广告实践类课程

广告实践类课程（精选12篇）

广告实践类课程 篇1

印刷制版课程, 应该叫印刷制版相关课程, 不同的院校具体课程名称不一样, 讲授的内容侧重点也不一样。平面广告类专业, 主要是指培养平面广告方向的专业。现在各个院校的这个面向的专业都在开设印刷相关的课程, 自考也有这个科目。就课程应该怎样定位, 内容应该怎样选择, 考试应该怎样安排, 都是值得思考的。

首先是课程的重要性一定要明确, 为什么开设这个课程不是随大溜, 人云亦云, 当然有时候人云亦云不是什么坏事, 但只是跟风, 认识上就会出问题, 不够深入。其实重要性也是显而易见, 平面广告方向的专业就是要培养具有平面广告和制作能力和素质的毕业生, 而平面广告的流向也就是视频输出和纸媒体输出, 视频输出现在的要求不局限在静态平面, 要求动态平面和多媒效果, 这往往不是平面广告专业的学生所能胜任的, 他们的主要工作方向还是纸媒体的广告输出, 而纸媒体的表现需要绘画和印刷, 单个的我们可以绘画, 但是, 生活中我们的广告绝大部分是要求大面积推广, 单个的就不能解决问题。那就需要用印刷去表现商家广告的意图。印刷就是要再现设计师的设计意图, 保证印刷质量是关键, 而印刷质量的控制决不仅仅是印刷厂商的事情, 印刷有她自己的局限和技术要求, 我们有些颜色现在印刷是表现不出来, 设计师如果使用了这种颜色, 偏色是必然的事。再一个就是技术规格要符合印刷的要求, 往往就是不符合技术规格的设计作品在电脑上显示质量很好, 而在我们的印刷品上就会变形、模糊等等。还有就是现在有些印刷的加工在电脑设计上是表现不出来的。所以说对印刷的了解, 对平面广告设计特别重要。

那么对于平面广告类专业, 印刷制版课程该如何开设, 关键是要做到几点:一是要确定课程的内容;二是要确定上课的形式;三是教材的选择;四是不同专业面向的针对性。这四个方面是相辅相成的, 都不是孤立的, 四个方面的结合, 构成完整的印刷制版课程教学体系。

内容的选择, 对于平面广告类专业, 应该包括一下几个模块, 首先是印刷基础知识, 目的就是要告诉学生现在印刷是怎么回事, 现在常见印刷品是怎么做出来的, 不要求对原理的理解, 要知道加工的方式和现象。把这些印刷基础知识的设置一定要引导向这些对设计师的要求, 要求设计师怎样设计才能保证作品保质保量的输出。其次是数字文件的管理, 这应该是很多设计师感觉比较麻烦的问题。现在我们基本上要借助电脑进行设计, 就算

钢琴演奏是一种充满创造性与个性的活动。“心灵的歌唱”是钢琴演奏艺术的本质特性, 是推动钢琴教学不断前进的重要源泉。那么, 这种个性如何去培养呢?教师应从培养学生的表现力、想象力、理解力和创造力入手, 在教学实践中应重视以下两方面的训练。

第一, 音乐感的培养。我们应该把能体会音乐美和表现性, 具备从作品的音响中理解一定的艺术内容本领的人称为有音乐感的人。有时, 有些教师没有经过深入的工作, 就早早宣布一个学生是“没有音乐感的”, 说他“不可救药”, 这是不对的。一些优秀老师的经验证明, 仔细而灵巧地教导起初似乎缺乏音乐感的学生, 常常会得到极富成效的结果。究竟应该怎样培养学生的音乐感呢?为此必须使教学过程尽量富于“音乐性”。要用富于艺术性的材料培养学生, 要善于鲜明而全面地提示出所学习作品的内容。帮助学生多听音乐, 而且是听好的音乐演奏, 这点很重要。

第二, 创造性素质的培养。钢琴艺术是二次完成艺术, 必须依靠演者的二度创作, 同样一部作品可以有灵活多样的处理和解释尺度, 这也就给审美带来了种种问题。作品是作曲家灵魂的自白, 是作曲家的主观与客观的统一, 作曲家通过乐谱传递给演是手绘设计也要借助电脑进行处理, 对数字文件的管理就显得特别重要。现在师面上有很多的设计软件, 平面广告设计的同学也是要学习很多设计软件, 每种软件制作的文件有各自的特点, 我们的数字文件又可以保存成很多种文件格式, 每种文件格式也是各有自己的特点。内容很多, 知识点很多, 对于不同的输出要求又是不同, 这就要求我们的设计师对于文件的管理要条理清楚。再有就是色彩管理的知识, 色彩管理就是保证色彩从制作到输出成品保持统一, 这也是复制的要求。具体内容就是要保证我们工作过程中的各种设备颜色再现的统一性, 包括我们的显示器、扫描仪、打印机、打样设备、印刷机输出的作品颜色统一, 如同一个工作室的显示器显示同一个文件要颜色统一, 当然色彩管理建立的基础是高质量的色彩输出。设计师常碰到的一个问题就是印刷厂印出的作品和自己电脑上的不一样, 和自己的打印出来的样稿不一样, 这就是没做色彩管理造成的。另外还有一些知识点, 要根据具体的情况而定。

上课的形式, 按照传统的理论课教学是出不来效果的, 要理论和实践相结合, 多实践。艺术类的学生基本上都是理论学习的失败者, 要带他们去工作室, 去工厂, 亲临生产制作的第一线, 去了解情况, 在脑袋里形成清晰的直观印象。另外课程的作业要采取项目制, 每个学生去完成真实或者虚拟的项目, 去感受完整制作的过程。

教材的选择, 现在市面上的教材很多, 既有做印刷的人编写的, 也有做设计的人编写的, 各有特点也各有不足。这就要求任课教师要有自己的讲义或者自编教材。

不同的专业面向, 课程内容的设置要有不同的针对性。比如有的专业是有包装设计方向、户外广告方向、书刊美编方向、网络广告与美编方向等, 那课程的设置就要有针对性, 包装设计比较注重印后加工, 户外广告比较注重数字印刷, 书刊美编注重的是书籍的制作和排版, 网络广告与美编注重的是网络传输与视频输出。这都要在内容的设置上有所侧重。

印刷制版类课程, 不能徘徊在平面广告类的课程体系之外, 也不能游离在课程体系的边缘, 要作为核心的课程进行教学, 突出课程的重要性, 要培养或者引进专业的师资力量, 制定符合专业特色的课程标准, 建立自己的教学资源库, 做好兄弟院校的沟通交流。以培养优质的、社会需要的毕业生为目的, 把专业课教学做好、做精。

奏者的是依据特定的音乐逻辑语言组织起来的特定符号, 而演奏的任务即是在解释这些特定符号, 将它们转化为音响, 改造或者再创造作曲家提供的信息。这样看来, 演奏者对于演奏的作品是通过他对自己对人格的理解和通过他自己的自我与性格来进行再现的。对乐谱研究越深入, 与作曲家的精神越能达到深刻的一致时, 演奏者所表达出来的音乐就越准确, 就能够在一定的时间内调动起自己身心的巨大潜力, 把全部感情、注意和能力高度集中于演奏对象上, 使听众产生深沉而巨大的同情共感和心灵震憾, 引发出听众的美感。

展望未来, 是一个经济、文化、艺术蓬勃发展的新时期。我们的社会对人才的要求也更趋于世界化。优秀的钢琴教学法一旦触及学生情绪和意志领域、触及学生的精神需要, 这种教学法就能发挥高度有效的作用。毋庸置疑, 过去那种只重视技巧而忽视情感的教学观念已经不适用于国际的需要。中国钢琴教学经过几代人艰苦奋斗逐步开始它科学化、规范化、系统化的进程。因此, 我们要积极吸收国外先进的教学模式, 结合中国的实际水平和特点, 求新求异总结出有国际水准的、严谨、科学、先进的钢琴教学法。使我国钢琴教学的原则与方法更具鲜明的实践性、科学性和发展性。

摘要：对于平面广告类专业, 认识到印刷制版课程的重要性, 制定科学的课程教学实施方案, 做好针对性的专业课程内容设置。

关键词：印刷制版,平面广告,输出,色彩管理,加工制作

广告实践类课程 篇2

4结语

随着我国软件产业的快速发展，对软件工程专业毕业生的实践能力要求也在不断提升，因此，合理构建软件工程专业的实践类课程体系直接关系着学校毕业生的就业，显得尤为重要。湖北文理学院软件工程专业在构建实践类课程体系地基础上，定期安排青年骨干教师到企业去参加培训，有效地提高了教师的工程应用能力，扩展了教师的专业视野，从而有效地保证了软件工程专业的实践教学质量。实践证明，湖北文理学院软件工程专业通过合理的构建实践类课程体系，取得了较好的实践教学效果，提高了学生的就业能力。

参考文献

[1]李健利,董宇欣,兰贺,等.校企协同的软件工程人才实践能力立体化培养体系[J].计算机教育,(5):32-35.

[2]夏芸.《C语言程序设计》中结构体实验教学的探讨[J].电脑知识与技术,,11(9):163-164.

