窗, 其作用是改善大块墙面的呆板, 使之透风。在明末计成所著的《园冶》中被称为“漏砖墙”及“漏明墙”, 它的花式繁简不同, 各具妙趣。所谓漏窗, 一般为满格的装饰性透花窗, 但也有用于取景的、周边花格类似镜框的空心式样。

通过窗芯的弯曲变化, 分成硬景和软景二类, 硬景是指其窗芯线条都为直线, 把整扇花窗分秒必争成若干块有角的几何图形;软景是指窗芯呈弯曲状, 由此组成的图形无明显的转达角。

从图案类型来分, 有几何式、自由式及混合式三类。几何式图案由直线或曲线或两者结合构成, 有十字、人字、六方、八方、菱花、万字、笔管、套方、锦葵、波纹、梅花、海棠、冰片、联瓣等等以及这些图案之间的穿插拼合。自由组织的图案, 多取材象征吉祥或风雅的动物、植物, 如鹿、鹤、蝙蝠、凤凰之类以及松、竹、兰、梅、菊、芭蕉、荷花、石榴、桃等;此外还有以文字、文房四宝、博古以及人物故事为题材的。

2漏窗的功能

从设计美学的角度来考虑, 任何一件设计作品都是要以其功能美作为基础的。那么, 苏州园林的漏窗都具有哪些功能呢?

(1) 基础功能。老子曾说“凿户牖以为室, 当其无, 有室之用。”可见, 就建筑来说, 是要用相应的材料营建一个“空与无”的空间, 来供人起居和安放家具。所以, 作为建筑的一部分, 窗的功能其实是具有辨证的两个方面的, 一方面它要使建筑物与自然界相隔绝, 起到围护和隔离的功能;而另一方面又要与自然界相交通, 就是采光和通风的功能。 (2) 特殊功能。苏州园林的漏窗要包孕、映衬、虚实、曲直, 要取舍朝晖斜阳、日光月影、雾雪霜露、芭蕉夜雨。窗可借景, 也可漏景、框景, 而它自己本身也是景。在漏窗里最出色的应该是芭蕉, 拙政园的听雨轩、网师园的殿春簃、沧浪亭的翠玲珑, 窗外都是芭蕉。

苏州园林的漏窗所构筑的内容除了有花卉、鸟兽、山水或几何图形之外, 也有以传奇小说、戏曲及佛、道故事的某些场面为题材的, 如狮子林有古琴、棋盘、函装线书、画卷四个漏窗, 称为“四雅”、“四艺”, 因此, 窗也承担着园主人内省自身及教化子孙们的任务。

苏州园林, 以其亭台楼阁、厅堂轩榭、叠山理水, 她的欲透先堵、欲扬先抑、欲平先陡, 她的深远清幽、宛若天成、凌空赏月, 形成了一种“可行、可望、可游、可居”的生活环境。综观历来的海报设计, 我们不难发现, 凡是与“苏州印象”这一主题有关的设计, 大都是以漏窗、折扇、太湖石、昆曲等形象出现, 其中表现漏窗形象的海报设计占绝大部分。那么, 设计师为什么要选择漏窗的形象作为视觉主体呢?

我想主要有以下六个方面的原因。

首先, 苏州园林是以其小巧玲珑但又百看不厌而闻名于世的, 她占地面积虽不大, 但表现的内容却很丰富。因此, 这就需要造园主们在空间分隔的问题上下很大的工夫。经过长期的艺术实践, 造园艺术家们终于设计出了漏窗这一艺术形式。漏窗的出现解决了苏州园林面积小的尴尬现实, 从视觉上将空间进行了分隔, 形成了视角的多样性, 从而也造就了景色的多变性。所以, 漏窗本身就已经是一项非常成功的平面设计, 兼具形式美与功能美。

其次, 这种“欲透先堵”的审美过程又恰恰是苏州园林迷人的原因之一。漏窗, 在分隔了园内空间之后, 又形成了一种视觉上的“障碍”。说她是障碍是因为她能够防止游人视线的游离, 帮助游人将视线集中于窗背后那别有洞天的景色, 增加了游人审美的趣味性。如沧浪亭复廊的墙上设有漏窗, 景色互为渗透, 似隔非隔, 人在廊中行走时能感觉到步移景异的效果, 使人获得近水远山或近山远水的视觉效果。而这种“欲透先堵”的设计思想也正是现代设计所崇尚的, 有助于设计作品深度的增加。

第三, 漏窗所形成的视觉习惯很好的体现了园主人隐世的精神追求和渔隐田归的处世态度。苏州园林的美, 是要随着漫步去细品的, 就好象我们透过漏窗观赏园内美景一样, 间接地发现蕴涵其中的生活哲学。同时, 这种间接地观赏步骤又能激发大脑的参与分析, 也就更能感知园主人的那份心情……

