群众文化:美术活动（通用12篇）
群众文化:美术活动 篇1
摘要：广义上的群众文化指的是人们职业之外的, 自我参与、自我娱乐、自我开发的一种社会性文化, 其主要内容是广大人民群众开展的文化娱乐活动, 其目的是满足群众的精神文化需求。美术活动不仅单纯地属于文化娱乐活动范畴, 其作为群众文化活动的重要组成部分, 在满足广大群众精神文化生活需求的同时, 还有自我开发、自我提升的优势作用, 其在群众文化当中有着不可或缺的重要作用。伴随着人们精神文化需求的提升, 群众文化中美术活动的内涵也在相应地加深, 其形式也在不断地丰富, 以便更好地服务于广大群众。本文对群众文化中的美术活动形式、美术活动在群众文化活动中的重要作用及其组织和开展方式等三方面做了浅谈。
关键词：群众文化:美术活动
群众文化作为一种社会性文化, 其活动的主体是广大人民群众, 其活动的主导是广大人民群众在自我参与文化艺术活动过程中的自我娱乐、自我开发、自我提升。而美术作为一种重要的艺术形式, 其在群众文化中有着陶冶群众心灵、熏陶群众情操的优势作用。广大群众通过自我参与美术活动, 既可以开阔视野、提升审美情趣, 又可以增加自身的精神文化内涵。下面我们来了解群众文化中的美术活动形式、重要作用及其开展方式。
一、群众文化中的美术活动形式
群众文化中的美术活动的表现形式是多样的, 群众文化中的美术活动范畴也是广泛的, 群众文化中的美术活动并不单纯地指狭义上的美术绘画活动, 还包括雕塑、书法、摄影等活动, 而且舞台美术和工艺美术等也都包含在内。下面我们只对绘画、雕塑和书法这三种活动形式做简单介绍。
1. 绘画活动
绘画活动是群众文化美术活动最为大家所熟悉的艺术活动。作为最典型的美术形式, 绘画是指创作者运用色彩、线条通过构图、造型来塑造视觉形象的创作过程。群众文化美术活动中的绘画活动包括的绘画种类繁多, 如国画、油画等, 在群众文化中开展多种形式的绘画活动, 不仅可以照顾到各种群体的需求, 更可以起到调动群众参与积极性的作用。
2. 雕塑活动
雕塑活动也是群众文化美术活动中的一种重要艺术活动。雕塑艺术与绘画艺术有着很大的区别, 其区别于绘画艺术的最重要的就是绘画属于二维空间艺术范畴, 雕塑属于三维立体空间艺术范畴, 而且雕塑艺术是视觉艺术和空间艺术的结合。我国有很多雕塑精品都是民间艺术家的杰作, 都蕴含着群众文化的深刻内涵, 也都代表着美术活动在群众文化中的重要地位和水平, 如秦始皇陵兵马俑等。此外, 我国的冰雕和雪雕是北方群众文化美术活动的杰出代表, 是冰雪文化与冰雪艺术的重要载体, 也是北方独特群众文化内涵的重要体现代表。在群众文化中开展雕塑活动, 丰富群众精神文化的同时, 可以提升群众的审美情趣。
3. 书法活动
书法活动也是群众文化美术活动中的一种主要艺术活动。书法艺术是中华民族所特有的一种传统艺术类别, 而且书法艺术也被列入了《世界文化遗产名录》, 由此可见, 书法艺术在全世界的独特魅力和艺术地位。西方人认为书法艺术充满了神秘的美感, 把用毛笔写字看做是很神秘的艺术行为。书法艺术不仅在内容上体现着中华民族精神, 而且从形式上来讲, 它也深受广大群众的喜爱, 我们也都知晓, 练习书法是修身养性的上佳之选。书法是群众文化美术活动中最有文化底蕴的艺术形式, 在群众文化活动中多多开展书法活动, 可以很好地使我们的独有传统文化得以传承和弘扬。
当然, 群众文化中的美术活动远不止以上提到的绘画、雕塑和书法活动, 如摄影、篆刻等美术活动的开展也同样可以发挥出其重要的文化意义。在群众文化中美术活动的组织和开展过程中, 群中文化工作者一定要提倡真善美的美术创作, 宣传有积极意义的美术作品, 真正发挥出美术活动在群众文化发展中的重要优势作用。
二、美术活动在群众文化中的重要作用
1. 使群众文化的内涵得以丰富
大多群众认为, 美术隶属艺术范畴, 美术活动是高雅艺术的重要组成部分。甚至有些群众会觉得美术这种艺术形式和美术活动距离很遥远, 然而参与群众文化活动的主体即是广大人民群众, 所以, 如何将被认为是遥不可及的美术活动在群众中开展, 如何将其和广大人民群众融合在一起, 是开展好群众文化美术活动的关键。近年来, 随着广大群众精神文化生活的丰富, 群众文化中的美术活动也越发丰富多彩, 已经不再是单纯的绘画、图片展览等简单形式, 有很多文化馆都在大力鼓励广大群众参与到各类工艺设计中等, 还有很多民间组织的各类摄影竞赛等。这些美术活动的出现和发展都使得群众文化的内涵得到了丰富。
2. 使群众文化的审美得以拓宽
审美能力在艺术创作中是很重要, 通过参与美术活动提升审美能力, 对广大群众的美术创作是很有利的, 而且群众文化活动开展的重要意义之一也是进一步提高广大人民群众的审美素质。伴随着单反相机等一些专业器材的普及, 广大群众参与到各种美术活动中的愿望变得更加容易和现实, 如有些群众喜欢摄影, 以前因为苦于没有专业器材, 只能望梅止渴, 而现在在经济条件允许的情况下, 专业的摄影器材也逐渐出现在一些普通的摄影爱好者手中, 这使得更多的群众在实现参与愿望的同时, 也可以通过摄影活动来拓宽审美视野, 提升审美能力。由此可见, 美术活动的深入开展可以拓宽群众文化的审美, 在群众文化活动中开展美术活动, 不仅可以满足更多群众的艺术追求, 而且可以提升群众的审美能力。
三、群众文化中美术活动的组织和开展
1. 以团队建设为着手点, 加强群众文化美术队伍建设, 夯实群众文化美术工作基础
群众文化美术队伍是群众文化美术工作的主体, 是开展群众文化美术活动的基础。群众文化工作者要建设好群众文化美术团队, 把群众文化美术爱好者组织起来, 通过组织开展各种美术活动, 不断发展壮大群众美术队伍。
2. 以组织培训为重点, 提高群众文化美术创作水平
群众文化工作者要通过组织开展各种形式的群众文化美术活动, 辅导群众美术爱好者提高美术创作能力, 特别是提高基层美术骨干的创作水准, 使其更好地为促进文化建设服务。
3. 以开展美术展览为载体, 繁荣群众文化美术创作活动
群众文化工作者要通过组织开展多种形式的群众文化美术展览、比赛, 扩大群众文化美术爱好者的艺术视野, 锻炼其艺术才能, 提高其艺术素养, 调动群众文化美术爱好者的创作积极性。
此外, 群众文化的繁荣态势给群众美术创作、辅导提供了新的契机。群众文化工作者要引导群众将美术创作建立在休闲、娱乐的基础上, 激发群众观察生活、反映生活的热情, 促使其创作出与时代相适应的作品。群众文化工作者还要适当传授给群众一些技能, 使他们的创作丰富多彩。
参考文献
[1]黄玉才.试论群众文化的艺术教育[J].滁州职业技术学院学报, 2009 (06) .[2]范宁宁.先进文化背景下的群众文化艺术教育探索[J].理论界, 2010 (08) .[3]刘野萍.浅谈群众文化的未来发展[J].戏剧之家, 2010 (3) .[4]梁蒙.新时期群众文化艺术管理改革的思考[J].继续教育研究.2002 (3) .[5]韩乐斌.关于艺术的思考[J].安徽技术学院学报.2005 (3) .
