拼贴建筑

拼贴建筑（共10篇）

拼贴建筑 篇1

引言:

对建筑师和城市设计师而言, 乌托邦是特别有吸引力的愿景, 有关乌托邦的议题也经常在建筑学和城市规划学科领域被提起。上个世纪60、70 年代, 曾经被当作一种乌托邦形态的现代主义建筑和城市在实践中面临着广泛的危机, 由此引发了诸多有关建筑乌托邦的批评。成书于1970 年代的《拼贴城市》和《建筑与乌托邦》从历史的视角, 讨论了建筑乌托邦危机的根源、表现以及解决的方案, 至今看来仍有其现实意义。

1. 柯林·罗的乌托邦批判

《拼贴城市》开篇提出的问题是 “乌托邦, 失败或者消亡?”作者由此从历史的视角分析了乌托邦的概念, 并发掘了现代建筑设计和城市规划中的乌托邦观念起源:启蒙运动以来自然科学和社会科学的发展, 使人们确信人类可以把握终极的知识, 从而通过自己的行动实现古典乌托邦无法实现的社会构想, 因此产生现代意义上的乌托邦。2为 “行为派乌托邦”——建筑乌托邦开启了实践之门。

柯布西耶、赖特等现代主义先驱对建筑设计和城市规划的设想都是乌托邦式的。他们试图以自己手中的专业工具——建筑设计——拯救城市和社会。赖特认为“在这方面, 我们看到建筑成为现代美国社会文化的拯救者, 一个正对目前所有文明的拯救者。”3柯布西耶认为:“有一天, 当眼下如此病态的社会已经清醒地认识到, 只有建筑学和城市规划可以为他的病症开出准确的药方的时候, 也就是伟大的机器开始启动的一天。”4这种建筑乌托邦理念最终影响到现代主义的建筑和城市的实践, 20 世纪早期赖特的广亩城市、柯布西耶的光明城市等构想, 最终在20 世纪的美国城市郊区化和1956 年L·科斯塔所作的巴西利亚规划中实现。

当“作为一种不明的期望目标”的乌托邦, 转变为“作为一种清晰的社会变革工具”的乌托邦时, 现代建筑设计和城市规划就彻底颠覆了传统的城市空间肌理和图底关系, 使传统城市中稳定的、有意义的公共空间变得不稳定和不可预测, 进而导致现代城市理想的诸多目标:光线、空气、卫生、景观、娱乐、运动、开放等往往变得无法使用。在现代城市规划模式下, 城市开放空间拓展了, 但传统的城市的公共空间却丧失了, 而相应的私人领域却没有得到加强, 导致城市中充斥着大量的冗余的、无用的形式。城市和建筑乌托邦带来的是令人沮丧的结果。作者指出, 导致现代建筑乌托邦失败的是其对城市历史和传统的忽视, 是乌托邦观念的整体性和排他性。因此城市或建筑乌托邦的实现必然以全面摧毁与他相异的城市和建筑形态为代价, 形式上的极端主义和排他性是现代建筑乌托邦的失败的根源。

2. 塔夫里的乌托邦批判

与柯林·罗同时, 另一位建筑历史学家塔夫里的批评则揭示了建筑乌托邦更为深刻的思想根源。塔夫里出版于1973 年的《建筑与乌托邦》, 是基于1968 年发表的《走向建筑的意识形态批判》的扩充。塔夫里对于现代建筑乌托邦的批判建立在意识形态批判基础上, 他考察了启蒙运动以来建筑乌托邦的历史起源, 发现现代建筑和城市的乌托邦本质上是一种意识形态。而这种意识形态的作用, 是通过虚设某些命题和图景, 来缓解资本主义工业化和城市化导致的社会失范, 造成的巨大的人类生存和精神压力。

因此, 塔夫里将现代建筑乌托邦看成是某种虚构的观念, 他认为作为现代建筑运动的期许, 建筑乌托邦从未实现, 未来也不可能实现。在这两篇文献中, 塔夫里以柯布西耶1930 年的阿尔及尔规划为例, 讨论了建筑与城市乌托邦的虚幻性。阿尔及尔是法属殖民地的一座古城, 是当时“落后”与“传统”城市的体现。柯布西耶的规划方案以工业化和现代化的手段改造城市空间, 颠覆了传统的“建筑-街坊- 城市”的空间层级结构, 试图仅以少数几座巨型建筑构成一座全新的城市。5-6这种改造如此彻底, 以至于不仅是空间, 并且城市社会也将被重构, 这体现了现代主义建筑和规划通过城市空间物质形态的构建, 创造理想社会的意图。这项既没有甲方、也没有经费支持的规划研究持续了4 年, 完全建立在柯布西耶对未来建筑和城市的思考上, 但其中发展出的城市空间规划的原则和方法, 对柯布西耶之后的马赛公寓、昌迪加尔规划等诸多建筑设计和城市规划实践有深刻和持久的影响。7

通过历史分析, 塔夫里发现:现代主义的建筑乌托邦, 从最初回应19-20 世纪的城市和社会转型的知识分子建筑师意识形态, 很快转变为资本的工具, 成为塑造资本主义城市空间的技术和形式手段, 最终建筑乌托邦成为资本运行逻辑的一环, 失去了它原本改造现实社会的诉求。塔夫里因此认为现代建筑乌托邦失败的根本原因, 在于其从开始就只是少数精英知识分子的构想, 而非工人阶级的实践, 也就不可能实现其为全人类建构理想空间和社会的愿望。

3. 从乌托邦批判到异托邦

作为马克思主义者的塔夫里认为, 只有将城市建筑实践, 与工人阶级的社会实践紧密结合, 才有可能摆脱建筑乌托邦的困境。基于马克思主义立场的分析:建筑和城市空间只有与生产实践、与劳动者实践相结合, 才能使其摆脱被资本异化的结果, 而这也是促使全人类摆脱被资本的异化的一环。不过, 对于建筑师究竟如何操作建筑和城市的设计, 克服建筑与城市的乌托邦, 塔夫里并无具体描述。

柯林·罗则借托马斯·莫尔对乌托邦公民的描述“不能不幸福, 因为他们只能从善, 别无选择”, 8指出了导致建筑与城市乌托邦失败的设计操作症结:当设计师只能用一种思路、一种方法、一种形式的设计来回应城市生活和社会的多样性时, 城市空间将不可避免地走向单调和僵化。他给出的药方是让建筑师和城市规划师, 像自由主义哲学家以赛亚·柏林描述的狐狸那样操作设计, 面对不同城市或建筑问题, 从历史、现实、想象甚至“乌托邦”中寻找不同参照, 而不必囿于某种抽象的、整体性的原则和形式。柯林·罗设想的拼贴城市中, 建筑师的工作是一种拼贴 (bricolage) 的操作:将我们所处的、所生活的城市环境以及建筑师的“乌托邦”想象, 都当作工作的“材料”, 以一种碎片化的、包容性的而非以一种整体化的、排他性的方式, 来构建符合日常生活情境的设计和规划。这样城市既可拥有乌托邦的诗意, 又可避免乌托邦的困境。

有趣的是:尽管柯林·罗和塔夫里都是历史学家, 尽管他们都大量引用了历史案例, 但他们都并非主张建筑或城市回到历史形态中去。塔夫里把历史上的建筑和城市当作一面将乌托邦去魅的镜子, 使我们认识到建筑乌托邦的虚构性, 促使我们回到城市空间实践的现实中来。而在柯林·罗看来, 历史上的建筑和城市形式只是作为拼贴匠的建筑师手头可用的材料之一。这显然与1960 年代兴起的文脉主义理念有本质的不同。在理论和实践上, 文脉主义关注城市历史的连续性, 历史是建筑师设计操作的基础。而柯林·罗“拼贴城市”不只包含历史的连续, 也可包含引用“乌托邦”片段形成的断裂。如此, “拼贴城市”或许更加类似福柯的“异托邦” (Heterotopias) 概念。9

福柯“异托邦”概念的形成也是建立在对乌托邦批评基础上的。与塔夫里和柯林·罗相似, 福柯同样将乌托邦界定为某种虚构物。他认为乌托邦“是没有真实场所的地方……是完美的社会或是社会的反面, 从根本上说是一些不真实的空间”。10-11相反, 异托邦是真实的, 但却包含了种种与我们当下日常生活的时间和空间相异的场所。这些场所存在于我们的生活中, 构成了我们生活中的一部分:例如博物馆是一种具有相异于当下的时间和空间的场所, 精神病院则是一种相异于日常行为模式的场所, 建构这些场所的观念往往是某种理想主义的、或者“乌托邦”式的。因此, 异托邦是包含着各种“乌托邦”的纷繁复杂却又真实的生活场景。对于当代的建筑和城市空间设计, 异托邦有着重要的启示意义, 设计师手边 “材料”的复杂性呈现出类似异托邦的情境, 因此, 它会“迫使我们面对和思考暗含于习俗、日常生活、行为、感知以及集体空间体验中的理所当然的秩序, 并使我们认识到社会空间的多义性和争议性, 从而为人们提供了空间诠释的新视野和基础, 并可用于对任何真实场所的诠释中。”12这构成了建筑和城市设计真实而又有创造力的源泉。

4. 小结

相隔将近半个世纪, 重读柯林·罗和塔夫里有关城市和建筑乌托邦的批判, 对我们今天的建筑和城市规划实践仍有借鉴意义。虽然今天的设计、规划和实施技术手段与柯林·罗和塔夫里所处的时代不可同日而语, 也更加精确和有效, 但正因为此, 我们更应当警惕去实现某种城市“乌托邦”的冲动——包括那些回到历史文脉的“乌托邦”。建筑或城市乌托邦的设想或许充满了美好的图景和诗意, 但由于它的整体性和排他性特征, 使其倾向于瓦解人类当下的习俗和生活经验, 而没有了这些习俗和生活经验, 理想的图景将变成笨拙的漫画, 诗意也将成为幻图。13因此城市规划师的责任不在于建构某种城市的乌托邦, 而在于实现以赛亚·柏林所谓的“消极自由”14——保障建筑师和城市居民城市空间实践的自由, 免除他们受不必要的干涉;对于建筑师, 无论是运用“乌托邦”碎片构建建筑场景, 还是选择手边的“材料”塑造城市空间, 则都应当回到城市空间生活的现实, 从城市生活参与者和主体的视角去思考和处理城市空间。

