地方戏的艺术特征分析

地方戏的艺术特征分析（共10篇）

地方戏的艺术特征分析 篇1

摘要：政府成本问题研究是我国政府改革和政府发展的需要,是构建社会主义和谐社会的需要,地方政府成本既影响着地方政府的行政效率,也影响着党和国家在人民群众心目中的形象和位置。对地方政府成本的特征和影响因素进行分析研究,具有十分重要的意义。

关键词：地方政府,运行成本,特征,影响因素

1. 问题的提出

在我国,随着社会主义市场经济的建立和发展、社会公共服务体系的不断完善,从事地方国家事务管理和提供公共服务的人数及政府所消耗的资源都在不断增长。据《经济研究参考》2003第34期提供的统计资料显示,我国目前共有2109个县级政府、45462个乡镇政府。2000年全国县市共实现财政收入2636亿元,县乡财政供养人口为2959万人,县乡政府行政经费占财政支出的比重1999年为11.60%,其中财政供养人员经费占整个财政预算支出的40%。研究地方政府的行政运行成本,并做好其成本控制与核算工作,对于降低其运行成本、提高其运行质量、正确处理财政分配关系都具有十分重

定结转的要查明原因,并按规定调整相应帐户,追究相关人员的经济责任。

(2)横向比较法。把库存物品与同行业平均价格水平相比较,相同规格、相同质量产品价格相近或较低的,视为合理;明显高的,高出部分应视为潜亏。

(3)纵向比较法。当期库存物品,剔除物价上涨因素,与近几年的库存物品价格相比较,相近或低于前几年价格的,可视为合理;高出较多的,应作为有问题库存物品,对高出较多部分应视为潜亏。

(4)保本核算法。对超出正常库存需要的原材料,应以保证后任在组织生产或销售时基本不亏损为原则,可先将原材料按定额消耗标准加生产费用和应摊管理费用,套算为产成品价;再将产成品价加销售费用算出保本销售价,与市场不含税价相比较。低于或与市场价相近的视为正常,高出市场价较多的应视为潜亏。

(5)市价倒减法。对因技术改造或产品结构调整而造成积压的库存物品,可将这类物品的市场价减去正常的销售费用后,与库存价相比较,低于库存价较多的部分应视为潜亏。

3. 对存货库存质的可靠性鉴定

对于存放在仓库时间较长且销售缓慢或销量很少的产成品,以及长期积压的原材料,要根据具体情况区别对待。

(1)属于适销对路、质量合格又在保质期内的产品,因营销不力而造成的压库,不应认为是潜亏或有问题商品。

(2)属于滞销积压物品,要进行市场分析。通过降价可以销售的,应按降价后的销售价减销售费用与库存滞销物品的成本价相比较,低于滞销物品成本价的部分,可视为潜亏或作为有问题商品处理。

(3)属于容易发生自然损耗、霉烂变质和超过保质期的积压物品,经销售与技术质量监督部门或其他有权部门鉴定后,应视为亏损。

扮演着管理国家事务、组织社会经济和文化建设、维护社会公共秩序等重要角色,对辖区公民承担着广泛的受托责任,负责向全体公众提供安全保障、休闲娱乐、文化教育、医疗保健等方面的“公共物品”和“准公共物品”。各级地方政府在向辖区的公民和社会公众提供“公共物品”和“准公共物品”的过程中,必然会耗费一定的人力、物力、财力。根据成本会计学的基本原理,这些人、财、物的耗费都可以用货币来表现。我们把这种用货币表现的各种耗费,称之为地方政府的行政运行成本。

地方政府在运行过程中所耗费的各种资源构成其运行总成本。对这一成本构成内容按不同的标准进行划分,可以得出不同的结论。

2.1按支出用途划分。

三、通过存货审计完善内部控制

通过实施存货审计程序可以审查存货数量的正确性、存货计价的合理性、存货成本核算的规范性、存货质量的真实性,以及存货实物流转与价值结转的一致性,有助于及时发现企业内部控制制度上的漏洞,掌握存货的流转情况。完善存货内部控制的具体措施如下:

1.存货内部控制体系不仅需要财政部尽快出台内部会计控制规范,而且需要其他部门尽快颁布相关内部控制制度的法规;不仅需要一般性的规范,而且需要对不同经济单位的各类经济业务提出具体的指导性意见。为此,应更新会计设计模式,把内部控制的理念延伸到会计资料之中,改变传统的凭证、账簿格式,这是加强内部控制体系建设的重要手段。

2.对存货业务的事前管理。对相关购销合同副本、采购标本手续等相关文件要纳入会计凭证一并管理。

3.加强对存货业务的事中、事后的监督管理。对收入实行“款项直达”,减少中间过渡账户;对款项支付可以借鉴西方财务会计作法,实行“付款凭单制”,对发票收据的审核应在备注处设置格式;对记账凭证的流转次序及签字要设计格式,明确责任;对账簿要在摘要栏写明事由,并设置审核栏以明确经济责任;对财务报告要求填写齐全,充分披露。

关于存货内部控制所采取的措施主要是通过制定规范的工作程序和控制重点来加强存货的内部控制。

参考文献:

[1]徐雅梅,高天坤.存货审计应关注的问题及风险评价东北电力大学学报,2006.

[2]张颖.浅析存货审计.中国乡镇企业会计,2007.

[3]韩敏,孙静华.存货审计的难点及对策.四川会计,2000.

[4]田桂林.浅谈存货审计应关注的几个问题.工业审计与会计,2006.

地方政府行政运行成本可以分为人力成本、公务成本和设施成本。其中:人力成本是政府直接为公务员的招聘、录用、使用、培训、工资福利、社会保障等所必须支付的开支;公务成本是公务人员在开展各项公务活动中的费用支出,具体由服务性支出与低值易耗品的耗费支出两部分构成,包括办公费用、交通费用、通讯费用、会议费用、招待费用、差旅考察费用等;设施成本是为公务活动提供仪器、设备、场所等设施的建设及维护费用,包括公务活动所用的房屋建筑物、计算机系统、文印系统、交通工具等设施(设备)等所有固定资产的分摊与维护费用支出。

2.2按支出管理要求来划分可以分为经常性成本支出、专项成本支出和自筹基本建设支出。

其中:经常性成本支出是指地方政府为维护其正常运转和完成日常工作任务而发生的支出;专项成本支出是指地方政府为完成专项或特定工作任务、提供特定公共物品过程中发生的支出;自筹基本建设支出是指地方政府经依法批准用财政预算拨款以外的资金安排的基本建设支出。

2.3按成本性态可以分为固定成本、变动成本和混合成本三种。

其中:固定成本是不受政府具体工作活动数量多少影响的成本,如一定时期内的公务人员工资支出总额等;变动成本则是随着政府具体工作活动的开展而正比例增长的成本如接待、考察费用等;混合成本是随政府具体活动增加而相应增长但又与其不完全成正比例变动关系的成本,如办公电话费用等。

3.地方政府成本的特征

地方政府作为我国与群众接触最直接、最密切的政府组织,它处于我国整个“金字塔”式组织层级的最下面,其政府成本的高低既影响着地方政府的行政效率,也影响到党和国家在人民群众心目中的形象和位置。因此,地方政府成本还具有以下特征:

3.1微观性

地方政府成本相对于一般政府成本的宏观性,其具有一定的微观性,这主要与其所承担的具体的执行职能相关。一般而言,地方政府直接管理社会、服务社会的职能较强,但制定相应政策的职能则较弱,它是我国政府这一职能的主要执行者和体现者,也是上级政府所制定各类政策的执行者。地方政府成本也就因此而体现得更为直接,它的构成也相应地变得细化和微观。

3.2多变性

地方政府承担着党和国家政策的具体执行职能,面对各种可能发生的事情,国家随时可能会制定相应的措施,地方政府往往难以预测,无法使政府预算达到详尽和细致,并在实际工作中为此而临时增加大量的财政预算,使其在年度间呈现出或高或低的现象。

3.3复杂性

受地方政府工作人员的素质及组织层级的影响,地方政府成本的主要构成相对于一般政府成本的单一而显得复杂多变。如地方政府的“形象工程”、对上级官员的“进贡”、对各级各类检查人员的“迎来送往”、招商引资中的“黑洞”等不合理支出一无例外地以合法的形式被纳入政府成本,“下面群众不明白、上级官员装糊涂”就是少部分地方政府成本的写照。

4. 影响地方政府行政运行成本的因素

影响地方政府成本高低的因素很多,归纳起来有两种,即外部环境因素和内部环境因素。本文主要探讨内部环境因素对地方政府成本产生的影响。

4.1地方政府的职能范围对政府成本的影响

一般来说,地方政府的规模、结构、组织形式和管理方式都是影响其政府成本的重要内部因素。而这一切却都是由地方政府的职能所决定的。

所谓政府职能是指根据社会需求,政府在国家和社会管理中承担的职责和功能。具体包括政治职能、经济职能和社会职能等几个方面。[1]

4.1.1政治职能

政治职能是指政府在国家和社会中所起的政治作用[2],由政治统法职能、保卫国家主权职能和民主职能三部分构成。

4.1.2经济职能

这部分职能主要包括以下几个方面:为市场经济提供制度基础、资源配置职能、分配职能、调节职能、稳定职能。

4.1.3社会职能

社会职能是指政府除了经济和文化职能之外的社会管理职能。具体包括:维护社会秩序、保证人身安全和私人财产安全、确保社会公平分配、保护环境、社会保障等具体职能。

4.2地方政府的管理体制对政府成本的影响

地方政府的职能发挥,必须通过一定的政府机构来实现。因为政府的职能是一个完整的职能体系,所以政府组织也应是一个有机的体系。地方政府的组织机构是指各级地方政府及其所属的以办理国家行政事务为主要职责的独立组织的总称。政府机构能够依法实施行政行为,其设置由法律、法规规定,具有独立的法人资格,其执行公务时通常是以组织的名义出现的。我国各级地方政府组织体系一般包括下列各种类型的机构:领导机构、职能机构、咨询参谋机构、情报信息机构、监督反馈机构等。毋庸置疑,地方政府组织机构设置的多少及运行效率如何,无疑会对其政府成本产生直接影响。

4.3地方政府的人员素质对政府成本的影响

地方政府机构中具体工作的完成和职能的实现是依靠公务员的工作来具体进行的。因此,公务员的政治素质、知识素质、现代观念素质及身体素质的高低、强弱不仅决定地方政府为完成其承担的具体职能所应招录公务人员具体数量的多少,而且直接影响政府成本的绝对增加。同时,高素质的公务员队伍还能提高政府的运转效率,提高表决水平,减少不合理的行政行为,杜绝因腐败而带来的成本损耗,从而使地方政府相对节约。这正反两方面对地方政府成本的降低无疑会产生积极的双重影响。

参考文献

[1]李文良.中国政府职能转变问题报告[M].北京:中国发展出版社,2003.2.48.

