美术教师如何创新教学

美术教师如何创新教学（共12篇）

美术教师如何创新教学 篇1

2000年国家教育部颁布的《全日制义务教育美术课程标准 (实验稿) 》, 简称美术“新课标”, 要求美术教育在素质教育当中发挥应有的作用, 开启了美术课程改革的序幕, 美术课堂不仅要教给学生绘画基础知识、基本技能、技巧, 而且应包含美术技能、技巧在内的涉及更为广泛的美术文化方面的教育, 以及激发学生主动探求、创新创造, 运用综合性知识技能去制作和展示, 唤起学生对未知领域的探求欲望, 同时去体验愉悦和成就感。多角度启发学生领会美术与社会和生活的关系, 引导中小学生大胆创新和实践的自我意识和成长路径。

大学美术教育专业是培养中小学美术教师的摇篮, 在中小学美术教学进行课改多年之后, 大学的课程设置和教学怎样与之相呼应, 怎样打造现代的、合格的中小学美术教师成为亟待解决的问题。经过多年的实践和研究, 我认为:现代的合格的中小学美术教师, 必须具有宽厚的人文基础知识、扎实的美术专业知识储备以及一定的美术教学能力, 美术教师具备学科、教育、人格三方面的专业素养。

一、全面的专业知识与技能的培养

中小学美术教师面对的是广大中小学生, 教师艺术素养的高低直接影响其学生艺术品质的成长。美术“新课标”打破了传统美术教学的框架, 按学习方式把小学、初中美术课程分为“欣赏·评述”、“造型·表现”、“设计·应用”、“综合·探究”四大学习领域。高中学生根据需要发展不同的美术能力, 普通高中美术课程设置了五个学习模块:美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。

在“新课标”里, 提出“欣赏·评述”的领域的教学目标, 包括对自然美的感受能力的培养和对美术作品的欣赏, 以形成初步的审美判断能力;“造型·表现”领域的学习则要求引导学生运用美术的手段创作视觉形象的能力, 教会学生美术的一些基本表现方法;“设计·应用”领域包含了实用美术的方方面面:基础图案设计、平面设计、工业设计、环境设计以及民间美术, 要教会学生理解并初步处理生活中衣食住行各方面的美术元素;“综合·探索”领域要引导学生主动探索研究, 综合利用美术各领域的知识技能, 并能结合其他学科的知识技能, 解决现实生活中的各种问题。

从上可以看出中小学美术教学内容几乎涵盖了美术学科的所有门类, 对教师的专业知识与技能要求非常全面, 对我们培养中小学美术教师带来了从未有过的挑战。

中小学所实施的是美术的常识教育, 美术技能之外更强调领会艺术的共通规律, 通过美术以提升审美能力, 借助技法传播美术理念, 在教授美术技能的同时进行创意与美感的培养。美术教师不仅要掌握本学科教学的知识与技能, 更应具有广阔的文化艺术视野的、创新的美术教育技能。所以相应在高校的美术教育专业当中不仅要开设绘画、雕塑、书法、篆刻等常规美术课程, 也要开设大量的设计、制作、新媒体艺术等课程, 还需开设美学、美术史、艺术概论等文艺理论课程, 以全面提高学生的美术学科知识技能修养。

二、美术教学技术的培养

随着课程改革的不断深入, 更新美术教育理念, 转换教师角色定位、学会激发学生学习兴趣, 探索有效的教学方法是培养合格的美术教师必备的过程。

美术教育性质已经发生了很大的变化, 美术课堂重点从单纯的美术技能的教育转向学生的美术素养的提升与人格完善。美术教师只需拥有美术技能和美术创作的能力, 加强美术理论及教学方法及理论的学习。美术教育越来越强调教师的个性、人文性、创造性和研究性;教育学、心理学、教学设计及儿童美术心理学等, 为美术教育学科知识提供支撑, 是必须重视的课程。

另外还包括实践性知识, 重视教育见习和教学实习的指导, 教师在实际教学过程中所具备的课程情景知识及课堂教学知识, 在长期的教育实践中总结、升华, 逐渐成为教育教学经验的积累。科学技术的迅速发展迫使教育不断前进, 现代媒体艺术不断更新, 而且在中小学美术教育中越来越具有重要的地位, 教师必须率先进行“终身学习”。

三、教师人格魅力的培养与成长

兴趣是一切学习活动之母, 只有产生了浓厚的学习兴趣, 学生才会发自内心地产生一种探求知识的动力, 学习活动才能事半功倍。一个合格的美术老师, 不只限于拥有渊博的知识技能, 还应获得学生的欢迎, 教师必须具有人格魅力。这种人格魅力在教学工作中体现为:良好的教学情感与意志力、深厚丰富的修养、清晰有效又幽默的教学语言。

培养中小学美术教师的教学情感, 具有鲜明的时代特征和现实意义。教师的魅力就是直接体现为对学生强烈的感染作用, 是教师对本职美术教育工作的责任心和事业心的体现, 与对学生们的社会责任感和荣誉感息息相关。

我们诸多的教学实践证明, 一名优秀的、合格的中小学美术教师, 往往比做一名“画家”要更加的不易, 要求教师具有自我牺牲精神、忘我的奋斗精神、兢兢业业的奉献精神。他们一旦具备了事业心、责任感和敬业精神, 便会全身心地投入到教学活动中, 以其踏实的工作作风, 坚定的工作意志, 全方位地完成本职工作, 成为一名合格的中小学美术教师。

在中小学美术教学中, 培养学生学习兴趣的前提, 首先就是教师自身要具有强烈的兴趣, 这也是中小学美术教师必备的心理素质。那么, 教学兴趣的中心是什么呢?就是中小学美术教师对学生的真挚情感, 以及对美术专业知识技能和美术教学法的钻研兴趣。同时, 这一切又反过来促进教师认真、负责任地对待每一天、每一课的课堂教学, 研究教学规律, 并促使师生互动, 师生共进, 在这些活动中, 发现和把握学生的学习心理和美术实践, 进而探索出最高效、最生动的教学方式和手段。

我们发现, 教师在课堂上表现出的种种专业兴趣自然而然地会感染和激发学生的学习和创作兴趣, 教师要尽快提高自身的教学魅力, 应该具有更加广阔的业务修养, 不断丰富自身的知识结构和知识储备, 对相关的摄影、音乐、书法、文学、历史、地理等等方面知识的关注和积累, 也是成为一名全面优秀的中小学美术教师必不可少的修养。

美术教师教学语言的响亮清晰是最基本的要求, 此外, 还应该有一定的语言文学修养。幽默语言是指教师依据教学实情, 根据教学内容, 灵活运用的一种含蓄精练、富有哲理, 能给人启迪的语言, 这样的教学语言具有针对性、情趣性、启发性和指导性, 从而收到更好的教学效果。

由此可见, 美术教师的修养越宽广、越细致、越全面, 在指导学生学习美术时, 更能激发出他们学习的天赋和能力。

其次, 在美术教师的教学和实践过程中, 即使做出了最全面的努力和关注, 也常常会遇到各种各样预想不到的主观或客观问题和困难, 美术教师如果不是具备锐意进取的精神, 是很难完成美术“新课标”规定的教学和实践任务的。所以, 我们强调和强化美术教师的责任心和意志力, 就显得尤为重要和关键。

与此同时, 我们的美术教育不仅需要学校和教师的努力和奋斗, 也更加希望家长、政府和各方面领导和群众的大力扶持和关怀, 以提高民族的美术素养的高度。

对于各大高等院校的美术教育工作, 它不仅是对众多美术教师专业成长的培养, 更加应该全方面地激发他们的自我发展、职业认同, 在教育他人的同时, 得到自身的全面成长和价值实现。正是在美术教学的过程中, 自始至终都贯彻了这样的品质和意志培养, 才能使得每一堂教学活动不仅仅向未来的中小学美术教师传授专业知识和技能, 更能使学生的理想、意志、品格都得到提升和发展, 使他们更加主动地投身于美术的学习和实践中来。

参考文献

[1]尹少淳.初中美术教学策略[M], 北京:北京师范大学出版集团, 2010.

[2]教育部.普通高中美术课程标准 (实验) , 北京:北京师范大学出版社, 2003.

