永恒的练声曲（精选5篇）
永恒的练声曲 篇1
练声曲是歌唱教学训练的重要方法和手段之一,流传很广,对我国声乐教育有巨大影响。就目前情况看,我国声乐教育还不够发达。其中突出的问题有几个方面,一是声乐教学练声曲至今还没有形成系统、规范的体系;二是练声曲教材也比较少;三是声曲训练的重视程度不够。目前常见的声乐练声教材主要有:武秀之教授编著的《民族声乐教程》中提到“十三辙”的声乐练声曲和宋承宪教授编著的《歌唱咬宇练声曲30首》等等。
一、练声曲在声乐训练中的重要性
声乐练习是声乐研究和声乐教学中不可或缺的一部分, 没有这一部分,声乐也就难以称为声乐了。然而,“近年来, 在课堂上很少听到像Cncone(孔空)等练声曲;甚至一些老师认为,唱歌练声曲没有效果,而且耽误时间。我想,这是一种不应该的误解。如果有目标,有针对性的使用练声曲, 坚持练声,对达到一定的目标无疑会产生很好的效果。”毫无疑问,在声乐教学中,发声是十分重要的,而且又是基础。 但一些学生还是缺乏了解,也不够重视,他们往往只是把练声作为演唱前的开嗓。然而,学习者未来演唱能够达到什么样的水平,“练声曲的作用是让你养成正确的声音的习惯, 因此,它成为你的第二天性”,它关系到声乐学习者的艺术生命。
二、练声曲训练的教学功能
歌唱发声、练声曲、声乐作品演唱训练,是声乐教学的基本组成部分,她们不可分割地联系在一起。歌唱的培训和其他相关如音乐理论、音乐知识、教育教学技能,共同构成了声乐教学中的一个训练系统。为了培养歌唱技能,在声乐教学活动中,从中间环节发声训练,教学训练与其他两种类型的培训的功能和性质是不一样的。
声乐歌唱训练在声乐教学实践中是主要的“实践”形式。 发声教学,实际上区分为声音演唱的基本功能训练和演唱技巧技能训练两种基本类型。其中,前者主要侧重于帮助歌手的声音歌唱生理动作的平衡和协调性,重点加强歌唱的发声器官和组织的生理功能,强调的是人体的生理素质发展的歌手,加强体能储备,扩大的声音歌唱发声能力,生理功能训练是歌唱着的器官、组织。而后者则是声乐演唱风格、学习内容、演唱技巧及实践和应用问题的解决途径,声乐演唱训练;同时,也参与各种技能培训内容包含语音训练。但因为歌唱技能训练模式和实践内容的变化,歌唱技能训练中的关键技术实践主要集中在歌唱表演。歌唱训练歌唱技巧与歌唱艺术为一体的综合性培训的歌唱能力,旨在通过系统的做来表现声乐演唱技巧演唱技巧。声音训练直接用于歌唱的艺术魅力,这样可以帮助学生塑造声乐艺术形象和人物情感的表达。歌唱技巧的训练主要用于审美艺术创作,演唱风格的培养,提高歌唱的整体水平打下了坚实的基础。此外,歌唱技能训练工作,但还承担了演唱技巧,如运动,正确的声乐, 修正错误,学习演奏技巧的教学和培训。声乐教学与语音训练、发声训练、歌唱技巧训练和演唱能力培养有着极为重要的联系。
嗓音训练、练声曲训练和作品演唱能力训练的区别也非常明显。例如,练声曲作为没有歌词的音乐风格的声乐练习, 极大地丰富了唱歌的练习材料,音乐、歌唱和表达的每一个色调,融合的演唱技巧,技能,和增加的复杂变化,如模式、 音调、语调、色调、节奏、亮度、风格和各种全面的音乐因素。 另外,虽然练声曲音乐没有歌词的语言表达,语义功能支持独家的歌词语言因素和文学艺术形象,艺术作品只限于音乐形象和音乐情绪的表达,但有特点的各种歌唱和声乐演唱技能,同时也给练声的声音唱歌和艺术以特殊技能培训。因此, 教学视唱练耳训练的主要功能,也就是技术性质的培训,和声乐本身包含了演唱技巧,技能和全面的功能,使声乐学习者在歌唱的声音控制技能的技术规范,装饰的演唱技巧、音乐、视唱技能的歌声、语音声乐、声线、语音语调、语调和节奏和歌声表达的专门术语的歌唱能力,以及对人声的歌喉唱歌的声音,声音特征的歌声歌唱表现,人声的能力、技能、 声乐艺术和唱艺术感声音的能力和整体综合开发、控制都有训练的效果。
可以看出,即使同样的重视歌唱技巧的学习,培训,但相比较而言,发声训练显著是声乐训练重点,是声乐生理功能的调节和控制的重点,集中在单一的演唱技巧,强调声音歌唱的潜力充分发掘和能力水平的不断提高,强调锻造和表现音乐的语音。同样,发声训练歌唱技能训练,强调结合的歌唱技巧和作品的表现技术方法,强调音乐、图像和文学艺术形象的结合,强调歌唱表现能力、技巧、演唱风格和艺术风格。发声训练的目的是直接的风格和发声的技术含量特别演唱技巧训练在大多数情况下,它往往是更加注重使用声乐歌唱训练的重点,更好地协调、平衡的声音发声功能,培训、 学习在唱歌技术、培训技术、特定技能的经验,可以积累各种声乐演唱的能力和经验,丰富的歌手的表现及审美体验, 提高歌唱艺术的综合素质水平,提高歌唱训练的整体水平和质量水平。
三、声乐教学中练声曲的作用