参考文献

[1].柯林·罗, 弗瑞德·科特著, 童明译.拼贴城市[M].北京:中国建筑工业出版社, 2003

[2].王群.柯林·罗与“拼贴城市”理论[J].时代建筑, 2005 (01) , 120-123

[3].Tafuri M.Architecture and Utopia:Design and Capitalist Development[M].Cambridge:The MIT Press, 1976

[4].Hays K M.Architecture Theory Since 1968[C].Cambridge:The MIT Press, 1998

[5].张一兵.社会批判理论纪事[C].北京:中央编译出版社, 2005

[6].葛明.先锋札记[J].时代建筑, 2003 (05) , 28-34

[7].汪原.福柯及其“异托邦”对建筑学的启示[J].建筑学报, 2002 (11) , 62-64

[8].以赛亚·伯林著, 胡传胜译.自由论[M].南京:译林出版社, 2003

[9].希尔德·海嫩著, 卢永毅周鸣浩译.建筑与现代性批判[M].北京:商务印书馆, 2015

立体心形拼贴效果 篇2

第一步：在Photoshop CS3中打开事先准备好的图片素材(如图1)。使用工具箱中的“缩放”工具适当放大。

第二步：打开图层面板，按住“背景”图层不放，拖放至下方的“创建新图层”按钮上，创建出新的图层——“背景副本”图层。按照上述方法一共复制出5个“背景”图层，从“背景副本1”到“背景副本5”。

第三步：选中“背景副本5”图层，然后按住工具箱中的“矩形工具”按钮不放，在弹出的工具中选择“自定义形状”工具。接着在出现的属性工具栏中单击“路径”按钮，然后在“形状”下拉列表框中选择“Heart Card”形状。

第四步：按住鼠标不放，在人物的头部拖放出一个心形图案，然后单击菜单栏中的“编辑／自由变换路径”命令，调整心形图案的方向和位置(如图2)。

第五步：接下来切换到路径面板，单击下方的“将路径作为选区载入”按钮，将路径转化为选区。接着返回图层面板，单击下方的“添加矢量蒙版”按钮，这样选区以外的部分都被添加上了蒙版。

第六步：单击图层面板下方的“添加图层样式”按钮，在出现的菜单中选择“投影”命令，并进入“图层样式”对话框中。设置“投影”参数：“角度”为130；“距离”为15；“大小”为10，其他参数值选择默认。

第七步：接着选中“描边”选项并进入“描边”对话框中。在“结构”区域内设置“大小”为5；在“填充类型”区域中设置颜色为白色。接着选中“斜面和浮雕”选项并进入到“斜面和浮雕”对话框中，在其中设置“样式”为“枕状浮雕”；“方法”为“平滑”；“深度”为80％；“大小”为3；“软化”为3，其他参数值默认。

第八步：按照上述的方法，从“背景副本4”图层开始到“背景副本1”图层都添加上立体框效果。添加时应注意调整心形图案的角度和位置。在应用图层样式时，为了保证每一个图层样式参数一致，可以在“背景副本5”图层的图层样式上单击鼠标右键，在弹出的快捷菜单中选择“拷贝图层样式”命令，在其他图层中粘贴过来即可。

第九步：选中“背景”图层，然后单击菜单栏中的“滤镜—纹理—纹理化”命令，打开“纹理化”对话框，在其中设置“纹理”为“砖形”；“缩放”为100％；“凸现”为5；光照为“上”。

拼贴画教学的实践探索 篇3

一、临摹拼贴

所谓临摹拼贴, 就是对照课文的范画作品或老师的范画作品, 按照范画的同一材料、同一色调、同一步骤模仿拼贴制作完成, 是拼贴画的初级阶段, 学生比较容易学。如第五册第14课《黑白撕贴画》小动物, 以撕拼“公鸡”和“母鸡”为例 (如图) , 让学生选择与课文中范画差不多颜色的画纸 (黑白灰) , 先撕鸡的身子 (成大三角形) , 再撕鸡头、鸡尾 (成小三角形) , 撕公鸡的尾巴要撕成弧形的长短不同的四五条, 然后撕鸡的嘴、眼、冠、脚, 再拼成公鸡和母鸡有亲切感的动态。再贴 (胶水不要太多) , 一贴鸡身;二贴头、尾、脚;三贴眼、嘴、冠;最后拼贴环境和背景的小草、小花……这就是按部就班地临摹拼贴的全过程。学生的习作过程, 如撕拼“狐狸"、“瓢虫"、“小山羊”、“小刺猬”也和撕拼“公鸡"和“母鸡"一样, 临摹拼贴完成。

二、移植和增添拼贴

移植和增添拼贴比临摹拼贴略有发展提高。学生可以根据自己能力的大小选择喜欢的内容, 进行再创作。如第八册第9课《落日》这课教学时, 这课内容主要是水彩色调教学, 笔者在完成色彩教学的同时, 根据移植拼贴的方法, 把课文中的宝塔、小山、树林、房屋用概括的形式画在黑色卡纸上, 把它剪出来, 移植拼贴在“落日”水彩画的上面, 效果更加好, 更加衬托出“落日”美丽的景色。学生也挺有兴趣, 作业效果非常佳 (如图) 。教材中还有许多课可以用移植方法去拼贴。移植拼贴的方法, 可开拓学生的思路, 提高学生拼贴造型的能力, 从而由移植拼贴的方法逐步过渡, 进一步提高, 转入增添拼贴的方法。又如第五册第8课《山外有山》, 可让学生增添画面内容, 在群山上面增添白云、太阳、小鸟等。又如课文第1 1册第2课《街市新貌》同样可以用移植和增添拼贴方法进行。从移植拼贴过渡到增添拼贴的方法, 学生很容易接受, 在拼贴教学中运用比较广泛, 是拼贴画教学的一种好方法。

三、按图拼贴

按图拼贴是把绘画作品改变成拼贴画作品的拼贴方法。在构图布局上是一种临摹, 但在技法运用上是有区别的, 制作不同, 技巧上也不同, 要把绘画作品改变成拼贴画作品学生也必定有自已的独创过程, 让学生看着绘画作品, 运用选定好的材料创作拼贴画, 笔者认为是一种行之有效的好方法。如第六册第11课《大熊猫》拼画, 老师在教学中可出示大熊猫各种形态的照片、图片、幻灯片及绘画作品, 通过欣赏观察, 指导学生进行大熊猫拼贴作品的创作, 这样学生在拼贴创作过程中不会感到有大的困难, 拼贴的效果也就好, 熊猫的造型动态不会千篇一律。又如第十一册第6课《有趣的脸谱》, 老师可把戏剧脸谱用线描画几个范画, 然后让学生看着范画, 用橡皮泥或彩泥拼贴出脸谱来, 学生在拼贴时可用移植的方法, 那么贴出来的脸谱就各有特色, 不会相同。按图创作拼贴画的方法在教学中是十分可行的。

四、想象拼贴

想象拼贴就是学生根据一定的主题独立创作拼贴画, 即老师命一个题, 让学生去创作完成, 这样的拼贴方法比前几种方法都有进步, 是培养学生独立创造能力的好方法。如命题《动物园》拼贴画, 一般在老师指导下学生至少要经历以下几个步骤: (1) 思考画什么动物; (2) 构画图草稿; (3) 按草图拼贴, 考虑先后顺序; (4) 烘托背景和环境、渲染气氛; (5) 局部调整修改。如命题《楼群》拼贴画, 学生创作的方法也一样, 先构思画楼群草稿, 然后按图逐渐拼贴, 再环境衬托树木、花草、白云、太阳等等, 使一幅美丽的拼贴画创作完成。想象拼贴画, 是绘画创作加前几种拼贴画方法的综合运用, 是学生美术能力的综合反映, 是培养学生创造能力的好途径。

五、材料拓展

拼贴画用的材料应有尽有:有平的、不平的;有薄的、厚的;有精的、细的;有硬的、软的;有大的、小的;有纸张类、布类、树木类、壳类、金属类的;等等。但要根据拼贴画内容的需要取材, 有的材料不加修剪可直接拼贴, 有的材料需稍加修剪才可使用, 有的材料完全靠修剪造型成功。这些材料通过精心的构思、设计、组织、拼摆、聚集、粘贴, 制作成各具特色的画面。

拼贴的桑巴 篇4

图片提供／Fernando and Humberto Campana

Humberto Campana和Fernando Campana两位来自巴西的兄弟俩，运用超现主义手法，以大量大胆的拼贴、组装作品，成为最富盛名的拉丁美洲设计师兄弟组合。哥哥Humberto生于1953年，弟Fernando出生于1961年，年龄的差距并没让两兄弟之间产生代沟，相反，早在1989年他们就以家居设计师的身份携手合作了。哥哥是学法律出身，他的艺术天分源自自身的不断努力与积累。弟弟Fermando在他们合作以前，他已经是一名建筑师了。他们两兄弟第一次合作的作品是一组粗狂的超现实主义家具雕塑。此作品一经推出，即在圣保罗艺术界引起轰动。在此后的20多年，他们依然保持着这种独特的设计风格，将一切超乎想像的艺术创意运用于家具、灯具、装饰品等设计当中，由此也成就了他们享誉拉丁美洲的设计盛名。