第四, 漏窗频频出现于园内建筑上, 如楼、阁、廊、厅、堂等, 创造了一种视觉上的重复感, 使人产生被动地视觉记忆。

第五, 从设计的角度出发, 漏窗本身的图案已经具有很强烈的设计感, 便于我们进行再次的设计创作。而图案本身的形式美感, 更为创作提供了很好的素材。漏窗自身所具有的丰富的文化内涵及其所体现出的审美趣味, 正迎合了我们对于苏州园林的印象, 含蓄、幽雅、内敛、清秀……

最后, 随着现代生活节奏的日益加快都市中的人们对于田园生活的向往之情也是日益加深。苏州园林这种“城市山林”的艺术形式, 为越来越多的人所欣赏。人们都愿意在装修自己的家的过程当中, 刻意地去模仿苏州园林的归隐之趣, 而漏窗就成了最好的视觉符号被广泛地加以运用。

因此, 我们可以说:漏窗, 现在已经成为人们认识苏州的视觉符号之一, 承载着人们对于苏州的钟爱, 抒发着人们对于苏州园林的赞美……

摘要：随着艺术设计的逐渐盛行, 作为艺术设计中的重要门类——海报设计越发显得重要。本文立足苏州本地文化特色, 以苏州著名的园林艺术为启示, 创新地将苏州园林造景技术中的漏窗作为研究对象。从漏窗的样式及功能两方面进行研究, 发掘出漏窗的特殊审美功能及作为苏州城市形象的符号作用, 进而从专业的角度出发, 归纳出设计师对于苏州园林的漏窗艺术颇为钟爱的六大原因。总体诠释出市场化和信息泛滥化的当下, 苏州园林的漏窗艺术已经成为人们认识苏州的视觉符号之一, 承载着人们对于苏州的钟爱, 抒发着人们对于苏州园林的赞美。

关键词：漏窗,苏州园林,海报设计

参考文献

[1]梁思成.中国古代建筑史六稿绪论[C].建筑历史与理论 (1980年度第一辑) , 江苏人民出版社, 1981, 4.

[2]冯纪忠.组景漫笔, 建筑历史与理论 (1980年度第一辑) .江苏人民出版社, 1 9 8 1, 4.

[3]杨鸿勋.江南古典园林艺术概论[C].建筑历史与理论 (1981年度第二辑) .江苏人民出版社, 1982, 1.

[4]齐铉.试论形成苏州园林艺术风格与布局手法的几个问题[C]//建筑史论文集 (第一辑) .清华大学出版社, 1983, 9.

现代设计之美 篇9

一、功能与形式的和谐

功能与形式的关系, 是现代设计在发展过程中所一直面临的问题, 两者是不可分离的。正如黑格尔指出:“功能是在具体感性形式中显现出来的功能, 形式又是显现功能的感性形式, 功能与形式不可分离, 艺术要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体。”产品具备两种基本特征:一是标志产品属性的功能, 二是产品存在的形态。功能即其使用的价值, 是产品之所以作为有用物而存在的最根本的属性。设计并不是单纯的造型, 功能性是产品的一大要义, 而功能又依附于形态而存在。关于功能的探讨, 古已有之, “象以载器, 器以象制”, 是古代哲人对造物形式与功能提出的合理的设计标准和器用思想, 指出形式来自于功能的结构, 而功能需通过形式来承载。孔子云:“质胜文则野, 文胜质则史, 文质彬彬, 然后君子。”这是内容与形式的统一, 反映在设计上, 其实与功能和形式的协调思想实质是相同的。

美国芝加哥建筑学派的领军人物路易斯·沙利文在19世纪末提出“形式追随功能”的观点, 在今天看来, 出发点仍是好的。它是基于当时欧洲对设计功能的关注以及对繁复装饰的不满应运而生的, 对反对当时工艺生产和建筑中的虚饰之风有着重要的积极意义, 也影响着现代设计的发展。而后, 包豪斯又强调“艺术与技术的新统一”, 种种发展纠正了当时过度装饰之风的蔓延, 发掘了物品的功能之美, 创造了简洁明快的设计风格。

然而, “形式追随功能”虽然强调功能的重要性, 却没有排斥其他设计要素, 但这一口号一旦被功能主义利用, 发展成为“功能至上”的过激看法, 则失去了其存在的初衷。功能主义将“形式追随功能”极端化, 把实用功能与装饰放在完全对立的位置, 排斥一切实用功能以外的要素, 是消极、片面的。设计品的存在不仅承载着器具的实用功能, 也承载着情感, 体现着使用者的个性化需求和审美趣味等, 因此, 功能主义灌溉出的冰冷的造型语汇必然会遭到消费者和市场的冷落。形式所追随的功能, 不能狭隘地被理解为物质功能, 如实用性、操作性等, 除此以外还应考虑到诸如情感体验等非物质功能。