广告实践类课程 篇3

【关键词】层次分析法 高职 广告专业 课程设置

【中图分类号】 G 【文献标识码】 A

【文章编号】0450-9889（2015）09C-0071-04

广告业是我国文化产业的重要组成部分，在我国社会经济发展中起着重要的作用。高职广告专业是为适应我国广告市场高速发展需要，培养掌握现代广告基本理论和较强的广告设计与制作技能，具有较强的广告业务、策划、设计与制作能力，能在广告公司、企业和媒介广告部门等广告行业基层技术岗位工作的高级技能型专门人才而开设的应用技术型专业。根据自身办学传统与专业特色优势，广西经济管理干部学院广告专业侧重培养平面设计类广告应用技术型人才。为保证人才培养质量，该校对该专业的人才培养方案这一纲领性文件进行了专题研究，并运用层次分析法就专业知识能力类课程的设置进行了探索，本文拟对此进行探讨。

一、高职广告专业学生应具备的专业素质与核心能力

培养学生的专业素质与核心能力是高职广告专业人才培养的重中之重。《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》中明确指出，“以适应社会需要为目标、以培养技术应用能力为主线设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案”是高职人才培养模式的一个基本特征。经过市场调研与专家讨论，可以认为高职广告专业学生应具备以下基本素质和专业技能：一是良好的社会责任感和职业道德以及较强的艺术修养；二是良好的市场感觉和领悟力，良好的协作精神和服务意识；三是较强的广告创意能力，熟练运用图形图像传达商业信息的方法手段；四是较强的动手能力，熟练操作电脑进行平面广告设计与制作的技能；五是较强的广告作品创意说明推介能力。

二、高职广告专业学生应具备的知识能力与相应的知识要求

经过对广告市场的调研、广告公司的用人调研、已毕业学生的回访和专家讨论，按照专业素质与核心能力的要求，广西经济管理干部学院将广告专业学生应具备的知识能力分解为电脑运用知识能力、广告专业知识能力、视觉艺术表现知识能力、经营与管理知识能力、社会文化与沟通知识能力以及专业综合知识能力，并分别提出相应的知识要求。

三、基于层次分析法的广告专业知识能力类课程设置

由于高职广告专业知识能力类课程是由相互联系、相互制约的较多元素构成的，较为复杂且定量数据较少，因而采用定性分析法和定量分析法相结合且以定性为主的方法来进行课程设置分析更为简便，并能使课程设置更趋科学和合理。著名运筹学家、美国学者T.L.Saaty教授提出的层次分析法被公认为“能紧密地将决策者的主观判断和推理相联系，并将决策者的经验及其推理过程给予量化描述，可以大大提高决策的有效性、可靠性及可行性”，“适用于解决结构较复杂、决策准则多且不易量化的决策问题”。因此，广西经济管理干部学院尝试运用该方法来确定广告专业知识能力类课程的设置，即通过建构递阶层次结构模型、建立判断矩阵、计算元素权重等几个实施步骤来计算并确定课程及其课时的权重。

（一）建构递阶层次结构模型

将广告专业知识能力类课程之间的相互关系分成两个不同的层次，即各知识能力为第一层次，各知识能力分别对应的课程为第二层次。这些不同层次的元素从上到下形成一个递阶层次结构（见图1）。

（二）建立判断矩阵与权重计算

层次分析法采用两两比较的方法来建立判断矩阵。作为约束条件的上层元素与其对应的下层元素进行两两比较，结果即构成判断矩阵。在进行两两比较时，通过确定相对重要性的统一标准，来保证构成判断矩阵元素的一致性。运用T.L.Saaty教授的1-9比较尺度和成对比较法，邀请专家对各知识能力及其相关课程的重要性进行判断，建立成对判断矩阵，然后计算权向量并做一致性检验，最后得到各课程的权重。由于专家对一些同一层级下的几门课程的重要性做出了完全相同的判断，这些课程的权重自然是相同的，因此下面只列出专家认为同一层级下课程的重要性不相同的其他课程的权重计算与一致性检验结果（见表2、表3、表4、表5）。表中CR值小于0.10时，说明该矩阵满足一致性检验，权重分配合理。

（三）广告专业知识能力与相关课程的权重及课时分配

经过对以上一级及二级各指标权重的计算汇总，得到广告专业知识能力类课程设置各指标的权重。根据教育部相关文件和本校人才培养方案编制要求，除全校性公共课和学校统一安排的实践类课程以外，广告专业的总课时（包括专业必修课和选修课的课时）共计1320课时，而且专业选修课程的课时按专业必修课程的50%折算来计算。按照学校统一规定的专业必修和选修课程的课时比例，以及每16课时计1学分的要求，经与专家讨论，将电脑运用知识能力、广告专业知识能力和视觉艺术表现知识能力等类别的相关课程认定为专业必修课程，经营与管理知识能力、社会文化与沟通知识能力以及专业综合知识能力等类别的相关课程认定为专业选修课程。同时，为方便计算学分，将一级指标的课时数根据权重计算得出的课时数稍做调整。最终的课程设置与各课程课时数见表6。

四、结语

运用层次分析法确定高职广告专业知识能力类课程的设置，可以大大提高课程设置的科学性与合理性，能够更好地实现对学生知识能力的培养，以使学生达到专业知识要求，具备良好的专业素质与核心能力。实践中，广西经济管理干部学院基于层次分析法对广告专业知识能力类课程进行设置后，在实施中取得了较大的成效，促进了学生专业素质与核心能力的形成，满足了对学生的知识要求，提高了人才培养质量，因此，其基于层次分析法的课程设置值得借鉴。

【参考文献】

[1]王伟军，蔡国沛.信息分析方法与应用[M].北京：北京交通大学出版社，2010

【基金项目】广西高等学校优秀中青年骨干教师培养工程（第一期）项目（桂教人〔2013〕16号）

【作者简介】邹迎九，广西经济管理干部学院文化与传播系系副主任，教授。

广告实践类课程 篇4

一、声音制作类课程的教学定位

在哈尔滨工业大学广告学本科专业新的教学体系里，将培养优秀的数字媒体广告人才定为教学目标，非常注重实践教学。声音类课程包括《基本乐理》、《录音设备与软件应用》、《音乐概论》、《视听语言》、《影视录音》和《影视录音课程设计》等六门，其中《基本乐理》、《音乐概论》、《视听语言》偏重录音艺术的知识传授与欣赏，《录音设备与软件应用》、《影视录音》、《影视录音课程设计》侧重声音制作技术。

声音制作类课程特点是实践性强，对《广告形象设计》、《影视合成技术》等后续的课程的学习可以起到铺垫作用，也为学生毕业实习及日后从事实际工作，在声音制作方面打好坚实的基础。因此，我们把教学目标定为让学生通过本系列课程的学习，分阶段地掌握录音理论知识，培养基本的声音制作实践能力和录音艺术思维。

二、声音系列课程改革方法概述

（一）建立课程体系，明确声音制作类课程之间的关系

三门课程之间的关系是递进式的，《录音设备与软件应用》是一门以实践为主的小课，讲授录音设备和录音软件基本的操作。《影视录音》是系列课程的核心，系统性地讲授录音专业知识，同时也为后续的《影视录音课程设计》实践教学打好基础。《影视录音课程设计》是让学生利用一周时间，制作一部影视广告片，以声音制作为主题，突出录音技术与录音艺术，是所有声音类课程的最终目的地。

（二）三结合原则

1. 传统知识的教学与新技术结合，教学内容与时俱进，不断更新内容，反映当代录音技术发展最新成果和录音艺术的新观点。

2. 教学与教师科研、实践相结合，课堂上讲授教师亲身参与制作的各类影视、广告作品，有说服力；同时增加互动性，让学生参与到教学中，教学相长。在实验环节增加趣味性，让学生感觉到录音知识不再枯燥无味。另外，还将教师的最新科研课题加入到实验内容里，师生共同探讨，学习进步。

3. 知识讲授与现代信息手段相结合，通过影视剧、视频、歌曲、照片等各种资料的搜集，在课堂上呈现给学生，加深其对专业知识的理解，也活跃了课堂气氛，提高教学效果。

（三）学以致用，把专业知识教学向课外实践延伸。鼓励学生更多地参与社会实践

三、教学改革的内容与实施

（一）课堂教学

1.《录音设备与软件应用》的课堂教学4学时，仅作简要的入门介绍，把主要内容放在实验中。

2.《影视录音》课程的课堂讲授共30学时, 内容包括录音基础知识、录音技巧和录音工艺三大部分。

为避免学生感觉枯燥乏味, 我们列举大量实例, 极大地提高了学生的学习兴趣和学习热情。我们考虑到广告学专业的特点, 以《影视声音艺术与制作》这本书作为参考教材, 在讲课中删去了一些较为抽象且与本专业较远的内容, 缩减了部分纷繁复杂、难以理解而又实用性不强的内容, 使授课变得更加精练, 学生容易理解。同时, 补充了“电视广告录音制作”等实用性和针对性内容。另外, 我们根据专业特点, 增加实践性内容, 合理运用案例教学、项目模拟教学等方法, 讲述我们参与过的大量影视、广告作品的制作过程。例如, 在讲述“电影录音工艺”和“电视录音工艺”这两个章节时, 我们以在我校校园拍摄的电影、电视剧、专题片为例, 运用成片及现场的录像、照片等素材, 讲授录音专业知识和作品制作流程, 使学生感觉比较亲切, 容易接受。在增补的“电视广告录音制作”一节中, 我们将参与制作的不同类型的广告展示给学生, 并加以讲解分析, 使学生深入了解电视广告录音制作的工艺流程, 同时与学生在课堂上直接进行互动沟通, 一起进行讨论, 取得了很好的效果。

3.《影视录音课程设计》，为了使课程设计具有可操作性，我们将课程设计分成了三个阶段，即课程设计的准备阶段、展开阶段和验收阶段。在课堂上为学生布置任务，让学生认识到课程设计的重要性，为同学们解释明确课程设计的目的、意义、方法步骤、设计思路和考评指标，并找出前几届课程设计中的优秀作品，进行演示说明，使学生明确目标，心里有底。

（二）实验教学的实施

实验教学是理论教学的良好补充。

1. 录音设备与软件应用：实验为11学时，共分为3个实验项目，分别是录音设备的连接与使用、单轨音频编辑软件Soundforge的简单操作和多轨音频编辑软件Vegas的简单操作，录音设备的连接与使用使学生了解录音设备的基本功能，对其有一个初步的认识；通过两个软件的学习，培养学生的学习兴趣，提高声音后期处理的能力。

2.《影视录音》课程的实验为15学时，共分为3个实验项目，分别是影视作品欣赏与声音分析、影视录音节目制作和影视录音软件操作与合成制作，都是综合性实验，注重培养学生的综合素质能力。

(1）第一个实验“影视作品欣赏与声音分析”，3学时。我们选用了大量的影视广告作品作为学生实验的素材，让每个学生运用所学知识，通过欣赏作品，从艺术和技术的角度完成对《影视录音》课程知识点的理解。实验包括广告片声音分析和改写某一部电视广告片两部分内容。广告片声音分析是让学生欣赏各类经典的广告作品，从中分析声音的特点，锻炼学生的声音鉴别能力；改写某一部电视广告片，则是运用“还原法”，将广告中的声音关闭，由学生重新为其设计语言、音乐、音响这三个要素，其目的是锻炼学生的声音设计能力。

(2）第二个实验“影视录音节目制作”，6学时。在录音工程实验室，主要完成“音乐录音”、“电视广告配音”等几部分内容，要求学生完成实验并绘出设备连接图。首先，在录音棚中，一部分学生使用电子琴、鼓、吉他、萨克斯、长笛等乐器，模拟乐队进行演奏，另外一部分设置传声器（话筒），通过电缆连接到数字调音台，通过改变传声器的位置，改变音乐的录制效果，操作调音台、硬盘录音机以及其他周边设备，对音乐进行多轨录音的。通过实验，使学生对《影视录音》课程中音乐录音这一难点能够有更好的理解。“电视广告配音”采取传统的手动编辑配音和运用音频工作站，操作多轨录音软件这两种形式，实现同样的功能，让学生比较二者之间的区别。