群众文化:美术活动 篇2
早晨10点，乌苏市第五小学的学生欢聚在操场上，举行盛大的第二届美术节开幕式，乌苏市市委宣传部副部长高臻、市妇联支部书记乌尔娜、市团委书记汪志刚、市教育局副局长胡永嶷、市解放军第十五医院政治处主任、盟校的校长、校外辅导、家长委员会成员、市书法协会主席马继林协同书法爱好者，以及乌苏市第三中学、哈图布呼镇、百泉镇的孩子们都来到本校参加了此次活动。
在开幕式上，首先由乌苏市第五小学校长杨晴同志致了开幕辞，向大家简要地说明了此次活动的目的及意义，对来宾表示了忠心地感谢；接着由乌苏市教育局书记龚云飞同志作了讲话，对老师表示了问候和成果的肯定，对同学们提出了殷切的希望并祝此次活动圆满成功。然后，由学校舞蹈队表演了舞蹈《花儿朵朵像太阳》，童乐合唱团表演了合唱，紧接着由美术特长的学生进行了国画、水彩画、丝巾画、黑板画、石头画等绘画方式的“百米绘画”“百米石头画”“百米黑板画”现场绘画活动，依次进行了教师软笔书法、粉笔字、学生硬笔书法、泥塑、纸浆画、剪纸等现场表演，最激动人心的是在心愿卡拼接“民汉一家亲、你我心连心”的活动中，乌苏市第三中学的民族孩子、哈图布呼镇、百泉镇的孩子们一起把大型的爱心图拼满心愿卡后，主席台的领导和老师以及场内的同学们都激动的不由自主地鼓掌，乌苏市部分有名的书画家也来到学校参与此次活动，情不自禁挥笔写下激动的心情。
群众文化:美术活动 篇3
关键词：美术教学活动；地方文化；方法
受我国地势的影响，东西部地区经济发展极度不平衡，呈现出东部发展较快，西部发展较慢的现象，这些不平衡现象在教育上表现的也很明显。因此，在中小学美术教学活动中融入地方文化资源，应该充分考虑本土地方文化的特色、学校的特色和学生个体发展的特点，才能因地制宜。具体方法初探如下：
1 地方文化美术教学活动探索原则
1.1 整体性和多样性原则
整体性的原则，即为有计划地将地方文化资源合理的分配到美术教学活动的各个环节中，其一，在中小学美术教学活动中融入地方文化资源，需要站在整个美术学科的基础上；其二，在分配地方文化资源的时候，需考虑各种资源自身的特点，务必使之能够得到合理的分配；其三，考虑学生的个体差异性。
多样性原则是根据不同地方文化资源所呈现出的不同特点，首先，可通过讲述的方式和在为学生展示的多媒体课件中，插入一些意义的和学生感兴趣的图片、视频、音乐资源，这些资源对于引导学生理解某些知识具有重要的作用；其次，通过直观的方式加入一些实物资源的呈现，如出示一些具有代表性特点的图片，帮助学生理解；第三，通过在实地考察的过程中开展一些研究型的学习，让学生在实地考察的过程中对地方文化有一定深度的了解。
1.2 主体性和开放性的原则
在教学环节中，教师是教学活动的主体，学生是学习活动的主体，而在中小学美术教学活动中融入地方文化资源，教师和学生的主体地位是不能被改变的。因此，需充分地尊重教师和学生的主体性。首先，在教学过程中既要发挥教师的主导作用，又要发挥学生的主体性，并将两者结合起来，教师发挥主导作用主要表现在课堂教学中对教学内容、方法的有效组织，教师要指导学生的学习，学生也要积极的发挥主动性，在教师的引导下积极、主动的学习；其次，尊重教师和学生的主体性，需要遵循以人为本的原则，以发挥学生和教师的主体性作为宗旨，尊重和关注学生的个体差异。
在中小学美术教学活动中融入地方文化资源的实践过程中，如何尊重教师和学生的主体性可从以下几点考虑：第一，教学内容的开放性。新课程改革背景下，把地方文化资源融入美术教学活动中时，需将各种各样的教学内容带到课堂中，除了能够吸引学生的注意力，还要能够丰富课堂的教学内容，使学生在愉悦的情境中学习。第二，师生关系的开放性。在教学活动中师生关系是一对最基本的关系，在教学过程中，应该树立民主、平等的师生关系理念，在将地方文化资源融入美术教学活动的过程中，教师要联系学生的生活经验，找寻适合学生生理、心理发展的特点，使学生对学习产生浓厚的兴趣。第三，作业的开放性。作业是课堂教学的延续和补充，对教学成果的巩固和学习成绩的提升起着至关重要的作用，传统的作业形式束缚了学生的创新思维能力，并且抑制学生的个性发展。因此，在融入地方文化的美术教学活动结束后，教师布置作业的方式可以灵活多变、新颖创新为主。
1.3 传承性和发扬性的原则
在中小学美术教学活动中融入地方文化资源，要遵循传承性、发扬性的原则。地方文化这些具有本地特色的文化是艺术教学的一部分，甚至应是学校教学的一部分，这对于学校实施素质教育是一个良好、有效的途径，且对于传承历史文化具有重要的意义。因此，在中小学美术教学活动中融入地方文化资源的过程中，需要充分利用地方文化资源的特点，在培养学生的艺术能力、学习能力的基础上，进一歩地培养学生热爱生活的能力，以及热爱家乡传统文化的情怀。
2 地方文化美术教学活动探索方法
在中小学美术教学活动中融入地方文化的方法，有资源收集法、课外实践法、主题活动法。
2.1 资源收集法
资源收集法是在中小学美术教学活动中融入地方文化资源，最直接有效的方法。首先，校内资源的收集是最简单的方式，主要可以利用学校的图书馆、展览厅等资源，以这些资源丰富学生的学习；其次，学校应该与社会相结合，开展多种形式的教育活动，如组织学生在周末的时候，前往博物馆、艺术工作室、手工作坊等社会公共场所进行参观和学习；再次，家校结合的方法，学校鼓励家长周末带孩子参观一些博物馆、展览厅等场所，拓宽学生的视野。
2.2 课外实践法
课外时间的利用也是在中小学美术教学活动中融入地方文化资源的一种有效方法。具体可以参考的方法有：在进行地方文化教学时，充分利用课外实践法，特别是对一些难以在短时间就理解的知识而言，在课堂学习上，教师可以进行特别的引导，让学生注意观察发现，使学生记住其特点，随后带领学生或是让学生自己利用课后和周末的时间搜罗资料，进行观察了解。
2.3 主题活动法
这个方法主要是以教师为主导，在每个单元的课程学习结束后，有意地去引导学生收集一些有创意的作业在学校的展览厅或宣传栏展出，利用这种方法激励一些学生，让更多的学生参与进来，并让更多的学生和老师了解地方文化资源在美术教学中的重要。
3 地方文化美术教学活动探索步骤
3.1 美术教学活动的整理
不同的地域其资源自然也不尽相同，所以学校在关于美术教学活动中融入何种地方文化资源的选择和应用上也有所不同。鉴于此，若要实施或制定出美术教学活动融入地方文化资源的机制，必须要对当地地方文化资源进行分析整理，且分析整理的内容要包括地方文化资源的大致分布状况和当前美术教学活动现状。
3.2 地方文化资源的分析
地方文化资源分析过程是指在对资源进行整理基础上，利用已经收集到的信息，将学校的内部环境特點和它所处当地的大的外部环境结合起来，进行系统的优势、劣势、机遇和潜在的危险等情况的分析，然后在针对这些资料进行综合评估，进而在分析和评估的基础上，归纳符合当地实际发展的应对策略。
3.3 美术教学活动的确立
首先，美术教学活动的选择满足社会发展的需要，才是具有研究价值和探索意义的课题；其次，美术教学活动的选择满足学生个体发展的需求，是学校和教师不竭追求的动力来源；再次，美术教学活动的选择要符合教师自身的教学能力，教师的教学水平和科研能力是对美术教学活动能否得到准确实施的重要因素。
3.4 美术教学活动的实施
教学活动的实施不同于以上三个步骤，以上的步骤仅仅是作为教学活动实施的前提歩骤，为教学活动的实施提供基础性的准备。教学活动的实施过程大致可分为教学设计阶段、教学活动开展实施阶段、教学活动的评价阶段以及教学活动的反思阶段。
参考文献：
[1]中华人共和国教育部.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）[M].北京：北京师范大学出版社，2001：2.
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[3]张波，姜旬恂，张群.地方文化资源开发利用与学校美术教育整合研究[J].长春师范学院学报，2009：7.
[4]丙新丰.基于人文背景下的美术课程资源的开发利用[M].江苏教育出版社，2004：7.