另外, 美的概念并不是一成不变的, 设计会随着时代的发展而变化, 当代的设计风格的形成是不断改进的思想观念以及那一时期的社会、经济、科技、审美等的综合产物, 一些口号的提出也必定有其时代背景。在物质匮乏时期, 人们的需求往往以低层次需求为主, 重视产品的物质功能, 而在经济发展之后, 社会的总体需求则逐渐转变到产品的非物质功能, 人们在现代的高度机械文明时代, 更希望能在人情味的唤回中得到休息。一些将功能或是形式任意一方走向极端的设计, 都是与设计之美背道而驰的。正如唐纳德·A·诺曼在《设计心理学》一书中指出:设计人员一不小心就会陷入两种致命诱惑, 即“悄然滋长的功能主义”和“陷入误区的外观崇拜”。1

威廉·立德威尔在《设计的法则》中有“美观实用效应”这一法则, 指出美观的设计看起来更好用, 使用几率也更高, 而不美观的设计, 接受度往往不高。“美观的设计更能促进正面态度的形成, 而且人们会更愿意容忍美观设计的缺陷。”2产品是消费者满足自身需求的一种媒介, 而人的需求是多元化的, 并不仅仅局限于物质方面。设计作为造物手段, 目标是为人服务, 满足人的全面需要, 因此当设计进入人们的生活, 其功能一定是综合的而不是单一的, 满足人们的情感需求、社会需求, 给人以精神上的愉悦和享受等等, 也是功能的一部分。

形式与功能是不可分割的, “形式追随功能”有其正确性, 可作为设计美的指导原则, 但也不能当做严格的设计规则, 应该根据具体情况大胆取舍, 协调好功能与形式的关系。华而不实、过度装饰不是好的设计, 然而只重视实用功能却忽略了外在形态的设计也会显得粗陋, 只是冷冰冰的、没有个性的物件。设计应是精神享受、情感体验与实用功能紧密结合的, 功能与形式之间, 没有严格的孰轻孰重与主次之分, 而是相辅相成的统一体。总而言之, 设计品要达到功能与形式的和谐统一, 也即“有意味的形式”, 才不失为一件美的设计。

二、“度”的合理把握

设计的过程, 涉及到各种“度”的把握, 如何进行选择、取舍、平衡、协调, 贯穿设计活动的始终。“度”会以外显与内隐的形式存在于可视、可触、可感的多维物质形态之中, 上文所述的功能与形式的和谐, 实质上也是一个需要合理把握“度”的问题。

生理层面的尺度, 即人机工程学, 它建立在大量的实际测量和科学实验基础之上, 把人、机、环境系统作为研究的基本对象, 使在设计中能够充分考虑人体的各种尺度, 达到人与物的和谐并创造出最舒适的环境。

最初的人机工程学是以人的物理量度为出发点的, 而后从“人体尺度”发展到“人的尺度, 更多关注人的情感需要, 从生理尺度发展到心理尺度、情感尺度。另外, 功能美、造型美、结构美、材料美、技术美的审美维度的把握, 也在不同层面影响着设计活动。尹定邦先生说:“在几乎所有的设计类型中, 最基本的技术因素和形式原则便是尺度和比例。”

举两个很简单的例子来说, 一是铅笔的设计, 六边形的截面必然有它的道理。如果是圆的, 则铅笔易滚动, 掉落于地使笔芯折断。若是三角形或四方形, 那么握笔时手就会痛。六边形是一个恰恰好的“度”, 不但使得铅笔不易滚动, 还满足人体工程学, 持握舒适, 在技术上又左右对称, 便于生产。另外, 我们所用的纸在尺度与比例上也是有讲究的, 方形是为了不浪费材料, 而纵横比被设定为2:1, 使得纸张不管对折几次, 纵横比都保持不变, 这也是尺度的把握。

建筑师阿尔帕蒂在他的著作《论建筑》中说:“美即是各部分之谐和, 不能增一分, 不能减一分。”又说“美是一种协调, 一种和声。各部会归于全体, 依据数量关系与秩序, 适如最圆满之自然律‘和谐’所要求。”现代设计中的那些富有表现力的形式运用温和而人性化, 注重人的情感体验, 不多不少, 如点缀的音乐, 驱散了阴冷的静寂, 却也压制了过多的噪音。

古人有句颇有见地的谚语, 即“多样悦人”, 是指很容易被感知的图案会让人觉得单调乏味, 多样性则能使人愉悦。“审美经验方面的一个最基本事实, 即审美快感来自于对某种介于乏味和杂乱之间的图案的观赏。单调的图案难于吸引人们的注意力, 过于复杂的图案则会使我们的知觉系统负荷过重而停止对它进行观赏。”3如果没有规则中的不规则, 则只会给人又硬又冷的感觉, 在乏味与杂乱之间把握一个度, 才能体现设计之美。

