电视跨界

电视跨界（共6篇）

电视跨界 篇1

1980年以来, 伴随主持人节目的出现与发展, 我国的广播电视节目主持人队伍迅速壮大, 尤其是电视节目主持人, 成为备受社会关注的职业之一, 这其中, 既有专职主持人, 也不乏兼职主持人。

一方面, 主持人写书、出唱片、演戏、拍广告, 走“明星化”路线;另一方面, 在受众需求不断提高的收视环境下, 电视求新求变的营销思路指向节目主持人的选择和使用上, 演员、导演、模特、作家、文化名人等纷纷借势跨入电视节目主持的行列, 从座上嘉宾成为操控节目进程的主持人, 成为游走于各种大众流行文化之间的“跨界”人。

如果说“兼职主持人”是从主持人从事的职业数量上进行称谓, 那么, 对“跨界主持人”的探析主要从跨文化类型的角度研究主持人的兼职现象。本文重点研究电视节目的兼职“跨界主持人”。在我国广播电视事业产业化经营与发展的背景下, 电视台和电视运营机构灵活的用人机制和节目制播方式为这一类主持人提供了生存和发展的空间。近年来, 这一主持人群体渐成规模, 并且社会影响较大, 成为我国节目主持人诞生30年来一个值得关注的现象。

电视节目“跨界主持人”媒介角色的演进

“跨界主持人”是伴随着我国广播电视节目的演进和主持人队伍的成长发展而演进的, 综观我国电视节目的变化, 从以下三个阶段可见“跨界主持人”媒介角色的演进过程。

上世纪80年代, 中央电视台春节联欢晚会上的主力军。从1983年第一次春晚到1989年春晚, “跨界主持人”是当时这档中国收视率最高的电视节目中的主力军。这一期间, 在春晚历任21位主持人中, “跨界主持人”占据了近三分之二的数量。相声演员马季、姜昆、侯耀文, 电影演员刘晓庆、孙道临、方舒等, 还有哑剧演员王景瑜、配音演员李扬都是通过春晚给观众留下深刻印象的节目主持人。尤其在第一次春晚中, 电影演员刘晓庆代表远在他乡的子女向父母拜年的临场发挥为晚会增添了浓浓的人情味, 电视节目主持人的传播魅力初显端倪。这一时期的“跨界主持人”在晚会类电视节目中, 以发挥各自的专业特色为主, 常常以表演角色组织串联节目, 演员的职业特点突出, 还不是真正意义上的主持人。

上世纪90年代, 电视综艺娱乐节目中的配角。进入20世纪90年代, 我国电视事业飞速发展, 专业主持人队伍不断成长壮大。专业院校毕业生、专门为电视节目挑选的职业主持人等依托一批具有创新意义的电视节目迅速占领了电视荧屏的主持权, 以赵忠祥、杨澜、白岩松、敬一丹等为代表的央视专职主持人, 以李湘为代表的卫视主持人成为家喻户晓的电视明星。从1990年到1999年, 央视春晚主持人全部为专职电视主持人。这一时期, 在其他综艺娱乐节目中, 仍能看到“跨界主持人”的身影, 如《童言无忌》的孙国庆, 《城市之间》的林依轮等。虽然从数量到知名度, 这一时期的“跨界主持人”都远远低于专职主持人, 但随着真正意义的主持人节目的出现, “跨界主持人”的主持样态也摆脱了本行业的色彩, 从表演状态进入到主持状态。

在我国广播电视产业化发展和各种形式的大众文化交融的社会语境下, 电视文化在飞速发展中借鉴设计界和时尚界当前流行的“跨界、混搭”路线, 使得“跨界”在电视节目主持人中也成为一种潮流。2000年至今, 电视节目“跨界主持人”渐成气候。主要表现在:人数不断增加;来源更丰富, 除演员外, 模特、运动员、作家等也涉猎电视节目主持;涉及节目类型多样化, 在综艺娱乐节目、社教服务节目、谈话节目和讲述类的新闻节目中都能看到“跨界主持人”的身影。这一时期, “跨界主持人”在节目中的重要作用得以发挥, 独立担纲主持的节目增多, 专业能力与节目的契合度更高, “跨界主持人”成为明星主持人、特色主持人。

电视节目“跨界主持人”在主持传播中的积极作用

近10年, 我国电视节目在发展中求新求变, 观众的收视品位不断提升, 尤其是对主持人专业化、个性化的呼唤使“跨界主持人”走进观众视野。同时, 随着我国广播电视事业产业化进程加快, 媒介的经营与管理发生变化。电视节目制作机构对主持人拥有了选择权, 从节约和开发人力资源的角度, “跨界主持人”良好的社会知名度、丰富的行业积累、可用可不用的灵活性使他们成为“签约主持人”的首选。随着电视节目收视竞争日趋激烈, 各省级卫视力求在全国收视中冲出重围, 也纷纷起用“跨界主持人”, 一时间, “跨界主持人”备受青睐。

