中国画的留白艺术

中国画的留白艺术（通用12篇）

中国画的留白艺术 篇1

一、中国画“计白当黑”的构成形式

(一)留白概述

对于“计白当黑”审美习惯的观念基础,实在毋庸置疑, 因为这是老子的语录。从我国古代哲学的辩证原理来看,黑和白是对立统一的,没有白,谈不上黑 ;没有黑,白也就无从说起,黑和白在自然界是共存共生的。因此,在中国画中, 黑和白是相互衬托,相辅相成的,正如清代戴熙《习苦斋画絮》中曰 :“画在有笔墨处,画之妙在无笔墨处。”因此,在中国传统绘画中,黑与白息息相关,物像的灵动靠黑白衬托, 留白艺术可以使画家在创造中国画的过程中无拘无束地充分发挥自己的主观能动性。

(二)空白与虚实的表现

1、虚实

中国传统思想文化中自然哲学与伦理实践的经典之作《易经》里面有句话,即“一阴一阳谓之道”,这是我们中国人的宇宙观。庄子曰 :‘静与阴同德,动与阳同波’(《庄子 ? 刻意》。”这一阴一阳形成了宇宙万物间的节奏,我国古代就从理论和实践上深刻揭示了事情变化的规律。中国画“白”与“黑”的虚实交融,也离不开宇宙万物阴阳流动的规律, 也是通过万物的节奏表现出来的,它们同生、同伴、同融, 构成了中国画特有的境界表现手法。因此,空白在中国画的构图中对于所创作的物象来说就是阴、阳 ;虚、实的关系, 也可以说,恰恰是恰是由于中国画创作者对空白的把握来完成中国画的虚实交融的。

2、空白

实者,黑也,黑者,画材也 ;虚者,空白也,只有知白, 才能守黑。知白,必须计白当黑。深知白处才能处理好黑处, 黑从白现,虚从实生但虚不等于无,它是一种具体形象之外的无象之象,中国画的空白与实同功,是实的对立,以虚为实,以虚求实。通过空白的布置,虚实相生,主动地利用虚的空间位置去承担画面的造型任务。

(三)留白在画面构图中的地位

1、计白当黑的表现

空白来自取舍,而“计白当黑”则着重于布置,故而“计白当黑”实际上即是布白。“触目横斜千万朵,赏心只有两三枝。”要把留白运用的恰到好处,就得对物象加以斟酌、取舍,搭配,精心布置,悉心创作。布白的措置得当,则使多而繁,繁而不乱,繁中有序。如果布置的得当,则可以事倍功半,否则就会事半功倍,难以达到预期的效果,甚至是功亏一篑。中国画构图的布白,可以实布,也可以虚布。

2、体现画面之美

我国传统的哲学思想对中国画的艺术创作,特别是在对中国画的处理手段上具有深远影响。中国画的创作者要想全面的、艺术的表现现实生活和大自然的万事万物,就不能面面俱到,大而全,而要去粗取精,提炼生活,提炼自然,如果一味地追求大而全,画作中的物像就不会集中表现物像之美。只有通过“粹”的提炼、筛选,才能更艺术、更典型的表现画作中的物像,从而更具有普遍性地表现生活与自然之美。也正因为“粹”去粗存精的需要,艺术表现中才有了“虚”。

二、中国画中布白对画面的影响

布白的视觉心理与形成因素是密切相关的,落实到画面上,首先是造型问题。它的形状经营,是对实体造型的制约, 所谓“计白当黑”就是此理。中国画中布白造型,是在疏密、远近、大小、粗细等这些的运用上下工夫,如果运用得好, 造型就会恰如其分,成功的表现自己的意图,否则,就会走向反面 ;其次,在结构上,布白的影响也不可小视,比如黑与白、黑与黑、白与白之间的互相衬托,互相联系和影响 ; 再者,在层次上,空白运笔上的深浅,层次的布置和设计 ; 四是主次的表现上,空白与创作物像主体的主次关系等这些看起来是形式方面的东西,都对中国画的创作产生很大的影响,也正因为如此,中国画的“计白当黑”才能成为一大艺术特色。最后,空白的造型与画面中物象的造型一样,与创作者的个性特征有很大关系,同样的物像,不同的创作者由于、知识、阅历、审美、学养,好恶等等的不同,对空白的理解和领悟各异,可以产生不同的“计白当黑”形式,虽然空白运用无意识的是在审美规律的支配下,但由于创作者个性化的因素,就使中国画的创作具有了个性化的特质,因而形成了中国画简练概括、寓意深刻的特殊风貌。

三、总结

中国画的“留白”是大象无形。中国画构成形式中“即白当黑”的空白虚布,在画中处处存在着,它与作品的实互衬呼映,相辅相成。中国画的创作无论是线条上还是色彩上等都可以挥毫泼墨,无拘无束,运用自如,在图像的构成上可以开经自行,超旷自由。中国画的“留白”是绘画的布局的规则,是中国传统绘画的一种较高的境界,讲究着墨疏淡,空白广阔,意到笔不到,自觉而不失章法,以留取空白构造空灵韵味,意境深远,给人以美的感受。

摘要：中国画构成形式中"即白当黑"的空白虚布,在画中处处存在着,它与作品的实互衬呼应,相辅相成。可以说,空白的虚布,既是衬托实、显示实的关键,更是造化和心灵的凝合。在此基础上,中国画的创作无论是线条上还是色彩上等都可以挥毫泼墨,无拘无束,运用自如,在图像的构成上可以开经自行,超旷自由。中国画的“留白”是绘画的布局的规则,是中国传统绘画的一种较高的境界,讲究着墨疏淡,空白广阔,意到笔不到,自觉而不失章法,以留取空白构造空灵韵味,意境深远,给人以美的感受。

关键词：中国画,留白艺术,以少胜多

中国画的留白艺术 篇2

关键词：留白 前提 协作 学法

大家都知道艺术创作中有“留白”，所谓留白，就是就是用最少的笔墨去点染要描写的事物，留出大片的留白在艺术作品内，让读者从艺术作品衍生联想，用想到的内容去填补留白。 这种技法在中国的古典诗歌中体现的很充分，也帮住我们的先人创造了瑰丽的诗词曲赋。那么我们能不能把这一方法借鉴到语文教学中呢?本文所说的”留白”，是指在阅读教学中，教师巧妙铺设，不作讲授，把课堂交给学生，让他们的思维在一定时间和空间内驰骋，主动去发现问题，然后协同解决问题。

学生是教学的主体，这个观点已得到广大教师的认同。但是，把课堂的主动权交给学生，恐怕还是令不少授课者担心。其实，从填鸭式的“满堂灌”到连环炮式的“满堂问”有一定进步，而从老师 “满堂问”到学生多思的“创新教育”则是一个大进步。田彗生博士在《创新教育与课堂改革》的报告中指出：课堂教学中创新教育的标志之一是学生应当有充分自由思想的空间。换句话说，在教学中，教师“留足留白”，让学生有充分的时间去质疑、释疑，而不是老师设疑、学生被牵着鼻子答疑，是实践创新教育的有益尝试。

一 、创造平等民主的教学气氛，是实现“留白”的前提

初看起来，师生间平等民主的关系与学生思考问题没有必然的联系。 实际上，只有在和谐的氛围中，学生才乐意去思考问题，敢发表自己的看法。因此，教师要改变“师道尊严”的思想，把学生视为精神与我们等同的服务对象，以平等的思想，民主的作风对待每一个学生。

如何实现教学中平等民主的氛围，关键在于教师的言行举止。如果课堂上教师惯用一种居高临下的态度，生硬的语气，毫不客气地评价学生答题的失误，长此以往，课堂气氛将会死气沉沉，无人响应。有经验的老师则是以亲切的态度，肯定的语气对待每一个学生，鼓励学生积极参与。哪怕学生的答问毫无可取之处，也要从他答题的表情、声音、姿势、态度等去挖掘其长处，给予热情的肯定或鼓励，使他们增强学习的信心、勇气和兴趣。久而久之，学生就会在这种平等民主的氛围中畅所欲言，积极参与。

二、培养协作精神，是实施“留白”的必要条件。

一个班学生知识基础与智力参差不齐，不同层次的学生认识问题的层次也会不同。 一节课的时间有限，教师不可能将每个问题都拿出来讲和评，但是，让每个学生都能在这段“留白”里参与学习，并得到点点成功的体验，是实施素质教育的要求。另外，敢于面对全班同学大胆提出疑问的学生往往是优生，如果只有少数几个学生撑起质疑的天空，那么这不是我们所讲的那种真正意义上的“留白”。解决这两个问题的有效办法培养学生的合作精神，倡导协作学习。做法是将学生分成若干个学习小组，利用学生中的“差异资

源”，通过组内成员互相交流、探讨，使低层次的学生也有发表观点的机会，浅易的问题和无价值的问题在组内解决和淘汰，有难度的问题留待下一步共同探讨。那么，在有限的时间内去解决重点问题，课堂效益会大大提高。

三、教授学法，是实施“留白”的.关键

学生在学习中会有这样的体验，面对全新的课文不知怎样去学，从哪个角度去入手。如果教师不在学法上加以指导，学生不知所措，这样的课堂将是死水一潭的“留白”。要实施课堂的“留白”，关键在于给予学生学法上的指导。

(一)交给学生学习各类文体的步骤

一篇文章的教学方法多种，但教学的步骤还是有规律可循的。例如，古文学习可分三步走：疏通文意――把握思路――熟读成诵;小说教学可分四步：理情节――研人物――析环境――揭主题，记叙文、议论文、说明文等文体的教学步骤也有一定的规律。教师不妨将各种文体学习的一般步骤交给学生，那么，以后在遇到这类文体时，学生能借助这种程式去阅读文章。