[2]齐明山.行政学导论[M].上海:大众文艺出版社,2002.48.

徐州民间剪纸的艺术特征分析 篇2

徐州剪纸概述

中国民间剪纸艺术作为一种民间艺术，有着千年历史并世代相传，是最具代表性的民间艺术之一。徐州民间剪纸作为徐州民间艺术的瑰宝之一，反映了徐州的风土人情、民俗文化，极具地域特色，它承载了徐州的历史文化内涵，是徐州深厚历史文化积淀的产物。

徐州剪纸在徐州有着广泛的群众基础，它广泛的分布于邳州、新沂、沛县、丰县、云龙区、鼓楼区、泉山区、贾汪区等地。其中，发展最为繁荣的地区主要是邳州市和新沂市。由于徐州地处苏、鲁、豫、皖四省交界处，深受南北方地域文化的影响，使得徐州剪纸既融入了北方剪纸的粗犷、浑厚，又揉合了南方剪纸的细腻、精致，徐州剪纸也因此形成了两大派别。

徐州剪纸的艺术特征

1.徐州剪纸的艺术风格

徐州剪纸的艺术有着两种截然不同的风格，即南派剪纸和北派剪纸。南派剪纸风格多精致细腻，惟妙惟肖，更多的代表着市民阶层的审美趣味，雅致内敛，因而深受城市居民的喜爱。而北派剪纸在风格上则不比南派剪纸这般精细，作品多显粗犷、质朴的气质，不注重细枝末梢的东西，更多的是用于表意，是自我精神向现实的倾斜。也正因如此，北派的剪纸才更受大多民众的喜爱。

2.徐州剪纸的内容题材

徐州剪纸的题材从徐州剪纸的图案构成来看，南派的剪纸更讲究对称、平衡、连续等形式美要素，作品具有灵动而逼真的生命力。北派剪纸的构图则显得比较随意，似乎无章可循，但作品却饱满充实、自由而协调，充满着豪放不羁的力量感，这与徐州汉画像石的艺术气质不谋而合。

徐州剪纸题材种类繁多，既有花鸟鱼虫、蔬菜水果，也有祥禽瑞兽、戏曲文艺，还有锅碗瓢盆、房前屋后等。本文将徐州剪纸的题材归纳为以下三大类：人物题材、动植物题材和器物符号题材。

人物题材下也包含许多的类型，如历史人物、神话故事中的人物以及现实生活中的人物，每一种人物题材的选择都含有一定的寓意。历史人物题材的选择，最主要的是体现人物背后所体现的精神气质。比如剪“关云长”是因其被封“武王”、“武财神”，具有忠信仁勇的英雄气概，同时也具有求财辟邪的功能。神话故事中的人物大多有求福辟邪的寓意，所以也是徐州剪纸的常见题材，比如寓意长寿的“八仙”、驱鬼辟邪的“钟馗”等等。除此之外，体现新时期新风貌的现实人物也会成为剪纸创作的题材。

動植物是徐州剪纸的重要题材，动物题材主要包括我们生活中的鸡鸭鱼鹅、猪马牛羊；山林里的狮子老虎、长蛇雄鹰、猴子小鹿以及传说中的十二生肖、龙凤仙鹤、麒麟玉兔等。植物题材包括花草树木、瓜果蔬菜等，最常见的花类是花中四君子梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花；蔬果类比较常见的有寓意“百财”的白菜，寓意“长寿”的桃、“多子多福”的石榴；另外，神话传说中的灵芝、仙草等也是比较常见的植物题材。

器物符号题材主要是指祥瑞宝器和吉祥纹样，祥瑞宝器有如意、暗八仙、铜钱、八吉祥等。吉祥纹样有万字不断头纹、祥云、寿字纹、双喜纹等，吉祥的字符主要是 “风调雨顺”、“恭喜发财”等各种吉样话纹样。

3.徐州剪纸的表现手法

徐州民间剪纸艺术作为我国民间美术的一种，在材料、色彩及纹样等方面都具有传统民间艺术的特征。

徐州民间剪纸材料的使用体现了民间艺术的质朴美，常用的材料有宣纸、单色纸、彩色纸、电光纸、锦帛等。徐州剪纸的技法主要以剪为主，以刻为辅，剪刻结合，手法或随心所欲、或丝丝入扣，通过纸张的镂空艺术体现出虚实相间的图像内容。有时也会根据需要，施展衬色、染色、拼色等手段以增加剪纸的色彩表现力。

徐州剪纸多以单色为主，色彩的选择以五色为本，具有驱邪、祈福的内涵。最常用的颜色为红黑两种。其中，红色的运用是徐州剪纸乃至全国剪纸的主流，这体现了剪纸艺人原始的单色崇拜。除此之外，为了剪纸作品更具有表现力，徐州的剪纸艺术也会采用多色的套剪、染色等剪纸形式，这种剪纸形式要求用色浓烈、艳丽，色彩明快稳重，不考虑物象的真实自然色，根据表现内容和用途的需要，由作者凭主观想象和兴趣来选择物象的用色。

徐州剪纸的最大特色在于它的纹样的不可复制性，就王桂英的剪纸而言，她的作品都是她根据自己在生活中所看到的、领悟到的东西即兴创作的，作品不讲究精雕细琢，不刻意深凿，没有固定的纹样或符号，也不是简单元素的拼凑组合。她仅仅是通过剪刀，以粗犷的线条、特别的构图，夸张的表达手法，呈现出一个真实的生活场景。她的作品似乎缺少了些装饰性，但是却具有深刻的文化内涵。

当然，受国内主流剪纸风格的影响，徐州剪纸的纹样也呈现出某种程式化的特征，我们会在很多作品中看到符号性的图纹纹样，常见的有锯齿纹、圆纹、小圆孔、月牙形、锯齿形等，通过这些基本单位的有序排列，形成了一些具有特定形态的装饰纹样，使徐州民间剪纸作品画面产生了优美、和谐的韵律。

小结

本文从徐州剪纸的艺术风格、内容题材及表现手法三个方面阐述了徐州剪纸的艺术特征，通过对徐州剪纸艺术特征的挖掘，发现徐州剪纸中的祈福之美、意象之美，窥探出徐州剪纸的价值所在；同时，对徐州剪纸艺术特征的研究丰富了徐州剪纸的理论研究系统，并为徐州剪纸在未来的开发与设计提供了宝贵的依据。

（作者单位：中国矿业大学）

中国戏剧服装的艺术审美特征分析 篇3

一、戏剧服装的设计因素

(一)造型设计要适度夸张。由于戏剧服装在戏剧表演中的重要作用,在设计时需要考虑其综合艺术审美特征。戏剧服装造型指的是在空间环境下戏剧服装形成的立体形态,主要通过比例、节奏、均衡等形式美法则的运用来体现各种服装风格。戏剧服装设计时大体要遵循这个原则,但是同时要根据表演者的需求,把艺术形象的塑造摆在第一位,根据某些场景或角色需要进行夸张和渲染,从而突出戏剧人物的性格和身份。例如由于健导演、张柏源设计服装的《绝代佳人》中,貂蝉、杨玉环、王昭君以及西施四位女主角的服装造型就不仅具有古典史实的特色,同时还融进许多时代元素,给观众创造出穿越时空的诗情画意。

(二)通过视觉冲击设计服装色彩。人们在对戏剧表演进行观赏的时候,最先闯入人的视域的是服装及饰品的色彩,不同的色彩具有不同的色相以及冷暖倾向,具有对意境进行创造的作用,可以帮助人们解读戏剧内涵,通过色彩传情,烘托出人物的内心世界和外部形象,从而帮助观众更好地融入剧情当中。例如《孔雀东南飞》这部越剧作品中,其大胆的深红色基调的设计产生很好的效果,通过将我国代表喜庆吉祥的大红色用在悲剧的离别情景中,具有“倍增其哀”的艺术效果。

(三)重视不同材质的舞台效果。对于同一种舞台造型,不同的服装材料就会表现出不同的风格和效果,因此,在选择面料的时候,运用各种不同质感和手感的面料,进行不同肌理的设计是服装设计中需要创新和完善的环节。不同戏剧种类具有不同的表演方式,因此也需要用不同的面料设计服装。例如,对具有唱念和翻打动作的京剧表演进行服装设计时,需要选择手工刺绣较多的绸缎面料;对歌舞剧的服装设计,则要选择具有较大弹性的适合舞蹈的面料。另外,一些戏剧服装可以用非面料材质的混合创新使用,既可以丰富舞台效果,还可呈现令人意外的创新一面。

二、中国戏剧服装的设计特点及审美特征

(一)等级鲜明。根据我国戏剧发展的历程分析,我国传统戏剧始于封建社会,其内容反映的是当时的民众生活,主要以叙述皇宫里的事情或者歌颂一些知名人士,因而具有明显的等级制度烙印,其服装设计在样式、色彩以及面料等方面也具有明显的差异。例如,皇宫贵族的服装有着红黄蓝绿等十多种颜色,且具有精致的刺绣图案,面料也是最好的,充分体现出皇室的华贵之气。而戏剧中的百姓服装则是简单质朴的图案设计,且没有鲜明的色彩,款式相对单一,将平民百姓的普通表现得极为明显。另外,戏剧中人物佩戴的饰物也充分反映出人物的等级身份差异,例如皇帝专用的九龙冠,皇后公主专用的凤冠以及大过翘,普通百姓的草帽圈和高方巾等。