美术教师如何创新教学 篇2

美术教育是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径，美术教学中如何培养学生的创新意识呢？美术创作是形象思维，应通过激发学生对于美术的兴趣，培养学生的形象思维，开发学生智力，培养学生观察、记忆、想象和创造能力。这个过程，重要的是对学生艺术创作的引路人，要善于了解学生，启发学生对美的兴趣和感受，培养学生的想象力的创造力。尊重学生神奇的幻想。开发学生的创造潜能是教师的职责，而美术学科则是特别有利于培养、发展学生创造能力的学科之一，因 此美术教师要把培养与发展学生创造能力贯穿于课堂教学的每一环节。在美术课中除了创造宽松的教学氛围，激励、指导学生大胆创造，在教学中启发、引导学生联想、想象之外，我们还应该注意以下两个方面的问题：

一、是在美术课中，在启发学生进行创造性思维的同时，还要教给学生必要的知识和技能。知识和技能是进行创作活 动的一项基础，在体现创造思维方面起到了举足轻重的作用。在美术教学中，提倡发挥学生的主动性，可采用一个问题多种答案或多种解释的做法；允许学生自由表现，同时鼓励敢想勤思；培养创造性思维首先因该解放学生思想，引导学生突破常规思维定式并且对新思维给予及时肯定、鼓励和正确引导。知识越丰富，技能越熟练，人的视野也越开阔，创造思维也越活跃，作品也越成熟。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造者美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。

二、在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。要使学生创造性地学习，教师则要开展创造性的教学。因此美术教学要符合学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，善于接受和吸收新生事物。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。教师要及时发现学生特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。创造性的富有魅力的课，对激发学生的创造力 有着重大的作用。传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主题，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。积极引导学生发展创造思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。要引导培养学生具有一双画家的眼睛，善于观察，提高创造想象能力，培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。创新是美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。

美术教学如何培养学生的创新能力 篇3

一、了解学生心理特点，因势利导，激发学生创新意识

应多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在七年级《传情达意的环保贺卡》这节美术课上，老师要求作业制作节日卡时，总会有个别学生提出要制作音乐贺卡，有的还要制作友谊卡，有的甚至要制作生日卡。我们分析一下这些学生的想法，要求制作音乐贺卡的可能觉得自己能制作的更好；要求制作友谊卡的是因为他珍惜同学之间的那份深厚的友谊，能制作好；要求制作生日卡的同学可能是因为不自信，怕自己制作不好而要制作自己最拿手的。如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂纪律对他们进行批评的话，就使学生的制作热情受到挫伤。因而我们应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先制作自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要重视和欣赏学生所取得的成绩，给予及时的表扬和肯定，再完成教师布置的作业。

二、营造开放式的教学模式，培养创新性思维

黑格尔说过：“想象是艺术创作中最杰出的艺术领域。”在孩子们的眼中，世界的一切都是有生命的，都是活的个体。只要教师合理地引导，就会使学生产生许多奇特而有趣的想法。如《我的故事》这节美术课中的“米老鼠和唐老鸭”的绘画内容，要求学生画一个米老鼠或唐老鸭，为了表现学生的创造力和想象力，我让学生看了许多同龄孩子所绘画的米老鼠和唐老鸭创作画，把米老鼠和唐老鸭当成人，甚至当成你的好朋友来画。孩子对动物有着浓厚的喜爱之情。这样一来，学生的视野开阔了，头脑中可以拿来创作的题材多了，学生画起来就容易得多了，自信心得到满足，收到了良好的效果。这节课下来，学生的作品有《米老鼠和唐老鸭演唱会》、《米老鼠和唐老鸭比赛》、《我和米老鼠、唐老鸭一起上学》、《米老鼠和唐老鸭在月球》……真是应有尽有。下课了，学生还是不肯罢手，似乎脑海中有无数的米老鼠和唐老鸭创作题材，想象的闸门打开了，学生们欲罢不能。看到一幅幅充满想象的学生创作作品，我不得不被学生丰富的想象力所折服。

创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。所以在美术课教学中的室内外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及富有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师应充分发挥美术学科的优势，在课堂教学及其他美育实践活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，善于发现，准确把握事物的特征，提高想象和创新能力。提高学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。

三、采用多种训练手段，培养学生的創新能力

在课堂教学过程中，我们应该主要让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行。低年级主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：七年级的人物造型练习，开始应该从简单的造型画起，有的甚至要从简笔画开始，不能过高要求学生，要循序渐进，逐步加深，否则会使部分学生因为困难而退缩，通过这种类型的练习，可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时认真仔细，有效地提高学生的艺术素质，培养他们的美术兴趣，提高学生的创新能力，从而培养学生的想象力和创新能力。

新课程下的教师角色改变了，教师不再是学生活动中的观众，而是活动中的参与者。教师在传授美术基础知识的同时也培养了学生美术创新能力，这比直接灌输知识更加重要。任何个人的美术知识创新活动，都必须首先具备一定的基础，尤其是现在社会中，倘若没有良好的美术知识结构、思维方式、活动能力和心理品质，要想创新知识那简直就是缘木求鱼。中学美术教育恰恰承担着这种“奠基”重任.教师在实践中要不断理解，不断提高认识水平，从课程改革的理论出发，改进我们的教学方法，将其作为一个整体加以贯彻，在给予整体优化的同时，真正在教学中不断更新观念。为更深入地实施美术课程标准而努力。

小学美术教学中如何开展创新教育 篇4

一、营造良好的创新环境

学生美术学习环境的优劣将会直接影响学生的学习成绩, 所以在进行美术创新能力的培养时, 教师应该创造良好的创新环境, 提升学生的创新水平。首先, 教师应该积极引导学生保持一颗乐观向上的心态, 这样有利于发挥学生学习的积极性和主动性, 能够充分挖掘学生的潜能, 提高他们学习美术的热情。

其次, 在美术教学实践中, 教师要特别尊重不同寻常的提问、不同寻常的想法。要努力向孩子表明他们的想法是有价值的, 肯定、鼓励学生丰富的想象力是产生创造力的必要条件。课堂教学要多留些时间给学生, 不要干扰创作, 让学生自由想象的翅膀在广阔的天空中展翅飞翔。改革教学方法, 把学习策略让学生自己掌握, 能促进独创性思维的发展。

再次, 教师还应该树立教师与学生的平等意识, 要尊重学生对艺术的不同观点和审美情趣, 在教学中应该积极为学生营造一种宽松自由、积极活跃、崇尚个性的课堂气氛。学生在平等自由的环境中能够释放自己的审美观念, 敢于去表现自己内心的想法, 使学生养成独立思考的能力, 提高自身的创新能力和水平。学生在这样宽松的环境中也能够提升他们的自信心以及自我表现欲, 利于他们形成多元化的审美角度, 同时在与他人的交流中找到自身存在的缺点和不足, 使每个学生都能够体会到创新所带来的快乐和情趣。

二、科学合理地运用多媒体信息技术

二十一世纪是知识经济时代, 信息技术是这一时代的主要标志。如何把其引入课堂, 更好地为课堂服务呢? 充分发挥现代化多媒体技术手段, 使同学们更直观地感知客观事物, 这样会达到事半功倍、身临其境的效果。

以往上美术欣赏课, 多利用挂图 ( 有的学校甚至没有挂图, 只能看课本) 并配合大量的讲解进行欣赏, 一张张图片展示既烦琐又耗时, 而且欣赏资料中的形象多为局部, 色彩失真, 观赏角度单一, 不能完整全面地展示作品, 在欣赏中还得依靠教师的口头讲解, 学生很难领悟作品的内涵, 对这种一成不变的教学方式十分厌倦。多媒体教学改变了欣赏课中教师唱独角戏, 教学单调乏味的缺陷, 它符合中学生好奇心强, 喜欢新鲜事物的心理特点, 能极大地激发学生学习美术的兴趣, 并由被动学习转变为主动学习。课堂虽小, 但多媒体技术却能打破时空、地域的界限, 跨越古今, 驰骋中外, 漫步于世界美术的长廊, 使学生更易获取丰富的美术知识, 掌握技能技巧, 既开拓了视野, 又提高了学习美术的积极性, 给美术创作提供了更广阔的创造空间。

美术课教学中教师如采用课件辅助教学, 有利于学生开阔视野, 丰富知识, 拓展思维空间, 提高审美意识。学生在学习中使用电脑, 结合美术知识进行创作练习, 可以从中充分感受现代高科技的魅力, 培养学生热爱科学、学科学、用科学的思想意识, 并从自己的创作实践中体验成功, 树立学习信心, 培养学生勇于创新的信念。

三、改变传授与引导两组的比例

在传统的教学模式中, 美术教育主要是以教师的教授为主, 引导为辅。这样势必会影响学生学习美术的积极性, 在当今教育改革的要求下, 需要调整教授和引导两种教学方法的课堂比例, 要以引导为主, 教授为辅, 充分调动学生学习美术的积极性和主动性。在教学课堂中教师应该以学生为课堂主体, 减少课堂的传授比例, 积极引导学生对美术进行的学习, 让学生自己形成良好的学习方法, 提高学生分析艺术和发现艺术的能力。同时教师还应该营造出激发学生创新的艺术环境, 利用各种教学手段来提高他们的创新意识, 比如绘画、电视、录像、电影、游戏、故事、音乐等, 让学生感受到艺术的魅力, 激发他们学习艺术的热情。除此之外, 教师还应该在教学课堂上增加讨论和交流的环节, 积极引导学生在美术创作中创造性的应用视觉艺术、语言文字艺术。在对美术作品进行欣赏时, 可以通过比较、对话等方法, 引导学生学会搜集、思考、判断、体会和鉴别资料, 提升学生的合作交流能力以及自身的艺术创造力。同时在进行讨论与交流的过程中, 学生还可以加深对艺术作品的年代背景以及其他文化艺术的理解, 促进学生形成正确的历史观和文化观, 真正起到培养学生美术资质以及人文精神的作用。

综上所述, 美术课程与其他的课程有所不同, 他需要学生手眼的结合以及思维和实践的结合, 在这样的结合中才能够完成创新, 增强学生的创新意识和创新能力。因此, 美术的创新需要学生拥有敏锐的观察力, 独特的分析问题能力、抽象分析问题能力以及与众不同的创新能力。作为一线的美术教师, 必须要更新自己的教学理念, 提升自己的创新意识, 促使学生的创新能力得到培养, 将创新教育贯穿于整个美术教学过程中, 最终实现素质教育。