“跨界主持人”创新了电视节目的收视视角。当前, 我国电视节目的同质化现象严重, 创新节目成为电视台急需破解的瓶颈问题之一, 而“跨界主持人”创新了电视节目的收视视角。从目前看, “跨界主持人”的视角主要体现为名人视角。电视机构采用嫁接方式推介新节目, 依靠名人的公众影响力吸引受众的收视注意力, 能够在较短时间更直接地实现受众和社会对节目的高度关注。“跨界主持人”以名人角度实现对电视节目内容的重新解读。如歌手朱哲琴在旅游卫视节目中进行的“民族音乐寻访之旅”则以歌者的角度诠释了原生态音乐旅程的特殊魅力和意义, 实现了重构电视节目内容的目的。

“跨界主持人”符合当今受众多元化的审美需求。近年, 我国受众对主持人的专业能力和形象要求的标准日益多元化, 从“千人一面, 万人同声”到呼唤“个性化”主持人, 观众对主持人的审美要求回归“人性化”。

与“学院派”主持人不同的是, “跨界主持人”大多没有接受过主持艺术方面的专业学习和专门训练, 他们的主持基本属于本色主持, 语音面貌、外貌形象也未必完美, 但恰恰是这种不专业让观众感到新鲜、真实、自然, 乃至产生亲近感和贴近性。此外, 受众更注重主持人传递信息内容的丰富性和延展性, “跨界主持人”因跨越多个大众文化类型而很容易在主持中将其他领域的信息、风格、特色带入电视主持的传播活动中, 从而实现不同艺术领域、文化类型的融合, 形成信息传播的“混搭”效果。另外, 在当前流行的“主持人群”中, “跨界主持人”体现出了对专职主持人的互补作用, 丰富了节目的收视元素;从电视媒介营销的角度而言, “跨界主持人”则丰富了“主持人群”的类型元素, 从而更易吸引受众的关注和广告赞助商的投入。

“跨界主持人”契合电视节目专业化的发展趋向。在文化、心理、法律、军事等访谈节目和旅游、美食、美容等服务节目中, 专家常常比主持人更受关注, 电视节目彻底成了嘉宾的主场, 甚至出现观众感到主持人是多余人的情况。电视节目制作机构关注到这一现象, 尝试邀请善于语言表达的专家进行外景主持或直接成为演播室的节目主持人。“跨界主持人”丰富的专业知识积累与节目的契合度更高, 作为人际传播中的“意见领袖”, 他们在媒介传播中更容易得到受众的信赖和支持。

如在《蔡澜提菜篮》节目中, 曾经开过餐厅的香港美食家、作家、电影制作人蔡澜先生便担纲了此节目的主持人, 好吃和会吃的蔡澜先生走遍世界各地, 品评谈笑间对美食文化的专业鉴赏力更容易让观众产生信赖感。而在新闻评书类节目中, 部分电视台则选择了“跨界主持人”中的演员型主持人。此类节目借鉴了中国传统评书的艺术形式说新闻故事, 是电视节目求新求变的产物, 如“王刚讲故事”、“牛群冒号”等, 演员型主持人的语言艺术魅力在主持中得以充分展现, 为节目增添了浓厚的艺术感染力。而在重庆卫视《龙门阵》节目中, 演员周浩东更是将自己的演技与节目巧妙结合, 生动的情境化主持为故事的叙述起到了画龙点睛的作用, 也满足了节目对主持人的演技要求。此外, 随着电视娱乐产业链条的形成, 综艺娱乐节目还成为电视机构全方位打造“电视明星”的平台。如, 通过湖南卫视“快乐男声”电视节目成名的俞灏明一边拍电视剧, 一边做《天天向上》的节目主持人, 在保持较高出镜率的同时也从多方面提升影响力和知名度, 这种双向跨界成为电视选秀节目包装、推介电视选秀明星的营销手段。

电视节目“跨界主持人”媒介角色的把握

“跨界主持人”已经成为我国电视节目主持人的重要组成部分, 值得关注的是, “跨界主持人”在主持电视节目的过程中也出现了各种问题, 其核心问题是媒介角色的把握。主持人集个人角色、媒介角色、社会角色等多种角色于一体, 与电视节目专职主持人不同的是, “跨界主持人”常常是先在某一领域成为知名的公众人物, 而后或同时成为电视节目主持人, 他们的“媒介角色”因跨越职业领域产生了双重或多重职业角色的融合。解决多重职业角色间的冲突, 形成矛盾统一, 是电视节目“跨界主持人”成功跨界的关键。

理性认知主持人角色, 转换职业表现。“跨界主持人”对电视节目主持人的角色认知大多处在感性阶段, 主要表现为个体行为的不合理放大, 语言随意、提问不当、表演过度等现象时有出现。“跨界主持人”需要理性认知主持人的媒介角色, 合理转换职业角色。而无论什么职业的人, 承担了电视节目主持人的工作就要遵循大众媒介和受众对他的角色要求, 承担电视节目主持人的“文化责任、社会责任和媒介责任”。