(二)色彩多元化。在戏剧表演中,戏剧服装需要具有多元化的服装色彩来配合舞台表演,戏剧服装的色彩可以将中国戏剧服装的魅力充分展示出来。传统戏剧服饰可以分红绿黄白黑上五色、紫粉蓝湖秋下五色,以及古铜、月白、灰色、金色和桃红这几种杂色。而且在戏剧服装的色彩中,红色指的是大红色,绿色指的是蓝色与黄色融合的老绿色,而黄色指的是明黄色,紫色指的是红与蓝融合的紫红,秋香是橄榄绿,湖是湖蓝色,蓝代表深蓝色等。因而,戏剧服装是将多种颜色组合设计出上百种搭配来的,具有多元化特色。而不同颜色的服饰在戏剧表演中具有不同的舞台效果,对于人物刻画具有重要作用,例如元帅穿着的不同颜色的靠可以凸显出元帅威严的气势和形象。

(三)具有民族性特征。我国戏剧服装在设计内涵上通过吸收传统文化元素和民族特征,以其独特的民族魅力远近闻名。不同的传统文化艺术可以设计出不同的戏剧服装,例如从我国唐诗宋词中汲取“意境深远”的表现方式,从我国绘画艺术中借鉴“虚实结合”的特点等,例如寓意统治阶层的龙凤服饰,象征武将的“四君子”图案等,具有强烈的民族气息。

三、总结

中国戏剧服装是传统服饰文化的活化石,其不仅可以反映出我国各个历史时期的经济文化特点,更能反映出不同时代的审美意识和思想,因而,戏剧服装在戏剧中占据着非常重要的地位,它是中国传统戏剧的象征和代表。

摘要：戏剧服装的设计审美特征直接决定着戏剧的表现力。本文通过分析戏剧服装在设计过程中的相关因素,探讨戏剧服装艺术审美特征及设计特点,以期抛砖引玉。

地方戏的艺术特征分析 篇4

关键词传统艺术本质特征现代价值

中图分类号:J02文献标识码:A

中国传统艺术,蕴含着中华民族深刻的文化内涵和哲学意蕴,是一种无形的历史资源,是我们民族艺术的优秀宝藏。本文从艺术的文化角度对中国传统艺术的本质特征进行探讨,并深入阐释中国传统艺术体现出来的现代价值。

1 中国传统艺术的本质特征

在传世至今的古代文献中有许多关于中国艺术的本质的论述,如《庄子》中的“乐也者,……道可载而与之俱也”;《韩非子》中的“道者,圣人得之以成文章”;南朝文论家刘勰在《文心雕龙》中说的“原道心以敷章”,“道言圣以垂文,圣因文而明道”;北宋学者兼文学家周敦颐在《通书·文辞》也有“文所以载道也”的说法;直至清代也不乏对中国传统艺术本质特征的多角度分析,如美学家刘熙载《艺概》说:“艺者,道之形也。学者兼通六艺,尚矣!次则文章名类,各举一端,莫不为艺,即莫不根极于道”等等。以上文论中谈论的关于“艺”的问题显示出,中国的艺术本质上是与中国的传统文化紧密相联系的,是体现人对宇宙本体和本质之道认识的文化载体,是人们进行审美活动的文化载体,这是中国传统文化的一个本质特征。

艺术认识的思维上呈现出中和的特征,这是中国传统艺术的本质特征之二。纵观中国的传统艺术,艺术家们在对艺术的认识过程中,一直注意同时把握艺术中各种相互对立的要素的关系问题,艺术家在处理这种内在的对立时,始终在追求使之中和以达到一种“圆满”的状态,即现代研究学者经常所说的“圆”,“圆”是“中和”的一种最终表示,是中国艺术的整体生命观的最高体现。老子说:“道生一,一生二,二生三,三生万物。万物归于一,以一生万,乘万为一。”这里“道包含着正反两极的统一,而这个正反两极的统一,便是“道所化生的‘一’,是混沌,是全,是阴阳未分之气。在中国哲学上,实际上把这个混沌无形之气视为‘圆’。”圆,即中和。

中国传统的艺术中存在着大量内部规律性的要素,这些要素都是互为矛盾地统一存在着,形成一个具有生命气息的中国艺术。中国传统艺术是中国自身所特有的、与中国文化紧密相连的、具有“中和性”思维的艺术。

中国传统艺术的两种本质特征,使其从根本上区别于西方艺术,它对我国艺术发展的现代价值也最大程度地体现于此,是我们的中国艺术得以生存和发展的根源。我们的艺术无论如何发展,都会围绕着这两个本质内涵。

传统不可丢弃,传统孕育着新生。中国传统艺术在其发展道路上并未止步不前,而是不断充实发展自己,在保有传统的同时也表现出诸多的现代价值,因此中国传统艺术的本体性现代价值不容忽视。

2 中国传统艺术的本体性现代价值

中国传统艺术是民族在过去漫长的岁月中,在生产﹑生活各个方面所积累起来的文明成果,是人类已有的智慧结晶,是维系民族艺术的生命线,是后人不断承继和发展的基础。中国的传统艺术的本体性现代价值主要表现在四个方面。

2.1历史价值

“文化”、“艺术”﹑“历史”这三个词构成了整个世界。中国传统艺术对于现代社会来说是一种历史,是历史就必须有意义。“从‘一切历史都是现代史’的意义上来说,历史传统总是以构筑家园的形式为现代人提供一种理解方式和现代准则,也就是说,我们的各种观念,都是以往各种传统在在时间中的延续。”这段话,对于艺术的价值来说,最适用不过,中华民族上下五千年的文明史如何展现于世人面前的,无外乎两种东西:文字和艺术。在文字没有出现之前,就只有靠艺术来记录文化,中国传统艺术,为历史学家,社会学家,考古学家等提供了对于历史认识的凭证和依据,从这个意义上来说,传统艺术同样为现代艺术提供了历史依据,“读史可以明鉴”,当代艺术的发展的创新可以在传统的艺术中寻找到生命的源泉。我们从《清明上河图》中可以看到那个时代的生活状况,从一幅幅洞穴岩壁的图案中我们可以了解到远古时代原始人的社会生活,一个艺术作品,就是一个真正的历史。

2.2借鉴价值

传统如根,中国的传统艺术是世界上最优秀的艺术之一,它有自己独特的艺术观念、艺术理念、艺术语言、艺术风格和艺术形式,这些独特的艺术特质,为今日艺术的发展提供了多方面的养料,它也是我们在前面所说的“艺术的形式观念”的重要组成部分。

中国传统艺术是民族本性及民族表现方式的浓缩、是中华民族发展的基础和灵魂,中国传统艺术最精华的地方就是其对于“形”的精神性的认识,中国传统艺术对于“形”的精神性认识的透彻性使得中国传统艺术被认为是极端成熟的艺术,它具有整体性的精神个性,这种精神个性是西方艺术和其他民族的艺术所不具备的,恰恰就是这种整体性的精神个性正是中国艺术之所以立于世界民族之林的法宝,中国的艺术想要继续立足于世界艺术之林,必须要学会鉴赏传统艺术的精髓,在传统艺术精髓的滋养下,获得自身的发展,传统艺术对于现代社会的借鉴价值主要表现在以下两个方面。

一是中国传统艺术的理念借鉴价值。我们在谈论中国传统艺术的本质特征时说到中国传统艺术具有思维上的中和特征,这种艺术思维上的中和特征,便是中国传统艺术的理念,它贯穿着中国优秀传统艺术的始终。这种理念,可以归结为几个词:“中和”、“淡泊”、“古雅”、“简约”,这些艺术的理念不仅在艺术学本学科中对艺术的发展和艺术学的发展具有借鉴价值,对于我们社会生活的其他方面,一样具有借鉴价值和意义。就如徐复观先生在《中国艺术精神》中所阐释的那样:“中国文化的主流,是人间的性格,是现实的性格……中国文化走的是人与自然过分亲和的方向,征服自然为己用的意识不强……但是,在人的具体的生命的心性中,发掘出道德的根源,人生价值的根源,不假藉神化和迷信的力量,使每一个人,能在自己一念自觉之间,即可于现实世界中生稳根,站稳脚,并凭借人类自觉之力,可以解决人类自身的矛盾,及由此矛盾所产生的危机——中国文化在这方面的成就,不仅有历史的意义,同时也有现代的将来的意义。”中国的传统艺术是我们民族世界观人生观的反映,它能给与后人的不仅是一幅画和一首音乐这样的简单的视觉和听觉上的接受,它真正想表现的正是它的本身的内涵和精华,留给后代人并指导后世人的生命内涵。如宗白华先生在《艺境》一书中谈到的那样:“道,舞,空白,是中国艺术境界结构的特点,艺术,要形落一切表皮,呈现物的晶莹真境……一切艺术趋向音乐的状态,建筑的意向……藝术表演着宇宙的创化。”艺术真正的追求正是我们人类对生命的最终极的追求,现代社会的生命价值和精神价值的形成,在一定程度上与传统艺术所表达的精神相连,而现代社会的真正的精神价值的形成正是建立在对传统艺术的借鉴上,中国传统艺术的理念是中华民族精神内涵的表现。

二是中国传统艺术的题材情感图式等艺术程式和手法上的借鉴价值。这一点是不必要多解释的,这也是传统艺术最直接的借鉴价值的体现,现代艺术的发展的前提便是建立在对传统艺术的程式和手法的吸收得上的。

2.3区别于‘他者’的个性价值和提升人生信念的价值

这里的‘他者’,不是马克思哲学思想中的‘他者’,是指相对于中国传统艺术之外的世界上其他国家的艺术。这一点表面上看起来没什么特别要说明和解释的,但在目前这个世界追求文化提升的时代里,我们有必要加以强调。当前这个时代国家综合水平的竞争不仅仅在经济方面,已经扩大到对文化艺术的竞争,这种无形的竞争往往使得我们的民族艺术悄悄流失,这种艺术文化的流失是严重的。如近年来韩国已经向联合国文化组织申请到端午节是韩国的民族节日,这是一个很严重的问题,我们的民族节日和传统文化居然处于一个随时都有可能失去的处境,究其原因,一方面来自于外国友人对文化资源的占有心,另一方面在于我们缺少对传统文化进行保护的意识,中国的传统艺术,是属于中国自己的,我们拿什么来说明那个艺术是我们中国的?区别、特征、文化内涵,这就是我们需要找到并加以证实的,我们的传统文化在这样的一个时代里应该给与她特定的界定。中国的就是中国的,它包含了中国文化的艺术精髓和文化内涵。我们希望能在任何时候我们都能以最有利的理由和实证来说明,这个文化艺术是属于我们中国的,是区别于‘他者’的!这种用于区别于‘他者’的价值观,也是传统艺术重要的价值体现,是我们现代人正在忽略的,也是我们以后必须加以重视的。

