业余钢琴考级（通用5篇）
业余钢琴考级 篇1
改革开放以来, 随着人们的生活水平不断提高, 全国掀起了一股钢琴热潮, 学习钢琴的儿童越来越多, 许多家长不惜重金, 对孩子进行钢琴教育的投资, 继而随之兴起的业余钢琴考级, 历经二十年风雨, 现已呈浩荡之势, 燎原之势已燃遍全国。仅上海而言, 2 0 0 8年参加考级的学生就有二万余人, 2 0 0 9年报考人数与之持平。每年盛夏, 各地考点门庭若市, 热闹非凡。钢琴考级在经过七、八两个月之后, 就陆续落下帷幕, 一阵暴风骤雨之后, 留给我们的是冷静的思索。
一、钢琴教育变成了功利教育
1、钢琴考级“跳级”现象严重
“考级了吗?”“考几级了?”这差不多已成了如今琴童及他们的家长见面时必说的话题。在潜意识里似乎学琴就是为了考级, 能用很短的时间拿到证书就说明琴童能力强, 教师水平高。一些学生刚开始学琴不久, 连最基本的基础知识和技能还没掌握, 就选择三、四级的曲目参加考级, 终日苦练那两三首考级曲目, 硬性过关。家长和家长之间攀比心理严重, 把考级拿证书当成了重要的甚至唯一的目的, 报名时逐级报考的考生已经很少, 他们寻求速成的考级效果而“跳级”。在准备考级期间有不少琴童家中出现“琴声伴哭声”的现象, 原因是“跳级”需要花费更多的时间和精力, 由于缺乏全面系统的技术训练而技巧上达不到要求使孩子压力过大。
孩子们为了考级, 一年中只弹考级的几首曲目, 放弃了必要的基本练习和教材, 这背离了基本的学习规律。“跳级现象”违背了循序渐进的学习规律, 俗话说“先会爬了才学走”“心急吃不了热豆腐”, 急于求成拔苗助长只能适得其反。
2、钢琴教师违背了教学规律
毋庸置疑, 钢琴考级是对钢琴教学效果的检测。检测的结果对教师会有一定的影响, 学生拿到考级证书就说明教师能力强。由于家长的盲目要求, 教师在虚荣心的驱使下, 放弃了正常的教学原则, 用大量的时间和精力为学生的考级做准备, 他们认为学生能在考级中获得较好的成绩, 是自己教学成功的体现。的确, 社会上确实存在这样的偏见, 因为这些人只看到表象的东西, 不可能对学生的音乐才能做全面、科学、公正的评价, 也与素质教育背道而驰。
现在社会上的一些教师或教学人员, 大都不是专业钢琴教育者, 在教学中连起码的艺术教育都不懂, 他们的主要手段就是在教学中拔苗助长, 在考级中“三级跳”。他们没有真正地诠释钢琴考级的意义, 没有认真权衡钢琴考级的利与弊, 把考级获取证书作为教学的最终目的, 把教材仅仅局限于几首考级的曲目, 忽视了弹奏技术技巧的系统训练以及音乐素质的培养, 违背了循序渐进的教学规律, 急功近利也不利于孩子的身心健康成长。
“传道、授业、解惑”是教师的职业道德所在。钢琴教师在教学中还是应该遵循教学规律, 正确对待考级的意义, 把如何提高学生弹奏能力和培养学生音乐素质作为主要课题, 平时注重基本功的训练, 合理选用教材, 多让学生弹奏一些适合学生水平的中外乐曲, 培养学生对钢琴学习的兴趣, 提高学生的艺术修养。
3、证书不是“金钥匙”
“千里之行, 始于足下。”掌握任何知识都要循序渐进, 人人都知道这个简单的道理。要想真正领悟到音乐的内涵, 只有一点一滴地积累, 遵循学习的原则及规律, 平时注重基本功的练习, 坚持弹奏系统的练习曲, 同时多弹一些中外作品, 才能提高演奏技巧和对音乐的理解能力。正如马克思说的在这条科学的路上没有捷径可走, 只有那些不畏艰难、勇于攀登的人, 才能达到光辉的顶点。