然而, 装饰的度在设计发展的过程中, 不断地演变着, 也有颇多著名观点提出。如密斯·凡·德·罗提出的“少即是多 (Less is More) ”, 即主张美存在于朴素的高雅。阿道夫卢斯指出“装饰是罪恶的”, 而罗伯特·文丘里的“少则生厌 (Less is a Bore) ”则是对极简派设计现代主义思潮日益深入人心的反省。如上文所说, 每一个口号的提出都有其背景, 关于装饰的度, 与功能和形式的关系探讨, 实则是一致的。某一设计难题可能会有多种解决方法, 但最为优雅的解决途径则是相对用料更少、更简洁, 却不失功能的那一个。然而我们要意识到, “少即是多”并非是粗枝大叶, 简洁和单纯也并不是简单和单一。在保证功能的前提下, 装饰成分是可以节制的, 而如何把握节制的度便是考验一个设计师是否成熟的标尺了, 若是过分简单化则又毫无兴致, 成为“少则生厌”。如何减少过剩元素, 达到美的实现, 这种对限度的感觉也是我们应该推崇的品味。如唐纳德·诺曼对好设计提出的三个目标:简约、多用、满足, 形式上的简约也并不是唯一标准。协调处理好设计品的各个关系, 把握好其中的各种“度”, 才能真正体现设计之美。

除了这些外显的“度”外, 还有内隐的“度”, 如设计伦理。设计的核心是“以人为本”, 达到人与物的和谐, 人机工程学是技术层面的, 而设计责任、设计使命却是蕴含在设计表象下的价值观问题。科技的发展若运用不好也会带来弊端, 若设计只重利益或是一味满足人的物欲而忽略了人类与环境的关系, 只能对人类发展带来不利。必须把设计放在合人类发展目的性的位置看待, 从社会伦理中体察设计之美, 形成设计伦理观, 推行绿色设计、生态设计, 将设计运用到有益于人类生存发展的方向上, 为人们创造更合理的生活方式。

三、融入文化语境与日常生活

设计是文化的一种载体, 是文化的外在表现, 设计风格也必然受到文化的影响, 设计的文化层面的美感也是设计之美的重要部分。某种意义上来说, 设计也属于一项社会文化活动, 不同的社会文化所具有的不同精神风貌和心理结构, 以及价值和审美观念, 均对设计的产生与发展起到了不可忽视的作用。纵观世界设计史, 每一个时代的设计无不与当时的社会文化紧密联系在一起。一个时代的文化氛围, 是那个时代设计发展的土壤;一个时代的设计, 又反映出那个时代的文化面貌与特征。

文化理念对设计演变有着深刻影响, 另外, 设计也会因文化差异而有所不同, 且不说东方与西方间的设计区别, 中国与日本也是各自有民族特色的。维克多·帕帕奈克在《为真实的世界设计》一书中提到:只是把各种各样的物品、工具和人工制品从一种文化挪到另一种文化中, 便希望它们在其中起作用, 这是不可能的。具有异国情调的装饰品和艺术品可以通过这种方式进行转换, 但是它们的价值似乎明确地依赖一个事实, 即它们是异国情调的——换句话说, 是在一种不相同的语境中观看而获得的。4每种艺术作品都属于它的时代和名族, 社会生活中的文化诸要素构成了设计的生存语境。设计与文化这两者是紧密结合的, 文化是设计的源泉, 也是其内涵, 设计是无法从文化语境中剥离的, 若照搬不同语境中的设计则会不伦不类, 正如日本的榻榻米无法完美地在西方生活内和谐存在一样。

我国有着悠久、深厚的传统文化, 为现代设计积累了深厚的文化土壤, 而我们手中握有文化的大量积累, 就该将其充分利用到创造设计之美中去。而且在现今这个设计多元化的时代, 文化的融合体现在生活的方方面面, 因此与世界其他各民族的文化交流和渗透也是设计创新的不竭动力, 这与保持民族自身文化特色是并不冲突的。现代设计与传统文化融合, 与外来文化融合, 都是能更好地发挥设计美的方向。

除此之外, 就是与生活相融合。美是深深扎根于文化和生活的, 而并不是仅仅局限于欣赏。原研哉说设计“不单单是创造的思想, 还是通过物品探寻生活和环境本质的生活的思想”。“人活着就有环境, 一点点去发掘交织于环境中巨大的智慧积淀的过程, 就是设计的妙趣所在。”5设计的无尽可能性不仅是在新科技、新技术、新材料中, 也饱含在我们日常生活的普通环境里。有时不必刻意追求新奇, 就在这样的文化语境中, 在我们的日常生活中, 使人重新发现熟悉中的未知, 这种感觉也同样充满创意。6可以说, 用设计来唤醒人们对文化、对生活的进一步认知, 美化我们的日常生活, 也是设计美的所在。

摘要：现代设计产生于20世纪初。设计的美学力量是令人惊讶的, 文章从功能与形式的关系、设计中的“度”、文化的融合以及美是生活的产物这几个方面, 对现代设计中的设计之美进行阐述。

关键词：功能,形式,尺度,文化,日常生活

注释

11.唐纳德·A·诺曼.设计心理学[M].中信出版社, 2003:178.

