留白的设计

留白的设计（共12篇）

留白的设计 篇1

清代张式在《画潭》中说过, “空白, 非空纸。空白即画也。”许多中国画家对“留白”的认识都存在独到的见解。而且在具体的绘画创作中也都会对其进行巧妙地运用, 从而使作品更具韵味, 更为独特。在艺术融合的今天, 留白艺术不仅仅被运用到绘画创作领域, 平面设计领域也开始利用“留白”来进行创作。我们今天研究留白在平面设计中的艺术体现和正确的把握, 就是为了以后可以创作出更好的平面设计作品。

一、设计中的留白内涵

设计中的留白区域并不能顾名思义, 设计中的留白区域不局限于白色, 留白的"白"指的不是颜色的"白", 而是空白的"白", 留白区域指的是某一区域无额外元素, 无装饰, 处于空白的状态。

二、留白的作用

在平面设计中, 画面的空间与图形、文字的作用同样重要, 它犹如乐谱中的休止符。留白在画面中的不同比例直接影响作品的风格与成败, 影响到受众的视觉心理。

1. 留白可以突出主题

要想突出设计的主题, 并不是信息越多越好, 也不是文字和图片越紧密越能达到理想的效果, 因为有时候太多的文字、图片反而会挤在一起给人压抑的感觉, 使人们产生视觉疲劳, 不知道往哪里看。其实, 传达信息, 突出主题并不需要太多的内容, 相反却需要留有一定的空白, 使空白部分去烘托主题, 凸显主题, 使人们的视觉对象比较明确。所以我们在平面设计中, 适当地利用留白可以传达、突出主题。

2. 留白能使设计更为简约

现代社会, 生活压力较大, 生活节奏较快, 导致人们已经不崇尚繁复了, 反而更喜欢简单、简约的东西。所以我们可以放眼望去, 无论是服装设计, 还是包装设计, 亦或是书籍设计、海报设计, 都是尽量做到简约、简洁。而留白恰恰可以使我们设计的简约做到最佳。

3. 激发观者的想象力

平面设计师和观者之间是一种互动的关系, 所以好的平面设计作品要做到使观者参与到设计中来。留白所营造的意境可以使观者有一种发挥的空间, 他们观赏作品时可以去想象, 去猜测, 去思考, 这样留白就为观者的联想和想象得以驰骋, 得以发挥。而这种观者想象力的激发, 则可以让平面设计真正达到“此时无声胜有声”的效果。所以, 平面设计师应十分关注留白所产生的空白空间在平面设计中的合理运用, 因为它能最大限度地激起观众的艺术想象力, 从而能更好地去深深发掘平面作品中所潜藏的深刻含意。

三、平面设计中如何运用留白艺术

上面我们提到, 平面设计中运用留白的艺术可以突出主题, 能使设计更为简约, 还能激发观者想象力, 由此可见留白艺术对于平面设计的重要性。那么, 在我们的平面设计中, 我们又该如何运用留白艺术呢?下面我们从三个方面入手进行分析。

1. 从整体入手, 兼顾局部

设计师在设计过程中一定要做到心中有数, 胸有成竹, 根据不同题材设计版面, 要从整体出发, 把握留白与画面中黑成分的比例关系, 同时还要黑白呼应、相互映衬, 宏观把握整个版面。另外还要将平面构成中的形式美法则灵活运用, 如虚实、比例、点线面的穿插构成, 用心设计留白位置, 追求简洁清晰的画面效果, 明确合理的视觉中心, 使画面从整体到局部处处透着美的法则, 从而设计出精彩的、个性鲜明的、视觉冲击力强的作品。

2. 将留白视为设计要素

我们应该把留白作为一种设计要素进行必须的设计考虑。在一幅作品设计前, 我们就应该把各要素的大小、形状、面积、颜色进行全面分析, 并将这些原色巧妙组合, 包括留白。精心的设计安排留白的形状, 面积, 留白处会达到意想不到的效果。所以, 设计时一定要将留白重视起来并精心处理, 那些随意留白, 或不考虑留白的设计都是不完美的设计, 更谈不上意境, 谈不上优秀, 留白处并非可有可无, 恰恰是体现高水平设计的一个元素所在, 我们有必要与各图形、形状、色彩同样对待, 使我们的设计作品清晰瞩目, 充满活力和动感, 也使我们的设计水平上一个新台阶。

3. 解放平面设计的构图形式

对称和不对称在艺术中是两种不同类型的平衡。对称设计有安定、均匀、协调整齐的视觉美感, 我们常见的设计作品多为将主体放在版面的中心位置, 而在其周围进行留白处理, 这样的作品无可厚非, 是很常见的, 也无错, 其安定、均衡的对称式构图让人感觉不到有任何出彩, 也不会吸引人的眼球。这样的画面是平和的、静止的, 其留白空间未产生任何艺术效果。我们在设计时不妨打破对称式的构图规律, 解放思想, 在构图上大胆创新, 追求更加灵活、自由的表现形式, 使我们的作品更具活力。例如在设计时不要再考虑版面中心这个老位置, 将主体部分放在画面的左上角或右下角, 而其余部分大面积留白, 主体的面积我们甚至可以考虑将我们常见的作品缩小50, 这样的话, 虽然主体部分所占比重不大, 但是独特的画面构图及大片的留白空间, 增加了版面的生动性和美感, 会使主体更加突出, 设计作品更耐人寻味, 从而达到突出主题的效果。因此, 灵活运用好留白对设计好版面有很重要的意义, 设计师应利用各种设计技法, 创作出整体和谐又富有美感的画面。

那么是不是做到这三点就可以成熟地运用留白艺术与我们的作品中了?也不尽然。在具体的作品设计中, 我们还需要做到三点:第一, 不要拘泥于传统的设计思路、设计构图手法, 不要安于现状, 墨守成规, 而是要敢于创新, 敢于想象, 敢于突破;第二, 要博览群书, 多看一些优秀的设计作品, 虚心向前人学习, 理解并领会大师们的设计想法, 日积月累, 为我所用, 积极探索, 使我们的平面设计作品既具东方品味, 又不乏对时代的追求。只有这些都努力做到, 留白艺术才能被我们熟练地运用, 我们的作品才能具有一定的意蕴。

四、结语

总之, 要创造出优秀的平面设计品, 我们不仅要了解留白在平面设计中运用的艺术体现, 而且还要正确把握留白在平面设计中的运用, 创造出积极的留白空间, 在设计中表现这种无声的美, 借无画处的留白描绘出无法描绘的东西, 使留白、文字、图形、图片、色彩等要素, 共同为设计内容的表达服务, 这样才能真正提高平面设计的艺术境界。

参考文献

[1]吴海燕.“知白守黑”—论平面设计中的白色设计[D].西安美术学院, 2010.

[2]李建军.中国山水画中留白的研究[D].河北师范大学, 2010.

[3]郭珺.空白在平面设计中的多维表现及运用价值[D].山东大学, 2011.

[4]贺星临.“留白”与现代产品设计探索[D].同济大学, 2008.

[5]张静.包装视觉设计中的留白研究[D].南京理工大学, 2009.

[6]刘彦鹏.论“留白”在贝聿铭建筑作品中的隐现[D].中央美术学院, 2010.

[7]肖霄.空纳万境——试论“留白”与中国画[D].东北师范大学, 2010.

留白的设计 篇2

关键词：留白；平面设计；运用

在纷繁复杂的平面设计中，看似简洁明晰的留白设计却能让设计产品脱颖而出，其中所蕴含的丰韵是有其内在涵义的，因而备受设计师的追捧。留白流源于中国传统绘画艺术，使用留白手法进行平面设计既能够凸显设计对象的艺术品位，又包含了中国传统文化精神与审美情趣。

一、留白艺术

留白是指剩余空间，这种剩余空间是被文字和图形占有之后所有意留出的空间，可将文字和图形更好的衬托显现，提供一个在文字和图形中可以“呼吸”的空间，而这种空白的部分是被有意设计出。当设计师在进行平面创作的时候，采用留白可以让画面达到一种均衡的视觉效果，以达到一种“此时无声胜有声”的境遇感，这种境遇显现出“无中之有”、“有中之无”，有与无相互衬托，虚与实相生相长，能营造出别具一格的心理和视觉上的效果，所以，很多设计师在平面设计当中合乎其理并有意识、有目的地精心安排和使用留白，可以将创意与构思更加巧妙地在平面设计中表达出。

二、留白与平面艺术

历朝历代的画家都喜欢运用留白这种艺术手法进行创作，这种留白有如山、有如水，造就的是别样的意境美。在《易经》当中的阴阳理论，以及老子的无为思想中有提到，“一阴一阳之谓道”与“有无相生”的哲学思想。意在达到没有言语也没有多余的图案就能将留白之美体现在作品中。设计师在进行留白设计的时候，并非随意设计，需要以虚实相生相衬为原则进行留白，达到一种寥寥几笔却深意悠远的效果。这种空间形式与实体相对应，使之升华并营造出各种意象，是留白艺术在平面设计中的经典应用，能将设计师所要呈现的美赋予更高的价值观。在我国的传统传统绘画艺术当中，其虚与实能相互转换，表达的是一种有形却可以表达虚，虚无却可以传达实体的意境。这样的留白艺术在流水、天空等的运用中，能将这些静物的实际形体在周边环境的衬托中得以体现。留白艺术在作品中的应用，就是希望给观众能对作品空白之处赋予自己的想象，将画面之外的已经进行自我的营造。在中国传统的绘画艺术中，这样的表现手法相当鲜明，留白艺术给作品带来的虚实节奏感非常丰富，营造的是绵延的意境美。

三、在平面设计中留白的艺术作用

1、视线主题的突出

在平面设计中要突出视线主题，需要对自然有一个感性的把我，对我国传统绘画中的人生价值观的体现进行深刻的领悟。在传统绘画中，很多绘画语言会通过黑、白以及彩色笔墨进行传达，这是留白艺术虚实相衬的艺术表达手法。设计师在进行平面设计的过程中，要表达自己的信息构思会将作品划分为虚、实两个空间，然而留白艺术就能将虚与实的空间进行有效的设计和安排，以达到“无中生有”的视觉感受。在平面设计中营造视觉中心是吸引受众眼球的主要方法，而想要突出主题，平面设计作品就必须有自己独特的主题思想，整个作品的焦点也就是这个主题思想。很多平面设计作品都是将文字和图案结合在一起的，文字与图案相结合的形式，会将画面的节奏打乱使得画面显得冗杂，这时主体思想也不易显现而出。但是，若将画面致以留白，将会让画面产生很大改变，即使在不改变原有的文字、图片与色彩之间搭配的情况下，只针对主题文字或主题图片留有空白，其达到的效果可以说是牵一发而动全身，效果自然就能得到凸显，因此，留白对于突出主题思想的突出起到了画龙点睛的作用，既帮助受众用最快的速度找到作品的视觉焦点。