(二)教会学生把握文章的重点

初中语文教材涉及到的文体约有七种，他们在六册书中反复出现。虽然每篇文章的学习目标有独立性。但是，同类文体的学习重点应该相似。学生初次接触某类文体时，教师要指导他们掌握该类文章的学习重点。例如，古文的重点：懂得常用文言词的意思，理解课文内容和写法，熟读或背诵课文。小说的重点：分析人物性格特点，

把握小说主题。说明文的重点：弄清事物的特征，明确说明方法、顺序等等。当学生学会把握学习重点后，在以后遇到类似的文体，就会举一反三。

语文课堂的留白艺术 篇3

课堂留白在于适度

时间的长度 留白不是对学生放任自流，而是教师运用独到的教学智慧，灵活有效地进行课堂调控。在课堂教学中，教师固然要给学生留出足够的时间进行思考、探究、交流，但如果不能灵活地掌握留白的技巧，留出的时间过多或是把时间留在没有价值的问题上，就会致使许多教学重难点及相应知识的解读错失良机，整个课堂冗长拖沓，缺乏连贯性，学生的能力也不能得到相应的培养，必然导致课堂效率的低下。作为一名智慧的语文教师要学会控制好课堂“留白”的长短，做到适可而止，收放自如，促进学生最大限度的发展。因此，课堂留白要掌握好时间的长度，才能更好地展现留白的艺术之美。

内容的宽度 由于对留白的实质理解不够，有的课堂徒有热闹的形式，缺乏实质的内容；有的课堂留白问题本身缺乏探究价值；有的课堂留白没有进行有序、科学的组织……致使留白流于形式。

课堂留白贵在传情

导入留白，引发激情 美国教育家哈曼说：“那些不设法勾起学生求知欲望的教学，正如同打着一块冰冷的生铁。”导入是课堂教学中的重要组成部分，它是一堂精彩课堂的序曲，教师可以利用学生的好奇心理，在导入时巧妙地运用留白艺术，根据教学内容相应设置悬念，拉开精彩课堂的帷幕。例如，笔者在教学《春光染绿我们双脚》一课时，在引导学生接触课题后，让学生质疑。在预设中，学生或许会提这些问题：“春光为什么会染绿我们双脚？”“春光染绿我们双脚是什么意思？”然而，课堂上学生提出的问题远比这些精彩多了：“春光怎么会染绿我们的双脚？”“春光是怎样染绿我们的双脚的？”“为什么是染绿而不是染黄呢？”还有一位学生竟然说：“我觉得课题不对，因为春光只能照耀，怎么会染绿我们双脚呢？”听着学生们的问题，笔者惊讶于学生的质疑。这些有价值的问题不正是教学所需要研究的吗？在这样的教学氛围中，笔者充满了激情。教师抓住课题的特点，让学生主动提问，留下悬念。

问题留白，体悟感情 如教学《早》一课时，针对文中介绍三味书屋陈设的段落，提出了这样的问题：文章分别介绍了三味书屋的哪些陈设？并在文中的插图中找找相应的物体和方位。这样提问很容易激发起学生的兴趣，学生会认真地对照着文字和图片进行思考，也就能积极地寻找答案。在课堂讨论中，往往会出现许多不同的观点，有些学生甚至会对教师、教材提出质疑。这个时候，适当的“留白”可以使学生产生强烈的探究兴趣，对教师提出的问题进行主动的深入思考。

评价留白，触动真情 课堂是一个教师与学生动态生成的过程，学生的回答往往会超出教师的预设。每个学生对于文本都会有他们独到的感悟，都有他们自己的理解和个性化的解读，在教学过程中就会出现许多灵动的答案。这时教师就可以巧妙运用评价留白，创造出更棒的教学效果。如在教学《金蝉脱壳》一课时，教师让学生说说金蝉脱壳的过程，学生不单介绍了脱壳过程，还加入了许多自身对这次生命蜕变的感悟。“蝉脱壳时的辛苦”这一答案已超出了教师预设中的目标。这时教师可以抓住学生的这一回答，进行展开和延续：“你还从哪里体会到了蝉脱壳的辛苦？”使学生对金蝉脱壳这一生命脱变的过程有了更深的情感上的认识，让学生鲜活的思维得以充分展现。

延伸留白，激发热情 语文课堂往往有许多拓展的部分，这些环节往往是课文内容的延伸。在处理拓展部分时，教师也要懂得使用留白艺术，加深学生对课文内容的理解，激发学生继续探索的热情。特别是在结束授课时，教师可根据课文内容进行相应的留白。要达到课已结束，而学生的思维却在持续活动的状态。如学完课文《秦兵马俑》后，学生对兵马俑兴趣大增，这时可让学生课后继续查阅与兵马俑有关的资料进行更深入地了解，也可让学生来做小导游，向朋友、家人介绍。又如，学完《谈礼貌》一课，可以让学生关注生活中讲礼貌的小事，并让学生学习文章的写作方式，以日记的形式进行小练笔。这样言有尽而意无穷的结尾，可以把更广阔的空间留给学生继续创造。

“留白”给学生创造了填补“空白”的空间和机会，让他们发挥其主动性、创造性，从而促进学生的发展。语文教师应充分运用“留白”艺术，让语文课真正做到以学生为主体，使课堂成为放飞学生思维的殿堂，促进学生语文素养的提高。

中国画中的留白艺术探析 篇4

一、中国画中留白的艺术魅力

(一) 意境美

在中国画的评价标准中, 意境美占据着十分重要的位置, 所谓意境美主要是指画中景物和情感相互融合, 虚实结合, 所营造出的美感能够拓宽画面的情境美, 使得画家和观赏者之间产生心理共鸣。中国画的留白艺术能够制造出虚实结合画面感, 不仅可以让观赏者深刻感受和体会到景色的美丽, 还能够让观赏者感受到艺术美。在中国画中, 虚就是笔墨不存在的地方, 而实就是笔墨色彩出现的地方, 中国画对于虚实的应用已经到了极致, 不但能够通过留白艺术营造出一种美好的意境, 还能够引发观赏者的自由想象。中国画的画面所展现出来的虚幻并非独立的, 而是通过实境衬托出来的。所以, 画家在进行中国画创作的时候, 都会十分巧妙地运用留白艺术, 从而实现虚实结合的意境美境界。

(二) 气韵美

中国画自古就十分讲究气韵美, 想要成为一幅引人注目的画, 必须集精、气、神于一体, 因为中国画对作品的要求不仅仅是画的外部形态, 还非常重视作品的内在气质和精神。而留白技术的运用正符合了中国画的这一要求, 空白和物象两者同样能够将气韵传达出来, 而和物象相比, 空白所衬托出来的气韵更能够将中国画的内在美体现出来, 能够彰显出更加吸引人的魅力。所以, 画画者想要作品的气韵美展现地淋漓尽致, 必须具备良好的留白技术和运用能力。中国画的留白技术不仅能够产生十分强烈的节奏感, 还能够营造出十分空灵的感觉, 从而给观赏者无限的想象空间。

(三) 韵律美

中国画的画面具有一定的独特性, 这实际上与纸张材质、绘画技能、笔墨色彩和整体布局等各种元素之间都是有密切联系的。从色彩的选取来看, 黑白是中国画的主要颜色, 也是最常见的色调, 而且黑白两者之间的强烈对比, 能够形成巨大的视觉差。在中国画中使用留白艺术, 不但能够加重黑白对比, 还能够是黑白之间的过渡更接近自然, 从而使整幅画面产生良好的层次感, 给人一种连绵起伏的递进感, 实现真正意义上的韵律美。而将笔墨色彩和留白艺术进行合理布局, 所产生的色彩逐渐有序变化, 黑白相互交替, 就能够增强画面的艺术感染力, 呈现出一种完美地韵律感。

二、中国画中留白艺术的美学价值

(一) 增加画面的整体布局感

中国画中的留白艺术能够使画面的整体布局和细节部分更加协调。在中国画的各种表现形式单元中, 不同阶层的局部元素之间具有独立性的涵义。而作为整幅画面的布局, 则就需要加强与周围形式单元之间的相互融合, 这样才能产生一种整体上的协调美。所以, 必须重视整体布局的协调感和完整感, 实现各元素之间的协调变化和统一布局, 将画家的艺术修养和整体分布能力体现出来。所以说, 中国画中笔墨留有空白的意义是非常关键, 能够对画的整体结构布局效果产生影响, 因此, 在具体的创作过程中必须要加强重视。

(二) 提供更多自由想象的空间

中国画中使用留白艺术, 能够给观赏者更多的自由想象空间, 留下更多的想象余地, 从而为观赏者提供美感的活动空间。中国画的主动留白的运用, 在某种程度上也是为了降低视觉感官对观赏者的刺激, 使观赏者陷入沉思, 从而提升到哲学的境界。中国画抽去了物象的色彩斑斓, 使画面处于一种分离状态, 实现了画与现实之间的距离体现, 产生了一种距离美的效果, 这实际上可以说是一种心理距离, 是观赏者由自由想象产生的内心距离感, 从而产生一种自我美。