22.威廉·立德威尔.设计的法则[M].辽宁科学技术出版社, 2010:18.

33.贡布里希.秩序感——装饰艺术的心理学研究[M].湖南科学技术出版社, 1999:10.

44.维克多·帕帕奈克——为真实的世界设计[M].中信出版社, 2013:17-18.

55.原研哉——设计中的设计[M].广西师范大学出版社, 2010:438.

浅谈版式设计之美 篇10

一、版式设计-简化之美

1. 简化的目的和意义

所谓简化不是简单化,是要把复杂的内容用更加简单的方式表达出来。版式设计中的简化,在另一种意义上来说就是艺术的一种更高的境界,人们在欣赏的时候不会感到复杂,反而能够从简单的设计中看出更加深远的意义。所以现在的版式设计主要目的就是用简单的方式来体现更加复杂的艺术形式。

2. 简化设计对设计者的要求

简化设计的意义是非常明确的,那么如果要实现简化设计对设计人员的要求有什么呢?说实话简化设计的难度是非常高的,并非一般的设计人员能够达到的标准。这里所说的简化设计就是把一些文化和艺术形式进行提炼,得到的艺术精髓与设计进行融合从而达到的一个至高的境界。要做好简化设计,对设计人员最基本的要求就是对事物的洞察力,能够透过现象看本质。从一件事物上能够看到想要表达的宗旨,用简单的艺术形式表现出来。版式设计简单化不是简单的站在复杂的对立面,这是一个设计人员首先要明确的事情。

3. 简化设计的应用原则

(1)内容与版式的高度统一

版式设计需要和编辑的内容是相互支撑的,所表达的内容也是相一致的,只有这样才能达到统一和谐之美。在进行版式设计之前,首先要对设计的内容有一个整体的把握,理清楚编辑的思路,找出主旨思想,然后进行版式设计。版式设计所遵循的设计原则就是要把设计与内容进行高度统一,设计方式要深入浅出,把复杂的内容通过强烈的视觉效果体现出来,呈现给读者。

(2)更加关注读者的感受

一个好的设计绝对是能够让读者产生心灵碰撞的,进行艺术的传递。版式设计上不仅能够传递编辑内容的中心思想,更重要的是让大多数人能够看出来设计者的设计理念,给读者以美的享受和视觉上的盛宴。一个好的设计,能够让读者在心理上就认同了设计者所要表达的理念,所以设计者在设计的时候要秉持“以人为本”的理念进行设计,让设计作品能够广泛的传递。

二、版式设计-空白艺术

1. 空白的艺术价值

版式设计中空白是一种常用的设计方式,也称作留白。这种艺术设计方式也是版式设计必不可少的一种艺术形式。适当的留白设计更能给人以视觉上的冲击和联想,达到更加理想的设计效果。

空白这种艺术形式在中华文化的发展中己经有了很长的一段历史了,在绘画艺术中经常会用到空白的艺术形式,是一种重要的美学思想,空白方式的使用对读者来说有了更加广阔的想象空间,读者通过空白进行揣摩设计者的思想。虽然空无一物,却又胜似千言万语,看似不变却又蕴含着千万种变化。在现代的版式设计,设计越来越要求简单、大方,所以留白的设计更加重要。

2. 主题鲜明

在版式设计中适当的使用空白能够很好的突出主题,留白能够让画面设计在视觉上更加的有冲击力。在画面的排版设计上,合理的安排画面的疏密程度能够更好的表现设计想要表达的主题思想。在画面的布局上对设计对象的安排布局也是非常重要的,不能反复的使用同一个元素,影响视觉上的感受,而且也会让读者产烦躁的心理,读者不容易接受,就更不要说进行信息的传递了。

3. 营造意境,引人入胜

一件艺术品要提升价值就是要不断地提升意境,使用空白的艺术手段是一个重要的手段,空白最容易引人遐想,产生巨大的想象空间,艺术价值得以延伸。在版式设计中,并不是简单的留白,而是采用以虚写实的设计手法达到画面的和谐。举一个例子来看,齐白石是书画大家,纵观齐先生的作品,最有名的是虾,但是齐先生的作品中却没有画水,通过这样的手法,所有欣赏齐先生画作的人都会想到水,正式这样虚实相应的手法,不仅不会让人觉得画中少了什么,反而体现出水更加的清澈、透明。空白处所独有的韵味就是让人觉得这样的一个画面有无限想象的空间,让人觉得更加的回味无穷。读者拥有更加广阔的自由发挥的空间,这样的艺术创作意义才能够得到延伸。简单的设计对读者只是起到了指引方向的作用,更多的内涵是要读者在心里自己进行创造,这样读者能够与设计者产生心灵上的共鸣,达到意想不到的效果。