2、强化节奏对比

采用留白艺术将作品画面中虚实之间的对比和节奏感增强，是留白艺术独有的特点。设计师在平面设计中将作品划分为虚实两个空间，而留白相当于虚空间，但是其并不是画面中多余的部分，是设计师经过深思熟虑后的设计结构，其产生的可意会可言传的艺术效果是别具一番趣谈的。留白在平面设计中，能形成画面中的视觉中心点，能将观众的目光汇聚到这个中心上来，使整个画面中的一笔一景都能形成强烈的对比。给人一种明朗、简洁的心理感受，画面中大篇幅的留白则能给人无限的空间既视感，从而让视觉焦点更加集中，产生自由呼吸般的感觉。以平面广告为例，众所知晓，传达产品信息是平面广告设计的初衷，那么如何在短时间内吸引到受众，从而诱导其产生购买行为。在作品中直接的信息表达是不能收到想要的效果的，但是将留白设计手法在广告设计中进行巧妙的应用，就能形成强烈的虚实效果，就能将要表达的意蕴呈现出来。例如，笔者之前看到过一个香皂的广告，广告画面中没有直接将香皂呈现出来，而是用一支被磨损过的柱子将奇痒无比的意境进行传达，这则广告就是采用的留白艺术手法。广告中通过留白将观众无限的想象力进行激发，观众看到这样的广告不仅觉得新颖，还会在脑海中留下深刻的映象，这就比平铺直叙毫无特色的陈白更能激发观者的共鸣。所以说，在平面设计中留白艺术手法具有事半功倍的意境表达效果的，是设计师经过精心设计后的成果，能将作品效应进行更好的传达。

3、营造意蕴气氛

留白艺术手法在平面设计中的应用能将作品空白部分的意象进行延伸，进而营造一种明快的环境，为作品增添更多的意蕴美感，从而表达出作品的主旨，同时还能为观众营造绵延的想象空间，使观众能在心理以及视觉上产生更开阔的审美享受。如果在平面作品中堆砌满图片与文字，继而就会降低受众的欣赏欲望，从而产生浮躁情绪，便无法实现设计初衷。恰好留白艺术能给观众留下更开阔的想象空间，打造出一种轻松愉悦的视觉享受。笔者就以《跨越中西》这幅海报为例，在这幅海报中，体现的是一种中西风格碰撞与交融产生的艺术美，画面中将黑白两色的留白大量运用其中，而将中国传统图案予以小面积的配合。这些留白反应出我国博大精深的历史传统文化，将中华民族传统美学特征在艺术情趣方面的造诣表达得淋漓尽致，这样的艺术形式能将观众的审美感受得以激发。留白艺术在这幅作品中并没有进行具体形象的呈现，但我们却在这无形的形象中体悟到一种含蓄美感，而受众在这幅作品中获得情感共鸣的同时也将自己的艺术情操得以陶冶。4、艺术品味的提升简洁的设计随着后现代主义的兴起，成为了主打设计潮流，但是简洁设计需要遵循淳朴、明朗的设计原则。设计师在作品中表达丰富情感时，往往都在力求用最少的色彩和笔墨就能完成意蕴的传达。留白艺术于现代设计理念可以等同而谈。平面设计的主要目的就是将信息进行传达，但是要在有限的空间，以及有限的时间内人们的目光吸引过来，作品决不能出现单调枯燥的色彩或者笔墨。所以，很多设计师就采用留白设计将作品的意蕴延长，增加作品本身的艺术美感。中国传统文化艺术或者传统哲学与留白设计之间存在着密切的联系，留白设计传承了中华民族文化清新淡雅的情怀，给观众的视觉感受是宁静以及祥和的，总能让生活在快节奏时代的人们在作品中感受到一丝平静与淡雅，这是留白设计提升作品文化的体现。

四、留白在平面设计中应用的成功案例

1、日本有关留白设计的成功案例将留白运用到极致不得不提到日本平面设计师原研哉，我们可以对其设计的无印良品海报进行分析。无印良品可以说是原研哉留白设计的代表作，这一设计相当简洁大方，大片的空白，看似没有几笔的图案却已将所要表达的内容全部包含，给人清醒舒畅的视觉冲击感。无印良品海报的设计，并没有进行较多的文字叙述或者图案描述，仅是简单的平线海报设计，但是这份海报却给人带来视觉上宁静、广阔以及回归到大自然中的真实感和自然感。仅仅无印良品几个字，将所有想象留给了观众，让每一个人去自由揣摩，这是一种真正的此时无声胜有声的留白设计力量。这位留白设计大师在他的著作《白》当中说到这样一句话：“什么都没有，其实其中充满了一个什么都有可能性的空空的容器，它真正体现了可以容纳万物的潜在力量，这种空白中，更包含了沟通和传达的力量。”这句话能将原研哉对设计中留白的独特品味，在作品中也能感知到他对留白设计的钟爱。

2、中国有关留白设计的成功案例在我国，很多平面设计师也很注重留白设计的使用。设计师们能将中华民族的传统文化用留白设计理念进行传达。也有设计师对水墨空间处理方式采用留白设计处理，从而使得这一处理方式走上了国际化道路，成为了中华民族文化图案表达的代表作。在这里不得不提的是靳埭强的作品，这是对到家和儒家哲学思想的别具一格的理解、传承和推崇。这也是靳埭强对水墨画韵味美的领悟。靳埭强将留白设计之美总结为三个方面。其一，立意。所谓立意，就是要做到先立意后取形；其二，创新。所谓创新就是要传承有价值的，突破创造更为有意义的；其三，活用。所谓活用就是要根据所作对留白设计艺术进行合理的运用。画面在富有冲击力现代感的同时又将传统艺术的设计美感得以淋漓尽致的体现，呈现出一种新时代的安逸祥和之美。如靳埭强先生的《汉字》系列海报“山—水—风—云”，在海报中，我们能感受到靳埭强先生将器物与水墨向结合，向观众呈现出字和笔之间割不断的情谊；字和纸之间游刃有余的情怀；字和砚之间清逸悠然的风度；字和墨之间潇洒无拘的趣味。这一系列海报版面，以虚实相生的形式表达出主题，这是对中华传统文化笔、墨、纸、砚这文房四宝进行传承的体。靳埭强先生落笔之处皆是丰富的层次感，将植物和世间万物相容相汇的气息浸透滋润。笔下的水流，清幽透彻，随着阵阵微风，感受到的似是迎面的清凉。这样的作品能让观众感受到身临其境的享受，正是符合我国中国画论中似与不似之妙谈，还有那画面中面积的留白，恰是水务腾升的妙笔。

五、小结

留白在中国传统绘画艺术中被视为重要的艺术语言，能将作品的主题进行凸显，并将作品的节奏感得到有力的提升，同时也能创设别样的意境美，不仅仅是对作品品味的提升，同时也提升了受众的审美情操。所以，在平面设计中应用留白艺术手法，对留白、图案、色彩和文字之间进行合理的结合，能将平面设计的审美品味得到提升，从而满足观众的文化情愫需求。

参考文献：

从留白看高校校报的版面设计 篇3

除中国画讲究留白外，中国戏曲舞台也利用虚空，如“趟马”，不用真马，而是用马鞭来作象征，演员右手只执一鞭，通过连续舞蹈化的身段、手势、台步、动作，配合锣鼓节奏，以不同的形态表现剧中人策马疾行，既真实又优美。中国书法也讲究布白，要求“计白当黑”。中国园林建筑更是注重布置空间、处理空间。其目的都是为了给观众和读者留点遐想和创造的空间。由此我想到了高校校报的版面设计，是否也应该学习这种留白的艺术，以吸引更多读者的眼球呢?

报纸版面设计的留白及其功用

报纸版面设计中的留白，就是在进行版面设计时，版面设计人员不能将文字、图片、色块等版面要素排满整个版面，而应在版面上留出一定比例的空白。《现代汉语词典》将“空白”解释为“没有被填满或没有被利用的部分”。在报纸版面设计中，应该把它看做报纸版面设计人员有意空着或已被利用了的部分。

随手打开近几年出版的国内大多数社会报纸，我们就会发现，留白作为报纸版面设计标题、正文、图片之外的第四种元素，已经被大量使用在报纸的版面设计中。这是由于现代人生活节奏加快，精神处于高度紧张的状态，想获得信息的读者在阅读报纸时，如果面对一块缺少留白的版面，就如同面对一块墙砖，报纸上的一大堆文字会让人闷得喘不上气来，这将直接影响读者的阅读兴趣。所以，早在20世纪末期，报纸版面设计就出现了越来越单纯的趋势。各家报纸开始纷纷对版面进行大规模的改版，不断进行调整版面设计，一些报纸开始尝试着在标题区、稿件之间，图片说明及线型线框与文字间留出适当的空白，以突出黑压压的标题。

心理学家发现，过多的信号会导致人们作出一种抛弃性的反应，转而寻找自我封闭。读者在阅读报纸时，报纸版面上种种视觉花样的轰炸反而会使人为刻意的花哨形象失去震撼效果，无所不用其极的冲击力也会麻痹人们的视觉反应。所以，在信息爆炸的今天，在报纸版面设计中巧妙应用留白，报纸版面看起来疏朗透气，同时也为读者在阅读时提供了视觉畅通的可能性，使人在读报时产生轻松愉悦之感。这就好比人们在辽阔的海面上很容易发现一只小船，却很难在拥挤的人群中找到自己的同伴。美国一位报人就曾十分形象地比喻报纸上的留白，他说：“读者在密密麻麻的版面上看到空白，有如一个疲倦的摩托车手穿过深长的山洞后瞥见光明。”①

留白的恰当运用，可以使报纸版面达到“此时无声胜有声”、“此时无言胜有言”的效果，引起读者的注意。报纸同行常常这样比喻报纸版面：黑是报纸的灵魂，白是报纸的生命，灰是报纸的血肉。②也就是说，一个好的报纸版面，不仅要有黑的层次，如照片、色块、底纹、粗的线型等，还要有灰的层次(中间色)，如正文、较浅的色块和浅底纹、小标题等，更离不开白的层次(版面上所有的空白)。报纸版面设计如果运用好中国画中“知白守墨”的构图规律，那么展现在读者面前的将是一幅落墨大方、墨分五色、浓重疏密又恰到好处的艺术图画。

留白在高校校报版面设计中的应用

高校校报作为高等学校党委和行政的机关报，是学校最主要的新闻宣传媒体，它担负着交流信息、引导舆论，弘扬新风、培育新人，凝聚人心、维护稳定、繁荣文化、传承文明的重要使命。尽管高校校报已经有了百余年的历史，但如果把高校校报与社会报纸相比较就会发现，校报并不像社会报纸那样飞速发展，二者在版面设计上有很大的差异。社会报纸由于版面中有许多留白，它使报纸看起来疏朗大气，阅读起来轻松。而大多数的高校校报则一直沿用传统的版面设计风格，讲究文章穿插、标题互相照应不撞题、图文有序排列等。而且由于校报一般为对开四版或四开四版，周期也比较长，大多为周报或半月报，版面有限，为增加容稿量，校报编辑在编排时常常充分利用版面空间，排得密密麻麻，满满当当。此外，校报版面一般头三条字号字体较重，后边便依次变轻变小，很多有价值的新闻常因此隐没于一条条关于文山会海和一般性的领导指示的报道之中。这种版面由于缺乏视觉的冲击力，看起来让人感到眼花缭乱，透不过气来。