摘要：落实素质教育, 就必须要采用科学合理的教育方式, 调动学生学习的积极性, 活跃课堂的教学氛围, 不断地提高美术课堂的教学效率。目前社会的发展, 需要创新型的人才, 这就要求我们要注意培养学生的创新意识, 因为学生是社会未来发展的接班人。

美术教师如何创新教学 篇5

九峰实验学校 石俊2008-06-04 09:19:00

内容提要：美术新课程提出新的教学理念，同时对教师提出了新的要求，比如教育观念、知识结构、教学方式等。通过课程标准、教材、教师等几个层面的转化，转变教师角色和教学行为，最终在课堂教学中得到贯彻，体现以学生发展为本。关键词：课程美术教师角色

一、新课程背景下教师角色和教学行为所面临的挑战

1、新观念的挑战

新课程倡导以学生为本，关注每一位学生的发展，因为每一位学生都是有发展潜能，有个性特征的人。因此，要求教师重塑学生观，这些学生观也决定着教师必须重新审视自己的教学行为是否尊重了学生，是否有利于学生的发展，并作出相应的转变。

2、教学习惯上的挑战

新课程倡导自主、合作、探究的学习方式。倡导教学过程注重学生的探究、体验。以知识接受为主要方式的传统教学习惯已不适时宜，教师必须作出合理的“自我否定”，并同时在“自我更新”中改变教学习惯。

3、知识观的挑战

常说“教师要给学生一碗水，自己要有一桶水”。在今天看来，那是远远不够的。新课程强调最好的知识是方法和能力，强调知识的综合性、生成性。课堂应该有三种知识：书本知识、教师个人的知识、师生互动生成的知识。因此，教师不能仅仅是一位知识的传递者，而是让课堂功能得到积极的发挥，教师必须转变角色与行为。

二、新课程背景下美术教师的角色和教学行为应该作出怎样的转变

在三年的新课程《美术》学科的实施中，我就新课堂实践中如何转变角色和教学行为作出了一些探索：

（一）教师的角色由教材的忠实实施者向教材的开发者转变

在传统的教学中，教师将知识像流水一样从高处流向低处传递给

学生，其特征就是韩愈所说的：师者，传道、授业，解惑也。教师是知识的主宰者和阐述者，学生是知识的接受者和储存者，没有教师对知识的输出，学生就接受不到知识，学生根本没有自由选择和自主学习的权利和机会。而在新课程实施和新教材的教学过程中，教师不应该再是课程的传授者，而应成为课程的开发者和创造者。教学行为应积极创新。

1、合理加工教材展开教学

教材是课堂教学的依据，是教学内容的提示，并不是教学内容的全部。由于地区、学校、班级及学生个体之间的学习水平都存在着一定的差异。因此，一套统一的教材是不可能适应于所有学生的。对于这些，教师大可放开手脚，根据自身的业务水平和学生的实际情况，进行删减、加工和再创造。

七年级《建筑与环境》，这一单元的教学目标是初步了解中外著名建筑的不同风格特征和文化历史内涵，学会欣赏建筑艺术，并用文字、写生画和想象建筑创作设计画等形式，表达自己对建筑艺术的感受。新课程给了我很大的拓展空间，针对我校学生的实际情况，思维活跃，想象丰富，视野也较开阔，技法水平较高。

教师除了向学生介绍建筑的风格特征外，在学生的作业中，可用一节课让学生对景写生学校的建筑，然后又拓展一节风景写生课，教师没有强行灌输某种构图方法，而是打破学生的思维定势，改变视觉角度，特意改变空间层次关系，变化透视关系，引导学生尝试去冲破这种固定的构图模式，努力去创新，学生热情高涨，作业形式多样，这堂课不仅丰富了学生的想象力，而且培养了学生的创新意识和表现能力。

2、重新组合教材展开教学

现行的教材是以单元形式出现的，每个单元中又可以分为好几个小标题，单元中的每一课既是相互联系的又是相互独立的。和以往教材不同，新课程单元中的每一课内容都不是固定的，教师可以根据教材中所安排的课程顺序进行教学，也可以根据自己对教材的理解进行相应的调整。六年级第二学期第五单元《产品造型设计》，第九单元《变废品为艺术品》，教师可以先上《变废品为艺术品》，运用废旧材料的形状和特征进行立体创作，然后从作品中发现设计问题，寻找到产品设计的切入点，对产品进行有条理的分析，再画出草图，并制作出立体造型作品。教材的整合方式多种多样，教师可以按照自己的设计思路，根据学生的特点安排授课的内容。

3、跨学科整合教材展开教学

随着美术教育的发展，美术学科的内容不再仅仅是传统美术创作或技法训练，而是在文化观念整体统摄下的一种综合性极强的美术课程，还十分强调对其他学科的渗透和融合。把美术与相关的学科如音乐、语文、物理、历史，计算机等学科结合起来，充分体现学习过程的多元化，培养学生的综合思维方式和综合解决问题的能力，使学生得到全面发展。例如六年级《寻找奇妙的点》一课，我巧妙地结合语文学科，以一句诗，成语等创作一件点的作品。在欣赏美术作品时，结合历史知识，让学生了解画家及作品背景，加深学生对名画的理解，如《马踏飞燕》《击鼓说唱俑》《大卫》等；与音乐学科联系，六年级《探索黑白灰之美》一课，对六年级学生来讲，要讲清黑白灰关系，确实很复杂，可运用音乐知识从节奏、音高等方面去分析黑白灰色调的高调、中调、低调，学生能更直观地理解了美术知识。在讲解构图中的均衡时，教师运用物理中的杠杆原理，让学生很好地理解了“均衡”的词义。结合计算机学科进行教学，如七年级线描淡彩单元部分《音乐节奏感受风景构图的方法》拓展课，可从音乐节奏切入课题，理解构图方法，并要求学生不用画笔而在电脑上完成构图作业，把现代信息技术运用到课堂教学中。这一堂堂与其他学科整合的教学内容是学科间的相互渗透、转换的一种有机结合，更是美术教学内容更新的一种好方法。

(二）教师的角色由“演员型”向“导演型”转变

传统的课堂教学过程，教师扮演了一个演员的角色，学生成了观

众，教师在课堂上使出浑身解数，给学生灌输知识，学生变成了接受知识的容器，而现代教育观念要求教师为学生的学习穿针引线，只是辅导者，对学生感到疑难不解的地方进行有效点拨、启发，他的作用是“导演”。

1、备课，既要科学预设，更要注重生成备课是个老话题，从踏上教师岗位那一刻起，就要备详案进行教

学，以往的教学以传授知识为中心，教师备课的重点往往放在知识的习得、技能的训练上，而学生就按照教师备课的内容完成学习任务，学生的问答都在老师的设计中。但在新课程条件下，备课就成了新话题。教师不像以前照抄教参就行了，教案既要有教师教的方面，又要有学生学的方面。所以教师的备课应深刻认识新

课程的教学理念，重点应该在于教材内容的分析，学生情况的分析和教学过程的设计上。对教师的应变能力和驾驭课堂能力要求更高了，而且也很难有固定的流程，在课堂上还会出现许多让你始料未及的插曲。

2、教学，既要传授知识，更要指导学习

现代教育提倡学生自主学习，但不等于教师可以放任自流，教师

既要注重教法，很好地讲解，传授，更要研究学生的学法。教师要清醒地意识到，引导学生学习是自己的职责，变“授人以鱼”为“授人以渔”，使学生找到适合自身特点的学习方法，如六年级欣赏课教学《漫步美术天地》一课，我对所教的同年级5个班进行对比实验教学。

一、二班，采用美术传统教法，三、四、五班采取新理念教法。上一、二班，教师像讲解员那样，很投入，滔滔不绝地对每一幅作品从历史背景、造型、构图、表现技法等方面进行仔细讲解，学生认真听讲，如讲解雕塑《艰苦岁月》，教师讲到在长征中一位红军小战士依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面，还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲、不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现了红军战士对未来美好生活的憧憬------一节课下来，学生很漠然，有的打瞌睡；有的乱翻课本，不知在找寻什么；有的偶尔点点头，似乎明白了。教师显得筋疲力尽，也不知学生掌握得如何。上三、四、五班时，可让学生先读画，采用小组合作形式进行讨论式欣赏评价，并启发学生思考，说说你对作品的印象和初步的感觉，引导学生可以从色彩、线条、给人的情绪上去细细体味。同样雕塑《艰苦岁月》，学生各抒己见，有的讲到这是三角形构图，显得很稳固，颜色运用青铜本色，突出主题艰苦，老红军可能在吹悲伤的曲子，因为生活太艰苦；老红军在吹革命歌曲，因为盼望胜利的到来；老红军在吹思念家乡的曲子，他们想念亲人了------学生畅所欲言，发挥了每个学生的优势，激发了他们学习的积极性，又锻炼了学生间的合作能力。教师参与了学生的讨论，并及时指导学生的讨论，愉快地教学氛围由此而产生。

（三）教师的角色由“主导型”向“民主型”转变

新课程下的美术教学，不再是一支粉笔、一块黑板、一张范画，学生的角色也从被动接受向主动学习转变。教师要为学生提供交互学习的平台，引导学生自主学习、合作学习、探究学习。