(3）第三个实验“影视录音软件操作”，6学时。我们在机房安装了Audition、Nuendo和Samplitude2496等三个专业录音软件，还提供了学生在录音棚录制的部分语言歌曲及各类音乐、音效素材作为学生实验的素材。由于Audition软件较容易掌握，以它为主进行系统讲授，让学生通过练习，了解基本的使用操作要领，学会混响延时、均衡、动态范围、镶边、变速等基本特效操作，掌握多轨合成缩混的基本要领。

（三）考试形式的改革

为全面推进素质教育，改变“一卷定终身”的做法，我们对考试形式做出了改革。

1.《录音设备与软件应用》：实验课成绩占30%，利用实验室设备，自己动手录制，在计算机上用所学录音软件进行后期制作，最后制作一部30秒的手机彩铃，占总成绩的70%。

2.《影视录音》总成绩由以下三部分组成： (1) 课程论文:主要是考查学生是否实现了应有的功能，是否达到了学习的目标，满分10分。

(2) 实验:主要是考查学生的自主学习能力、创新能力、团队协作能力以及工作学习态度等，满分20分。

(3）期末笔试：试卷满分70分，其中选择题、填空题20分，主要考查学生对基础知识的掌握；简答题20分，主要考查学生对重点知识的掌握；应用题30分，重点考查学生的实际能力，题型结合实际，非常灵活，使学生无从押题，避免了死记硬背。

3.《影视录音》课程设计：通过一周的制作，学生完成设计任务。教师采取答辩形式，让学生展示课程设计作品，并阐述课程设计实施过程、体会及对课程设计的总结，教师对每个学生做出正确的评定。评定从结果性和过程性两方面入手，由两至三名教师依据工作态度、文件规范、业务能力、完成情况、艺术感觉、答辩表现等指标进行打分，取平均分，结果较为合理。

四、教学改革成果

我们经过多年的改革实践，取得了显著教学成效。我们申报成功了校“十一五规划教材”《录音技术实验》并于2010年出版，申报成功两项2010年学校教学研究项目，在《现代教育技术》等核心期刊撰写了多篇相关论文。不仅如此，我们还利用课外实践的机会，鼓励学生积极参与各种形式的竞赛，发挥本专业的特点，把学到的知识加以应用。在历届全国大学生广告艺术大赛中，我们指导学生制作的广告作品均有突出表现，2004级常润芳等同学制作的网络广告《左脑右脑》获第二届大赛全国优秀奖；2005级兰云、程啸峰同学制作的《诺基亚手机———音乐让我说》广播广告获第二届大赛全国优秀奖以及黑龙江赛区三等奖，2007级戴运怡同学的《雀巢咖啡》广播广告获第三届大赛黑龙江赛区三等奖。2010级硕士栾慧勇等同学的广播广告《好想你枣片》获第四届大赛全国优秀奖。

五、结语

经过多年不懈的努力，我们针对广告学专业声音制作类课程，在教学内容、实验、课外实践和考试形式等方面进行的改革获得了成功，不但提高了学生的学习兴趣和积极性，还锻炼了学生录音技术实践应用能力，同时也促进了其他课程的学习。我们今后将继续努力，按照当今数字时代对广告人的要求，对本系列课程进行重新整合，更好地提高学生的素质与能力，培养出高水平的广告人才。

摘要：声音制作类课程是广告学专业的重要系列课程, 就如何提高该系列课程的教学质量, 结合专业特点与学生实际, 在教学中紧密围绕培养创新应用型人才的目标, 充分发挥学生的主体地位和教师的指导作用, 阐述了该系列课程在广告学专业课程体系中的定位、改革方法, 并对课堂教学、实验教学及考试形式等几个方面改革实践进行了分析, 产生了良好的效果。

关键词：声音制作,录音技术,实践教学,实验教学

参考文献

[1]马自泉.广告学专业应用型人才培养的探索[J].黄石理工学院学报, 2009 (6) .

[2]李松林, 董璐.录音技术实验[M].哈尔滨:哈尔滨地图出版社, 2010.

[3]熊文军.广告课程教学改革与实践初探[J].科教文汇, 2006 (12) 下.

[4]李松林、董璐.《影视录音》课程设计教学改革的实践探索[J].现代教育技术, 2011 (5) .

[5]王惠蓉.关于本科院校广告学专业课程教学改革的思考[J].集美大学学报, 2009 (10) .

广告实践类课程 篇5

计算机语言类创新教育课程设计实践体会

本文以计算机语言类课程教学为基础,给出了该类课程的创新教育课程设计实践探索与体会.结合创新课程设计的“五大品质”的.要求和挑战,改革传统的教-学-考模式,采用以案例教学为主线的任务驱动的教学方法,使教学更加贴近应用型人才培养的目标和要求.

作 者：刘世华 作者单位：温州大学,城市学院电子分院,浙江,温州,325035刊 名：计算机教育英文刊名：COMPUTER EDUCATION年，卷(期)：“”(22)分类号：G642关键词：应用型人才 创新教育课程设计 案例教学 任务驱动

广告实践类课程 篇6

关键词:高职院校 实践课程 考核方式 改革

当前,高职教育已经由规模扩张逐步转向内涵发展阶段,其中最根本的要素就是要促进教学质量的全面提高。而在影响教学质量的诸多要素中,课程的考核评价方式是其中的重要影响因素之一。近年来,虽然各高职院校都能结合自身教学实际,开展一些课程考核方式的改革。但由于受教师教学理念转变、教学方式方法改进、人力物力投入限制等诸多因素的制约,现行的课程考核方式方法大都摆脱不了传统考核模式框架的束缚。在此背景下,学生的学习积极性很难得到调动,创新意识、创新潜能也难以得到激发,这对培养和造就创新型高素质技能人才是极为不利的。为此,笔者结合现行课程考核机制中的一些不足,提出以下几点改革建议。

一、考核成绩评定应体现综合性

考核是检验学生对所学知识掌握程度的一种主要手段,理论课如此,对实验实训课也不例外。尤其是实训课程考核,不仅要能够客观地体现出学生在课程学习后知识的程度,更重要的是还要检验出学生实际动手操作能力的情况。所以对考核的成绩评定,不能仅仅以课程结束时一次考试的成绩来直接作为学生该课程的最终考核成绩,而必须结合其整个课程的学习过程来综合得出,具体应包含学生在平时学习时的学习态度、课堂纪律、课题作品的完成情况、实习报告的撰写质量、期末考核结果等多个方面,并按合适的权重来综合评定。只有这样,评定出来的实训课程成绩才具有科学性,才能客观全面地反映学生的学习状况。

二、考核的内容应兼顾基础与综合

课程的考核评价方式在某种程度上也会影响到学生的学习方式和学习态度,继而影响其综合发展。因此在课程的考核环节中,要确保教学效果和学生的学习优势都能得到科学合理的评价。教师在命题时,必须在试卷考核的知识结构组成上做到基础评价与综合运用相结合,即通过考核要做到既能检验出学生对基础知识的掌握情况,同时更能检验出其对知识的综合应用能力。对基础知识部分,其考核目的重在考量学生基础知识掌握的熟练性,而对综合运用部分,其考核重在考查学生对所学知识综合运用的灵活性,两者要各有侧重,并保持合适的比例。

三、考核方式具有到多样性

高职学生毕业后,将直接到企业相关岗位就业,所以学生在毕业前,必须掌握到企业相应岗位就业的基本素养和素质。因此我们在培养和考核过程中,应注重其特有的职业性一面。由于职业素质的养成不是一朝一夕就能做到的,往往需要通过较长的时间来慢慢养成,故在平时的课程考核中也要有意识地加以引导,促使学生在平时的学习中逐步培养。在具体操作中,我们可通过多样化的考核手段来实现,即课程考核不能仅局限于传统的纸质答卷这种单一考核方式,而要更多地采用作品制作、成果汇报、答辩式等融学生做、写、讲等于一体的考查综合能力的考核方式。

四、考核要有利于学生创新能力的培养

创新人才培养是当今高等教育的责任和义务。因此学校除了在平时的课堂教学中要创设有利于创新型人才培养的环境外,在课程的考核环节中也要采用相应的考核方式,以利于学生创新能力的培养。具体操作中,教师可尝试在课题的考核评价中,对课题作品只看重其制作结果,而忽略对制作过程和方式的限制,要引导学生运用发散的思维方式去思考问题,每个课题的答案不是唯一的。以电气实训课为例,阶段性的实训考核可以通过让学生设计并制作一个电子产品来进行考核。事先老师只需设定作品要达到的功能和大致成本,至于如何选择元器件、选择多少个元器件、电路怎样连接等一系列问题均可让学生自己去独立思考并完成。考核结束后,教师只需根据事先设定的功能、成本情况、作品的美观度等标准去检验学生完成的实际情况,并综合学生完成结果客观地给出考核成绩。

五、考核要能体现团队合作能力

团队合作能力也是现代高素质技能人才必备的基本素质之一。为检验学生的团队协作能力,在某些可以实施的实训课程考核中,也应将团队协作能力的考核包含进去。具体到考题选择时,教师可取一些综合性较强的课题进行考核,考题里面既要包含必须通过团队合作才能完成的内容,同时又要有必须由学生独立完成的相关项目,通过分工协作的考核过程来评价学生的团队协作能力和独立操作能力。此种考核方式可在课程综合考核环节中加以采用。

广告实践类课程 篇7

关键词：广告艺术设计,课程改革

广告设计课程是为了培养从事广告设计的应用性人才而设, 它是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学, 是艺术与科学融合的结晶, 是艺术设计教育的重要内容。经过多年教学经验的积累, 已经形成了一定的教学体系, 也取得了一定的成绩, 但就目前就业所出现的问题暴露出了现实状况, 很多急需广告专业人才且待遇不菲的单位, 难以招聘到符合岗位要求的毕业生。

一、广告艺术设计专业现实问题探讨

1、师资方面

广告艺术设计是一个随科学技术的发展而不断更新设计理念、改进教学方法、深入社会实践的专业。作为一名合格的艺术类广告设计专业教师就应具备相应的实践经验和教学科研能力, 熟悉广告艺术设计专业领域的新知识、新理念、新技能、新工艺、新方法等, 是既能胜任理论教学又能知道实习操作的“双师型”教师。而正处于发展阶段的我国广告艺术设计教育, 其专业教师大部分都是艺术类应届高校毕业生, 毕业后直接进入教学岗位, 致使很多在岗教师在广告运作的实践上显得些苍白无力。另一方面, 从社会引入的具有丰富实践经验的教学人才因为与高校的人事制度不符而无法进入广告专业的教学工作。