有许多考生五、六岁学琴, 十一、二岁就报考九级、十级了。某中学学生小学毕业时考完了六级, 初一报考八级, 初二过了十级。某大学招音乐特长生时, 老师发现该生怀揣钢琴十级证书, 但实际演奏水平无论在技术上、音乐表现力上都很一般。也就是说, 拿到了十级的钢琴考级证书, 却达不到十级的演奏水平, 这就像是幼儿园的小朋友会写阿拉伯数字就以为自己已经学会了函数一样。有的学生拿到了考级证书, 就沾沾自喜, 变得骄傲起来。认为已经过了几级了, 已经水平非常好了, 不用再进行其他更深入的练习了, 只要会弹几首考级的曲子就行了。证书能说明什么?拿到了十级的证书, 就能达到十级的水平吗?其实不然, 真正要步入音乐的殿堂, 还是要一点一点的积累, 一步一个脚印儿才行, 不要以为拿到了证书就把它当成“金钥匙”, 其实那只不过是一块“敲门砖”而已。
二、要正确认识学习钢琴的意义
学习钢琴的目的是什么?考级为什么?艺术教育的目的是什么?这也许是许多家长从来没有思考过的问题。有的是因为自己喜爱而让孩子学琴;有的是想培养孩子成为钢琴家;有的是没有目的性, 因为见到别人家的孩子在学琴, 出于从众心理就让自己的孩子也走上茫然的学琴之路。希望孩子成为音乐家的愿望是美好的, 但事实上不可能人人都能成为音乐家。从某种意义上讲, 钢琴学习不同于其他学科的学习, 无论在时间、精力、财力和物力上都要付出昂贵的代价。它是一门时间的艺术, 它所强调的是一个漫长而艰辛的学习过程, 在此学习过程中, 它不仅只是培养孩子的音乐素质、艺术修养和特长, 更重要的是培养孩子们持之以恒的刻苦的精神。在奥地利首都维也纳, 钢琴比汽车还要多, 但绝不是钢琴家比司机多。古今中外许多杰出的科学家、艺术家如爱因斯坦、老舍等都在乐器上有很高的造诣, 这无疑是对学习钢琴的目的和意义的最好说明。
三、要正确认识钢琴考级的意义
钢琴考级兴起至今, 经历了二十个年头, 它把学校音乐教育、社会音乐教育和家庭音乐教育结合在一起, 对推动社会音乐教育事业的发展和公民音乐文化素质的提高具有一定的促进意义。目前的钢琴考级委员会是经过国家有关部门严格把关批准审定的, 评委都是具有一定水平的专家, 负责任的评委都能给考生的综合素质、能力给予公正、客观和科学的评价, 它能给辅导教师、学生和家长一定的启迪作用, 以便更好地探索教学方法与手段。其次, 钢琴考级的本身不在于考级, 而在于利用考级的机会在短期内确定一个学习目标, 把它作为一种学习的动力, 作为一种促进学习、提高学习兴趣的手段, 而不是把它作为最终的学习目的。第三、钢琴考级给学生提供了一个交流、学习、锻炼的机会。在考级过程中, 考生在记忆能力、心理素质等方面到了锻炼, 在学习水平、能力、技巧上可以相互学习, 取长补短, 促进自我能力的提高。
正确认识钢琴学习和考级的意义, 对每一位教师、家长、和学生来说都很重要, 在考级的大流中要根据孩子的实际情况参加考级, 不要为了考级而考级, 盲目随波逐流, 应该让孩子在钢琴学习的过程中, 培养持之以恒的刻苦精神, 提高自身的音乐素质和艺术修养, 从而健康愉快地成长。
参考文献
[1].邹英、夏志强《浅谈校外音乐考级》[J]中小学音乐教育2003年第10期第9页。
[2].张文禄《业余音乐考级断想》[J]中小学音乐教育2003年第1期第8页。
[3].李晓明《少儿学钢琴的误区及对策》[C]怎样提高钢琴演奏水平.华乐出版社出版。
业余钢琴考级 篇2
每次当我上完钢琴课时，我就要接着上乐理课。这回乐理课不是我一个人上课了，而是八个人一起上。每次上课时，我们都会玩一些乐理小游戏，比如说节奏接接乐，还有节奏水果，节奏成语接龙，哪个是十六分音符哪个是八分音符，音符猜猜猜……这些游戏即好玩又能增强我们的听力，真是一箭双雕!
