群众音乐文化活动

群众音乐文化活动（共12篇）

群众音乐文化活动 篇1

前言

近年来, 我国在经济高速发展的同时更加注重精神文明的建设, 群众音乐文化活动作为广大人民群众普遍接受的文艺形式, 能够在很大程度上丰富人民群众业余文化生活, 对我国精神文明建设起到积极的促进作用。然而现阶段群众音乐文化活动开展过程中仍存在一定的问题, 导致其应有的作用并未真正发挥出来。因此对其存在的问题提出相应的解决策略具有十分重要的意义。

一、群众音乐文化活动的基本概述

(一) 群众音乐文化活动的主要形式分析

从现阶段各地区所开展的群众音乐文化活动类型, 可将其总结为:第一, 群众自发组织类型。这种类型下的音乐活动多集中在中老年群体中, 活动的开展往往不受时间与地域上的影响, 即使在公园或小区内便可进行。第二, 政府组织下的音乐文化活动。许多地区政府部门为促进地区文化的发展, 对群众文化活动通常给予一定的经费支持, 如对场地、设施以及安全等方面的布置。第三, 以校园为主的音乐文化活动。校园中开展的音乐文化活动一般具有浓厚的青春气息, 所开展的形式也呈现出高雅、劲爆以及时尚等特点。第四, 以社会企业为主开展的文化活动。许多社会企业为促进其自身的文化建设, 也进行阶段式的音乐文化活动, 如定期举办比赛表演活动等。第五, 以节日为主的文化活动。对于我国传统的节日如中秋节、元宵节以及春节等所开展的音乐文化活动极为丰富, 而且近年来如情人节、圣诞节等外来节日的文化活动也较为活跃。除此之外, 大部分地区也存在许多不确定或比较松散的音乐活动。

(二) 群众音乐文化活动的意义分析

群众音乐文化活动的作用主要体现在对群众精神生活的丰富、对社会和谐安定的帮助、城市文化品位的提升、文化经济市场的拉动以及社会文化环境的优化等方面。群众音乐文化活动开展过程中可减少许多危害社会现象的发生如赌博、迷信等活动。群众闲暇的时间都将用于文化活动中, 丰富自身精神生活的同时也推动了社会发展的和谐稳定。而且很多城市发展过程中也会组织开展群众音乐文化活动以便形象与品位的提升, 如河南洛阳的牡丹文化节等。同时群众音乐文化活动的开展也使音乐器材商家、音乐培训机构等逐渐兴起, 成为文化经济市场中的重要组成部分。

二、群众音乐文化活动存在的问题分析

(一) 从群众音乐文化活动的普及角度看

尽管群众音乐文化活动的开展在近来受到很多人的好评, 但却主要集中在城市之中, 大多的乡镇村地区很少进行音乐文化节活动的开展工作。极少数地区所开展的活动也多为自发组织下形成的, 具有极为松散的特点, 而在在内容方面比较单调, 如农村地区的庙会、传动节日等。

(二) 从群众音乐文化活动的广度角度看

由前文可知, 目前在自发性的音乐活动中, 参与主体主要为退休干部或老艺人等中老年群体。很少有岗位工作人员、青年或劳动者在闲暇时间参与文化活动, 导致大多音乐活动多停留在表面繁华且人员极多的状态, 真正融入音乐活动中的各阶层群众极少。

(三) 从群众音乐文化活动的引导角度看

目前城市中开展的音乐文化活动并未真正想高雅艺术方向发展, 即使以政府组织或社会企业组织下开展的活动也没有真正做到传递更多引导性信息。而且群众自身音乐知识水平有限, 对很多高雅音乐内容无法了解, 这就造成群众音乐文化活动的引导性作用没有发挥出来。

(四) 从群众音乐文化活动统筹角度看

受各地区不同气候条件影响, 群众音乐文化活动开展往往具有一定的季节性色彩。以政府为主组织的音乐文化活动主要集中在夏季, 而自发性的文化活动往往开展与春季、夏季与秋季。这就造成音乐活动出现空白阶段, 使许多糟粕文化会在冬季渗入文化环境中。

三、群众音乐文化活动的完善策略分析

(一) 扩大音乐文化活动的普及范围

针对前文中所提提及的群众音乐文化活动多集中在城市地区现状。首先应注重城镇规划规过程中, 应将音乐活动的开展纳入规划工作中, 并提供活动开展的场所。其次, 构建文化下乡的相关制度。可定期组织文化部门进入乡镇或农村进行开展文化扶贫工作。最后, 充分结合农村传统节日活动与城市的音乐活动。

(二) 音乐文化活动中参与群体的扩大

开展群众音乐文化活动过程中, 可组织社会企业、学生学生以及社会群众共同参与广场文化活动, 或将校园中的音乐文化活动在社区与广场中举行。同时新闻媒体中的音乐节目也可在社会中开展, 促使群众文化素养提高的同时, 也提高各阶层群众参与的积极性。

(三) 音乐文化活动内容的改善

面对群众音乐文化活动中存在的过于通俗化的内容或其他糟粕文化, 政府文化部门首先应注意对群众音乐文化意识的培养。同时也可组织艺术团队或艺术院校适时参与社会群众音乐文化活动中, 并将高雅音乐艺术渗入其中。尤其在提高农村整体音乐文化素质方面也需成为文化部门重点考虑的重要内容。

(四) 音乐文化活动时间的规划

针对音乐文化活动开展的季节性特点, 政府文化部门应做好相应的规划。特别在文化活动空白时间, 应注意利用多种形式进行文化活动的宣传, 避免糟粕文化对群众产生更多不利影响。另外, 在文化下乡方面也应构建常态化机制, 确保社会群众能够接收高雅文化的洗礼并享受其中存在的乐趣。

结论

群众音乐文化活动的开展是促进社会主义精神文明建设的重要手段。但开展过程中也需正视其中存在的问题, 从普及范围、活动内容、参与群体以及活动时间等方面进行改善, 以此促进其应有作用的发挥。

摘要：随着社会主义精神文明的建设的逐步发展, 群众音乐文化活动也成为许多学者研究的重要内容。其作为构建和谐社会的重要组成部分, 在民族文化素质与文明程度的提高方面具有很重要的作用。本文将对群众音乐文化活动的形式、作用、存在的问题及其解决对策进行探析。

关键词：群众音乐文化活动,问题,对策

参考文献

[1]楚小利.当下群众音乐文化活动存在的问题及对策研究[J].音乐创作, 2014.12.

[2]张亚玲.新农村建设中的音乐文化:现状、问题及对策思路[D].华中师范大学, 2013.

[3]李小缨.城市社区音乐课程资源开发研究[D].湖南师范大学, 2012.

群众音乐文化活动 篇2

现阶段，我国经济发展日益增长，人们的生活水平和物质水平逐渐提高，人民群众在享受物质生活的同时，开始追求精神生活。群众的文化水平也逐渐提高，民族音乐成了群众文化的主要表现形式，群众文化成为了民族音乐的发展源泉。

一、群众文化建议是民族音乐创作的源泉

群众文化是民族音乐创作的源泉，群众文化的建议对民族音乐的发展有积极意义。群众文化是随着社会的发展而产生的，这是一种社会发展的历史现象，同时也是是人类子历史进步中的外在体现。群众文化是人民群众的精神寄托，在群众文化的发展背景下，民族音乐产生，这种艺术的表现形式在一定程度上体现了群众文化的特色。在艺术产生的源头，人们最开始敲击树木、石块等抒发情绪，这种原始的方法逐渐发展成语言加上一定的旋律，到最后的发展现在的民族音乐，所以说群众文化是民族音乐的创作发展源泉。

二、民族音乐在群众文化中应用的形式

（一）宣传形式

随着社会经济的发展和进步，人民群众的物质生活水平在不断提高，所以，人民群众开始最求精神生活的享受，各种科技产品应运而生，比如电视机、电脑、手机等。这些媒介工具成为民族音乐的主要传播载体。民族音乐具有带表民族活区域的特色的艺术形式，得到了迅速的传播，民族音乐的发展实际上是为群众文化的传播和发展起到了宣传作用。在民族的忌日和活聚会活动中更能体现群众民族音乐对群众文化起到的宣传作用。在任何时间或者空间都进行，在人民群众中具有强大的号召力。

（二）凝聚形式

因为文化可以对人的思想意识、行为习惯起到一定的影响作用，人民群众在文化潜移默化的影响下，形成了一定的思维模式，在人的心理会产生共鸣，形成一定的凝聚力。民族音乐在群众文化的基础上产生的，是民族文化的一部分，所以在一定程度上民族音乐具有文化凝聚力。在节日活动中，民族音乐引起人们内心的民族认同精神，体现了民俗的特色和风俗习惯，这种民族音乐产生的凝聚力有利于民族音乐的发展，也有利于群众文化的繁荣。在价值观念上相同的群众就会形成组织，这是文化和音乐发展的基础。

三、民族音乐在群众文化中应用的意义

民族音乐在群众文化建议中的应用，就有丰富群众文化生活的作用。民族音乐起源于民族文化的发展中，是一种艺术的表现形式。民族音乐的发展和传承具有民族文化和民族精神。民族音乐在群众文化中传播，对群众文化的生活产生了积极地意义，丰富群众的文化生活，展现民族的特色。文化的集群效应使得人民群众有强烈的归属感和认同感，这使得民族音乐的发展具有凝聚的作用。民族音乐的传播对群众文化起到宣传作用，有效的推动精神的建设，使得社会发展更加和谐稳定。民族音乐在内容上是积极巷巷的对于群众有一定的而教育意义，这种教化作用在一定程度上可以提高人民群众的综合素质。