1、营造一个轻松、愉快的学习环境。

教师要以良好的精神状态进入课堂，在教学中应始终面带微笑，并经常用“你能行！”“你能试试吗？”“你回答得真好！”------这样的语言鼓励学生，哪怕是学生讲错了，我也从不指责，总是说“你很勇敢、你爱动脑------”可让学生充满自信。看到有的学生在作业中碰到困难，胆小不敢问，教师要像朋友一样帮助她。并轻轻地和她说：不用担心，老师会帮助你。让学生感到关心的温暖，体会到美术课是轻松、愉快的，激发了学生学习美术的兴趣。

2、让学生参与到教学过程中

教学贵在引导，妙在开窍。教师把钥匙交给学生，让学生自己去开启知识的大门，学生能说的，教师不说；学生能做的，教师不做；学生能学会的，教师不讲，尽量让学生自己去观察发现问题、质疑问题、创造性地找到解决问题的方法。六年级《体会线的韵律》一课，我请学生上黑板画自己喜欢的线，并说出理由。学生争先恐后地上来画出各种不同韵律的线。教师再导入课题，学生很好地理解了课的内容。课堂作业写生花卉，更是大饱眼福。引导学生人人参与，使学生成为课堂上的主人，最大限度地把学生的创造性发挥出来。

（四）教师的角色由“单一型”向“复合型”转变

1、有整合相关知识的能力

多年来，学校教学一直是分科进行的，教师的角色也是“单一型”的，不涉及其他学科知识。面临新课程，上海市中小学艺术学习领域课程进行合分一体的整体设计。既强调艺术学习领域内相关课程间的整合，又强调本领域课程与人文、科学和技术等其他学习领域的整合。如八年级《艺术》课程，所涉及的艺术门类包括：音乐、绘画、设计、舞蹈、影视、雕塑、书法、建筑，摄影等，而这些艺术门类决非是简单的叠加，而更关注各门类有机融合。在《纸的利用与装饰》单元中，仅让学生进行平面、立体构成制作，还不能达到绝佳的效果，教师让学生收集废旧纸张、报纸、挂历纸，包装纸等制成服装，穿在身上，体现纸的创意造型设计，在生活中的艺术应用。然后让学生进行小品表演或学生根据服装特点自己配音乐进行时装表演，这节课加入了音乐、戏剧、舞蹈、甚至化妆等，会达到很好的课堂效果。

教师必须要不断学习新的知识，了解其他学科知识，这样才能充实教学内容，提高学生兴趣。

2、有熟练的现代教育信息技术运用能力

传统的一支粉笔，一张范画的教学模式已满足不了新教材教学的需要，而多媒体信息大、动感强、高效率，展示其强大的优势。教师如果具有过硬的现代教育信息技术能力，就可辅导学生利用信息技术解决一系列问题。比如运用电脑指导学生进行标志、海报、贺卡、封面等设计作业，还可进行电脑绘画，就要求教师有熟练地使用各种电教设备和制作相关课件的能力。

3、有广泛交际的能力

学科间的整合，这就要求教师具有良好的协作关系，争取其他学科教师的配合，才能大胆探索学科间的渗透互补，有的综合实践活动还需要走出校门，这就要求教师具有良好的社交能力，争取社会各界支持，帮助。

作为一名新课程改革时期的美术教师，了解新理念，在教学实践中不断探索多元化的教学方式，总结新经验、反思新问题，做到与时俱进，展示全新自我，才能在新课程改革的大浪中立于不败之地。

参考文献：

1、上海市中小学美术课程标准（征求意见稿）上海教育出版社2004年11月

2、陈卫和。美术新课程中教师的角色认识.中国美术教育2002年第6期。

3、孙乃树程明太。新编美术教学论.华东师范大学出版社。2006年11月。

4、程明太。上海课程改革中的艺术课程发展及其教学.上海教育出版社。2007年7月。

文章附件：

文章作者：九峰实验学校 石俊

美术教师如何创新教学 篇6

一、正确认识美术课的重要性

（一）改变认识，增加投入：美术是一种视觉美术，需要观摩和展示大量的图片资料，可是这些资料和展示的仪器（如：画册、投影仪、多媒体、场地等）都需要投入大量的经费。由于美术不是主课，在农村得不到领导的重视，因此学校对美术科目的软、硬件投资比重较轻，使得丰富多采的图片资料无法展示，使得本应丰富多采的美术课堂变得苍白无味，大大降低了美术课的吸引力，挫伤了学生的学习兴趣。作为美术教师，我们应该学学“王婆卖瓜，自卖自夸”。我们应说服领导为我们购资软、硬件设施，改善教学环境;说服主课教师让他们理解和支持我们的工作。

（二）努力上好美术课：我认为，任何一位优秀的美术教师都会意识到激发学生兴趣的重要性。为此，我们应有选择的利用教材在坚持教学大纲的原则下，有弹性的选择教学内容，甚至我们还可以编写自己的校本教材，不断的优化和丰富我们的教学方法，丰富我们的教学手段（如外出写生、组织各种活动、多媒体的运用等）营造美术氛围，不断的交流学习，提升自己的业务水平，只有这样学生才会越来越喜欢美术课。

（三）改变学生的错误认识：美术是操作性较强的科目，需要准备大量的资料和绘画工具。因为这是一门副课，所以学生也不重视，因而有很多学生上课都不带工具，没有工具的操作课是上不好的，而且没带工具的那部分学生上课时无所事事，干扰其他学生的学习，这就使得兴趣很浓的学生也无法排除干扰，全身心的投入到美術课上，使得课堂效果大打折扣。所以，老师应一方面想办法积极督促学生准备工具;另一方面也应选取操作起来简单方便，材料容易准备但又能出效果的教学内容。

（四）取得家长的理解和支持：虽然有很多家长都希望自己的子女多一点美术的细胞，最好是琴棋书画样样精通。但因为美术是副课，所以还是有很多家长担心学生在美术科目上投入过多会影响文化成绩，这也导致学生对美术不重视，减少兴趣。那么我们美术老师应经常做学生、家长的工作，让他们重视美术，支持配合我们的工作，直至学生能主动学习美术。

二、优化教学内容

现在初中美术教材里内容非常丰富，其中涉及到欣赏、剪纸、国画、水粉、水彩、版画、设计、包装、摄影等等。有些内容需要准备大量的绘画材料和工具，由于学生家庭经济情况差异，难免有部分学生无法准备用作绘画的材料，这势必会影响到一些课程的开设和课堂质量，所以我们应该根据学校学生的实际情况，选择教学内容，可根据当地的实际情况开发一些校本教材。另外，可适当增加卡通画的课程，因为我发现中学生对卡通可称得上是情有独钟了，这可能是卡通剧里所表现出来的那种惟妙惟肖的心态与他们这个年龄段的心态较相符的原因吧！教材的本土化使教学内容更加贴近学生的生活，这就更容易被他们接受和喜欢，更能极大的提高他们的兴趣。

三、丰富教学方法

在现实美术教学当中，要使学生的学习兴趣得以持续，教师就必须不断的丰富我们的教学方法和手段，在这方面我作了一些这样的尝试：外出写生，让学生走出教室，来到大自然中，让他们用自己的画笔挥洒出一幅幅优美的自然风光图，这样的学习方式极大的激发了学生的表现欲望和兴趣;辩论会，在上《世界油画欣赏》一课时，我让学生比较达芬奇的《蒙娜丽莎》和凡高的《字画像》的两种风格，指出哪一幅更美让他们分组辩论，这样包含在两幅作品中的绘画知识被他们越辩越明，还训练了他们的辩论技巧和口才，同时满足了学生强烈的表现欲望，激发了他们的兴趣;综合课，音乐、美术和文学都能陶冶人的情操，我在美术课上尝试着和音乐老师合上美术课，这样一节课的内容既有美术又有音乐，使学生感觉非常新鲜。

四、运用多媒体教学

美术是视觉美术，需要观摩和展示大量的图片资料。以往大量的范画都由教师亲自动手画，工作量太大教师往往忙不过来，而现在有了多媒体后，网上的大量图片资料都能资源共享，给老师省出了大量的时间，这样我们就有更多的时间和精力，来思考怎样更好的组织教学。多媒体在美术课堂中的运用，极大的丰富了美术课堂内容，提高了课堂效益、优化了课堂效果，所以我认为美术教师不应怕麻烦，应多用多媒体提高课堂效率。

五、拓展课外活动

在所有的活动中，校课外活动最能激发学生的兴趣，美术教师经常组织学生参加一些美术比赛和画展，当学生看到自己的作品在画展中被展出时，他们的兴趣特别高。今年我组织学生参加了很多这样的活动，对于激发学生的绘画兴趣起了积极作用，同时让学生感受到美术的熏陶。

总之，只要我们在以上的这些方面坚持不懈的努力，我相信我们一定能够让学生对美术由“假兴趣”转变为“真兴趣”。

参考文献

[1]王道俊、王汉澜主编：《教育学》（新编本），人民教育出版社，1989年版

[2]陶行知著《陶行知全集》，湖南教育出版社，1984年版

[3]成有信主编：《教育学原理》，河南教育出版社，1993年版

美术教师如何创新教学 篇7

一、为学生创造创新的机会

教育家苏霍姆林斯基说过:在人的心理深处, 都有一种根深蒂固的需要, 这就是希望自己是一个发现者、研究者, 而在儿童的精神世界中, 这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要, 为学生多提供创新的机会。在美术教学中, 我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的理想”活动, 号召学生在教室后面的黑板上绘出美妙的图画, 美化我们的环境。学生们个个兴高采烈, 手挥画笔, 尽情地用画笔创造着美、展现着美, 无拘无束地释放着自己的豪情。这一活动激发了学生的创作兴趣, 锻炼了学生的想象力, 施展了他们的美术才能, 学生们乐此不疲。我们还经常搞一些如:“我能行”、“我画得最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多的表现自我、勇于创新的机会。