我考完就需要去比赛，所以我不只要练考级曲目，还要练比赛曲目!比赛曲目更难，有整整七页呢!最开始想背是我在练的时候，那时除了最后一段还没学以外，其他我都练的很熟练了，我开始渐渐无聊，我就突发奇想，我可以试试背呀!于是，我试了第一次，差一点点就弹完了。第二次，我放慢了一点速度，背好了!以后我去老师那上课时，老师就教了我最后一段，最后一段很容易，我很快就背下来了。只是第三句的节奏有点不准，其他都还好!到最后几天，老师就专门抓我节奏差的那一段，不过那段确实很难弹，六个十六分音符才为一拍，那可是要很快的呢!好似滚滚滔滔的江水，江水哗啦哗啦哗啦，音符嗒嗒嗒嗒嗒嗒!
考级之前我们要在教室排队，我们那个教室门口特别坑人，其他教室门口都有风扇，偏偏我们教室门口的被拆了，我当时的感觉就是：我进微波炉了!终于进教室了，一股凉风扑面而来，真凉快呀!我们进教室后，考官对我们说，你们这组弹降B大调，我当时就懵了!我以前一直弹的是F大调啊!我就左问问右问问，终于找到了个正确答案，这下我悬着的心终于放下了。考完钢琴后，我们进了乐理教室，我发现试卷上的题都太容易了，我觉得我做的很好，考官让我唱的是《扬基歌》，这可是我最熟悉的一首曲子呀，我用手在背后偷偷打着拍子，唱了起来……
接着，我又要去比赛，曲目名字叫w放牛娃儿盼红军》。我那天被排到了最后一组的最后一个，那天我穿的是一件白色配金色的裙子，而钢琴是白色的，是一架白色的三角琴，我感觉我的裙子跟它好融洽呀!我刚开始的时候有一点紧张，不过我发现我弹得还挺顺畅，我就放松下来，不让紧张扰乱我的演奏。总算弹完了，到了最令人紧张的晋级环节了，如果你没有晋级，评委就会现场颁奖。最后，我……晋级了!欧耶!欧耶!哈哈哈!太棒了，我这几个星期的努力总算没有白费!希望能再接再厉!
钢琴考级中跳级考级的不利与损失 篇3
一、从身体的角度来分析跨级考级的不利因素
从身体机能来分，跨级考级对琴童是不利的，在弹奏钢琴的过程其实是一种运动的过程，运动要分适当运动和过度运动，在正常情况下，人的肌肉是处在放松状态的，运动也是靠肌肉的运动产生的，肌肉是有弹性的，在运动中怎样让肌肉放松，不让肌肉在运动中紧张，这样的运动就是比较科学的与正常适当的运动，当一名儿童从四五岁开始学习钢琴，他的手掌一是比较小，二是手的骨骼也比较脆弱，当他们的手指站在钢琴键盘上时，手指都容易成折型。在弹奏的过程中，如果有柱式的三和弦，琴童的小手手能用一、三、五指整齐、有力的弹奏出来就已经很不错了。而在钢琴考级教程的中高级中七和弦、大和弦是比较多的，琴童的小手弹奏起来要么驾驭不了，要么弹奏得不清楚，即使把每一个音都弹到，手指也是变形的、紧张的，对琴童的成长很不利的，我们身边有很多例子可以说明跨级考级对孩子的影响，有的钢琴教师为了证明自己的教学水平高，把一些相当大的曲目拿给一些身体条件还没有成熟的学生弹奏，让这些学生长期处在超负荷的身体压力下运动，当这些学生的身体素质不是很健康的时候，不能承受这种超负荷的运动的时候，就会得到一种叫机械炎的病症，我国的青年钢琴家李云迪就有这种病症，就是在演奏的过程中手臂会忽然失去知觉，产生麻木的感觉，不能正常演奏下去，这样的危害是致命的，我们身边有很多有天赋的钢琴少年因此而断送了继续学习钢琴之路，是多么的可惜，是很令人惋惜的。
二、从宏观数量来分析跨级考级损失情况