(三) 传达富于层次的创作意涵

留白艺术在中国画中的应用, 能够产生一种形象的立体感。而中国画也对留白艺术做了全面和深入地诠释。黑白两种对比颜色构成的形象意义在一定程度上能够替代自然界客体中的很多虚幻的关系, 两者之间相互作用, 相互转化, 从而产生一种灰色, 这正是阴阳相生的对立关系, 也会所明了自然界的存在是有秩序性的。将黑白色关系的协调, 恰当的空白这些不同层次的色形组成一个阶层排列, 形成相对完整的形色, 不仅能够体现出对比, 又能够实现相互融合。留白艺术在中国画中的运用, 能够表达出画家的内心情绪情感, 从而使中国画的意境更加幽深、深层, 实现情景融合的创作意涵。

三、中国画中留白的创设

(一) 因心造境

所谓的因心造境也就是指画家在创作的过程中, 以自然景物为基础, 以手运心创造出一种非常空灵的感觉和境界, 实现借物抒情的目标。因心造境不能忽略自然, 要强调人的精神与宇宙统一, 以此为基础, 创造出一种具有深远意义, 且空灵含蓄的意境, 从而使自然景物转变成为移情的媒介, 通过自然景物, 传达出画家内心的情绪情感。

(二) 整体考虑布局

留白在中国画中占据着非常重要的位置, 黑白和虚实的相互结合能够体现出中国画的整体美感。中国画的线条和色彩的布局要注重考虑整体的美感, 在构图的时候, 留白的位置和面积都需要进行精细化的研究, 而且对于留白艺术的运用, 不仅不能让整体显得太过空旷, 也不能让空白位置显得太过突兀, 这就需要画家具备非常扎实的绘画能力, 尤其是留白位置要和画面实现恰当的融合, 从整体上将画面的平衡感体现出来。而且中国画的留白艺术不但要注重细节部分, 还要使观赏者能够观察出其中的深刻内涵, 感受到中国画的生机和活力。

(三) 巧妙处理虚实

虚实结合是中国画的一大主要特色, 能够充分展现出画面感。而留白艺术在中国画中的应用, 可以将实景中隐藏的内涵体现出来。而实景和虚幻之间的联系太少, 就会给观赏者一种分离的感觉。留白艺术的使用能够使中国画看起来更有生机和活力, 虚实结合是评价一幅画好坏的关键, 也是看出画家审美思想和内在情感的关键。优秀的绘画作品都是虚实结合的, 留白艺术在中国画中的应用, 不但能够丰富中国画的画面, 而且能够让观赏者在欣赏作品时体会到中国文化艺术的深刻内涵。

中国画中的留白艺术之所以倍受欢迎, 主要是由于其在很大程度上符合人民群众的审美和心理需求。在画中使用留白艺术, 能够增强画面的艺术感染力。在某种程度上可以说留白艺术是中国画的独特艺术风格, 也是中国画的艺术审美的体现, 不仅能够体现出中国画的艺术魅力, 还能够与观赏者产生心理和情感上的共鸣, 所以说留白艺术在中国画中占据着非常重要的位置。

参考文献

[1]焦晓军.中国画的“留白”艺术刍议[J].芒种, 2013 (07) .

[2]封顺.论中国画中的“留白”艺术[J].大舞台, 2013 (06) .

高中英语教学“留白”艺术 篇5

运用留白就是在激活学生英语学习主动性和创造力基础上，注重优化教学策略策略。

留白的运用让学生有更多学习探究的机会，能有效培养学生的独立自主学习和综合运用能力，提高学生学科综合素养。

【关键词】高中英语 “留白”艺术 教学效率策略

以往的高中英语教学都是满堂灌，教师很枯燥很详尽的把知识点告诉学生，一般都要靠学生机械式的死记硬背来掌握这些内容。

随着课堂教学改革的实施，如何实现有效教学和有效学习已经摆在高中英语教学的面前。

以往大容量的课堂教学已经适得其反，为了实现有效教学，必须教师把握教学的“度”，实现师生互动，提高学生的参与度，这时候，留白艺术教学就应运而生了。

留白给学生留足空间和时间，让学生去探究，去深思，去想象。

一、英语课堂教学“留白”的主要形式

教师语言的“留白”。

所谓教师语言的“留白”，是指在教学中教师不把话说全说尽，而是留给学生深思、想象、感悟的余地。

此外，还可以在课文教学中引导学生在整体把握内容的基础上，寻找课文语言知识点，体会教学要点;在复习课中让学生从不同角度补充语言知识点和归纳要点;在试卷讲评中让学生回顾解题思路，找出错误理由，掌握解题技巧，而不仅仅是对对答案。

教材处理的“留白”。

所谓教材处理的“留白”，是指在教学中不求面面俱到，而是根据学生实际和教材特点做大胆取舍和适当，对难度较低的课文放手让学生自读理解，即使对新的句型相对集中的课文也不求一步到位，马上进行解释，而是分解突破、多次反复、反复操练，避开教师“一言堂”的情况发生，多“留白”，更多的给学生提供理解、消化、吸收的机会。

因此，教学中如果指导学生多次阅读，在每次阅读中都提出不同的阅读要求，而不专注于语言形式和语法内容，学生将会在反复的阅读中突破难点，掌握规律。

教学过程的“留白”。

所谓的教学过程的“留白”，是指在教学过程中重在学生的操做练习，比如坚持课前三五分钟的说话练习，或值日报告或是即兴演讲或诗歌朗诵;课堂活动中，根据所学内容创设情境，让学生自编自演短剧，组织游戏竞猜等等;结束前让学生回览总结。

还可以引出理由，组织学生分组讨论、探究，教师则巡回指导、督促检查。

这样，在教学中教师就可以放手让学生自读课文材料，听课文录音，模仿语音语调，然后指导学生编演多幕场景的对话，在生动活泼的气氛中实现教学要求。

二、巧妙设计课堂理由，实现有效留白

在高中英语课堂，应用留白艺术，一定要实事求是，综合考虑教育的更方面因素，做到一切从实际出发，这里就表现为有效的设计留白的“度”。

对于高中英语的`课堂留白来说，主要是检测学生对学习知识的掌握和了解，同时面对新理由的时候能激发学生的探究意识，激发他们的好奇心，挖掘他们的潜能，让他们学会主动深思，提高分析理由和解决理由的能力。

为了实现上述目标，必须让学生喜欢上老师课堂上的留白，不惧怕老师的理由，这样的话老师就应该掌握好课堂留白的难度和密度。

如果英语留白的题目难度系数较大，就会让学生产生惧怕感，阻碍他们的思维，让他们产生消极的情绪，这样反而起不到预设的作用。

反之，过于简单的话，学生就觉得理由没有难度可言，都是小儿科，即使解决理由也没有什么满足感可言，渐渐的他们就会泛泛回答，出现应付差事的怪目前状况，提不起深思和回答理由的兴趣。

作为高中英语教师，一定要有效的结合教学的内容，考虑到学生的实际情况，有效的整合知识与理由提问的形式与内容，做到难易程度适中，这样收到的效果就会大大增加。

同时，如果和教师留白的理由过多，学生就会花费大量的实际用以应付教师的的理由，精神过度紧张，极易出现学习疲劳，不利于学习;反之提问过少，学生没有学习方式的变动，不利于学习情绪的调动和师生间的交流互动，也不利于学习。

英语课堂留白一定要把握好理由的难度和密度。

三、实施语言留白，留足时间

对于高中的英语教学来说，更多的时候都需要学生深入到学习的课文中去，让他们体验和感悟文字背后知识和民风民俗。

在课堂教学中，教师就应该提高教学技术，让学生学有所得，提高他们学习的效率。

语言作为师生交流和情感表达的主要工具，在教学中如果教师运用得到就会得到较好的教学效果。

在教学中，高中英语教师不要把讲授的内容和盘托出，有时候可以根据课堂的需要，要讲究语言含蓄，通过设置悬念一步一步地将学生引入到理由之中;在教学过程中，教师可以采取暂时性课堂停歇的局限，这其实是给学生留足时间，让学生有时间去深思，去体会和回味已经学习的内容，做到进一步的理解和掌握。

随着教育改革的推进，很多的教学模式和教学策略应运而生，使得现在的课堂教学更具有活力和新鲜感。

但是，我们也必须清楚的记住，任何的教学手段和策略的转变必须以实现有效教学为目的，实现学生的发展为目标。

留白艺术正是突出学生的课堂主体地位，注重激发他们的学习探究性和积极性，实现高中英语有效教学而产生的，在此过程中还需要教师依据教学的实际情况灵活运用，以提高教学和学习的效率。

按照新课改和素质教育的要求，高中英语教学的主要目标就是实现学生的有效学习，提高他们的英语水平及综合素质。

为此，教师要采取有效的教学策略，实现优质高效的课堂教学效果。

高中英语课堂必须突出学生的主体作用，不断激发他们的探究意识和自主深思的能力，在教学中掌握好“教”与“学”的度，留给学生一定的时间和空间，有效的运用教学中的留白艺术，以便提高教学和学习效率。

【参考文献】

[1]陈静楠.英语教学中“留白”的应用[J].试题与研究，(01)

[2]张丽华.新课程理念下的高中英语教学探讨[J].中国校外教育，2011(01)

体育课堂中“留白”的艺术 篇6

【关键词】留白；教学艺术；教学质量

留白，作为中国画的一种表现手法。从绘画的角度讲，是指画家在除主题、情节有关的必要点缀物或陪衬外，大多不画背景，不画任何多余的东西，在画面上留有较大的空白。它形成了一种节奏的变化，给欣赏者留有自由驰骋的余地，显示出美的意境。然而，从课堂教学的角度讲，留白是指教师于一定的时空中，针对某一目标，对学生进行启发引导，给他们以足够的时间，发挥他们的主体作用，运用他们各自的知识与技能，进行自主探究学习的教学方法。课堂留白，不是空白，它是动静的统一，是张驰的结合。