报纸能否吸引读者，内容是最主要的，但是读者打开报纸，最先接触的是版面。对读者来说，第一印象如何，将直接影响到读者的阅读心理，也影响到报纸的宣传效果。“版面设计具有评价和启发性的语言功能，是报纸影响读者，实现传播意图的一个重要手段。”③而校报读者由于文化程度较高，对信息的介入较为主动，大多师生经常上网、接触的报纸杂志种类较多，对各类信息的关注面比较广，接受信息的渠道也比较多。作为校报读者，他们不仅希望能够及时了解与之休戚相关的校内动态和新闻报道，还需要在阅读校报的过程中得到美的享受。所以校报编辑不能仅仅满足于把校内的新闻传递出去，报纸也不是信息量越多越好。如何符合“速读时代”人们的阅读习惯，满足读者的感官享受，让高校校报在版面上更容易吸引读者，方便阅读，才是校报编辑首先要考虑的问题。

应当说，《宁波大学报》、《天津商学院报》、《中国科大报》、《合肥工大报》等一些高校校报已经开始在版面设计上进行探索。校报编辑在处理版面时，以舒适、悦目为原则，利用各种方式手段引导读者视线，给读者适度留出视觉休息和自由想象的空间，通过留白更好地衬托主题，集中读者视线和拓展版面的视觉空间层次，使版面布局清晰、疏密有致。这些校报也因有了留白，让读者在“黑”与“白”的对立统一中体味到版面的形式美与版面设计者的独具匠心。在高校校报的版面设计中，留白主要有以下几种方式。

一是报头区的留白。如《新清华》、《中国科大报》、《东北林业大学报》、《沈阳建筑大学报》、《华侨大学报》、《杭州师范学院报》，这些校报把报名放置在报纸头版最上端的位置，报头左右两侧没有其他装饰性的东西或版面内容、导读等，用留白突出报名。

二是标题区的留白。标题是新闻的眼睛。有研究表明，大多数读者在读报时是受到标题的吸引才细读新闻本身的。因此，为引导读者阅读新闻本身，新闻越重要，就要越多地留空白。如2005年10月合肥工业大学举行60周年校庆，《合肥工大报》编辑在校庆特刊头版头条《学校隆重集会庆祝建校60周年》这一标题区周围留出很大的空白，将肩标翻白醒目地压在60周年庆典开幕式的照片下方，主标题在图片下用超粗黑65磅字，副标题用楷体，并拉大行距。这条标题因为有了空白的烘托，而显得特别突出，成为视觉的中心，读者拿到报纸就能一下子抓住读者的目光，有效地强化了标题的视觉符号。

三是图片区的留白。新闻照片好比在平面的版面上开设的窗户，能显示出立体感和纵深感。一幅好的新闻照片能给版面增添无穷魅力。但是，有些报纸片面追求吸引读者的“眼球”，毫无选择地将图片做多、做大，其实，这是对版面资源的一种浪费。新闻图片不要放大铺满版面，而应在图片四周留出一定的空白，或刻意收窄图片留出两侧的空白，以此来形成版面的重心。或将新闻图片排列得错落有致，给读者愉悦感，给版面增添无穷的魅力。

四是内文区的留白。在版面设计上可对长文章作分段处理，将各段间的留白增大，减轻读者的视觉疲劳。另外，在文章中提炼核心内容或提取中心人物有代表性或饶有趣味的话语，放在标题区中，吸引读者的目光并引起兴趣，增强读者对新闻的注意力。如《合肥工大报》2006年4月15日450期6、7版(如上图)，《热点聚焦：你言我语话评建》一文由于篇幅太长，为了缓解读者阅读长文章时的压力，我们在版式设计上，将这篇稿件分解成7个短篇来处理，每篇另加一个小标题，并将各篇间的空白增大到两个字，以减轻读者的视觉疲劳。另外，在标题区上方加入一段言简意赅的提要，以吸引读者的目光并引起兴趣。这样，虽然是两个整版的文字，但读者阅读起来并不感觉版面密不透风，反而给人一种疏落有致、清新雅致的视觉感受，让读者在轻松的阅读中了解了这个话题，从而达到更好的宣传效果。

五是栏(行)距留白。栏与栏的空字发生变化，现今已经有些校报对之进行了改革，如《中国科大报》，栏距由传统的一个空字增加到两个字。基本栏减少，有些校报现已改为5栏，还有4栏版式。矩形稿件之间以自然的空白为间隔，形成抽象的线条，或称无形线条。如《浙江科技学院报》、《浙江海洋学院报》基本上不使用线来分割不同区域，稿件之间留有两个字以上的空白，使读者一目了然，也使版面简洁大方通透。

紧张而繁忙的现代都市生活节奏，使得大多数人读报时希望看到的版式线条简洁、造型流畅、简单大方。而报纸版面设计的留白可使阅读者的视觉得到休息，形成一张一弛的阅读节律。相同的照片和文字，其留白量的不同，给人的印象也各异。校报编辑在对报纸版面进行设计的时候，只有处理好留白，才能给受众从心理和视觉上以休息的机会，也只有黑白对比才能黑白分明，才能使主体形象更加清晰突出，也才能让读者明明白白地看出版面上哪几篇稿件应当先看、细看，满足他们高效率顺利获得信息的需要。作为一名校报编辑，应依据具体版面的需要，在设计版面时小心规划，大胆实践，在实践中熟练运用留白，让留白最大程度地适应读者的阅读需求，真正发挥留白的魅力，最大程度地体现报纸版面艺术的无穷韵味。

注释：

①邓利平：《色彩审美特征及其在版面中的运用得失》，《新闻知识》，2003(5)。

②张光：《报纸版式——一个独特的形式领域》，《中国记者》，1994(5)。

③廉冰著：《于“变化”中画出特色》，《新闻业务研究》，1999(4)。

(作者系合肥工业大学党委宣传部《合肥工大报》编辑)

平面设计中的留白探究 篇4

1.1物理空间的留白

从图地性质这个角度来看,排在第一位的是其物理性,就是由宽和长两个度量维度。而立体空间,则有高、长和宽三个维度组成。更高层次的则该加上时间维度,从而形成一个时空的概念。

在平面设计中最常见的是二维度量的平面图形,适当的留白和图形文字的编排设计完成了一个完整的版面。成败取决于留白是否恰当,有时候地服务图,有时候则是图服务于地。平面版式编排的表现方法则是两者相互作用。

造物艺术过程中空间和实体彼此依存被称为三维度量的立体设计,主要体现在包装设计中。而对于包装物来讲,创作的表现形式就是容积的实体。

通常情况下,现代艺术设计离不开科技的支持.多媒体的快速发展为平面设计开拓了一片疆域。留白设计是与时俱进的科学探索,也是我们探讨的一个难点。

1.2精神领域的留白

艺术设计是一种文化活动,留白作为实体背景也被归纳成文化创造的一分子。虽然留白经常是以背景或者是环境的形式存在,但是留白既不是背景也不是环境。所以,研究留白这种艺术设计问题还要考虑到人的精神需求。

人类天生就具有好奇的心理,往往喜欢追求新奇的效果。作为一个没有品牌的品牌概念,无印良品的表现很惊艳,它是一种先进的观念也是一种设计。

二、设计留白的基本规律

设计师黑格尔以为,美的规律一般情况下可以归纳为三个层次,和谐、整齐划一和、符合规律。留白的根本目的是为了创造舒适的视觉对象和审美的需求。所以,沃恩可以把艺术设计留白的规律加以整理,然后归纳到以上提到的三个层次当中。

2.1整齐划一

整齐划一是审美的基础部分,也是受众对艺术设计的最低要求,可以带给受众整齐的美感。而对于留白来看,简洁、工整的画面是最基本的要求,这样才能让人接受作品所要表达出来的内容,从而深入内涵,才可以进行创意洽谈。

在作品中,为了让受众看起来舒服病保持版面的美观整齐,一般都会采用统一规整的空间空置,从而达到起始记号和视觉统一的目的。

2.2符合规律

整齐划一这现象普通存在于客观世界里,小到我们在日常生活中经常见到的合计图形,大到宇宙星系。无论是反射还是发光它们都具有一定的规律,必须在一定的条件和轨道运行,这些运动过程全部都是整齐划一的。在这些天体进行运动时,总是受一种平衡力的制约。这样,我们用肉眼看起来好像事物的运行是简单的重复而已。符合规律要比整齐划一复杂和高级。边长相同的平行线是抽象的整齐一律,进一步即是关系相同而数量和大小都不同的几何图形。线与线和角的倾斜度面积不同,但是关系相同。在艺术设计过程当中,如果过于运用整齐划一的方式,那么作品就会显得呆板不富有活力。所以,艺术设计的又一个着力点就是对变化的追求,并且应当围绕“符合规律”进行展开。

拙政园的取经通过漏窗和转折的借景,达到了三步一景的美好成效,完全遵循了自然界的客观规律。在今天看,我们依然在学习这种善于利用其他景物与自然来造园的方法,在文学上被解释为“互文”。

2.3和谐之美

我们把和谐之美当做自然美,如鱼水交融一样,达到最高形式的“天人合一”。然而这种和谐只能靠人的审美修养和感觉去创造,没有一定的章法,还受到受众的制约。这样一来,艺术难题就出现了。就如同格式塔心理学所表达的受众的遗传基因和生活经验和社会文化等诸多因素。留白自身便是设计形态的元素之一。

三、平面设计中的留白应用

3.1留白能强化和提升作品的传达效果

在平面设计过程当中,图地关系通常被解释为正负形的关系。一般情况下,文字或者是相对图形之外的留白是负形;因为负形在感官上通常被关中忽略,所以它还被称为虚形或者是消极的形。文字和图形具有明确边缘轮廓的是正形,也被称之为实形,也是我们在日常生活当中看到的积极图形。在版式编排当中,虚实关系是密不可分的。这种虚实共用的关系将作品的韵律和节奏感提高了一个层次。在音乐中,节奏韵律是指节拍有规律的弹奏或者演唱,而平面设计中体现出来节奏韵律,则变成了视觉元素或者是图形进行有规律的编排和变化。让观众在欣赏作品的同时还能够产生如天籁一般美妙的感受。但是要想韵律和节奏的美感能够成立,那么这些元素的边爬和秩序必须要建立在留白的范围里。