论美术在群众文化活动中的作用 篇4
一、美术活动在群众文化中的表现形式
(一) 绘画活动
绘画活动有助于丰富广大人民群众的业余生活, 展现群众的文化素养。同时也可以展现群众的自我表现力和审美能力以及创造力。绘画活动的开展有助于弘扬和挖掘民间优秀的文化资源, 培养和树立民间的文艺骨干、地道的文艺人才, 使新农村的新型农民文化品位不断提高, 基层的农村文化更加繁荣发展, 形成广大农民在忙中有趣、闲中有乐, 人人参与、全民喜爱的局面, 为新农村建设营造健康、积极、向上的文化氛围。绘画包括国画、油画、版画、雕塑、水彩水粉、书籍装帧、平面设计、陶艺、漫画、连环画、年画、插图、漆画等画种。
(二) 雕塑活动
就雕塑与其他艺术门类的关系而言, 新世纪以来, 中国雕塑在艺术界的地位和影响发生了重要的变化, 雕塑的持续走强, 一改过去“慢半拍”的状态:雕塑的展览、活动剧增;雕塑介入城市化进程和介入公共生活能量获得巨大释放;雕塑自身在空间边界、形态、材料等方面不断有新的突破;青年雕塑家新人辈出, 这些在高新科技背景下成长的一代人, 开始充分释放自己的想象力和创作性。群众文化背景下的雕塑活动, 已经成为了当前艺坛的风口。所以要建立雕塑与它的展示和传播平台, 使其成为雕塑家的孵化器;成为明日雕塑之星的“梦工厂”;成为将有才能、有作为的雕塑家推向学术前沿, 推向社会, 推向艺术市场的“风口”。
二、美术活动的开展
(一) 文化中心的设立
构筑文化平台有助于文化的交流与共享。应该始终把加强文化基础设施建设作为群众文化活动的基础工程, 建设文化广场、文化休闲街、文化主题区等文化功能区。形成覆盖全市、设备完善、功能齐全的市、乡 (镇) 、村三级文化网络, 构筑文化成果共享平台。充分利用这一平台, 向观众免费开放, 不断满足群众的文化需求, 让城乡居民就近享受到便捷的常态化文化服务。
(二) 文化活动的举行
定期举办文化活动丰富节庆文化是开展群众文化的重要一环。以传统节日和重大节会活动为契机, 采取政府主办、市场运作、部门支持、职工参与的方式, 坚持开展画展及绘画竞赛等活动。在坚持狠抓节庆文化活动的同时, 充分调动社会力量办文化, 结合各自行业特点, 开展更具特色的群众性文化活动。作为组织者应该提高认识, 加强领导, 使各乡镇、县文联下属各协会都重视活动的举办, 成立组织机构, 落实专门人员, 细化工作方案, 为活动提供必要的组织保障、经费保障、人力保障。此外, 也需要各部门精心组织, 确保质量。周密策划, 精心组织, 加强指导和协调, 认真组织举办初赛, 并选送优秀作品参加决赛, 大赛组委会应给予适当经济支持。最后要加强宣传, 营造声势。充分发挥电视、报纸、广播和网络媒体的作用, 加大对活动的宣传力度, 通过跟踪采访、典型宣传等形式, 增强影响力, 扩大辐射面, 提高参与度, 为活动的有效开展营造良好舆论氛围。
(三) 文化交流
近年来, 相关部门已经把群众性文化活动与文化交流展示紧密结合起来, 注重用高层次、高水准、高品位、新视角的文化来刺激市民眼球, 引领带动传统文化向更高水平发展。
三、美术活动对群众文化的重要影响
娱乐是群众参与文化活动的最直接的目的, 形式多样、丰富多彩的群众文化活动, 有力地活跃了群众文化生活, 取得了明显成效。美术作为人们的精神调剂, 充分体现了文化的力量。实现了娱乐休息、情感宣泄以及审美等功能。浓厚的群众文化活动氛围, 陶冶了百姓精神文化生活。丰富的群众文化活动陶冶了群众的情操, 在潜移默化中改变着群众的生活习惯。
四、结语
群众文化的发展依赖于人们的自愿与自由参与, 是充分发挥主观能动性的个体意识行为, 非强制性措施所能够实现的。同时这也是一种自我开发的行为, 寓教于乐, 让群众在潜移默化中提升自身的素质。群众文化的强大生命力影响社会生产方式和人们的文化生活方式, 只有提升了人们的素质, 社会才会和谐、平衡发展。
摘要：伴随着经济群众经济水平的提高, 人们对生活质量的追求也变得更高。尤其是在精神文化方面, 越来越受到广大人民群众的重视。无论是在职人员的工作之余还是老年人退休后休闲时间的娱乐活动, 都是用文化来满足精神需求。而美术作为群众文化中的关键部分, 在满足人们精神娱乐方面起着举足轻重的作用。该项活动不仅可以满足自娱自乐, 还适于群体活动。不仅丰富了人们的精神生活, 还能够提高群众的审美。所以, 为满足现代社会人们的精神需求, 美术活动应该更受人们的重视。
关键词：群众文化,美术,作用
参考文献
[1]楚小庆.当代中国文化建设背景下艺术学理论学科发展的若干问题[J].艺术百家, 2011 (04) .
[2]梁义勇.新时期如何做好群众文化美术工作[J].美术教育研究, 2014 (04) .
群众文化:美术活动 篇5
【学习目标】
1.通过对城市或乡村美术文化的考察，增强学生对中国传统文化的理解能力，以及对
中国传统艺术的保护意识。
2.通过临摹、仿制所在地区中有代表性的美术作品，引导学生参与文化的传承。
3.通过考察、查阅资料、收集资料，培养学生的探究精神以及合作交流的能力。
【学习重难点】
通过欣赏及探究学习，培养学生自主式学习、合作式学习
和探究式学习；增强对本地美术文化的关注，在尽可能的情况下书写一个《美术文化考察报告》。掌握考察的各种具体方法。
【课堂导入】
教师用投影仪等展示全国各地的著名美术遗迹，请几位学生说一说感受。提出问题请学生思考：教师出示一个具有本地特色的古建筑，提出问题：谁能说说这个建筑的特点及其风格？
【自主学习】
任务1
学生需要查找和搜集课本所选作品和相关背景的学习资料，如 本地有特点的有一定代表性的古建筑、古雕塑和流传下来的民 间手工艺的图片或文字资料。
【合作应用】
活动：
分组讨论：用什么方法考察到此建筑的特点及其风方法可以得知。
（1）交流欣赏师生收集的民间美术实物（面具及剪纸等手工艺品）、图片或课件，开拓学生的思维。
（2）让学生说说各自的感受及考察方法。
（1）分小组，利用一切资源考察当地的美术文化。教师给予必要的指导。
（2）学生在考察后写出考察心得或考察报告。
【拓展梳理】
利用查询网络、书籍、实地考察、访问等方法对家乡的美术遗迹进行调查，激发学生对家乡的热爱及加深对祖国悠久历史文化的理解。通过对美术文化的考察，思考美术文化对未来美术的影响，培养学生对美术文化的兴趣。
【达标检测】
通过考察、查阅、收集资料，检查学生的探究精神以及合作交流的能力。
【作业布置】
调查家乡的美术遗迹，理解祖国悠久历史文化。
群众文化:美术活动 篇6
一、深挖细掘,开发地域美术资源
作为一个有灵魂与思想的美术教育工作者,面对地域美术资源,应有极为灵敏的感应。南通有着“近代第一城”的美誉,有着厚重的文化历史气息,有着丰富的本土艺术资源。“慧心素兰的蓝印花布”家喻户晓;“传统与时尚共舞的现代染织”驰名海外;“文体相融的南通板鹞”使南通成为全国四大风筝之乡;“师法自然的如皋盆景”连年夺魁;“精巧别致的榨榛家具”稀有珍贵;“古老而年轻的如东版画、酣畅遒劲的启东版画”风格独特、形式美感浓郁;“诗情画意的水绘园、风景如画的濠河夜景、万千风情的南通民居、博物恰闻的南通环濠河文博馆群”润心无声;“灵秀精深的南通佛教文化艺术”更是底蕴深厚,令人流连忘返。……南通的地域美术文化品类众多、历史悠久、美感浓郁,是丰富小学儿童美术教育的重要材料与途径。
作为一名小学美术教师,不可能精通所有的地域美术文化,但保有良好的本土艺术教育热情、联合志同道合的同志共同进行地域艺术文化的开发、学习已有的地域艺术书籍、切身感受地域文化魅力是应该努力做到的。
二、感受文化,仰望本土艺术历史
小学美术教育,不应是简单的技艺练习、呆板的课堂组织形式,而应当灵活多变,让儿童充分感受到艺术的魅力所在。地域美术文化教学,尤应如此。
在春天,带领儿童游玩诗情画意的水绘园,听导游讲解冒辟疆与董小宛的爱情故事、看假山流水亭台楼阁书法绘画、感受几百年的文化氛围,儿童的情趣与天性在自然中得到生发,审美意味在观赏中得到提升。
而南通环濠河文博馆群更是教师带领儿童领略地域艺术文化的重要领地。“南通博物院”、“南通博物馆”、“风筝博物馆”、“沈寿艺术馆”、“张謇纪念馆”、“城市博物馆”、“体育博物馆”、“珠算博物馆”、“南通盆景园”、“蓝印花布纪念馆”等都是感受地域艺术历史文化的好去处。儿童在教师的带领下在这些博物馆内流连,深深感受到家乡的艺术气息,心中升腾起强烈的自豪感。一个人如果在灵魂深处安置极强的地域认同感,这就是一个幸福的有根的人。
美术课堂中,地方艺术鉴赏如南通盆景、榨榛家具、南通刺绣、南通大布、如皋工艺丝毯、海安青墩文化等也都是不可或缺的内容。
三、动手实践,活化地域艺术传承
观赏与感受是重要的,但这并非全部。让儿童亲身体验家乡艺术的创作过程,对于活化地域艺术传承有着及其重要的意义,同时与新课程重视学生的亲身感受与体验的观点不谋而合。
在明朗的春日,美术课堂上,带领学生研究南通多角板鹞的形式美感、动力原理、编扎技巧,和儿童一起制作具有南通特色的板鹞,然后一起走上操场、乡间地头、城市广场,共同放飞美丽心情,这样的审美愉悦又岂是技法练习可比?
在冰封的冬日,领着儿童设计一幅蓝白相间的蓝印花布,感受那蓝色的浓度与白色的耀眼,“蓝如晴朗夜空下深邃的梦幻,白似蓝色幕布上的皎月,积水空明一般。”感受其花纹的整齐划一、线条的朴拙醒目、图案的吉祥喜庆,这一份设计的家乡情怀,又将带给儿童一生多么美好的回忆?