我在近几年的课堂教学中发现，课堂教学中采用留白的形式，不仅激发了学生的主体意识，而且培养了学生的多种能力。下面谈谈在教学实践中我是如何根据学生的个体差异，学习能力的不同，以及体育学科的特性，在体育课堂中巧妙地运用“留白”，提高教学质量。

一、审时度势巧“留白”

在体育课堂中，“留白”要灵活，不要拘泥，要更好地发挥“留白”的总结作用。教学中学生完不成动作技术或完成质量不高，就不可能对教师的“留白”做出正确的解答。面对体育课教学中的意料之外，教师要审时度势，巧妙处理，先调整技术练习的重点，再相应改变“留白”。比如跳高课，练习起跳与过杆技术，将“过杆体验”作为预设的“留白”。在实际练习中，学生有的起跳点不准确，有的起跳方向不固定，有的还两者兼具，完不成过杆练习。针对这些现象，教师要及时、巧妙地调整“留白”内容，改为“总结探索起跳技术”。先降低高度，顺利过杆，让学生总结出适宜自己的起跳点位置；再引导学生与跳远进行比较，解决起跳方向的问题。

二、顺水推舟被“留白”

这里所说的“顺水推舟”是指在教学中一方面鼓励学生在保证安全的前提下大胆进行技术的探索，借以提升个人能力；另一方面给教师以缓冲的时机，弥补教学预设的不足，发挥“留白”的补充作用。比如高二的挺身式跳远课，本课的教学目的是进一步巩固提高技术的运用能力。我按学生的能力和技术的掌握状况分为AB两组，分别练习，我巡回指导。当我转到A组（水平较高的学生）时，有的学生提出要练习“走步式”，并向我询问“空中感觉”是什么的问题。由于我没有练过“走步式”跳远，没有亲身体验，无从谈感觉，而且“走步式”跳远不是课标内容，超出了本节课的教学范围，为了不打击学生练习的积极性，我鼓励学生根据理解去探索，并将此问题作“留白”处理，以此化解教学中的尴尬，激发学生练习的热情。

三、旁征博引析“留白”

体育教学中，解析“留白”时，要全面，不要就事论事，应同其他项目做必要的联系，更好地发挥“留白”的扩展作用。如：体操课，支撑跳跃——跳山羊。课堂一开始，教师展示了教学重点并做示范动作：上板后双脚同时起跳身体腾起。在讲解与示范之后，将“为什么要双脚起跳？”作“留白”处理。先让学生按照个人理解体验技术动作，边练边思考；再让学生分别体验单、双脚起跳，辨别其不同之处。然后让学生总结、回答，最后教师详细分析“留白”，解答为什么的问题，并适当的进行扩展，辨析技术。

课中我在解析本课的“留白”时，将跑步的摆臂（利于平衡）和跳山羊起跳的摆臂（利于身体腾起）、跳远的起跳（单脚—发挥速度）和跳山羊起跳（双脚—稳定性）一并解析，这样更有利于学生的理解，进一步提高动作的质量。

四、精益求精真“留白”

在单元教学中，常常出现老师已经完成预设目标，但学生的练习兴致仍在，似乎永远学无止境。这时，教师要及时引导学生往深层次探讨，这时的“留白”内容，导向作用愈发明显，是针对学有余力的“尖子生”。只有保留了学生继续探索的兴趣，才能真正发挥“留白”的导向作用。

如：高中篮球选项课，内容是运球突破接上篮。本课结束时，学生已全部达到预设目标，完成了教学任务。为了使动作技术更加完美，同时具有个人特色，教师可以“留白”课后：课下练习时，怎样突破更具巧妙性？怎样连接效率更高效果更好？鼓励学生边练边思考，提高技术的运用能力。

五、不拘一格用“留白”

在课堂中，技术教学的泛化、分化、动力定型阶段等都是“留白”的时机；个人探究、小组讨论、集体总结等都是“留白”的内容；先留后练、边练边留、练后再留等都能作为“留白”的形式；理解、总结、展示等都可作为“留白”的目标。教学中，要真正的用“留白”，而不是白留。教学中的“留白”，从时机、内容、形式到揭示“留白”答案，要针对不同的教学对象、学生掌握的不同状况，因地制宜、区别对待，将“留白”留到实处，达到高效。

例如：排球课，上手传球单元共有五课时，根据学生的能力和实际情况，“留白”的内容、时机、解决形式分别是：第一课时，触球的手型——课前——自主学习；第二课时，手臂的用力——课中——合作探究；第三课时，出球点——练习中——小组总结；第四课时，手指手腕的缓冲——课后——视练习情况而定；第五课时，全身协调用力——课前——练习中教师讲解分析。

艺术作品的“留白”，使艺术作品虚实相映，形神兼备，从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界。而课堂教学中的留白，学生能在教师精心留出的“空白”中充分地认识到“自我”的价值，将自己投入到课堂学习中，极大地激发和提升学生的主体意识，进而提高学生的综合素质，促进学生的全面发展。因此，教师要善于“留白”使之为体育课堂增色。

试析留白在国画艺术中的作用 篇7

一、留白的定义

在国画艺术中,留白就是绘画者在创作过程中,根据画面的需要故意留出的空白之处。比如,在山水画中,留白常常用来表现水、天空、云、雾气,这样既能够使观者产生无限的想象,也能营造出一种唯美的意境,同时相较于用笔墨来渲染,留白的表现效果更加含蓄内敛。再如,齐白石先生的作品《虾》,画面中有大量的留白,虽然不用一笔一墨来描绘水,却展现出了虾在水中竞逐、自由嬉戏、活泼灵动的意境,给人们留下了无限的遐想。经过各朝各代的发展,留白不仅是一项创作技法,更已经成为了中国画最具代表性的特征,使中国画展现了与众不同的风貌。

二、国画中留白应遵循的原则

国画艺术的留白并不是绘画者创作过程中随意漏笔造成的,而是经过了创作者精心设计和布置的,可以说,国画创作中的留白应当遵循一定的原则。

首先,留白要从全局出发。留白属于画作的一部分,它可以是天空、流水、迷雾,还可以是浮云、尘埃、白雪��不管它代表了什么,创作者都要从全局的角度出发,精心布置画面结构,如果只注重局部的虚实、用笔用墨,就有可能使画面支离破碎,缺乏整体性,进而使画作失去美感。

其次,国画中的留白要依据生活逻辑和艺术规律来进行。虽然绘画是艺术创作,与现有一定的差别,但是艺术来源于生活,因此,在创作时,绘画者不能脱离生活,信马由缰,而要根据生活逻辑和艺术规律合理地设计画作的虚实、结构,这样才能有助于观者循着创作者的思路去联想和想象留白要表现的含义。

再次,国画中的留白要把握好“度”,以及笔墨和意境之间的关联。中国画所提倡的“意境”在“留白”中得到了至善至美的实现,如果画作的着墨太多、太细,则会失去中国画恬淡、空灵、深远的气韵,如果留白太多,则会使画作的主题表现的不明显,容易使观者产生断裂感,甚至被人认为是“半成品”。因此,国画中运用留白要把握好度,要平衡好笔墨和意境之间的关系。

三、留白在国画中的作用

1. 通过留白突出主体

根据人们的观察习惯和视觉要求的一般规律,人们会有选择地接受所看到的物象,尤其是对某一事物进行高度集中的观察时,可以做到“明察秋毫”“火眼金睛”,而对于其他的事物则会忽略不计,甚至会“充耳不闻、视而不见”。国画艺术充分利用了人们的这一习惯来设计和布置画面结构的,最具代表性的便是留白的运用,不管是山水画、花鸟画,还是人物画,为了使描绘对象更明确、更清晰,突出画面的主体,创作者尽量弱化次要的物象和背景,甚至为了更好地突显主体,而用大片的留白做背景,这种处理方式虽然是比较大胆的取舍,但是使表现主体得到了突显,而且给观者一定的视觉冲击力,增强了画作的视觉效果。比如,国画中的花鸟画,常常通过笔墨的疏密对比来突显主体,而且主体形象往往是疏密对比最明显的地方,即在刻画主体时,创作者会通过密集的笔墨来处理物象,而在其周边的其他部分则会用寥寥数笔,甚至留出大量空白,如此强烈的疏密、虚实的对比映照,主体必然显豁。另外,在历代山水、花鸟画中常见这样一种处理:画面周围实,而中间虚之以白,却又在虚处点明主体。这正是采用了实者虚之、虚者实之和留白处点睛的构图原理。

2. 通过留白体现画面的层次感

在国画艺术中,创作者为了表现物象间的主次关系,扩大画面的空间,常常会通过笔墨的多少、留白的运用来处理物象间的空间距离,以此来体现画面的层次感、立体感。尤其是在山水花鸟画中,常常用留白这一手段来强调疏密对比给主题展现、情感表达、意境营造带来的效果。比如,花瓣少线多留白,则以线条密集的叶片来衬托显现花体,若花、叶、枝画得无层次、欠条理,则须用留白调整解决之。这知白守黑之道,正是中国画异于西画的一大特征。