王刚是“跨界主持人”的成功范例, 在谈到对主持人媒介角色的理解时, 他说, 一个成功的主持人, 最重要的是在节目中保持一颗平常心, 不要自己把自己拔高, 把观众当傻子。“在主持方面我自己有一个追求, 就是把观众当人, 把自己也当人, 当成有血有肉有真实感情的人。我觉得敢于或善于表达自己感情的主持人, 是好主持人。”从综艺类的春节联欢晚会到《东芝动物乐园》, 再到《天下收藏》、《王刚讲故事》, 王刚的主持不矫饰、不卖弄, 真诚、自然、大气地展现本我, 恰当地处理了演员与主持人两种职业角色的转换, 更考虑到了主持人与受众的平等关系。

“跨界主持人”专业角色、个人角色与媒介角色的关系。“跨界主持人”一般都是在某一领域取得成功的公众人物, 如成功的演员、导演、学者、歌手、模特等, 他们出色的专业能力是原领域的职业能力, 这种能力有助于他们更好地完成某一类电视节目主持人的媒介角色, 但不能取代媒介角色。因为主持人在传播活动中的作用与原领域可能有交集, 也可能完全不同。如, 运动员要比一般人更了解体育界, 在主持体育节目中对这一领域的了解能够使他更容易抓住重点, 并从专业的角度传播信息;但运动员的专业角色是完成比赛, 运动员跨界成为主持人则需要完成的是电视节目的传播活动, 这是完全不同的两个职业角色。

作为公众人物, “跨界主持人”的个人角色可能与媒介角色存在落差。“跨界主持人”作为成功者的公众形象早已深入人心, 当他们主持电视节目完成媒介角色时常常需要还原生活中的本我, 这时, 他们是普通人和普通的节目主持人, 而受众对他们的角色期待却并非如此, 这种角色错位使跨界主持人主持水平的起点无形中被提高了。

专业角色、个人角色应当契合并服从媒介角色。王刚说:“我好像一辈子都在追求两个性……一个是开拓性, 还有一个是适应性。对于后者, 以做节目为例, 我有我自己的想法, 但是我要先去适应编导对这个节目最初的构想, 在意义上要下工夫, 也许它并非是你的本意。”专业角色、个人角色与媒介角色的契合会提升“跨界主持人”的个性魅力, 而当专业角色、个人角色与媒介角色发生矛盾时, 前两者应当服从媒介角色的需求。

电视节目“跨界主持人”集体亮相荧屏体现了当前我国电视办节目的开放态度, 而节目要得到观众的认可和喜爱, 名人的噱头作用是暂时的, 节目内容才是真正的生产力。目前, 广播电视部门并未将“跨界主持人”纳入管理范畴, “跨界主持人”成为跨越多个职业领域的自由人, 对广播电视行业的规范知之甚少, 新闻道德和职业操守总体水平参差不齐。作为目前我国主持人队伍中的特别成员, “跨界主持人”应当引起广播电视管理部门的关注和重视。而作为“跨界主持人”, 只有了解和把握了电视媒体的传播规律、传播技巧、传播条例等, 才能实现真正意义上的成功跨界。

参考文献

[1].应天常:《节目主持人通论》, 武汉大学出版社, 2007年版。

[2].俞虹:《节目主持人通论》, 中国广播电视出版社, 2004年版。

[3].高贵武:《解析主持传播》, 北京广播学院出版社, 2004年版。

[4].郭庆光:《传播学教程》, 中国人民大学出版社, 1999年版。

[5].刘自雄、闫玉刚:《大众文化通论》, 中国广播电视出版社, 2007年版。

电视跨界 篇2

孔铭：与此前乐视电视将硬件部分包给富士康，整合上下游资源生产自有品牌电视不同的是，这款产品保留了家电厂商与互联网视频两家品牌，采取了强强联合、盈利共享的模式。市场反应平淡主要是两方面原因：一是盈利共享，这无疑分薄了利润，对于体量巨大的TCL来说，本来这款产品将来贡献的利润占比就很少，再平分一部分，就更少。二是品牌共享，产品不火还无所谓，一旦产品火爆，今后会不会产生广药和加多宝围绕王老吉商标的争斗是谁都无法保证的。相比之下，乐视网采取OEM的方式，超级智能电视所带来的所有溢价收益全归于己，这对公司的业绩和市值都会产生明显的好处。

无论形式为何，TCL集团推出首款智能电视产品争抢客厅互联网入口，才是这场如火如荼的电视战争的关键所在。目前进入智能电视产业领域者不外乎互联网企业（乐视网、爱奇艺、PPTV等）、运营商（百视通、华数传媒等）和硬件制造商（四川长虹、同洲电子、TCL等），三者进入智能电视领域可谓各有所长。互联网企业拥有视频等内容资源，但相对传统电视厂商而言，其渠道和制造环节是块‘短板’；而传统家电企业生产智能电视缺少的是内容资源，如爱奇艺与TCL合作推出互联网智能电视在一定程度上融合了传统家电与互联网企业的内容资源与硬件资源优势，未尝不是互补互赢的状态。