四、群众文化对民族音乐审美与欣赏

民族音乐在审美功能上是指在欣赏民族音乐的过程中对音乐文化的评价，民族音乐的审美是群众对自我内心世界的丰富和净化，这是一种重要的表现形式。对于民族音乐的审美可以促进群众文化的发展，对群众来讲，可以建立和形成正确的价值观念和人生观。在民族音乐的审美上是具有多种标准的，符合群众的需要，根据不同民族本身的特色和习惯，体现出不同的审美标准。群众文化是民族音乐审美和创造的艺术源泉，民族音乐的审美也体现了群众文化的在不同阶段的观念和内容。从一定角度分析民族音乐的审美，它可以进化群众的心灵，引导人认识世界的动力，有利于促进人类精神文明的进步。

五、结语

民族音乐在群众文化建议中的应用具有很强烈的积极意义。民族音乐产生群众文化，民族文化的发展给民族音乐提供了创作的素材和灵感。所以在一定程度上民族音乐体现了群众文化的内容和民族的特色。民族音乐的表现群众文化的主要形式之一，所以民族音乐对于群众文化有一的宣传作用，随着人民生活水平的提高，科技产品成为传播群众文化的媒介，这些媒体成为民族音乐传播的载体。用民族音乐来宣传群众文化，具有明显的优势。民族音乐可以不受时间地点的限制。此外，民族音乐对群众文化有一定的凝聚作用，有利于人民群众形成正确的价值观念，推动社会的进步和发展。民族音乐的凝聚力使得具有相同价值观的人形成一定的组织作为整体，为群众文化的发展提供保障。民族音乐和群众文化是相互促进的，相辅相成的。群众文化对民族音乐的审美，是通过民族音乐在表现的过程，人民群众根据对自己接触到的民族音乐进行判断。这可以丰富人民群众的内心世界，净化心灵。民族音乐是重要的艺术表现形式，对民族音乐的审美和欣赏有多种标准。在我国精神文明的建设中，群众文化和民族音乐都发挥了重要的作用。

参考文献：

群众音乐文化活动 篇3

关键词：新时期；群众；音乐文化；活动；现状；对策

所谓音乐文化活动，以一般群众为活动中心，将音乐娱乐当成主要内容。通过举办该活动，旨在加强精神文化建设，充分符合群众精神追求，最终利于社会和谐进步。与此同时，音乐文化活动具备娱乐特点，存在思想性以及知识性方面内容，能够帮助广大群众，享受音乐的同时，掌握相应的社会知识，不断提升道德素质。

一、新时期举办音乐文化活动的意义

开展群众文化活动，属于精神文明建设过程中，较为关键的部分。通过组织群众文化建设，可以充分宣传时代精神，从而利于社会文明持续进步。而对于群众文化活动，具备广泛大众性特点，能够起到凝聚群众的功能，能够充分激发群众，树立爱国意识，具备道德热情，同时还能推广文化知识，宣传时代精神，最终促进社会文明。与此同时，举办音乐文化活动，可以帮助群众之间交流，彼此加深沟通理解，实现社会和谐进步[1]。尤其当前社会经济持续发展，生活步伐变快，同时在人和人之间，沟通出现不足。基于此，举办合理的音乐文化活动，能够促进人际交流，同时充分缓解生活压力。除此之外，组织群众文化建设，可以利用此平台，宣传传统文化，促进民族意识的唤起。

二、新时期音乐文化活动面临的问题

1、年轻群体热情不足。尽管举办音乐文化活动，当前社会比较普遍。比方说，音乐文化盛宴，还有音乐节。而对于我国校园文化，包括校园十大歌手比赛，或者音乐诗朗诵等。但是，尽管活动种类丰富，真正积极参与的人群欠缺。比方说，尽管普遍存在专门的音乐汇演，同时配备专业演员，仍然难以吸引群众。尤其是年轻群体。多数年轻群众存在着参与热情不高的情况，因而一系列文化活动不能进行。

2、群众主动性较低。现阶段，部分音乐文化活动举办者，未充分掌握音乐文化活动的真正意义，因此之所以举办活动，一般基于自身的理解，在活动策划以及研究方面，相对不足[2]。同时对于较多活动，只是形式主义缺乏内涵。比方说，举办群众演唱会过程中，仅仅关心场地选择，还有舞台的搭建等方面，但是没有掌握群众对音乐看法，因而造成自说自唱的尴尬局面，同时部分活动举办者，甚至通过行政命令，规定群众必须参与其中，这样一方面没有遵循群众自主意愿，另一方面造成群众积极性较低。

3、活动内容单一。现如今，社会经济持续进步，而基层群众普遍物质生活水平得到保障。与此同时，群众受教育程度得到很大改善，在精神文化方面，需求不断增加。因此仅仅依靠较为单一的活动，难以符合当前群众的需要[3]。尤其是近几年，计算机等媒介的普及，造成原有的文化活动，不被群众广泛认同。因此就目前而言，大力举办歌舞演唱等，不能充分吸引年轻人。

三、新形势下举办音乐文化活动的措施

1、注重突出传统文化的导向作用。根据我国党的十八大，举办文化活动阶段，应始终面向基层，针对于群众服务[4]。由此可见，举办音乐文化活动的过程中，应该注重传统文化，和群众实际需求进行联系，充分按照地域文化特点，积极创建喜闻乐见的音乐形式。比方说，七夕节作为传统，群众对该节不会陌生，所以应该在七夕节期间，举办黄梅戏比赛，这样一方面帮助群众娱乐，另一方面增长见识。因此通过传统文化引导，势必将引导群众参与。

2、注重对群众的鼓励。作为音乐文化活动，并非属于举办者的个人表演，因此需要注重群众的主动参与，不断对群众进行鼓励，引导群众能够自我参与。实际开展音乐文化活动阶段，应该强调群众的主体作用，充分考虑群众的实际，帮助广大人民群众，在参与活动的过程中，深化自我意识，有效实现自我了解[5]。利用自身对于活动的热情，促进知识体系不断完善。借助于引导激励作用，能够帮助群众自我实践，实现群众参与更加积极。

3、注重机制创新。基于当前大时代，活动举办者应该充分树立新思想，借助于新的理论，深化工作机制改革。一方面，应该不断注重思维方面的创新，应该不断增强工作者的基础素质，帮助工作者通过超前思维，组织音乐文化活动更加顺利。只有打破传统束缚，充分利用辩证思维，才能促进活动顺利开展。与此同时，应不断改革协调机制，这样才能利于音乐文化活动更具实效[6]。还应该注重引导机制方面的改革，应该注重上级部门的指示。除此之外，不能忽略制约机制改革，一方面应该实现责任分工清晰，另一方面应该形成较为完善的考核制度。

参考文献

[1] 楚小利.当下群众音乐文化活动存在的问题及对策研究[J].音乐创作，2014，（12）：156-157.

[2] 梁蕾.社区音乐文化活动现状调查与分析——以五家渠市社区为例[J].新疆师范大学学报（哲学社会科学版），2011，（4）：104-108.

[3] 周亦文.浙江省社区音乐文化活动调查与研究[J].音乐大观，2013，（9）：237-238.

[4] 马晓男，武少颖，郭环洲等.衡水市区群众音乐文化产业化现状调查与研究[J].音乐时空，2014，（6）：141-141.

[5] 彭益民.群众文化活动：加强和创新农村基层社会管理的重要抓手[J].求实，2013，（2）：93-96.

[6] 红英.探析群艺馆开展群众文化活动主导功能的发挥[J].西北民族大学学报（哲学社会科学版），2010，（4）：154-156.

文化馆群众音乐活动的开展策略 篇4

一、推进文化馆的专业化建设

为了保障和促进文化馆开展多样化的群众音乐活动,上级管理部门必须提高对文化馆建设的重视程度,并且不断增加支持力度,为文化馆专业化建设提供资金支持。与此同时, 文化馆也要加强和周围企业的联合与合作,共同为群众音乐文化需求的满足作出更大的努力和贡献。另外,在文化馆与周围企业的合作过程中能够吸引更多的资金支持,确保文化馆专业化建设有充足的资金保障,这样文化馆才能够聘请更多专业的音乐工作者投入到文化馆群众音乐活动的设计、组织和开展当中来,也能有条件为音乐活动的开展租赁或购买专业设备,保障群众音乐活动的有效开展,提升活动的专业性水平。文化馆在得到了专业音乐设备以及人才的支持后, 才能使群众音乐活动兼具艺术性和专业性。在文化馆的基础建设过程中,可以将文化活动的公共资源应用于其中,例如: 将一些闲置的建制资源进行改造,使其成为音乐文化活动的舞台;将获捐的多媒体设备以及其他文化馆的建设设备作为群众音乐活动开展的专业工具,提高文化馆的专业化建设水平。总之,上级部门以及社会各个机构加强对文化馆专业化建设的支持和投入,能够完善文化馆的发展条件,激发群众参与音乐活动的热情,为群众音乐活动的进一步开展打下坚实的基础,充分满足群众日益增长的音乐文化需求。

二、加强对群众音乐爱好的调查

为了使文化馆的群众音乐活动能够符合社会民众的需求,文化馆必须加强对群众音乐爱好的调查工作,深入到广大群众中去,了解不同的民众对于群众音乐活动的实际需要,并根据调研结果构建丰富多样的音乐活动体系,管理好文化馆的日常工作,为群众音乐活动的开展提供依据和指导方向。文化馆在开展日常工作时,要设置专门的调查部门和专门的调查人员,让他们能够深入群众当中进行走访了解, 及时掌握群众对于音乐活动需求的变化。另外,为了确保调查工作的有效性,调查人员可以设计内容丰富且涵盖面较广的调查问卷,并对收集上来的问卷进行分析,从而找到音乐活动组织的方向。文化馆还可以组织开展联谊活动,建立起浓厚的社会文化氛围,在活动当中,增强对群众的了解和认识程度,为接下来的工作提供指导方向。除此以外,文化馆还可以借助现代化信息技术手段,借助网络平台发布群众音乐活动,征集意见,根据群众的实际需求开发和设计出更多贴近群众生活的音乐文化活动,提高活动的质量。