在过年前夕,带领儿童领略玲珑剔透的南通剪纸,观赏王子淦、高文极、徐德华、郭承义等地方著名刻纸艺人的作品,共同制作喜庆美丽的艺术剪纸,给过年的家和学校增添了多少欢乐的气息?
在平日的课堂,带领儿童欣赏古老而年轻的如东现代版画、酣畅遒劲的启东版画,洞悉其独特的形式美感与韵味,每个儿童亲手制作一枚藏书票,既学习了版画的制作程序、又有了属于自己的袖珍艺术精品、还有了藏书上漂亮的个人印迹,一举多得,何乐不为?
四、勇于创新,优化本土艺术发展
地域艺术文化的传承不是呆板的、机械的、表面的、口头的、作秀的,而应该是深入的、扎实的、灵动的、源自内心需要的。地域艺术,如果只有呆板的传承,少了创新与发展,那就会犹如一潭死水,在太阳的照射下虽然闪烁光芒,却耐不住不断蒸发,最后消失殆尽。
儿童地域美术教育,不能仅仅停留于欣赏、学习、制作等低层次,而应触发其心灵诉求、思索其创作本意、激发其艺术灵感、丰富其艺术手段,使儿童养成较高的美术素养。
美术课上,进行适当的探讨很有必要:如消失速度极快的南通地方民居带给我们怎样的启示?仅仅用画笔留驻是否虚弱无力?作为新一代的主人,你有怎样的义务与责任传承与发展南通地域艺术文化?历史气息浓厚的水绘园里添加了动物园、儿童乐园,流行音乐震天响,你又有怎样的审美反应?面对现代染织花纹,你又有什么新奇的纹样?
群众文化:美术活动 篇7
关键词：群众,美术教育,发展
群众美术教育活动, 可以让群众感受更好的文化氛围, 展示其自信、快乐和健康的一面。用自已喜欢的语言描述自己的事、表达自己的情感、发现和观察美丽事物, 在画纸上尽情描绘他们心目中的美好生活和精彩、美丽的世界。本文就群众美术教育的发展略加论述。
一、群众美术的教育
(一) 注重继承、借鉴与创新
群众美术教育同其他艺术一样贵在创新, 但创新不应高于继承和借鉴单独存在。在教学中尤其要以美术理论为基础, “以形写神, 和谢赫的“六法论”直到齐白石的似与不似之间”, 包括着一系列艺术创作上的经验与理论, 加之还有民间美术中的珍藏, 我们可以从这个丰富的艺术传统宝库中得到宝贵滋养。在借鉴西方艺术方面, 近些年西方现代主义美术大量涌人我国, 并已经渗透到艺术教学领域。而现代主义绘画明显有异于十九世纪以前的传统绘画。这样一种巨大的艺术现象的产生和发展, 一定有它艺术上的原因。我们完全可以用沙里淘金而不是生吞活剥的办法, 既不一概排斥, 又不盲目接受, 并结合我国的文化精神, 吸取有益于我们的因素。对于创新问题, 应注意内容与形式的统一与结合。在具体的创作过程中, 形式的创新是必不可少的。新的材料、结构、样式、语言、手法、风格等等, 创作者都应该在创作中结合自我的真实感受大胆尝试。
(二) 美术教育的实践性
根据美术教学自身的特点, 尤其强调参与性和动手能力的培养, “技术”是关键因素。实践性中提到的“技术”, 可以理解为绘画技巧和方法, 但作为义务教育阶段的美术教育, 目标定位并不是培养未来的画家, 弱化专业美术技能。如果一味的强调“教”的技能, 如何画, 提供一个标准供学生参考, 只会让学生的创造力淹没在“模仿式”的教育中。“技术”的学习与表现因人而异, 要明确技术是为表现个人情感和意愿服务的。怎样用技术表现情感, 让学生自由的进行发挥, 最终达成个人情感的表现就够了, 再适当的结合一般性的美学规律进行修正指导, 创作出新的、美的、充满个性和爱的形象。技术不应是一堂课的唯一目的, 而应该是为美化生活、转达情感服务。
(三) 美术教育的愉悦性
愉悦性旨在体现美术学习活动的感性、愉悦的特征。将美术学习变成一种有趣的活动, 在美术学习中自由抒发情感, 表达个性和创意, 获得愉快的体验, 增强自信心, 从而养成健康的人格。这种愉悦性的体现, 要源于激发学生内在的学习兴趣, 让学生在美术学习的过程中感受到愉悦性。
二、如何推动群众美术活动的发展
人才队伍建设是公共文化建设的重要内容之一, 它对促进美术活动的开展与传播有着非常重要的作用。因此, 如何培养群众美术组织核心骨干人才是推动群众美术活动可持续发展的重要议题。可以采取以下措施:通过聘请文化素质高、实践经验丰富的艺术工作者对群众美术爱好者开展专业知识讲座和基本功实践训练;通过举办内容丰富、类型各异的美术作品展览促进群众美术爱好者的交流活动;通过整理美术创作成果和收集美术遗产工作丰富群众美术活动的历史和内涵。影响群众美术活动的可持续发展的关键除了核心骨干和人才队伍建设外, 还有政府和社会对群众美术活动的物质投入等的影响。政府要投入经费促进公共文化的基础设施建设和维护, 同时也要引导社会多渠道的投资, 吸收社会各界资金以创造出适合群众美术活动开展和传播的物质基础。在建设投入的同时, 也不能忽视管理的投入, 通过对基层公共文化工作者的培训表明群众美术活动在公共文化建设中的重要作用, 以认真落实各项保护群众美术活动的措施.推动公共文化建设的有序顺利开展。
群众文化:美术活动 篇8
一、文化馆开展美术培训活动的重要性
(一) 为学生提供了艺术欣赏的平台
在平时的学习中, 学生只是通过课堂教育的方式来学习美术知识, 但是课堂教学的时间以及内容毕竟是有限的, 所以说一些家长就会让学生去参加一些美术兴趣班, 让学生在课余时间内能够继续学习美术技巧, 进而提升学生的美术素养。但是兴趣班并不是孩子真正感兴趣的学习形式, 一般都是按照家长的意愿来执行的, 学生只是机械的学习这些知识, 对这样的培训方式积极性并不是很高, 因此需要更广阔有趣的平台来进行艺术欣赏和学习, 而文化馆就是这样一个广阔的平台, 在这样广阔的天地下, 学生能够获得更多的美术知识, 在欣赏的过程中让学生感受到艺术的魅力。在文化馆内开展美术实践活动能够营造一种和谐融洽的氛围, 在这样的学习环境下, 学生对美术学习会更加充满自信和兴趣, 能够在一定程度上提高学生的文化道德素质, 在这样的平台下学习也让学生感受到更多的乐趣。
(二) 有效提升学生的艺术品位
文化馆是提升大众文化素质以及艺术品位的场所, 但是在平时文化馆开展活动的时候, 一些人并不是很愿意去参加这样的活动, 并不是因为活动不具备吸引力, 而是很多人认为这种高品位的艺术形式并不适合自己, 即使参与到这样的活动中来, 还是会认为自身并不懂得如何欣赏这样的艺术, 不具备艺术欣赏的能力, 所以说一些普通大众以及学生并不懂得如何利用文化馆来提升自身的艺术品位。其实任何事情都是需要大胆的尝试和接触的, 不是任何人的艺术品位都是与生俱来的, 而是需要在后天的生活和学习中不断培养和锻炼的。因此在文化馆开展美术实践活动, 让学生参与到美术实践活动中来, 能够在很大程度上提高学生对艺术的欣赏能力。目前来说很多家庭对于孩子的艺术教育还是比较重视的, 在日常生活当中也愿意孩子接触并且欣赏艺术文化。审美能力对于学生的美术学习以及发展是非常重要的, 学生在欣赏的过程中也会进行自主的探索和分析, 融入自身的一些理解和看法, 从而对美术这一艺术形式有更加独特的认识和见解, 从而有效地提升学生的艺术情趣。
二、加强文化馆美术实践活动的策略
(一) 增强美术教师的综合素质
师资力量对于学校的美术教育来说是非常重要的, 在文化馆开展美术活动的过程中教师的综合素质也有着很大的影响, 学校方面一定要对教师的综合素质高度重视起来, 从根本上采取有效的措施来加强师资力量的建设。但是目前学校的教师管理制度并不是很完善, 公立、私立学校以及各种美术培训导致美术教师的素质良莠不齐, 这也是目前教学中比较明显的一个问题。这样的师资构成使得一些家长在选择学校的时候多了很多顾虑, 在众多美术院校的竞争环境下, 要想满足社会大众的需求并且赢得一定的信任, 就需要学校加强综合素质的培养。教师专业素质以及道德素质的高低是家长选择学校的重点, 另外在开展文化馆美术实践活动的过程中, 需要教师具备一定的活动组织能力, 有专业的基础知识来给学生进行讲解, 让学生能够了解到更多的有关美术的知识。美术教师综合素质的高低也对活动的顺利开展有着很大的影响, 所以说加强教师的综合素质是非常必要的。
(二) 培养高素质的文化馆管理员
文化馆当中肯定会有一些管理人员, 这些管理员主要的职责就是宣传馆内文化, 使得更多的参观者能够了解到艺术文化, 提高人们的美术欣赏能力。在当前的社会环境下, 人们需要加强自身的艺术追求, 提高艺术品味。在文化馆内开展美术培训活动能够在一定程度上有效地提升学生的艺术审美能力, 比如说, 在文化馆内举办一些展览活动, 将一些比较著名的艺术作品展览出来, 让学生能够真实地欣赏到这些艺术作品, 但是学生对这些作品并没有深入的了解, 所以需要管理员的配合, 在对这些作品充分了解的前提下, 给学生进行深入的背景讲解, 并且深入地分析每一幅艺术作品的表现技巧以及艺术手法, 生动形象地给学生进行讲解, 让学生能够对这些作品有更加充分的了解, 在这一过程中需要管理员具备较高的素质, 不仅讲解具有表现力而且还应该掌握扎实的专业知识, 从而促进活动的开展。
总而言之, 文化馆开展美术培训实践活动对于学生美术素质的提升是非常重要的, 给学生提供了一个艺术欣赏的平台, 在这样的环境下学生的艺术水平能够得到很大程度的提升, 在这样的实践活动中学生的学习兴趣以及积极性也会得到很大程度的提升, 从而提升美术教学效率。
参考文献
[1]于辉.谈对文化馆开展美术培训活动的几点认识[J].大众文艺, 2014, (6) :21-22.