此外，TV+聚合了爱奇艺及PPS的高清视频资源，内容将全部免费是其最大亮点。从公布的数据看，TCL爱奇艺电视拥有60，000多集电视剧、3000多部电影大片、25000多集动漫，涵盖了90%以上电视频道和院线的资源。同时，爱奇艺还拥有超过12万辑的综艺娱乐音乐视频，这样的内容资源已经可以匹敌乐视网了。

上半年，TCL集团业务整体推进顺利。实现收入同比增长31%，归属母公司股东的净利润同比增长122%。首款智能电视产品的推出影响有限，更值得关注的还是生产面板华星光电下半年的动向，上半年华星光电已完成了全年任务，今年9月份，华星光电的产量可以达到13万片/月，高于投产时设计产能30%。这将显著提升TCL的业绩。

总的来说，下半年TCL业绩无忧，股价向上的空间大于向下的空间，但要脱离目前的横盘状态还需要更多的催化剂。

《动态》：传统家电企业争抢智能电视的不只TCL一家，康佳集团2日在深宣布，推出业内首个线上品牌KKTV。首批推出K60U系列两种规格的4K超高清电视产品，同时搭载全球领先的8核处理器。顾客可在官方电商平台KKTVMALL进行预约，或在京东商城预订。这对康佳是否有刺激作用？

孔铭：康佳和TCL两产品相比，康佳缺的还是互联网方面的资源。如果比硬件，大家都可以通过采购先进的硬件组装做到，这对家电企业来说，根本不是挑战。而内容则不一样，乐视网本来就以内容资源见长，TCL搭上爱奇艺、PPTV后，所提供的内容也比较有吸引力。而康佳虽然说：与金山软件、科大讯飞、云狐网络等展开合作，整合海量的应用资源，但娱乐影视内容却还是缺失。这无疑制约了康佳智能电视的前景。

《动态》：乳业巨头伊利股份的中报姗姗来迟，几乎是中报收官前才公布。不过，半年业绩大幅超预期，市场反应也相当正面，这股后续投资机会如何？

孔铭：伊利股份（600887）的中报出的比较晚，但这份中报的确值得留意。伊利股份中报公告称：其上半年实现营业收入240.21亿元，同比增长13.41%；与此同时，公司中期盈利达17.46亿元，同比增长125.06%。这一组数据不仅创造了近几年乳业股最大的一宗利润增幅，同时也是乳业股中最好的。

公告显示，2013年上半年，公司液体乳收入较去年同比增17.89%，远高于行业平均增幅。其中金典有机奶的销量连续7年保持大幅增长，对营收的提升贡献显著。而随着金领冠、珍护市场占有率的不断提升，奶粉收入逼近30亿元。此外，QQ星儿童成长牛奶、舒化奶、畅轻、每益添、巧乐兹等高科技含量、高附加值的“双高”产品都已在细分领域里占据市场前三的销售位置。产品结构升级带来的明星产品旺销，成为了支撑伊利股份净利增长的决定性因素之一。也有助摆脱低层次的价格竞争，向高层次的品牌战略上转型。

7月3日， 伊利宣布同美国最大牛奶公司DFA（Dairy Farmer of America）签署合作备忘录，双方正式达成战略合作伙伴关系。将有利于伊利缓解国内原奶供应偏紧，价格持续上升的压力。同时，DFA拥有遍布美国48个州的18000个大型农场。在此次合作之前，伊利还宣布投资11亿元在新西兰建设年产4.7万吨婴幼儿配方奶粉项目，该项目已经获国家发改委批准。对于龙头企业来说，加快海外资源布局至为关键，未来将是真正的“奶源为王”时代。因而，这两桩事件可理解为伊利在为未来布局，通过不断加强自己的奶源优势，注重从根本上进行品质的提升，用全球的资源做好国内的市场。

目前伊利是最多基金持有的公司之一，基本面和成长性都不错，值得安心持有。

电视跨界 篇3

此次, 湖南卫视金鹰节将主题定位为“互联盛典”, 最大的亮点即是电视与互联网的跨界融合。晚会不仅云集了多位互联网精英, 还特别安排了“MET秀”环节, 让互联网大佬讲述自己的创业故事。晚会现场颁发了《2014互联盛典》年度十大应用、年度公司、年度新锐以及跨界融合创新奖共四项大奖。所有的奖项, 都由湖南卫视联合中国联通科学研究院、中国移动科学研究院、中国电信科学研究院、北京大学等八家权威机构, 共同推举产生。

在晚会结尾时, 主持人汪涵也做了一番关于电视与互联网不是谁吃掉谁, 而是相互融合、取长补短的论述。从这个细节, 可以看出编导对互联网和电视之间关系的思考, 传统媒体与新媒体融合的主题贯穿整场晚会。