Campana兄弟擅长于使用稀有材质、工业垃圾等便宜素材作为设计的原材料进行创作。他们将这些材料重新经过组合、拼贴，给予这些物品新的面貌。他们希望通过这些作品，能够为社会上的贫苦阶级，带来补偿与救赎的机会。对于他们而言，这些作品所要表达的是关于污染的问题，探讨世界与人类之间相互之间的关系。除此之外，他们的主要目的是尽量摆脱被现代理性主义所统治的欧洲现代设计的影响，从中探索出一条适合与巴西式的设计，向世界宣扬属于巴西的独特设计风格。

童话作家安徒生与绘画拼贴 篇5

关键词：安徒生,拼贴

一.拼贴的定义

1. 关于拼贴的描述

拼贴一词的解释在2002版《辞海》 (上海辞书出版社) 里只有“拼贴技法”。1287页这样对词条解释:“一种作画技法, 将剪下来的纸张、布片或其他材料粘贴在画布或其他底面上, 形成画面。在艺术作品中经常出现, 并广泛的运用在多种媒介的艺术形式之中, 它的核心理念即多元、并存、随意、借用。拼贴的自动构想原则、主题的非理性并置及其所引导的变形的可能性, 使得现实透过幻象产生新的现实。法国立体派画家勃拉克1911年所作《葡萄牙人》首创此法。毕加索、马蒂斯等也喜此法作画。”

2.拼贴的特点

拼贴有自己鲜明的特点, 第一是“拼”:它不似自然的花草而好像花棚;它不似大的高级卖场好像是街头杂货摊;它不似那种习见于宫廷的谨严的秩序感, 类似于博物学家的客厅摆设, 来自各地的奇珍异玩、动植物标本和人工器皿被随意地摆放在一起。它相对混杂、随意、松散。它有运用现成品的独特的优势;在特定场合 (比如波普艺术和政治宣传) 它直接而有说服力。它用现成的图像说话, 体现出图像独有的震撼力量。第二是拼贴有相对灵活自由的特征;在偶发处理、在材料运用方面相对于单一材料更加随意自由。特别是“偶发”、“机缘”都是对现代、当代艺术行为非常重要的观念。第三拼贴的特征是画面多中心, 多画面的。好多单独画面可能是三度空间完整的, 但拼接、并置会相对使整个拼贴作品的平面感得到加强。如果传统得以维系的纽带是连续性, 那么, 突出空间的并置性就能有效地使这种基于线性时间观念的传统发生断裂。

二.安徒生的拼贴插图作品

1.安徒生拼贴作品的题材

汉斯·安徒生 (Hans Christian Andersen, 1805—1875) 除了是一个伟大的童话作家, 也是一位小说家、散文家、诗人。更出人意料的是他还是一位造型艺术家。安徒生一生剪过上千件剪纸, 单独或者与别人合作拼贴过16本画册, 还创作过600多幅素描作品。

据悉, 保存下来的安徒生剪纸作品在他故乡奥登塞的安徒生博物馆有约250件, 丹麦皇家图书馆也有一部分。拼贴作品现知下落的有12本, 新近影印的两本都有100余幅。三联书店曾出版了一本《安徒生剪影》, 选编了近200件安徒生的剪纸、拼图和素描作品。这些作品既有造型神秘诡异的《跳动的人形》, 也有造型唯美可爱的《安乐椅》, 呈现出作者丰富的想象力和浪漫、纯真的内心境界。也是该书编著者的林桦先生说:“安徒生在童话领域的成就掩盖了他的丰富性, 我们希望能为安徒生正名, 为更多的读者呈现一个不一样的安徒生。”在他的《给艾格尼斯、玛丽及夏洛特的图画书》中, 以剪纸及速写拼贴出动物、侏儒以及神仙似的潜水人。他也以墨水倒至一张纸上小心折叠做成墨迹画而知名。他的拼贴内容极其广泛。从天文到地理, 从历史到现实, 从动物到植物, 从政治到日常生活, 无所不有。这些画册得到了孩子们真心的喜爱, 成为他们的终身伴侣。据林桦介绍, 虽然安徒生的大部分剪纸没有留下日期, 但童话《小伊达的花儿》里的大学生“会讲最最好听的故事, 还会剪十分有趣的纸画:心形剪纸上面有跳舞的夫人、花和门能打得开的宫殿”。林桦说:“这位大学生无疑是安徒生本人, 这说明30岁的他已经是一个成熟的剪纸艺术家了。”

2. 安徒生拼贴的形式及其情感表达

安徒生的剪纸作品一般都是左右对称或中心对称的图形, 但是有时也有意把纸错开叠, 专家发现有一件作品沿不同方向对折13次。而他的拼贴作品, 则是把从各国的书报、广告、海报上剪下的小画, 按照一定的思路张贴到本子上, 还亲笔写上很得体、很有风趣的小诗, 或者用他自己的剪纸贯穿, 赋予各式各样的主题。他的素描都是写生或在旅馆里画成。

他的画寄托着丰富的情感内容, 他的初恋、失恋、他的幻想、他的恐惧、对世态的观察、对文学艺术的诉求, 旅途中用他“笨拙”的笔对世间万物的生动捕捉。安徒生的一生就是讲了一个“我”字, 一个大大的“人”字。我想通过欣赏安徒生的艺术, 我们会又一次体会到殊途同归的快乐。

安徒生擅长剪纸艺术, 他同时还是一位拼贴画的高手。在他那个时代, 这些艺术形式还很难进入大雅之堂。今天的人们再去欣赏安徒生那些艺术作品, 他们会发现, 没有画的画册上, 处处都闪耀着艺术之美。但在拼贴创作上, 他最有名的作品当属1873到1874年其生涯尾声之间, 他所装饰的八片折叠屏风。他以不同的复制图片及剪纸拼贴, 只要是能激发他的幻想与梦想或有感觉的东西均可, 也有名人及朋友的肖像。构图的空间广阔, 强调着梦境及幻想的关联。是典型的拼贴作品, 八个面每一个面都有一个主题 (童年、剧院、丹麦、瑞典和挪威、德国和奥地利、法国、英国和东方) , 这其实是安徒生用拼图的形式写下的自传, 反映了他的文艺情怀。安徒生形容它“一切都安排得非常有品位, 充满了幻想”。画家凡·高在读过安徒生的童话之后, 在写给朋友的信中说:“你不觉得安徒生的童话很美吗?他肯定也画插画呢。”安徒生在一幅剪纸上自己写过这样几句诗:“从安徒生的剪刀下, 猛地蹦出了一篇童话;剪纸归了你, 你是温和的评判家。”据记载, 安徒生还说过一句很重要的话“剪纸是诗文创作的开始”。

三.安徒生绘画的超现实表达

安徒生有一句话“旅行就是生活”, 他在国内所遭受的不幸和痛苦都会在旅行中得到平复。安徒生出国29次, 某种程度上也可以说旅行成就了安徒生的生命。真正启动安徒生绘画艺术思维的也是旅游。他不仅是出于兴趣而画画, 他是在表达。在旅行中, 他还速写, 他的长篇小说《即兴诗人》就是一部以对意大利如画景色的描写为特点的作品。从书信中看, 安徒生对自己的画作是颇为自信的, 他的素描作品今天看来的确富于兴味。安徒生像童话里的先知, 他在超现实主义出现之前拼贴出了超现实主义的画面;在夏加尔出现之前画出夏加尔的素描;在瑞典的诗人画家恩斯特.约瑟夫松出生之前画出恩斯特·约瑟夫松典型的“病态画”。1871年安徒生做了纯抽象的绘画尝试。他在纸上倒上少许墨水, 把纸对叠, 将墨水滴挤开。然后, 他根据散开的形状再将图形加工成图画。对此他说, 诗人也是这样有了故事的。

从1852年起到1867年的十六年间。安徒生单独或者与别人合作一共拼贴过十六本画册。这是一项细致而艰苦的工作。其中有经常性的不断地发现收集乃至剪下有用的图画的工作, 有整体布局和分页编排的工作, “剪下来的画不够用来表明他要讲的故事, 他便自己画”, 或者以剪纸补充 (有时是以自己的剪纸作为某一页的主题) 。安徒生还要在很多页面上写下破题的小诗 (单为斯坦普的三个姑娘的三本画册安徒生就写了四百余首诗) 。1869年2月11日安徒生在日记里写道:“在玛蒂尔德为她的外甥拼贴的画册上写诗直至凌晨二时。”大师的辛苦和对拼贴由衷的热爱由此可见。

安徒生病逝前一年他的很大一部分精力都用于拼贴工作了, 安徒生最后拼贴的画册开始于1874年的4、5月间。这时, 在画册的首页上他写道:“夏洛特有一个老朋友, /他的名字叫安徒生, /他送了这本图画书。/1874年5月。”5月9日他在日记中写道:“近日我为小夏洛特·梅尔彻尔拼贴了一本画册, 有最多彩色图画的画册。为每页写了小诗。画册今天送给了她。”两天后安徒生又在日记里写道:“我乘车送女士们 (索菲、安娜和鲁伊丝·梅尔彻尔) 去梅尔彻尔的别墅‘安详居’。伊斯拉尔·梅尔彻尔来感谢我为小夏洛特拼贴的画册 (这本画册他们还要重新装订得结实牢靠) 。约翰娜·梅尔彻尔带着鲍尔和夏洛特来访, 感谢我为小姑娘拼贴的画册。”夏洛特-梅尔彻尔是哥本哈根的犹太富商莫里茨和多萝茜娅的孙女, 这个犹太人的家庭为安徒生安度晚年提供了居所, 多萝茜娅给晚年多病的安徒生无微不至的照料。1875年安徒生就是病逝在梅尔彻尔家的“安详居”中。

参考文献

[1].《安徒生剪纸》汉斯.克里斯提昂.林桦译三联书店出版社.