中国的传统艺术还具有提升人生信念的价值,在这样一个国际化的世界里,我们的传统艺术在一定的程度上可以提升我们中国人的世界生存的价值感,可以从精神层面提升人的精神的信念,提升我们坚持人生信念的信心。抵制西方的文化冲击掉我们的民族文化,我们要努力地发扬我们的传统文化并在此基础上有所创新。民族的就是世界的,当我们的民族文化艺术被世界认同时我们的国家信念也必然会得到提升。

3结语

传统艺术的价值是由“历史的延续性”和“推翻坏传统的革命”共同构成的,传统艺术的价值并不在于艺术家对传统艺术循规蹈矩的吸收,也不在于艺术家在传统艺术的原有基础之上,抹杀它的自身的价值体系,传统艺术的价值在于它给艺术家提供了感情、题材、方法等标本,作为一个真正的艺术家,需要自己独立地批判地检验这些题材标本,在深刻思考的基础上对传统艺术有所取舍并发展出属于自己的艺术风格,这才是传统艺术的真正价值的真正体现。

淮安博里农民画的艺术特征分析 篇5

农民画创作思路质朴单纯, 构图丰满, 用色强烈, 造型夸张, 大多数绘画者都是没有受过专业的训练, 表现手法上简洁明快, 在造型上没有正确的比例与透视关系, 更多的是由创作者的审美直觉来决定。还吸取了本地的剪纸艺术、刺绣艺术和蓝印花布, 使图案更具观赏性。平面的造型, 鲜亮的色彩, 夸张的形态, 具有地道的民间风情, 有着浓郁的乡土气息和人文情怀。博里农民画所选用的颜料, 多为常见的广告色、水彩等, 当然在创作时, 也会运用当地特有的土制颜料。在实际创作中, 以整体与局部相结合的方法, 用色大胆, 造型夸张, 对比强烈, 冷暖适宜, 不仅表现出浓厚的乡土气息和拙朴的色彩认知, 还体现出当地文化风俗。

一、博里农民画的色彩关系

1. 淮安博里农民画中的色彩选择

淮安博里农民画的色彩可算是在整个民间艺术中独放异彩。画风粗犷豪放, 构图饱满笨拙, 用色简单夸张, 具有清新唯美的浪漫生活气息。博里农民画的内容贴近生活, 大多数描绘人民丰收的景象, 欢快的节日, 幸福的家庭等, 让每一个观赏者都能体会到激昂的情绪和自豪的心情。

简单明快与夸张炫目的色彩, 是民间美术色彩艺术的显著特点。红、黄、蓝、紫、白等鲜亮的色彩, 使人感受到明朗的感情和明快的风格, 这正是民间艺术简单明快的装扮色彩的充分表现。它的色彩搭配常选用对比色、补色的原则, 运用大面积的红与蓝形成强烈的对比, 而小面积的紫和黄、品红加上黑线稿的穿插, 使画面色彩明亮而又简洁, 鲜艳夺目效果。

2. 博里农民画中色彩的文化功能

强烈有效的装饰功能, 博里农民画的色彩首先是为了夺人眼球, 用色是非常具有代表性的, 浓烈炫目、丰富鲜明, 突出喜庆热闹的气氛;象征功能:根据心理学的研究表明, 色彩最能引起人们奇怪的联想, 它最能拨动感情的弦色。色彩的运用不仅体现在视觉上, 更体现在象征意义上, 使观众得到心理上的体验, 从而得到心理上的满足。在博里农民画中, 色彩是一种暗喻和暗示, 是用色彩与内容来满足大家对祈神迎祥, 大吉大利的心理;色彩的作用超出了视觉与自然环境等色彩结构的表现形式。

二、博里农民画中的构图

博里农民画是以平铺形式表现, 所以构图饱满。博里农民画的构图形式比较多, 主要有:

1. 三分法:

又称作“井”字构图法, 主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉, 而主题偏离画面中心的构图会更有趣些, 人的视觉也会更容易集中于画面主体。

2. 环形:将各个组成部分关系常常是同等重要的、不分主次、平等的关系。

3.“s”形画面灵动活泼:

曲线构图可以表现出美丽的韵律感和曲线的美感。将要表现的主体放置在曲线的开始端或是结束端, 会体现出曲线构图的强烈效果……博里农民画的构图风格多变, 造型完美, 是民间艺术的一大特色之一。

三、博里农民画中的造型

博里农民画的艺术形象别具一格、或大胆夸张、或装饰均衡、或模糊抽象、概括来说, 造型语言有这样几个特点:

1. 夸张和变形:

博里农民画中的人物、动植物和场景形象, 多数采用夸张的手法, 在保持原本造型可识别性的同时, 给予适当夸张, 更加凸显绘画者想要表达的主要部分;

2. 象征与会意:

符号构成的图形, 图案除了造型鲜明, 更是具有美好寓意, 如莲花结子、五福 (蝙蝠) 临门等、石榴小子 (多子多福) ;

3. 时空的掌握:

主观创造出的画面, 会看见不同时间出现的形象, 在同一画面, 把不同时间、属性的内容相结合, 产生有趣的情景。

四、小结

博里农民画是江苏省淮安的汉族民俗绘画艺术。淮安农村文化生活内容非常活跃, 农民农闲时间爱画画, 描绘自己的生活, 以及对未来的期望和祝福, 空闲时随手画上几笔, 绘画内容多与生活相关。画风质朴、情绪高涨、热情饱满、与学院派绘画风格相比, 博里农民画真诚、浓烈, 更能代表时代的精神。在许多农民画乡, 农民画已经不仅是表达当代农民情感的方式, 而且已经成为创造经济价值, 走向发家致富的手段。

参考文献

[1]李文芳.内黄农民画艺术特征研究[D].河南大学, 2009.

[2]杨颖静.上海金山农民画乡土意象的分类与特征分析[D].复旦大学, 2009.

[3]黄丽霞.贵州麻江铜鼓村农民画研究[D].贵州民族大学, 2012.

[4]刘嫔.安塞农民画艺术研究[D].延安大学, 2014.

地方戏的艺术特征分析 篇6

作为向利益相关者公开有关审计目标、内容与意见的信号传递渠道,审计结果公告是改善政府透明度的重要手段。审计署在2003年12月发布第一号审计结果公告,并在2007年12月全国审计工作会议中明确要求地方审计机关逐步推行审计结果公告制度;随后,2011年新版《国家审计准则》正式确定审计机关依法实行公告制度,审计结果依法向社会公布。2014年国务院政府工作报告要求各级政府“加大审计结果公告力度”,这是政府工作报告第一次提到审计结果公告问题。随着党的十八大、十八届三中、四中全会以及《国务院关于加强审计工作的意见》对于国家审计关注度的提高,按照“反腐、改革、法治、发展”总要求,国家审计全覆盖将逐渐成为一种常态,地方审计的范围与力度也将趋向常态化与严格化。地方审计结果公告是政府政务公开的组成部分,也是利益相关者参与国家治理的重要信息渠道,有助于保障社会公众监督权和知情权,有利于民主法制社会建设。与审计署内设机构、驻地方特派员办事处、派出审计局相比,行政型审计模式和双重领导体制对地方审计机关的干预力度较为明显(郑小荣、何瑞铧,2014),地方审计机关审计功能实现效果可能受到影响。有鉴于此,本文选取2010-2015年省级审计机关发布的1215份审计结果公告为研究样本,统计分析审计结果公告发布渠道、数量特征与基本内容,评价审计结果公告发展现状,以期为改善审计透明度提供经验证据和建设性参考。

二、地方审计机关审计结果公告特征分析

(一)地方审计机关审计结果公告发布途径

(1)审计结果公告发布方式。目前,地方审计机关审计结果公告主要通过政府网站专栏定期发布。我国共31个省级审计机关,目前除西藏自治区审计厅尚未开通网站外,其余30个省级审计机关均已开设网站,并在审计厅(局)网站上发布审计结果公告。根据有无网上进行公告,及是否设有审计结果公告专栏,审计结果公告是否进行有效编号对其进行分类,整理得出省级审计机关审计结果公告发布情况,见表1:

按照政府信息公开要求,虽然绝大多数地方审计机关已经在政府网站定期发布审计结果公告,但是审计结果公告规范程度显著不足。即使在公告有编号的省级审计机关里,仍然存在部分编号不完全或编号不连续问题,随意性较大。未于网页设置专栏的审计机关,将审计结果公告统归于“通知”中进行发布。部分省份还需通过关键字、搜索资料库等方式查找审计结果公告,十分不便。

(2)审计结果公告时间效应。针对审计结果公告发布时间,本文对省级审计机关2010-2015年间的审计结果公告发布时间进行了统计,见图1。由图1可知,省级审计结果公告发布时间主要集中于审计结束后的一年内,这说明审计结果公告存在一定的时间滞后效应,可能影响审计结果公告的信号传递效应,影响审计结果公告发挥其效力,地方审计透明度仍然具有改善与提高的空间。

(二)地方审计机关审计结果公告数量特征

(1)审计结果公告分年度分析。分年度统计地方审计机关审计结果报告发布数量,结果如表2所示:由表2可以看出,年度审计结果公告发布省份与发布数量呈现逐年递增的发展趋势,这也说明地方审计机关审计结果公告趋于常态化与稳定化。然而,每年仍存在未发布审计结果公告的省级审计机关,地方审计结果公告制度刚性不足。

(2)审计结果公告分省份分析。分省份统计地方审计机关审计结果报告发布数量,结果如表3所示:

由表3可知分省份审计结果公告数量分析结果显示地方审计机关审计结果公告发布数量存在显著差异。大部分省(市、自治区)的审计结果公告数量仍然偏少,说明审计结果公告制度在各省(市、自治区)落实推行的程度和效果存在显著差异。发布审计结果公告数量排在前3位的分别是北京市、上海市和河南省,其中北京市审计局网站发布199份,上海市审计局网站发布181份,河南省审计厅网站发布108份。排在后三位是宁夏回族自治区、海南省和贵州省,贵州省审计厅仅发布5份,宁夏回族自治区、海南省都只发布了4份审计结果公告。值得注意的是,审计结果公告发布数量较少的审计机关往往存在转载审计署审计结果公告充实审计信息发布数量的行为。