3. 通过虚实结合营造美好的意境

虚与实虽然是一对反义词,是矛盾的,但它们是有着密切的联系,是相互依存的,都是以对方为依据而存在的,可以说,“实”是“虚”的根基,“虚”是“实”的延伸。中国画讲究虚实结合,以此来表现画作的意境,但是意境不是用肉眼看的,而是要用心感悟和体会。国画的材质是白色的宣纸,这给了创作者无限的想象空间和创作空间,虽然画家会用笔墨来表现具体的物象,但是留白并不是空白,它也是画作的一部分,代表了某些事物,不过,这些物象不需要笔墨描绘出来,而是需要我们根据画面的结构、布局来体会其代表什么。中国画讲究通过留白和笔墨营造虚实结合的画面效果,同时创造出特定的意境,这样能够给观者极大的想象空间,同时也使画作得到了升华。中国画善用留白,具体表现为,画山不画云,留白之处就是云海;画岸不画水;留白之处即为无边的江海;画鱼不画水,留白之处即为水��比如,我国国画大师齐白石先生善于画虾,他创作的关于虾的作品都没有水,而是通过虾灵动的姿态来展现它们在水中游玩、嬉戏的状态,使画作活灵活现、充满了生趣,再如,有“马一角”之称的马远的著名《寒江独钓图》也是运用留白的艺术来展现作品的意境之美。画面中只有一叶扁舟、垂钓一人,其余画面大面积留白,大片的留白使得孤舟及垂钓者一下子到了人们的视觉中心,并且十分突出,画面空间感极强,令人心旷神怡,同时留白艺术也很好地诠释了江水的辽阔,垂钓者的悠闲自若。

总而言之,留白在国画艺术中的内涵是十分丰富的,其价值也是无法估计的,它既是中国画区别于西方绘画艺术的重要特点,又隐含了中国的哲学思想,是集艺术性、思想性于一体的,不管是确定绘画作品的立意和构思,还是作品意境的营造,都与留白有着密切的联系。因此,作为国画创作者,我们要认识到留白的作用,并对其有深入的研究,通过恰当的运用,使自己的作品更完美。

参考文献

[1]刘宏波.浅谈传统中国画中的留白[J].艺术品鉴,2014(11).

[2]薛娜娜.空白致美——“留白”艺术在国画作品中的审美意义[J].文艺生活·文海艺苑,2012(11).

[3]程丽琴.浅析留白艺术在中国画中的应用研究[J].芒种,2014(21).

中国画的留白艺术 篇8

在中国画中, 最高深的画师无不使用留白, 也只有高深的画师才会用留白。留白能给予我们无限的想象, 能让我们以方寸之地显天地之宽, 能让我们从无画处显妙境。据说南宋时期名画家马元曾经为柳宗元的《江雪》画过一幅画, 画中虽只有寥寥几笔画出的一叶小舟, 只有一个披蓑戴笠的渔翁, 然而, 大片的空白却足以让我们想到那一望无垠的雪地、白雪覆盖的山峰、清冷的江水以及诗人贬谪后苍凉的心境。

中国书画讲究留白, 讲究“计白当黑”, 在古典音乐中, 留白艺术也表现得淋漓尽致。唐代诗人白居易在《琵琶行》中用优美的文字描绘出了琵琶女的高超演奏技巧, 时而急促, 时而缓慢, 时而高亢, 时而低沉, 突强, 突弱, 直至戛然而止。在这短暂的停留中, 给了听者想象的空间, 让我们在绕梁的余音中沉醉, 让我们在沉醉中为琵琶女的高超技艺喝彩, 也让我们在余音中为主人公的境遇而悲伤。正是这短暂的停留, 更给人以“别有忧愁暗恨生, 此时无声胜有声”的独特感受。

留白虽虚却给了我们无限的想象空间, 只有虚实相生, 才能形神兼备。司空图的《诗品》中有“不着一字, 尽得风流”, 李成鱼在《中国画论·神韵说》中有“诗之妙在无字句处”, 追求的都是“无言之美”, 追求的都是“此时无声胜有生”的妙境。

中国戏曲也主张舞台的虚空表演, 中国园林建筑设计也注重空间的留白处理, 如用镂空花墙来增加景物的层次感、深度。可见, 中国画的留白艺术魅力无穷。

同样, 中国画的留白艺术也给了我们课堂教学改革很多的启示。传统的课堂教学是“一言堂”“满堂灌”“填鸭式”, 是不符合教学规律的, 也是不符合“此时无声胜有声”“虚实相生”的美学审美观念的, 因此课堂教学的改革势在必行。我们在新课程改革中, 应该注意适当地留白。

一、新课导入后的留白

一次优质课比赛中, 一堂作文教学课开始了。教师急匆匆地走上讲台, 着急地找东西, 同学问他找什么, 他说:“我上课的优盘忘带了。”教师只好先请人跳舞。于是教师不说话, 在学生面前走来走去, 一会儿盯着这个, 一会儿盯着那个, 学生忐忑不安、不知所措。在学生都紧张万分的时候, 教师说:“算了, 舞也不跳了。我们进入今天的学习主题———走进内心世界, 与心灵对话。请同学们写出刚才老师想请同学们跳舞时各自的内心感受。”可见, 恰当的新课导入设计后的留白, 可以给学生足够的思维空间, 同时激发了学生学习课文内容的欲望, 为整堂课的教学奠定了基础。

二、教师提问后让学生充分自学、充分思考、充分展示的留白

传统的教学主要是教师在讲台上眉飞色舞地表演, 而学生只是坐在讲堂中看其表演的观众。学生回答教师的课堂提问犹如是国家新闻发布人答记者问, 一问一答, 几乎没有给学生足够的考虑时间。然而, 在新课程改革中, 我们特别强调了学生的主体作用, 教师只能“导”, 真正“演”的人应该是学生。教师在教学中应该适当留白, 给学生留取足够的时间, 让学生进行朗读。“书读百遍, 其义自见。”朗读能让学生有身临其境般的体验和感受, 更能让学生在情感和认知活动中获得自然而真切的感悟, 不但加深了对课文的理解, 也积累了语感。再者, 课文中很多“只可意会不可言传”的情景、意境和情愫, 一些文质兼美、引人入胜的美文和诗词, 只有反复阅读、反复感悟体味才解其中滋味。教师还要适当留白, 让学生自学, 进行思考, 进行交流讨论, 进行展示。只有这样, 我们才能发现学生的不足, 也只有这样, 才能收到用一种思想交换多种思想的效果。不然, 学生只是被动接受知识的容器, 学生的主体性无从得到体现, 学生的综合素质永远也不能得到提高。

三、课后课堂巩固的留白

每堂新课后, 给学生留适当的时间, 让学生自己进行课堂小结。另外, 给学生留适当的练习题可以有针对性地考查学生, 以便教师评讲练习时更能有针对性, 更能有侧重点。

他山之石可以攻玉, 中国画留白艺术给了新课程语文课堂改革以启示, 希望我们能够适当地运用好留白, 让教师的主导性、学生的主体性得到最完美的体现, 让学生的能力得到最大的提升。

摘要：新课程改革向教师提出了转变角色意识的要求并指出教师要由以往“传道、授业、解惑”传授者的意识向学生学习的参与者、促进者意识进行转变。这对教师无疑是个挑战, 如何放下师道尊严的架子, 如何更能够体现学生的主体作用, 中国画的留白艺术给了我们许多启示。

中国画的留白艺术 篇9

一、借导课“留白”, 引发学生求知的欲望

俗话说:“好的开始是成功的一半。”一部优秀的电影, 往往都有一个精彩的开头, 紧扣观众的心弦。课堂教学又何尝不是如此。其中, 富有“留白”意境的导入, 能让一堂课从一开始就蒙上一层神秘的“面纱”, 使学生求学情理处于“心求通而未达, 口欲言而未能”的不平衡状态, 引发求知欲望, 点燃学习兴趣, 从而拉开一堂教学课的精彩序幕。

例如, 讲授“统一的多民族国家”这一内容时, 笔者没有急于直奔课堂教学主题, 而是先播放几则有关内蒙古、新疆与西藏等民族自治区巨变的短片, 同时配以宋祖英唱的歌曲———《爱我中华》。生动的画面加上优美的旋律, 让学生在一阵惊喜之后顿生疑惑:这跟我们今天的学习有关系吗?如果有关系, 又是什么原因造成了我国各民族的生活发生了如此翻天覆地的变化呢?学生议论纷纷, 求知的渴望凝聚在每个人的眼神里。笔者则故作茫然, 说欲知谜底, 请参考课本相关内容。于是, 学生立即对课本产生了强烈的学习冲动, 迅速地进入了积极的思考状态。很显然, 借用导课留白, 为整堂课的成功展开作了良好的铺垫。

又如, 讲授“防范侵害, 保护自己”一课时, 笔者借用导入这一小环节来链接生活大课堂, 巧妙留白, 迅速弹响学生心中求知的琴弦。上课前, 笔者通过视频播放了一首流行歌曲。正当学生如痴如醉之时, 美妙动听的歌声却戛然而止, 只听到视频中的黑暗里传来一阵哭声。刹那间, 教室立即安静了下来。笔者问学生:“歌声中蕴藏着一个鲜为人知的故事, 大家想听吗?”“想听!”学生异口同声地回答。于是, 笔者轻点鼠标, 用视频展示了一则“千里会网友而受骗”的真实故事情节, 故事内容就像一块石头, 在学生心中激起了千层浪。学生纷纷发言, 探究案例发生的原因, 寻找有效的防范措施……迫不及待地进入了新的学习过程。

课后座谈会上, 一位专家为此作出这样的点评:这样的导课, 一彰显, 一留白, 引发了学生求知的欲望, 点燃了学生思考的烈焰, 撞出了学生智慧的火花。

二、借评价“留白”, 点燃学生创新的火花

课堂教学评价是课程的重要组成部分, 通过评价, 让学生在课程的学习过程中不断体验失败与成功, 大胆质疑, 挑战权威, 超越自我, 点燃创新的火花。因此, 教师的评价不能局限于学生对问题解答的正确与否, 更要关注学生能否积极思维和勇敢表达, 并予以积极的鼓励。