二、为学生营造创新氛围

在美术教学中, 通过师生的双边活动, 发挥学生作为学习主体的作用, 调动其学习的积极性, 激发其求知欲和探索精神, 鼓励其创造性地完成作业。

传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为, 学生才是教学的真正主体, 教师的教必须服务于学生的学, 教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度地发挥每个学生的潜能, 让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会, 主动地参与到教学过程中去, 使他们在学习过程中实现从“要我学”到“我要学”, 再到“我会学”的飞跃, 从而培养学生勇于探索、敢于创新的品质和个性。

艺术就要不断创新, 就要张扬个性, 有时候就要突破权威。在教学中就是要体现学生的主体地位。在美术课上, 我不以师者自居, 俯下身子放下架子, 变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系, 时时为学生营造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛, 美术课上让学生畅所欲言, 敢于表达自己的观点, 张扬自己的个性。在绘画示范时, 我从不让学生跟着老师一笔一画地画, 不要求学生作品与示范作品一模一样, 学生有创新的地方, 我会及时表扬、鼓励, 展示他们的作品, 这样学生处于宽松、自由的学习环境, 心情较好, 情绪愉快, 观察灵敏, 思维活跃, 能通过作品较完全地表现自己的思想和情感, 有利于学生的创新意识的培养。

三、开发学生的创新思维

爱因斯坦认为, 想象力比知识更重要, 因为相对来说, 知识是有限的, 而人的想象力却是无限的, 概括着世界的一切, 推动着进步。想象力是创造力的基础, 没有想象, 就没有创新。

培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。有些教师在教学中条条框框太多, 不让学生越雷池一步, 如“非得这样去画”, “不能胡思乱想, 想怎么画就怎么画”等, 这样学生作画紧张, 感到美术课枯燥, 观察迟钝、思维滞塞、作画小心, 颇有弗感越雷池一步之感。这样就限制了学生想象力的培养, 扼杀了学生的创造性思维。我认为, 有时候“胡思乱想”也许能有创新。

在美术教学实践中, 我体会到:十一二岁的孩子, 往往喜欢异想天开, 有的想法甚至有些离奇, 如我让学生展开丰富的想象, 画一幅《未来的祖国》, 多数学生画出了自己理想中的美丽祖国, 但有一个学生把未来的祖国搬到了月球上。我问他为什么要把祖国搬到月球上, 他理直气壮地说:“人类只有一个地球, 随着世界人口急剧地增加, 地球有一天会承受不了……”我当即肯定了这个学生的想法, 表扬了他敢于大胆想象、勇于创新。只要学生的作品能够和他们对于事物的认识达到统一, 即只要学生能够自圆其说, 我就会很高兴地肯定他们的作品。对于学生的神奇想象, 教师要充分理解, 积极引导, 鼓励学生展开想象的翅膀, 大胆地进行艺术表现和创造。教师不要把知识、技能看作僵死的东西, 束缚学生的手脚, 限制他们的想象和创造空间, 阻碍他们发挥自己的个性。实践证明:积极鼓励学生大胆想象, 对培养学生学习美术的兴趣, 提高学生的形象思维能力和绘画水平及发展学生的思维有着不可低估的作用。

四、科学评价, 鼓励学生创新

如何在职业教育中创新美术教学 篇8

创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。笔者认为,搞好美术教学也需要创新。现从以下四个方面进行阐述。

一、创设情境,指导学生自主学习

长期以来,由于职业教育中片面地追求技能技巧,过分地注重结果,用一把尺子衡量所有的学生,常常使一些学生受到打击,以致失去自信心和对美术活动的兴趣。为了让学生学会设计图案,我组织他们到室外写生,用学生能接受的方式指导学生自主学习。比如,从不同的角度观察事物,由简到繁。有些学生对绘画不感兴趣或者没有信心,我就让他先看别人的绘画过程,再从最简单的几何图形画起,慢慢提高。我努力为学生创设适合他们发展的美术环境,满足他们对美的渴望和需要,从一个微笑到一片掌声,都是对学生最好的肯定与评价,这使他们信心倍增,对美术课堂也有了热情,使得师生关系融洽,教学效果良好。

二、用活教材,指导学生学以致用

美术教学和其他学科一样,目的是培养和提高学生审美素养。为此,必须指导学生在学习活动中,注意学科之间的相互渗透,尤其在日常生活中能学以致用。

职业教育的美术课,要为学生专业学习和日常生活服务。这就要求教师加强对学生生活环境的创建,实现美术教育整体化,使美术教育渗透于学生各领域的活动之中。例如,在他们出黑板报、发布社团海报、运动会标志设计等日常活动时,我都给予适当的建议和提点,让他们对美术在现实生活中的应用有具体的认知。他们服饰配色不恰当的时候,我会提出指导性的建议,让他们认识到美术在生活中的广泛应用。在课堂教学中,我常介绍一些著名设计师的作品及灵感来源,让他们从中受到启发,感觉设计并不难,也并不复杂,明白很多成功的作品正是缘于抓住了偶然的灵感。鼓励学生学会在生活中观察和积累,再用线条和色彩表达出来。这样,学生会把自己想到的自然而然地表现出来。虽然在构图、技法、色彩方面尚有所欠缺,但画的内容是他们经过深思熟虑的,至少是动了脑是必不可少的。教师必须努力营造这样一种课堂氛围,让学生既能自由地表达个人的见解,又能对他人的观点坦诚地发表不同的看法。每个人的智力高低不同,接受能力快慢不同,导致思考问题的深浅程度不同。聪明好学的学生人人都喜欢,老师若只表扬回答正确的同学,那落后的学生肯定就没有兴趣回答问题了。如果打乱平时严肃的课堂气氛,换成自由交谈的形式让学生任意表达自己的观点,不管对与错都给予认真分析,委婉地指出差距来,就会使学生认识到,每个人都有不太筋的,所以他们完成作品的成就感十分强烈。生活成了绘画的素材,学生真正成了绘画的主人,自然就体会了创作的愉悦。(1)郎加明说:“对于创新来说,方法就是新的世界,最重要的不是知识,而是思路。”由此可以看出,教材是“死”的,学生的创造热情却是“活”的,教师要用活教材,指导学生在美术学习中“学用结合”,“活学活用”,“学以致用”。

三、巧选素材,注重课堂教学资源的开发

学生生活基本是单一封闭的,而美源自生活而高于生活,所以,教师应关注学生喜闻乐见的热点,巧妙选用教学素材,注重美术资源的利用和开发。从生活中提取绘画素材,是我的“快捷方式”。具体做法是,在他们视线所及的范围内,布置一些鲜艳的简洁的装饰品,从室内的学习角到讲台上的小盆景,让学生在自然的状态下,听、看、讨论、欣赏并感受美术作品和自然环境中美的信息。在课堂教学中让他们多欣赏名家的美术作品并鼓励他们临摹优秀作品。经过积累,他们的技法会有所提高,就可以在简单的涂画中尝试不同的美术表现,发展了自主性和创造性。为了让学生在临摹中不枯燥乏味,激起兴趣,我让他们准备一些时装杂志,这些都是他们喜欢看的,因此,他们对于时装画技法的课程兴趣盎然,乐此不疲。

四、更新教法,采用灵活多样的教学活动形式

无论是教师指导的活动,还是学生自选的活动,都应尽可能地给予学生直接操作、直接观察和实验的机会,让他们自己体会,这样的课程对学生发展才是有价值的。这是他们创造表现能力的主渠道。如设计比赛稿我鼓励学生运用多种绘画工具(彩色铅笔,水粉水彩,马克笔等)和多种表现技法,在练习的过程中形成自己的绘画风格。在创造良好、宽松、自由的心理环境和与教学内容相匹配的物质环境的同时,教师必须学会站在学生的视点上看待问题,多观察、多了解、多反思,注重随机教育,充分发挥学生的主体性,使他们依照自己的兴趣和需要独立决策、思考和行动,及时调动、鼓励学生。

正所谓“教学有法”,“教无定法”。如何结合学生身心特点和学习实际,更新教学方法,达到预期的教学效果,一直是教师殚精竭虑寻找的点金棒。相信只要教师在激发兴趣、用活教材、选好素材、创新教法几方面,大胆放手、善于捕捉、巧妙引导,学生的美术潜能和审美智慧就必将得到充分的开拓和发展。

在今后的教学中,我将还给学生一片自由的天空,继续寻求一套更适合职业教育的行之有效的美术教育方法,了解学生的内心世界,尊重学生的个性特点,挖掘学生美术创造的潜能,培养学生的实践能力和创造精神,让他们重新认识自己,重新认识这个世界。

注释:

(1)郎加明,著名创新专家,中国研究创新思维第一人,“金三极创新思维”理论体系创立者,金三极创新思维咨询有限公成熟的观点和看法。每个同学都感到自己被重视,自豪情绪被激发起来,就会努力配合老师教学。