三屏互动, 融合创新大胆尝试

1.联合十大APP, 验证新型商业模式。晚会直播中, 湖南卫视联合十大获奖APP给观众提供了百万份用户奖品, 例如APP代金券、APP会员、APP衍生产品、APP虚拟道具、APP里的红包、等价虚拟金币等。在直播的过程中锁定屏幕上实时出现的二维码进行扫描, 就有机会获得奖品。

本次互动使用的二维码技术, 虽然技术含量不高, 但普及度高, 使用方便, 是打通观众与节目主创之间、大屏与小屏之间最有效的工具。据悉, 在晚会播出当场就有超过两千万人参与刷屏、评论、下载、分享等, 验证了互动在节目形态和未来商业模式中巨大的空间。

2.直播“弹幕”, 形成信息互动的闭环。湖南卫视首度把互联元素“弹幕”搬到直播现场。晚会面向全网开放视频直播, 用户与观众通过在视频直播PC端、移动端即时评论, 这些评论不定时以网络“弹幕”形式出现在湖南卫视直播屏幕上。弹幕的实质就是“多屏实时互动”, 通过芒果TV网络平台, 打通了电视端、手机端、PC端, 真正实现“三屏合一”, 构成了信息互动的闭环, 使得粉丝不但能线下评论, 其线上的存在感、控制欲等人性的需求也得到了释放与满足。

3.新技术结合, 颠覆性多媒体演出。晚会还首次采用google glass的核心技术, 挑选一位到两位明星的“第一视角”, 在直播的时候贯穿台前幕后。此外, 整场晚会还加入了4D虚拟技术、糅合热跟踪技术、AR现实增强技术等, 呈现出高科技精彩的舞台效果。

4.无广告对接。所有的电视节目, 最大的问题就是广告的存在, 因为它会撕裂观众的情绪, 这也是为什么很少有互联网产品直接硬插广告, 而选择产业链售卖等方式获利的原因。在晚会的广告时间段内, 芒果TV于PC、Phone、Pad和互联网电视端设置特别环节, 以粉丝与明星的零距离互动为体现, 实现全程无广告网络直播。

传统电视跨界融合的一大步

有人可能认为湖南卫视这次无非是使用了语音识别、弹幕、二维码等几项简单技术, 没有什么了不起。然而, 互联网技术已经较为成熟, 成为人类的一种应用性技术。把它应用于传统电视媒体的转型, 已经不是某种绝技的突破, 而是比拼各种应用技术的综合运用与组合能力, 对于互动视频节目和盈利模式的探索实践能力, 以及突破传统媒体固有思维方式的归纳总结的思想力。

从这个意义上讲, 湖南台的这次试验虽然谈不上完美, 技术也算不上先进, 但对其进行了系统的综合运用, 以及配套的节目结构设计, 从而使得节目初步显示出互动不是可有可无的噱头, 而是贯穿始终的节目组成部分, 并决定着节目的进程;运用游戏的思维代替了传统的节目思维, 用文化产品的思维代替了传统媒体的思维;开始用技术和电视人的引导, 来满足观众的权力欲、控制欲、参与感等人性的欲望;甚至可以初步看到, 观众与观众之间, 观众与节目主创之间, 全方位的实时互动空间正在被打开。

此次金鹰奖晚会对于电视湘军以及新成军的“芒果TV”来说, 也许只是他们迈出的一小步, 但对于电视人来说, 可能是传统媒体向新媒体跨界融合的一大步。

电视跨界 篇4

VR内容创作，关键还是要创作者对技术和艺术能够谙熟于心并融会贯通。如果对技术不了解，创作出的画面很难将VR体验展现得淋漓尽致；如果只精通技术却创作能力不足，就会苦恼于缺乏海阔天空的艺术想象力。往往技术人才是严谨的逻辑思維方式，艺术创作是天马行空的感性思维，所以跨界人才、相关团队间的合作就变得非常重要。

我们所做的大熊猫虚拟主题公园，是将VR、AR、3D、全息技术、人机交互、机器人等多种技术融合在一起。除了CG动画外，实景拍摄地主要是熊猫基地和野生保护区。拍摄时需要根据熊猫的行动轨迹，构想如何达到VR呈现的最佳效果。例如熊猫走到观众面前，伸出舌头舔观众一下，感觉很真实。这种画面可以通过在镜头前放置熊猫喜欢吃的食物来实现，或者采用其他动物的视角来呈现。

VR拍摄动物的特殊性在于，要以希望呈现的视角来设定拍摄的角度和机位，但不能人为制造。所以只能设定大方向，尽可能多地自然采集。拍摄过程类似于拍摄野生动物的纪录片，除了要了解动物习性外，有时也要看运气。

后期画面的缝合要尽量过滤掉无效内容，用最有价值的画面来补充。整个故事时长短，所以要在一个有节奏的时间段内，在视觉观感上寻找适合人的生理、心理需求的画面，让观众有节奏地欣赏。