三、重视优化文化馆管理工作

为了确保群众音乐活动的有序开展,文化馆要根据实际工作需要对相关工作进行调整,让专业的音乐工作者参与到音乐文化活动的设计和组织中,提高活动的整体水平和针对性。对于音乐活动的管理,文化馆要对人力资源结构进行调整和优化,让专业人士成为音乐活动的管理者,并且做好活动的策划、组织以及协调工作,确保活动的质量。文化馆可以设立专门的音乐活动组织机构,并分配专门人员参与专业音乐工作人员的聘用、群众音乐喜好调查以及音乐设备的购买和使用,这样在开展群众音乐文化活动的过程中能够应对和解决相关问题,保障群众拥有良好的体验。群众音乐活动的管理人员要将促进群众文化活动的发展作为重要目标,为音乐活动的组织和开展树立严格的标准,充分发挥音乐活动陶冶情操、提升艺术修养方面的重大价值,使群众音乐活动成为促进社会文化发展的实践途径。文化馆在对音乐文化活动进行管理的过程中,要加强对音乐文化的宣传工作,并普及群众音乐活动的实际情况,促使文化馆工作人员不断提高自身的专业素质和职业道德素养,在大量的活动中锻炼和提升自身水平。

文化馆是开展多样化群众文化活动的组织机构和活动平台,推动了群众文化活动的发展,也极大提高了社会文化生活的质量。文化馆的组织和管理人员必须充分认识到社会的进步会极大地推动文化娱乐的发展并随之产生巨大的文化需求,因此必须从实际出发,不断组织和开展多样化的群众音乐活动,及时发现和解决活动开展中存在的问题,全面提升音乐活动组织的有效性。

摘要：文化馆是组织和开展群众活动的重要平台,已成为社会文化工作中不可缺少的部分。音乐是一门能陶冶情操和丰富生活的艺术,深受社会大众喜爱。因此,文化馆作为群众文化组织机构,必须坚持与时俱进,根据社会民众的实际需求,组织和开展丰富多样的音乐活动,并不断发现和解决文化馆群众音乐活动开展中的问题,从而更好地满足音乐爱好者对业余文化生活的需求。

关键词：文化馆,群众,音乐活动,开展策略

参考文献

[1]张媛.试论声乐艺术在群众文化活动中的再发展[J].商丘师范学院学报,2012,(7):21-22.

关于群众文化活动 篇5

就我们大学生而言，可能无法很准确或者说是很全面的阐述有关群众文化活动的情况，但是我们也是群众中的一份子，而发生在我们身边的一切，我们都是很清楚的，所以下面，我就以我们身边的大学生校园文化活动为切点，进一步详细的阐述群众文化活动。

群众文化，也有人称之为“通俗文化”，是现代社会特有的产物，正在成为一种无处不在的支配性影响力，它不仅改变着人们的意识，还影响着人们的主流生活。群众文化作为一种特定的社会亚文化，对我们大学校园文化有着巨大的影响。当然，另一方面，也正因为我们当代大学生比一般的大众更靠近时代的前沿，具有更多的创新性，所以我们大学生的校园文化也在一定程度上反作用着群众文化活动。

大学校园文化活动能够在大学校园里开展得如此丰富，正如同群众文化化活动在群众中开展一样，在我看来，有如下几个原因：

一是目的的鲜明性。人的需求是多方面的，既有物质方面的需求，也有精神方面的需求。改革开放以来，随着物质生活水平的提高，人们对精神文化生活的需求越来越迫切，校园文化活动的开展，目的是要陶冶师生的情操，丰富课堂教学之外的精神文化生活，以满足师生日益增长的精神文化需求。

二是参与的广泛性。校园文化活动从属于群众文化活动，无论是在条件艰苦的战争年代，还是在和平环境的社会主义建设时期，包括近20多年改革开放时期，都受到了广大师生的欢迎。学校师生都可以根据各自的条件和需要自行组织、自行参加。

三是形式的多样性。校园文化活动的形式多样，方式灵活。既可以搞一些歌舞、戏曲、朗诵、绘画和摄影等文艺活动，也可以搞一些象棋、军棋、围棋等竞赛项目，还可以搞一些跳绳、踢键子、“跳房子”和各种球类等体育运动。既可以在学校的文娱室、礼堂举办，也可以在校园课堂和操场进行。既可以一个班内部举办，也可以几个班或校内所有班共办，还可以和兄弟学校联办。

四是组织的随意性。校园文化活动投入少，有广泛的师生基础，只要学校领导予以重视和正确领导，积极推动并带头参加，这项活动就能有声有色地开展起来。

校园文化是指学校内部形成的，特定的文化环境和精神氛围，它是校园文明建设的主要内容，也是学校育人的主要途径之一。它通过活泼多样的文化活动对学校的所有成员尤其是我们学生的身心健康发展、素质全面提高起着重要的影响。同时，校园文化也表明着一所学校的风格和精神，它是联系协调学校人际关系的纽带，是学校的形象和灵魂。校园文化的核心是追求一个整体的优势，树立一种群体的价值观念，在我们学生中形成一种无形的向心力，把我们学生的行为系于一个共同的文化精神上，使我们学生团结互助，取长补短，同时，丰富多彩、健康有益的校园文化活动和精神生活，既可消除我们学生的孤独感、失落感，又能使我们学生自觉地加入到集体中来。校园文化同时也是我们学生适度的自我表现和合理的心理宣泄的良好形式。校园文化是我们学生自由发展的广阔天地，囿于其中的我们的个性自由发挥想象力、创造力，在深刻认识自己的价值、了解自己的形象基础上，在筛选各种信息和相应的选择中，使我们各自的组织管理能力、交流能力、自主能力和创造力在不同程度上得以发挥，从而最大限度地实现自我。在校园文化活动里，我们的老师们通过自己的人格力量、审美情趣、创新意识、豁达的情感、开阔的视野、民主的教学风格去影响我们学生，以及协调我们学生的人际关系，倡导健康向上的班风、学风，培养我们学生的成才意识、竞争意识、创新意识、团体意识。

虽然我们晓庄学院的校园文化活动一直开展的很好，但还是有很多需要我们做得更好。

首先，要把校园文化活动当作用先进文化占领师生文化生活阵地、提高我们学生文化素养和增进师生感情的重要工作来抓。其次，要根据各自的特点，发挥自身的优势，有创造性地把校园文化活动开展下去。第三，要加大投入，完善设施，优化管理，为校园文化活动的开展提供可靠保证。

群众音乐文化活动 篇6

[关键词]：音乐教育 群众文化

正确的音乐教育模式利于培养学生的综合素质。为了顺应经济社会的不断发展，音乐教育的培养模式也需要进行一些变革，才能为社会培养全面型人才，提高学生自身的竞争力。我们要多发现音乐教学活动中的弊端，不断创新教学方法，不断提高音乐教育水平。

一、群众文化及音乐教育培养现状

（1）注重理论，忽略实践

受到传统教育理念的影响，也受到传统考试形式与内容的影响，教师在进行音乐教育的时候，往往只注重提高学生们的音乐理论知识考试成绩，将教学重心放在如何讓学生牢牢地掌握音乐理论知识。教课内容主要围绕教材，课程枯燥无味。导致学生空有好口才，却不能将理论知识应用到实践活动中。注重理论，忽略实践，不与实际存在的群众文化相结合，易导致培养人才呈现单一性，缺乏实践能力，不能适应社会的发展。

（2）音乐实践教学流于形式，缺乏创造性

音乐实践教学流于形式，缺乏创造性，不能满足学生对实践活动的需求。大部分学生在学校的音乐教学活动中，不能获得真正的教学实践机会。实践课程不能实现与社会活动有效接轨。缺乏真正的实践机会，导致学生不能获得较多的亲身体验和感受音乐的机会。实践机会是培养学生创造能力的有效途径之一。由于当前缺乏有效的实践活动引导，学生的音乐表达能力较差。

（3）教育模式落后，不能培养全面型人才

目前音乐教育模式并不能适应新时期的对人才综合素质的要求。受到传统应试教育的限制，许多音乐学教师的教学观念比较陈旧，依赖传统教学方法，不愿意运用多种新型教学。音乐是不断发展，并不是停滞不前的。教育模式落后导致教师的音乐教学理论与实践也产生脱节现象。落后的教育模式不能有效地提高教学效率，也不能培养全面型人才。

二、群众文化及音乐教育培养模式分析

（1）结合群众文化，创新教学方法

随着新课改活动范围不断扩大，改革活动不断深入，音乐教育也需要尝试新的教学方法。需要教师通过不断的实践活动，结合当前新型教育模式方法，进行深入的探究，创造适合自己的教学方法。由于现代社会的信息技术的不断发展，多媒体技术、网络技术等多种信息技术已经逐渐融入到实际教学活动中。音乐教师也可以利用这些信息技术手段，将更多的教学内容，更多的音乐信息，更多的群众文化引入到课堂中，可以有效地提高音乐教育的效率。利用信息技术教学手段，既可以吸引学生的注意力，为学生建立一个良好的音乐体验与感受氛围，利于增强学生对音乐知识的理解与记忆。也促使学生积极参与到实际教学活动中。大大地提高了课堂效率。打破传统教学模式，改变陈旧枯燥的课堂氛围，打造生动有趣的学习氛围。将教材之外的群众文化引入到课堂中，让学生感受音乐的影响力，促进提高学生对音乐与艺术的感受恩呢管理，利于全面促进学生发展。