我们都了解中国画里的“实”和“虚”的关系彼此依存,通常“实”、“虚”相生令我们难以判断到底是实体图形造就了留白,还是留白造就了实体的影像。在中国画的设计里,留白为实则实,为虚则虚。许多特殊的影像,譬如:天空与河流这些图形都是留白的,但是观众用肉眼看到的却是实体的影像,这种微妙的情趣只有平面设计中这种留白的方式才能做到,蕴含了设计师饱满的情感。埃舍尔的很多作品都具有独特的图形设计情趣,大多都是运用了留白的方式,无形中把虚实的空间进行了转化。把这种独特的表现方式运用到设计中,把握好尺度并且要利用好它的虚实关系,那么作品中,通常会给我们带来意想不到的效果。

3.2留白能提升作品的艺术情趣

好的设计不单单能唤起群众内心的情感需要,还能够令其备受关注,引起观看者乐观积极的心理感受,从而产生共鸣。一般情况下,运用留白的处理方式能更好地发挥出这一特点。画面所要表达出来的“实”被留白的“虚”更好的衬托出来,这里的“虚”蕴藏了设计师丰富的情感,能够使设计师更好的营造出作品所要表达出的情趣以及意境,并不是指真正的空虚。在靳埭强设计的《跨越中西》海报中,我们可以充分地体会到这一点。作品中主要表现出两个亮点,把格吕特纳和靳埭强两位设计大师的风格体现得淋漓尽致,把西方与东方这两种风格的代表进行完全的融合和碰撞。在画面中,我们可以看到只有小面积配合具有传统经典元素的文字与图形,而其他大量的运用黑白两色留白。这些留白使整个画面营造出富有韵味的审美情趣,营造出具有我国传统美学风格的现象,体现了中国历史的辉煌以及博大精深的文化背景。平面设计中的留白虽然从视觉上没有看到具体的影像,但是观众能够从整体上去感受,它和具有形象的图案营造出的浓浓的含蓄美感,昭示出它和有形图像紧密相连。这样形象而又具体的设计,可以令观众除了能了解到作品中所要传达出的信息,还能使心里受到艺术的洗礼,从而获得情感上的共鸣。

参考文献

[1]、王啸飞图形传达效果天津工业大学学报,2009

[2]、诸葛凯设计艺术学十讲济南:山东画报出版社,2010

留白在平面设计中的审美探讨论文 篇5

关键词：留白；平面设计；作用

一、留白的内涵概述

1、留白的定义

留白是指在作品中留出空间，来营造一种意象，体现了简洁舒适的理念。留白常常会被认为是留出白色，这往往就陷入误区。留白留的不单单是白色，可以是背景的黑或其他颜色，主要是画面元素不要放得太满太挤，留有一定的空间，使得画面能够透气。留白空间的大小、形式，位置，与画面元素的比例以及与整个画面的比例都会影响版面效果。

2、“留白”的文化内涵

留白其实是文化和思维方式的结果。道家思想讲求返璞归真、回归自然,老子的“无为”思想，“大象无形”之说，蕴含深刻的哲理和意境。将有意化为无意，无可以生有，万物不要拘于形式而是要兼容百态。留白虽然留的是白，但讲究的是留白空间与元素的对比，包含着虚实、繁简、明暗对比。留白也是对佛教思想的延续和发展，佛教讲究“空”，以空显实，反应在设计中留白就是以较少设计的空间来衬托主体，营造意境的延续。日本深受儒家和道家思想影响，在设计上追求空灵清净，诗意感性的格调。日本的朴素美学讲求黯淡、古雅、贫乏的意象，所以设计注重事物本质的流露，剥去其表象的、被粉饰的外在，回到本质的简单的状态。出于追求纯粹，日本设计常见留白。

二、从平面设计角度谈“留白”的美

留白是重要的版面构成要素。平面设计离不开版式编排，也就离不开留白的运用。在海报设计中，大比例留白的运用会凸显视觉元素，又能通过虚实对比给人美感。在书籍设计中，留白能够挑出重点，准确获得信息。在整个书籍的设计过程中，字距、行距、图片与文字的关系、画面元素与整体的关系等都涉及到留白。画面中文字、图片较少，以大面积留白为主，空旷的背景更能衬托出主体。小面积的留白也可以调节画面，大面积的文字也需要留白来使之透气，也需要虚实相衬。

三、以海报为例分析“留白”思想

1）虚实相生，突出主体和主题留白和主体不能对立起来看，两者之间的连接边缘对突出主体有重要作用。例如下图奥妙洗衣粉的广告，在这张海报中主体是一个残缺的衣架，但是在整个白色背景的融入下，衣架与背景的交接处形成了挂着的衣服的形状，整个衣服的造型融入在背景中又能与衣架形成对比，突出衣服的形象。大面积留白的运用巧妙地体现了衣服的洁净，传达洗衣粉去污能力超强的主题。和空旷的背景相比小面积的衣架强烈地吸引人的眼球，将受众的视线很好地集中到衣架上，同时“图”与“地”巧妙变换，产生视错带来的乐趣，这都是留白在起作用。衣服的造型与背景相融，与衣架的“实”相比是“虚”，大面积空白使得衣服飘渺，造成整个画面无限延伸感。2）营造空间感设计中空间感带来的体积感、厚重感会使得设计作品更加真实，给人更好的视觉感受。当画面主体元素面积大，周围空白面积小时，视觉冲击力强；主体元素面积小，周围空白面积大，空间感强。无印良品“地平线”海报，把主体缩小到极致,人在空旷的背景中仅仅是一个很小的点，甚至被忽略。向地平线望去，有着由近及远的纵深感；顺着地平线延展，又给人无限延伸之感。海报呈现了天地的无限大，但事物的属性几乎看不出。这种对空间感的塑造而大面积留白甚至忽视主体的表现与设计者传达的理念和营造的意境有关。3）创造意境，给人想象空间海报除了准确直白地表现主题外，对精神内涵的传递也很重要，可以是一种生活方式、一种文化品位。留白不仅在传递海报的精神意境上起到很大作用，而且能够提高设计的品位，创造高雅格调。靳埭强的海报体现中国传统文化的意蕴，画面上常有一大片留白，给人端庄大气之感。《美的回想》海报以毛笔为莲，莲上引来一只用水墨表现的蜻蜓，表现万物融合，相映成趣的意味。沾满红色墨水的毛笔顶端外形如含苞的莲花，停留在毛笔的顶端的蜻蜓形象鲜活，神形具备，给人悠然和谐之感。画面将主体向左偏移，又在大面积留白处用文字点缀使之平衡。大面积留白象征抽象的广阔空间，体现意境美。透过蜻蜓、莲以及大面积留白产生的意象散发佛家的“空”的气质。对空白的合理运用能创造意境，直达观者的心灵，产生情感的交流，启发观者的想象，从而悟出更深的内涵。4）使设计更简约，提升设计品味设计的表达应该是深入浅出的，是基于复杂思考的理性表达。留白使得设计删繁就简，洗炼出最精华最想表达的部分，给人美的享受。留白使得设计开阔，合理的留白运用能提高视觉的质感享受，提升设计品味。在这张洗衣粉海报中元素在画面下方，画面上方是大面积的空白。唇作为主体元素远离海报中心，打破整体的平衡。水平的手写文字在方向上给人平稳的感觉，统一了画面，同时唇的倾斜又增添了活跃感，使得画面不至于呆板。元素远离中心使得画面中心点、主体元素和画面边缘三者互相牵制。然而留白空间也是构成画面很重要的部分，它在画面上也是具有主动性的，能够在整体中与其他部分产生积极的互动。这张海报中图片、文字较少，面积较小，大面积留白不仅突出了主体，又使得设计干净利落，清新自然，体现出一种简约美。

四、对“留白”在平面设计的思考

留白观念已广泛用于平面设计领域，在纷杂的广告、包装等设计中，留白给平面设计注入了一股清流。由于大众审美水平有高有低，平面设计要想吸引人就有很大难度，而留白以简练的方式传递出简约美的观念也许能使大众的理解接受容易些。然而，留白的表现要根据设计内容来衡量，在平面设计中它是具有局限性的。留白适用于空灵、清新气质表现。

参考文献:

[1]陈晓菲.浅析留白在平面海报设计中的作用[J].艺术科技,2003,(03)：209，215.[2]朱艾琪.韵致之外--浅谈“留白”在平面设计的审美特征[J].美与时代(上），2015，（09）：55，56，57.[3]宋国盛.平面设计中的留白艺术[J].大众文艺,2014,(24):165

论网页设计中的留白艺术 篇6

关键词：网页设计；留白艺术；功能；方法

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2016）11-085-1

一、关于网页设计的“虚实”和“留白”

“留白”是中国传统绘画艺术千锤百炼的结晶，这种艺术思想源于传统的中国哲学思想，基于阴阳辩证、虚实相生的原理。虚与实作为我国古代美学的一对范畴，在古代哲学思想中有很深渊源。古代的虚实相生正是哲学上的朴素辩证法在艺术领域的应用。

网页设计通过网页上的文字、图形、音视频、动画等元素向用户传达信息，把各种网页元素做艺术而合理的处理，让用户在接受信息的同时享受到美感，获得良好的用户体验。虚实与留白是网页设计要遵循形式美的法则之一。网页设计留白的内涵包括三个方面：一是页面的空白部分。如logo区的空白、标题区的空白、内容和图片周围的空白、网页背景空白等等。二是大面积的有色范围。如在页面设计中只放置极少的必要元素，背景则用大面积的单纯色彩渲染，利用单纯色彩的力量来突出和烘托网页上的主要元素。三是页面主要设计元素的背景是重复出现的、在视觉上呈现出整体性的规则图形的组合。这种为突出主体而留下的“白”，在网页设计中只要处理得当，依然会成为网页设计留白的典范。

二、Web标准网页设计留白的功能

1.可用性体现。一是突出设计主题。人们在完整地接收平面元素信息时，视线会形成一个习惯性的流动顺序：视点先落入视觉焦点，后随各元素间的强弱变化而作有序流动，最后完成对全部元素信息的吸收。认知心理学的研究证明，留在空白之中的东西更容易被人注意和想起，留白对浏览起强调和停顿的作用，有助于视觉向主体元素集中凝聚，它所创造出的空间形成一种路径进而左右用户的浏览方向。二是简洁页面元素。少就是多，简洁就是丰富，单纯就是饱满。在单纯中求丰富，在简练中求明快。网页设计可用性的研究表明，简洁的、浏览性强的网页能使用户获得更加良好的体验。无论从整体设计，还是结构设计、颜色搭配等方面，网页设计都要求简单明了，每一个符号、每一个标题、每一个版块都要紧扣主题，坚决去掉不必要的、与主题无关的东西，尽量做到用最简洁的元素来传递最丰富的意蕴、最准确的信息。当然，简洁不等于简单，简洁的形式更需要网页设计者具有概括浓缩的审美能力，对留白的理解有更高的要求。三是节约网络带宽。在网页设计布局中，所有用户界面设计的一般原则是：浏览器所有的设计元件中，如果少了某个设计元件，该设计仍然能够工作，就把它删掉。简洁总是比复杂要好，特别是在Web设计中，每节省3字节就会减少千分之一秒的下载时间。