拼贴建筑 篇6

关键词：位图,像素,选区,蒙版

一、基础知识

Photoshop是位图处理软件, 位图是由像素构成的, 像素是一个非常小的色块, 大量的像素规矩地排列在一个栅格中, 形成了一幅色调连续、过渡平滑的图像, 这幅图像就是“位图”, 简单说, 位图就是由像素构成的栅格。

所谓“抠图”, 就是把图像中的某一部分 (如某一场景中的一个人物) 从整个图像中“剥离”的过程, 即将这一部分像素独立出来, 以便进行图像拼贴的操作 (如将某一场景中的一个人物放到另一场景中) 。“抠图”是图像处理中最常做的事情, 是Photoshop基本技能。

抠图常常借助“选区”来实现, “选区”是Photoshop的一个特定概念, “选区”在整个位图中划定了一个范围, 产生了一条轮廓线, 只有这条轮廓线内的像素才能被操作, 在抠图过程中常常把要“剥离”的部分放到一个选区中, 然后将选区内的像素独立出来, 完成抠图操作。

下面对Photoshop中几种行之有效的“抠图”技法作一综述。

二、抠图技巧

1、用工具抠图

(1) 多边形套索工具

最简单的抠图方法是用多边形套索通过单击创建由直线段连接的轮廓, 这些或长或短的轮廓勾勒出图像中需要抠出的部分, 轮廓闭合后将形成选区, 此工具往往会帮助我们得到需要的选区, 前提是要将图像的显示比例放到很大, 让图像的细节充分显示出来, 另外, 用此工具需要耐心操作, 如果需要抠出的部分轮廓复杂, 这将是一个漫长的过程。

(2) 魔术棒工具

魔术棒工具根据像素的颜色来建立选区, 它将颜色相近的像素归纳为一个选区, 在使用过程中可通过“容差”的设置定义魔术棒工具对色彩的敏感度, “容差”值越大, 它对像素颜色近似程度的判断越“宽容”, 建立的选区就越大, 反之越小。在实际应用中, 如果要抠出的部分颜色相近, 我们就可以配合“容差”的设定, 在需要的部分单击鼠标, 建立选区, 以完成抠图。

(3) 磁性套索工具

当图像中要抠出的部分与其余部分的明显反差时, 磁性套索工具非常好用。要抠出的部分与其余部分颜色反差越明显时, 磁性套索工具抠图就能越精确。实际操作中用磁性套索工具在图片中的需要抠出部分的轮廓上任意位置按下鼠标然后移动, 磁性套索工具会自动寻找出要抠出部分的轮廓, 并且每隔一段距离会有一个方形的定位点产生。如果发现索套工具偏离了图像部分, 可以单击鼠标, 手动产生一个定位点固定约束套索。最后, 当套索环游图像轮廓一周闭合套索, 得到我们需要的选区, 以完成抠图。

(4) 背景橡皮擦工具

当图像中要抠出部分与背景存在颜色上的明显差异时, 我们就可以考虑使用背景橡皮擦去掉背景颜色。选择背景橡皮擦工具在背景上拖动, 注意背景橡皮擦的光标, 光标中间有一个“+”的坐标, 一定把“+”光标位置放在要擦除的背景上, Photoshop会自动识别图像中的背景颜色, 这样我们就可以轻易地将背景颜色擦除, 也就把需要的部分抠出来了。

(5) 魔术橡皮工具

魔术橡皮工具集中了魔术棒工具和橡皮擦工具的特点, 相当于先用魔术橡皮工具选择一个范围, 再用橡皮擦将这个范围内的像素擦为透明。魔术橡皮工具的“容差”与魔术棒“容差”相同。容差越大, 擦除的颜色范围越宽, 反之越小。在实际应用中, 如果图像中背景颜色统一, 要将其余部分抠出, 可以使用魔术橡皮工具, 配合合适的容差值在图像中背景部分点击, 将不需要的背景删除, 完成抠图。

(6) 钢笔工具

“钢笔工具”用来创建路径, 路径可以创造出我们需要的任何形状的轮廓。我们用钢笔工具建立锚点, 锚点和锚点之间自动由直线或曲线连接在一起, 形成路径, 建立好的路径, 依然可以通过“直接选择工具”随意调节, 最后通过命令可以将路径的轮廓转化为选区, 完成抠图。

使用钢笔工具抠图时, 具体步骤如下:先围绕要抠出的部分图像建立一个大概的选区, 可以使用“套索工具”, 只要大概就好, 不要求精确。选区建立好以后, 打开路径面板, 在路径面板的快捷菜单中选择“建立工作路径”命令, 这样, 将选区的轮廓转化为一条路径, 一个围绕所选取部分图像的一个大略的路径就建立了。下面对路径进行编辑, 使路径的轮廓完全吻合到我们要抠出部分的边缘上。在工具箱中选择“直接选择工具”, 通过改变锚点的位置和路径的弧度来调整路径轮廓, 同时可以使用“增加锚点工具”和“删除锚点工具”来增加或删除锚点, 最终得到与要抠出图像部分的边缘相吻合的路径。回到路径面板, 在路径面板的快捷菜单中选择“将路径作为选区载入”命令, 路径就转变为选区, 这样, 一个相当精确的选区就实现了。

2、快速蒙版

单击工具箱中的“快速蒙版”按钮后, Photoshop就在快速蒙版状态下工作, 这时我们Photoshop提供的绘画工具在画面上最终不需要抠出的部分描绘, 描绘的部分将被半透明的红色覆盖, 在退出“快速蒙版”时, 刚才描绘的区域将被保护起来, 剩余的部分作为选取载入, 完成抠图。

图像中已经存在选区时我们也可以使用快速蒙版, 切换到快速蒙版模式后选区以外的部分变为半透明的红色, 这时可以用工具或滤镜改变该区域, 退出快速蒙版是, 这些改变将影响到选区。

当在快速蒙版模式中工作时, “通道”调板中出现一个临时快速蒙版通道。但是, 所有的蒙版编辑是在图像窗口中完成的。

3、用菜单命令抠图

(1) 色彩范围

“选择”菜单下的“色彩范围”命令是依据像素颜色的相近程度来建立选区的, 这点类似“魔术棒”工具, 但它的功能要比魔术棒强大的多。

选择“色彩范围”命令后, 会出现“色彩范围”对话框, 选中对话框中的吸管后在画面上希望抠出的区域中的某一处单击一下, 这时“色彩范围”对话框中的缩略图出现白色的区域, 那就是选择出来的部分, 调整颜色容差来控制选区的大小, 增大容差值可以增大, 降低容差值可以减少选区, 这与“魔术棒”的容差设置相同。接着可以用带“+”号的那个吸管在画面上希望选中但还没选中的区域单击来增加选区, 用带“-”号的吸管在画面上多选的区域单击来减少选区, 最终对话框缩略图中的白色部分就是选中的区域, 单击“确定”, 白色部分转化为选区, 完成抠图。

(2) 抽出

“滤镜”菜单下的“抽出”命令可以帮助我们抠出边缘复杂的主体, 比如有着一头飘逸长发的模特, 要将她从背景中分离出来, 发丝是一个很头疼的问题, 这时我们可以考虑使用“抽出命令”完成这个任务。

选择“抽出”命令后, 会出现“抽出”对话框, 在对话框中有一张当前图像的缩略图, 选中对话框中的“边缘高光笔”, 沿着缩略图中要抠出主体的边缘移动, 会出现绿色的半透明线条, 注意控制线条, 使其一半在主体上, 一半在背景上, 当遇到复杂的边缘时, 用“边缘高光笔”将其全部覆盖, 最终用“边缘高光笔”将主体围绕, 形成一个封闭的区域, 接着, 用“填充工具”将这个封闭的区域填充, 然后, 单击“预览”按钮, 这时, 我们会看到缩略图主体以外的部分被删除了, 最后用“边缘修复工具”和“清除工具”对主体边缘进一步修整, 单击“确定”, 背景将被删除, 完成抠图。

4、用Alpha通道抠图

在“抽出”命令出现之前, 我们常利用Alpha通道将图像中的任务分离出来, 具体操作步骤如下:

先按Ctrl+A选中全部图像, 按Ctrl+C将图像的全部内容复制到剪贴板。打开通道面板, 新建一个通道, 它缺省的名字一般会是Alpha1, 然后按Ctrl+V命令将我们事先复制到剪贴板上的内容粘贴到Alpha1通道中。在这里将看到照片的一个没有颜色的灰度图。将Alpha通道转化为选取时, 通道中的黑色部分对应于选区中不被选取部分, 白色区域将转化为选区。使用“亮度/对比度”命令调整图像的对比度, 将的发丝充分地从背景中显现出来。最后用大小合适的笔刷将图像中需要保留的部分涂成白色, 而需要被删去的背景应该被涂成黑色。按下通道面板下方的“将通道作为选区载入”按钮, 将Alpha1通道转化为选区。得到的就是连发丝都能看清楚的人像, 完成抠图。

5、关于“羽化”

以上抠图方法很多都使用了选区, 如果想把拼贴画效果做得更好, 对选区羽化是不可缺少的一步。选区建立后, 可以通过“选择”菜单下的“羽化”命令对选区进行羽化, 羽化后的选区将有一个很柔和的边界, 这样, 在制作拼贴画是, 该选区内的图像将更好的与其他场景融合在一起。

结束语

用Photoshop制作拼贴画, 抠图是关键的一步。在抠图时, 不同的图像适合不同的方法, 学会分析图像特点选择恰当的方法是抠图的前提, 有时只凭借一种方法很难达到期望效果, 但无论采用何种抠图方法, 要完美细致地抠出所需要的对象, 细心和耐心都是必不可缺的。

参考文献

[1]孙静:《Photoshop抠图法小结》, 《中国科技信息》2008年第9期。

浅析恩斯特拼贴作品的开创性 篇7

与毕加索和布拉克等运用过拼贴方法作画的艺术家相比, 恩斯特对拼贴的新贡献是将其作为记录其梦幻般意象的工具, 为了达到这个目的他必须对以往惯用的简单拼贴手段加以创新。

其拼贴的开创性具体表现为以下三个方面:

一、不相关物体的并置

恩斯特认为“不相关物体的并置”是用来表达超现实主义强调的“自动书写”原则的最好方法之一, 他认为“……超现实主义者所发现的现象, 即两个或多个好像本质上陌生的元素, 在一个对它们也是本质上陌生的平面上, 产生了最强烈的诗意的火焰。在这里显示出, 各元素越能勉强地凑合在一起, 就必然更可靠地实现一个完全的或部分的改变物象的意义, 通过跳出来的火焰、诗。”[1]当一个事物与它惯常活动的范围相脱离, 从它们通常的环境和人们所认可的职能中被孤立出来, 它们在新环境下就产生了一种朦胧的新关系, 以某种看不见的新因素互相合作, 进而拥有了全新的美感。

这方面的代表作要首推《西里伯斯岛的大象》 (1921) , 被公认为是超现实主义的杰作。作品的标题, 出自恩斯特小学时在学校里听到的下流诗句“西里伯斯的大象……”[2]。这个荒诞的、引人遐想的绘画, 是作者受童年记忆激发的潜意识的自然流淌。

画面中的所有物体都是不协调的, 看不出作何用途的金属物体、绘图仪器、兽骨、人体……虽然这些物体看起来不像是存在于现实世界中的, 但实际上经过仔细的辨别, 我们可以在日常生活中找到它们的出处。恩斯特把这些来自于不同杂志、海报的奇特形状巧妙的组合在一起, 产生了新的动物或机械形态, 使这幅画的接受者产生了一种非现实的梦幻感。这样, 作者借拼贴手段就达到了他创作的目的。

《滴答作响的泪腺》 (1920) 这类作品反映的是标题和内容的不相关, 具有独特的寓意性和黑色幽默:小齿轮和不知作何用途的机械物被拼凑到一起, 乍看之下我们根本不知道它们是什么, 更不会觉得它们和泪腺有什么关系。标题给了我们一定的心理暗示之后, 再仔细回味一下, 那些排列有序、形状不同的小颗粒看起来真的很像正在滴落的泪珠。这正是恩斯特拼贴的巧妙之处, 标题常常作为画面的有机组成部分, 并且提示观看者的思路, 使观者也溶入超现实的世界中。

二、各分域物种的掺和、置换

“各分域物种的掺和、置换”是指把自然界各分域 (矿物、植物、动物、人类) 相掺和、自然物与人工机械物相置换。

恩斯特要在极度的矛盾和荒诞中, 寻求现实物体与潜意识中梦幻的某种吻合, 所以他要强调艺术家活动的“纯洁性”即自动性。当他心中无法抑制的新观念逐渐生成时, 过去传统的艺术语言已经无法表现他的想法了, 于是他选择了另辟稀径。他说:“每个人 (不仅是艺术家) , 如人所周知, 在下意识里贮有无穷尽的埋藏的画像, 所需要的是勇敢或解放的手续, 在向下意识做发现旅行里, 把那些未被涂改的 (没有染上被控制的色彩的) 画像带进光亮里来……”[3]

1919年的一个下雨天, 恩斯特发觉自己“着魔似地被一本带插画的目录吸引住, 书中展现出为人类学、显微镜、心理学、矿物学和化石学的示范而设计的物件。那儿我发觉将如此不相干的具体元素摆在一起, 那怪异之极的拼凑在我身上激发了一种突然增强的幻想能力, 且引起了一连串虚幻的矛盾影像, 双重、三重、多重的影像, 持续而迅速的相互交叠, 是那种爱的回忆和半睡眠状态下的幻象所持有的。”[4]这与前面所说的不相关物体的并置有着一定的相似之处, 物体本身什么形象、有什么特征、应该在什么位置这些都不重要, 重要的是这些并不可能在现实中产生交集的物体, 通过矛盾的结合, 在艺术家的心中产生了丰富的幻觉。

在恩斯特有这种奇异的发现之后, 他作了大批将各不同分域物体组合的实验, 特别是在1920、1921年, 他创作了《冰河风景 (女体冰柱和矿山) 》 (1920) 、《马, 它病了》 (1920) 、《鹭鸶》 (1920) 、《词语》 (1921) 等大量作品。

他常把人类或动物的器官、地层剖面图、矿物岩石、机械植物动物等无序的组合在一起。

《鹭鸶》就是使用这种语汇的典型代表, 在画面的背景中我们可以发现脑部剖析图、歌特式教堂的玻璃花窗和其他不知作何用途的机械物, 天空中还有带黑翼的天使在飞翔……与这片乱糟糟的天空产生强烈对比的是, 画面下方夕阳映照的宁静水面, 一群鹭鸶正悠闲的踱着步子。这种场景像是海市蜃楼的景象, 看似凌乱无序、互不相关的物体, 经过奇妙的组合, 竟有了“艾丽丝漫游仙境”般超现实的美感。

恩斯特同其他超现实主义艺术家一样, 觉得奇异的东西才是美丽的, 而且他是很早发现这种美感的艺术家之一。恩斯特的这种无序的掺和与置换使他的拼贴画面充满了奇异的效果, 充分展现了超现实主义所强调的无理性的荒诞因素。

三、开放空间要素纳入密闭空间

“开放空间要素纳入密闭空间”即:将开放空间的要素纳入封闭空间的框架中。

在恩斯特刚开始进行拼贴实验的时候, 就已经运用这种新的绘画语言了, 此举打破了绘画在人们头脑中通常的空间逻辑, 一切物体都不再有空间的阻隔, 它们可以出现在任何时间、任何地点。

从恩斯特1920年创作的一批实验性作品中我们可以看到这种特点的端倪, 如《温度影响比重测定的演示》 (1920) , 我们看不出这些奇怪的测量工具到底是作什么用的, 也看不出温度是如何影响比重测定的, 但是可以发现画面中的空房间根本不能容纳下这些巨大的测量仪器, 在狭窄空间和巨大器械的矛盾冲撞中产生了一种“痉挛性的美”。

在《马克斯·恩斯特的卧室:值得在此一宿》 (1920) 中这种手法已经有所发展:熊、羊、鲸、蛇、小鱼以及蝙蝠竟然穿过地板、橱柜, 还有在柜子上长出的冷杉, 均是生活在户外不同环境、不同场所而且大小各异的自然界生物, 却到人的卧室这一封闭的空间里来凑热闹, 这种歧义产生了非理性的视幻觉造型效果。

《两个孩子受到夜莺的惊吓》 (1924) 是其中最为成功的例子之一。这是一幅带有小孩梦境的景色, 将绘画和雕塑结合起来的拼贴作品。画面是田园诗似的风景, 但一连串的矛盾形象令人费解:天空中有一只夜莺在飞翔, 看似宁静的花园草地, 一个人形物躺卧在草地上;另一个女人一边叫喊一边跑着, 他们被一只夜莺所惊吓;有个男人抱着一个小孩, 手伸向画框旁边的门铃, 似乎要赶快离开这个是非之地。房子怎么像一个杜鹃钟?一只夜莺怎么会吓着人?到底是什么样的世界能有一只如此“可怕的”夜莺?如此等等的疑问缠绕着观者。

这幅作品的内容来源于恩斯特的童年经历。在十五岁时的一个早晨, 恩斯特发现自己特别喜欢的鹦鹉死去了, 正好此时父亲来告知他妹妹罗尼出世。他突然感到生与死、人与动物之间存在一种不可思议的轮回。他认为父母为了保护幼小的妹妹出世而共谋害死了小鸟, 所以他的潜意识里有了憎恨妹妹与同犯父亲的因素。这段不快的童年记忆, 一直在心灵深处缠绕着他, 使他难以释怀, 这个事件最终成为了这幅超现实主义杰作的素材。

这幅画给人的整体感觉十分不安, 甚至是不祥的。画中的房子、开敞的栅门和一个门铃按钮都是立体的实物, 他运用了实际浮雕的要素, 别开生面地对幻想加以强调。虽然整个画面用鲜艳夺目的色彩画成, 画的内容是开阔的草地和天空, 人物的动态也十分丰富, 但是绵延不绝的围墙把内部空间分割开来、比皮球还大并挂在高处的门铃按钮使人难以触到、较小的画面被相比之下体积过大的画框包围, 这一切不和谐因素产生了极大的封闭感和

一位善良无私的女性

——试析《碧海狂僧》中的叶飘红

陈春 (广东省湛江市实验雷剧团524000)

摘要:高尔基曾说:“文学是人学”。戏曲也不例外。在戏曲舞台上刻画人物, 塑造形象应着力挖掘人物的深层心理, 让观众从舞台上看到真实的人物, 引起观众的共鸣。作为一名演员, 必须分析、理解、融入自己所扮演的人物, 才能把人物演“活”。

关键词:融入;善良;深厚;无私;戏曲舞台

《碧海狂僧》中的“叶飘红”, 是旧封建礼教的牺牲品, 是一个典型的悲剧人物。我在饰演这一人物的过程中体会到:“叶飘红”这个人物形象之所以有血有肉, 丰富多彩, 是因为她拥有善良的心, 深厚的情, 无私的爱。

一、善良的心

十六岁的叶飘红, 因已故父母之言被迫嫁给一岁孩童伍小鹏。在这一段戏中, 我着重表现了叶飘红对伍小鹏的“抗拒—犹豫—心疼—接纳”四个心理层次。在婚礼上她反抗、挣扎, 哭叫“我不嫁, 我不嫁”, 她哀求婶母“收回成命把婚约解除”, 因为她知道, 这段婚姻一旦成为事实, 她将会为这位一岁大的丈夫耗去宝贵的青春。可是她面对婶母“你救救鹏儿, 你救救鹏儿”的哀求时, 耳听小鹏撕心裂肺的哭声时, 她善良的心被触动了。她忘不了是伍家将她抚养, 为报养育之恩, 为让义叔安心赴边庭, 亦为了救小鹏, 她接纳、承担了抚养小鹏的重任。这段表演, 我是这样处理的:随着沉重的音乐节奏, 一步一步走向哭啼的小鹏, 猛然把这一岁的丈夫抱在怀里, 任凭泪流满面。她最终接纳了伍小鹏, 这正是她善良的本性所决定的。