（2）注重实践教学

音乐教育不应该局限在理论知识教育，应该给予学生更多的实践机会。这是音乐教师需要注意的一旦。音乐实践活动提供了学生与音乐作品、音乐知识全面接触的机会，利于学生了解音乐作品，熟悉音乐知识。教师必须将注重实践教学列在工作首位，让学生掌握更多的音乐知识，达到熏陶学生情操的目的。而且学生参与实践活动是一个理论知识转化成实践活动的过程，既可以让学生更好地掌握理论知识，又能提高自身的实践能力与创造能力。教师需要建立一个以实践教学为重点的教学模式。可以鼓励学生接触群众文化，在群众文化中感受音乐的魅力。通过实践活动个，增强学生的音乐艺术表现鞥努力，培养他们的自信心。

三、群众文化及音乐教育培养模式意义

群众文化是一种社会历史现象，是人类文化的沉淀，是我国主流文化的重要部分。群众文化是普通大众的精神结晶，直接体现了“实践精神”与“创造精神”。将群众文化与音乐教育模式相结合，利于赋予音乐教学活动更多的生命力。群众文化也呈现了生机勃勃的发展景观及其独特的魅力。基于群众文化的音乐教育培养模式，利于培养学生的创造能力，利于为学生培养一个范围更为广泛的教学氛围，利于开拓学生视野。群众文化对音乐教学活动产生了积极向上的影响作用，利于音乐教育活动不断发展。

四、结语

基于群众文化只是音乐教育模式发展的一个方向，教师可以根据实际教学情况，创新更多的教学模式。不管何种教学模式，都要遵循提高音乐教学水平，培养学生全面素质的原则。总之音乐教育模式要不断创新，不断发展。

参考文献：

浅谈音乐欣赏与群众文化 篇7

一、什么是音乐欣赏

音乐欣赏是一种体验音乐美的审美活动,它以具体的音乐作品为对象,通过聆听的方式及其他手段,积极展开思维与联想来领略音乐的真谛。

无论是民间音乐,还是作曲家创作的音乐作品,都是为了欣赏者而存在的,与文学艺术所不同的是,从作曲家(民间音乐也是民间作曲家集体创作)到欣赏者,这当中还有一个必不可少的环节,他们的作品必须通过演唱者们的演唱,演奏家们的演奏才能到达音乐欣赏者的耳朵,被他们的听觉所感受。只有通过他们,才使创作者们乐谱上的音符活起来,变成有声有色的一片音响。因此,音乐创作和音乐表演都是为了音乐欣赏而进行的,没有了音乐欣赏,音乐创作和音乐表演就都失去了存在的意义。

音乐欣赏一般有三个阶段:1.官能的欣赏;2.感情的欣赏;3.理智的欣赏。

官能的欣赏对任何一个有听觉的人,都是能达到的。例如:当你听到一首乐曲时,你会感到这首曲子好听不好听,是欢快的还是热烈的?是抒情的还是悲哀的……这就是每个人已具备的初步欣赏音乐的能力。这种欣赏能力主要是一种无意识的,仅满足于悦耳、动听而得到美的享受的欣赏,是比较肤浅的欣赏。

当我们进一步“深入”到乐曲中欣赏时,不仅欣赏者自己的感情,可能和作品表达的感情产生共鸣,而且欣赏者还可以借助音乐的词、曲展开想象的翅膀,引起思维自由联想,从而对作品理解的更具体、形象时,那就进入了音乐的第二个阶段——感情的欣赏阶段。

第三阶段理智的欣赏是更高一级的阶段。在这个欣赏阶段中,欣赏者运用自己的音乐知识和音乐修养,从理性的高度(如作品产生于什么时代、背景、思想状况、起因动机、形式结构)进一步欣赏、分析、理解音乐。

音乐欣赏水平的提高,是需要一个过程和自己对音乐知识的掌握程度的。世界上各个民族的音乐都有其精髓的部分,这就需要我们多听、多分析,那么欣赏的能力就会更上一个台阶。

二、什么是群众文化

群众文化就是人民群众为了满足自身的业余精神文化生活的需要,通过多种社会活动方式开展的,以群众自身为主体,自我娱乐、自我教育为目的,以鲜明的地方特点、民族特色和综合性、普及性为主要特征的精神文化活动。

古人说:“移风易俗,莫善于乐。”这就是说,音乐有改变社会风气的力量。音乐是最具有群众性的一种。因此,我们在群众文化生活中,应该花大力气做好普及和提高音乐艺术的工作。

现如今,群众自己搞起来的业余精神文化生活,随着各个时期的历史发展不断成熟壮大起来,而且越来越成为人类社会中不可缺少的组成部分,渗透在人民群众的日常生活的各个方面,如:山歌小调、劳动号子、社火舞蹈、民间美术,或婚丧嫁娶、传统节日和各式各样的文化艺术、娱乐、宣传的文化活动、培训班、自乐班,被人们所喜爱。

随着人们经济收入和生活水平的提高,思想道德素质、法制观念的提高,扩大社会主义文化影响,推动群众文化事业,作为一名群文工作者,我们的工作任务还很重。在当前的构建和谐社会的口号下,我们一定要更好的发展群众文化事业,为构建和谐社会出一份力。

三、音乐欣赏与群众文化相结合

如何才能让音乐欣赏与群众文化相结合起来呢?也就是说,如何让群众的音乐欣赏能力得到提高,以便更好的开展群众音乐文化生活。我在这里浅谈三个问题:

(一)要提高自身音乐欣赏水平,更好掌握音乐艺术的规律,从而正确指导群众音乐工作。音乐艺术的特性决定了它与其他艺术门类有不同的发展规律。文学美术的作品可以不受某种条件的限制,只要发表出来就可以一人静静地阅读和观赏,细细的体会。但音乐作品即使你写出来,也只是停留在纸面上的无声作品,这就要求我们在音乐艺术实践中,将创作、演唱(演奏)和欣赏三方面综合安排。我们要发展当地的群众音乐文化,就应该努力组织好音乐创作、演唱、演奏这三方面,同时,还要提供适当的场所和较完备的音响器材,供群众欣赏音乐。

(二)提高音乐欣赏水平可以使我们更好地引导群众的音乐审美情趣。

我们说,音乐可以使人高尚。但不是所有的音乐都可以这样,这里存在着选择引导的问题。选择什么音乐?把群众的音乐欣赏情趣引向何处?这都与我们自身的音乐欣赏水平和爱好有着密切的关系。如果我们对音乐的欣赏范围比较狭窄,也就不可能去组织、介绍更多更好的音乐作品,来满足群众多方面的多种音乐需求,那么势必会使群众的音乐欣赏水平停留在低水平的阶段上。我们还不能以个人的音乐欣赏趣味和爱好来组织、辅导群文音乐工作,否则会使工作脱节,产生“误区”。随着时代的发展,我们要跟随群众音乐的变化而变化。比如:你特别偏爱民歌或民族创作风格的音乐、器乐作品,在组织排练中强加给不适合这类音乐作品演出的群众时,你就不会收到好的效果,有时更加让你的工作难以开展。又如:我国在八十年代后兴起了通俗音乐的热潮,这也是改革开放的产物,是群众自娱自乐的一种形式,一直被广大群众喜爱。我们虽不能盲目的跟从,但也要积极的面对,勇于探索钻研,正确去引导组织群众的通俗文化音乐活动。

(三)提高音乐欣赏水平,可以使我们提高对演唱(奏)、创作人才的鉴赏、识别能力。

群众文化音乐推广及发展的思考 篇8

我国著名音乐家冼星海说过:“音乐是人生最大的快乐, 音乐是生活中的一股清泉, 音乐是陶冶性情的熔炉。”音乐不仅具有提高审美能力和陶冶情操的作用, 而且能够使人的心灵和智慧得到净化和升华。要想搞好群众文化音乐推广, 首先, 我们要认识到群众音乐文化具备的社会功能:

(一) 娱乐休闲功能。

城市文明程度的不断提高, 使得群众自我娱乐意识不断得到加强, 人们纷纷走出家门, 参与或欣赏各种体育健身和文艺表演活动, 松弛紧张的神经、缓解焦躁的心理, 在休闲和娱乐中愉悦心情、陶冶情操。

(二) 情感抒发功能。

音乐中之所以有抒发情感功能, 是因为音乐中的非语义组织结构与人们的情感意识相对应, 音乐节奏可以激发人们的内心情感, 音乐中的语言符号承载着与听众进行情感体验的功能。因此, 音乐可以引起人们内心的共鸣。

(三) 文化交流功能。

群众音乐文化是最具公共性与开放性的, 其文化交流作用、文化辐射功能是其他文化形式所无法替代的。群众音乐文化已经成为了展示地方魅力的重要“窗口”。群众音乐文化的建设和开展, 促进了不同地方、不同类型、不同特色的文化之间的交流与融合。与此同时, 群众音乐还充当着专业音乐与群众衔接的桥梁作用, 为音乐提供了更为广阔的展示舞台, 拓宽了其发展空间。

(四) 教育导向功能。

群众音乐文化直接面向广大市民, 群众参与面很广。群众音乐文化活动, 特别是一些大型的广场文艺演出和节庆活动, 往往突出主旋律, 内容健康, 格调高雅, 集中展示了地方文化的优秀成果与艺术精华, 在满足广大人们精神文化生活的同时, 倡导了健康文明的生活方式, 在一定程度上培养和提高了观众的审美意识、欣赏水平, 起到了潜移默化的教育和导向作用。