群众文化:美术活动 篇9
关键词：文化馆,美术培训,价值
当前, 美术对于人的艺术素养的形成和提高的影响, 已经是一个倍受人们关注的问题, 因而不少文化馆开展了一系列免费的美术培训活动, 比如, 美术技法将在、美术鉴赏、美术展览等活动。文化馆美术培训活动的产生和发展, 把文化艺术知识和技能的传授教育结合了起来, 为普及文化艺术知识, 培养美术艺术人才, 提高群众文化艺术素养, 丰富活跃群众文化生活等做出了积极的贡献。
一、当前美术培训市场的现状浅析
在名目繁多的各类艺术培训中, 美术培训是三大艺术培训项目 (音乐、舞蹈、美术) 之一音, 其办学主体复杂, 教学形式多样。但归纳起来不外乎下列几种类型:1.机构和社会团体办学。如各级文联、妇联、工会、青少年宫及其下属的音协、舞协、美协等;2.各级事业单位办学。如省市群众艺术馆、县区文化馆、乡镇街道文化站及中小学校等;3.民营和个人办学。
在前两类办学主体的培训机构中, 教学管理一般采用的是学校模式, 即定期开学, 固定课时, 按班级上课。这类培训机构的最大特点是管理规范、井然有序;不足之处是缺乏随到随学的灵活性。而第三类办学主体的培训机构在教学模式上最大特点是, 学员可以随到随学, 教学中以小班化或一对一辅导为主, 十分方便;不足之处是缺乏前者的社会知名度和公众信任感, 难以形成规模效应。
无论是国办的、民营的, 还是个体的艺术培训机构, 只要办学思路明确、师资力量雄厚、管理科学规范、服务周到热情, 一般都是门庭若市, 生源不断。这就足以说明美术培训市场的消费群体是非常庞大的。
二、文化馆开展美术培训的价值
1. 为贫困儿童提供了学习的平台
目前, 社会上流行各种各样的兴趣班, 有经济条件的家长们纷纷把孩子送到这些地方“补充养分”, 提高孩子们的素质。对于贫困家庭的孩子来说, 这些都是遥不可及的奢侈品。要改变他们的境遇, 提升他们的社会地位, 需要政府和全社会共同的关注、关爱与支持, 完善国家政策, 挖掘社会资源, 给予贫困家庭子女平等自主的教育选择权, 给他们学习多种文化的机会, 提高他们的综合素质。而文化馆开设免费美术培训班, 为他们搭建了学习的平台, 让贫困家庭子女与其他家庭子女一样, 能平等地受到义务教育以外的艺术熏陶, 能够和普通家庭子女站在同样的起跑线上。
另外, 贫困家庭子女往往从小缺乏艺术兴的趣培养, 更谈不上艺术教育基础, 他们的家长们不是忙于生计, 就是没有能力辅导, 但在某市文化馆开设的美术课上, 任课教师以培养学生的创造力和想象力为重点, 启发孩子利用互联网、公共图书馆、购书中心等共享资源学会自己寻找创作素材, 促进学生的创作表现欲, 让学生懂得用创作来表达自己的内心情感世界, 通过创作培养自信、自立、自强的精神。这一事例说明, 给孩子们创造一片艺术的天地, 就是给他们撑起一个爱的天空。他们在这种艺术的熏陶与爱的关怀下, 获得了人类的知识, 提高了综合素质, 增长了自信、自立、自强的精神, 这种学习将会带来一生的收益。因此, 文化馆开办美术培训班这一举措为建立和谐社会, 稳定社会秩序, 营造良好社会氛围起到了积极的作用, 同时, 为培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人发挥了积极的意义。
2. 提高了大众的艺术品位
作为文化馆工作人员, 我们经常会见到这样的情形:文化馆在举行美术作品展览活动, 但是有一部分人会驻足在馆口观望, 然而他们并非买不起门票, 而是在心里普遍认为自己不懂艺术, 没有欣赏艺术品的能力, 而文化馆是文化人士以及上层人物去的地方, 普通的老百姓走入或者不走入文化馆对他们来说都没有多大的意义。正是针对这种情况, 我馆在组织和举办各类基础艺术活动的同时, 加大了对群众的艺术教育的普及, 比如, 现在在美术培训班学习的孩子和他们的家长已都对艺术产生了浓厚的兴趣, 在文化馆所举办的各类展览中, 家长带孩子观看展览已成为了一道亮丽的风景。
我们知道, 不只是艺术家才需要审美, 审美能力的培养对于所有的人来说都是重要的, 人们在对艺术品的欣赏过程中会进行一种不自觉的自我探索, 艺术教育在提升人们艺术品味的同时, 也帮助人们完成了人在人性与道德与艺术上的融合。有着崇高审美情趣的人对生命和生活都充满热情, 艺术能促进人的精神的升华。
三、文化馆如何将美术培训工作做得更好
不付出艰苦的努力不可能成就一项事业, 更何况是在艺术培训这个群雄竞争的领域。那种认为文化馆是事业单位而把希望寄托在国家给自己更多优惠政策的想法是幼稚的, 惟有树立市场意识、竞争意识、服务意识, 把美术培训当作文化产业的一部分来经营, 以规模促效益, 用质量创品牌, 靠服务赢市场, 才能在艺术培训的市场竞争中站稳脚跟, 进而将艺术培训工作做大做强。
这里需要特别强调的是以下三点:
1. 拥有一批高素质的管理人员
在市场经济环境中无所不在的诱惑面前, 许多人会认为再提“奉献精神”是在唱高调, 但笔者始终坚信, 一切朝“钱”看绝不是所有人追求的目标。如果说市场经济的杠杆作用在调节着人们的价值取向, 它可以使一些人原本没有发挥的潜能在丰厚的物质回报面前得以充分施展, 那么, 这样的“杠杆”在文化馆选择从事美术培训的初期所能起到的作用是十分有限的。原因很简单, 群艺馆能撬起这个杠杆的“支点”既短小又脆弱。在这种情况下, 文化馆要想将艺术培训工作做大做强, 选好从业人员就成为事业成败的关键。
2. 建立一支德艺双馨的教师队伍
尽管人们一再呼吁要加强对美术培训市场的管理, 但国办的、集体的、个人的办学机构纷纷涌进, 美术培训市场鱼龙混杂、良莠不齐已是不争的事实。这在一定程度上造成了社会对办学单位的信任危机。如何才能在公众挑剔的眼光里站稳脚跟进而创出自己的品牌?笔者认为至关重要的一点就是要建立起一支德艺双馨的教师队伍。硬件设施的提升、交通环境的便捷固然重要, 但教师自身的师德如何、技艺是否精湛, 更是众多家长在选择美术培训机构时考虑的重点。大量的事实充分地证明, 谁拥有一支过硬的教师队伍谁就能够赢得社会的认同。
3. 强化服务意识
一提到服务, 人们很容易与商业流通等窗口行业联系起来。其实在现代社会中, 各行各业都有一个针对自己的工作对象做好服务的问题。“服务别人”与“接受别人服务”已深入到我们生活的方方面面。作为面向社会的美术培训机构, 服务工作做得如何, 直接关系到其能否在社会上建立起良好的信誉, 能否吸引优秀教师的加盟, 也直接影响到学员巩固率的提高。因此, 必须把为教师服务、为学员及家长服务作为日常工作的重要着眼点, 以体贴的关怀换取信任, 以优质的服务赢得市场。
群众文化:美术活动 篇10
一、校园文化品牌活动及其功能
(一)校园文化品牌活动的涵义
校园文化品牌活动是最近几年各个院校根据以往校园活动散、杂、目标性较差的现状加以整合和提炼,通过对校园文化活动开展中取得的一些影响较大、质量较高、教育效果较明显的资源加以整合,以此来提高学生综合素质与能力的校园文化活动。
(二)校园文化品牌活动的功能
校园文化品牌活动在一定程度上改变了以往学生参与度不高、活动量多而质次、与专业联系较少的校园文化活动现状,能更好地满足提高学生职业素养的教育的需要。
首先,校园文化品牌活动作为学校校园文化活动的先进典型的代表,起着引领示范和辐射作用,具有导向功能、辐射功能,能引领校园文化活动的先进性方向,促进广大师生主动学习、参与。其次。校园文化品牌活动具有凝聚功能。校园文化品牌活动是一种具有名牌效应的校园文化活动,其较高的知晓度、美誉度和普及度,很容易被学校师生们了解和接受,且品牌所代表和蕴含的学院精神、价值主张、人文特色会对广大师生产生磁场作用,吸引、凝聚着众多师生来参与。从而极大地提高师生对品牌的吸引力,进而促进学风校风建设和校园文化活动育人目标的实现。