例如, 讲授“保护环境”这一教学内容前, 笔者通常先出示一个问题:我们为什么要保护环境?让学生思考后回答。沉默片刻之后, 不少学生举手回答。答案五花八门, 有的说自己很喜欢大自然和动物, 然而现在, 我们已经很难瞧见河里有鱼尾在摆动, 很难听见树上小鸟的歌声, 更谈不上在山上看见大型动物, 只能到动物园去过过瘾, 所以我们要保护动物;有的说自己很喜欢植物, 然而现在的植物种类越来越少了, 只有公园的景色还赏心悦目, 所以我们要保护植物;有的说自己周围的环境越来越差, 水不清了, 空气不新鲜了, 天空不蓝了, 人与自然太不和谐了, 所以我们要保护环境……乍看学生的回答大多从自己的视角出发, 认识并不一定准确、完整, 但都是可喜的多元化感悟, 不同观点之间的碰撞是学生的智慧火花在闪耀, 显得那么鲜活灿烂, 富有生命力!此时, 如果教师不注意保护学生的满腔热情, 只顾自己按事先准备好的答案轻率地评价学生, 无疑在扼杀学生的创新火苗。于是, 笔者这样对学生说:“同学们太有才了, 从不同角度讲了保护环境的原因, 其中有的见解独到, 连老师也没有想到。现在, 还有谁愿意继续说说老师还没有想到的其他原因?”学生一听都笑了, 纷纷举手, 抢着发言……

教学评价有时不能一锤定音, 而要用富有幽默弹性的“留白”给学生留出思想的余地。在这里, “留白”成了一种呼唤, 一种引导, 一种激励, 从而让学生的思维得到最大限度的激活, 学生创新的潜能得到充分的挖掘。

三、借作业“留白”, 张扬学生灿烂的个性

在传统的应试教育中, 教师布置作业后往往要求学生在规定的时间内完成, 并希望每次都达到几乎一样的期望值目标。这显然漠视了学生之间的个性差异。学生是有差异的, 教师不仅不能回避学生间存在的差异, 相反, 还要正确面对、高度重视。按发展性教学理论, “差异是一种难得的资源”。既然学生的差异是一种难得的资源, 那么, 我们教师就应当尊重并合理利用好这种资源, 巧借作业“留白”, 就充分尊重了这种差异, 进而张扬了学生灿烂的个性。因此, 在设计作业的时候, 除了布置共同的基础作业之外, 教师不妨多多尝试分层设计, 让学生自主选择适合自己水平层次的作业, 使每个学生拥有自主学习的空间, 且都能跳一跳, 够到自己想要的东西。

例如, 讲授完“改革开放三十周年”这一专题复习内容之后, 笔者问学生:“今天学习了这一内容后, 大家想要做什么作业呢?”有的学生说, 想回家了解一下自己村里改革开放这三十年中到底发生了哪些变化;有的学生说, 很想了解台州改革开放这三十年里究竟发生了哪些巨变;有的学生说, 浙江这三十年的确发生了很大变化, 自己想知道造成这些变化的原因是什么;有的学生说, 改革开放这三十年里发生了很多变化, 但在全国范围内还有不少地方依然落后, 自己很想解析其中的原因……于是, 笔者在布置完全班学生都须完成的基本作业后, 让学生自由选择一两个由同学们提出的问题作为自己的课外作业。笔者的话音刚落, 全班学生就一起欢呼了起来, 大大出乎了笔者的意料。要知道, 平时学生最害怕教师布置作业, 那天学生一反常态, 做作业的积极性大增, 甚至连一些后进生也显得兴趣盎然、信心十足。都是作业“留白”的功劳!

在实际教学中, 不少教师经常埋怨说, 学生上交的作业数量越来越少, 作业质量越来越差。其实, 我们教师应该好好分析一下其中的原因, 不一定全是学生的错, 教师可能有责任。如平时教师布置作业, 总习惯于一个模式:要求学生按统一的要求、格式, 并在统一的时间内完成。这样做, 只会让学生失去选择的余地, 无法张扬自己的个性, 学生还会有做作业的积极性吗?!在布置作业的时候, 教师大可不必过于担心, 事先与学生讨论一下, 布置一些自选作业, 给学生在作业中留下属于他们自己填写的空白, 使作业更人性化, 效果反而更好。因为作业“留白”让学生的主体地位得到有效的尊重, 大大激发了学生的积极性, 思维真正“活”了起来, 个性张扬成为可能。

四、借探究“留白”, 锻炼学生探索的能力

近些年来, 笔者在不同场合听了不少思想品德公开课, 发现几乎每堂公开课都运用了探究式教学, 存在着两种较为普遍存在、令人担忧的现象。一种是“重形式上的探究要素、重探究步骤完整、重文本式探究结果”式探究教学, 整堂课塞得满满的, 没有留下一点“空白”;另一种则是教师不作适度引导的“完白”式探究教学, 貌似“留白”, 其实“放羊”, 效果不好。这些都不是真正意义上的探究教学, 只会在很大程度上限制学生的思维活动, 抑制学生的创新精神。真正意义上的探究教学, 是一种以学生探究为主的学习, 主要是重视学生探究学习的过程, 激活学生的发散性思维, 培养学生的创新精神, 提高学生的观察水平, 锻炼学生探索新知的能力。因此, 在思想品德课探究教学中, 教师的“留白”应该巧妙, 属于知识上、心理上、活动上的暂时性“空白”, 目的是为了给学生留下必要的时间和空间, 让其自主活动、自己建构、探索新知。

例如, 讲授“实现祖国和平统一”这一教学内容时, 班上绝大部分学生一时难以理解“实现海峡两岸统一是历史的必然”这一知识点。如果此时笔者直接讲解, 学生的理解顶多是一知半解, 不能从内心深处予以领会。怎么办?笔者立即想到了借助探究“留白”解决这一难题, 即让学生四个人组成一个小组, 每个小组选择一两个角度探究原因。由于留出了充足的时间让学生自己去质疑、议疑、解疑、发现、感悟, 学生个个热情高涨, 连一些后进生也表现得兴奋不已。有的小组从历史和文化渊源的角度去探索;有的小组从民意的角度去分析;有的小组从改革开放以来祖国大陆综合国力大大增强的角度去寻找;有的小组从国际形势以及香港、澳门回归祖国后更加稳定、繁荣、发展的成功经验等角度去深挖……经过一番热烈的探讨之后, 笔者再采用记者采访以及答记者问的形式来彰显学生的研究成果。

课后, 听课的十几个教师一致认为:单从学生自信的回答, 就足以看出这是一堂非常成功的探究教学;授课者借助探究“留白”的教学手法, 大大活跃了课堂气氛, 激发了学生的学习热情, 锻炼了学生勇于探索新知的能力, 使学生通过探究深刻地体验了探究、创新的成功乐趣, 真正成了学习的主人。

五、借结课“留白”, 拓展学生想象的空间

俗话说:“编筐编篓, 重在收口。”在课堂教学中也是如此。然而, 在实际教学过程中, 一些教师尤其是年轻教师往往会对课堂导入大举投入, 作出精彩设计, 却舍不得对课堂结尾花费必要的精力与时间, 要么干脆没有结课设计, 要么匆忙而过、草草收场, 不仅给人一种虎头蛇尾的感觉, 还使前面的努力黯然失色, 使整堂课的质量大打折扣, 令人遗憾又惋惜。因此, 教师必须重视课堂结尾, 并把它当成一门艺术来正确对待。一个好的课堂结尾往往是“言虽尽而意无穷”, 可以再次激发学生的思维掀起高潮, 颇具有“画龙点睛”之功效, 给人留下余味无穷、余音绕梁的美好印象。当然, 由于教学时空的限制, 课尾结语“留白”设计要巧妙, 以弹好“终曲”, 激起学生进一步探究的兴趣和继续思维的浪花, 从而大力拓展学生想象的空间;而好的结语“留白”又为下堂课的顺利展开埋下伏笔, 使本课的结尾在一定程度上成为一堂新课的开头, 达成课课之间有机衔接的效果。

例如, 在教学“功在当代, 利在千秋”一课结束之际, 笔者提了两个问题:一是请学生课后搜集现实生活中还存在的环境问题;二是让学生找寻造成这些环境问题的原因。结语“留白”让学生热情高涨, 第二天纷纷拿着资料来和笔者交流。学生对学习的热情似火, 让笔者也情不自禁, 立刻与学生一起探讨造成环境问题的原因。学生看到笔者成为他们中的一员, 意外之后特别高兴, 探究的热情迅速进入高潮。经过一番全身心投入的研讨, 学生达成共识:要解决我国目前的环境问题, 就必须优先发展教育事业, 提高国民素质;必须重视发展科学技术, 提高我国科技创新能力……使下一节要讲授的“实施科教兴国的发展战略”的导入水到渠成。

事后, 笔者在自己的日记上写下了这样一段话:好的一堂课不应该是一个完美的句号, 而应该是一个巧借结课“留白”让学生浮想联翩的省略号, 将想象的触角伸向更加广阔的课外。

《背影》一文艺术留白的探究 篇10

一.背影中包藏了父亲的坚强

朱先生的父亲朱鸿钧是一个坚强的人。这篇文章写的是1917年朱自清在北大读书时经历的事。那一年朱自清已经20岁左右。可见当时的父亲已经年老, 从文中对父亲背影的描写也可以读出这一点。文章的开头写道:“那年冬天, 祖母死了, 父亲的差使也交卸了, 正是祸不单行的日子。我从北京到徐州打算跟着父亲奔丧回家。到徐州见着父亲看见满院狼藉的东西, 又想起祖母, 不禁簌簌地流下眼泪。父亲说:‘事已如此, 不必难过, 好在天无绝人之路!’”在1917年冬天, 作者祖母去世, 父亲朱鸿钧原任徐州烟酒公卖局局长, 被解职。文中的“祸不单行”正是指这两件事情。在这个家庭变故中, 受到打击最大的人应该是父亲。因为对父亲而言, 母亲去世了, 这是一大打击;在人生的暮年公职被解除。作为家庭的顶梁柱的父亲所承受的压力和受到的打击之大可想而知。然而, 父亲却反过来劝慰我。这需要多大的勇气和多么坚强的意志啊!