从宏观数量分析主要是从钢琴考级的每级的内容来分析的，以最新的中国音乐家协会的钢琴考级教材为例，钢琴考级教程从第一级到第十级每个级别都有四个考级内容，基本练习部分、练习曲部分、复调部分、乐曲部分。从一级到十级的基本练习部分有五十二组，技巧性练习曲部分有三十首，复调性乐曲有十五首（第三级到第七级）、第八级到第十级有巴落克—古典风格乐曲十二首，外国乐曲有六首（一级、二级各三首），中国乐曲六首（二级、三级各三首）。乐曲有二十首（三级到七级各四首），浪漫—近现代风格乐曲十首（八级、九级各三首，十级四首），总计一百五十八首弹奏的内容。如果我们的琴童是用六年来考完十级，那么他将少弹奏二、四、六、八级的内容量，共计三十八首要弹奏的曲目和十八组基本练习。如果琴童用五年来完成十级的考级，那么他将少弹奏一、三、五、七、九级的内容量及四十八首弹奏的曲目和二十七组的基本练习。最后当有些琴童只用四年的时间来弹奏十级的时候，他所弹奏的内容就更少了，他少弹奏了一、三、四、六、七、九级的内容量及三十二组基本练习，和五十八首曲目。我们的琴童在实际的钢琴学习的过程中弹奏的曲目会更少，特别是在跨级考级的过程中他们只弹奏每个级别每个内容的一首曲子来应付考级，比如琴童考五级，那么他选择的考级内容就是基本练习的部分（这部分要求全部练习），在技巧性练习曲中自己选一首，在复调性练习曲自己选择一首，在乐曲中自己选择一首。并不是每一首曲目都去弹奏完整后，再自己选择三首来用于考级。这样的结果是考级曲目只弹奏了每个级别的三分之一，有三分之二的内容没有弹奏，从这个角度来分析我们的琴童考完十级最多的只弹奏了十八首曲子，最少的只弹奏了十二首曲子，考级中的绝大部分曲目都没有弹奏过，这样的结果可想而知了，得到很少损失的更多，误导了家长，更是误导了学生，后患无穷。
三、从风格来分析跨级考级损失情况
钢琴考级的每一级都有三个曲目内容（除了基本练习外），根据不同的级别三个内容都在做调整，比如第一级的三个内容里面就没有复调的曲目部分而是以中国乐曲为主，并且都是些较为简单的难度不大的小曲目，到了三级才有带复调性的乐曲，并且在三级中的乐曲部分有了小奏鸣曲等古典乐派风格的曲子。从钢琴考级的教程的级别划分来看，是把第三级到第七级划分成了第二大部分，从初级到中级程度相差很大，跨度也大，中国乐曲不在单独列为一项了，被包括在第四项的乐曲中了。到了第八级至第十级就有了，巴洛克——古典风格乐曲和浪漫——近现代风格乐曲。正如考级教程中所要求的那样，希望我们的琴童把巴洛克时期的作品都先学习一遍，那么掌握的风格就会更加全面了，而不是跳级来考级，更不是只弹一首用来考级而已。浪漫——近现代风格乐曲这一项的作品的艺术性、趣味性和音乐性都比较强，琴童们不仅可以用来考级，还可以用来演奏与比赛。
从上面的论述中我们可以了解到，当琴童学习钢琴的时间越少，跨级考级越大，那么他们不仅是弹奏的曲目很少，而且所了解钢琴的文化及风格也相当的少。钢琴从国外传到中国来的，在国外特别是欧美等发达国家，钢琴文化已经有几百年的历史了，而我国的钢琴文化的发展时间很短，解放后才有了一定发展，改革开放后人民的生活得到了很大的改善，物质文化生活的大大提高，钢琴文化事业和钢琴教育事业得到了大幅度的提升，钢琴像家电一样进入了家庭，学生学习弹奏钢琴不在是奢望，但是由于地区性的文化差异较大，钢琴教师的水平相差较大，看待钢琴文化发展的角度不同，对待钢琴学习与钢琴考级的态度不同，造成了一些钢琴教育过程中的误读形象，希望我们的钢琴教师多相互交流学习，共同提高教学水平，共同提高认识，把钢琴教育事业总体提高一个新台阶。
【参考文献】
[1]周铭孙主编. 全国钢琴考级作品集（新编第一版）.