二、我院培育的校园文化品牌活动情况及发挥的 作用
湖南工艺美术职业学院自2005年筹建以来,顺应“生活艺术化、艺术生活化”的时代旋律,面向湖南工艺美术和现代艺术设计产业,坚持以就业为导向,以服务文化传承创新为宗旨,深入开展校企合作、产学研结合和社会服务等教育教学活动。而每年的校园文化艺术节、社团文化艺术节系列活动就是围绕如何培养文化传承创新的高素质、高技能设计类人才开展的,为实现学生能想、敢想、能说、会做的教学改革目标搭建校园文化平台。
(一)我院培育的校园文化品牌活动的情况
我院每年上半年的社团文化艺术节和下半年的校园文化艺术节系列活动经过几年积累和沉淀,具备较强的专业性,已形成一个完整的系统,产生了一定的品牌效应。
1.“艺术设计”专业类品牌活动
目前,我院已连续开展了六届社团文化艺术节和七届校园文化艺术节,其活动有视觉传达系以“美丽校园”、“最美笑脸”等为题的摄影比赛活动、以“绘新绘色”百米画卷、世界大学城空间刊头设计等为题的平面设计类活动、有环境艺术设计系的“红旗手绘”等立体建筑设计类比赛活 动、有服装艺术设计系的“穿针引线”、装饰艺术设计系的“COSPLAY”等动漫类活动。这些“艺术设计”系列活动充分体现了我院的专业特色,丰富了学生“第二课堂”的专业实践技能锻炼的内容,每项活动学生参与人数在开展范围内都达到50% 以上。
2. 人文教育类品牌活动
以人文教育、传统文化的熏陶、党团员教育等为基础, 积极整合,我院形成了涵盖面较广较深的人文类品牌活动。如目前我院根据已有的雷锋活动月、读书活动月,“5.25”心理健康活动月、感恩文化节等系列活动在人文素质教育方面进行丰富和提升形成品牌。
一是通过开展各种活动,促进学生思想观念、职业道德意识等的养成。具体活动表现为“3.15维权活动,为你、为我、为大家”系列活动(如3.15权益知识抢答赛、权益竞猜小游戏等)、“设计之我见”征文比赛、“我的就业之本”主题班会等。二是通过学习工美史、设计史、湘绣史等课程, 加强传统文化的熏陶。具体活动表现为“谈古论今、我是一名设计师”校园文化艺术节辩论赛(研讨会)、“我心目中的设计名人”主题班会等。三是积极开辟实践服务基地,加强实践服务能力的锻炼,注重社会责任意识的培养。具体体现在“弘扬雷锋精神,争做时代新人”和“文明交通劝导员”、“四点半学校”义务支教、暑期“三下乡”等党团员先锋队志愿服务、德育实践基地的建设等。四是举办优秀毕业生成长成才励志报告会和成功校友创业报告会。
(二)我院培育的校园文化品牌活动所发挥的作用
近年来,我院校园文化活动的开展取得了良好的社会效果和育人效果。很多同学都积极地投入到活动中,使得自身素质在各方面都有显著提升,同时带动学院的校风、学风进一步改变提高。
1. 学生思想素质得到进一步提高。学生通过参加校园文化活动,思想道德素质提高明显:学习上由以往的被动学习甚至不学习到现在的主动学习、喜欢学习,课堂到课率也由以前的80%—90% 上升到现在的98% 以上。递交入党申请书、积极向组织靠拢的同学也由以往的寥寥无几到现在学院党校的入党积极分子培训班都要举办几期才能满足需要。学生普遍热心公益事业,充当“文明交通劝导员”、参加敬老院服务活动的学生争先恐后。学生自强自立、奋勇拼搏,如我院学生蒋桐万获得中国大学生自强之星提名奖。
2. 学生专业技能得到充分发展。通过校园文化品牌活动的开展,学生的专业素养、专业能力得到显著提升,学生参加国家、省市组织的各项各类比赛捷报频传,如我院学生参加“真维斯”服装设计大赛以优异成绩获得免费去加拿大学习深造的机会。
3. 毕业生综合素质稳步提升,用人单位对学生的评价较高。近年来,我院学生的初次就业率达到90% 以上,其中校园文化活动对学生的熏陶、影响作用不容忽视。通过品牌活动的开展,学生的组织管理能力、语言交际能力、创新创造能力都得到不同程度的提高,学生综合素质稳步提升,用人单位对我院毕业生评价普遍好。
三、高职校园文化品牌活动的培育路径
对学生进行专业知识教育与人文素质教育是职业教育体系的两大动力,也是研究校园文化品牌活动培育的两大方向,同时还应结合院校、企业和学生实际需求挖掘优势项目和资源。
(一)以人文素质教育引导为魂培育校园文化品牌活动
人文素质教育引导系列活动,即以一般文化素质、精神品格、职业素养教育为指导开展的系列活动是校园文化品牌活动培育的精髓所在。目前90后作为大学生的主体,出现很多挑战传统道德观念的观点和行为,并且为社会所关注, 所以越来越多的高校开始审视和改进现有思想道德和传统文化的教育,而校园文化活动的开展就是一个重要途径。
高职学院校园文化品牌活动的培育应符合高职人才培养的要求,以人才培养为中心、不断对传统的校园文化进行传承和创新,将学会做人与学会做事有机的结合,最终达到全面发展的目标。
(二)以专业能力提升引导为径培育校园文化品牌活动
开展专业能力提升引导系列活动,即在校园文化活动充分衔接专业知识的基础上,开展培养学生动手操作能力、探索能力、创新能力的实践型和理论研究型的各类专业赛事活动,是校园文化活动开展的最终出发点和落脚点。如我院以社团文化艺术节和校园文化艺术节系列活动为依托,正在不断挖掘和打造专业性较强且参与度高的校园文化品牌活动, 以此来推进专业教学改革的步伐。为推动专业能力的提升, 培养设计专业人才,我院专业能力提升系列的校园文化活动着重表现在以下三个方面。
1. 开展针对专业知识巩固提升拓展的各类比赛类活动。为联系专业课堂,衔接专业理论知识,视传系连续开展了以“美丽校园”、“最美笑脸”等为题的摄影比赛,这些活动全程在老师的指导下由学生策划、组织、实施,既锻炼了学生的组织协调能力、团队合作精神,更重要的是与学生所学专业挂钩,加强了对专业知识的运用与巩固提高。同时还有我院连续开展了两年的“梦想绽放”毕业设计作品展示开放周、“湖南工艺美术职业学院学院奖”等活动,进一步激发学生对专业的学习热情。
2. 与所学专业紧密结合开展的各类创业规划大赛类活动。近年来,我院积极组建由招生就业处、团委牵头的各院系大学生创业规划大赛;建设大学生创业街;每年投入一定的学生创业经费,用于邀请专家讲座、学生调研、学习等, 目的是进一步增强学生的就业创业能力。通过以湖南省黄炎培创业大赛、益阳市“挑战杯”创业规划大赛、各院系创业规划大赛等活动来提升学生的专业能力、引导学生进行就业创业的思考与规划。
3. 引进企业、社会资源融进校园文化,为学生搭建实践平台。具体活动表现为:(1)利用社会企业资源,为学生就业创业提供指导,创造机会,将学生职业生涯规划贯穿职业素养培养的全过程。定期邀请企业成功人士、优秀毕业校友、实践专家开展“面对面”交流、致美讲坛等活动。(2) 加强校企合作,建设仿真实训室、仿真工作室,为学生参加杜会实践锻炼搭建平台。通过各项技能大赛,定期轮派优秀选手去企业顶岗实习,学生作业即产品,真正将学生知识转化为能力。
同时,搭建人文素质教育引导系列与专业能力提升系列的校园文化品牌活动,需学院高度重视、师资力量更进、校企合作充分展开。校园文化品牌活动单凭学生工作部门、团委是不可能有效开展起来的,需要多方面的配合,才能丰富和发展起来。如应进一步加强思政队伍力量,配备校外辅导员、实践专家,创建社会实践基地等。
(三)结合院校、企业和学生实际需求充分挖掘优势项 目和资源
在校园文化品牌活动的培育中,我们不能盲目开展多而次的校园活动,而应结合院校自己的实际情况,多角度认真开展企业和学生需求调研,充分发挥以学生为主体、以教师为主导的校园文化活动的作用,充分挖掘优势项目和资源, 即开展什么样的活动让学生想出来、由谁来主办由学生提出来,开展对各专业知识领域职业能力的匹配分析活动,以便创造性地开设与专业相适应的校园品牌活动,并定期做好效果反馈调查。