4. 视觉盛宴,身心愉悦

一件艺术作品不仅仅是让读者在视觉上享受,更重要的就是能够让读者从内心深处产生强烈的认同感。在如今这样一个快节奏的生活环境中,人们每天的生活都是非常的忙碌,在高强度的工作下,工作压力就不言而喻了,每天神经都是处于高度紧绷的状态。而且随着网络科技的快速发展,网络上信息泛滥,人们在这样的信息轰炸之下往往是处于疲惫状态的。面对如此的环境,大多数人应该都会选择去进行心灵的洗涤,阅读是一种非常好的方式。那么影响读者的阅读情绪的最直观的原因不是书的内容,而是书的版式设计是否是简单明了,清晰,真正能够达到内心沟通的效果。

好的版式设计占据书籍质量的一大半,留白的设计更加能够凸显出主题,而且还把文字与图片进行合理的间隔,让读者在视觉上就有看这本书的冲动。空白的设计能够平衡文字与图片之间的关系,使得版式设计不是那么复杂,读者在阅读的过程中也会觉得精神放松,身心愉悦。

三、总结

综上所述,我们不难发现在版式设计中最重要的就是要适当的简化设计,运用空白的方式使得设计更加的具有艺术特征。在版式设计中设计者首先要注重的就是读者的感受以及接受程度。对设计者的要求也是很高的,首先设计者必须要有洞察事物本质的能力,只有这样才能够把设计思想更好的融合到版式设计中。就目前看来,版式设计要走的路还很长,要想达到更高的艺术成就必须要打破传统的版式设计模式,走多元化的设计道路,在设计思维上要更加的开阔和灵活,简化设计,是一种更高的艺术境界。

摘要：版式设计不论是在报刊,还是在图书的编辑加工、排版设计中都是非常重要的一个部分,关系着整个版式给读者带来的直接观感。版式设计,通俗的来说就是对一些文字和图文的编辑。版式设计与图书、报刊所呈现的效果是相辅相成的。传统意义上版式设计是为了书刊内容服务的,但是目前看来报纸和书籍的内容也需要通过版式设计来进一步的体现。

关键词：版式设计,艺术美,简化

参考文献

[1]李媛,魏芳.现代期刊版式设计的艺术美学思考[J].出版广角,2014(5).

浅谈比例之美在服装设计中的应用 篇11

【关键字】服装 设计 比例

一、比例

“在任何一种艺术和审美活动中，比例实质上是指对象形式与人有关的心里经验形成的一定对应关系。当一种艺术形式因为内部的某种数理关系与人在长期实践中接触这些数理关系而形成的快适心理经验相契合时，这种形式就可被称为符合比例的形式”（美学辞典P48）比例是指造型物的全体与部分，部分与部分之间的长度或面积的数量关系，也就是通过大与小、长与短，轻与重等质、量的差所产生的平衡关系。这个关系处于平衡状态时，就产生美的效果。

二、比例在服装设计中的应用

将黄金分割率应用于衣服的比例，即：背长平均等于37cm，假设背长为1，裙长等于背长的1.618倍，即得出以下公式37cmx1.618=59.866≈60。以背长等于37cm、裙长等于60cm为基准。如果衣服的肩宽为40cm，上衣的长度为60cm，那么，这件衣服的长宽比例为60：40或3：2。在艺术创作和审美活动中，比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。一套服装的上衣长与裙长、袖长与背长、袖长与外套长等等。采用这种比例尺寸，将得出比例美的特征。但在服装设计时要考虑到着装人不一定都是标准体形。要设法用服装来弥补或校正着装人体型的不足和缺憾，就必须利用比例美的造型规律来重新考虑服装的比例，注意服装是人体的穿着物，要符合人体美，又要找出其规律的比例美感来，这是比例设计的关键所在。

服装设计需要有好的比例。比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。服装的长短、宽窄以及各部位裁片，各部分装饰分割等都有比例。服装在造型上存在着面积的大小、长短和数量上的比例关系，要求取得最美的比例，如领子与全身大小的比例，裤长与身长、肩宽与上衣长之比，口袋、袖笼、肩斜度、领型、衣袋和扣子等的比例，一切形状在大小上的比例，都反映在统一与变化的规律之中。

一件合体的服装，其各部分之間必须存在着给人美感的，和谐的比例关系。服装的比例分割是为修正人体的比例失调而服务的。如服装的长短与人的身长（头长、躯干长、腿长等）的比例关系，服装块面与块面间的比例分割关系。事实告诉我们，不管是人体还是服装，不管是男装还是女装、内衣还是外套，和谐的、合乎美学标准的比例一般均符合黄金分割法。人们对失去比例关系的服装设计往往感觉不顺眼，就是这个道理。一般来说，人的下半身长些，就显得比例匀称。因此，女青年上身穿得紧身瘦小的衣服，下身穿长的裙裤，再加上高跟鞋，增加腿部的长度，能充分显示出自己优美的体形，道理就在于符合黄金分割的比例。