2、硬件设施配备方面

随着近些年来广告教育的发展, 虽然广告艺术设计方面的教材不断的改革出新, 但还存在着滞后的现象, 很多教材不能跟上鲜活的现实, 对现实的指导意义不是很大。另外, 很多高职类学校的广告专业经费不足, 设备缺乏, 使得广告专业教育缺乏发展后劲。如:学生人数不断增加, 而相应的电脑设备数量不能及时补充, 更不要提及时的电脑的更新换代。

3、学生方面

首先, 部分学生专业理想黯淡。很多学生报考广告艺术设计本身并不是因为热爱这个专业, 而是因为广告设计专业录取分数线相对较低, 为了能考上大学才报考广告专业, 因而很多学生他们的专业理想黯淡, 缺乏一种对这门专业的执着追求, 只想着毕业后拿到文凭, 找份工作即可, 或者有些根本就没打算今后从事广告设计这一行业。

其次, 学生实践能力不强。高职教育从培养目标上来讲是非常重视学生的实践能力的培养, 在课程设置上也倾向于实践环节的训练, 但由于我国大多广告公司规模较小, 盈利也大多以印刷为主, 设计在很多广告公司部分只是一个辅助部门, 公司经营者大多不重视这个部门。另外, 广告公司经营者也不愿大量用在校学生, 首先他们实践能力较弱, 等培养好了学生也就离开了。而学校方面也没有能力投入大量资金建立专门的广告公司, 供学生锻炼。因此, 也就导致了学生的实践环节较为薄弱。

二、广告艺术设计专业模式化的弊端

高职教育着重技能方面的应用能力培养, 往往片面的强调技能而忽略了综合素质, 这就导致了学生从业后可持续发展的长远竞争能力较低。三年的高职教育是有限的, 而社会的需求是无限的任何人都无法在有限的时间里培养学生的无限能力, 只能努力培养学生具备可持续发展的能力, 也就是培养学生持续的学习能力, 健康向上的人格和科学的知识结构。而当前广告设计教育陷入了格式化、批量化生产的状况, 因此从长远来看, 是非常不利于学生的课持续发展的。

三、广告艺术设计课程教改模式的思考

1、教学方法的改革

实践性是广告设计教育的本质性要求。在教学方法上, 我们可以借鉴包豪斯的教育理念:紧随社会进步, 不断更新观念, 积极创立新思维。包豪斯创立的教学、研究、创造 (生产) 三位一体的现代教育模式, 对我们是有很大启发的, 这一教育模式也是符合广告科学规则的, 是一种典型的即发挥教师主导作用, 又能充分体现学生认知主体作用的“双主模式”。

(1) 理论与实践相结合, 使学生在一边学习一边实践的过程中, 提高学生的实战能力。通过实践, 使学生掌握广告业务运作过程, 熟练使用主流的广告软件, 并深入理解广告理论知识和提高综合专业实践能力, 以及作为一名设计师所应当具备的职业道德。

(2) 作业内容与赛事及广告公司实际项目相接轨。从以往教学效果来看, 模拟的作业内容已经无法有效地激发学生的创作热情, 也无法有效地检验和评价作品的成败, 因为对于广告来说, 市场才是检验广告设计作品成功与否的唯一标准。因此在教学中, 首先可以把作业内容与一些重大比赛相结合。因为, 一些好的大型比赛不仅是与市场接轨的有效途径, 而且也是学生接受真实训练的机会。通过参赛, 可以让学生从中很好的消化授课内容, 也可以激发学生的创作热情, 从而达到良好的教学效果。其次, 让学生直接参加实际项目。这种方法是最见效果的。学生直接和客户接触, 这样可以了解和把握消费者的需要, 熟悉广告公司的运营模式和流程, 培养学生与客户沟通、设计、制作和把握整个项目的能力。

(3) 在学校建立模拟广告公司或工作室。如果条件允许, 在学校建立模拟的广告公司或者工作室, 为学生提供一个参加实践能力的环境, 就能够更好的锻炼和提高学生的实践能力和综合能力。

2、教学用书要调整

目前, 广告艺术设计专业教学用书大多强调专业理论的全面性和系统性, 教材中的信息、理论大多有些过时, 缺少前沿性和时代性。广告艺术设计是一门不断变化与更新、重视市场规律、实战经验和团队合作的综合学科, 所以在编写教材时, 应依据教学大纲及国家技能鉴定的标准, 以合理性、科学性、实用性、有效性为原则, 并根据市场和用人单位的具体要求, 结合国外广告设计的一些经验和做法, 甚至可以结合学校和本地区的实际情况, 结合学生的个性发展需要, 融合理论、实践、经验、案例与一体, 强调师生互动和学生自主学习, 并通过大量生动的案例和图文并茂的表现形式, 使学生能够掌握所学内容, 以满足理论和实践相融合的要求。

3、加强师资队伍建设, 提高专业整体水平。

前面提到, 广告艺术设计的教师大多都是从学校一毕业就走上了教师岗位, 实践经验很少, 甚至有些教师是从其它专业转过来的, 因此教师的专业化水平和整体水平需要提高。首先, 广告艺术设计的专业教师应不断充实自己的理论知识, 不断的提高科研能力, 并随时关注广告业界的动态;其次, 应不断的积极投入到社会实践中去, 不断提高自己的专业实践能力, 真正的将教学和实践结合起来。

最后, 我们的教师还应有颗积极向上进取的心, 应通过各种渠道提高自己的专业水平, 汲取新的知识, 而不能只满足现状。

4、树立全新的教育理念、提高学生的综合素质。

高职教育重视学生的技能培养, 往往忽略了学生的综合素质的培养。我们的学生很多在入校时分数很低, 专业基础和综合能力相对较差, 因此, 在高职教育的三年中, 提高学生专业水平的同时, 应提高他们的综合素质, 不管之前他们是因为何种原因而选择广告艺术设计专业, 我们应努力激发学生强烈学习的自觉性和学习欲望。随着社会的发展, 社会的竞争也越来越激烈, 从学生的长远发展来看, 注重学生综合素质的培养, 是符合现在社会对人才的需求的。作为一名优秀的广告专业人才不仅需要专业技巧, 更需要有良好的文化修养和综合素质, 让学生毕业后具有较强的应变能力, 和快速适应社会和行业的需要。

广告艺术设计的课堂如何与社会接轨, 一直是我国设计院校的改革重点之一, 尤其是对高职院校来说显得更为重要。因为高职院校本身就是向市场输送人才的加工厂, 如果培养的人才不

幼儿钢琴启蒙教学中的识谱教学

沈苑 (韩山师范学院音乐系广东潮州521041)

摘要:幼儿钢琴启蒙教学是幼儿钢琴教学中最基础和最关键的一个环节, 对幼儿进行识谱教学那更是教学中的重点和难点。文章论述了作者对幼儿钢琴启蒙教学中的识谱教学的看法, 包括1、幼儿钢琴识谱教学中容易出现的问题及原因;2、幼儿钢琴识谱教学的方法。

关键词:幼儿;钢琴;识谱;教学

幼儿钢琴启蒙教学是幼儿钢琴教学中最基础和最关键的一个环节。俗话说“万事开头难”, 幼儿钢琴启蒙教学也不例外, 特别是对幼儿进行识谱教学那更是教学中的重点和难点。以下是我对幼儿钢琴启蒙教学中的识谱教学的看法:

一、幼儿钢琴识谱教学中容易出现的问题及原因

我们经常见到一些幼儿虽然学琴有一段时间了, 但在识谱上是经常出错, 特别是弹奏一首新曲子时更是出现很多错音。这经常困惑着家长们, 他们会觉得“我的小孩怎么这么不小心”, 或是“我的小孩怎么这么苯”的想法。其实大部分家长没有意识到:幼儿虽然学琴有段时间了, 但他们还没有真正懂得识谱。那么是什么原因造成这种现象的出现呢?我想有以下原因:

1.有很多幼儿在识谱上很大程度是依赖谱子上的指法来判断音高的。我们不难发现, 当前市面上的很多幼儿钢琴启蒙教材中普遍注有太多的指法。当然, 这些教材的作者们本意都非常好, 他们想提醒幼儿用合理并且容易的指法来弹奏。但在教学中我们就会发现:很多小孩经常“偷懒”。例如在学一首新曲子时, 一开始的前几个音幼儿或许有认真去识谱, 但在接下来的弹奏中幼儿很容易按照谱子上标注的指法去“猜”音, 刚好很多幼儿启蒙教材由于考虑到幼儿的接受能力的问题, 一般在指法安排上都很有规律, 所安排的曲目也不是很难, 所以很多幼儿通过只看指法也能顺利地弹奏。经过一段时间的学习后, 教师、家长都很容易以为幼儿已掌握了识谱的技能。但随着弹奏曲目难度的增加, 教师和家长们就会发现幼儿怎么错音越来越多, 有时连最简单的音也识不得了。其实, 幼儿并没有变, 他们还是照指法猜音, 变的是曲子的难度高了, 弹奏的位置经常改变, 也难怪幼儿们都“猜”不着了, 挨批评就在所难免了。但当这些事情暴露出来时, 已经“太晚”了, 幼儿已浪费了不少时间, 重新进行识谱的入门教学是免不了的, 否则钢琴教学将无法继续下去。

2.有部分家长从孩子学琴的第一节课起就一直“跟随”着孩子, 其中还有一部分家长在课堂上总是“不甘寂寞”, 时不时的“催促”小孩要“快点、快点”, 有时当小孩在慢慢识谱时, 家长也“迫不及待”地把音直接给小孩读出来, 好让小孩“赶紧弹”, 别浪费时间。家长们这样做是有原因的, 那就是:钢琴课时费与其他数学、语文之类的大课型补习班的课时费比较起来还是“贵”了不少, 有的家长狠不得在钢琴课上让小孩多学一些, 生怕要是学少了会使钢琴课更“贵”。所以就出现了一部分家长在钢琴课课堂上“帮”孩子识谱的现象了。这些家长的做法会使孩子由于缺少必要的学习和思考的时间, 从而对“识谱”这个技能掌握得不牢固, 同时也大大地增加了孩子对家长的“依赖性”, 并且也养成了孩子不勤于思考的惰性。这对孩子学琴的不良影响是很大的。

3.在幼儿钢琴启蒙教学中造成学生学习“失败”的结果时, 老师具有不可推卸的责任。这部分教师可分为两种类型:一种是教师缺乏必要的教学技能, 教学经验非常贫乏, 以致于不能预见教学的成败, 或者是知道教学有问题, 却找不出原因, 从而不能

适应市场的需求, 那么就会逐渐的被淘汰掉。因此, 广告艺术设计教学必须社会发展紧密结合, 及时的进行实践教学改革与与创新, 不断更新教学内容, 更好的为学生服务, 为社会服务。

及时采取有效的解决方法;另一种教师是:教师很清楚学生并不能完全地掌握识谱, 但由于为了“讨好”家长, 教师没有用学生能接受的教学进度来教学, 而是一味地“赶进度”。我们经常听到一些家长说:谁家的孩子在某某老师那里学钢琴, 才学了一两个月就弹了什么曲子, 而抱怨自己的孩子学得慢。这样有的教师为了满足家长的要求, 或是认为自己不能教得太慢, 要不然就会被认为水平不够, 从而失去“生源”。因此, 这些教师就“昧着良心”为了自己而教学着。从而导致了前面我们看到的不良教学现象了。这对孩子是多么的不公平啊!