2.艺术性体现。网页设计中的艺术性是从属于可用性的，但这并不影响网页艺术性的存在和它带给用户的美感体验。恰恰相反，网页的艺术性是可用性延伸和扩展。当下网站建设中，功利色彩非常浓厚，网页上堆积的信息可以“多”、“挤”、“满”、“乱”形容，从视觉的角度解决办法之一就是运用网页留白，这种留白可以是空白，也可以是大面积的单纯色彩，或者是规则图形的组合，无一例外地，它使文字之间、图形之间形成页面节奏感、版块层次感、内容主次感，创造“透气”的感觉，以化解大量信息聚集起来造成的压迫感，寻求心理释放，给浏览者带来轻松、愉悦的享受和无限的想象空间，最大限度地激发他们的艺术想象力，从而更好地体会页面信息中所潜藏的深刻含意。这正是网页留白在更高层次上的艺术韵律之美。

三、Web标准网页设计留白处理方法

1.网站整体设计留白。在网站设计的整体方案中，广泛利用留白的方法构建设计框架，创造统一的视觉传达意境，使整个设计理念能够准确而有效，形成网站独特的风格和广阔的系统扩展空间，使页面中的各个元素更加具有活力和结构组织的多元性，激发出强大的视觉能量。这种留白的思维方式是把整个系统作为留白的载体，而不是单独的某一页、某一侦，这需要设计师从设计的全方位去考虑网站的架构，做到设计的全面统一，从整体气质上定义网站文化的含义，传达更容易被识别和认同的企业品质。因此，留白在这里的表现已经不在再单纯的技术手段，而是融入整个网站系统的构建的、不可或缺的一部分。这种系统的视觉说服力更为直接，可用性更强。

2.网站页面设计留白。在网页设计中，也要注重细节的处理，寻求设计在不同角度的精致表现，力求把设计延伸到每一个角落，无论从哪一个角度审视，都展现出完美的设计魅力，从而达到局部带动整体的设计目的。具体说来，包含以下几个方面：一是网页顶部（头部）留白。保留传递网站的类型、风格的logo和提供简单明了导航链接。二是页面背影留白。去除阻碍视线顺畅流动的底纹等装饰性元素，根据实际需要设计好页面边空。三是简化标题表现，去除题花等装饰性元素，特别是头条、置顶、图版等，不作围框、流动、色彩变换等特效重复强调。四是版块分离用空白而不是表格或线条。

留白作为一种经典的传统平面设计语言，已经延伸到当今设计的各个领域。它正在从设计的思维方法上给我们更多的思维空间。网页设计留白是网页艺术性的需要，更是网页可用性的要求。无论作为网页设计者，还是网页用户，都应当把看待“留白”提升到一个新的高度。在这样一个多元、开放的时代，它一定会拥有更大的应用空间。

[参考文献]

[1]韩兵.对设计中留白的再认识[J].艺术与设计（理论），2009（03）.

[2]陈学军，郝怡.艺术形式中的留白略论[J].书画，2007（07）.

浅析网页设计中的留白艺术 篇7

一、网页设计中色彩搭配时的留白

网页设计中色彩搭配往往是设计师设计的重中之重, 因为网页设计的一个重要的特点就是让浏览者以第一眼的感觉对网站进行基本的认识和定位, 这个第一眼的概念就是浏览者不会在一瞬间对文字性的内容有太多的印象, 而是停留在网页大面积的色彩带来的冲击上。因此色彩的搭配在为网站取得美好的第一印象的行动中显得尤为的重要。目前的网页设计中也有许多的设计师们意识到了这一点, 于是有部分设计师在对网页进行设计时采用了非常抢眼的纯色, 不可否认的是纯色的运用确实会在第一眼的视觉感受上造成很大的冲击, 但纯色对于一个浏览者对网站的长期浏览是十分不利的, 因为纯色不仅会加大浏览者的视觉疲劳感, 还会会使浏览者对网站产生不利的品牌认识。

在对几个优秀的网页设计作品进行对比和总结之后我们发现他们几乎有一个共同的特点, 就是色彩上的留白。当然, 这种留白并不是指他们的网页设计大面积的使用白色, 而是他们在选用色彩时除了对需要强调的部分使用了必要的纯度较高的颜色进行突出外, 其他的版面都采用了颜色纯度较低的高级灰, 而且这些高级灰的面积较大, 有一些甚至无限接近于白色。这种色彩上的留白使得整个网页设计的品味和内涵都得到了较好的体现, 而且使得浏览者在对网页产生了相对较好的第一印象之后也非常愿意应留在网页上进行进一步的浏览, 既欣赏了网页的色彩, 也对网页想要传达的其他内容有了一定的了解。

二、网页设计中文字表达时的留白

文字内容对网页设计也具有相当大的影响, 因为浏览者在对图片进行了第一印象的判断后紧接着就是对文字的印象了, 因为一件优秀的网页设计作品不仅是色彩对浏览者的吸引, 当浏览者停留下来开始对文字进行欣赏时, 文字的重要就变得不言而喻了。然而文字的表达也绝非只是将网站的内容简单的以文字的形式呈现出来那样简单, 其中的讲究我么也是经过了大量的对比和学习才发现了其中的一些规律, 简而言之也就是在网页设计中对文字的表达也要进行留白处理。

文字的表达应该如何留白处理呢?其实并不难, 因为文字本身也是有一些留白的结构的, 所以设计师在设计网页的文字时一定要结合文字本身的留白结构, 再结合页面设计的需要对文字进行合适的的处理。且文字的留白还有一点很重要, 就是当一件网页设计中需要的文字信息量很大时可以对文字本身进行平面化的处理, 使文字成为一种设计元素而非成为阻碍网页设计效果的障碍, 但网页设计中无论用什么方法去处理文字都应该将文字表达中最重要的部分进行强调, 以免在经过多种艺术手法的处理之后反而使得文字无法有效的传达出网页所要表达的信息, 进而造成网站的主题不明, 寓意不明等问题。文字的表达在网页设计中必不可少, 国内外许多优秀的网页设计都在文字的处理上让人们拍手称赞, 其中不难发现无论使用了那种形式的处理方法, 留白都是这些优秀文字处理手法的核心所在, 所以, 当大量的文字内容使得网页设计的效果不尽人意时我们应该停下来思考一会儿, 是不是应该考虑进行留白了呢?

三、网页设计中版式设计时的留白

版式设计的留白应该是设计师们最为熟悉的一种处理方式了。随着极简主义的盛行, 越来越多的人们开始学着欣赏这种用最少的语言表达最丰富的思想的设计风格, 然而, 极简和简单是有着巨大的差异的, 极简是一种高品位高品质的简单, 想要达到这一点绝不是在设计时少做点东西就能轻易实现的, 想要达到极简的效果对设计师本身的设计素养提出了很高的要求。所以, 想要网页设计做好, 极简是设计师必须要研究和学习的思想, 因为在这一思想下可以诞生出非常优秀的网页设计作品, 将这一思想运用到网页设计的你、版式设计中无疑是对一件网页设计作品形式美和功能美的明显提升。

时下优秀的网页设计作品在版式设计上无一不体现着留白的艺术, 一方面是由于视觉审美的需要, 而另一方面则体现着设计者们对浏览者的关爱的思考。在对大量的网站进行欣赏和比较时我们发现有一些网站的页面内容非常饱满, 图片文字都很丰富, 但不知为何就是给人一种排列无序、主次不分的感觉, 而且对于屏幕的左边分布着大量的内容, 但实际我们也会发觉大部分左边的内容浏览这事几乎不怎么看的, 因为这不符合大部分人的观看习惯, 所以就算是在页面左边进行了文字排版也并不能起到有效的信息传达效果。后来经过对一些优秀的网页设计的分析发现但凡是优秀的网页设计一般采取将左右两边的区域进行留白, 在浏览者的视觉中心的位置进行大量的设计, 让整个网页的主次十分分明, 而且网页的整个质量和品位都得到了明显的提升。

摘要：网页设计作为一种新的设计学科在近几年得到了迅速的发展, 在学习网页设计的时候设计师们往往会遇到各种各样的问题, 其中色彩搭配, 字体选用, 版式设计等许多视觉传达设计上的问题都出现在了现在的网页设计中。经过多次的学习和探索, 我们发现有一种巧妙地设计方式可以有效的解决很多这一类似的网页设计问题, 那就是留白。留白不是简单空白, 也不是设计的半成品, 而是设计师精心打造的一种艺术。

关键词：网页设计,视觉传达,留白,色彩,字体,版式

参考文献

[1]李砚祖, 芦影.视觉传达的历史与美学[M].北京:中国人民大学出版社, 2000.

[2]唐良瑞, 蔡安妮, 孙景鳌.从认知心理及人机界面谈网页设计[J].工程图学学报, 2000.

[3]徐坷, 苗彤, 赵晖.网页视觉与设计[M].北京:人民邮电出版社, 2001.

[4]张晶.网页设计中平面视觉元素的应用[J].中国管理信息化, 2011.

浅析留白在平面设计中的应用 篇8

在平面设计中, 留白是指被文字和图像占据之后所剩余的空白空间。设计理论家王受之先生认为, 平面设计指的是在平面空间中的设计活动, 其涉及的主要内容, 是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计。在这里王受之先生提到了空间和平面设计之间的联系。空间是设计的空间, 是进行设计活动的区域, 设计是空间的设计, 空间不仅是进行设计的区域也是设计的目的。空间本来是设计的背景和展示物体与物体之间距离和大小关系的舞台, 只有在空间中放入物体后空间才有其生命和活力, 而未放物体的留白处的形状和大小才能显现出来。在平面设计中, 当图像和文字占据了相应的位置后, 为了使主体的形象更加鲜明、突出, 应该搭配相应的留白。留白并不是什么都没有, 而是用“无”来衬托“有”, “有”和“无”相互照应, 体现出一种强烈的虚实对比, 从而达到一种特殊的视觉效果和心理效果。

二、留白在平面设计中的应用

留白是版面未放置任何图形文字的空间, 是版面设计中的特殊表现手法, 有良好的视觉效果。留白的形式、大小、比例在版面中起着重要的作用, 恰到好处地使用留白能提高版面的质量。如版面的上空下满, 能够形成一疏一密的独特空间关系;利用对角线将版面斜分, 能够形成疏密对比, 别具一格又不失条理的空间关系, 给人一种新颖、有趣的心理感受, 不会产生繁、乱、满的视觉效果;版面三分之二的面积留白, 能够造成空间的广阔感, 而这正是现代人们所追求的审美效果。这种大面积版面的留白, 使主体内容更具有凝聚视线的作用, 可收到更好的视觉传达效果, 还能给人一种轻松透气的感觉。设计者在处理版面时, 应该利用各种方式、手段引导读者的视线, 同时给读者恰当留出视觉休息和自由想象的空间, 使其在视觉上张弛有度。版面中巧妙地留有空白, 能更加有效地烘托画面主题, 集中读者的视线, 使版面布局清晰, 疏密有致。用中国绘画传统术语“黑”与“白”来表述, 就是我们在版面中恰当设置“黑”和“白”的关系, 会使版面疏密反差形成强烈对比, 更易引人注目, 让读者在“黑”和“白”的对立统一中, 体味到版面的形式美和设计者的匠心。现代版面“留白”的运用, 不但使版面语言更加清新明快, 开阔通透, 主次分明, 浓淡相宜, 而且也使各版之间得到有机统一, 进一步增强版面设计艺术的形式美。