衣服的比例要配合人体的比例，但并不意味着需要通过服装去再现真实的人体比例绝大多数人的体形都不完美，所以对于腰节和臀围较低的女性，制做收腰裙时，其腰节线就应该比实际的人体腰节位置适当的提高，以补正下身的比例。高跟鞋也有补正上下身比例作用。其一，服装本身的造型也有比例是否得当的问题。例如，服装长度与围度之间的比例，也就是长短与胖瘦的比例，会体现出各种不同的造型艺术风格。领面的宽窄比例，贴袋的长宽比例，腰节线的高低比例，分割线的位置比例，都事关一件服装的造型是否协调美观。套装的上长下短或上短下长或长度对等都是常见的穿着比例，它们也表现着不同的穿着效果。还有波浪裙下摆的大小，领口的深浅，西装驳头的宽窄，等等。其二，装饰物与人体以及衣服都存在比例问题。例如，耳坠和项链的大小，伞、帽、包的大小及服饰图案的大小，都应与人体和衣服形成良好的比例关系。总之，在人体上、衣服上、装饰品上，以及它们之间的关系上，比例无处不在，也无时不在。比例是服装设计、服装穿着和服装鉴赏中不可或缺的重要因素。

在服装造型中，如果能巧妙利用面积、长度和数量的比例关系，就会使服装产生和谐，对形体起到衬托装饰的作用，例如，正常体形的外衣长度如运用5：8=肩宽：衣长的比例方法的话，那么就会收回到较好的效果。比如是一个矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、横条或大花的衣服，应选择简洁的、衣肩窄些的、领口开的低些的服装，上下身的复杂颜色要基本一致;比如是高而瘦的女性，选择服装的原则恰恰相反。采用方格、横条大花的设计可以扩大你的体形的横面感，缩短你的身高，从而弥补体形比例上的不匀称。比如是胸部较平的女性，要使它显的丰满些，可以选择上部紧的款式和质地柔软的面料，外衣在肩部和胸部两侧加些褶裥，能取得较好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比裤子显得美。

服装的比例，还表现在面块的分割和色彩分量的设置上。所以，在设计上可参考“黄金定律”的比例形式。如设计前后过肩，过肩的高矮不当，就会破坏了上下两块协调的比例关系。又如色彩在感觉上也有分量，做色块的设计，就要在面块的比例和色彩的比例中注意考虑均衡的效果，否则分量的比例就会失去协调感。

在实践应用中，比例是指长与宽，整体与局部的尺度关系。长方形的长度和宽度的不同，形成一定的比例。宽度相同长度不同，比例关系也不相同，或三与二之比，或四与二之比等等。整体与局部是服装外形长与宽和领、袋、袖等部件的比例关系。

比例的作用是解决形式美的一个方面，服装的美包括造型、面料、色彩三者的比例关系。两种面料拼缀 ，甲、乙面料各占多少，是比例关系;两种色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例关系。

服装造型之间的比例，服装的长与宽，是以人的体形为依据的。

（一）袖的长度以手臂的长度而定，但长袖、中袖、短袖的运用则以款式而定。有的比例关系比较固定，有的则有一定的灵活性，但最长和最短不能超过手臂。

（二）领的高度与宽度是以颈部围柱和倾斜的特点为依据的。男装衣领一般在喉结偏下;女装部分衣领略高一点;而时装衣领的宽长和深度，一般则是依据颈部长短、肩部宽窄和体长而定。

综上所述，服饰的比例，首先要与穿衣人的身体相吻合。穿衣人不一定都有标准的体形，为了修饰人体的缺陷，就必须考虑到服装的比例。

试论汉字的设计之美 篇12

关键词：汉字,设计,意韵,结构

一、汉字的源起与特征

汉字源起何时, 古有记载。《易·系辞下》说:“古者包牺氏之王天下也, 仰则观象于天, 俯则观法于地。观鸟兽之文与地之宜, 近取诸身, 远取诸物, 于是始作八卦, 以通神明之德, 以类万物之情。”“仓颉首有四目, 通于神明, 仰观奎星圜曲之势, 俯察龟纹鸟迹之象, 博采众美, 合而为字, 是曰古文。”从汉字的源起即已决定了汉字的特征。“观鸟兽、取诸物”即为取象, 象形、象意;形以表意、意之传情。“类万物之情”即为会意。许慎《说文解字·叙》记载六书:“一曰指事;二曰象形;三曰形声;四曰会意;五曰转注;六曰假借。”在汉字形成的过程中, 将现实物象图形化、符号化, 去繁从简、达情表意, 逐渐形成了固定的模式与规律, 从而奠定的中华文明的文化基础。