二、深厚的情

一个年轻少女, 将一岁的孩子抚养成人, 生活上精心料理, 感情上赤诚投入, 心血甘愿付出。他俩虽有夫妻名份, 但生活中却是以姐弟相称, 伍小鹏一直不知道叶飘红是自己的妻子。随着小鹏一天天长大, 异性间的朝夕相处, 自然地滋生了男女恋情。这种带有母性情愫的姐弟情融入了恋人情, 形成了俩人亲密相依为命的特殊情感。她面对伍小鹏的表白:“姐姐是一轮明月在我胸膛, 姐姐抚养我十八载, 恩情入骨永不忘”时, 感到莫大的安慰。她憧憬未来:“一切等他爹回来向他谈”, 沉醉在相依为命的幸福中。但:“邻家有女花一样, 送个香囊绣着鸳鸯”的现实, 使她震撼:伍小鹏与邻女秋蝉年岁相当、情投意合!无疑是对她最大的威胁:她十七年的心血将付之东流, 她将会失去她含辛茹苦抚养长大的丈夫, 她将永远独守空房!她伤心, 她痛苦:“飘红我十八年来空守望, 泪水暗流苦断肠”。尽管这样, 她还是不愿向伍小鹏挑明关系, 不愿去抢夺这份本属于自己的幸福, 而处处为小鹏着想:了解秋蝉的人品性情、为人处事、是否会煮压抑感, 使人感觉想逃出画面的几个人物的努力是非常徒劳的。其实作品的标题也是他整个作品的组成部分, 甚至那厚重的传统式画框也是为了促成一种沉重、封闭的情调, 从而产生了荒诞、惊恐和悲剧性的力量。

四、总结

“不相关物体的并置”、“各分域物种的掺和、置换”和“开放空间要素纳入密闭空间”这三种拼贴要素相继打破了逻辑关系、物种界限和空间概念, 使画面拥有了超现实的梦幻感觉和荒诞的意义。在恩斯特的作品中这三种因素不是孤立存在的, 它们通常混合在一起, 出现在于同一幅作品中, 产生出极大的“超现实”力量。

总的来说, 恩斯特在自然的外部真实中, 体验潜意识心理领域中的梦幻形象。换句话说, 他在寻找现实形象与潜意识形象间的吻合, 他希望能够从可见的现实世界中找到能代表深层心理领域里的本能冲动和原始欲望的形象符号。恩斯特使用的媒介不只是传统的画笔和颜料, 添加了许多日常生活中随处可见的具体的实物。

超现实拼贴作为恩斯特的主要艺术贡献, 其中心是让艺术尽量随意的“生长”, 避免显露出作者自我意识操控的痕迹。他以“自动书写”为原则, 让幻想能够自主的游走、发展, 因而摆脱了意识的控制, 超越了经验和规矩, 从而返回到人性的本原。饭炒菜, 刺绣洗浆。

在秋蝉被凌家强抢抵债, 伍小鹏为救秋蝉也身陷虎口时, 她义无反顾, 携钱银, 入虎穴, 据理陈词, 力挫邪凶, 将他们救回。这一系列行为, 又是叶飘红善良的本性所决定的, 表现了她对伍小鹏的深情厚意。

三、无私的爱

由于凌天雁无中生有大造舆论, 伍小鹏误以为叶飘红要嫁凌家, 负气与其决裂去找秋蝉。叶飘红心灵承受沉重打击。她再善良, 她也是有血有肉有情有欲的凡人。何况, 为了抚养小鹏, 她已耗去了十七年的青春!她爱伍小鹏, 爱得刻骨铭心, 她已经把伍小鹏当做第二生命。她完全可以堂堂正正告诉伍小鹏自己是他的妻子。但由于她善良的本性、她对伍小鹏的深情厚意, 她想到的是自己比小鹏大十六岁, 年龄的悬殊会给小鹏带来终生的痛苦。而秋蝉与小鹏年岁相当, 情投意合, 与其挑明真相让三个人都承受感情上的折磨, 不如一个人暗暗承受所有痛苦。认为“鹏郎他挚爱秋蝉情深意重, 理应让他尝美梦”, 她决定离开, 操持和掌管了十七年的伍家财产, 则应在“离家之前交鹏郎”。没有索取, 没有回报, 忍辱负重, 默默承受。试想, 要有多善良的心肠, 多无私的情操, 才能承受这一切!当分别十七年的义叔出现在她面前时, 她再也忍不住满腔的辛酸委屈。每演到这里, 我总是泪水盈眶, 从心底处叫出一声“义叔—!”哭跪在义叔面前。十七年的委屈, 千言万语, 化成奔涌而出的热泪夺眶而出。接下来, 义叔怜她十七年苦熬岁月;惜她持家尽心尽力;敬她坚守初衷冰清玉洁, 准备向伍小鹏挑明真相, 为她谋个善始善终时。她婉言相告:小鹏与邻女秋蝉情投意合, 年岁相当, 秋蝉是个好姑娘, 理应让他们珠联璧合。秋蝉得知详情, 表示“不能横刀夺姐爱, 害姐孤零悲泪啼”。飘红真心相劝:“你俩声气相通情深意厚, 莫为飘红而分离。”伍小鹏因秋蝉绝情而误认为飘红所致, 愤然离家为僧。飘红再次受到沉重打击, 悲痛欲绝。她自认为自己的存在是伍小鹏幸福的最大障碍。为了成全伍小鹏与秋蝉, 她甘愿牺牲自己的性命。后来, 伍小鹏大白真相, 谴责自己不应“负姐情负姐爱”, 要“与姐姐相随共登凤凰台”。她真心劝慰:“往事如梦已过去, 我俩花难并蒂开”, “劝弟休提姐以往, 你与秋蝉登凤凰台”。直到生命的最后一息, 飘红关心的仍是伍小鹏的幸福, 认为这婚姻害了自己一生, 不能再害伍小鹏。这一切, 淋漓尽致地表现了她对伍小鹏无私的爱。

叶飘红用自己的善良、无私、吟泣了一曲感人心肺的悲歌;用自己的生命, 对造成悲剧的封建礼教进行了血泪的控诉与最后的抗争。

其开创性是建立在自己独到的艺术见解和思维观念之上的技法革新, 他的拼贴打破了逻辑关系、物种界限和空间概念, 使画面拥有了超现实的梦幻感觉和荒诞的理性意义。他的超现实的拼贴艺术对幻想和神秘性的强调, 极大的影响了其他的超现实主义画家, 并且打破了人们固有的艺术观念, 丰富了现代艺术的品格, 开辟了崭新的视野。

参考文献

[1]引自: (德) 瓦尔特·赫斯 (著) , 宗白华 (译) , 《欧洲现代派画论》, 广西师范大学出版社, 2001, 第250页

[2]引自: (澳) 罗伯特·休斯 (著) , 欧阳昱 (译) , 《新的冲击》, 译白花文艺出版社, 2003, 第260页

[3]同注1, 第250页

拼贴建筑 篇8

一、布艺拼贴的意义

幼儿的插画艺术是对儿童文学艺术的培养中不可或缺的内容, 幼儿插画艺术与幼儿文字作品同步教育, 能够有效地培养幼儿的能力, 共同构成儿童文学艺术。幼儿插画艺术讲究的色彩鲜艳、构图简洁明了、人物造型简单夸张、趣味性强、以多种表现方式呈现的艺术特点, 这种表现方式能够给幼儿构造出一个充分想象的空间。布艺拼贴因为其具有丰富的表现形式, 表现能力强, 在当今的社会很受欢迎, 布艺拼贴的特点刚好符合幼儿插画所要求的色彩分明、清新奇特、创意十足的要求, 幼儿插画的需求也给布艺拼贴赋予了新的表现形式, 注入了新的生机与活力。

二、布艺拼贴与幼儿插画的渊源

布艺拼贴所呈现的特点是表达清晰、色彩鲜明、生活气息浓厚, 幼儿插画要求的是色彩鲜艳、构图简洁、趣味性强, 布艺拼贴刚好能够满足幼儿插画艺术的需求, 布艺拼贴能够让幼儿插画的表现效果更加突出, 画面呈现的效果要比一般插画的效果要强, 还具有一定的趣味性。比如说幼儿的故事书中有小红帽的故事, 就可以通过布贴画来描述小红帽去外婆家的画面, 小红帽的帽子是红色的布剪裁, 一路上的风景也可以用各种颜色的布拼贴出各种颜色、各种形态的绽开的花朵, 棕色的木屋旁用绿色的的布裁剪出大树的形状。将布贴画以幼儿插画的形式表现出来, 放在书中具有强有力的视觉效果, 还能够有效地激起幼儿的兴趣。

布艺拼贴要先进行清晰地构图。因为本身布料因为材质不同, 会呈现出不同的纹理和色泽, 给人以不同的视觉享受, 所以可以根据不同的插画内容来选定布料的材质, 呈现不同的表现方式。幼儿插画要求画面呈现的人物、花草、动物等内容要简洁明了, 通过一些简单的线条表现出形状、状态就可以, 不用过分追求细节, 布贴画的布料材质本身就会呈现出不同于一般插画的效果。但是因为布料的特殊性, 很难用布贴画来对人物的表情这些细节要求较高的内容进行阐释, 所以布贴画的人物表情都较为单一, 而且对细节的描述要格外的占用空间来进行描绘, 还是以小红帽的故事为例, 小红帽的身体轮廓以及面部表情就会很简单, 但是红色的帽子就会很突出, 让人物的的特点更加突出, 而且人物的背景会根据故事的概要来进行选择, 白天会用白色的布作为背景色, 傍晚则用颜色较深的橘红色或者深蓝色作为背景, 以显示太阳落山, 黑暗的气氛。