“丧事完毕, 父亲要到南京谋事。”年轻的儿子, 外出求学, 年老的父亲外出谋生。本该颐养天年的父亲的背影是那样的羸弱, 步伐是那样的蹒跚, 然而羸弱中透露出刚强, 蹒跚中透露出坚定, 也透露出一丝悲壮。望着父亲这样的背影, 我们怎么不簌簌地流下眼泪呢?

二.背影中蕴藏了父亲的爱

在我们眼中, 最常见的便是慈母严父的形象, 但是《背影》中, 作者写的却是一个极度关心自己的父亲形象。从“我”将要上车北去开始记起, 父亲由于事忙说定不送我, 却最终还是不放心而决定亲自送我去上车, 而父亲的那句“不要紧, 他们去不好!”充分体现了一个为人父的心情。为什么他们去不好?因为他们不是父亲, 尽管再三叮嘱, 父亲还是怕他们照顾不周。这又让我们深刻地感受到父亲那深藏的爱。此外, 父亲与脚夫的讲价与对“我”路上的嘱咐也均体现了父亲的爱。

父亲对我的爱还表现在“他给我拣定了靠车门的一张椅子;我将他给我做的紫毛大衣铺好座位。他嘱我路上小心, 夜里要警醒些, 不要受凉。又嘱托茶房好好照应我。”尽管作者当时已经20岁了, 但在慈爱的父亲眼里永远是孩子。

最让人难以忘怀的是父亲越过铁道买橘子时的背影。这是一种极为笨拙的爬的方式, 也是一个极为辛酸的爬的方式。其实橘子可以不买, 即使买也可以不用父亲亲自去。但从父亲“于是扑扑衣上的泥土, 心里很轻松似的”的举动, 我们可以窥探到父亲的内心世界。父亲当时的心里一定是这样想的:“我又为儿子做了件事了, 这下儿子在路上不会口渴了!”同时也是为了不伤“我”的心, 故意显出轻松的样子。多么伟大的父亲啊!多么朴实的爱啊!望着父亲这样的背影, 我们怎么不簌簌地流下眼泪呢?

三.背影中隐藏着父亲的失败

父亲的坚强并没有换来成功。“他少年出外谋生, 独立支持, 做了许多大事。哪知老境却如此颓唐!”父亲借的高利贷, 直到朱自清先生去世前才替他还清。因此“他触目伤怀, 自然情不能自已。情郁于中, 自然要发之于外;家庭琐屑便往往触他之怒。他待我渐渐不同往日。”父亲之所以待我不同往日, 是因为生活的不如意, 是因为生活的理想和黑暗的社会现实之间巨大的差异而丧失了对生活的信心。 (当然, 也有和我关系失和的原因) 于是身体本无大碍的父亲竟然发出“大约大去之期不远矣”的悲叹。不禁令人心酸掉泪。父亲是个旧知识分子, 他的心中认同并维护着这个腐朽的制度, 他也曾经是这个制度的既得利益者。这一时期中国社会的状况是:军阀割据, 帝国主义势力明争暗斗, 知识分子朝不保夕, 广大劳动人民处在水深火热之中。作为一名正直、善良、敦厚的知识分子, 必然要感到社会的压抑, 产生一种落寞凄凉的情绪。不是吗?家庭因着社会的黑暗而日趋窘迫, “光景很是惨淡”“一日不如一日”。父亲, 先是“赋闲”, 后为了找差事而“东奔西走”, 乃至老境“颓唐”。这些都从一个侧面反映了当时知识分子奔波劳碌, 前途渺茫, 谋事艰难, 境遇凄惨的现实。在他们心头笼罩着一层不散的愁云, 如同文章所表现的灰暗的基调。在这一背景上, 作者写出的真挚、深沉, 感人至深的父子之爱, 不仅是符合我们民族伦理道德的一种传统的纯真而高尚的感情, 而且父子互相体贴, 特别是父亲在融汇了辛酸与悲凉情绪的父子之爱中, 含有在厄运面前的挣扎和对人情淡薄的旧世道的抗争。虽然这只是怨而不怒式的反抗, 但也会引起人们的同情、叹惋乃至强烈的共鸣。因此当我们读到“我身体平安, 唯膀子疼痛厉害, 举箸提笔, 诸多不便, 大约大去之期不远矣。”想像父亲颓唐的背影, 怎么不簌簌地流下眼泪呢?

四.背影中贮藏着父亲的宽容

文章开头一句:“我与父亲的不相见已二年有余了, 我最不能忘记的是他的背影。”为什么作者不说“没有见到”, 而是说“不相见”呢?这“不相见”三个字, 其实是有很深的内涵的。从“不相见”可以领悟到“我”和父亲的不见面是故意的。“但这两年的不见, 他终于忘却我的不好, 只是惦记着我, 惦记着我的儿子”。这里除了再一次强调“不见”是故意的以外还隐约交代了不见的原因:父亲年事渐高之后, 退化、颓唐得厉害。 (朱自清的传记材料表明, 1923年上半年, 朱自清回到扬州教书。父亲很失望。由于家庭拮据, 朱自清教书的收入又不高, 给父亲的钱就少了些。于是, 父亲就臆测是儿子变心, 还有朱自清后母的撺掇, 父亲就把自己内心不快都发泄到儿子身上。曾发生了父亲通过校长把儿子朱自清薪水全部给支走的事情。从此, 父子反目成仇, 形同路人。其时, 朱自清正好接到清华大学的邀他去任教的信函, 学期一结束, 他就辟下妻儿, 独自一人动身北上北京就职。这便是《背影》开头讲到两年余里和父亲不相见的原由。) 从“他终于忘却我的不好, 只是惦记着我, 惦记着我的儿子”, 以及主动“写了一信给我”就可以看出在父亲的心中早已冰释前嫌。而我却一直到父亲来信之前都没有未能主动向父亲示好。比起父亲的宽容、仁爱, 我的心胸是多么狭隘啊。因此读到这封信的时候怎能不顿生伤怀悲叹、羞愧忏悔之心?怎么不簌簌地流下眼泪呢?

书籍设计中的留白艺术 篇11

关键词：书籍设计；版面设计；留白；运用

书籍的装帧设计是读者与书籍之间构建信息传达的视觉桥梁。而翻阅是读书的一种阅读形式，21世纪的书籍已不仅仅局限传统概念的翻动启合，而更关注书籍这一载体信息传达语言的多元表现。书籍设计师吕敬人说过，“一本理想的书应体现和谐对比之美。和谐，为读者创造精神需求的空间，对比，则是创造视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉五感之阅读愉悦的舞台。”好的书籍设计就是要从视觉上给人意境美，听觉上让人有一种余音绕梁的错觉，嗅觉上则给人神旷心怡的快感，味觉上更如美食一般呈现在眼前，让人有一种品尝的冲动感。

书籍设计是一个统一的概念，是视觉、印刷、平面、编辑、工业及排版设计为一体的综合艺术，自身便具备秩序美感。书籍不仅是阅读物，也具有一定的装饰性。读者通过阅读、接触书籍，从文字、语句、内容或是插图接收信息并自我消化的过程中，也会沉浸在书籍设计所营造的阅读氛围中，设计者将设计构思与书刊相融合，通过深思熟虑的书籍装帧设计，将内容与形式做到完美统一，塑造出具有“形而上”的深邃文化精神内涵，赋予了书籍丰富的形态美。

书籍的设计应该是在宏观视角下总分总来看待的，既是通过对整个书籍的内容进行结构的规划、形式美感的择取，也是对文稿至成刊后所包含的书籍封皮、插图文字、字体字号、油墨纸张、装订印刷等基本要素进行详细设计处理，同时由表及里形成一个搭配合理、整体协调一致的设计风格表现出来。书籍设计应搭建出能够自由独立的表达视觉艺术的精神，发挥创意性思维，综合性、多样性的表现手法合理并用，丰富书籍设计的艺术语言。书籍设计切忌使用过于繁复的修饰，如大量重复的配图和毫无意义的文字堆砌会使得版面过于花哨。

版式的排布是设计中语言表现的基本载体，就单篇的形态处理来看，对于文字空间的整合是经过长期的实践积累与设计灵感的契合，才能使得文字的空间关系、图书艺术形态、标题设置等恰到好处。设计时利用版面结构的布局凸显出书稿之间的联系与区别有着十分重要的作用，明确适当的安排版面中的各个部位，对于各部位的联系与区别的合理把握，既要能够将客观事物的本来面貌得以还原，又能借此显示出整个版面设计的面貌内容，才不会使读者在阅读时产生误解或增加阅读的障碍，版面有区别，才能显示版面内容的轻重，增加阅读时的新鲜感体验，才能突出并会引起读者的充分注意。