每一个少年儿童都有创造力,都有自觉探索的愿望。著名美术教育家罗·菲尔德指出:“艺术教育的目标是使人在创造的过程中,变得更富于创造力。”我们应当在教学中针对每个少年儿童的素质要求,创造创造教育的环境,给孩子们一个创造的空间,为每一个儿童提供表现的潜在探索欲和创造力的机会,激发他们的内在动力,使其创造力不断发展。

音乐课:意象与音乐的灵动舞蹈

顾月红

(张家港市第七中学,江苏张家港

小鸟的歌唱、水的漪涟波纹“水中倒影”、透过树叶间的钟声、雨中花园等,都在作曲家手中转变为音乐表现。在音乐课堂上,无论学生听到什么音乐,都能从音响中感觉到它的形象及精神,这种感觉直接影响着学生的精神和内心世界,使学生获得与音乐作品情绪相一致的内心体验,产生情感上的共鸣,勾画出与音乐情绪相吻合的意象。使他们接受审美教育的熏陶,激发其情感,培养高尚的情操和审美情趣,完善人格的构建和整体素质的提高。

一、听赏中呈现的音乐形象

那大漠孤烟戎马倥偬迟暮英雄对故人往事的追忆、夕阳西下对即将远去恋人的互诉衷肠、枯藤老树下失败者对自己的勉励劝慰等画面形象……都蕴涵在音乐之中,创造出了一个多彩绚烂的音乐世界,一个崭新的意象世界。人们欣赏音乐时常采用非音乐形式来欣赏音乐,甚至想把音乐中的每一乐句都用一种形象加以概括,这是大家对音乐的误解,是违背音乐艺术规律的。因为没有感觉的音乐是没有“内容”的,音乐应该是一首诗歌、一幅流动的画面,是人类发自内心的情感的喷发。

在开始聆听交响诗《嘎达梅林》时,我几乎没有说什么,只是对学生提了一个小小的要求,让他们聆听交响诗《嘎达梅林》后,告诉我眼前出现了什么样的音乐形象,或者如电影、电视中看到的什么样的情节。他们在完整欣赏后说:听到了草原上人们恬静快乐的生活,听到了马蹄的嘶鸣,听到了战争的号角、听到了恶势力狰狞的声音,听到了人们在唱歌歌颂着什么,虽然他们说得并不完整,他们并不懂多少音乐,却能在聆听后产生身临其境之感,这才是音乐美的真实体现,是音乐美强大力量的展示。在接下去的课堂教学中,老师简介了故事梗概,再次聆听交响诗《嘎达梅林》

师:幽静的音乐突然被刺耳的音响打破了,究竟发生了什么事情?

生:突然,传来了王爷出卖土地的消息,犹如晴天霹雳,人们被惊醒了。

师:听!什么吹响了?那是什么信号?它的旋律是上行的还是下行的?为什么?

生:小号吹响了!那是嘎达梅林号召人们起来反抗的号角声!运用上行的旋律,鼓舞着人们起来!起来!

音乐形象就在师生之间的说说、练练、想想中穿越历史、穿越时代与学生心灵相映了,课堂中的那种激动的、淡淡的伤感也就逐渐弥漫开来,让学生和每一个听者一起沉浸其中。

二、品赏中产生的心理想象

音乐虽淡,但淡得有滋味,虽然单纯,但纯得有想象的空间,音乐就如你独自一人站在那山谷间,迎面吹来的那股清新的风。“心理想象”即内心所感受的形象,是音乐的“细胞”,是理性认识的产物,没有音乐心象就没有音乐的流动,就没有山颤地震、催人泪下、感人至深的意象。

音乐是心随乐动,意象全凭自己而定,它不会有具体的歌司创始人及董事长、总经理,中国创新培训10大领军人物,全球创新趋势高峰论坛、首都科学讲堂和首都创新论坛主讲人之一。

词,却有清晰的意象。不同人听相同的乐曲联想到的意象却不同。如,在听赏民族管弦乐曲《春江花月夜》,这是一首典雅优美抒情的民族管弦乐曲。学生在聆听它时,有人的内心呈现一幅美丽的山水画卷,那春天静谧的夜晚,月亮从东山升起,小舟在江面荡漾,花影在两岸轻轻地摇曳的大自然迷人景色。有人呈现的却是一个忧郁的、唯美的长发飘飘的女孩在月夜下等待爱人,在音乐中诉说着她一种说不出的惆怅与忧伤。又有人说听到了游子在感叹时光将去,岁月将老,而回家的日子遥遥无期,残月又西斜,斜月将隐入海中,在明月之下,有几人可以回到温暖的家的无奈……

一个作品的正象,可以产生出无数个内心意象。当音乐缓缓流进学生的心田,心灵达到一种境界,那么音乐也随之达到一种境界,真正悟道其智慧,产生出震撼人心的强大感染力。

三、创赏中感悟审美意象

音乐之所以迷人,是因为它可以以音符勾出画面。而总有那么几个梗会在不经意间触动你,在你不及反应时就已泪流满面。一首优秀的音乐作品是作者凝情于笔,注情于音的结晶。但是,它仅仅是一度创作,演唱(奏)音乐作品的过程是二度创作,听者对音乐欣赏感受及领悟是三度创作。一堂成功的音乐课,就是学生在欣赏中感悟、创作并生成自己独特的意象。

在音乐课堂教学中,学生是审美的主体,如在欣赏《在中亚细亚草原上》时,结合渐渐走近的马匹和骆驼的脚步声以及抑郁的东方歌调等,学生用哑剧表演使其音乐形象化:一支当地的商队在俄罗斯士兵卫护之下从广袤的沙漠中走过。他们安然无虑地在俄罗斯军队的保护下完成漫长的旅程。商队越走越远,最后消失在远方。由于学生不同的审美意象,表现的情景是各不相同。在欣赏《图画展览会》时,其中的《两个犹太人》,自尊自大,威风凛凛,又傲慢,又粗暴的富人形象和机灵,神经质,在富人面前声音颤抖,曲意逢迎的穷人形象,激起了学生创作的热情,他们自创了很多版本的穷人和富人之间发生的故事,并将它演绎出来。欣赏《如歌的行板》时,学生在音乐中运用舞蹈动作来体现等。音乐课上,学生依靠想象和联想来感受音乐,产生意象。音乐成为一个具有牵动力量的链条,触动每一个学生的灵感。在其内心描绘出一幅具有创造性的想象世界的画面,激发他们的想象力。这就是音乐的灵魂。音乐课堂活动的审美过程,正是一个不断探索,不断创造的过程。

总之,在音乐课上,意象与音乐灵动地舞蹈,对培养学生的审美能力、对音乐作品的理解能力与再度创造力,以及学生的健康成长和以后的艺术修养都很有意义。音乐是看不到,摸不着,而又能直接感染人心灵的东西,它是人们抒发内心情感最直接、最玄妙、最淋漓尽致的手段,有了一定的审美意象能力,就可通过长期的音乐艺术熏陶,得到无穷无尽的艺术享受,同时培养学生高尚的艺术情操,促使其形成正确的人生观。

摘要：美术,作为陶冶学生情操,培养和提高其职业素养,特别是审美素养的一门学科,也是其他学科难以替代的。

关键词：职业教育,美术教学,创新

参考文献

[1][美]加德纳著.齐东海等译.艺术,心理,创造力.中国人民大学出版社.

[2]袁振国.当代教育学.教育科学出版社.

[3]阿尔弗雷德.阿德勒.儿童的人格教育.上海人民出版社.

美术教师如何创新教学 篇9

一、从情感入手培养学生的想象力与观察力

(1)培养学生对美术的情感。美术有着美的魅力,学生对美术的认识要从美开始。教师培养学生感受美与审视美,能激发他们的美术兴趣,培养他们的美学情感,让他们乐于学习美术。如可以把教科书中的图片内容用故事来表达出来,加深学生对图片的认识,也进行美育与德育,使学生很快进入到美术学习中来。

(2)培养学生的想象能力。美术学习不能仅仅有模仿,模仿只能让学生禁锢起来,美术的真正学习是对于想象作画。所以,在美术教学中,教师要根据小学生的心理特点与认知能力,引导学生想象,激发灵感。如在教学《我画的海洋生物》一课时,教师让学生欣赏图片,并结合故事,引导学生画出未来海洋的景色,让他们尝试用不同的形式表现海洋,激发了他们的想象力,满足了他们的好奇心。这样,就使学生的想象力得到了开发。

(3)培养学生的观察能力。美术是素质教育的重要组成部分,教师要让学生在美术学习中形成宽阔的胸怀,形成优秀美术文化,从而使美术课堂成为形成优良品格的主要场所。美术学习离不开观察,教师要在教学中培养学生的观察习惯,让学生善于发现生活中的真情实景,通过观察产生美术情感。如在学习《人与自然》一课时,教师可鼓励学生观察生活,画出人与自然的景象,让他们感受人与自然的和谐,形成保护大自然的意识。

二、优化教学过程培养学生的学习美术自觉性

(1)注重个体差异教学。学生对于美术的能力有很大的差别,教师在教学时要关注到每一个学生,而不是对放弃差生。让每一个学生在美术学习都能有所提高有所收获,享受到美术带给他们的快乐,这也是我们每个美术教师在教学中首先要做到的。笔者在教学中就从没有放弃过每个学生,而是针对不同的学生特点,如基础水平、学习能力等,对他们进行分层教学,根据不同的学生提出不同的要求。