摘要：高职学院校园文化品牌活动的培育是在传统校园文化建设的基础上,整合各方面资源,不断探索发展起来的。其目的是为了锻炼学生的职业能力,提升职业素质,更好地服务于专业教学教改,实现人的全面发展。在品牌活动的培育探索过程中,须紧密结合专业知识教育和人文素质教育,以达到育人和服务社会的目标。
群众文化:美术活动 篇11
美术教学作为对学生进行艺术教育的一种重要手段，它绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，更应该是一种文化的学习。因此将民间美术文化融入美术课堂教学，以弘扬日渐走向消亡的民间艺术已经成为当今美术教学改革的一个必然趋势。在新一轮的美术课程改革中，国家明确提出应重视当地民族、民间、社区文化资源的开发和利用。目前，不同版本的美术课本都有涉及民间美术的内容，许多有条件的学校开设了民间美术校本课程。如何把民间美术文化资源加工转化为美术教育课程资源，已经成为每一个美术教师应该关注的问题。
本文从教学实践的角度出发，对如何将民间美术文化有效地融入中小学美术课堂教学的问题进行了研究，并摸索出以下途径。
一、 注重课外实践活动
组织学生进行校外写生、人物访谈是一种非常生动的教学形式，这样的教学形式在富有特色民间美术的城市和地区尤为适合，如丽江、西安、拉萨等地区。龙岗作为客家人的集聚地有着深厚的客家文化积淀，引导学生了解本地区民间美术的种类，分析需要收集哪些资料，资料分布在哪些地方，然后通过采风、访问，进行资料搜集，回来后加以整理。通过调查，我们探寻了“龙岗”名称的由来，龙岗以“龙”命名的地名、建筑名、道路名、活动名等等，最能体现龙岗人与龙缘份的是龙城广场、龙园。我们发动家长带孩子去龙城广场看韩美林的龙雕作品；观看南澳每年正月初二的舞草龙表演，了解龙的传说及历史意义。全国像深圳一样的移民城市越来越多，利用寒、暑假的时间要求学生考察自己家乡的民间美术文化，外出旅游的学生要求他们了解当地的民间美术文化，然后进行创作，开学的时候利用美术课时间请学生讲述自己的假期考察情况，并展示自己的采风作品。这样的教学能使学生了解当地风土人情、民间建筑、文化习俗、民间手工艺等方面内容。
为了使采风内容在民间美术教学中发挥作用，激发学生的创作欲望，提高学生兴趣，我们更加重视动手能力的培养。利用废旧的纸箱、报纸、塑料瓶、石块等材料进行造型艺术创作。学生们充满热情地去探索和表现，体验到了成功造型的乐趣，增强了动手能力和合作能力，在欣赏、表现的过程中提高了民间美术的审美能力，激发了学生热爱家乡、热爱民族艺术的情感。
二、 重组相关教材
面对开放式的、多样化的实验新教材，美术教师必须更新自己的教材观和教学观。中小学民间美术教学以新课程标准为准则，努力开发当地民间美术资源，对原有教材进行调整。补充一些学生有兴趣和教师比较擅长的内容，教师从现代社会的需要、人才素质的要求来考虑，创造性地对中小学民间美术教学内容重新组合。
新旧课本相结合，将不同版本取其所长是行之有效的方法。现阶段我区小学一至三年级使用课改后新课本，三至六年级使用课改前老课本，初中三个年级使用新课本。课改之前的老课本也有一些比较好的民间美术内容，我们应加以利用，将相同年级新、旧课本中相同的内容加以融合，扩大知识量。一名合格的教师不应该只盯着一个版本的美术教材，不同版本的美术教材都有其特色和可取之处，在教学中将相同、相近内容加以提炼，取长补短，在教学内容上找到结合点，以开发学生的创新潜力。为此我们在美术教学中，重组了岭南版和人美版教材的优秀内容，例如：将人民美术出版社出版的13册中《面具设计制作》和岭南美术出版社的15册《独具魅力的面具》进行融合，并自编一些教学资料穿插在教材之中，培养学生的创新能力，力求通过和民间美术在教学内容上的有机结合，来开发学生可持续发展的潜质。同时还结合民间美术的学习，增加了一些具有生活情趣和地方特色的美术课如：《沙画挂盘连成串》、《团圆的客家围》、《家乡的玉文化》等。
适当地延伸教材中民间美术内容，加大知识量也是非常有效的办法。例如：岭南版第9册《对称式纹样》，除了学习绘画表现形式外，再增加剪纸的形式。先从同学们喜欢的卡通形象入手，从米老鼠、比卡丘、机器猫，再到民间的花蝴蝶、大老虎。同学们开动脑筋很快就能剪出自己喜欢的对称纹样来。优异的成果调动了他们的积极性，学生们乐在其中，有了信心，再要求他们进行剪纸创作，一切都变得那么简单、有趣。
变换制作材料，拓展内容交叉点也是教学中比较有益的方法。适用于民间美术中制作工艺复杂，工具材料要求高的内容。在教学中对此类民间美术，在欣赏和了解的同时，改用其他形式进行制作和学习，如木雕、根雕，改用橡皮泥、陶泥、萝卜来雕刻制作；服装、刺绣、织锦，等改用绘画、设计等形式表现；蜡染、扎染，印染等改用国画颜料和宣纸进行学习。
三、 与节日相结合
结合各种节日开展丰富多彩的民间美术活动，为学生提供一个展示自我的平台。如：元宵节，让学生设计制作花灯、猜灯谜，了解元宵节的风俗。端午节时，人们用划龙舟、包粽子纪念屈原，庆祝节日。让学生利用橡皮泥、芦苇叶，模拟包粽子，并设计粽子的外包装。春节到了，让学生们观察民间美术在春节中的体现，把民间有特色的踩高跷、划旱船、舞龙灯、贴窗花、挂如意结，通过制作和绘画的形式加以展示。同学们剪好窗花贴在窗户上美化教室，自制一些贺卡、拉花、门笺增添新年气息。学生带着自己制作的剪纸、中国结、泥塑等作品去拜年，不仅展示了自己的作品而且学习会了作客的礼仪，感受节日的氛围。
民间美术的内容同样也适用于现代节日。“五一”劳动节将表现劳动情景的剪纸，送到清洁工阿姨、保安叔叔的手中。“六一”儿童节，学们生们动手制作民间美术工艺品互送小礼物庆祝自己的节日。“母亲节”引导
学生制作一个如意结、一幅剪纸表达出对妈妈的爱。
四、 与日常生活相结合
“教学必须与学生的生活经验相联系，使学生从生活中感受美，并把所学知识运用于生活。”只有来源于生活并服务于生活的课堂才是具有生命力的课堂，生活能为学习增添色彩，学习联系生活才变得欢乐有趣。
在教学中不能够停留在欣赏、评述阶段，而是要引导学生认识民间美术是随着时代的发展不断进步的，我们不仅要学习前人的还要进行贴近生活的创新。比如民间艺术中的剪纸艺术，不同时期的剪纸艺术，它的造型和反映出的文化观念、宗教信仰、民俗等等都是与当时的生活息息相连的。在传统剪纸中，内容较为固定，如“龙凤呈祥”“连年有余”“富贵平安”等。现代剪纸不论材质、工艺、还是内容都更加多元化，“香港回归”、“2008奥运会”、 “上海之夜”等等，都是与现代生活相适应。再例如原本挂在身上的香包经过缩小变成了手机链；原本繁杂的少数民族头饰摇身一变，成为装饰房间壁挂；显示宗教信仰的西藏唐卡装上画框成为价格不菲的工艺品。
所以，让学生结合生活，挖掘自己身边感兴趣的题材，进行表现和设计，让他们在学习民间美术的过程中自己去发现、分析、思考、体验，学会用自己的方式表达，创作出反映学生年龄特点、具有时代感的民间美术作品，为民间美术注入新活力。在教学中，为了提高学生的学习兴趣，我们把更多的材料引进课堂教学，引导学生联系生活进行创新。稻草、鹅卵石、粮食、树叶、各种蔬菜瓜果、塑料、废旧报纸、各种布料、金属等都引进了课堂。孩子们面对着特别的民间美术学习材料，创作兴趣得到有效激发。小小中国结，几种基本的编结方法，加上纽扣、种子等几种辅助材料，创造出项链、手环、挂件等美丽的装饰品。
为了让教学更加融入生活，我们还鼓励学生回家与爸爸、妈妈、爷爷、奶奶一起学习，共同上网收集和整理民间美术资料，自己动手剪窗花、烧制泥玩具、制作中国结，在玩耍中去体验。有条件的可以在小区里展览学生的作品。利用学校的宣传橱窗或展室，举办民间美术作品展，扩大民间美术在校园内的影响。引导学生把民间美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活。
五、 充分利用多媒体教学手段