根据故事情节来选择合适的布料以及颜色。对于幼儿来说对于事物的探知大多来自于手, 只是用眼看的体会远不如用手去触摸和体验的感觉更加深刻, 以棉、麻为材料的布贴画所构成的幼儿插画能够带给幼儿一种亲切熟悉的感觉, 激发幼儿的好奇心。因为布贴画采用的布料与幼儿平常所穿的衣服材质相同, 是幼儿日常生活中就能够接触到的原料, 所以当幼儿触碰到布贴画的时候脑中会有许多疑问:为什么我穿的衣服会出现在书里?难道小动物也跟我穿一样的衣服吗?这些都能够带动幼儿思考, 开发幼儿的智力。因为幼儿都喜欢色彩鲜艳的事物, 对色彩的敏感度较高, 多色彩搭配的图形往往要比颜色单一的图案更招幼儿的喜欢, 所以布贴画要在布料颜色的选择上采用一些高对比度的色彩组合, 比如说红、蓝、绿、黄等颜色搭配, 为了布贴画能够呈现出更好的画面效果, 布料应该选用颜色纯度适中, 高对比度的色彩搭配。

精确裁剪布料。因为布料的质地较为柔软, 在裁剪以及粘贴的过程中容易出现图样变形或者褶皱的情况, 所以在对布料进行裁剪的过程中要对布料进行固定, 防止剪裁布料的时候出现变形, 在布料的选择上要注意色彩的搭配, 可以再裁剪之前先用铅笔画出具体的轮廓, 标注出要用的布料颜色, 然后按照插图的需要进行剪裁, 防止用错布料, 剪的时候还要保证图案的圆滑程度, 轮廓要边缘整齐没有棱角。

在幼儿插画艺术中布贴画具有生动的特点, 不仅能够给幼儿带来视觉上的享受还能够让幼儿通过触摸来加深印象, 有明确的立体感觉, 采用布贴画来制作幼儿插画是一次创新的尝试, 用我国的传统的布贴画艺术与幼儿插画艺术相结合是一次伟大的尝试, 能够将我国的布贴画艺术发扬光大的同时还丰富幼儿插画艺术的内容。

参考文献

[1]周丽媛, 程轶婷.从毕业创作谈布艺山水画的材料技法与制作程序[J].美术教育研究, 2015 (2) :12.

[2]王阳阳.儿童书籍插画艺术创新探讨[J].大众文艺, 2015 (20) :71.

[3]黎家智.拼贴艺术插画与学龄前儿童读物的实用性研究[J].美术教育研究, 2012 (8) :46.

布艺拼贴风靡现代家庭 篇9

布艺拼贴 打破常规家居

现代人对自己生活的质量，生活的舒适性都有了很高的需求，购买新房的，当然装修不在话下，不管是豪华的、质朴的、还是简约的对室内的软装饰都开始给予极大的重视，家居布艺是软装饰的升华，最能体现主人的性格和品位。住老房子的，也不甘心生活环境的一成不变，更换家居布艺饰品是最简单最经济最智慧的一种选择。

“轻装修、重装饰”已成为现代家居的主流思想，家用纺织品作为室内软装饰的一个重要组成部分，其文化、艺术内涵及流行趋势构成了室内装饰文化，越来越多的消费者加大了家纺的消费比例。

布艺拼贴应用简单，效果不凡。布艺拼贴可以根据居室空间的大小形状，主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，而不会千“家”一面。如果家装太陈旧或过时了，需要改变时，也不必花很多钱重新装修或更换家具，就能呈现出不同的面貌，给人以新鲜的感觉。有人曾形象地将“布艺拼贴”比喻成能够异化空间、软化环境、让人回归本源的精灵。

现如今，越来越多的人群喜欢布艺拼贴，从道理上讲，只要有家，只要家里有沙发、门把、电话、电器、桌椅……就有布艺品的市场。

布艺拼贴就像给家穿上漂亮的新衣一样，让家具冰冷的质感、单调的颜色、僵硬的线条得到改善。它温和的质地、丰富的颜色、柔软的线条让家变得有生气。忙碌工作后烦躁的心情紧张的情绪在这样温馨的环境下怎能不塌实、安静、倍感温暖。

布艺拼接 混搭技术的升级

随着“混搭”一词在时尚届的流行，“混搭”技术迅速蔓延到各个行业，装修届也汲取这种优秀的经验，并发挥的淋漓尽致，而布艺拼接更是混搭技术的升级，它将不同风格布艺拼接在一起，打破原本常规的空间，让居室充满时尚，也充满个性潮流。

拼布，是国际上非常流行的古典唯美主义的时尚。拼布主要分生活拼布和艺术拼布。拼布，把一块好好的布料扯碎，再一块块拼起来。其强烈的个性色彩和古典唯美主义情调，吸引着越来越多的人进入这个拼拼凑凑的DIY领域。

拼布是将一定形状的小片织物拼缝在一起的工艺。这种工艺历史悠久，最早起源于古埃及和中国北方地区，人们为了防寒而产生的。在中世纪和文艺复兴时期的欧洲，物资匮乏，最初是穷人将零碎小布、旧的衣服和窗帘等裁剪成布块，拼接成床单、毛毯等生活必需品。

随着移民潮的兴起，拼布又流传到了美洲大陆，并得到了普及和发展。在早期美洲，由于移民的生活需要，拼布发展以实用为主。

在日本，日本人将其发展成系统化与制度化的教学课程与师资培训方法。结合了行销，拼布不但在日本境内推展成功，甚至流传到邻近亚洲国家。执亚洲地区之牛耳，日本手艺普及协会的讲师就成为学习者的指标。

现在，拼布已从废物利用转变为艺术创作，早已超出了实用的日常生活品的内涵，成了一件极具观赏和审美价值的“生活艺术品”。通过拼缝各种各样的布片，并随意结合各种刺绣、编织、钩编等手工艺，可以做手提包、靠垫、挂毯、玩偶等各种各样的装饰品和物品。正因为如此，拼布艺术品受到广泛青睐并成了都市人时尚生活的一部分。由于这门技艺带有很强的创作性，DIY热潮的波澜掀起，现已席卷日本、韩国、南亚以及我国台湾。

2007年她在武汉开设拼布实体店，2008年她创办手创工贸有限公司，指舞线的创业故事先后在湖北各种媒体专题报道，国内原创拼布店并在国内同行业领先。指舞线在王银老师的创办和带动下，师生的拼布作品先后在上海各类拼布节上展出并获奖，2008年拼布凤梨作品在上海参加世界拼布节，2009年师生作品参加亚洲拼布节并获奖，2011年拼布作品在上海活得二等奖。王银老师的韩国娃娃乡村娃娃在国内首届DIY娃娃大赛上得奖，作品以唯美，动人的形态和对比的色彩为原创。设计和制造各类拼布玩偶，拼布壁饰。指舞线拼布教室先后引进上海吴学芝老师，偶尔老师，台湾拼布老师的技艺在武汉进行交流，推广和宣传中国拼布。王银老师先后出版2本布艺手工书，对布艺爱好者的推广和宣传做很多贡献。

截止到2012年，指舞线全国各地的拼布学员达到400名左右，指舞线拼布以信誉，口碑和良好的互动环境结集全国各地拼布爱好者。指舞线在武汉三镇已经开设三家实体店。为国内的拼布行业树立良好口碑和形象。为广大拼布爱好者提供更愉快的环境，指舞线拼布以“我们用布头拼出快乐，我们用快乐拼出幸福，我们用幸福拼出生活”的口号在脚踏实地的玩出自己的拼布。手机包、布包、家居服、布拖鞋、布娃娃等个人用品，布艺拼贴在生活中的应用正在进一步扩大，布艺拼接越来越成为现代人生活中不可缺少的元素。

布艺拼接 装饰效果不凡

如果说衣服是女人的重要装扮，那无疑软装饰是家的迷人外套。走入不同家，就会感受到它所带有的主人的个性印迹。那是因为主人通过色彩、布艺、饰品等软装，将自己的爱好与品味置入家中。我们看过闻香识女人，如今通过房子也可以识女人。

身在江城武汉的她用色彩与布艺打造出一个充满热情朝气，又个性十足的家。不同颜色不同花案的布料拼接床盖，时尚动感，又很雅致，是卧室中的一大亮点；四种颜色拼接的墙纸、彩色条纹床单、彩色小家饰，种种缤纷的色彩令人目不暇接，彩色圆点图案台灯、小铃铛形串灯，散发出温馨的光线，满足了儿童对卧房舒适性的要求，儿童独自就寝也不会觉得寂寞；碎花布做工精细，舒适柔软。靠枕上的花纹充满了童趣，同样适合青少年的房间使用；秋冬季节，给座椅加一件温暖，拼接感的和风餐椅垫，时尚前卫，胖胖的造型也分外吸引眼睛；布艺坐墩以乌龟的形象呈现，给人强烈的童趣感。不同花色拼接的效果犹如儿童毫无拘束的天真性格，令人忍俊不禁；一改传统防尘袋主打素色的搭配，碎花和纯色搭配的拼贴风格或是大波点与大花贴面的搭配，给人耳目一新的感觉，也让你的衣橱换新颜；做旧效果的一些地毯边角也可以拼接出非常完美的效果，不过在拼接时，这里边角的针角要细密漂亮。

家居布艺就像给家穿上漂亮的新衣一样，让家具冰冷的质感、单调的颜色、僵硬的线条得到改善。它温和的质地、丰富的颜色、柔软的线条让家变得有生气。忙碌工作后烦躁的心情紧张的情绪在这样温馨的环境下怎能不塌实、安静、倍感温暖？

布艺拼接 软装饰市场前景广阔

近5年来，家用纺织品行业年产值复合增长率约为18.25%，按发达国家的消费习惯，服装、家用纺织品、产业用纺织品3类消费（按照纤维消费量计）应各占市场消费总量的1/3，但我国目前服装类纺织品消费约占总量的65%，家用纺织品消费仅占23%，且家用纺织品的人均消费所占消费性支出还不足1%。从国内外家纺用品消费的现实差距以及未来发展趋势来看，我国家纺行业有着巨大的发展空间。