(三)地方审计机关审计结果公告内容

(1)审计结果公告基本类型。地方审计机关审计结果公告主要分为预算执行审计、政府性负债审计、专项资金审计、国有企业审计、整改报告和绩效审计等六类基本类型,见表4:

由表4可知,地方审计结果公告已形成以财政预算执行和专项资金审计为主要类型,以政府性负债、整改报告及绩效审计结果公告为补充的审计结果公告体系。这也体现出地方审计结果报告类型丰富,但发布数量相对集中,部分公告类型还处于缓慢发展阶段。值得注意的是,随着《审计机关国外贷援款项目公证审计结果公告实施细则(修订)》的发布,专项资金审计结果公告逐渐增加。地方政府性债务审计逐渐引起关注,尤其是在《国务院关于加强地方政府性债务管理的意见》发布之后,政府债务审计将成为新的审计重点。

(2)专项资金审计分布领域。专项资金审计主要涉及重大灾害救济资金物资及灾后重建跟踪审计、国外贷援款项目审计、三农资金审计、文化教育资金审计、社保资金审计、医疗卫生资金审计、重大投资项目审计、彩票资金审计、资源环境资金审计和其他审计等分布领域,详见表5:

通过不同审计公告领域的公告数量和所占比例计算,可以明显得出专项审计资金审计结果公告的数量偏向是根据我国社会当下所关注重点,国家发布各项政策要求变化的。专项资金审计结果公告领域主要涉及关系到人民切身利益,都是群众关心的审计领域。在专项资金审计报告中,重大灾害救济资金及灾后重建跟踪审计领域与国外贷援款项目审计领域的结果公告共占69.91%,属专项资金审计领域的主要重点组成部分。主要涉及到地震灾害、洪水泥石流重大灾害和新疆援建跟踪调查。其次为重大投资项目审计领域,占比9.88%。重大投资项目主要为基础建设项目,如公路修建。其他审计领域的审计结果公告,如彩票资金审计领域、医疗卫生资金审计领域等的审计结果公告所占比都较少,均低于5%。

(3)审计整改报告与绩效审计结果公告。在审计署“十二五审计工作发展规划”中,明确指出2011-2015年主要审计工作就是“全面推进绩效审计”,将财务收支审计结果公告、绩效审计结果公告和整改报告每年发布数量及趋势作图分析,如图2、图3所示:

从绩效审计结果公告的每年基本发布4份的数量看“全面推进绩效审计”的工作效果并不明显,甚至是偏差的。从折线图中可以明显看出虽然审计结果公告数量随年份增长而增多,但这增多的部分都来自财务收支审计结果公告的增加,绩效审计结果公告及整改公告的数量六年内基本持平,且数量甚少。

近六年时间,30个省级审计机关中,仅9个省级审计机关发布整改报告,共计32份,5个省级审计机关发布绩效审计结果公告,共计23份,详见表6:

除了发布数量少,整改报告与绩效审计结果公告还缺乏连续性,只有山东省坚持做到每年发布对上年度省级预算执行和其他财政收支审计查出问题的纠正和整改情况。

(4)审计结果公告常见格式。地方审计结果公告从标题名称,公告内容,在一定程度上缺乏规范性,见表7:

由此可见,地方审计结果公告已经形成了以基本情况、主要问题以及审计处理意见为核心的基本框架。但审计结果公告格式一致性相对较差,网站发布形式各异,可能影响审计结果公告的可比性。《审计机关审计报告编审准则》对审计报告的标题有专门性规定说明,要求审计报告的标题包括被审计单位的名称与审计事项的主要内容和时间(郑小荣、尹平,2013)。但经统计发现,部分地方审计结果公告仍需加强准则的落实。部分审计结果公告内容简单,审计意见不完整,相关问题仅作定性分析,只披露绝对化数字,造成审计结果公告缺乏可比性。

三、地方审计机关审计结果公告存在问题与完善建议

(一)地方审计机关审计结果公告存在问题

2010-2015年地方审计机关审计结果公告分析结果显示:(1)地方审计结果公告主要通过政府网站专栏定期发布,审计结果公告规范程度显著不足;虽然审计结果公告发布行为趋于常态化与稳定化,但大部分地方政府审计结果公告数量仍然偏少,审计结果公告制度落实效果存在显著差异。(2)审计结果公告存在一定的时间滞后效应,可能影响审计结果公告的信号传递效应,影响审计结果公告发挥其效力,地方审计透明度仍然具有改善与提高的空间。(3)地方审计结果公告已形成以财政预算执行和专项资金审计为主要类型,以政府性负债、整改报告及绩效审计结果公告为补充的审计结果公告体系。地方审计结果报告类型丰富,但发布数量相对集中,部分公告类型还处于缓慢发展阶段,尤以绩效审计结果公告最为突出。重财务收支审计,轻绩效审计现象仍然较为突出。“全面推进绩效审计”的工作效果并不明显,整改报告与绩效审计结果公告还缺乏连续性。(4)地方审计结果公告主要涵盖基本情况、主要问题以及审计处理意见等核心要素,结果公告基本格式尚不统一,可能影响审计结果公告可比性。

(二)地方审计机关审计结果公告完善建议

基于以上分析,笔者提出以下改善提议:第一,完善相关法律规范,落实审计结果公告制度。科学、健全的法律法规体系是提高审计结果公告透明度的基本保障(马劲、傅绍正,2014)。依据2015年12月中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于完善审计制度若干重大问题的框架意见》及相关配套文件进一步完善审计制度,加强审计资源统筹,建立公共资金、国有资产、国有资源和领导干部经济责任审计全覆盖的审计结果公告制度,以真实性、及时性和完整性为基础,形成对地方审计结果公告形式、内容、程序及后续跟踪工作的刚性约束和统一要求,履行监督与服务职能,充分发挥国家审计“免疫系统”功能。第二,加强绩效审计力度,完善整改反馈机制。绩效审计是地方政府公共受托经济责任内容拓展的现实需求,也是民主政治建设的重要内容。构建中国特色绩效审计模式,创新绩效审计工作方式方法,引入绩效审计评价指标与方法,建立绩效审计职业制度,构建以政府审计为主导的多元绩效审计监控体系。审计结果公告中要及时披露绩效审计结果与整改建议,明确审计整改责任主体、责任部门和责任人,建立审计整改问责与责任追究制度;完善审计整改报告,建立审计整改跟踪检查机制,确保被审计单位有错即改。第三,改善审计透明度,提高审计结果公告时效性。地方审计机关要紧紧围绕党和国家的中心工作,结合实际情况有效履行审计监督职责,严肃揭露和查处重大违法违纪问题,及时反映重大风险隐患,注重揭示制约发展的深层次问题,充分发挥国家审计在国家治理中的基石和重要保障作用。及时披露地方审计结果公告,督促实现“边审边改”、“即整即改”与“持续整改”,有助于充分发挥审计结果公告的信号传递效用。同时大力推进以大数据为核心的审计信息化建设,着力提高审计延伸核查的精准度,增强发现重大违法违纪问题的能力,提高审计工作效率。

参考文献

[1]郑小荣、何瑞铧:《中国省级政府审计结果公告意愿影响因素实证研究》,《审计研究》2014年第5期。

[2]郑小荣、尹平:《中国政府审计结果公告机制研究——基于利益相关者视角的数理分析》,《审计研究》2013年第3期。

[3]宋常、周长信、黄蕾:《我国地方审计机关审计结果公告研究——以我国省级审计机关2003-2009年审计结果公告信息为样本》,《当代财经》2009年第9期。

地方戏的艺术特征分析 篇7

1. 法国钢琴学派

首先, 法国钢琴学派十分注重表现音乐的内涵。在演奏一首作品之前, 演奏者一定要对作品有一种掘地三尺的挖掘, 同时在这个学习过程中, 逐渐形成自己的理解和感受。比如对于德彪西作品的演绎, 对于这种印象感觉的追求, 每个人都会有不同的理解, 法国钢琴学派就要求首先要鲜明的表现出这种印象性的特征, 然后在此基础上, 在形成自己的独特的演奏风格。很多在法国留学的中国钢琴家, 他们的演奏中就鲜明的体现出了这种特点, 例如许忠先生的演奏, 他好像将每一个音符都进行了精雕细琢, 里面浸润着他对于作品的理解和感悟, 让人感受到是在用心演奏钢琴。

其次, 法国钢琴学派这种对音乐平衡感觉追求。该学派的演奏家在进行演奏时, 基本上保持了从中强到中弱的力度范围, 在他们看来, 作曲家们标出的各种力度符号, 只是他们个人情感表达的需要, 而作为演奏者来说, 要有自己的理解和感受, 任何过弱或过强, 都是一种不优雅的表现, 更多强调的是整个演奏的整体平衡, 而不是某一个点力度的激发和宣泄, 在听惯了大开大合的演奏之后, 法国人对于平衡感的追求, 反正能够给人以一种耳目一新的感觉。

最后, 法国钢琴乐派努力传播本民族的钢琴作品。这一点在法国钢琴乐派的领军人物玛格丽特·朗身上体现的尤为明显, 他以身作则, 拿出了大量的时间和精力, 演奏的法国人自己的钢琴作品, 而且还经常看到他和他的弟子们, 撰写的演奏法国人钢琴作品的感悟和心得, 这种强烈的民族责任感, 是十分值得为我们所学习和借鉴的。

2. 德奥学派

德国和奥地利两个国家, 涌现出了数量最多、成就最大的钢琴音乐家, 从巴赫到贝多芬, 丛舒曼、舒伯特到李斯特, 都是在音乐史上永垂史册的伟大音乐家。该学派在演奏上的特点也是十分鲜明的。

首先是忠实于作品本身, 演奏严谨细致。德国人和奥地利人的严谨在世界上都享有盛誉, 甚至有些刻板的味道。他们认为忠实于作品本身, 是对作品的最大尊重, 像施纳贝尔、布索尼等人, 他们都强调要在这种忠实的态度下, 尽可能还原作品中的每一个音符, 将作品严谨、客观、实在的表达出来。