(五) 促进经济功能。

文化对经济的促进作用是不言而喻的, 群众音乐文化活动为政府加快文化融入市场、企业利用文化建立市场的双向发展提供了一个很好的交流平台, 政府主导、社会投资、群众参与的社会办文化的形式成为了群众音乐文化的主要运营方式。此外, 搞好群众音乐文化建设还有利于推进对外经济交流与合作, 创造良好的地方投资环境, 吸引国内外投资。

开展群众文化音乐推广活动, 笔者有以下几点思考:

(一) 群众文化音乐推广活动的现状

以湖北省建始县为例, 近年来, 在开展群众文化音乐推广上做了一些工作:

一是开展主题音乐活动, 积极扶植音乐新人。近年来我县积极开展群众性文艺赛事活动, 参加了全国、省、州、县举办的各种音乐比赛和业余音乐展演活动, 一大批音乐人通过赛事涌现出来, 取得良好的声誉和社会效益。如我县文化馆组织参加的第二届中国·韩城“司马迁杯”全国锣鼓大赛:第五届湖北音乐金编钟奖 (非职业类) 表演奖 (声乐、器乐) 评奖活动:湖北省第五、六届青少年音乐大赛;湖北省第八届中老人才艺大赛分别取得了金、银、铜奖的好成绩, 单位还获得了优秀组织工作奖。

二是充分发挥优势, 打造群众文化品牌。黄四姐文化艺术节从1997年起连续举办了五届, 已经成为建始县一张亮丽的文化名片, 充分展示了我县民族民间文化的传承和发展水平, 推进了群众文化品牌在我县的影响力, 为开展群众文化音乐推广撘建了平台。

三是规范音乐艺术考级制度, 提高民众音乐素养。为普及基础音乐教育, 给培育专业音乐人才打下坚实基础, 我县音乐定级考试, 在有影响力的专业音乐工作者———原县文化馆馆长、州音乐家协会副主席文世昌老师的积极努力下, 从只有二胡、小提琴、钢琴等几个考级项目, 现已发展成为了具有钢琴、琵琶、电子琴、古筝、声乐、吉他、管乐及打击乐、竹笛、二胡等多个考级项目, 每年两百多人次参考, 业余音乐定级考试在社会上赢得了良好的声誉, 考生、家长、老师对举办的考级给予了高度的信任。

(二) 开展群众文化音乐推广的思路

音乐、歌曲, 是能彰显一个地方文化特色的文化元素, 也是最具大众性和群众基础的文化, 因而也能够营造一个地方的文化氛围。湖北省建始县:民歌《黄四姐》属世界百首优秀民歌之一;《建始丝弦锣鼓》有土家交响乐之称;高腔山歌堪称鄂西一绝。民间舞蹈《闹年歌》、民间音乐《黄四姐》 (喜花鼓) 、《丝弦锣鼓》先后走进了北京;“火龙”、“傩戏”、“花鼓灯”、“薅草锣鼓”具有浓郁地方特色。这些得天独厚的自然文化资源, 为群众文化音乐推广提供了支撑, 创造了条件, 其发展思路是:

一是要把群众文化音乐推广当成开展“我的中国梦”主题宣传教育活动的重要内容。建设中国特色社会主义, 实现中华民族伟大复兴的“中国梦”, 文化的复兴既是其中的重要内容和目标, 又是其中的必要条件。人类发展的历史证明, 只有创造了新的文化形态, 才能引领新的社会形态发展和最终确立。只有实现了中华民族的文化复兴, 才可以说真正实现了中华民族的伟大复兴。因此, 我们以实现“中国梦”活动, 来园人们的“音乐梦”, 以人们的“音乐梦”为载体, 丰富人们的文化生活, 来汇聚正能量, 共祝“中国梦”。

二是通过开展群众文化活动, 用歌声赞颂我们的美丽家乡, 激发人民热爱家乡、建设家乡之激情, 为“美丽家园”建设行动营造良好的文化氛围、提供精神动力, 汇聚正能量。

三是以文化馆为阵地加强群众文化音乐、戏剧、曲艺培训基地建设, 推动群众文化活动向系列化、大众化、常态化方向发展。第一, 组织开展做好特色文化品牌活动。通过一批各具特色的品牌文化活动, 推动音乐元素在文化建设过程中得到进一步发展, 弘扬“民族精神”, 整体提升本土的文化魅力。第二, 围绕春节、清明、端午、中秋等传统民俗节日和重要节庆日, 举办传承中华文明、弘扬社会主义价值观的文化活动。为音乐文化建设深入社区, 深入百姓生活积极搭建活动平台, 为群众音乐文化的普及开展创造条件。第三, 以满足广大人民群众最基本的文化权益为目标, 组织开展演出下基层、文化信息资源共享工程、免费开放等文化惠民活动。不断满足多层次的群众文化需求, 继续做好“周末大家唱”“百姓大舞台”等活动, 扩延公共文化服务阵地。创作、推广歌曲、配乐诗朗诵等百姓喜闻乐见、适合群众文艺团队表演的原创音乐作品。

(三) 开展群众文化音乐推广应采取的措施

一是继续开展民族音乐的收集整理工作。全面启动, 收集整理范围包括民族民间原生态歌曲、本土原创歌曲、具有本土元素和歌颂本地、反映本地特色的歌曲等, 从中筛选出一批旋律优美、民族风情浓郁、易于传唱的优秀歌曲。

二是组织开展音乐推广普及活动。通过举办“周末大家唱”“广场大家唱”等活动, 使好的歌曲进机关、进社区、进乡村、进校园、进企业、进军营、进娱乐场所、进公共活动场所, 营造独特的音乐传播氛围。

三是牢固树立自觉传承和弘扬优秀民族文化的使命感和责任感, 将音乐推广作为各部门文化建设的重点工作抓紧抓实。并结合优秀的非物质文化遗产走进乡、社区的举措, 将歌唱方面的优秀艺术穿插到公共文化娱乐之中, 使音乐方面的非物质文化遗产在广大群众中得到更好的传承, 让大家了解丰厚的文化精髓和古老的民间文化, 弘扬民族文化, 继承和发展宝贵的民间音乐艺术。

四是搞好群众文化辅导, 从中发掘出具备较高音乐水平的骨干力量, 对他们进行培养。在指挥方法, 音乐知识等方面进行有侧重的指导, 使他们能起到骨干作用。

五是号召专业文艺工作者义务参与基层文化志愿者活动。

为了提升人民大众的音乐水准, 使广大爱好者接受到高水平的专业指导, 应积极鼓励、组织专业文艺工作者, 担任顾问、编外带徒、用自己的专业特长对群众进行义务辅导。以文化志愿服务, 提升基层文化生活品质。

六是以点带面, 扩大和增添文化服务内容, 拓展音乐文化思路, 充分调动各单位、乡镇、村 (社区) 利用节庆、红白喜事、集中的公共休息娱乐场所活动, 举办形式新颖, 体现本区域文化特色的小型公共文化活动, 展示各地丰富的公共文化资源和文化建设成果。

浅议群众歌咏活动中的音乐教育 篇9

在我国的二十世纪三十年代, 抗日救亡歌咏运动就已在我国轰轰烈烈地兴起。当时, 一大批爱国音乐家通过创作爱国主义歌曲, 组织群众的爱国主义歌咏活动, 团结群众, 激发广大人民的抗日斗志, 为民族独立和解放发挥了积极的推动作用。也正是由于这种历史积淀, 我国群众歌咏活动才具有坚实的社会基础, 也具有其继续存在的重要价值和发展的可行性。目前, 群众性歌咏活动已经成为了一种非常普遍的群众性文化艺术活动, 也是“老百姓”十分乐于参与的一种文艺形式, 利用这种形式开展普及性的音乐教育, 从而提高公民的音乐文化素质, 是一个非常可行和有效的途径。

一、群众性歌咏活动的特点

群众性歌咏活动, 较之其它文艺形式, 有着十分明显的特点。首先是娱乐效果好。群众性歌咏活动的广泛开展, 丰富了老百姓的业余文化生活, 很多参与者不仅可以通过这项活动愉悦心情、健康身体, 也可以在活动中结交新朋友, 因而为大家所“喜闻乐见”。其次, 教育功能强。群众性歌咏活动是一种十分有效的社会教育形式。人们通过演唱健康有益的歌曲, 在欢乐的歌声中受到启迪和教育, 最能够收到寓教于乐的社会教育效果。第三, 社会影响大。群众性歌咏活动成本小, 参加的“门槛”低, 参与的人数多, 影响自然就大。人民群众积极参与的歌咏活动广泛开展, 对于凝聚民心, 对于促进社会和谐, 对于形成良好社会文化氛围, 有着重要的不可替代的推动作用。

二、利用歌咏活动开展音乐教育的优势

群众歌咏活动除了有很好的社会功能外, 对于开展普及性音乐教育也有其独特的优势:

一是教学参与性强。参加歌咏活动, 不像舞蹈、器乐等音乐活动, 对于身体素质、演奏能力方面有较高的要求, 大多数喜欢唱歌而又非“五音不全”的各个年龄、阶层的人来说, 都可以参加进来。参加“唱”的过程, 就是参与音乐教育的过程, 就是“上音乐课”的过程。

二是易于开展教学。歌唱较之其他音乐活动, 更易于开展音乐教学。因为人类天生就具有歌唱的本能, 而歌唱也可以更直接的表达情感。群众歌咏活动不需要长时间基础训练;而声部的划分也能使众多参与者找到自己最适合的音域进行演唱, 利用歌咏活动娱乐性来开展普及性音乐教育, 是老百姓最容易和乐于接受的教学形式。