“上古结绳而治, 后世圣人易之以书契。”汉字经历了结绳、刻契、到甲骨、金文时奠定了汉字的基础形态, 而后篆、隶、楷、草、行个体不同;从而又产生侧、勒、努、耀、策、掠、啄、碟等书写方法, 形成了独有的汉字体系。

二、汉字所体现的设计之美

1. 汉字的图象之美

古语有“书画同源, 取法自然。”先人在观察自然以后, 由心而生的通过某种图形符号对现实具体形象的描绘, “字者, 如也。”故曰“象形”。许慎在《说文解字·序》还给象形下了定义:“象形者, 画成其物, 随体诘诎, 日月是也。”形象之字形如实物, 他所表达的是事物的基本形态和主要特征, “”“”“”“”等;有的把事物的特征加大, 如“”把牛角弯曲的这一特点加强, “”之羊角向下弯曲。汉字既把客观世界真实的反映了出来, 又巧妙地把事物用简练的线条加以表现, 达到了一种完美的统一。

2. 汉字的意韵之美

中国文字除象形之外, 还创造了意韵之美。这种寓意之美是世界文字中最具有艺术性的。他用简洁明了的线条表现了一种富有意境的美。并且把人与自然、人与人的关系、自然现象之本身等, 用线条的形式描绘成简洁明了的图形图像, 而这些图形图像把事物的特征鲜明的表达出来, 且富有情趣。“” (生) 象草木出土而上, “” (东) , 《说文解字》说“动也, 日在木中。”日上枝头, 其时在晨, 晨日出东方, 简直是一幅朦胧的风景画。

3. 汉字的灵动之美

汉字不仅体现了自然的形象之美、寓意之美, 而且以静态的线条体现了灵动之美, 虚实相应。如“” (水) 字生动的表达了水的特性, 动感十足。“” (川) 流不息, 骤“” (雨) 不停, “” (泉) 水涌现, “” (云) 气飞升。“” (止) 为足, 止字正反相对、前后相随即为“” (步) , 体现了鸟兽之动所留之迹。这种在静态中所体现的动感之美, 把汉字的提高到了一种灵动的境界。

4. 汉字的结构之美

黄自元《楷书间架结构九十二法》中说“天覆者凡画皆冒于其下, 地载者有画皆托于其上, 让左者左昂右低, 让右者右伸左缩, 横担者中画宜长……”然无论是“天覆、地载”, 还是“让左、让右”其都是在追求字结构的均衡。汉字的真、草、篆、隶都讲究结构, 排叠、避就、顶戴、穿插、大小相映、主次相让、或疏或密等等都是在追求均衡和谐的美, 汉字结构美的核心就在于此。这正与中国传统儒家思想的中庸和谐不谋而合。从汉字造型结体上看, 有龙书、穗书、云书、虫篆、鸟迹篆、鸾凤书、蝌蚪文、仙人书、蛇书、钟鼎篆、偃波书、龟书, 蚊脚书等等以物象造型的文字, 有适配瓦当、钱币、铜镜、印章、印信上的适合于图形的文字, 以及建筑、织绣、民间艺术品中的装饰文字等。但其结构始终在追求均衡的范围之内。清代邓石如称:“字画疏处可使走马, 密处不使透风, 常计白以当黑, 奇趣乃出。”“记白当黑”是汉字书写过程中的结构布局的重要要求, 虚中有实, 实中有虚, 笔画有起伏、有对比, 从矛盾求和谐, 着就是汉字艺术的结构情趣。

三、汉字设计的文化价值体现

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界、创造文明、创造物质财富和精神财富, 而最基础、最主要的创造活动是造物。随着社会经济和物质文化的发展, 设计作为一种创造性实践行为, 在人类的物质生活世界和文化生活世界中正显示着日益重要的作用。它不仅为人类的生存世界和生活世界创造具有物质性使用功能的相关服务功能, 而且为人类生活世界创造最感性、最直接的文化类型。同样的, 汉字作为中华文明传承的重要载体和源泉, 它以一种图形符号并且能具有创造性的去表达意义, 是人类创造和运用符号去实现生活理想的具体行为的体现。这种行为表现为把人的内心生活图式外化为具体可感、可观的形式。所以, 设计也可以表现为文化的具体造型过程及方式。从当今设计角度来看, 汉字作为中国文化符号的象征, 早已被认可和使用。它不仅作为一种具备书写和记录功能的工具来传承中国几千年来厚重的历史文化, 还散发着新的艺术魅力。

参考文献

[1]邹晓丽.《基础汉字形义释源》修订本.1版.北京.中华书局, 2007.

[2]裘锡圭.《文字学概论》.1版.北京:商务印书馆, 2010.