例如, 留白在书籍装帧中就有很多巧妙的运用。著名书籍装帧艺术家速泰熙先生是书籍装帧设计的高手, 他把《灰空间》的书名、作者、出版社的文字部分集中在封面的左下角, 浅灰色的空白占据了几乎90%的面积, 突显了灰色的空间感, 而书名三个字以浮雕形式出现, 在平面上凸现了三维空间的立体效果, 进一步强化了“空间”这一主题。邱湘军先生设计的《母亲的话》一书的封面, 在右上角一个小三角形中画了几根夜幕下的树枝, 在左上角画了一个小窗户, 此外就是一片单色空白, 除了书名以外, 什么都没有了。大面积的留白, 广阔的空间能够引起读者无尽的联想, 意境深邃而趣味无穷。在书籍装帧中巧妙地用好留白, 是一种非常有效的设计手法, 干净、空阔, 给人以简洁而意味无穷的视觉美感。

留白在平面设计中运用得很广泛, 它是很好的版面处理手法。平面设计不仅要仔细琢磨图形、文字、色彩, 留白也是不可忽视的。尤其在海报招贴中大量留白的运用, 用最简单的实体要素表达最深刻的内容, 往往最简单的画面却能成就最好的作品, 大胆、干脆、寓意耐人寻味——留白使主题更突出, 画面清晰、不拥挤, 视觉舒服, 容易识别和记忆。

三、留白在平面设计中的处理手法

留白对于平面设计来说是非常重要的构成要素, 但不是所有的留白对于版面都是有用的, 都能收到一定的视觉效果。好的留白能使画面构成更为清晰, 达到很好的构图效果和视觉冲击力, 无意义的留白不但起不到良好的作用, 反而会导致视觉杂乱。那么怎样才能恰到好处地处理好留白空间呢?我们从以下几个方面来讨论。

(一) 以整体效果为出发点

设计师应根据具体版面的需要, 以整体效果为出发点, 用宏观的思维方式来把握好整个版面, 不仅要有留白, 而且要做到留白和主体互相照应, 互相衬托。设计中要运用好平面构成的设计原理和形式美法则, 灵活地运用比例, 用心设计和安排留白空间的形状和位置, 在版面中求变化, 留心使用线条, 追求简洁清晰, 注重整体效果, 使版面具有动感和活力, 设计出精彩、个性的构图。

(二) 把留白看成一种设计要素

在平面设计中, 每一个设计要素都有一定的大小和形状, 它们是由设计要素的边缘轮廓决定的。如果能巧妙地运用留白, 精心设计和安排留白空间的形状, 那么留白处就会达到意想不到的效果。所以, 留意设计中每个要素的形状是非常重要的, 把留白看成一种形状也是设计者设计能力的一个重要的表现。

设计中非常重要的一点就是各种图形的组织和安排。在设计时, 要把留白看成是设计中的重要元素, 而不是剩余物或可有可无的背景, 精心设计留白的形状, 巧妙安排画面的空隙, 可使其清晰瞩目, 充满活力和动感。

(三) 利用不对称来创造动态的留白空间

对称和不对称在艺术中是两种不同类型的平衡。对称设计有安定、均匀、协调、整齐的视觉美感, 往往是把主体放在版面的中心位置, 留白空间就被动地分布于主体要素的周围。但这样的画面是平和的、静止的, 其留白空间是没有意义的。

不对称设计在创作形式上灵活、自由, 具有动态感, 比对称设计更具有活力。例如在设计时将主体部分放大, 有意地将它放到版面的一角, 并调整设计主体与空白处的边缘轮廓, 使之相互衬托、渗透, 使版面产生出有趣的留白图形, 能够增加版面的生动性和美感, 从而达到突出主题的效果。

好的设计不仅要精心安排图形周围的留白空间, 还要讲究图形与文字之间的留白, 字行之间的留白、大小、比例关系等等, 让人感觉到画面的疏密有致、层次起伏。留白空间留得太小太乱, 则造成画面拥挤, 主题不醒目;留白空间留得太大太多, 则造成画面单调、空洞, 会适得其反。因此, 灵活运用好留白对设计好版面有很重要的意义, 设计师应利用各种设计技法, 创作一个整体和谐又富有美感的画面。

四、结语

简单的设计其实是一种纯粹的设计, 最漂亮的设计总是最简单的设计, 但却不是最容易的设计。对于一个简单风格的设计来说, 总是加一分则繁, 减一分则弱。一般来说, 在设计中, 很少的构成及很小的不同都能增强设计的效果, 若面面俱到, 反而会影响主题的突出, 求全反而不全。少而精比多而繁更能给读者留下深刻的印象。在设计中做到恰到好处地运用留白并不是一件容易的事, 它要求设计者首先应做到宏观把握, 顾全大局, 追求简洁, 注重整体效果;其次要留意留白处的形状, 把留白看成是一种设计元素;最后要利用不对称来创造动态的积极的留白空间, 精心设计, 细心安排, 创造出一种和谐简洁的画面。留白, 这一隐藏在图形和文字背后的空间, 作为设计中重要的构成要素, 它原本就应该是生机勃勃、充满活力的。设计者应在不断的学习中认真体会, 仔细琢磨, 从而达到在设计中对留白的熟练掌握和运用。

参考文献

[1][美]阿力克斯.伍.怀特.平面设计原理.上海:上海人民美术出版社, 2006

[2]沈小丽.论版面设计与信息传达.装饰.2004 (03)

虚与实的和谐——论网页设计留白 篇9

关键词：虚实,留白,网页设计

0 引言

“留白”作为中国画特有的绘画语言之一,随着现代数字媒体技术与艺术的发展,在现代设计艺术中的重要地位和作用越来越突出,在网页设计、版面设计、室内设计等设计中多有运用。网页设计是Web设计中最直接可见的部分,简洁、单纯、可用是当代Web标准网页设计的主流,迅速、有效地传达信息,少用装饰,强调虚实、留白的运用成为网页设计的时尚追求。在网页设计中有效运用留白的技法和观念,无疑是对Web标准网页设计技术与艺术思维的极大丰富和拓展,也必将促使我们对这一思维方法展开更高层次的研究和探索。

1 关于网页设计的“虚实”和“留白”

“留白”是中国传统绘画艺术千锤百炼的结晶,这种艺术思想源于传统的中国哲学思想,基于阴阳辩证、虚实相生的原理。虚与实作为我国古代美学的一对范畴,在古代哲学思想中有很深渊源。古代的虚实相生正是哲学上的朴素辩证法在艺术领域的应用。[1]网页设计通过网页上的文字、图形、音视频、动画等元素向用户传达信息,把各种网页元素做艺术而合理的处理,让用户在接受信息的同时享受到美感,获得良好的用户体验。虚实与留白是网页设计要遵循形式美的法则之一。网页设计留白的内涵包括三个方面:一是页面的空白部分。“白色是一切色彩中最完美的颜色,我们几乎找不到白色有消极意义的情境。”[2]如logo区的空白、标题区的空白、内容和图片周围的空白、网页背景空白等等。二是大面积的有色范围。如在页面设计中只放置极少的必要元素,背景则用大面积的单纯色彩渲染,利用单纯色彩的力量来突出和烘托网页上的主要元素。三是页面主要设计元素的背景是重复出现的、在视觉上呈现出整体性的规则图形的组合。这种为突出主体而留下的“白”,在网页设计中只要处理得当,依然会成为网页设计留白的典范。[3]在网页设计中,无论是页面的空白,还是大面积的有色范围,或是规则图形的组合背景,都是页面的“虚”,是为了强调主体,明晰层次,突出主要的、关键的元素这个“实”的。

2 Web标准网页设计留白的功能

留白是一种艺术形式,在Web标准网页设计中,留白可以发挥重要作用。利用留白来达到页面平衡,使整个页面布局松紧有度,形成虚实、浓淡、动静、轻重的效果,给人以跌宕起伏之感。[4]与其他艺术形式不同的是,网页设计是以传达页面信息为主要目的的,留白更多的是服务和服从于网页的可用性。无数的可用性研究证实了一个事实:在Web中,用户对网页信息是进行浏览,而不是阅读。简洁明快、富于美感的页面更具有可浏览性,可使用户获得更加良好的浏览体验。

2.1 可用性体现

一是突出设计主题。人们在完整地接收平面元素信息时,视线会形成一个习惯性的流动顺序:视点先落入视觉焦点,后随个元素间的强弱变化而作有序流动,最后完成对全部分元素信息的吸收。[5]认知心理学的研究证明,留在空白之中的东西更容易被人注意和想起,留白对浏览起强调和停顿的作用,有助于视觉向主体元素集中凝聚,它所创造出的空间形成一种路径进而左右用户的浏览方向。如在主题文字的周围留出恰当的空白空间,会比更改变主题文字大小和色彩更显突出,同时也使的页面在统一性上更易处理。

二是简洁页面元素。少就是多,简洁就是丰富,单纯就是饱满。在单纯中求丰富,在简练中求明快。[6]网页设计可用性的研究表明,简洁的、浏览性强的网页能使用户获得更加良好的体验。过多的装饰性元素或重复强调往往会导致读者的抛弃性反应,使刻意设置的形象失去震撼效应。因此,无论从整体设计,还是结构设计、颜色搭配等方面,网页设计都要求简单明了,每一个符号、每一个标题、每一个版块都要紧扣主题,坚决去掉不必要的、与主题无关的东西,尽量做到用最简洁的元素来传递最丰富的意蕴、最准确的信息。当然,简洁不等于简单,简洁的形式更需要网页设计者具有概括浓缩的审美能力,对留白的理解有更高的要求。

三是节约网络带宽。在网页设计布局中,所有用户界面设计的一般原则是:浏览器所有的设计元件中,如果少了某个设计元件,该设计仍然能够工作,就把它删掉。简洁总是比复杂要好,特别是在Web设计中,每节省3字节就会减少千分之一秒的下载时间。[7]一个简单的例子就是如果选择粗线或者空白区来区分两段内容的话,使用空白区的效果会更好,网页的下载速度会更快。

2.2 艺术性体现

网页设计中的艺术性是从属于可用性的,但这并不影响网页艺术性的存在和它带给用户的美感体验。恰恰相反,网页的艺术性是可用性延伸和扩展。当用户被网页上满满的文字、声音、图像等淹没时,适当合理的留白空恰似一个心灵歇息的驿站,让我们的神经得到了有效的缓和,从而使用户轻松浏览。当下网站建设中,功利色彩非常浓厚,网页上堆积的信息可以“多”、“挤”、“满”、“乱”形容,从视觉的角度解决办法之一就是运用网页留白,这种留白可以是空白,也可以是大面积的单纯色彩,或者是规则图形的组合,无一例个地,它使文字之间、图形之间形成页面节奏感、版块层次感、内容主次感,创造“透气”的感觉,以化解大量信息聚集起来造成的压迫感,寻求心理释放,给浏览者带来轻松、愉悦的享受和无限的想象空间,最大限度地激发他们的艺术想象力,从而更好地体会页面信息中所潜藏的深刻含意。这正是网页留白在更高层次上的艺术韵律之美。