国外内容制作公司最大的优势在于它们的影视创作经验和对全球市场的视野。例如美国的VRC公司，它在同时尝试很多不同类型的项目，音乐会、比赛、博物馆、电影、纪录片、广告等，触角很多，需要巨大的资金量支持。对于国内刚开始试水的公司来说，创作者能够把一个领域做精做透，做出样板，就已是很好的商业模型。

跨界课程、跨界专业、跨界设计 篇5

访学的维也纳应用艺术学院, 成立于1867年, 学校至今已有300多年历史, 培养出许多著名艺术家, 在艺术界享有很高的声誉和地位。这是一所兼并艺术博物馆和学院的双重角色的学校。学校理论和实践相结合的教学理念, 为社会培养出了大量艺术硕士生。他们都具有独特的艺术思想, 学院的优质教育在欧洲广为流传。

该学校的跨界课程设计如下:整个课程设置是为了激励不同艺术专业的学生互相进行交流, 沟通。这是本课程的课程目的。专业老师具体工作任务包括:确定跨界课程的主题、指导学生项目实施过程、项目完成后与学生一起进行展示设计和举办展示活动。课程主题的确立从以下几个方面考虑:主题的确立应从学生可操性考虑、主题的确立希望能够激发所有学生的兴趣、主题要用艺术的形式来交流。

该学校上学期跨界课程的主题是-------童年 (学校会在每年年初确立主题, 整个项目完成周期相当于一学年) , 作品要求与历史有关, 但是希望能超越历史, 要以个人来对待这个主题, 要学会把简单的问题复杂化。通过一学年的学习和创作, 当学生作品完成以后, 学校会组织学生的作品做集中展示, 主题“童年”的展示在德国的慕尼黑展展出。每个展览时间较为短暂, 但讲究其中的过程, 其展览的目的可以当成一个实验的过程。展览要具有创新的形式, 要体现不同的功能性。 (在其中学校要求:学生们和老师一起进行展厅设计, 要把展览当成实验室, 在过程中寻找和探讨一些问题, 这是重点) 所谓实验室, 就是要强调实验性打破专业性。跨界课程学生的构成来源一般横跨几个专业的学生, 童年这个课程集中了数字媒体, 绘画, 结构三个专业方向的学生。学生整个学年做一个主题项目, 在过程中学生们要学会分工, 以便负责不同的方面, 最后再汇总。要注重过程中的活动参与, 在这里结果不是最重要的。对于跨界课程的作品要求是需要采用不同的手法, 不同的创作手段, 作品形式不限定。要求学生的思维模式不要局限于历史和艺术来研究主题, 还要有超越这些范畴的自我思考, 通过主题寻找其它有关知识。关于跨界课程的评估, 有意识的是评估其中有一项是由辅导员来监督评估学生的的专业, 具体包括:学生对于项目所搜集的资料是否完善?在过程中学生的学习方法是否恰当?这个评估过程可得学分1分。辅导员的专业背景可以不受限制, 都是临时由不同专业调来。那么对于一个主题下不同形式作品, 学校的评判原则是:主要根据环境对作品的反应来进行评判, 不是由老师们单独打分的。对于跨界课程的课程结果, 要求能为科研提供帮助, 所以必须含有一定的科研价值, 这是关键。最后文字会形成文献发表, 可用于传授和传播。除此以外还要求注重设计思想的根源, 此外这个主题的创作还支持着学生们今后的毕业创作。

在这次访问中, 还了解到维也纳应用艺术学院还开设了一门独创的学科, 就是该学校开设的跨界专业学科——艺术和科学专业, 它属于跨界艺术新专业。新专业开设的目的是让学生关怀社会问题、关注城市设计、移民融入等现实问题。专业对所有人开放, 不必有艺术背景。这个专业的得以发展和维也纳艺术应用大学的工作室开放性有着密不可分的关联。维也纳艺术应用大学的工作室面向各专业学生开放, 只要学生提交的课题和专业对接, 辅导老师在工作室学生人数有名额的情况下允许学生跨专业学习, 这也给学生们提供了跨专业学习的机会。该专业的层次为本科 (较少) , 硕士, BMD, 属于学位体制。该专业的专业方向:项目可以自由选择, 关键在于自己想做什么?关于项目主题的确立, 比如之前一个主题, 名为《抽象和经济》, 从中我们可以看出他们的主题涉及的范围较广, 给学生的可操作面较广, 激发学生的想象空间。专业负责人会邀请学生老师包括外校的人员来共同研究这个主题, 反思抽象艺术, 发现其自相矛盾的地方, 并且研究在同一时间空间里面与经济的关系。还邀请律师来讲专利与精神财富的关系。然后整个学年, 把来自不同专业背景的学生的知识汇聚在一起, 用不同的形式画作和论文文献, 来最终完成对问题研究的艺术范畴的结论。跨界专业每个学生每学期需要修30个学分, 这些学分可以去不同专业修相关课程, 属跨界学科。学分结构组成:29+1=30学分, 其中1分为设计反思, 反省思考设计过程。对于该专业的学生来源, 学校有相对应的考试来选择学生。该专业的教师来源统一由学校委员会确定, 例由可以由1名雕塑教授和1名媒体教授主要带队, 为专业主要负责人, 其他教授则是临时的, 他们来自于不同的专业。每个学期每个项目由一名教授负责, 项目都与艺术有关, 项目可能是专业之间的跨界, 也有可能跨校。在学习过程中, 我们还了解到, 维也纳艺术应用大学对于专业负责人的选择也很独特, 学院介绍说他们的建筑专业的负责人都是外聘的, 而且属不同的学科, 如来自于生态学科或物理学科, 他们也有来自不同的国家, 因为在他们看来, 不同专业, 不同的历史背景会为本学科带来新的视角和新的关注点。学生在学习开始首先要确立自己的主题, 这其中包括:对项目进行描述;确定实现需要什么专业知识, 从而对所需要的知识去选择性的学习, 这个学习过程需要学生去不同的专业课堂上去完成, 这些学习过程目的都是为将要完成的项目做准备的;除了课堂上的学习还需要为完成项目收集相关资料;对于自己的学习目标需要有一定的想法。这些课程的设置和专业的设立, 在我看来都是为了实现创新的艺术形式来服务的。