其次, 德奥学派在音乐内容上又有着丰富的创造力。他们忠实于作品, 并不代表者自己就是作品的搬运工, 而是注重分析作品的内涵, 精确的把握住各个音乐要素之间联系和差别, 将这种严谨的态度和深刻情感体验有机的结合起来, 用一种理智、冷静、沉稳的方式, 表达着作品本身的喜怒哀乐。

最后, 德奥学派致力于自由的人道主义理想, 他们克服了传统方式音乐训练所留下的影响, 演奏作品稳健清晰, 很有动感, 分句和速度自然合理。他们善于组织低音声部线条, 使其进行为音乐织体增添特殊色彩甚至构成复调, 擅长于突出暗伏的内声部, 表达了鲜明的感情趣味。他们善于研究手指运动时的肌肉状态, 首推出弹琴和肌肉运动法则, 提倡肩、臂、肘各部分的互相带动。

3. 俄罗斯钢琴学派

首先, 俄罗斯钢琴乐派具有刚强的音乐气息, 揭示了俄罗斯人们丰富的内心世界, 表现了人们高尚的道德情操。俄罗斯钢琴学派的艺术大师们非常重视本民族音乐作品的旋律特点, 在继承发展古典音乐传统的思想基础上, 努力寻求钢琴的演奏旋律与熟练的表演技巧的合理结合。

其次, 俄罗斯钢琴学派至始至终都将歌唱性作为其艺术的核心特征。因此, 俄罗斯的钢琴艺术家们努力追求的目标就是把如歌的旋律与炫丽的钢琴技巧有机的结合起来, 坚持钢琴的音色应该去更多、更形象的去接近亲切的人声特点, 并且还要使其具备人们发声时的那种丰富的情感。此外, 他们还讲究流动开阔的音乐线条和旋律的发展强度。要求钢琴艺术的音乐表现力既要具有豪迈、奔放的浪漫主义激情, 又要具有明朗细腻的抒情特点。

最后, 在俄罗斯钢琴学派的演奏传统中, 精湛性的技艺是其另一个基本特点。在他们的演奏过程中十分强调手指力度的变化要坚强有力、变化鲜明, 演奏的节奏要做到稳健, 十分讲究每一个音的素质, 并且还要有自己独特的音乐感觉。在触键感觉的控制上, 他们对键盘的控制非常精细。他们反对不讲究胡乱敲打式的触键方式, 赞成“深触键”的方式, 也就是通常所说的“重量弹法”。

二、西方钢琴学派的钢琴教学共性分析

1. 重视对学生扎实基本功方面的强化与训练

在西方钢琴学派看来, 只有学生打好了比较坚实的学习基础, 才能进一步的提升学生的技能技巧、音乐素养。钢琴基本功的训练虽然是一种长期的、枯燥无味的练习, 但却是最直接、最见效果的技术训练方式, 并且它还可以有针对性的、直接的对各种演奏技能进行训练, 因此, 掌握钢琴演奏技巧的基础就是做好钢琴基础练习, 通过大量的音阶、琶音、五指练习、分解和弦、练习曲、乐曲等练习, 达到手指、手臂以及大脑的相互配合的目的。此外, 在初学钢琴阶段, 西方钢琴学派还强调在注意基本弹奏方法的同时, 还要对音乐有一定的初步了解, 为后来深入的了解作品打下坚实的基础。

2. 注重培养学生独立思考的能力

西方钢琴学派认为在钢琴教学过程中, 教师应该成为学生解决学习任务的协作者, 而不是让学生按照教师的意志来学习钢琴, 应该注重培养学生独立思考问题的基本能力。学生在学习钢琴遇到困惑时, 老师就和学生一起解决困惑, 这种与学生一起交流和探讨的教学方法尤其值得我们学习。我国重视言传身教的教学方法, 往往会影响学生独立思考的能力、学习创新的能力、解决困难的能力。钢琴教学不是简单的让学生学会弹奏一些钢琴作品就可以了, 而是应该培养学生独立思考问题的能力, 这样学生在钢琴学习过程中遇到困惑时就会自己思考并解决问题, 而不是一味的依赖老师。因此, 钢琴教学过程中就应该注重挖掘学生的潜在能力, 培养学生独立思考和解决问题的能力。

三、善于运用多种教学手段

由于人与人之间存在着个体差异, 因此每个学生的个人条件和个性特点均不同, 所以, 教师在钢琴教学过程中应该针对不同的学生采用不同的教学手段, 只有这样才能做到因材施教, 进而达到钢琴教学的目标。西方钢琴学派就认识到这一点, 因此强调在教学过程中应该采用不同的教学手段和教学方法, 而不能简单的口传心授, 这一点值得我们学习借鉴。例如:1.启发法, 采用这种教学方法可以让学生主动学习, 积极思考, 找到学习规律,

地方艺术对“盐城生态文化”建设的推进策略研究

蒋励 (盐城纺织职业技术学院艺术系江苏盐城224005)

摘要:社会的进步正伴随着人与自然之间愈演愈烈的矛盾。以可持续发展为目标的生态省建设与规划正成为我国实施可持续发展战略的一个新探索。在盐城市生态省规划与建设中, 我们将生态文化建设作为生态省建设的主要内容与任务, 探索了生态文化建设的内涵与途径。而这其中地方艺术的发展无疑对城市生态起了独特的推动作用。本文从推动地方艺术的策略进行探究, 意在使盐城新兴的生态文化及古老的地方艺术焕发出新的生机。

关键词:生态文化;盐城地方艺术;推进策略

随着社会经济和城市化进程的飞快发展, 自然环境与人类生存矛盾日益尖锐。人口快速增长, 能源的过度开发也带来一系列的生态问题。为了实现经济、社会和自然的可持续发展, 一种新型的城市发展模式——“生态城市”应运而生。

简言之, 生态城市是社会和谐、经济高效、生态良性循环的人类居住形式。生态城市的建设不仅仅要求“硬件”环境的生态化, 还必须有生态化的“软件”环境作支撑。其中硬件环境的建设包括优化生态环境和孵化生态产业两个方面, 而软件环境的建设就是指生态文化的建设。推进盐城生态文化的建设可从本地艺术的传承发展方面来进行策略研究。

随着时代、环境和社会经济结构的变化, 盐城已由传统的农业型沿海小城转变为人口众多、地域辽阔、开放性的工业现代化城市。由于各种外来文化和思想纷至沓来, 滋生传统地方艺术的环境发生了巨变, 在今天高科技、信息化飞速发展的时代环境下, 艺术创作上的多元化, 使得地方艺术在传统与现代之间发生了激烈的碰撞与交锋, 盐城的地方艺术在困惑中寻求出路。

一、地方艺术与城市生态文化建设之间的关系

地方艺术是建立在城市经济基础之上的上层文化建筑, 来源、提炼于现实生活环境, 同时又高于现实, 可推动城市生态文化的发展, 相当于一个桥梁和纽带, 把环境和文化紧密连接在一起。形成以盐城生态文化为基础的地方艺术价值观可促进社会精神文明建设, 促进解决观念、制度、文化以及环境、经济、行政领域内的种种与生态城市相背离的发展趋向, 从而在全社会塑造生态意识、生态思想, 真正构建文明、健康、和谐的生态文明市。

城市生态文化既有精神要素也有有物质要素, 具体分为物态文化、行为文化、体质文化、心智文化四个建设层次。心智文化指导着制度文化的建设, 制度文化又约制着行为文化, 行为文化作用于外界环境, 物化为城市的物态文化, 而人与自然和谐共处的物态文化又陶冶人的情操, 启迪着心智文化的建设, 各层次又在循环往复的作用中, 共同提升城市生态文化的建设水平。

二、结合盐城发展和生态文化建设现状进行分析

为适应时代发展的要求, 如何充分利用好地方艺术与环境之间相辅相成的关系, 努力培养和打造最适合地方艺术发展的土壤和环境, 对地方艺术施以最大程度的人文关怀与人文提升, 积极有效地赋予地方艺术以尽可能多的精神价值、道德品位、文化

以此类推, 进而达到举一反三的教学目的。2.讨论法, 采用这种方法可以充分激发学生的思维活动, 发展学生独立思考的能力, 增强学生的语言表达能力, 同时也有利于教师能够及时掌握学生的学习效果。

综上所述, 钢琴起源于西方, 几乎所有的著名的钢琴音乐家都是西方人, 从这方面来说, 西方的各个国家具有得天独厚的优势, 所以他们钢琴学派的建立时间较早, 发展也比较完善。对于这些钢琴学派艺术理念和特征的分析, 能够和中国当前钢琴事素养与思想蕴涵, 从而让地方艺术资源在不断地汲取、扬弃、兼容与升华中走向完美, 去推动盐城生态文化的建设, 实现城市经济腾飞与环境保护、自然生态与人类生态的高度统一与可持续发展呢?来浅析盐城发展和生态文化建设的现状。

1. 盐城所拥有的地方艺术文化资源:

(1) 海盐文化资源:海盐文化是海盐业和海盐产地历史文化长期渗透形成的, 盐城是在中国海盐史上影响最广的两淮 (专指淮河两岸沿海地带) 盐产区的中心, 海盐业贯穿盐城几千年历史, 使得海盐文化成为盐城地方历史文化的基本特色。 (2) 历史人文资源:从汉代的“建安七子”之一的陈琳, 以讨伐曹操的檄文闻名天下, 到南宋民族英雄陆秀夫, 到元末的施耐庵、张士诚, 到当代的胡乔木、曹文轩。纵观历史, 物华天宝, 人杰地灵的赞誉实不为过。 (3) 红色文化资源:盐城是我国重要的革命老区之一。1940年7月, 陈毅、粟裕根据党中央关于“巩固华北、发展华中”的战略决策, 率领新四军江南主力部队渡江北上, 成立了“新四军苏北指挥部”, 到1941年5月19日新四军部成立, 李少奇任书记, 盐城已成为华中敌后抗日民主根据地的政治、经济、军事和文化中心, 被誉为“苏北延安”。半个世纪的沧桑, 盐城始终不断地传承和弘扬历史, 新四军红色文化也构成盐城城市特色文化层面的核心内容。 (4) 湿地文化资源:盐城拥有世界级品质的湿地生态旅游资源。东部沿海45万公顷海涂湿地是太平洋西海岸亚洲大陆边缘面积最大、原始生态保持最完好的海岸型湿地, 湿地保护区内建有世界上第一个野生麋鹿保护区和国家级珍禽丹顶鹤自然保护区, 为联合国人与自然生物圈成员。 (5) 民间戏剧文化资源:盐城是淮剧的发源地, 素有“淮剧之乡”的美称, 多年来盐城推出许多艺术精品, 涌现出一批像《奇婚记》《鸡毛蒜皮》《太阳花》《来顺组长》《一江春水向东流》等优秀淮剧节目。建湖的“百戏”在唐代即享有盛誉, “庆丰十八团”是我国杂技三个半发源地之一。