二、幼儿钢琴识谱教学的方法

幼儿钢琴识谱教学有很多方法, 每个优秀的教师都有自己独特的方法。下面我想介绍几种方法, 希望对大家有所帮助:

1.让幼儿在开始弹奏每首曲子之前先把谱子上的每一个音“读”出来。做这项工作之前, 教师或家长可以先把谱子上的指法去掉, 防止幼儿通过指法去猜音。在读音的过程中, 教师或家长一定要有耐心, 要让幼儿有足够的时间去思考。如果幼儿一时想不起来, 教师或家长可以通过“提醒”的方法 (比如告诉幼儿中央c的位置) 让幼儿通过数“线”与“间”来找音, 而不要直接把音告诉幼儿。

2.教师或家长采用“听写”的方法把幼儿学过的音或是容易出错的音进行听写。“听写”是一种非常好的方法, 很多幼儿通过自己写音符, 能加深对音符的记忆, 通过自己动手写一写, 幼儿们对“线”与“间”, “加线”与“加间”有了更为具体的认识。听写可以是具体的音符的唱名或是音名, 另外也可以由教师或家长直接在琴键上弹出某个音, 再由幼儿在五线谱上把音写出来。听写的内容可以是准备要学的新曲子上的音, 或是幼儿经常弄错的音。总之, 听写是一种行之有效的方法, 多练习是很有收益的。

3.让幼儿在弹琴时边弹边唱。很多幼儿有时候手已弹出来一些音, 但头脑里还没有反应过来该音具体是什么音。如果要求幼儿在弹琴的同时把谱子上的音唱出来, 那么就能避免幼儿出现“动手不动脑”的不良现象了。这对幼儿弹奏的准确性及养成幼儿勤动脑筋的好习惯非常有益。边弹边唱的练习刚开始必需放慢速度, 家长和教师不必太着急, 让幼儿慢慢想好了再进行弹唱, 等幼儿熟悉了这种技能后才能慢慢加速, 使弹唱更加流畅。

4.在游戏中学识谱。幼儿对做游戏是很有兴趣的, 家长或是教师可以把一个个的音符做成卡片, 让幼儿读卡片;或是让幼儿把某个音的卡片在众多的卡片中找出来;或是把五线谱上的音符在画出来的琴键上标注出来;或是让幼儿进行连线的练习, 例如可以把一些音名与一些小朋友手中拿的气球上所标注的唱名进行连线等等, 这些练习是幼儿们喜闻乐见的, 通过多种练习, 幼儿们能很好地区分不同的音, 从而达到提高识谱能力的目的。

以上是我对幼儿钢琴启蒙教学中的识谱教学的一点看法, 希望对大家有所帮助, 幼儿识谱技能掌握的好坏对幼儿弹奏的准确性、幼儿学习钢琴进度的快慢甚至对幼儿的钢琴学习兴趣都是有影响的, 所以幼儿识谱教学是一个即基础又非常重要的教学环节, 让我们都来重视幼儿识谱教学, 让幼儿们的钢琴学习之路更加平坦、顺利!

沈苑, 女, 广东省潮州市人, 硕士, 广东省潮州市桥东韩山师范学院音乐系讲师。

参考文献

[1]魏炬, 我国高教广告专业在模式探索中出现的问题与对策[M], 北京:中国广告年鉴, 2004

广告实践类课程 篇8

一、设计教学在非艺术类广告专业中的地位和作用

在我国目前开设广告学专业的高等院校中, 多数把广告放在新闻传播类, 比重大约占42.38%, 把广告放在中文类的院校比重是27.25%, 独立归属为美术设计的比重只占17.2%。[1]因此, 如何认识广告设计教学在非艺术类广告专业中的地位和作用, 区别于艺术类院校广告设计的教学, 是新闻传播教育者值得思考的一个话题。

广告设计的内容包含脚本素描、平面广告设计、影视广告设计、网络广告设计等等, 这些内容随着时代的发展而不断丰富。从本质上讲, 广告设计是一种技术, 也是一种艺术。作为一种技术, 它在非艺术类广告专业里的教学地位非常突出, 原因在于相对于艺术类广告专业的设计教学, 非艺术类广告专业的学生在对设计的认识上存在一定的空白, 因此也具有了更为急迫掌握设计技能的需求。艺术类广告专业的学生由于其前期拥有的对设计的系统训练与爱好, 在这方面存在着天然的竞争优势。非艺术类广告专业学生的设计技能培训, 在就业时也往往多数不如艺术院校的广告专业学生。思考在非艺术类广告专业教授哪些设计技能, 既能使学生容易掌握, 又能区别于艺术类广告专业学生, 在就业时拥有一定的设计核心竞争力, 是广告教育者应该进一步探讨的一个问题。

广告设计的第二属性是艺术, 这也是为什么有17.2%的院校把广告归属为艺术类院系。除了掌握设计技能外, 广告的艺术性也渗透进设计当中, 使广告设计者不仅需要技能, 更需要艺术思维和艺术细胞。一幅伟大的广告作品, 设计的执行固然重要, 但更重要的是执行之前的艺术创造, 即如何体现创意。从这点上看, 非艺术类广告专业的设计教学明显优于艺术类广告专业的设计教学。因为非艺术类广告专业学生前期已经奠定比较宽厚的广告艺术理论思维, 而非艺术类广告专业学生一般高考录取时分数不太高, 进校学习对技能掌握较快, 但普遍对艺术的理论学习不太感兴趣。因此, 思考非艺术类广告专业教授哪些艺术理论, 进一步提高学生的艺术思维和艺术创造力, 增加学生的艺术底蕴, 使非艺术类广告专业学生在毕业时具备技能特色与艺术优势, 广告教育者承担着不可推卸的改革与不断提高的责任。

二、非艺术类广告专业设计教学实践的困境

非艺术类广告专业设计教学实践在现实中遇到重重困难。

(一) 师资问题

首先是非艺术类广告设计教学者的招聘问题。国内目前非艺术类广告设计教学者主要从工程艺术类 (装潢设计专业) 和土建工程 (工业设计) 学校中转行而来, 国内工程艺术类 (装潢设计专业) 和土建工程 (工业设计) 开设时间很短, 多数为职业技术学校、大中专院校、本科院校开办, 具备硕士点的院校很少, 博士的匮乏导致广告院校在进人时遭遇“死胡同”——拥有博士学位是目前中国绝大部分高校设置进新教师的硬门槛。因此, 目前中国非艺术类广告设计教师大多是早期还没设置博士学位门槛时进来的一批人, 目前非艺术类广告设计教学在师资方面处于青黄不接的阶段, 亟待解决。

(二) 融合问题

其次, 非艺术类广告专业的设计教师, 多数出身于工程艺术类 (装潢设计专业) 和土建工程 (工业设计) , 在转入广告专业时存在一个融合、衔接的过程。[2]许多新教师不太适应广告设计的艺术性和商业化, 他们一心搞技能培训, 使学生成为一名合格的技术师, 却没办法让学生在技能的培训中获得乐趣、培养兴趣。根本原因在于新教师简单照搬工程艺术类 (装潢设计专业) 和土建工程 (工业设计) 中的教学模式, 忽视广告设计有其独特的专业特点, 广告专业的学生不同于工程艺术类 (装潢设计专业) 和土建工程 (工业设计) 专业的学生。因此, 如何改变当前转入非艺术类广告专业的设计教师的教学模式, 直接关系到非艺术类广告学生的整体素养。

(三) 职称问题

最后, 工程艺术类 (装潢设计专业) 和土建工程 (工业设计) 新教师在转入广告专业后, 常常遇到评职称的困境。本来广告专业设置在新闻传播一级学科之下, 底子弱、理论积累薄, 在目前以论文为重要指标的高校体制下, 广告专业教师在发表论文方面处于劣势。新闻传播类期刊最青睐基础的传播理论论文, 对广告类论文常常以没有理论含量而掘弃, 唯有运用传播学批判理论的广告批判类的论文尚能入新闻传播类期刊的“法眼”。对于转入广告专业的设计教师, 他们的处境更为艰难, 设计类的论文撰写难度很大, 它本身是一种实践, 尽管可以上升到艺术的高度加以抽象化、概念化, 但极少教师能够兼顾。艺术语言的提炼和加工, 需要极高的视野与修养, 对转入广告专业的设计教师要求过于高规格了。评职称方面的障碍导致转入广告专业的设计教师整体职称水平不高, 大部分为讲师, 能够达到副教授的很少, 限制了他们在高校的进一步发展。

(四) 课程设置问题

艺术类广告专业的课程设置具有较强的系统训练设计能力的特点。除了公共课程外, 设计类课程主要包括:中国美术史、设计史论、素描、油画、雕塑、平面构成、色彩构成、立体构成、图案、图形创意、Photoshop图像处理、书籍装帧、展示设计、立体结构设计、VIS设计、3dmax等。[3]可以看出, 艺术类广告专业的课程设置突出设计的比重, 构成相对完整的设计知识技能培训。非艺术类广告专业的课程设置目前只有简单的广告设计课程, 加上设计欣赏课, 无法满足社会对非艺术类广告专业学生设计技能的基本要求, 使非艺术类广告专业学生受到“高分低能”的指责。因此, 加强非艺术类广告专业学生设计课程的培训, 适当缩小与艺术类广告专业学生设计技能上的差异, 是需要广告设计教师认真考虑的一个问题。