三是教育内容丰富。群众性歌咏活动中, 除了可以包括一般的歌唱所具有的音准、节拍、发声等音乐教育内容外, 还能够包括和声、轮唱、指挥甚至舞美等多方面的音乐艺术教育内容, 使得参加歌咏活动的群众在自娱自乐的过程中, 就得到了很多方面的音乐教育和艺术熏陶。

三、存在的问题和不足

群众性歌咏活动是一种易于普及音乐教育的艺术形式, 但并不能因为它的优势而忽略了其存在的问题和不足。这些问题和不足主要表现在三个方面:一是不够准。目前, 很大一部分歌咏活动是在单位、部队和社区开展, 参与者音乐基础都并不深厚, 演唱时节奏与音高往往都不精准, 对曲目的处理上也比较肤浅, 强弱力度的把握往往不能到位。有些参与者不懂得看指挥, 甚不少指挥者的指挥也不标准。这些“不准”不仅影响了歌咏活动的水平, 使得歌咏活动不能充分发挥其应有的效果, 也容易使参与者走入音乐知识的误区。二是不够美。不少群众歌咏活动比较喜欢追求大音量、大阵势, 往往不注重合唱时“和谐”的声音效果和其他方面美的体现;在和声、轮唱等形式的设计上, 在合唱队形、舞美设计上, 甚至在歌唱者的表情、动作的设计上, 都存在很多缺陷和不足, 不能很好地展现出应有的美感。三是不够新。目前参加群众性歌咏活动尤其是社区中群众性歌咏活动的多为中老年以上人员, 他们会唱和熟悉的歌曲大都是80年代以前的“老歌”, 而这些“老歌”往往难以在广大青少年中引起好的共鸣;同时, 目前新创作的适应时代特点、青少年喜闻乐见而又适合群众性歌咏活动的新的歌曲作品也比较少见。有的人甚至调侃群众性歌咏活动是“老面孔加老调子”。如果不解决好这个“新”的问题, 群众性歌咏活动的覆盖面、影响力和生命力都将受到限制。

四、解决问题的对策

要搞好群众歌咏活动, 并利用这种形式开展好音乐普及教育, 笔者认为至少要注意以下三个方面的问题:

第一:专业人士的参与。专业艺术团体的艺术家和高校音乐专业的师生应该走出“圈子”, 走出校园, 走出“象牙之塔”, 走近群众, 走向民间, 走上群众歌咏活动的舞台。音乐专业艺术团体的艺术家和专业教师、学生具有教高的音乐素养, 在他们的有力参与和指导下, 解决歌唱中音准、节拍、力度把握等问题应该是轻而易举的。艺术家和音乐专业的师生, 通过加群众性歌咏活动来开展普及性的音乐教育, 在实践中锻炼、丰富和提高自己。年轻学生的参与也会使群众歌咏活动更加年轻化, 必将为这一活动注入更加强大的生命力。

第二:教育方法的把握。群众歌咏以合唱为主, 而合唱的艺术应该注重“合”胜于注重“唱”, 在利用群众歌咏活动进行音乐教学的过程中, 其合唱的教学模式与一般声乐相似又要有所不同, 不仅要进行单人的声音训练, 也要针对多声部合唱进行训练。这就要求在平时的教学和练习中, 作为参加和指导歌咏活动的教师, 不仅需要提高声音上的准确度、和谐度, 对队形、声部、唱法、舞美等方面的调整和提高也是非常重要的。在此过程中, 必须摈弃课堂说教式的方法, 要通过参与、互动等群众乐于接受的形式, 把音乐教育融入于歌咏活动之中。

第三:新作品的选择和创作。随着我国音乐文化的不断发展, 我国也不断涌现出一批批优秀的词曲作家, 他们也为我们谱写了脍炙人口的新歌、好歌。在歌咏活动的选材方面, 除了选择传统经典歌曲外, 多选择一些新作品, 不仅可以给人耳目一新的感觉, 也是对合唱队的锻炼, 只有敢于创新、敢于尝试, 才能最终获得成功。音乐艺术家也要积极行动起来, 尽快创作出一批适合社会教育需要, 反映民族精神和时代风貌, 适合各类人群咏唱的合唱歌曲, 尤其是为广大青少年所喜爱的合唱歌曲。

第四:政府的支持。政府具有社会公共服务职能和文化推广职能, 群众歌咏活动这一音乐文化形式, 应该得到政府的大力支持。政府部门可以拿出必要的力量给以支持和鼓励。如:结合各类庆祝和纪念活动, 多组织一些群众性的歌咏比赛和歌节;依托社区、基层单位等, 设立固定的群众歌咏活动点;加大对基层文化展所的投资, 聘请优秀的音乐人才, 对群众性歌咏活动给以帮助和指导。

群众音乐文化活动 篇10

关键词：群众文化,音乐创作,应对措施

社会经济发展促进了人们物质生活水平的提高, 目前在群众文化活动中安排专项音乐创作模式的方法得到了人们的广泛认同, 群众文化音乐创作工作也取得一定的成效。但实际开展过程中音乐创作还受到众多因素的影响, 阻碍了音乐创作工作的顺利进行, 接下来本文中对这些问题进行分析, 并提出新形势下完善群众文化音乐创作工作的具体措施。

一、群众文化音乐创作工作现状分析

目前专项音乐创作在群众文化活动中发挥着极其重要的作用, 但还是存在一些问题影响工作的顺利开展, 笔者结合实际情况分析问题主要包括这几方面。

(一) 缺乏专业音乐创作人才

基层群众文化音乐创作工作面对广大的群众, 为提高音乐创作效果, 需要专业的音乐创作人才及专业设备。专业的音乐创作人员可以根据活动主题及具体要求, 在确保音乐符合活动要求的前提下进行独立的音乐创作;音乐创作人员在创作音乐的过程中需要专业的设备。专业人员及专业设备是确保音乐创作活动顺利进行的前提条件, 但基层的文化馆单位因为自身规模限制以及经济因素的影响, 缺乏专业的人才及设备, 进而影响了音乐创作工作的顺利展开。

(二) 群众音乐需求的差异性

目前群众对于基层群众文化工作总体还是满意的, 但因为个体的差异性, 对音乐需求也存在着极大的差别, 影响了音乐创作工作的开展, 比如:在一些基层文化活动中, 如果背景音乐选用的是传统的戏曲, 虽然会吸引一定的年龄偏大的群众参加, 但却会让年轻群众对音乐背景感到不满意, 甚至产生厌烦。这样长时间下来, 也会对音乐创作人员的创新信心及动力产生影响, 造成创作水平下降, 进而陷入一个恶循环的怪圈子中, 难以创作出优秀的作品。

(三) 地区差异影响音乐创作

参与基层文化活动的群众中除了存在个性差异外, 还存在较大的地域文化差异, 影响音乐创作工作的开展, 比如:广东地区的基层文化活动中, 群众倾向于流行文化、民俗音乐以及地方戏曲等, 因此如何在音乐创作中将这三者完美地结合起来, 形成一个新的音乐有机体, 就对音乐创作人员提出了更高的要求, 加大了音乐创作的难度。

二、新形势下如何开展群众文化音乐创作工作

(一) 引进专业音乐资源

专业的音乐创作人员是基层群众文化音乐创作的主力, 但也是基层文化组织中比较缺乏的资源。传统的工作模式中, 解决这个问题的方法就是上级文化部门指派专业音乐人才, 这种方法造成音乐人才来源单一而且基层单位没有选择的权利。为了有效地解决这个问题, 部分基层文化组织开始利用社会资源选择专业的音乐创作人才, 比如:在文化活动中使用音乐志愿者, 这样不但可以宣传志愿活动, 还能提高音乐创作的质量;除此之外, 还需要加大专业设备的投入力度, 基层文化组织除了利用上级拨款外, 也可以利用社会资源力量, 最常见的就是与企业、学校及社会等进行文化共建, 实现音乐资源共享, 进而促进音乐创作工作的顺利开展。

(二) 做好基层文化调研工作

前文说过基层群众个体差异及地域性差异影响文化活动音乐创作, 为了将这种影响降到最低, 在文化活动开始前, 基层文化组织及音乐创作人应该做好开展区域的文化调查工作, 了解群众对音乐及文化的需求方向。以此为基础做好文化活动策划工作, 确保音乐作品满足大部分群众的实际需求;当文化活动结束后, 基层组织还需要做好二次调研工作, 找出音乐创作作品的不足, 方便下次改善。实际中调研工作可以通过直接对话、问卷调查及网络调查等方式进行。

(三) 发挥业余音乐人员作用

基层群众文化音乐创作工作中, 除了发挥专业人士、专业设备以及工作人员的能力外, 还需要充分借助业余音乐人员的力量, 这些业余人员包括文化组织辖区内的音乐爱好者、民间艺人以及退休音乐教职工等人员。虽然民间艺人的专业理论或许赶不上专业音乐人士, 但他们更贴近生活, 因此更明白基层群众的音乐需求, 而且会让音乐作品更具有地方特色, 更容易获得群众的认可, 最终实现让群众参与到文化活动中的目的。

三、结语

新形势下做好群众文化音乐创作工作, 可以更好地发挥基层文化组织的职能, 实现为基层群众服务的目的。虽然工作开展过程中会遇到许多问题及困难, 但相信所有的音乐创作人员都会克服困难, 创作出更好的音乐作品, 进而为实现构建和谐社会贡献一份力量。

参考文献

[1]严荣发.试论群众业余音乐创作团队的组织与辅导[J].通俗歌曲, 2013, (10) :11.