2. 本地艺术的现有建设对盐城生态文化的影响:

(1) 2000年在迎宾公园内兴建了盐城历史文化名人长廊, 各县 (市、区) 修复了一批名人故居, 以供后人瞻仰、凭吊;2010年在城南新区建立了海盐博物馆;修建了“盐城水街”, 且在每年的“元宵节”举办花灯展。

(2) 现有作为全国重点文物保护单位的新四军重建军部旧址—泰山庙, 还有全国唯一的专业性新四军纪念馆——盐城新四军纪念馆和新四军重建军部纪念塔——大铜马。此外在建湖县庆丰镇北秦庄还有鲁迅艺术学院华中分院殉难烈士纪念碑和烈士馆陈列室。

(3) 拥有盐城珍禽丹顶鹤和大丰麇鹿两个国家级自然保护区, 这两个保护区均被列入国际重要湿地名录, 加入了世界人与生物圈保护区网络;且在城市交通要道注重以“丹顶鹤和麇鹿”的雕塑形象出现。

对地方艺术在继承和保护方面做得非常到位, 但彰显盐城特色和宣传方面就相对薄弱一些, 应借鉴好的措施和政策来加强对

业发展形成对比, 找出自己的不足, 获得启示和借鉴, 相信在所有钢琴人的共同推动下, 中国的钢琴事业一定能够获得更大的发展, 中国钢琴学派的建立也指日可待。

参考文献

[1].付占文.欧洲钢琴艺术史概论.北京:首都师范大学出版社, 1999.

[2].鲍蕙荞.倾听同行一中外钢琴家访谈录.北京:中国文联出版社, 2002.

互动影像装置艺术创作特征分析 篇8

一、互动影像装置艺术

互动装置主要有两层含义:一是相互作用或能相互作用的设备;二是人机对话的, 具有直接和连续的双向电子或通讯系统的硬件设备。互动装置艺术以装置硬件为其承载的基础, 结合其特有的交互性, 使得它在其他领域有很广泛的应用。互动影像装置艺术是基于计算机的信息编辑、处理、交流、共享和采集技术, 以及外挂的软、硬件设备, 并且利用综合材料安装设置好的展示场景为平台, 来进行的互动交流信息为主的艺术表现形式。互动影像装置艺术通过多种媒体交互形式来传达所要表现的情感及思想, 不仅改变了以往的信息传播方式, 也改变了人们的阅读方式、思维方式甚至生活方式。除了艺术领域外, 还会涉及到信息软件、人工智能、工程技术、认知科学及社会心理学等相关领域。一件互动艺术作品的完成需要由艺术家和这些专业的相关人员共同组成一个多学科的团队, 进行协作式创作, 最终完成作品。

二、互动影像装置艺术作品凸显特性分析

(一) 互动影像装置艺术的互动特性

互动影像装置艺术的作品需要经过“连结”“融入”“互动”“转化”“出现”五个阶段来实现, 其中“连结性”与“互动性”是它的最鲜明的特征。在互动影像装置艺术作品中, 作者通过作品想要表达或表现一种目的, 这种目的可能是确定的也有可能是非确定性的, 在作品的展示过程中需要参观者的具体参与, 由于参与的个体存在差异, 参观者与作品之间产生的互动也会各有不同。与其说是参观者与作品之间的互动, 不如认为是作者通过互动影像装置作品来与参观者进行直接的心灵沟通。传统艺术只能让参观者站在作品外面欣赏, 互动影像装置艺术则希望参观者能够参与进作品本身在作品里面体会艺术。如同杜尚所言——“观众完成艺术作品”, 在互动艺术中, 参观者被赋予了新的、更加积极的意义。

(二) 互动影像装置艺术的空间特性

互动影像装置艺术是在三维环境中通过影像装置这种介质加入时间成为四维空间来进行艺术表现。作品存在的环境和空间与作品的形式外观一样重要, 它是作品本身的一部分, 而且, 环境显得越来越重要, 艺术家希望通过作品与环境的新关系来确认和把握对新的空间的各种感受。比如在2011国际新媒体艺术三年展 (延展生命) 中的作品《正在现场转播节目的艺术学校》 (劳伦斯·马斯塔夫 (比利时) ) , 白色颗粒被旋转吹动在一个巨大的透明柱体中。参观者可以坐在暴风中央的扶手椅上, 启动装置的按钮被安放在扶手椅的扶手上, 参观者可以自己控制暴风的启动与关闭。在风眼中一切却又平静而安详。在这个令人叹为观止的机器中, 你可以跟随图案的变换, 注意三维像素的层叠, 也可以倾听他瀑布般的声音。这也可以是一个练习的场地, 挑战一个人是否能在纷杂的环境中找到平静。在这个三维的空间中, 加入了参与者开启至关闭按钮的时间过程, 最终形成了一个四维的艺术空间。

(三) 互动影像装置艺术的融合特性

互动影像装置作品不受艺术门类的限制, 是艺术发展有史以来结合专业领域最多的艺术形式, 另外它还包括传播学、美学、信息学、心理学、生物学、物理学、化学、数学、软件工程、人工智能、人类工程学、航空航天以及各种新出现的技术和学科。说到互动影像装置艺术的“融合”特性, 我们可以来看德国的科隆媒体艺术学院在新媒体艺术的发展模式上三个基本的融合概念:融合新旧媒体 (如摄影、摄像、影院、电视、录像、计算机和网络技术等) ;融合差别很大的艺术事件形式 (如电影导演、表演、声乐艺术、装置艺术、媒体传达艺术、动画等等) ;加强艺术家、技术人员以及科学家之间的合作 (从自然科学到人类科学多领域的合作) 。2011国际新媒体艺术三年展 (延展生命) 中的作品《替代生命》

(陈德喜, 克里斯丁·艾克斯, 托马斯·荷英斯, 刘彬 (美国) ) 中, 使用了机器人、聚酯穹顶、LCD显示器、Arduino微控制器等用于作品表现。在该作品中, 通常被认为是环境变化的主要影响因素之一的二氧化碳被测量并被用作电子生命的指示仪。《替代生命》勾勒了自然界生物多样性的毁灭, 以及在此同时, 在人类的全球破坏性活动中人造生命的兴旺。当空气中的二氧化碳指数升高时, 机器人便会开始活跃。同时, 当观众用呼吸中的二氧化碳来喂食机器人时, 它也会因此而得到“生命”。这个互动的装置邀请观众参与并反思人类活动对我们生存环境的反作用。在近几年的各项展览中我们可以看到, 无论是通过虚拟的交互作品, 还是机械装置作品, 无论是网络传递信息交互作品, 还是生物的基因作品, 这些作品无不是多学科共同的杰作, 不是单一的专业知识所能解决的。基于此特征, 我们就需要对互动影像装置艺术进行多学科研究, 多角度的训练, 同时建立团队进行多学科人才共同合作, 才能最终创作出优秀的作品。

参考文献

[1]权英卓, 王迟.互动艺术新视听[M].北京:中国轻工业出版社, 2007.1.

[2]陈念群.数字媒体创意艺术[M].北京:中国广播电视出版社, 2006.11.

[3] (德) 奥利弗·格劳著, 陈玲主译.虚拟艺术[M].北京:清华大学出版社, 2007.2.

地方戏的艺术特征分析 篇9

关键词：《乡音乡情》 《故园恋》 对比分析

一、 歌曲《故园恋》与《乡音乡情》的创作背景

《故园恋》由杜志原作词、刘聪作曲。作品歌词朴实、旋律优美、富有激情，在情感表现上具有一定的深度，而其情感的递进也层层推进，描述了山村学子，在改革开放春风的沐浴下，怀揣远大志向，走出大山，表达着对家乡的依恋和对未来的美好憧憬。

《乡音乡情》由晓光作词、徐沛东作曲。作品歌词华丽而重抒情，通过戈壁滩、骆驼、洞庭湖、森林、村落描绘了家乡美丽的景色；通过村姑、阿爸、童谣、酒歌、传说等一系列关键词让我们感受到家乡人民美好的生活，表达了对家乡的热爱和深深的情意。

二、从歌词内涵谈歌曲《故园恋》与《乡音乡情》的艺术特征

艺术歌曲《乡音乡情》是并列式二段体，《故园恋》为也是二段体，但其第一段还可以细分为两部分。两者均采用歌曲常用的二段体曲式写成，对比式的乐段将对祖国家乡的情感层层推进，深情而动人。

下面为艺术歌曲《乡音乡情》和《故园恋》的歌词：

《乡音乡情》的歌词：

我爱戈壁滩沙海走骆驼，我爱洞庭湖白帆荡碧波，我爱北国的森林，我爱南疆的渔火，我爱崭新的村落。我爱运河边村姑插新禾，我爱雪山下阿爸收青稞，我爱草原的童谣，我爱山寨的酒歌，我爱那古老的传说。华夏土地生我养育我，九曲黄河滋润哺育。乡音难改呦乡情缠绵，乡情缠绵那乡音难改。一声声乡音啊一缕缕乡情，时时刻刻萦绕在我心窝。

《故园恋》的歌词：

河水清清，山道弯弯，无名的小镇我的家园。绿草幽幽，童谣串串，几多欢乐，几多梦幻，暮歌里走过淡淡的岁月，劳作中长大结实的儿男。啊！小小的山村，我成長的摇篮，是你给我生命，山一样的性格，水一般的心田。河水依依，山道缠绵，终于走出我的家园，我的家园。朋友嘱托，父亲期盼，怎忘故乡声声呼唤，挥手时涌起冲动的热血，憧憬中走进新奇的空间。啊～小小的山村，我奋发的起点，愿你与外面共有，同一方沃土，同一片天空。