三、非艺术类广告专业设计教学实践的解决方案

在目前现有的教育体制与条件下, 非艺术类广告专业院校可以从以下三方面着手改善设计教学的缺陷。

(一) 向所在学校争取降低引进设计教师的学历门槛

目前多数高校在招聘教师时明确要求必须具备博士学位, 然而, 在现实中部分专业很难做到这点。多数美术院系、音乐院系在招聘教师时没办法招到具备博士学位的教师, 因为这些院系专业的博士点寥寥无几。非艺术类广告专业院校可以借鉴美术院系、音乐院系特招政策, 向所在学校争取对设计教师的学历门槛降低要求, 实行特招政策。当然, 争取的难度取决于广告专业在学校里的学科地位, 一般来说, 广告专业强的, 向学校争取成功的可能性更大。不少学校已经实现了设计教师降低学历门槛的特招政策, 如福建师范大学、闽江学院、莆田学院等。如果确实向学校争取降低门槛有难度, 可以临时高薪调用学校内部工程艺术类的装潢设计专业和土建工程类的工业设计专业教师, 让他们在广告专业里兼职, 共同帮忙扶持广告专业的发展。

(二) 引导设计教师教学向广告专业靠拢

非艺术类广告专业的设计教师, 在技能培训上是强项, 在转入广告专业初期, 可以让新教师担任一年级新生的设计

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基础课程, 因为新生在技术习得方面较为快速。在过渡时期, 设计教师应在广告专业负责人的引导下不断向广告方向融合。首先, 可以安排广告理论修养深厚的教师和广告实践经验丰富的教师共同培养设计类新教师, 让新教师感到团体的温暖。其次, 设计教师在平时创作时, 要多动脑筋、多思考, 跳出技能培训的局限, 让自己的思维上升到广告艺术创作的高度, 不断进步。最后, 适当安排设计教师去重点大学的广告院系进行深造、进修。

(三) 多渠道拓展投稿期刊并呼吁增加新闻传播类期刊广告设计栏目

职称问题是非艺术类广告专业设计教师在个人发展过程中碰到的最大障碍。如何写好广告设计类论文, 让期刊认可得以发表?有两个办法可以参考:一是向设计类期刊投稿, 目前许多高校已经把设计类的一些期刊定为核心期刊, 这些期刊原来就是设计教师的“老本行”, 相对新闻传播类期刊, 设计教师比较容易实现在设计类期刊上发表文章;二是与广告专业教师合作, 撰写既有设计知识, 又有广告理论含量的交叉学科论文, 互署第一作者和第二作者, 向新闻传播类期刊投稿, 这样会大大增加录用的机会。当然, 呼吁新闻传播类期刊增加广告设计栏目也是较为可行的办法。

(四) 增加细化广告技能的设计课程

除了广告设计和广告欣赏课程外, 应增加素描、油画、雕塑、VIS设计、3dmax课程, 这样可以兼顾设计的基础技能与现代软件技能。不同院校可以根据自身特点, 要求本科生在毕业之前必须获得某一等级的广告设计资格认证, 目前广告师资格认证已经普遍展开, 其中有广告设计师的三级认证:助理广告设计师、广告设计师与高级广告设计师, 每年全国统考四次, 颁发相应的证书。在统一认证下, 学生毕业之前获得证书, 对非艺术类广告专业的学生来说, 无疑具有极大的竞争优势。

四、结语

非艺术类广告专业的设计教学实践是一个全新领域, 对于提高非艺术类广告专业学生的设计能力具有很大的现实意义。不断探索、改善目前非艺术类广告专业的教学实践, 对设计类教师本身也是一种提升。新闻传播学科的专家、学者有责任扶持广告专业教师, 尤其是非艺术类广告专业设计教师的成长, 这不仅有利于广告专业, 更有利于同处于大家庭中的新闻传播学科门类的共同发展。

摘要：非艺术类广告专业设计教学实践在现实中主要遇到四个问题:师资问题、融合问题、职称问题、课程设置问题。在目前现有教育体制与条件下, 非艺术类广告专业院校可以从以下三方面着手改善设计教学的缺陷:向所在学校争取降低引进设计教师的学历门槛、引导设计教师教学向广告专业靠拢、多渠道拓展投稿期刊并呼吁增加新闻传播类期刊广告设计栏目、增加细化广告技能的设计课程。

关键词：设计,非艺术类,广告,教学

参考文献

[1]陈培爱, 林升梁.中国广告教育情况报告 (2005) [J].广告学报, 2006 (1) :54-62.[1]陈培爱, 林升梁.中国广告教育情况报告 (2005) [J].广告学报, 2006 (1) :54-62.

[2]周宇.设计艺术发展态势解析[J].科技创业月刊, 2006 (5) :85-86.[2]周宇.设计艺术发展态势解析[J].科技创业月刊, 2006 (5) :85-86.

仪表类课程教学的思考与实践 篇9

与相对形象生动的文科专业, 逻辑缜密、抽象的理科专业不同, 工科专业相对枯燥乏味、烦琐。目前大学生逃课、翘课在国内的高校是非常普遍的现象, 尤其在工科院校绝大多数的学生都有逃课的经历。有关大学生逃课原因的调查和分析, 众说纷纭, 莫衷一是, 归纳起来不外乎学生自身、教师授课以及高校教学管理等三个方面。其中教师授课又包括教师水平、讲课方式和考核方式等内容。本文仅从教师授课方面出发以《检测技术及仪表》课程为例, 给出笔者从事多年教学的经验与思考。

一、《检测技术及仪表》课程内容及特点

课程内容以温度、压力及差压量、机械量、流量、物位量等参数为单元分别介绍, 侧重从物理现象出发揭示参数本质, 通过理论探讨推测可能的检测方法。各单元内容相对独立, 文字表述内容较多。考核方式、组成比较单一, 学生考试前临阵磨枪, 死记硬背, 也能顺利应付通过。平时逃课、翘课现象时有发生, 授课效果不尽理想。

二、《检测技术及仪表》课程授课经验与思考

伟大的科学家爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”大学逃课、翘课等现象产生的原因很多, 但归根结底是学生对课程学习没有产生足够的兴趣。作为教师更多地应从自身寻找问题, 深刻反思。那么究竟如何做才能激发学生的学习兴趣呢?笔者经多年的教学实践, 单就如何上好每次课有一些经验和体会。

1. 高度重视第一次课。

讲好第一次课对每一位教师尤其是年轻教师都是一个考验。“好的开头是成功的一半”。学生对第一次课的印象好, 就为以后的学习创造了良好条件。对于《检测技术与仪表》课程的讲授, 首先要使学生清楚地认识到该课程是自动化、仪器科学与技术等相关专业最重要的专业基础课之一;讲明主要教学目标;介绍课程的知识体系;学习方法和将来就业的大致方向等。在书本内容之外, 结合当前科技、生产和生活, 介绍专业领域的最新发展, 让学生对课程产生兴趣。检测技术与仪器仪表技术, 是现代信息技术的源头, 某种意义是一个国家实力的反映。我国曾有过辉煌的历史, 我们的祖先在地震监测技术、计时、大地勘测方面曾领先世界, 指南针的发明对人类航海做出了巨大的贡献;当前我国在航空、航天、卫星等方面也取得了令人瞩目的成绩。但也应看到同发达国家相比, 仍存在较大的差距。世界上目前传感器的种类有20000余种, 而我国目前只有3000余种, 尚有大量的品种需要我们去开发。第一次课就鼓励学生, 确定学习目标, 制定学习计划, 合理安排时间, 增强学习主动性, 真正成为学习的主人。注重预习、听课、记笔记、复习、做作业、做总结等环节, 此外, 课外阅读、主动获取新知识、扩大知识面等也非常重要。

2. 保证每一次课都有亮点。

随着时间的流逝, 很多事情都会遗忘。但总会有那么几句话或者几件事儿让我们终生难忘。有了好的开头, 如何让学生刚刚产生的一点儿兴趣持续放大、保持长久?就需要我们教师始终能保持激情, 精心备课, 保证每次课都有亮点。在《检测技术及仪表》课程误差部分的讲解中, 就适时引入了惰性气体的发现, 第一个精确测量水三相点的物理化学家黄子卿, 微中子超光速实验等与授课内容相关的科学成就。英国物理化学家瑞利, 在测量氮气密度时发现问题:来源不同的两种氮气, 一种从空气中分离的氮气, 密度为1.2572克/升, 另一种是氧气和氨水反应, 生成的氮气, 密度为1.2560克/升。既然是同一种物质为什么不同呢?虽然两者只差0.0062克/升。经反复实验, 最终氩气终于被发现了, 并最终导致了整个惰性元素族的发现, 为此其获得了1904年诺贝尔物理学奖。瑞利的工作证明:“一切科学上伟大的发现, 几乎完全来自精确的量度和从大量的数字中明察秋毫。”同时提出问题问学生:你有这种优秀特质吗?对自己要求严格吗?激发学生的严谨、一丝不苟的科学态度。

温度是我们所熟悉的非常重要的参数之一。讲解的过程中, 首先向学生提出问题:大家都知道哪些温度需要测量?都用什么方法来实现?大家能想到的一般会是体温计、室温计等简单的玻璃管温度计。这时进一步启发学生:电冰箱、空调、电水壶、电饭煲都是如何测温的?能否用玻璃管温度计来完成?这样就引出了双金属温度计、热电阻、热敏电阻温度计等测量方式;对于体温的测量, 进一步提示“非典”期间的车站、码头等人员密集场合的体温测量问题, 如果都用玻璃体温计的话, 会产生什么情况?就此引出非接触的红外测量方法。进一步地提出问题:红外测温解决了快速测量体温的问题, 那为什么红外测温之后又玻璃体温计进一步确认呢?从而又引出接触/非接触温度测温方法准确度的问题。在这些生活当中的一些列问题讲解之后, 又马上给出在工业上应用最多的热电偶和热电阻温度计的问题, 在讲解热电偶的热电现象时, 进而提出问题:东北的冬季很冷, 利用我们较高的体温作为热端, 环境温度作为冷端, 回路连接小电灯泡, 能否做成照明的手电筒?学生对这个创意一下来了兴趣, 就此展开了热烈的讨论。

此外, 火电厂汽包水位的测量问题是个难点, 学生很难理解其液位测量的特殊性。讲解时巧妙地给出日常生活中的水壶烧水的实例, 问同学们:沸腾的液位是否是一个水平面?能否准确地测得沸腾的液位?这样一来, 抽象难懂的问题就迎刃而解了。此外就是注重课程实验, 通过亲自动手实验, 观测实验结果加深印象, 同样也能激发学生的学习兴趣和求知欲望。