[2]廖国富.分析群众文化工作中业余音乐创作存在的问题及对策[J].艺术品鉴, 2015, (03) :46.

群众音乐文化活动 篇11

所谓群众性合唱音乐修养主要是指在系统扎实的音乐教育基础上，通过持久稳定的音乐艺术熏陶所积累形成的，对音乐语言和音乐思想情感内容的感受能力、审美能力、欣赏能力、领悟能力、理解能力和表现能力的素质。今天的群众性歌咏水平与十几年前相比已发生了巨大的变化，应当说不能同日而语，这是众所周知的事实。我国的群众性合唱活动，在建国后蓬勃发展，追去“高、响、齐”。78－80年代，开始追求高水平的艺术歌曲，近20余年涌现出很多的群众性合唱团体，音乐素养明显提高。

一、群众性合唱音乐修养进步的原因

(一)良好的政治环境营造了艺术发展的外部氛围。近些年，国家鼓励倡导发展先进文化，文化和谐发展是整个社会和谐发展的精神支撑。在局部的小范围内要求群众能够自觉的加人发展精神文化的行列中。这使得群众性的合唱团体发展有了动力支持。

(二)四是经济的快速发展为高消费的演出活动提供了必备的物质基础。众所周知，经济的发展是社会发展的根基，有了经济的支持才能保证追求更高水平的精神消费，人们生活水平的提高使群众不愁吃穿，更加注重生活的享受。

(三)是新科技产品的应用为合唱的排练与演出提供了保障。在此过程中卡拉OK、KTV、家庭影院等不断普及，而不再是无目的性、随意性的发展了，这个时代给我们提供了前所未有的欣赏音乐、走进音乐和创造音乐的大好良机。

(四)是人们审美观念的变化与审美水平的提高。人们群众的观念不再是追求温饱，而是让生活更加的多姿多彩，唱歌跳舞娱乐消遣是社区群众空闲时间的最好的追求。

(五)公众音乐素质的普遍提高依赖于音乐的普及。在大街小巷，可以频繁的触音乐，无论你在何处，无论你愿意或不愿意，音乐都处处与你相伴。这种潜移默化的影响对于群众很重要。

(六)各种合唱协会的成立，不同类型的合唱比赛，经济事业的发展与企业文化的兴盛，从某些方面带动了群众性合唱活动的开展，使这一活动不再感到茫然，不再找不到归宿。由于合唱团队这种组织形式和活动方式稳定性相对较高，能更好地满足群众日常娱乐的需求，促进居民之间的沟通和交流，因而，成为居民日常消遣最常见的一种方式。

(七)专业人士的参与使群众性合唱音乐又上了一个新台阶。国民音乐教育在近廿年内取得了突破性的发展，这已成为无可争辩的事实。在我所看到的32个单位的合唱队中，几乎每一个代表队都至少有一名是受过专业音乐教育的人士；在指挥和领唱的歌手中，有66％是师范院校音乐系的毕业生，18％是接受过成人专业音乐教育或没有上过大学但有专业音乐教育经历(业余学习)的人士，8％的是中等专业艺术学校的毕业生或普通中等学校的毕业生，8％具有中学文化程度(但接受过普通音乐教育)。

二、群众性合唱音乐修养进步的思考

(一)首先必须得对群众性合唱有很强的喜好，把各个岗位的、各个职业、选拔出来。其次按照各个成员的音色、年龄、工作选择合适的人选。选取合适的规模，选取恰当的合唱风格，选材注重反映时代的主流，而不能跟风。并制定合适的排练日期。注重集体的合作，以集体为重。对合唱演员的培养训练要注重以下几点，一是对音乐素质的培养(音准、节奏、乐感)；二是对表演心理素质的培养(敢于演唱，不再羞涩)；三是对演唱技能的培养(咬字、吐字，换气与音量控制，跟着歌曲学习普通话等)，三个方面是每一位歌者必备的音乐素质。因此，群众性合唱音乐的进步依赖于每一位个体音乐素质的提高。

(二)群众性合唱团体不能政治化。群众性合唱团体是以群众为中心自发或者有组织的建立起来的，主要的初衷是娱乐消遣，而不是歌功颂德，不能全部为政治事件服务，更不能成为任何政治组织宣传自己的工具。群众性的合唱团体需要在提高自己专业水平的基础上还要注重明辨是非，不被政治团体利用。群众性合唱要注重专业精神和集中精力提升音乐修养。

(三)在市场和需求之间做好权衡，不能完全被市场化，群众性的合唱团体需要在一定资金的支持下存活，但要良性发展不能仅仅看重金钱方面的需求，因此不能完全的屈从市场，不能被市场异化，明确群众性合唱团体是弘扬群众“精气神”。为了市场目的的演出活动应该受到限制。音乐修养在市场化的背景下难以避免的受到冲击，但是群众性合唱团应该保持本性。

三、结语

群众音乐文化活动 篇12

群众声乐艺术辅导, 区别于传统的高校声乐教学, 是面向社会群众进行声乐辅导的教辅普及工作, 是各地文化馆和群众艺术馆的声乐辅导员所从事的主要工作内容。在实际辅导工作的开展过程中, 群众声乐教学因为其自身的多样性和地域性, 需要声乐辅导人员对此尤为注意、切实把握。

(一) 教学中的多样性

群众声乐艺术辅导教学工作中所具备的多样性, 体现在学员组成的多样性、学员唱法及风格的多样性、演唱形式的多样性等三点上。

首先, 声乐辅导教学工作的直接面向对象, 是来自各个年龄、各个阶层、具有不同社会背景的民间群众或团体, 因此, 学员的声乐基础、演唱方法也不尽相同。在对群众集体进行声乐教学时, 学员各异的声部, 如, 高、中、低音混合的男声与女声, 甚至参杂童声等, 也会给实际的教学造成一定难度。

由于声乐辅导人员的有限, 群众学员的众多, 造成了群众声乐教学工作中“一对多”的普遍现象。在实际教学过程中, 声乐辅导人员会遇到群众学员们各种不同的演唱方法及演唱风格, 这时, 常见的演唱方法——“美声”“民族”“通俗”等三种歌曲的演绎方式, 便需要声乐辅导人员熟练掌握, 游刃有余。因此, 针对群众开展的声乐艺术教学, 所需要的声乐辅导人员可谓是知识全面、“通才型”的复合型人才。

在日常声乐的教学活动中, 声乐辅导的形式有唱、对唱、重唱、伴唱、合唱、齐唱等等, 形式广泛, 内容包罗万象, 也需要声乐辅导人员对多样化的演唱形式, 具备优秀的驾驭能力和应变能力。

(二) 教学中的地域性

教学中的地域性, 是群众声乐艺术辅导中不可忽视的问题。地域性主要体现在独具特色的民族唱法和民间音乐上, 如戏曲、民歌、民间曲艺等。

不同地域的民歌与曲艺表演, 有着各具特色的表现形式与艺术特色, 需要群众声乐艺术辅导教师在实际的教学工作中, 予以区分, 加以指导。例如, 北方民歌与南方民歌在曲调、节奏、歌词等方面具有明显差异, 陕北民歌如《三十里铺》《红军哥哥回来了》《山丹丹开花红艳艳》等, 曲调形式采用对应的上下句体, 旋律跳进, 歌词苍劲有力, 充满劳动人民的朴实真挚之情;南方民歌的曲风则温婉别致, 华丽细腻, 如《无锡景》, 在五声音阶的基础上采用级进旋律, 渐层下移形成四句体的结构, 充满了典型的水乡小调色彩。

另外其他曲艺形式如昆曲、京剧、二人转、河北梆子等等, 均是在各自地域基础之上形成发展而成, 具有浓厚的民俗特色, 在群众声乐的实际辅导工作中, 辅导人员在把握不同歌曲艺术形式的基础上, 应该结合当地的民间音乐特色, 开展教学, 以利于传统音乐文化与民风民情的相互促进与传承。

二、群众声乐艺术辅导教学的注意问题

(一) 理论与实践相结合的入门训练

即使是对于有一定音乐基础的群众学员, 在声乐艺术教学中, 辅导人员也应注意培养他们对基础声乐理论的学习。通过基础声乐理论的学习, 使学员了解发声器官的工作原理, 在演唱过程中学会科学地调用呼吸器官和共鸣器官, 保护声带免于疲劳, 并创造出属于自己的独特优美音色。

必须学会正确的呼吸方法。在打好科学的发音理论基础之后, 要培养学员学会正确而自然的呼吸方式。呼吸的主要运动器官集中在腰腹部周围的“丹田处”与横膈膜, 通过深呼吸将气流送入丹田, 运用腰腹肌肉与横膈膜的力量将气流吞入吐出, 通过反复训练, 增加呼吸肌群的运动力度, 为歌唱中的气息稳定做好物理准备。

在基础的发声训练中, 则要引导学员放松面部、下巴、颈部的肌肉, 将喉头保持在位置较低的地方, 由轻声的发音练习开始, 逐步体会“共鸣”与“假声”的发音感觉。

无论哪一种唱法, 通俗、民族、还是美声, 均离不开正确的呼吸方法与发生方式, 因此带领群众学员打好学习声乐的入门基础, 是辅导教学工作中的重中之重。

(二) 融汇多种音乐风格与形式的教学手法

因为群众声乐辅导中对象成分、层次的复杂性, 所以辅教工作需要涉及到多种音乐风格和音乐形式的教学内容。辅导人员也应该乘此便利, 在实际教辅活动中, 将各种新鲜的音乐元素融入课堂, 丰富群众学员的音乐知识, 开拓学员的音乐视界。