那么奥地利艺术应用学校是如何看待创新的艺术形式实现问题?回答是:不追求其商业性, 因为大部分设计不是马上可能就会实现的, 但是从长远来看最终还是会实现的。这就是说他们追求不是眼前的利益, 他们目的是要培养一种创新艺术, 并具有一定的实验性, 注重培养学生们的文化底蕴, 最终起到精神食粮的作用。

在跨界模式下, 出现了许多新锐的创新设计人才, 下面例举一位跨界设计的代表性人物——托马斯·赫斯维克。托马斯·赫斯维克曾被评为“英国当代最具创意奇才”的建筑师。他的成长经历是, 原本学三维设计出身的他, 在设计建筑之前接触过制造业, 手工业, 材料业和小型的发明等诸多行业。目前他的作品横跨建筑、设计、雕塑、家具、时尚、公共艺术等多种领域。而这种跨界的开放式, 也是托马斯最享受的一种设计状态。在赫斯维克的设计工作室里不仅有建筑师、设计师, 也有英国伦敦十字区的技术工人, 工作室也更像是一个“实验室”。正因为有这样的技术支持, 他和他团队的奇思妙想才能变为现实。

一方面, 赫斯维克的思路总是不受常规所限;另一方面, 他又是谨慎务实的行动者, 重视调研和可操作性。其代表作品有最为我们熟悉的是:种子圣殿——它是上海世博会英国馆。该馆的设计思路来自于影片《侏罗纪公园》的情景, 琥珀里保留的恐龙DNA中得到。灵感来自于玩具——新型的培乐多炫彩发廊。他的其它代表性作品有:一百万码金属线和15万颗高尔夫大小的玻璃珠做成的雕塑;钢筋和木材制作的桥-----可卷动的桥梁等等。这些作品深受人们的喜爱。很重要的一点是, 他说他对于建筑的理念是种房子而不是建房子。他是跨界领域的姣姣者。

电视跨界 篇6

一、一线明星吸“粉”实力

《跨界歌王》第一期的嘉宾是重量级的一线当红明星, 在百度的搜索栏中只要打出任何一位嘉宾的名字, 随之而来的话题搜索都会引爆你追星的小心脏。刘涛自从老公破产复出之后, 有关她的“好妻子”“好妈妈”的讨论就从未间断。尤其是2014年参加了湖南卫视的《花儿与少年》之后, 刘涛的魅力更是直线飙升, 吸“粉”无数。在影视方面, 刘涛塑造的角色也深入人心。她由《还珠格格3》为人熟知, 从《白蛇传》到《女人花》, 从《老有所依》到《琅琊榜》, 从在《芈月传》中塑造的腹黑公主再到在《欢乐颂》里演绎的女强人, 一路走来, 她塑造的不同角色深入人心, 个个卖座, 更得到了粉丝“实力总攻”的赞誉。虽然刘涛也会为自己主演的电视剧演唱主题曲, 但这样一位当红一线实力影星在歌唱比赛的现场会有怎样的表现依旧会让人倍感好奇。

在男嘉宾当中, 王凯作为近两年来的当红实力影星, 热播的《伪装者》《琅琊榜》让“禁欲系”男神王凯由默默无闻迅速蹿红, 更引发了将湖南卫视自制剧《丑女无敌》中王凯的“中性”角色翻出来热炒的局面。观众持续的关注度让王凯赚足眼球的同时也稳定了自己在娱乐圈一线小生的地位, 加上《欢乐颂》的热映, 冲着王凯来看《跨界歌王》的粉丝也增多不少。当然其他几位嘉宾的实力也不容小觑, 秦海璐、李光洁、潘粤明、巴图等, 选择不同类型的明星造就了《跨界歌王》的关注度, 更别说即将补位的白百合、姚笛、王祖蓝等人。