布艺软装饰可以根据居室空间的大小形状，主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，而不会千“家”一面。如果家装太陈旧或过时了，需要改变时，也不必花很多钱重新装修或更换家具，就能呈现出不同的面貌，给人以新鲜的感觉。有人曾形象地将“软装饰”比喻成能够异化空间、软化环境、让人回归本源的精灵。布艺软装饰市场潜力巨大。只要有家，只要家里有沙发、门把、电话、电器、桌椅……就有布艺品的市场。此外，店里还可以进一些手机包、布包、家居服、布拖鞋、布娃娃等个人用品，这样布艺店的顾客群体会进一步扩大。

家庭装修，不可能通过“一劳”便达到“永逸”的效果。2012年整个家装行业对“软装饰”的重视程度空前高涨，软装饰正以狂潮之势席卷着人们的置家进程。

结合中国的现实，以床上用品为代表的家用纺织品在新婚、乔迁之际大量消费、重复消费，家纺用品承载着喜庆功能与礼品功能，每年约有近1000万对新人喜结良缘，还有1000万个以上的家庭乔迁新居，仅喜庆市场一项家纺消费能力高达近千亿元之巨；更大的市场是中国城市乡镇的数以亿计的家庭日常消费，“轻装修、重装饰”已成为现代家居的主流思想，家用纺织品作为室内软装饰的一个重要组成部分，其文化、艺术内涵及流行趋势构成了室内装饰文化，越来越多的消费者加大了家纺的消费比例。每个人一生中有近三分之一的时间，与床品相伴，随着生活质量的提高，其消费能力更是大幅提升，并且越来越注重档次、品味和品质。

所以，综合来讲，布艺软装饰越来越成为现代人生活中不可缺少的元素。市场前景也相当可观。投资者不妨多关注一下。

软装饰的发展现状

家居布艺用品又称为居室软装饰，近几年，随着人们生活水平的提高，家居饰品的消费概念已经形成，人们开始追求家居时尚化，产品已扩展到装饰性、功能性强的布艺用品、居室用品、居家装饰品等领域。家居饰品是在传统家具行业的基础上衍生出来的，它不仅是一种功能性产品，更多的是种观赏产品。因此，家居布艺行业将面临新的挑战和发展机遇。但激烈的市场竞争将使得一些没有自己品牌，设计，文化内涵的中小企业面临淘汰。

软装饰的未来预测

近年来，我国家庭装饰行业的总产值以20%左右的速度递增，全国家装行业总产值以每年30%的速度递增。房地产业的迅速发展有力的带动了家庭装饰品的消费。

设计艺术化

消费观念的提升将促使家居布艺产品的设计摆脱以往单一的设计思路，朝着更具情调，能完整的演绎室内居住环境的方向发展，无论是质感，纹样，款式都体现主人品位的人文表现。

产品功能化

迎合国内外市场追求健康，无污染，绿色的要求，更人性化产品将成为家用纺织品开发热点，天然、简约、舒适、健康等时尚理念将融入家居布艺产品之中。

消费品牌化

品牌消费直接体现了消费者的自我价值，是一种消费趋向，随着家居概念的深化，消费者将由现在的不注重品牌消费，过渡为选择适合自己个性和品味的消费理念。家居布艺行业中、低档产品将会在现有基础上出现萎缩，符合中国国情的中高档品牌产品，中档的价格将会为市场青睐，从而快速增长。

拼贴建筑 篇10

文化差异是本土文化输出受阻的重要原因

抛却商品交换分配上的因素, 文化差异是国产影片在海外碰壁的重要原因。对此, 当代文化研究之父——斯图亚特·霍尔有其独创性的解释。他把媒介产品的生产和消费看作是符号的编码与解码的过程。认为文化产品的生产是将一串有意义的信息符号按照一定的“语言”规则组织起来, 附于载体流通的过程, 这是符号的编码过程。而其消费是指受众接收信息并加以分析、解读的过程, 或言符号解码。霍尔认为编码与解码并不完全对称的。信息在传受过程中会产生部分, 甚至是全部的曲解。而曲解的程度取决于传受众两者之间的结构差异, 包括知识结构、文化关系、社会背景和地位利益等。信息在传受双方之间的有效交流基于共通的意义空间, 同时, 接受者在解读时往往会加入自己的理解, 而如何解读则由受众的知识结构、社会背景等决定。所以, 受众并不是完全按照传者所希望或设想的去解读信息。有时甚至会产生“对抗性”的解码, 故意曲解传播者的意图。因而, 中国观众接受文化的方式和艺术表达方式, 海外观众未必认同, 我国电影才会遭遇海外、国内观影冰火两重天的境况。然而, 《ONE PIECE》又是如何突破这一障碍的呢?

文化拼贴是打破文化壁垒的一种行之有效的方法

“拼贴”这个术语被广泛用于工程建筑、剪辑技术、绘画雕塑等多个领域。而符号拼贴作为一个学术范式是在解读亚文化时提出来的。德赛都关于租赁房屋的例子很好诠释了亚文化生产和发展的方式。他指出租赁者按时交纳租金服务于房东的利益;另一方面, 租赁者可以更换家具、装饰花园, 在原有房屋空间的基础上拼凑进自己的记忆和思想。以服务于自己的目的, 并挑战房东的权威。同样, 亚文化很多时候也是通过拼贴来生产和制作新的文化形式。亚文化作为一种相对独立的表意系统, 其存在本身就是对主流文化的一种对抗。亚文化得以在主导文化的“霸权”下生长并传播, 是因为它所“制造的麻烦”是在主流文化允许的范围之内的。这个范围是不能触动主流文化的核心内容。同时, 如果能将主流文化推崇的意义符号重新组合加工诉诸于非主流文化之表达, 更能达到事半功倍的效果。换句话说就是, 运用拼贴的方式在主导符码中适度地揉进少数人的意愿和想法。这样, 既不会丧失传播者的传播意图, 又不会造成受众的反感情绪。这种迂回的表达方式可以有效地缓解两者之间的冲突, 使得少数群体的意愿更容易得到传递和接纳。关于文化拼贴这个术语, 到目前为止还没有哪位学者给出过一个完整的解释, 但它的基本思想就是将受众熟悉或容易接受的符号、价值观、表达方式等整合起来, 与传播者的观念思想、经验特性加以融合, 以达成传播者意图的方式和手段。

《ONE PIECE》对文化拼贴的充分运用

《ONE PIECE》的作者尾田荣一郎曾明确指出创作此漫画的目的就是为了宣扬日本精神。而他在剧中也确实将日本精神表现得淋漓尽致。如:男一号“路飞”一年四季、不论春夏秋冬永远拖着他的木屐。其招牌广告语:“我是要成为海贼王的男人”, 以及用“打一架”来解决问题的简单思维, 充分凸显了日本的尚武精神;男二号“索隆”惯用日本传统的东洋刀, 且身着绿色肚兜。其经典台词“背后受伤是剑士的耻辱”洋溢着强烈的武士道精神;樱花是日本的国花。在该作品中, 樱花满天飞舞的场景被刻意安排在医生乔巴决定远航的时刻。它象征着美好和希望。

与此同时, 《ONE PIECE》在创作上还运用大量的欧美元素。从人物形象、服饰穿着到语言刻画、城市风貌甚至连人物名字等皆洋溢着欧美风格。据尾田荣一郎所说, 他笔下的几个主要人物分别代表不同的国家:巴西、日本、法国、俄罗斯及瑞典等。这些都和日本经典文化象征极其和谐地整合在一起。既贴近了海外受众的心理, 又宣传了本国的文化。

这里所说的拼贴不单纯指技术性拼贴, 并非将各种不相干的元素生拉硬拽、东拼西凑地混合在一起。符号拼贴应该是一个结构化、组织化的过程, 是用他者元素表达自我理念的一种方式。就如七巧板一样, 首先要设定出一个基本的模型, 然后再根据该模型来铺绘各种图案。这样的结果才会有其形其意。从而, 其所构成的拼图才能为人所理解。也就是说, 传播者要有明确的传播目的、清晰的传达主旨, 然后再选取围绕着为核心思想服务和能为受众接受的元素, 并将这些元素重新组合、赋予意义, 使之更好地为作品服务。《ONE PIECE》九大主要人物虽然性格、形象大相径庭, 但他们却有着一个最大的共同点:乐观、坚强、为了伙伴和梦想勇往直前。尾田荣一郎将这些人类普适性的价值观与日本崇尚的武士道精神完美拼贴, 使得海外受众在受到银幕角色崇高精神感染的同时, 不知不觉间接纳了日本文化。他山之石, 可以攻玉。符号拼贴为本土文化的传播提供了一个迂回、更易于被接受的方法。同时, 也体现了一种对世界文化的多元化状态包容的思想理念。

结语

在信息全球化的背景下, 我国的文化出口情形显得刻不容缓。但如果只关注流通、分配等问题是不够的, 受而不解或是根本无法获取国外受众的注意力, 是达不到传播目的。因此, 应多加借鉴他人的成功经验。不仅需提高制作质量, 更需创新制作理念。文化拼贴也许并不是一把打开世界之门的万能钥匙。但它至少是一种能使本土文化更加易被海外市场接受的、比较可行的思维方式。

摘要：本文以《ONEPIECE》为例, 从媒介产品生产和消费环节角度出发。试述本土文化镶嵌他者元素的可行性及其传播的有效性, 以揭示符号拼贴在跨文化传播中的重要作用。

关键词：拼贴,传播,编码,解码

参考文献

[1]罗钢刘象愚.文化研究读本.中国社会科学出版社, 2000:345-358

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[3]陶东风.文化研究导论.高等教育出版社, 2007:89-92

[4]罗钢刘象愚《文化研究读本》第345页

[5]罗钢刘象愚《文化研究读本》第348页