3. 首尾呼应讲好最后一次课。

作为仪表类课程, 《检测技术及仪表》既是先修课程的继续, 又是后一门后续课程的开始。总结本课程所学到的基本知识和基本能力, 通过学习, 我们解决了那些问题?还有那些问题等待解决?激励学生继续学习的积极性。当然如果能做到, 最后一次课的内容和第一次的内容有所呼应就更好了, 就可以给学生一个全课程一气贯通、有始有终的完好印象。

作为教师应始终注重培养学生学习兴趣在教学中的地位和作用。同时也应看到, 多年讲授同一门课, 难免会心生懈怠, 而变得没有激情。要想激发学生的学习兴趣, 教师首先要保证自己保持永葆青春的激情, 把讲课作为一种研究、一种学习和创新, 不断探索新的讲法、新的手段, 授课内容随着社会的发展和科技的进步, 不断更新, 常讲常新, 对学生产生持续不断的新刺激, 激发学生的学习兴趣, 真正提高授课效果。

三、结论

本文从教师授课的角度出发, 以《检测技术及仪表》讲授为例, 从授课开始的第一次课, 到授课结束的最后一次课, 始终把握学生学习兴趣的培养, 讲好每一次课, 才能有效地提高授课效果。

参考文献

[1]陈立军, 王建国, 沈继忱.《检测技术与仪表》课程教学改革的探索与实践[J].东北电力大学学报, 2006, 26 (5) :62-65.

[2]夏耘.新形势下如何上好工科专业基础课[J].上海理工大学学报:社会科学版, 2013, 35 (1) :81-84.

[3]陈立军, 冯玉昌, 韩晓菊, 张玉财, 兰建军.测控专业实践教学的探索与实践[J].科教文汇, 2013, (11) :82-83.

招贴广告课程教学实践与创新研究 篇10

一、招贴广告教学改革的意义

招贴广告课程是一门注重实践性和创新性的课程,它在艺术设计教学活动中处于非常重要的地位,是现代艺术设计教育形式中最具挑战性、最能提升学生设计实践和创新能力的训练课程。科学技术的进步使招贴广告的形式发生了变化,招贴广告的教学也应该有相应的调整与改革,以适应时代的发展,教学计划、教学内容、教学方法都应从如何能培养学生的全面素质和实践创新能力的高度来进行考虑和决策。研究招贴广告教学改革,对于推动艺术设计专业学科教育体系的发展,有着较为现实的意义。

近年来,招贴广告课程教学改革日益受到许多高校的重视,但由于一些历史因素、教学理念以及办学体制的影响,招贴课程特别是实践课堂教学还存在一些问题,未能得到有效的解决。

二、招贴广告课程教学问题分析

1、教学模式过于保守,无法引起学生兴趣。

信息多元化时代,教师仍惯用以往传统教学模式,照本宣科单方向地传授知识,虽然也会结合具体案例讲解,但是多数案例缺乏时代性,难以引起学生兴趣,师生间缺乏交流,学生对课程内容的掌握较为被动,更不用谈及对学生综合素质的培养。这种过于保守的教学模式,无法激发学生的学习热情,势必导致一些有胆识、有创造力的学生失去想象力、丧失创造力,与高校培养创新型人才的定位是不相符的。

2、课程设置较为单一,缺乏融合性

伴随着现代科学技术的进步,设计需求被不断延伸拓展,这意味着设计专业将朝着更加融合、多元化的态势发展。而现在许多艺术设计专业还沿用较为单一的课程设置模式,没有将营销、传播、市场、心理学等相关学科融入进来,使其不能与设计领域的知识有机地结合。在这种课程设置背景下,学生的知识结构较为单薄,综合运用能力较差。因缺乏学科间的融合,学生对专业相关学科的知识了解甚少,导致作品始终停留在概念化的艺术表达,与市场脱轨,无法满足高校对艺术设计专业应用型人才的培养目标。

3、实践教学滞后,缺乏与市场接轨

招贴广告属于应用型课程,是与市场紧密相连,但当前很多招贴广告教学还停留在注重图形的艺术性和审美性上,忽视招贴作品的市场应用,导致教学与社会相脱节。学生在设计作品时往往更偏向追求国外招贴的绚丽效果,缺乏一定的原创性,没有将理论联系实际,因此,市场认可度不高。由于学生对时间意识薄弱,因此,在作业过程中没有相应的市场调查意识,不考虑设计成本,对媒体的投放和实际应用缺乏了解,属于纯粹的概念设计与创作。尽管在一定程度上发挥了学生艺术创作的能力,但这种华而不实的设计很难让学生走出课堂面向市场。

4、学生创新与表现能力较弱

在教学中不难发现,学生与老师进行创意沟通时对创意的描述还不错,但设计出的效果却差强人意,也就是画面的执行能力较差,更谈不上创新。即使个别同学有很好的点子,在设计过程中,由于自身技术水平达不到,好点子慢慢也就磨没了,学生“眼高手低”的现象较为普遍。从笔者所在的三本院校来看,学生知识基础较为薄弱,画面把控能力、创新能力不足,加之教学多以系统讲授为主,强调学生对技艺的掌握,忽视了对学生创新与表现能力的培养,教学效果始终达不到理想状态。

三、招贴广告课程实践与创新方法

1、将“将市场带入课堂”的体验式教学方式

将“市场带入课堂”的教学方式是对传统教学手法的革新,教学的中心由教师转移到学生身上,让学生变成教学活动的主角,真实的设计项目被带入课堂中,模拟出一个完整市场环境,学生以设计师的身份参与其中,教师则变成受众,从最初的资料收集到市场考察,从设计初稿到作品完成。在整个项目过程中,教师通过自身经验来引导、激发学生的设计灵感,让学生有自己分析和解决问题的能力,使学生对知识的掌握速度和独立应用能力得到较快的提高。在这种体验式的教学方式中,学生从“被动”学习转变为“主动”学习,并且以社会需求为教学目标,让学生从设计思维、创作流程到执行能力等各方面都有一个较深的接触与认识。学生在以“市场”为检验标准的前提下思考并完善设计作品,避免了过去只强调视觉的艺术效果上,而脱离市场需求的招贴设计,使作品更贴近社会,贴近公众,从而逐步实现从理论到实践、从学校到社会的转变,以达到提高学生实践与创新能力的教学目标。

还可以通过建立工作室,把“现场考察式教学”和“课外实训教学”加入进来,因为工作室实践教学制度在教学内容中可以结合真实的设计项目,形成互动式的、贴近现实的专业实践教学。在

2、优化艺术设计专业课程设置

艺术设计学科的特性决定了专业教学必须注重市场需求,注重实践应用与创新。笔者以多年的教学经验来看,应在专业课程设置中加强学生相关学科知识的学习,因为设计专业不是单一的艺术学科,它涵盖了包括营销学、传播学、社会学、消费心理学等在内的众多学科知识。艺术设计教育的重心在于对设计专业人才的培养,综合学科的学习可以让学生在社会需求的指导下做出准确的设计表达,因此,课程安排上,不仅要统筹好每门课程之间的联系,还要解决不同类型课程之间的分布比重,同时在保证专业必修课程分量的同时,可以适当减少基础必修课,增加专业选修课,让学生自主选择感兴趣的内容,从而提高课堂教学效率。

3、丰富教学实践活动,激发创新能力

设计的灵魂在于创造性思维,思维的创新构想是招贴广告成功最关键的因素。然而,这种创意思维的训练在教学中并非短时见效,它需要一个漫长而艰辛的培养过程。在教学安排中,教师应积极组织学生参与各种设计创意大赛以及社会实践等活动,促进学生运用多种方法,通过多种途径去寻求最佳设计方案。在这一过程中,学生的创造性思维通过各种实践活动得到激发,使学生创新的感性体验进一步升华,创造能力得以提升,为创新能力的培养提供更广阔的空间。艺术设计的创造性思维从课堂延伸到课外,从被动接受到主动学习,学生在不同内容和形式的实践环节中提升了创新能力,从而为做出更加具有创意的招贴广告作品打下基础。

4、技术与艺术并重

现代招贴设计离不开软件新技术的支持,更离不开艺术审美性,因此,教学过程不仅要传授软件操作技术,也要重视艺术素养的训练,既“技术与艺术并重”。

学生学习软件的热情往往高于学习艺术理论的热情,盲目地痴迷于软件操作带来的酷炫效果,而忽略枯燥乏味的理论学习,这样只注重绚丽外表的作品,缺乏艺术根基,没有任何的艺术审美价值。教师在教学过程中要进行有效的引导,可以通过计算机技术的合理利用,在招贴表现手法上,将现代软件技术与艺术理论进行融合,让学生在课程中既掌握了招贴设计新手段,又提升了艺术素养、专业知识。此外,教师还应鼓励学生根据招贴设计的相关需求,大胆尝试多种表现手法,如从文字艺术、编排技法、装饰绘画、摄影技术等方面入手,加之与专业知识的完美结合,才能设计出更加优秀的招贴作品,为招贴设计水平的提高提供强有力保障。

5、转变教学理念,提高教师自身素养

新时代背景下,招贴广告教师的教学理念应当与时俱进,不断反思和总结教学中的不足,逐渐从灌输型教学转向反思型教学,根据社会的发展需求及时更新教学手法,创造性地发散教学思维并勇于尝试、创新教学模式,充分利用现代计算机技术为教学服务,有效提高学生的理论基础和动手能力,切实提高课程教学效率。此外,随着社会大环境中不断增强的学科交叉、学科跨界趋势,教师更应努力提升自身素养,不仅要“专业”还要触类旁通,将设计与营销、传播、管理等其他领域知识进行整合,运用在教学中,从而为提高教学质量奠定强有力的基础。

四、结语

笔者在多年的招贴广告教学实践及思考中,深刻认识到招贴广告课程不能仅强调专业性,更要拓展训练学生对知识的融合与应用,特别是对学生实践与创新能力的培养,才能促进设计专业教学有效地发展。因此,当前招贴课程中存在的各种问题值得大家反思。招贴广告教学应不断优化艺术设计专业课程设置,丰富教学实践活动,激发创新能力,技术与艺术并重,提升教师自我素养,从而为培养出更多实践与创新型设计人才提供有力保障。

参考文献

[1]尚震.以实践教学提高广告设计课程质量[J];美术大观;2011年02期

[2]张新昌.广告结构设计课程教学改革的探讨[J].北京传媒大学学报,2002,(1).