(2)注重学习方法指导。美术教学除了传授知识以外,重要的一项还要培养学生的学习能力,让他们学会学习美术,对他们进行学法的指导。如在《水墨画创作》的教学时,先让学生学习基本的绘画技法,鼓励学生大胆想象、大胆创作,接着演示具体的绘画方法和步骤,然后让学生进行临摹,尝试去自己创作,这样, 学生变得大胆起来了,水墨面的基本的蘸墨、行笔技法等方法很快就掌握了。通过学习,学生在学习中尝到了笔墨的情趣,感受到了中国画的博大精深。

(3)让学生掌握绘画技巧。不同的画有不同的绘画技术,当然也有共性。所以,教师在教学中要重视对学生绘画技术的培养,因为没有技巧的绘画就不能有较高程度的提高。同时,教师在教学时要根据素描、写生、临摹的不同特点,给学生讲解要领, 有针对性地讲解绘画方法,只有这样,学生的创作能力才有可能提高。如在《我设计的书》的一课教学时,我运用学生以前的知识基础,让学生发挥想象力,通过临摹、速写、水墨画等方法让学生设计一个封面,封面的内容要与书的内容相一致,能体现书的特点。学生的想象力令我惊讶,他们竟然能制作出这么精美的封面!这样,就使学生的潜力得到了开发。

三、让学生把美术知识进行实践

(1)导入要运用生活知识与情景。美术与音乐都属于艺术类,有相同的特点,二者可以相互促进。如我把音乐运用在美术教学的导入部分,让学生懂得在美术学习时要学会听音乐,把内容、思想一致的内容结合起来,用旋律美来刺激美术创作。这样, 既让学生的思维得到开发,艺术效果得到增强,又让学生感受了音乐与美术的双重美。

(2)通过美术学习提高审美能力。传统的美术教学中,教师过多地讲,把自己的感受过多地传授给学生,使学生的学到知识少。这种方法是不可取的,这样做会抹杀学生对于美术魅力的理解。因此,美术教师要引导学生学会欣赏美术,懂得欣赏画的内在美,能让学生从优和劣上多角度进行分析。这样既让学生的思维得到了拓展,又激发了学生学习美术的兴趣。

美术教师如何创新教学 篇10

1. 创设环境, 唤醒创新欲望

所谓唤醒创新欲望的环境, 就是一种民主、温馨、平等的学习环境, 因为只有长期处于民主、宽松氛围的学生才敢想、敢做、敢于探索, 他们的创新意识才不会受抑制。在美术教学过程中, 应该鼓励学生立足于自身实际, 将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来, 同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解。学生在轻松愉快、和谐民主的氛围中学习, 有利于他们敞开心扉, 释放真情实感。

“愉悦性”是美术的一大特点, 如果教师在教学过程中能很好地抓住这一点, 营造轻松、愉悦的环境, 调动学生的思维和情绪, 学生的创新愿望就很容易萌发。例如在教广西美术出版社《美术》八年级第15册《图案与生活》一课时, 上课一开始, 我给学生欣赏一段碗具茶具、穿戴服饰、家居布置的多媒体课件, 配以优美的语言描述, 让学生立即融入到各种生活场景中……接着我让学生就图案这个课题展开自由联想。我的鼓励, 让学生的思维开阔起来, 他们谈花草虫鱼, 谈穿戴服饰, 尽情描述从大自然到日常生活的各种物象……而这些都是图案创作的源泉。这节课课堂气氛活跃, 很好地完成了教学任务。由此可见, 轻松愉悦的环境, 能让学生的创新欲望高涨, 久而久之, 他们的创新能力也就逐步得到提高。

2. 学会观察, 激发创新灵感

在教学中有这么一种现象:要画某个事物, 如果老师出示范画, 让学生欣赏之后再让学生作画, 他们会原封不动地照抄老师的作品, 不敢有半点改动。学生不是不想画自己看到的事物, 而是不敢创新, 不愿动脑子, 根源是不知道怎样观察、怎么画。怎样来提高学生的观察力呢?我们告诉学生, 只要抓住事物的主要特点, 就是好的观察力, 再结合自己的想象就能创作。例如, 在讲授《纸和水墨的奇趣》一课时, 作业要求结合所学知识和技巧, 运用水墨画表现方法画一幅小动物的国画作品, 我带来一只小猫和学生一起观察。观察后, 同学们能说出很多小猫的特点, 如花朵状的毛、老虎样的头、圆圆的眼、尖尖的耳、长长的尾、梅花瓣的爪等。我认为能说出这些特点很重要, 但能从内心感受这些特点并表现出来更重要。接着, 我让学生根据观察到的这些特点, 运用各自的联想能力进行创作。虽然画的形象欠佳, 用笔、用墨也不够自如, 但他们正在用自己的眼睛观察世界、感悟生活, 在用自己的画笔描绘生活。学会了观察, 就能不断激发创新灵感。

3. 肯定作品, 挖掘创新潜能

在评价学生的美术作品时, 应充分肯定学生的努力, 尽可能地给予正面评价, 对不足的地方用建议的方式、以商量的口吻提出修改意见。教师可采用学生自评、小组互评、全体讲评等形式, 对完成质量好、符合要求的作品给予鼓励, 并引导学生谈一谈自己在创作过程中的体会, 尤其是对那些有新意的作品, 教师更应大力表扬, 放大其闪光点, 使学生的创新意识得到进一步树立。

美术教师在评价时, 要多用“你设计得与众不同, 有创意”这类的言辞, 坚信学生与生俱来就有无限创新的潜能, 并给予更多正面的评价, 才能帮助学生抛掉压在灵感火山口上的自卑巨石, 让无限的生命潜能爆发出来。相反, 少用“你画得真像呀”“跟老师画的差不多了”这类的语言。因为在这种标准下的学生, 永远只会依葫芦画瓢, 失去自己的个性, 不敢有打破常规的做法, 这样的学生哪里还能创造呢?

美术教师如何创新教学 篇11

关键词：小学美术 创新能力 策略 培养

中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）02（c）-0251-01

苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“每个人的内心深处都有一种根深蒂固的需求，那就是他们希望感到自己是一个研究者、发现者和探究者，这种精神需求在儿童时期表现特别强烈。”作为教师，我们应该给学生尽量多的提供探究的机会，让他们自己在实践中去摸索、研究，感受探索的过程的快乐充实，体会成功的喜悦，而且这种成就感将不断的激励他们去探索，促使他们走上成功的道路。美术课程中，培养学生的创新精神，会对他们将来的学习工作产生积极的影响。

本文主要结合笔者多年的教学经验，就如何在小学美术教学中培养学生创新能力进行探究分析，有针对性地提出了一些培养策略，旨在提高学生的创新能力和小学美术教学质量，给广大同仁提供借鉴和参考价值。

1 小学美术教学中培养创新能力策略

1.1 营造轻松学习氛围是培养学生创新能力的前提

培养小学生的创新能力，需要给他们创造一个民主、自由、平等、和谐、开放的氛围。教学的过程是一个互动的过程，教学过程中教师和学生双方是有直接相互影响的。教师心气平和，那学生情绪也会自然、放松。教师情绪激昂、饱满，学生也会跟着劲头十足。在美术课堂中，教师应结合学生的个性，站在学生的角度去看问题、思考问题，拉近与他们的距离，了解他们的意图，帮助他们解决在绘画过程中遇到的困难。尽量不限制学生的思维，给他们自由创作的空间和表现的机会。例如，我们在教授绘画课时，可以让学生自由进行绘画，可以站着也可以坐着画，可以边画边聆听一段优美的音乐，教师还可以在学生绘画的同时，给他们讲一些笑话或者脑筋急转弯等，来调节气氛。对于绘画的要求，教师可以规定一个主题，提供一些参考，给学生多一些自由发挥的空间，这样学生根据自己的理解，画出自己心目中的图画，使得学生思维得到发散，提高学生的创新能力。再者，对于学生的创新，不应随便加以否定，学生没有了被批评的顾虑，创造有了安全感，就会更敢于表达自己的看法和意见。教师要鼓励学生勇于发问，敢于猜想、提出假设，对他们创新的思维要进行肯定和表扬，鼓励标新立异激发他们探索研究的兴趣。

1.2 培养学生的创新思维，提高学生创新能力

现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险—— 尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”由此可见，艺术教育的一个重要目标就是培养学生的创造性思维。学生阶段是一个人认知活动和思维活动最为活跃的时期，这个时期更易接受吸纳新的事物，活跃的思维对于事物总是會大胆热情，敢于猜想，善于模仿。教师可以根据学生自身的条件，教学的环境氛围，通过借鉴已有的认知，引导学生参与到实践活动中去，从而创作出有新意的美术作品。例如美术活动课—— 《花地毯》，为了培养学生的创新思维的培养，可以把学生分成若干小组，首先选定绘画方法，然后准备好要使用的各种工具，然后通过集体的智慧，各自设计一个不同风格的地毯，然后把全体同学的设计的地毯拼连在一起，成为一幅大地毯画。这样不仅满足了小学生的表现欲望，还培养了他们的创新精神。在绘画设计的过程中，学生可以进行相互的沟通交流，互评、对比自己的作品，让他们在轻松愉快的氛围中学习到东西，获得满足感和成就感。教师要根据学生的特点，因势利导，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，以培养他们养成宝贵的艺术个性和创造素养。