浅谈青少年钢琴业余考级 篇4
不过我们应该知道, 参加钢琴考级的目的主要是为了促进业余钢琴教学的科学化和规范化。业余学钢琴虽然不像专业学习要求那么严格, 但还是要给孩子们打一个好的基础, 它不应该仅仅是学习手指的动作, 而是一个全面的音乐教育。我们的目的应该是通过学钢琴让学生学到音乐知识、体会音乐、感受音乐、热爱音乐, 从而表现音乐来培养他们的创造能力。通过考级这种活动, 对学琴孩子钢琴演奏、技能, 由一个具有权威性的专家班子对考生进行客观地评估、测试, 给每个学生作一个阶段学习的评价, 以便进入下一个阶段的学习。它有助于鼓励促进琴童们琴技的正确发展和不断提高, 使考生及家长知道自己的真实水平, 让他们对教师的教学质量有一个基本认识, 同时也及时了解自己存在的问题、毛病, 以便今后学习中加以修正。
从近几年钢琴考级中所反映出的问题, 可以看出不少家长和学生对考级的目的和意义还存在各种模糊的认识, 我们认为如不及时予以引导, 则考级活动的真正目的将要受到影响。对此, 我根据自己的教学体会以及我观察到的一些社会现象, 谈一点自己的看法, 供广大琴童及家长们参考。
一、基本功的训练
我们在考级学习中经常碰到一些孩子, 报考了较高的级别, 在练习中对乐曲的弹奏非常认真, 但是基本功练习, 比如弹奏音阶、琶音却懒得很, 速度和力度出不来, 实际能力只有三四级的水平。问题主要是:手指不匀, 力量僵硬, 大指转弯生硬, 音不连贯。升号调、降号调中指法错误的有之, 属七、减七和弦的位置找不到的有之, 大小调概念不清的有之。有些考生, 只是为了考级临时练了几个调来应付考试, 平时没有坚持系统学习。手指肌能和技术若得不到很好地训练, 要完成好规定的曲目是有一定困难的。
基本功是钢琴演奏技术手段的重要一环。为了使我们的手指获得更大的独立性和灵活性, 我们既要学习重量的运用, 更要注重身体和肘、臂、腕、掌、指的配合, 还要学习不同的演奏方法, 如断奏、连奏、半连奏等等。而音阶、和弦、双音、半音阶、八度等是构成钢琴音乐的基本要素, 也是进行钢琴演奏的一些基本技术手段, 必须通过坚持不懈地、正确、严格、扎实地训练, 才会使我们的演奏得心应手、流畅自如。
二、盲目拔高报考级别
学生家长千差万别, 有的从培养儿童素质出发, 有的从就业、考学出发, 有的“望子成龙”“望女成凤”, 期望培养孩子成为钢琴演奏家等等。这些心理因素, 产生一个普遍问题:许多家长都急于让孩子跳级考试, 早一点拿到高一级别的证书, 以此证明孩子学业上的成绩和进步。再一种是尽早拿到5级以上证书, 为孩子升学创造一些有利条件。从家长的意愿上来看是无可非议的, 但如果报考不适合自己实际的级别, 将影响正常学习并会挫伤孩子的学习积极性。
对于一些基本功比较扎实、接受能力和技术能力较强的孩子来说, 偶尔跳过一级报考应试也并非不可, 但对大多数孩子来说是不可取的。因为任何一门学科、技术的学习都有由浅入深、由初级到高级循序渐进的过程, 都有一定的科学性、连续性, 学习钢琴也不例外。钢琴业余考级的各级别曲目的数量和类型毕竟是有限的, 我们只有通过学习大量的同一级别程度的各种类型曲目并过渡到高一级别程度的大量的练习曲和乐曲, 才有可能从技术上、音乐上全面学到东西。钢琴音乐发展已有几个世纪, 钢琴文献浩如烟海, 各国、各时代的作曲家的钢琴作品风格千姿百态, 技术千差万别, 学习起来难度很大。片面跳级考试, 不仅在技术上难以扎实全面地发展, 而且不利于学习掌握不同风格的作品, 从而有碍于学习者在音乐上的提高。
三、对多声部音乐作品重视不够
钢琴之所以能以丰富的表现力征服众多的钢琴爱好者, 就在于它既能表现单声部的旋律, 又能表现丰富的多声部及和声。要把乐曲中各个声部及和声部弹得清晰、明确、层次清楚、音色变化丰富, 多声部的演奏技巧是非常重要的。在考级中, 有的孩子其他作品弹奏还听得过去, 但复调作品很差。对多声部的乐曲性质不了解, 织体不清楚, 没有声部的进行, 层次感谈不上, 主题、对题、插句等等不明确, 故而无法将诸多因素有条理地组织在一起。钢琴乐曲本身具有的多声部特点, 对我们演奏技术的训练提出了很多课题, 既要训练左手和右手各自独立的技术练习, 也有在持续保持情况下手指独立弹奏乐句能力。多声部的指法训练又是非常复杂细致的, 更重要的是多声部听觉的培养, 只有仔细聆听自己在弹奏中各声部的进行, 各声部的协调感、平衡感, 我们弹出的乐曲才会和谐、丰富。多声部弹奏能力的训练是我们提高整体弹奏水平的关键。