[3]李林.高校广告设计课程教学改革研究[J];美术界;2012年09期

探讨网络广告创意课程的教学实践 篇11

现如今，数字构建的社交媒体涉及每个个体的日常生活。应运而生的数字化产业也紧随潮流交替更新。在这大环境里，除传统媒体之外，网络传播已成第五大媒体，它具有受众面广，操作性强，无条件限制，更新速度快，覆盖率高等诸多优势，突显网络的特性，吸引大众的注意力。各大院校也紧跟趋势发展，与社会需求对接，开设与网络相关的课程，向社会输送专业人才。

当下，使用网络的群体每日剧增，它的覆盖面广，普及性强，成为主流媒体宣传和发布信息的重要平台。网络广告的形式多样，创意的环节与形式脱节，造成创意相对滞后，设计无新意，画面无创意，大众被观看的更多是泛化广告设计，大量占据着我们的视角，而有趣的、能引起共鸣的网络广告设计是大众比较期待的。如今，在网络比较普遍的设计应用是：形式单调的横幅或竖版的广告条、积分墙，比较出彩的形式有：全屏广告、视频广告等。诸如此类，缺乏创意的形式占据着我们的视线，收效却甚微。而富有创意的广告，浏览者并不反感排斥，而是在观看过程中产生兴趣并对其关注，进一步加深印象。可见，有创意的网络广告对于浏览者和发布者都有着直接或间接影响。

网络广告是指通过网络这一媒介，在互联网上发布宣传广告，它是介于平面和网络媒介的形式存在。Flash作为网络广告的主要操作软件，它是二维矢量动画绘图软件，提供了制作空间，且便于绘制图形动画、画面感知度高。

网络广告创意的起点是图形创意，而图形创意的起点是联想。联想中又包括相似、相关、对立、因果、概念。环环相扣才能相得益彰，创意才有深意，最终实现观赏价值和意义。所以，我们在开设《网络广告创意》这门课程的时，侧重点放在设计创意上，着重培养学生的想象能力，加强图形的联想能力，通过图形之间内在的联系，建立关系，组成一个符合逻辑的设计，最终完成一个创意广告。

针对这一课程，我们限定设计元素，要求使用条形码，设计一系列图形联想Flash动画制作。首先，学生需要绘制图形联想的思维导图，这是思考图形与图形外部形状的联系，通过点（物体）——点（物体）——点（物体），找到图形之间的形似的共通点，用条形码置换共通点。除此之外，图形外在形象的转换直接关系到图形的动画连接，图形连贯性促使动画本身变化的流畅性和合理性。由此可见，图形联想是一个网络广告的创意环节。

再进行网络广告创意之前，我们布置一个有关图形创意联想的练习，即用三角形、圆形、方形这些基础形状，制作一个图形动画。题目本身限定了学生使用的元素，创意环节是学生自己需要思考分析。前期绘制思维导图，他们需要将基础形状联想到其他事物，找到基本图形与图形之间的联系，这一环节主要是训练学生的思维加工能力，以及培养学生把握事物与事物的再塑造能力。其次，怎样将三大基本图形合理安排布局、转变成形？学生需要发现和建立图形与图形间的逻辑关系，挖掘内在联系，进行图像串联，让形状的变化更连贯。最后，使用Flash软件实现动画操作，即图形和图形之间动态连接，它是检验图形创意是否贴合的重要方式。前后图形的展现是否具有逻辑性，制作动画过程是否具有连贯性，这些都是需要学生在使用软件操作时，需要进行调整处理。布置这个练习，主要的出发点在于锻炼学生的图形联想和空间造型能力，学生通过基础图形的训练，Flash软件的具体操作，创意环节的把握，综合提升学生的创意设计。

最后，在进行上述两项相关基础练习和思考，我们安排学生制作Banner网幅网络广告。通过前期的图形联想训练，学生对创意有了初步的理解和掌握。在制作Banner时，比较容易抓住重点，突出主题，衔接有序，有更强的表现力。Banner本身比较简短，表达直接，标志、图片和提示性的语言是主要表达元素，形式单一。那么，如何将图形和标志及提示性的语言联系起来？这就需要将图片和图形建立关系，结合图片和图形的外部形状，设计出视觉形象的逻辑连接，图形变化表达层次叠加，转变过渡的形式突显连贯整体，使Banner更有可塑性和形式感。

通过以上基础练习训练，学生能够掌握设计的初衷和方式方法，锻炼学生由简到繁，再由繁到简的设计思考过程。规定的设计元素没有限制学生的表达，运用组合、拆解、拼接、内置等多种基础手法建立不同的设计空间和形式，学生对创意的设计和塑造得到锻炼。

随着数字媒体的盛行，网络广告创意显得尤为主要，以Flash软件制作的流媒体形式，更容易被传播，符合网络媒体的基本需求，它消解了传统媒体的局限性，弥补了平面静态广告的不足，将二维平面的形式转化动态效果，形成了主流的传播方式。动静结合，视听音效，都能在网络广告中得以呈现，这是网络广告被普及和运用的主要原因。各大高校结合实际情况开设相关专业课程，针对社会需求进行专业指导，培养图形创意的再设计能力，优化网络广告设计创意。以理论知识为出发点，结合实际操作，训练思维方法，锻炼动手能力，提升学生专业素养。

（作者单位：大连工业大学艺术与信息工程学院传媒系）

机械类课程实验教学改革与实践 篇12

关键词：机械类,课程,实验,教学改革,实践

0 引言

机械工程是国家工业化的主要标志, 也是国家的基础工业, 目前社会的各行各业都迫切需要机械工程人才, 尤其是我国正在向“制造强国”的转变过程中, 对于机械类人才的需求量进一步增加。合理地设置机械类课程体系, 是实现人才培养和专业定位目标的主要保证, 也是对知识结构进行整体优化的关键环节。实践教学是理论教学的深化, 也是理论联系实际的最有效、最直接的环节。

1 加强实验教学体系建设

改革传统教学模式, 优化整合系列实训课程教学内容, 拓宽基础, 注重专业实践, 更新教学内容、改进教学方法;增设综合性实训项目;大力开展学生课内外实践创新活动, 使理论教学与实验教学紧密结合, 创新思想贯穿始终。构建基础性、提高性、综合性三层递进与理论教学有机结合又相对独立的实验教学新体系, 为高素质机械类人才培养提供制度保证。同时, 完善机械类实验教学体系, 具体举措包括:加强实验课程的建设力度, 在现有课程的基础上, 增设几门实验课程。加强实验项目的研究、开发, 合理安排各类实验项目的比例, 提高项目的更新率。加强实验实训教材建设, 注重特色实验课程的讲义的编写和整理, 推出具有机械类实验教学特色的教材, 推动实验教学大纲的修订的编撰工作。进一步改进教学方法, 以“学生自主学习为中心”, 以“师生互动为主体”, 提高学生学习的主动性。

2 加强机械类课程实验教学管理制度

在机械类课程实验教学过程中, 认真执行高校的教学规章制度前提下, 结合机械类课程实验的教学特点, 修订和制定教学管理规章制度, 有效地保证了机械类课程实验教学过程的规范化和有序化, 有效地保障了机械类课程实验教学质量的提高。定时举办机械类实验教师教学公开课、观摩课, 每年召开机械类课程实验教学质量反馈会。对机械类课程实验教学中存在的问题, 及时地向教师进行反馈, 并提出整改要求, 尽快改进和解决。

此外, 高校还应该建立健全机械类课程实验教学评价体系。评价体系应该要涵盖机械类课程实验教学的全过程, 包括教学研究能力、教学效果、职业道德规范、教学方法运用、教学技能、课堂常规执行、教学文件制定等。机械类实验教师教学效果评价分为教学督导组评价、同行评价和学生评价三部分, 教学督导组通过听课、检查教案、召开学生座谈会等形式了解教师教学实际情况, 并以此进行评价;教师可通过相互听课、评课和教学经验交流等形式, 相互了解教学情况并以此打分;教务处建立了学生网上评教平台, 学生在规定的时间内可以通过网上评教系统对任课教师进行评价, 评价优秀的教师有资格参加学校优秀教师的评选。

3 建立合理的机械类实验教学体系

针对机械类学生的生源状况, 应该确定以能力培养为目标, 将“认识—理解—积累—创造”的教育模式贯穿机械类学生的培养教育的全过程。建立与理论教学有机结合、分层次的实验教学体系:分为基础型、综合设计型、创新型三个层次。一是学科基础实验层次, 以工程基本能力训练为主体, 为机械类各学科、各专业学生提供专业基础课实验教学, 着力进行基本能力训练;二是专业教育实验层次, 以专业工程能力训练为主体, 为学生提供专业课实验教学及其综合实践, 着力进行本专业工程实践训练。同时提供各种类型的职业证书能力培训;三是创新实验层次, 以创新实践和创新竞赛训练为主体, 为多学科创新团队提供服务, 为本科生从事创新性研究及创业实践提供有利条件。

4 加强课外开放实验及设计创新性实验

4.1 课外开放实验

可以多让学生参与课外开放实验, 多到实验室来学习各类CAM/CAD软件的使用;多了解激光雕刻、快速成型、数控加工等现代加工设备的操作;多去观察各种机构的工作原理、运动特点、结构形式。课外开放实验中的最大特点为“开放”, 既体现在空间和时间的开放上, 又体现在仪器设备和实验内容的开放。第一, 开放仪器设备, 让学生可以自由选用实验设备;第二, 开放实验内容, 学生能够在课外开放实验中有很大的独立权, 实验方案要基于学生的实际情况来进行阶段性修改或者调整, 将学生的创造才能充分施展出来;第三, 开放时间, 学生可以自由选择实验时间、实验方案。

4.2 设计创新性实验

设计创新性实验是一种对于学生综合能力要求更高的试验, 介于实际科学实验与基础教学实验之间, 还有些设计创新性实验属于跨学科训练。学生在设计创新性实验过程中, 必须要对自己过去所学知识进行灵活运用, 提高自己的综合应用能力和课堂知识掌握程度。甚至还需要学生通过独立思考、自主学习的方式来解决问题, 进而激发学生的学习兴趣和创造力, 增强学生严肃认真的工作作风和实事求是的科学态度。

5 结语

总之, 我国各大高校近年来都相继开展了机械类课程实验教学改革, 以便能够增强学生的创新能力、创新精神和工程实践能力等, 机械类课程实验教学改革与实践势在必行, 大有可为。

参考文献