1.3 培养学的创新意识，提高学生创新能力

要培养小学生的创新意识，首先要保护好他们独特的个性，给他们创造一个能够自由想象、自由发挥的环境和空间。美术教学应立足实际，从自身角度去审视，用特定的方式把自己独特的内心世界展现出来，同时对于他人作品也要有自己独到的见解。教师发现学生作业中的亮点时，要给予充分的肯定，加以表扬和鼓励，发现不足，要和学生进行沟通，耐心的进行引导和帮助。要培养学生的创新意识，形成健康的心理素质，完善他们的个性，一个民主、平等、温馨的环境氛围是非常必要的。创造想象是创造活动的基础，要培养学生创新，就要引导他们善于观察周围的事物，积极的去展开想象，这是学生创新所必须的。美术课程中的剪纸、捏泥等教学活动就是为了培养学生们的想象力和观察能力。教师要结合学生特点，激发他们强烈的表现欲和创作欲望的冲动。美术课堂有其自身的优势，教师可以结合课程本身特点，培养他们敏锐的观察力，激发他们充分的创造想象力。

1.4 培养学生的创新技能，提高学生创新能力

作为美术教师，应该根据学生各年龄段的特点以及个体之间的差异来因材施教，从孩子们的角度去看问题，用儿童的眼光来引导他们学习，培养他们积极思考问题的习惯，使他们能快乐的学到专业的知识技能，并且乐于不断的发现和创新。学生在美术活动中得到肯定，就会感受到成功，会有成功感和自豪感，这些对于培养孩子的自信心是至关重要的。教师要看到每个学生都是一个单独的个体，他们每个人的内心世界独特而且具有巨大潜能。例如，我在讲授《香甜的水果》一课时，我让学生先认识不同地区、不同季节的五彩缤纷的水果，然后让他们结合自己生活中所接触过的水果，进行想象，大胆创造，让他们拥有一个自由发挥的空间。利用多媒体设备，我向学生展示各种不同材料表现出的不同构造形态的水果，加上大量的素材照片，营造出一个和谐温馨的学习氛围，也减轻学生凭空想象的压力。美育教育的目的并不是简单的教会学生画一幅画，而是要培养他们的创造能力、审美能力以及表现能力。

2 结语

总之，挖掘学生的创新潜能，培养学生的创新能力是每个教师的基本职责。美术是一门特殊的学习，特别有利于培养学生的创新精神和创新能力，因此，要想真正落实创新教育，就要全体教师和学生树立一种全新的教育观。教育面向全体学生，培养他们的创新能力和健康的审美情趣，充分展现美术教育的艺术魅力，是新课标的目标。

参考文献

[1]苏晓梅.美术教学挖掘学生的创新潜能培养创新能力[J].青年与社会：中外教育研究，2011（11）：113-114.

美术教师如何创新教学 篇12

一、用创新观念作为美术教学的指导

对于中学美术教学主要的目的不是让每一个学生都变成画家, 也不是为了培养美术界的专业人才, 其实是为了对学生的整体观察力、空间想象力以及分析能力更好的培养, 提升学生美术的综合素质。在美术学习的过程中, 我们不仅需要对专业化的倾向进行一定的消除, 更新美术教育的教学观念, 树立学生们具有创新特征的评价观、质量观、教学观以及学生观。改变陈旧的轻视创造、只重模仿的教学模式, 要注意对学生创新思维的培养, 使学生在美术学习的过程中逐渐学会进行独立的思考, 对知识积极地探索。在教学之中实行更好的民主, 建立一个和谐师生关系, 营造更好的教学气氛, 尤其是要摒弃传统, 只为升学率而学习的传统模式, 形成一个真正以学生作为主题、生动活泼、合作交流、教学民主的新兴的美术教学方式。在美术创作之中更好的对学生进行鼓励, 使他们勇于创新, 另辟蹊径, 依据自己的思维进行创作构思。在对美术作品进行欣赏时, 善于发现问题, 并勇敢的提出不同的意见。通过教师们耐心辅导和热情的帮助, 启迪学生进行思考, 学会质疑, 从而来活跃学生创新的思维, 更好的发挥学生的创新能力。

二、培养学生的创造能力

所谓的创造能力是指人们在某一特定的环境下所表现出的一种非凡、杰出、独特的才能。创新活动对于创新思维的提高起着至关重要的作用。创造能力的培养是在以往知识的基础上, 对其进行重新的加工和整合, 在中学美术教学的课堂上, 以提高学生审美素质为关键, 以提高学生的创造力为主线。在教学过程中, 要注意不要把老师的主观意志强迫给学生, 应该充分发挥学生的个性、专长及特点, 鼓励学生敢于表现, 善于观察。平时经常带领学生写生, 让学生亲身去观察, 主动思考该如何构思绘画。教授学生符合中学生所应用的绘画技巧, 如:纸雕、宣传画、水墨画等, 指导学生可以从不同的角度, 采取不同的形式, 应用独特、新颖的手法去绘画。

三、创造情境, 营造良好氛围

创造情境教学的方式有很多种, 比如可以通过运用多媒体、生活形象的讲述、直观逼真的表演、精彩的画面、播放录像等, 老师在正式教学之前要精心安排好每一个环节, 让学生能够轻松自在的进行美术的学习。据心理学的研究表明, 提高学生的创新思维, 可以通过让学生主动地参与到学习中来, 以一个积极的态度, 给学生提供宽阔的思维空间与充足的心理自由。在平时的教学过程中, 要以开放性教学为主, 给学生创造一个开放的气氛和良好的环境, 让学习充分发挥自己的想象力, 自由的表达出自己的观点与见解, 鼓励学生独特、发散的思维, 勇于去尝试各种不同的事情。另外, 还要落实学生的主动性学习, 指导学生从被动接受式的教学中走出来, 进行具有综合性、探究性、体验性的学习, 让学生在整合知识的同时实现自我的突破, 学会灵活运用知识, 学会融会贯通, 进而产生新的思想及新的成果;同时也可以通过学生对自己闻、听、摸、看、画、做、写、说等各方面的选择, 充分调动及丰富学生的感官能动性, 加强学生的学习兴趣, 使得学生的创新意识达到最佳境界, 进而实现学生创新思维的提高。

老师要尽自己最大努力去营造一个良好的教学环境和美术氛围, 可以在校园里或者是美术教室里, 用一些艺术作品或者是学生自己的美术作品来进行装饰, 使得学生一进入学校、一走进教室的时候就可以感受一种浓厚的、良好的美术氛围, 通过设立这种美术情境和美术环境, 使得学生能够感受到美术的魅力鼓励学生敢于用美术去美化生活、美化环境, 进而提高学生的创造思维。

四、采取创新理念来评价学生的作品

在以前, 对于学生的作品, 更注重的是学生模仿的相似度, 而忽略了学生离开模版的创新力。而对于学生的作品, 除了要评价其形式上的美感, 还要从作品的思想表达程度上做评价及学生在创作过程中所呈现出了创新精神探索能力。学生的每一张作品, 都不同程度的表现出了其专有的审美情趣, 因此, 老师对学生作品进行评价的时候, 要注意多诱导、多启发, 最大程度的保持学生绘画的独特性, 另外, 在判定学生的作品是否独特、新颖的时候, 不要仅和其他人进行比较, 也可以根据学生的纵向发展进行比较, 进而从学生的作品中发现出他们的新意之处, 对于有新意的作品, 老师要及时给与肯定与表彰, 以进一步提高他们的创新思维。

五、总结

总的说来, 创新思维的提高对于中学美术教学来说, 已经突显的尤为重要。美术教学的本身具有很强的实践性, 在教学的过程中, 可以有助于提高学生的实践能力和创新精神。在日后的中学美术教学过程中, 要注意根据时代发展的变化及学生的实际情况, 及时改变教学方案, 更新教学理念, 改善评价导向, 注重培养学生的创新思维、创新精神及创造能力, 使得学生逐渐转型为创新型人才, 满足社会对当今人才的发展要求。

摘要：随着我国社会竞争的日益激烈, 创新已经成为了一个时代发展的动力, 同时也成为了目前社会发展对于人才的判定标准之一, 是全部的教育工作者共同的工作目标。美术教学作为培养学生创新能力和创新精神的重要途径与渠道, 其担负着培养学生的创新思维的重要责任。因此, 在中学的美术教学中, 需要教师结合美术教学的优势和特点, 尽最大可能的发挥学生的潜在能力, 以全面提高学生的创新思维。

关键词：中学,美术教学,创新思维

参考文献

[1]宗雯.激活美术课堂张扬学生个性——兼谈开放课堂与学生心智的发展[J].新课程 (中) , 2011 (03) .[1]宗雯.激活美术课堂张扬学生个性——兼谈开放课堂与学生心智的发展[J].新课程 (中) , 2011 (03) .

[2]张蔚霞.在初中美术教学中培养学生创新精神的尝试[J].中国科技信息, 2011, (14) .[2]张蔚霞.在初中美术教学中培养学生创新精神的尝试[J].中国科技信息, 2011, (14) .

[3]孙慧.浅谈中学美术教学中学生创新精神的培养[J].科技信息, 2011 (26) .[3]孙慧.浅谈中学美术教学中学生创新精神的培养[J].科技信息, 2011 (26) .

[4]李彩虹.浅谈中等师范学校美术教学中学生创新能力的培养[J].黑龙江科技信息, 2011 (14) .[4]李彩虹.浅谈中等师范学校美术教学中学生创新能力的培养[J].黑龙江科技信息, 2011 (14) .