3 Web标准网页设计留白处理方法

在版面设计中,处理好大与小、主与次、疏与密、虚与实,都是美的比例基础,可谓是一种既可浏览又可休闲的两全其美的艺术享受。[8]但对留白如果不加控制的任意使用,它不仅不能有效发挥作用,反而会造成版面混乱,影响整个页面设计。Web标准网页设计留白可从两个方面把握。

3.1 网站整体设计留白

在网站设计的整体方案中,广泛利用留白的方法构建设计框架,创造统一的视觉传达意境,使整个设计理念能够准确而有效,形成网站独特的风格和广阔的系统扩展空间,使的页面中的各个元素更加具有活力和结构组织的多元性,激发出强大的视觉能量。这种留白的思维方式是把整个系统作为留白的载体,而不是单独的某一页、某一侦,这需要设计师从设计的全方位去考虑网站的架构,做到设计的全面统一,从整体气质上定义网站文化的含义,传达更容易被识别和认同的企业品质。因此,留白在这里的表现已经不在再单纯的技术手段,而是融入整个网站系统的构建的、不可或缺的一部分。这种系统的视觉说服力更为直接,可用性更强。

3.2 网站页面设计留白

在网页设计中,也要注重细节的处理,寻求设计在不角度的精致表现,力求把设计延伸到每一个角落,无论从哪一个角度审视,都展现出完美的设计魅力,从而达到局部带动整体的设计目的。具体说来,包含以下几个方面:

一是网页顶部(头部)留白。保留传递网站的类型、风格的logo和提供简单明了导航链接。

二是页面背影留白。去除阻碍视线顺畅流动的底纹等装饰性元素,根据实际需要设计好页面边空。

三是简化标题表现,去除题花等装饰性元素,特别是头条、置顶、图版等,不作围框、流动、色彩变换等特效重复强调。

四是版块分离用空白而不是表格或线条。

4 结语

留白作为一种经典的传统平面设计语言,已经延伸到当今设计的各个领域。它正在从设计的思维方法上给我们更多的思维空间。网页设计留白是网页艺术性的需要,更是网页可用性的要求。在网页设计中以无衬有,以有衬无,适应Web标准网页设计的要求,是无的可用,无的艺术。无论作为网页设计者,还是网页用户,都应当把看待“留白”提升到一个新的高度。在这样一个多元、开放的时代,它一定会拥有更大的应用空间。

参考文献

[1]屈一锋.论现代水墨画中虚与实的运用[J].美术大观,2007(11).

[2]爱娃.海勒[德].色彩的文化[M].吴彤译,北京:中央编译出版社,2004.

[3]韩兵.对设计中留白的再认识[J].艺术与设计(理论),2009(03).

[4]陈学军,郝怡.艺术形式中的留白略论[J].书画,2007(07).

[5]严荷菱.水墨画的虚实留白在黑白书刊版式中的运用[J].合肥学院学报(社会科学版),2009(01).

[6]童铧彬.浅谈留白在平面设计中的应用[J].美术之友,2009(06).

[7]Gakob Bielsen[美].Web可用性设计[M].潇湘工作室译.北京:人民邮电出版社,2000.

留白的设计 篇10

一、中国画“留白”的艺术

“留白”, 这种绘画的理念源于老子的哲学, 老子提出“有无相生”的观点, 证明“无”相对于“有”的重要价值。留白, 它并不说没有任何东西可以画了, 才处于被动性地留白, 它所营造的是一个主动空间的艺术效果。给予设计呼吸的空间, 提供了构图上的平衡。环绕与陪衬出的留白空间, 很好地突出画面深刻的表现。比如, 山石托出了瀑布与泉水的形状。白色常常体现行云流水, 云雾炊烟的景象, 故此, “无画处皆成妙境”, 其韵味只可意会不可言传, 给予观者无数情怀。

有如黄宾虹“以断为美”的《江山图》, 画中一条鲜亮的白带横断笔墨浓重的巍峨山峰与郁郁葱葱的山峦, 呈现出画面黑白、明暗、虚实的强烈对比效果, 而画面上半部分高山浓黑的整体又与下半部潦草虚淡的屋宇形成详略的对比, 以“留白”的山涧、山麓凸显山峰的雄壮。又见左下方一大片的虚白, 水中只浮一叶扁舟, 两隐士闲适自若, 展现出无比空灵美妙的意境。

二、中国画与中国古典园林的内在联系

黑格尔认为景观园林是介乎古典建筑和浪漫型绘画之间的一种特殊艺术, 而中国古典园林艺术就是一种“绘画”。中国古时, 并没有设计师一类的职业。我们现在所说的城市设计、建筑设计、景观设计其实都是由古时的画家所创作。为此, 中国山水画就是中国古典园林的意象图。“善画者善园, 善园者善画”, 中国古典园林设计与中国画早已密不可分, 血脉相连。中国山水画从“师法自然”中描摹出的多为开放空间, 国画中的“留白”已成定法。中国古典园林也多在追求无尽往复的山水园林空间, 尤其到了封建末期, 明清两代, 园主更是在有限的庭院空间中构建出“片山多致, 寸石生情”的延续空间。如苏州古典园林的空间意匠之妙, 就妙在路线的循环, 周流不息, “处处邻虚, 方方侧景”, 小小园林, 虽地仅数亩, 总使人有游之未尽的遗憾。

三、“留白”对我国当代城市景观设计的重要指导意义

1. 在文化传承方面

“留白”作为一种中国绘画的表现手法, 最早受我国道家思想所影响。早在春秋时期, 老子就提出“空”, 不是简单的否定, 而是有进一步的象征意义。在考虑文化传承方面, 要客观地去分析当今环境设计, 不能一味盲目地仿古, 这是不科学、不理性的。时代的不同, 人们的观念、需求也发生着巨大的变化。我们要考虑继承传统“留白”手法的同时, 与当代设计潮流融合, 传统与现代形成对话。如周边建筑形象互相协调, “留白”空间以简洁大方为主, 继承我国传统文化并努力创新拓展, 促进我国城市整体环境面貌得到改善。

2. 在设计技巧方面

(1) “留白”设计体现的虚实性

“留白”在艺术中的运用就是通过对比烘托出虚实关系。如密斯·凡德罗设计巴塞罗那德国馆中, 其空间特征与东方的设计手法极其相似, 营造出具有“留白”的过度空间, 我们称之为“流动空间”。这种表现方式不仅用于室内, 同样用于室外。在巴塞罗那德国馆的后院, 以不起支撑作用的矮墙隔开庭院, 越过矮墙可观看天空和自然, 而遮蔽了中景, 这与东方式的庭院“留白”手法几乎相同。整个空间将灵动水面的“虚”空间与德国馆表面石材展现的“实”空间进行强烈对比, 加之现代主义功能、简洁的思想设计, 凸显一种洁净、静谧的感觉。

(2) “留白”设计体现“场所精神”

日本文化受中国古典文化影响最为深远, 不断借鉴、吸收、创新, 形成了自己民族特有的文化气息, 此后在诸多领域甚至超越了中国。同样受道家影响的“枯山水”在空地上铺沙以象征大海, 放几块石头象征岛屿, 余下都是空白。大海因为风掀起浪涛, 但在枯山水中由沙象征的大海是纹丝不动的, 是静止的, 象征着永恒的空间。龙安寺石庭院中有15块岩石, 这些岩石的布局不管从哪一方向看, 都只能看到14块, 总有一块被其他石块遮挡住。据说, 这是为了告诉人们“知足之足, 常足矣”的道家思想。从中可以体现出“留白”在龙安寺中营造一种宗教意义的空间。

3. 在可持续发展方面

东方人把“空间”看作是超过单纯的“空地”, 存在着某种“可能性”。而这种“可能性”恰恰是我们景观设计所寻求的意境。大部分城市在建设中急功近利, 看中眼前利益而放弃了长远的目标, 忽视绿地、广场、道路等公共设施建设, 导致城市空间拥挤不堪。城市功能分区模糊, 核心功能不明确;城市发展方向与城市发展规划脱节。在强调以坚持可持续发展的今天, 这种“填鸭式”城市发展模式还能走多远?按照城市的整体规划, 城市的各组团之间, 本应预留足够的空间, 作为“永久性的非建设用地”以达到缓冲功能, 这些“留白”的广场、绿地帮助城市改善并解决未来发展所出现的种种问题, 对促进城市可持续建设、改善城市生态环境有着举足轻重的作用。

四、结语

通过对中国画“留白”手法的分析以及指出中国画与中国古典园林的内在联系, 可以看出中国画与景观设计中对“留白”的运用本质上是相同的, 当代中国城市景观设计应继承传统园林的虚实空间审美意识, 功能达到设计以人为本的目的。怎样将景观设计功能性、技术性、艺术性与快节奏的城市发展相互协调, 还需要我们设计工作者不断的学习、研究、探索、实践。

参考文献

[1]邓肇成, 中国画讲究留白[EB/OL].新浪微博, 2010 (11) .

[2]郑操, 中国古典园林环境美学浅析[J].吉林广播电视大学学报, 2008.

[3]俞炫准[韩].现代主义·东西方文化的杂合[M].同济大学出版社, 2012, 07.