对三种基本唱法的特点把握:“美声”“民族”“通俗”三种唱腔, 各有其独特之处。因此群众声乐的教辅人员应针对各种唱法, 进行侧重点不同的教学处理。例如美声教学, 要强调气息的理顺与鼻咽腔的共鸣, 高音区的过渡转换采取“遮盖唱法”, 音色饱满圆润, 音符连接匀净平滑;民族唱法讲求音色嘹亮, 发音部位多在口腔前部, 咬字靠前, 音质高亢秀丽;通俗则是最贴近于喉咙真实发音的演唱方法, 旨在自然流露感情, 曲风通常节奏鲜明, 但也有哭腔、颤音、真假声转换等声乐演唱技巧。

随着国际文化交流的日益密切, 各民族的音乐逐渐融合交流, 流派繁多、风格各异的声乐形式也走进国门。“20世纪勋伯格首创‘泛调性’音乐之后, 表现主义音乐、微分音音乐、具体音乐、电子音乐、序列音乐、偶然音乐、简约音乐、拼贴音乐、第三潮流音乐、唯音音乐等, 如雨后春笋般应运而生。流派之多, 风格之多样化前所未有。” (1) 声乐辅导人员应该在教辅活动中适时融入当下音乐的新潮流, 提倡音乐的多元文化融合与发展, 以促进群众的声乐感知程度与范围。

(三) 借助乐器辅助教学

提高群众声乐艺术的感知力、培养群众的声乐素养, 离不开教学中对乐器的合理使用。声乐教辅人员在教学活动中, 可以引导群众学员了解钢琴、电子琴等常见乐器的演奏方式与规律, 带领他们在歌曲演唱的过程中, 更好地与乐器伴奏相配合。

另外, 多加介绍声乐演奏的乐器种类与乐理, 可以丰富群众们的声乐水平与知识, 提高声乐学习的综合水平, 激发学员的兴趣。除了钢琴、电子琴之外, 一些常见的演奏乐器如吉他、二胡、琵琶、小提琴等, 都可以用于声乐辅导的教学工作中。

(四) 把握群众合唱中的问题, 激发声乐学习兴趣

群众声乐艺术的表现形式往往采用集体合唱法, 这样既可

群艺培训基地展示时代风采

——秦皇岛市群艺馆建立群艺培训基地纪实

李颖 (秦皇岛市群众艺术馆河北秦皇岛066000)

新世纪以来, 秦皇岛提出“文化立市”的战略方针, 群艺馆紧跟时代的脚步, 在组织精品创作, 承办全市重大文化活动及文艺演出, 引进培养优秀艺术人才, 推动基层群众文化建设等方面都起到了示范性作用, 特别是在建立结构合理、发展平衡、网络健全、运营高效、惠及全民的公共文化服务体系工作中取得了显著成绩。

为充分发挥在公共文化服务体系中的基础性作用, 按照文化部和省文化厅的要求, 秦皇岛市群艺馆积极组建群众艺术培训基地, 开展公益性的艺术培训、辅导和指导工作, 满足广大社会需求, 促进社会文化事业全面发展。自2008年以来, 馆领导多次组织专业干部深入基层, 调查了解群众文化生活、基层文化建设情况, 先后在农村、部队、社区、学校、有关单位以及群众性艺术团体共建立了十三个群众艺术培训基地, 范围覆盖全市三区四县。三年来, 群艺馆的义务辅导工作在各个基地扎实有效的推进, 取得了显著成绩。为了便捷辅导农民群众文艺节目, 面对8个农村培训基地, 辅导老师们吃住在老乡家里, 随时随地进行文艺辅导。在业务干部和农民群众共同努力下组建了北戴河车站村演出队、山海关新建村艺术团、青龙小西藏歌舞、抚宁县英武山村农民艺术团、卢龙县刘田各庄镇上荆子村艺苑文化大院以及昌黎县靖安镇南新庄村农民艺术团等。进一步活跃了农村的群众文化生活, 同时农民的艺术欣赏水平和表演技能都有了较为明显的提高。特别是卢龙县刘田各庄镇上荆子村艺苑文化大院的文化活动开展得如火如荼, 生机勃勃。群艺馆辅导教师的精彩讲座还吸引了周边村文艺爱好者积极参与, 由南半县发展至北半县, 如燕河、严山头、双望等地, 前来参加活动的人越来越多。由于影响不断扩大, 文化活动的热潮已波及到昌黎, 抚宁等县, 他们不顾百里之遥, 常来参加文化大院的活动, 给文化大院注入新的活力。

秦皇岛市边防检查站西港分站监护三中队是我们群众艺术馆2008年成立的第一个培训基地。近年来, 军营文化更是丰富多彩, 战士们来自天南海北, 对文艺的热爱与执著追求感动着每一位文艺工作者, 辅导教师们更是积极奉献着, 认真对待每一次辅

以调动群众演唱的情绪, 激发表演和团队合作的兴趣, 同时也能充分展现集体训练的最终成果。集体合唱需要注意的声乐技巧比较多, 同时也容易暴露演唱中的问题, 如音部的协调、节奏的整齐、音准的到位、吐字的清晰等等。因此, 在辅导群众性的合唱表演时, 应该着重从呼吸方式入手, 来调整合唱声音的整齐划一, “在演唱非常缓慢或非常长的音时, 左右相邻的人不能同时换气, 可以轮流换气, 这可保证在长时间内合唱的音响不中断。” (2)

为了提高合唱演出的水准和观赏度, 声乐辅导人员在编排队形时也要注意技巧。传统的半圆形队伍可以增加音响的集中效果, 高音部通常安排在指挥者较为灵活的右手处, 方便指挥者自由的调动示意。“还可以在合唱之中加入一定的朗诵、念白、领唱、齐唱、重唱、对唱等多种演唱形式, 也可以加入适当的童声, 还可以根据歌曲作品的需要在合唱队的前面放入舞蹈, 使之有静有动, 甚至还可以加入适当的人物和情节, 使之有情有物。” (2)

三、群众声乐艺术辅导对于音乐文化的宣传普及作用

音乐文化历来是社会精神文化的重要组成部分, 音乐文化的情操陶冶, 对于人德育、美育、情商的塑造, 起着不可估量的重导工作, 每一个动作、每一个眼神、每一个音符都要亲自去示范, 并为他们专门撰写了队歌。虽说三中队的兵走了一批又一批, 干部换了一任又一任, 但中队对艺术追求的信始终没有变, 经过我们的共同努力使三中队的文化年建设活动蓬勃开展, 成为了全军文化试点单位, 河北边防的一面旗帜。

秦皇岛市燕海里社区是群艺馆在全市社区建立的唯一的一个培训基地, 成员均由中老年人组成, 社区的居民们更是积极踊跃, 自从建立了培训基地, 在平时的日子里, 有的来习诗作画, 有的习歌练舞, 有的吹拉弹唱, 社区真正成了他们的“精神乐园”。群艺馆的辅导教师更是积极配合, 多次深入社区、亲临社区, 精心培训, 耐心辅导, 并结合重大节日举办主题活动, 其中“粽叶馨香飘社区、擂台赛上话端午”活动颇具新意, 中央电视台进行了专题报道。演出的成功极大促进了演员们的积极性, 使他们的艺术水平上了一个新的台阶。

提到殡仪馆大家都会感到恐惧甚至会排斥, 因为那里面对的是死亡和悲伤。我们的辅导教师克服种种困难, 在播音主持、乐队排练等方面对其进行辅导培训, 使他们的业务水平不断得到提升。在大家的共同努力下, 秦皇岛市殡仪馆先后被授予“全国殡葬事业单位先进集体”“全国巾帼文明岗”“河北省殡葬事业先进单位”“河北省民政工作先进单位”“河北省五一劳动奖状”“省文明单位”等荣誉。

建立培训基地, 活跃群众文化生活, 关系到农村乡镇和城市社区的千家万户, 关系到基层最广大群众的根本利益, 是文化工作的重点, 是一项需要长期抓实抓好的基本任务。但由于历史、地域、经济等多方面原因, 在一些地方特别是贫困地区, 基层群众的文化生活依然十分贫乏, 封建迷信、赌博等活动依旧蔓延, 邪教也有一定市场, 严重影响了社会主义精神文明建设, 影响了社会稳定和基层政权建设。我们群艺馆要认真学习实践“三个代表”重要思想, 提高对活跃群众文化生活重要性的认识, 结合本地实际情况, 采取措施, 扎扎实实推进基层文化建设, 活跃和丰富群众文化生活, 努力满足人民群众日益增长的精神文化需要, 为我市的群众文化工作再立新功。

要作用。早在我国先秦时期, 圣人孔子便提出“礼乐教化”的思想观, 说明音乐文化的普及, 对于社会良好风气、人民知书达理的影响, 占据着多么重要的地位。

群众声乐艺术辅导对于音乐文化的宣传普及, 有着极其重要的意义, 是我国新时期精神文化建设的重要组成部分。通过走进群众、深入社区, 用优美音乐的形式为人们带来文化上的熏陶、精神上的愉悦, 既可以丰富人们的闲暇生活, 又可以促进社会文化的和谐发展, 提高我国文化的软实力。

参考文献

[1]鞠芳.《多元音乐文化与视唱练耳教学》.《乐府新声 (沈阳音乐学院学报) 》.2009年第3期.

[2]郭俪雅.《群众性合唱的训练及其艺术表现手段》.《漯河职业技术学员学报 (综合版) 》2005年7月.第4卷第3期.

[3]陈国宏.《群众声乐辅导的多样性浅谈》.《剧作家》2009年第1期.

[4]曹瑞清.《浅谈民歌的地域性》, 《中国科技博览》, 2009年第4期.