二、明星“跨界”的吸引力

北京卫视《跨界歌王》主要在“跨界”两个字上做足了功夫。现在, 真人秀节目大行其道, 此起彼伏。从最初的亲子类室外真人秀《爸爸去哪儿》到《爸爸回来了》, 旅游真人秀节目《花儿与少年》到《花样姐姐》, 再到现在竞技真人秀节目《奔跑吧!兄弟》到《全员加速中》, 无一不是各大卫视的收视利器。观众看多了明星私生活或者可爱的明星子女后也会产生一定的审美疲劳, 横空出世的《跨界歌王》给疲惫不堪的电视受众带来了一丝清凉。在荧幕上成功地塑造了深入人心的角色的各位明星, 从未在现场的表现过歌唱实力, 他们“跨界”的现场会有怎样的表现, 会不会出现走音、抢拍、跑调的情况?观众具有这样的猎奇心理, “跨界”自然而然就会具有高收视, 热话题。

三、赛制创新

在《跨界歌王》之前, 已经有一档非常成功的明星歌唱真人秀节目《我是歌手》, 经过四期的播出, 《我是歌手》的赛制和歌手表现以及夺冠技巧都已经为观众所熟知, 观众很自然地就会滞后欣赏。虽然《跨界歌王》也是明星歌唱真人秀比赛, 但是赛制有所突破, 舞台设置也更加神秘。《跨界歌王》设置了两个赛场, 试音间和主赛场, 在试音间只有通过三位评审的评判才有可能和评审一起升上主赛场展示自我, 接受150位大众评审的评判。同时《跨界歌王》打破了传统的一次性参赛的淘汰赛制, 每一期都会选出一名冠军选手作为半决赛的参赛选手, 而其他落选的选手依旧可以在之后的每一期比赛中争取晋级名额。这样的赛制既保证了嘉宾的出镜率, 也保证了节目收视人群的固定性和广泛性, 更加使卫视的收视率直线上升。因此, “有创新才会有突破”, 新的赛制必定会给观众带来耳目一新的收视体验。

四、舞美衬托

《跨界歌王》作为专业的音乐类节目, 主要表现的是嘉宾的歌唱实力, 在参赛过程中导演团队会对参演嘉宾的每首歌曲进行细致打磨, 并且根据各位嘉宾的特长, 采用多元化的方式来定位歌手的曲风, 突出音乐性的同时也加强了现场舞台的观看效果。节目利用独特的舞台调度和国内顶级的伴舞团将明星置身于音乐情景剧中, 全新的呈现出嘉宾精彩绝伦的表现。影视明星的主战场是电视剧领域, 而在歌唱领域他们作为“新人”不可避免地也会出错, 如何在既保证节目播出质量的同时又能恰如其分地掩盖节目“槽点”, 在这个过程中, 舞就显得尤为重要。例如, 王凯的《匆匆那年》, 将优美的旋律与出演的影视剧背景进行巧妙结合, 让观众体会到明星的不易的同时, 也让观众觉得他的走音、抢拍也是“锦上添花”。再如, 秦海璐的《北京一夜》, 红色大背景和中国传统戏曲的演出相结合, 再加上她的唱演, 很容易就把观众带入状态, 尤其她展示的踢花枪细节, 让她的夺冠实至名归。

五、宣传造势

《跨界歌王》利用了网络新媒体传播带来的口碑和影响力, 节目在未播之前, 《跨界歌王》在微博、微信、论坛、搜索引擎中就成了热门话题。第一期播出后, 关注度也一路飙升, 网络热度不减。各大明星积极地参与宣传也为节目的热度贡献了不少力量。在这样的条件下, 《跨界歌王》想不“火”都难。

《跨界歌王》对电视节目来说, 既打破了真人秀节目的固定模式, 又引发了新一轮的真人秀节目的热议, 既为电视观众带来了不一样的视听体验, 又打破了如今几家卫视独霸的局面。笔者希望《跨界歌王》继续保持现有风格, 再接再厉, 引领一场真正的“跨界风”。

摘要：《跨界歌王》是于2016年5月28日在北京卫视播出的首档大型明星跨界音乐节目, 倾全台之力重磅打造, 邀请的全部是重量级嘉宾, 包括活跃在一线的影视、娱乐明星。其目的是为了打破娱乐圈固有的边界, 使观众在更加全面了解明星的同时获得更高层次的娱乐性和观赏性。各位嘉宾在自己的固有领域成绩斐然, 但是观众对他们在音乐方面的了解却知之甚少。故而这样一档大型跨界音乐节目, 在一开始便受到了观众的广泛关注。

关键词：《跨界歌王》,音乐节目,收视

参考文献

[1]谢耕耘.真人秀:理论、形态和创新[J].高教探索, 2007 (9) :158.