留白的设计 篇11

关键词：平面广告设计；留白；价值；作用

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-84-1

一、通过中国传统艺术提升和强化作品的传达效果

中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理，而更多是以感性的方式来领悟自然体味人生。在中国画论中，墨色、彩墨属于色，白色画纸本身的白也属于色。所以，画家极其重视“留白”，以虚实相生的处理手法形成一种特殊的画面意境形式。山水画中的天、水等物象虽然不着墨色，只留纸面，但是这种以虚当实的画面处理方法仍然达到了寥寥数笔就使物象意尽形全的效果。也就是说观者能在画面中“实”的物象反衬下，通过自己主观意会获得对天、水等物象的体味和把握，从而达到以有限寓无限的画面效果。在平面广告设计中，设计师可以依据传达信息的需要对作品画面作类似的构思设计。我们可以把平面广告作品中的二维空间分为实空间和虚空间。平面广告设计中的留白意象实际上是一种特殊的画面处理手法，这种留白，并非是无形之境，实际上是设计师匠心独运，精心安排，以求取“笔虽未到，而意已至”的画面传达效果。因此，画面中的留白实际上是构成画面整体效果不可分割的一部分。无论在绘画还是平面广告作品中，其意象都是客观物象经过创作主体独特的审美活动而创造出来的物化的艺术形象，是“融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意”。平面广告作品中表面上看“意”是无形的、抽象的，实际上“意”借助于特定的图形符号或空间留白很清晰的被暗示出来，设计师通过巧妙的设计把种种“留白意象”置于画面中，而这种种“留白意象”基于广告自身传达特点的要求必须把信息清晰明确的传达出来，但这种艺术的交流体现出了更加智慧的交流方式，他摆脱了传统的信息传递方式，不同于过于简单的沟通，通过图像中精心设计的留白将设计者隐含的工作体现在广告的内容中，营造特定的主题，由于这种处理方法使图像产生了特定的效果，更容易引起公众的注意，激起他们对信息内容的好奇心，循序渐进地引导大众接受并掌握图像所表达的信息，使广告效果传递得到提升和加强。

二、加强作品的格调情趣

设计不仅仅与人的情感建立了深层联系，还由此延伸出其它情趣。这些情趣虽然不能称作情感，但是可以唤起观者积极的心理感受，通过留白的意象处理手法可以更好地感染大众，唤起人们情感上的共鸣，使他们在感受作品格调情趣的同时不经意间把握住主题内涵。平面广告设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。实践证明，画面通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力是设计中屡试不爽的利器之一。究其原因，这种方法的优势在于通过“留白”的衬托更好地凸显出画面中的“实”。如果我们用“虚”来指代“留白”，画面中的“虚”并不是“虚空”，而是蕴含了“景”的“虚”，暗含了“情”的“虚”，通过“实”与“虚”的共同配合可以营造出作品特定的格调情趣，使设计作品更具有视觉传达魅力。这种格调情趣的获得是通过具体的意象来体现的。“意象”一词是中国传统艺术创作中一个非常重要的理论概念，一直被人们广泛使用，它是一个拥有多元涵义的统一体。在平面广告设计中，设计师精心构思创造的“意象”除了为“尽意”之外，他们还努力追求借助于这种特殊的方法加强画面深层次格调情趣的体现。虽然平面广告设计最本质的追求都是为了通过“象”去传达出某种“意”来，但通过强调作品的格调情趣可以使这一本质追求更富于趣味，获得的效果更具有传达的感染力。

三、增强作品的意蕴美

对于广告过程中人们体验到的情感是在对作品形象深刻理解的基础上产生的。广告设计作品的精髓体现在广告艺术的表现形式能够冲击人们的感官，特别是视觉形象的反映更加重要，做到这些也需要广告设计的技术分析，我们可以认为广告更清晰和直接地体现出所宣传商品的功能，可以说是属于“表意”的主题范畴，期内更加广泛和丰富。因此，广告在艺术创作过程中借助于传统文化并从中汲取养分，采用留白手法处理 “意象”能更好的丰富各种广告设计的内涵美。

通过传统的意象留白和现代广告平面设计理论相结合，形成独特的形象设计手法。我国传统艺术当中对于广告留白的意象处理也很特别，其独特的设计和巧妙安排的为设计师提供了大量的图像设计素材，使广告画面产生一个动静结合的艺术效果，使画面具有较强的亲和度，不但能够加强广告的艺术形象，也为客户提供了一个视觉和心理上的双重美感。

参考文献：

[1]胡朝阳.当“你”也成为广告内容——广告创意要素的嬗变[J].中国广告，2007，（07）.

[2]陈光胜.平面广告创意研究[J].企业活力，2006，（02）.

[3]雷晶.广告留白创意浅析[J].现代商贸工业，2007，（06）.

[4]邹德君.突破—广告的转机——云山诗意广告创作随想[J].广告人，2005，（05）.

[5]相喜偉，刘志甜.解读广告留白中童话的运用[J].新闻爱好者，2011，（08）.

作者简介：

浅谈书籍装帧版式设计中的留白 篇12

传统中国画中的意境和留白是中国古老艺术的精髓, 是中国传统绘画中一种独特的视觉表达言语, 在墨迹与留白关系中体现出中国哲学思想。中国画中墨少白多, “虚”与“无”更能体现“道”的精神, 虚化了的物象呈现出大量的空白, 给人带来极深的空间感和意境感。用“藏境”的手法, 含蓄的引发人们心中的“虚”境。一切艺术都是相通的, 中国古代的哲学思想, 是中国画所追求的意境, 中国画里的许多观点, 在设计中也都有所体现和表达, 同样可以运用到书籍装帧设计当中。不少古代书籍中都留有大片空白, 有虚实、疏密的灵动之感。留白不是“无”, 而是另一种方式的“有”, 它是以空白来衬托画面。与处处满挤的布局相比, 在思维之下设计的留白版面自然会有和谐的美学效果。

二、“留白”在现代书籍装帧版式设计中的应用

版式设计是书籍装帧的核心部分, 一个好的版式设计不仅要便于阅读, 更重要的是有利于书籍内容的表现。留白是版式设计重要元素, 通过留白在空间上进行划分, 可以使各种意义上功能上不同的信息有序的组合和分列。留白不单是组成版面的部分, 它还包括封面、封底、书脊、环衬、内页上的空白, 单色底子或柔和的灰色调也称为留白。

三、“留白”在书籍装帧中的审美性

黑格尔说:“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。”翻译家傅雷曾说过:“任何艺术品都有一部分含蓄的东西, 在文学上叫做言有尽而意无穷, 西方人所谓的betweenlines (弦外之音) 。”作者在写作中都不会将自己内心的感受一一道尽, 而是留给人想象的空间和思考的途径。”

书籍装帧的意境美是高层次美, 它包含着“言有尽而意无穷”的“象外之致”。书籍装帧的留白可以使阅读产生美好的意蕴, 使人的情感融入这无限的遐想中, 达到有景有尽而意无穷的意境, 得到精神上的审美和寄托。一个被设计者赋予情感和节奏的作品, 是最能打动观赏者的。

1、节奏性

在书籍版式设计中, 要注重对书籍整体节奏感, 内容的编排上平板紧密无创新无法引起人的兴致, 版式上的适当留白既让读者看起来十分流畅, 给读者流动的视线以节奏感。留白的运用使版面中各个个体错落的组合起来, 把每一个元素都融合在和谐的页面中, 将书籍中的韵律和变化表现出来。

在版式设计中, 留白有利于使画面形成流动的张力。心理学家阿恩海姆认为:知觉结构是一种“力的结构”, “力”的表现使版面更为生动, 在一个看似散乱的图文并茂的版式中, 如果有了张力的影响, 会产生出富有意味的构图。

2、整体性

留白是一种巧妙合理的构图形式, 吕敬人指出“一本理想的书应体现和谐对比之美。和谐为读者创造精神需求的空间。”我们可以看出极为强调美的整体性。日本美学思想来自于中国的宇宙论, 其论点就是“宇宙间的各类事物、现象都具有阴阳两极, 且彼此对立”。在版式设计中文字图形与留白的空间, 一虚一实, 表达着宇宙的节奏, 形成了视觉的美感。

日本书籍装帧设计师杉蒲康平的《3研》, 在处理图案的构成设计中更倾向于在画面上采用对角线不对称的分割, 以留白空间造成对比的丰富性。这种留白造成的空间既避免了直接的分界, 有利于体现完善整体的美感, 又使得图案具有视觉动感。

3、简约美

简洁易读是书籍装帧的设计原则之一, 设计大师米斯·凡·德·罗“少就是多”的设计理念就是这一原则的体现, 在这种简约的设计理念中也流露着对“留白”的追求和应用, 用精简的元素进行设计, 体现简明扼要的美, 达到“简单中见丰富, 纯粹中见曲雅”的效果。简洁的版面具有很强的冲击力, 更容易给人留下深刻的印象。简洁的美学不仅是外观上的简约, 简洁并不等于简单, 简洁的形式更需要设计者具有概括浓缩的审美能力, 对留白的理解有更高的要求。

四、“留白”在书籍装帧中的功能性

书籍装帧的审美意义要依赖于实用功能。邓中和在《书籍装帧创意设计》中对版式定义为“阅读时视线流动的客观规律”, 这就要求在版式设计中空白的运用要适当, 缺少空白, 就很难很好的表现文字与图片。字与字, 行与行之间留的空白太小显得太紧, 不利于识别, 让读者产生疲倦感;反之, 空白太大, 缺乏连贯性和整体性, 使作品显得粗制滥造。书籍装帧版式设计中适当的留白具有突出主题, 营造空间和营造文化氛围的作用。

1、主题突出

认知心理学的研究证明:留在空白之中的东西更容易被人注意和想起。留白可以相对削弱其他视觉元素, 使视觉中心元素与周边的留白产生对比, 主题鲜明突出, 更好的强调衬托“实”。字体之间巧妙地有节奏的留白, 有利于更加有效地集中读者视线, 使版面布局清晰, 疏密有致。版面的空白率较高, 文字、图象就会相应减少, 主题更容易突出, 相反, 空白率越低, 主题突出强度就越小。

2、营造空间

随着科学技术的进步, 版式设计超越了二维平面的视觉而走向三维的空间。在版式设计中, 层与层之间营造的空间关系, 使阅读过程中留下透气的视觉空间, 是一种联想的“美妙”延续。阅读是一个动态的过程, 在版式设计中必须遵循人类的视觉规律, 留白所呈现的空间对阅读有诱导功能, 可以营造视觉流动的方向, 通过文与文、文与图之间的留白, 形成空间转换和节奏的停顿, 使人的感官也处于暂时的停留, 让读者在自然而然的视线流动中, 很快找到阅读的线路, 有利于轻松流畅的阅读书籍内容。

五、小结

中国传统审美观和传统文化中的“留白”理念对当代设计的启示和表现方法在广度和维度上还有很大的研究和拓展空间。但是理解和掌握“留白”理念的传统表现形式和其中的蕴涵的设计哲学, 需要设计师具有深厚的知识背景和对造物文化中的“留白”美学思想的透彻的理解和领悟。而这却不是能够一蹴而就解决的问题, 任何文化的渗透、融入都是漫长而复杂的, 这需要我们全体设计师的共同努力。但相信“民族的才是世界的”, 发展具有浓郁中国特色的“留白”理念必将成为中国设计振兴的起点。

摘要：版式设计是书籍装帧的核心部分, 版面的留白影响书刊风格定位。现在不少书籍装帧不注重版式的留白设计, 视觉上的繁密让人压抑。留白具有审美性、功能性等特点, 合理的运用留白空间可以弥补视觉上的缺陷。本文从传统绘画艺术中的留白, 探索书籍装帧设计中留白的审美性和功能性, 从而实现将具有浓郁中国特色的“留白”理念必成为中国设计振兴的新起点。

关键词：书籍装帧,留白,审美,功能

参考文献

[1]邓中和.书籍装帧创意设计[M].中国青年出版社, 2004.01.

[2]原研哉.设计中的设计[M].山东人民出版社, 2006.12.

[3]刘湉.论版式设计中的空间艺术[J].装饰, 2006.

[4]傅雷.傅雷文集·书信卷 (上、下) [M].安徽文艺出版社, 1998.