现代教学手段不仅在文化课的教学中发挥了它独特的功能，在民间美术的教学中，同样有着非常重要的作用。由于民间美术的教学多是以视觉教学为主，现代教学手段的应用，更体现出了它的功效。例如制作课件展示民间美术作品图片，其色彩效果和艺术感染力，是课本图片难以比拟的。再如利用VCD播放民间美术的制作过程，其生动性、细致性和准确性是教师的讲授无法达到的。利用多媒体进行教学，促进了学生的积极性，提高了教学的条理性、直观性，提高了课堂教学的效率。
将电脑美术应用到民间美术教学中是教学的创新领域。例如利用Windows自带的画图软件和CoreIDRAW9绘制对称、二方连续的花边、民族佩饰等物品时就只需要制作出单元形然后进行复制就可以了，学生不用像以前那样不停地重复画，节约了时间，提高了兴趣。利用Microsoft office PowerPoint和Macromedia FLASH MX整理网络图片、音乐等资料制作欣赏类作品。短短两年的努力，现在已有许多学生爱上了电脑美术，作品《民族大团结》、《窗花世界》等学生电脑美术作品已充分证明中小学生能够学习运用多种软件进行电脑美术的创作与设计。
网络已经成为人们获取民间美术信息和对外交流的一个重要方式。民间美术的内容广泛，种类众多，分布地区广，由于网络的即时性和便利性，可以轻松找到相关资料和信息。特别是那些技术难度大，制作工艺复杂，工具材料要求高的内容，如砖雕、服装、金银饰品、民居等，让学生通过网络初步了解其特点及审美价值，拓宽了学生的视野，同时培养了学生收集、整理信息的能力。
六、 创设民间美术教学情境
情境教学，指的是在教学过程中为了达到教学目的，从教学需要出发，引入、创设与教学内容相适应的具体场景和氛围，引起学生的情感体验。不同地域的民间美术种类反映出来的情感、风格、主题思想都有一定的差异，课堂情境的设置应该注意环节的统一性，使各种信息反映一致，从而提高课堂功效。
根据青少年儿童身心发展及认知特点，对民间美术内容进行认真的挖掘、筛选，结合民间美术教育课程，创设民间美术教育环境，巧妙地利用教室内、外空间为学生提供大量色彩鲜艳、易于接受的民间艺术品，使学生欣赏、感受民间文化习俗。利用室内的门窗、宣传栏、黑板报，张贴民间艺术作品、照片。利用教室的墙面布置一些学生制作的编织、面具、剪纸等作品，以及具有民间艺术特色的图片、挂饰、小型艺术品。民间艺术品悬挂物的创设是调节室内氛围的有效途径，利用废旧药瓶、易拉罐、剪纸、纸雕制成具有民间特点的风铃、花灯、风筝等分别悬挂在室内，使学生观察、感受民间美术，在生活中耳濡目染，感受民间美术的气息。
将民间美术文化融入中小学美术课教学当中加强了学生对民间美术文化的了解；激发学生的创新精神；加强学生对民间美术的保护意识，积极参与文化传承；培养学生爱家乡、爱祖国的情感；逐步培养起民间美术文化的欣赏者和民族美术文化的传播者。
我们要守住自己的根，守护我们这个时代最具民族特色的文化底线和感情底线。民间美术文化遗产的保护、传承，基础美术教育义不容辞。在中小学美术新课程改革中，有效地开发和利用民间美术资源，将民间美术文化教育融入到中小学美术课教学当中，是保护好民间美术文化遗产，把民间美术文化传承下去的保证。只有通过学校教育，把民族民间美术文化的根深深地扎在青少年儿童之中，实现民间美术与基础美术教育的真正融合，让民族民间美术文化发扬光大！
参考文献
[1] 尹少淳.美术课程标准解读.北京：北京师范大学出版社，2002.
[2] 李永永.新课程资源的源泉.少儿美术，2004（1）.
[3] 杨建滨.初中美术新课程教学论.北京：高等教育出版社，2003.
新时期如何做好群众文化美术工作 篇12
关键词：新时期,群众文化,美术工作
在群众文化工作的发展中, 群众文化美术活动是其中最为重要的组成内容之一, 美术活动的开展离不开广大群文美术工作团队的参与和支持, 在有关群众文化部门的依托下, 不断增强整个美术工作的人才队伍建设, 促进更加有序地开展美术辅导工作。群众美术创作与辅导工作在过去的实施开展中有一定的难度, 同时也拥有非常辉煌的历史。但由于近年来工作组织以及团队的职能发挥不利, 导致整体作品质量达不到一个更高的水平。所以如何做好新时期群众文化美术工作, 不断满足人民群众的精神文化需求成为当前的重点。
一、打造丰富而广泛的美术交流展示的平台
文化馆是具有政府职能且位于群众文化最基层的一个部门, 其主要作用是衔接政府部门在文化方面的建设与群众之间的关系, 通过这样的一个平台来展示群众文化活动的各方面内容, 并成为我国文化建设中不可或缺的一个文化组织者、带动者。这个群众文化部门充分应对当前社会文化发展的方向和趋势, 提取文化的重点和精品, 并通过每年在专业队伍和创作专题上的资金投入、艺术观摩上的创新建设, 来不断拓展广大群文美术爱好者的艺术视野, 并对群众的文化艺术才能进行挖掘和发展, 使广大美术爱好者都能积极地发挥自己的文化艺术潜能, 进行艺术创作, 尤其是将国内一部分有实力的艺术家的积极性调动起来, 然后再通过积极地组织和开展实践活动, 创建能够给这些美术创造者和爱好者提供创作的良好平台, 调动他们创作艺术作品的积极性, 然后选送或推荐作品参与全省和全国的美展评选。
二、营造良好的群众文化美术创作气氛
随着我国国民经济的快速发展, 人们的生活水平在不断提高, 各种美术文化的活动组织都积极地发展起来, 例如企业美术、校园美术等都发展得非常迅速, 这就为群众文化美术创造氛围的营造奠定了基础, 而且当前的群众文化美术活动的开展、社区群众文化组织形式的开展最为广泛和集中, 它的组织是通过在休闲娱乐为主要组织形式的基础上, 根据人们生活文化的需求进行相应的结合, 并激发和调动广大人民群众的艺术热情, 做好美术知识和技术的宣传工作, 不断为广大美术爱好者提供发挥自己美术创造力的平台, 让大家能在这样的组织活动中相互熏陶和感染, 建立一支群众美术队伍, 营造一种良好的群众文化美术创作氛围, 积极推进群众文化工作的可持续稳定发展。
三、通过多样化的方式开展群众文化美术工作
可以采取多样化的方式, 不断丰富人们的文化美术活动, 这就需要从事文化美术工作的相关团队善于根据人们对文化发展的实际需求来对群众文化美术工作进行不断完善。比如为了充分表现出群众美术作品在效果上的真实性, 可积极地倡导和组织各种有意义的文化活动, 让这种作品的真实性能够在活动中得到相应场景和情境的呼应, 同时, 让美术爱好者都能够聚集在一起进行美术艺术的交流和分享。因此, 群众文化美术工作的发展可以进行丰富的创新性发展, 采取多样化的方式来实现, 不断提升群众文化美术工作的丰富性和趣味性。
四、加强群众文化工作者的组织培训工作
群众文化美术作品区别于其它的普通美术作品, 这种艺术作品的形式与发展是以人民群众作为最根本的团体和队伍发展而来, 从作品中充分反映出了老百姓最真实的生活和艺术感悟, 它们与老百姓的生活息息相关, 人民群众会在群众美术活动中通过多种不一样的形式来进行艺术创作, 并且其作品中包含了创作者自己的个人主观性特点, 这就体现了群众文化美术的创造所具有的自主性, 更重要的是通过组织团体的带动, 有效地组织美术作品, 这就要求从事群众文化美术的工作团队要热爱并善于组织群众美术活动, 让广大美术工作者聚集起来, 共同形成一种良好的美术文化氛围。
五、结束语
综上所述, 群众文化美术工作在我国的文化建设中发挥着非常重要的作用, 而且要根据当前群众文化工作中存在的问题进行具体分析, 并根据实际情况进行美术组织形式的创新与内容的丰富化, 并重视和加强对群众美术的辅导, 不断通过这种群众文化美术的工作来提高广大群众的审美意识和审美精神, 不断丰富人民群众的精神生活, 从而促进社会文化艺术的可持续健康发展。
参考文献
[1]侯秀迪.如何有效开展群众文化美术工作[J].中小企业管理与科技, 2015, (17) :154-154.