通过对比，我们可以感受到两首歌曲的歌词内涵与主题题材如出一辙，不同的是，《故园恋》是以一个山村学子的角度来回望养育自己的家乡，除了赞美还有感恩的情感。《乡音乡情》则是利用一连串的景物和人物、风俗风情，通过排比的句式直抒胸臆地抒发了对家乡真挚的爱。

三、从音乐要素论《故园恋》与《乡音乡情》的艺术特征

在调式调性上，《故园恋》为f小调，《乡音乡情》为降E大调，前者含有深深的怀念之情，情绪基调较为柔和婉转。后者整个情绪基调阳光而充满力量，

在旋律上，《乡音乡情》第一段多为音程的级进进行，使音乐开始部分大气地展示出祖国山河的美景，而《故园恋》却不同，开篇就为纯五度下行，配合“河水”的歌词，埋下惆怅的基调，而随后的小二度音程在三连音的节奏上迂回，让人揪心，简短的几句话，将忧伤和思愁跃然纸上。第一段的第二部分似缓缓流出的河水，夹杂着山村学子在外对家乡的无限思念与回忆，扣人心弦。《乡音乡情》的后段，音区明显比前段高，从小字二组G出发，结合二度音阶下行，壮丽地抒发了华夏土地九曲黄河的澎湃大气。而《故园恋》却采用大跳音程来抒情，值得一提的是，大跳之后随即是弱收，平稳而亲切的语气将山村学子志向报答祖国家乡的情感倾泻而出，最后在fff的力度上歌唱“同一片沃土，同一片蓝天”，表达了山村学子虽然在外，但却心系家乡，志在报国。

在节奏上，歌曲《故园恋》多采用“三连音”节奏型、带附点的四分音符和“三连音”节奏型相结合、切分节奏音型。《乡音乡情》多使用平稳的八分音符节奏音型或连续十六分音符，总体呈现出静谧而甜美的音乐基调。

在伴奏织体上，歌曲《乡音乡情》第一段主要是右手柱式和弦与单音交替进行，左手八度与单音交替进行，节奏平稳，为第一段安静平稳的基调作一定的支持。第二段伴奏织体为分解琶音，配合“乡情缠绵，乡音难改”的抒情部分将萦绕在心窝的乡情表达出来。歌曲《故园恋》第一段前部分伴奏织体较为复杂，短琶音与震音、三连音等节奏型交替使用；第一段后部分为左手简单和弦分解，右手半分解，为演唱者表达童年的故园回忆增添了色彩。第二段采用三连音七和弦连续进行，伴随着渐强的力度，表达出发自肺腑、激情澎湃的爱国情感。

四、结语

歌曲《乡音乡情》和《故园恋》都是表达对国家、家乡的热爱和赞美的作品，但两者表达的方式不同，笔者通过对比分析两首作品的调式调性、旋律曲调、节奏及其伴奏织体，进一步展现了作品的艺术魅力。

参考文献：

[1]郭占茹.春风又度故园里——艺术歌曲《故园恋》评析[J].人民音乐，2009，（06）.

地方戏的艺术特征分析 篇10

一、广西艺术表演现状和特征

艺术表演团体是指由文化部门主办或实行行业管理的专门从事表演艺术等活动的文化机构, 涵盖了戏曲、话剧、歌舞剧、木偶、皮影等众多艺术门类, 广西各级艺术表演团体有以下特征:

(一) 艺术表演团体数量变化不大

2013年末全区共有国有艺术表演团体16个, 在全国共有艺术表演团体8180个中占0.23%。广西区属院团共有八个单位:广西桂剧团、广西壮剧团、广西彩调剧团、广西京剧团、广西木偶剧团、广西杂技团、广西话剧团、广西歌舞剧院。其中广西桂剧团、广西壮剧团、广西彩调剧团于2005年被列入第一批国家级非物质文化保护名录, 广西京剧团于2006年被文化部列为省级重点京剧院团。2013年末县级以上文化馆108个, 娱乐场所4069个, 互联网上网服务营业场所 (网吧) 4997个。年末全区共有36个项目列入国家级非物质文化遗产名录, 291个项目列入自治区级非物质文化遗产名录。文化产业示范 (试验) 园区和产业示范基地51个。

(二) 艺术创作演出丰富多彩 (创作的剧目)

“十一五”期间, 全区创作氛围较好, 共创作文艺作品2427个, 并在2009年戏剧大赛中表演了15个创新节目和69个创新小品, 根据《广西壮族自治区艺术创作三年规划 (2010-2013) 》广西艺术创作更上一层楼, 广西笑星杨建伟先后创作了多个小品台本, 形成一个团队, 如吴海洋、黄勇等优秀演员, 展示了广西小品的整体实力, 竞争上央视春晚, 虽然还没有机会上, 但他“不强求, 看缘分”的团队努力, 已经给广西文化事业争光添彩。2012-2013年文化部组织开展了第十届中国艺术节“群星奖”评奖工作, 广西报送的侗族大歌《侗不离酸》获得作品类“群星奖”, 广西客家山歌剧《连心店》获得戏剧类“群星奖”, 广西报送的“魅力北部湾”群众文化活动、桂林百姓大舞台、百村百戏、宾阳炮龙节等获得项目类“群星奖”, 广西报送的瑶族盘古歌小组唱获得第十届中国艺术节优秀演出奖, 广西壮家娃娃扁担乐获得群舞舞蹈类奖, 广西报送的《大岭山上桃花红》获得曲艺类群星奖。这些成绩的取得表明广西艺术创作 (包括戏剧、音乐、舞蹈及相关舞台艺术门类) 的组织、指导、协调工作取得很大成绩。区直八大剧团和全区各地市文化局艺术创作部门和各专业剧团都发挥了较好的创作作用。

(三) 参加国家巡演数目增加

广西准备了很多作品参加全国巡演活动, 2013年春节期间, 为向世界展现壮乡文化, 广西编排了高水平的节目, 派出最强的演出阵容, 成功组派了3个艺术团随国家文化部、国务院侨办等部门分赴泰国、柬埔寨、老挝、文莱、波兰、匈牙利等国巡演, 来自壮乡的民族歌舞、杂技、木偶戏等节目有效传达了亲情、友情、和谐、和平的价值理念。广西杂技艺术家们在波兰及匈牙利表演的《圆桌溜冰》、《肩上芭蕾》、《猴趣》等节目精巧幽默, 使观众在惊呼、欢笑和掌声中愉快度过。

(四) 文化投入多、演出场次增加并推向农村地区

2010年以来, 广西区党委、政府高度重视文化惠民工作, 各级财政文化投入77.28亿元, 建立完善各种文化配套载体。建成一大批村级广场、百姓舞台、村级文艺队。至今, 全区建立5000多个戏台、10000多支文艺队常年活跃在群众文化的舞台上, 专业文艺团体每年送戏下乡1300场以上。区市县乡各级文化馆站充分利用各种设施, 举办公益活动、培训班, 辅导群众文艺队, 开展周周演、月月比、季季赛、年年奖, 开展各种主题文化活动, 丰富群众的文化生活。

2013年广西艺术表演团体演出1.54万场, 比上年增长38.7%;国内观众881.8万人次, 增长16.34 %;营业总收入35746.6万元, 比上年增长104.2 %;其中演出收入9108.5万元, 增长96.7 %。

同时, 广西群众文艺会演让群众做舞台的主角将群众文化推向高潮, 比如: 望州南社区楼长与留学生的故事被搬上舞台, 由群众自编自演唱主角, 在广西第二届基层群众文艺会演首场器乐类比赛中, 有退休职工黄广扩本人原创并和年仅12岁的徒弟曾怡以壮族传统乐器演绎的曲子, 提高了基层群众的文化自觉性, 还有南宁市铁路局80后“快乐的铁路工”用钳子、螺丝刀、安全帽等“乐器”伴奏的说唱节目《快乐的工班长》令人耳目一新, 展现新时期的铁路工人的新风貌.群众文化首先在群众里开枝散叶了, 得以打造群众文化精品 , 真正做到群众文化“从群众中来, 到群众中去”。

二、广西演出事业发展对策建议

(一) 继续繁荣文化市场, 提高经营收入

面对新形势新任务, 继续繁荣文化市场, 把握文化发展主动权, 提高经营收入已经成为各个演艺部门的共识。作为经济社会发展的支撑一角, 文化演出正在开掘着新的价值, 广西作为体现民族凝聚力和创造力的重要基地, 演艺创作和生产有较好的基础, 演艺团体在繁荣演出市场、传播先进文化、开展艺术教育、提升全民素质等方面发挥着重要作用, 为推动社会主义文化大发展大繁荣做出了重要贡献, 在新时期需要继续繁荣文化市场, 提高经营收入。

(二) 争取文化资金投入, 不断提高创作水平

“十一五”期间, 广西争取到中央支持的文化项目资金总额是“十五”时期的10倍以上, “十二五”时期这方面支持也将进一步提高。根据《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》和《文化部“十二五”文化改革发展规划》, 提出“保证公共财政对文化建设投入的增长幅度高于财政经常性收入增长幅度, 提高文化支出占财政支出的比例”, 将把资金用于加强艺术创作生产的引导和优秀艺术人才的培养, 为大众提供更多更好的精神食粮;支持艺术创作方面投入, 设立国家艺术基金, 支持艺术领域优秀作品创作生产, 优秀艺术人才的培养、引进, 支持收藏和推介优秀文化作品;强化公共图书馆、博物馆、美术馆、文化馆等公益性文化事业单位的公益属性等, 支持重点文艺院团深化内部机制改革, 不断增强其发展的内在动力。这将会不断提高广西艺术演出单位经营管理水平和市场竞争能力。

(三) 以中国—东盟文化交流为依托加大文化交流演出

《广西壮族自治区国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》指出, 广西文化产业发展的重点包括建设中国—东盟文化产品物流园区、中国—东盟文化产业人才培养基地、中国—东盟国家数字出版基地等。可见, 广西与东盟国家进行文化交流有其他地方所不能比拟的优势。与东盟合作发展文化产业是“十二五”时期加快广西文化产业发展的一个重要方面。与东盟国家开展文化交流等演出互动活动, 既可突出广西的民族文化特色, 也立足于东盟国家的基本国情和风俗民情, 增进人民间的友好交流气氛。

参考文献