留白在是我国传统艺术的一种重要表现手段，如国画、诗词、歌赋、影视剧、雕塑、陶瓷艺术等范围有着大量使用，它通过对作品形式内容上留下部分空白，通过留白展现简单美，追求意境化，有着去繁入简的设计追求，可以说，留白作为一种艺术手段的同时也是一种智慧哲思的体现。书籍装帧发展至今，已逐渐走向成熟，其对创意要求之高的同时，也开始呼唤其对现实生活的适应。随着装帧艺术的不断完善，留白艺术开始在书籍装帧设计中广泛运用，书籍设计虽然不同于国画诗词等，但是取其艺术精髓，在书籍设计运用中使用留白升华意境，使受众产生丰富审美联想的作用却与之有着相似之处，将留白所蕴含的浪漫韵味寓于书籍设计中，同样的追求其不可言喻的意境之美。

书籍在设计编排时所控制的实质内容可以理解为之于留白的“黑”，即实象的存在，留白在版式的设计中表现为不安排任何的插图文字，或在视觉第一印象中属于盲点（即非常细弱的文字或色彩），留白作为书籍版式设计的一种特殊表现方式，它的形状比例、方向框架都对整个书籍的版面起着制约的作用，决定了书籍形式美感的质量。留白具体运用在书籍设计中，要求设计者对各种视觉要素的组合有着全局的把握，使用各种要素组合联系产生视觉上的跨度感与间隔感，书籍设计者通过对版式与内容的虚实结合，“无中生有”的艺术性含蓄表达，使得书籍设计中的留白展现出灵动虚无的氛围，这种凝练而出的“虚无”促使读者能够在阅读时体味到“形而上”的魅力，为其打开书籍内容上的空间，引发其联想，产生出环绕着读者的感官体验，使其乐享其中。

留白作用于设计中，最显著的作用是为了营造实象之外的空间带动人们产生联想，在书籍版面结构的安排组织中，讲究“虚无”的营造构建出版面的结构感，巧妙的留白安排也可以更好的烘托书目的主题，对视线有着引导性的作用。例如 “上空下满”的版面设计安排，可以形成太极一般“一阴一阳”对立均衡的虚实关系；若是采取对角线式的布局安排，两块面积在形成虚实对比的同时，还具有灵活而不散乱的美感；或是将留白控制在三分之二的范围内，这样的安排设计可以使得实体更具视觉吸引力，此时留白作为一种“有意味的形式”能够引导读者聚焦视点找寻阅读内容。

当今很多书籍设计的从业者，常常采取模式化的设计或一味的追求艺术样式的新颖，在书籍的版面布局及文字间距中，随意的加大行距、字距，使得行间或字距间隙过大而丧失了文字衔接的美感，同时给读者的阅读增加了阻碍，虽然留白的使用在书籍设计中能够起到非常好的表现效果，但是也需注意不能为了过分的追求艺术形式美而无所不为的“摆弄留白”，使得书籍的版面布局出现了失衡的留白空间。因为书籍需要满足的第一原则是阅读，由此书籍设计也因尽量满足阅读的需要，所以若是盲目的将留白搁置在书籍版式中为阅读增加困难，不符合书籍设计所提倡的“实用性”要求。

在一些情况下，超大的行间与字距出现在书籍的个别文字或面化构成的文字排列中，这些文字以纯粹的修饰性目的出现，仅表达一种形式上的排列是可以接受的，但是，如果是大面积的书籍内容文字，就应适可而止。此外需要考虑书籍版式如果出现大面的留白导致书籍印刷厚度的增加，必然与成本形成正比，会增加读者的购买压力。因此，在书籍设计使用留白时，从多角度出发把握适度原则，即对于受众的阅读体验来说是否有益。

留白不仅是书籍装帧的设计中的一种艺术形式，作为一种表现魔力，书籍中的留白为读者提供了丰富的想象和创作空间，让人驻足凝视，从中有所感，有所悟。阅读的真正意义不在于被动接受知识，而是读者的主动参与。所以说“色不异空，空不异色”

【参考文献】

[1]尹定邦.设计学概论[M].湖南科学技术出版社，2009.

[2]尹定邦.图形与意义[M].湖南科学技术出版社，2003.

[3]鲁道夫·阿恩海姆，滕守尧译.视觉思维[M].光明日报出版社，2007.

[4]邓中和.书籍装帧[M].北京：中国青年出版社，2004.

宁静——美术课堂的留白艺术 篇12

诸葛亮在《诫子书》中说“夫君子之行, 静以修身, 俭以养德。非淡泊无以明志, 非宁静无以致远。”由此可见, 宁静的学习环境和平静的心境对孩子的学习是多么的重要。我们应该给学生一片思考的空间, 让学生从躁动之中平静下来, 学会安静地倾听、感悟、分析、思考、创作。

一、静心倾听、用心感悟

心理学家对人的一系列交往活动研究发现:在活动中听占45%, 说占30%, 读占16%, 写占9%, 这说明了人有将近一半时间在倾听, 学会倾听是获取知识的重要途径, 可见倾听是如此重要。但现状是:在美术课堂中, 老师的问题尚未完全提出, 就听到“我!”“老师, 我!我!”学生的叫喊声此起彼伏地出现。学生真的会了吗?一问要么是牛头不对马嘴, 要么是答案雷同;再如:小组交流讨论时, 场面尤其热闹, 都争着说自己的想法, 唯独没有试着听听别人的想法。倘若没有倾听, 人与人之间的思维没有交织和碰撞, 这样的交流与讨论也就失去了意义。因此, 在课堂中, 教师要有意识地培养学生学会倾听。

首先, 教师对学生要有明确的倾听要求, 让学生清楚倾听的重要性, 明白倾听也是一种学习手段, 可以使自己进步, 也是对发言人的一种尊重。当老师或同学发言时:1、要保持安静, 不做其他动作;2、要用心听, 听清楚每句话, 不打断他人发言, 养成好的倾听习惯;3、运用激励评价机制, 对达到要求的学生应大力的表扬和肯定, 使学生产生持久的倾听动力。

其次, 教师要灵活运用多种方式, 激发学生倾听兴趣。运用故事法、游戏法、创编法、关联法等学生喜闻乐见的教学方法, 再加上教师富有幽默感的课堂语言, 充分激发学生倾听的兴趣。在湘版美术《草丛中》一课的教学中, 我就本课与美国奇幻电视剧《亲爱的, 我把孩子变小了》相联系进行教学, 通过该电视剧背景故事的讲解导入本课:“姐姐爱米和弟弟尼克的父亲韦恩是一个天才发明家, 他发明了一台能够将物体变小的机器。一天, 姐弟俩和邻居家的孩子卢斯与荣恩两兄弟来找被打到实验室的棒球, 机器突然启动, 把孩子们全部缩小成只有指甲盖那么大。爸爸韦恩打扫实验室, 把变小的孩子们和垃圾一起扫出去, 丢进了垃圾箱。他们从垃圾箱里逃出来, 眼前的世界让他们惊呆了:原先后院的草坪变成了广阔的密林。草有几十层楼那么高, 花就像一个美丽的大蹦床;各种不起眼的小动物都变得很巨大, 蚂蚁就像老虎一样, 蝴蝶就像一架巨大的飞机, 扇着翅膀发出巨大的轰鸣声, 周围一切都变得和原来不一样。他们在回家的路上发生了很多既有趣又惊险的故事。”通过影片情境的讲解和短片的欣赏, 这样就能很快地入情入境, 充分激发了学生的想象力。

二、静心思考、启发思维

部分老师上课, 在提出一个问题之后, 仅过几秒钟, 只要有学生举手, 就马上请学生回答。这种走过场的教法, 绝大部分的学生连思考的时间都没有, 更达不到美术新课标中所提出的“美术课程应适应素质教育的要求, 面向全体学生, 以学生发展为本”。针对这个问题我不断的反思, 怎样才能面向全体学生, 让每个学生都能够更有效的思考。经过教学中的不断的实践和总结, 我认为可以从以下方面做起:

首先, 要让学生静心思考, 教师先要心静, 给够学生思考的时间。班级中每个学生的接受能力和理解水平各不相同, 这就要求教师在提问后要有意识地给学生留够“想”的时间。根据学生的不同情况, 学生思考的时间延长至二到三分钟, 也可适当增加。

其次, 要为学生独立思考创造条件。美术新课标中提到:“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养, 采取多种方法, 使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展, 最大限度地开发学生的创造潜能。”如果在课堂中学生没有独立思考的空间, 学生回答问题往往会出现人云亦云, 未回答的学生会被先回答的学生思维同化, 个性与创新精神的培养力度将大打折扣。因此, 要在课堂中给学生创造独立的思考空间。给学生更多的思考时间, 看似占用了较多时间, 却是实现自主学习的必要措施, 培养了学生敢于思考、独立思考的良好习惯, 增强了他们的探究意识和创新能力, 使学生终生受益。

三、静心创作、表现自我

学生操作是美术课的一个重要的环节, 它需要学生集中注意力, 通过艺术作品的制作表现生活之美及个人独特的想法。南宋教育家朱熹说:“静者, 养动之根也。”学生操作的环节尤其需要课堂环境的安静和内心的平静。

在日常的教学中, 我通过观察, 比较不同班级学生课堂的表现, 发现:在课堂制作环节中, 嘈杂的环境, 学生的随意走动会更多, 并且伴随着喧闹的说话声, 一节课仅有的二十多分钟制作时间被严重压缩。以致学生所完成的作品大多不能发挥出自己的真正水平。而安静的环境, 除去了外界的干扰, 学生会更加静心地投入制作, 所制作的美术作品更能体现出自己的想法, 也更加精美。因此, 在学生操作时, 教师要为学生的静心创作创设宁静的课堂环境。