四、钢琴演奏中技术与音乐的问题
在钢琴考级中, 经常可以看到一个现象, 考生将乐曲弹得飞快, 可是乐曲的情感表达不出来。强弱、速度、节奏不能很好地为情感服务, 为音乐服务。因此, 这样的演奏是苍白无味的。还有一些考生, 他们看上去似乎非常注意音乐表现, 但是他们大多只是凭其自身的音乐感对乐曲进行诠释, 而对于音乐的风格、内容、结构、曲式、和声、音色及层次等问题都缺乏深入细致的研究, 有的甚至明显地对技术上存在的问题探讨得不够。许多人认为钢琴演奏只需要有良好的技术就可以了, 实际上技术只是演奏好钢琴的一个前提, 是一种手段, 它最终必须是服务于音乐的, 音乐才是最终的目的。
在参与考级的考生中, 大部分是年龄较小的中小学生, 在思维、分析能力等方面还不够成熟, 对音乐作品的理解上还存在一定的困难。因此, 这就需要教师的指导要到位。在教学生学琴的长期过程中, 逐步让他们积累相应的音乐语汇和表述手法, 提高他们的想象力和音乐思维。只要反复向他们讲解考级作品中的音乐形象、内涵, 有感情地多唱旋律, 多听名家的演奏录音, 最终他们是会在乐谱的句里行间解读出完美的音乐形象的。
我觉得边弹边唱, 是帮助理解乐曲情感的最好方法之一。正所谓“读书百遍, 其义自见”, 通过反复地歌唱、哼唱, 作曲家的创作意图和情感, 音乐的起伏、旋律的强弱、乐句的呼吸、和声的变化等等, 都会展现在你的眼前。而多听多看名家的演奏, 更可以达到事半功倍的效果。
五、家长在孩子钢琴学习中起着重要作用
在钢琴考级以及教学的整个过程中, 我感到家长与老师的配合尤为重要, 家长是孩子的一面镜子。除送孩子到老师家上课以外, 更多的时间是在家长的辅导下完成的, 因此家长的人生观及自身文化修养等等都会直接影响到孩子的进步。有的家长在老师家上课时就打骂孩子, 造成学生在以后的上课时心理紧张, 有的则漠不关心, 在一旁翻阅报纸、杂志等, 对孩子的问题不闻不问。还有的家长办事马马虎虎, 没有能力, 学琴目的不端正, 从而使孩子练琴没有规律, 家长美好的愿望根本无法实现。音乐人才的诞生有其内在的规律, 不要强制孩子学琴, 更不要单纯为考级而学琴。另外, 学音乐不论抱怎样的目的, 在选择教师时应该慎重考虑, 优秀的教师会潜移默化影响你, 使你对音乐有充分的理解, 同时使你的技术与艺术表现都达到较高水平, 从而净化你的心灵, 丰富你的人生。
最后, 我真诚地希望每位家长能为孩子的长远利益着想, 树立正确的考级观念, 放弃那种急功近利的想法, 让所有学琴的孩子们健康成长。
参考文献
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:上海音乐出版社, 1999.
钢琴考级作文 篇5
转眼间，来到了考级的那一天。紧张而又激动的我拿着准考证在候场室走来走去，感觉心一直悬在半空中，无法平静。当工作人员就叫前五个考生到考场时，我平复了一下心情，准备开始应战了。
考场中，紧张的气息漂浮在空中，偶尔传来一些待考生的悄悄话。我是第二个，第一个姐姐弹得很好，如高山流水般动听，这让我越来越紧张。到我的时候，我怀着紧张的心情朝评委鞠了个躬，把准考证给了评委后便坐在了琴凳上准备开始弹奏。我深吸了一口气，在心里对自己说“加油!相信你可以的!”接着，把手放到了琴键上，开始弹奏音阶。弹得时候感觉全身都是麻的，心“扑通扑通”地跳着，越悬越高。手像没知觉一样。不过幸好没弹错。到后来，慢慢地不紧张了，紧绷的手渐渐放松了下来，音符在琴键上跳跃着，乐曲如一股清澈的流水，流进了我的心田。三曲过后，我悬着的心终于落了下来。当我起身再次向考官鞠躬时，考官微笑着对我说：“嗯，弹得不错，表现力很强。”我开心极了，对考官说了声“谢谢!”便离开了考场。