1、练声曲能够帮助解决各类声乐作品演唱所需要的技巧和能力
为了实现音质纯正、平滑、流畅、有弹性的声音和历久不衰的气息,要想具有均匀、光滑、纯正的颤音和准确的节奏及完美的乐句,形成精致品味的演唱风格,每个声乐学习者必须要掌握特定的发声训练。练声曲训练主要是为了调节发声机理器官,让学生并保持一个良好的自然的歌唱状态, 逐步建立系统的、完整的、科学完善的概念和方法,让声乐学习者在声音和艺术需求方面以满足各种不同的声乐作品。
声音真正的实力和正确的发展应控制声音,语音语调的强弱转型过程,应保持清晰,流畅,即使有非常好的自然条件,也要有规律的歌唱训练。
2、练声曲能解决咬宇发音问题
准确的咬字是歌唱的一个非常重要的环节。宋承宪教授唱编著的《歌唱咬宇练声曲30首》,汇集了他几十年的教学经验,十三辙的练习曲的发声和歌词都经过了慎重的考虑, 对于声乐教学的基本技能训练学生咬字发音是非常重要的。 石惟正教授将西方的主要的几种语言中的元音音素和汉语的元音音素进行了对比练习,她编的一些练声曲利于演唱作品的咬字发音。
3、提高学生的学习兴趣练声曲尤为重要
声乐的练声曲是一种特别具有吸引力的特殊形式。练习曲能够让学生们在学习以及歌唱的时候得到更多的乐趣。 例如《瓦卡伊实用声乐练习曲》,选择了诗人梅塔斯塔斯(MPtdStdSln美妙的诗歌中最符合各种训练口的诗歌作为歌词,代替了之前的那种乏味的、令人讨厌的歌唱练习的方法。 练声曲在旋律方面以及演唱要求方面与声乐的作品都大部分相同,这样就可以解决在练声中得到的声音在声乐作品演唱中用不上的问题。
充分认识声乐教学中的发声、练声的正确方法,规范声乐教学方法以及科研工作,是声乐教师的首要问题。我们要总结经验,建立系统、规范、科学的中国民族风格的发声, 促进中国声乐艺术的繁荣与发展。
摘要：声乐教学中的练声曲,既是一种特殊的音乐体裁形式,又是一种十分重要的演唱训练材料。在绝大多数情况下,练声曲的作用主要是用于演唱的训练,她是声乐教学中一个重要的训练环节。本文主要通过练声曲的相关概述,对练声曲在声乐训练中作用进行阐述。
关键词：练声曲,声乐训练,作用
发声训练中正确运用练声曲的策略 篇2
关键词：发声训练 练声曲 母音 策略
一.声乐学习中发声训练的意义
我们在学习声乐时，首先接触的就是练声曲，为什么老师在上声乐课时会先唱练声曲呢？练声曲在我们的演唱中有什么重要性呢？这都是值得我们探讨的。
练声曲是声乐学习者用以发展声音技巧的练声曲，它和各种器乐的练声曲有同样的目的和作用，所以，我在教学过程中针对学生不同的问题安排不同的练声曲，使学生经过训练，娴熟地运用所学的各种发声技巧，使歌唱达到气息扎实稳定、喉咙松弛打开、声音优美悦耳、位置通畅圆润、咬字清晰准确、感情真挚动人的境地，因此，教师在发声练习上的认识、重视及把握能力相当重要。
二.发声训练中练声曲的运用方法
1.连音练声曲保持音的均衡圆润
学生中常见的毛病有气息支持不均匀，对于这样的毛病，我通过唱连音练声曲的方法来改正。唱连音练声曲是要保持每个音的均衡、音与 音之间的圆滑、不允许音与音之间出现“棱角”或裂痕的。气息的连贯是声音连贯的前提。唱的时候，要感觉到气息总是连续、均匀、自如、 流畅地从‘嗓子眼儿通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。在歌唱发声时，这种气息的连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐字变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、圆滑的、不允许有裂痕出现。”从沈湘教授的这一些话中能让我们充分体会到唱连音是气息支持的必要性。
有些学生基础差，一口气唱下来不太可能做得到，我就让他们在唱连音练声曲时速度稍慢一点，如唱 练唱这条连音练声曲时，可以先在速度让他们唱的慢一些，要求气息连贯，气息要不断的支持。
2.准确掌握开口音 控制气息提高音质
声乐教学中，我发现学生演唱中大多出现喉头上提的毛病，不出现提喉毛病的学生较少见。出现提喉毛病的原因有：1气息和声音配合的不好;2提喉唱、提气;3.属于歌唱的先天条件欠佳，又过分地用不正确的方法训练，造成喉头严重上提。这些情况，教师要通过安排大量的练声曲进行纠正，下行音阶的练习对提喉现象有一定的帮助，唱的时候需要掌握开口音的准确。上行音阶容易使学生的喉位上提，唱到高音喉位也随之上去，如
这条练声曲就容易使学生喉位上提。如果练习下行音阶就会好一些： 。这条练声曲，主要用来训练呼吸，用气息的支持发声，对稳定喉头位置也有一定的帮助，演唱中声音位置偏低的问题也可以多用下行音阶来练习。
我们经常说在我们的演唱中，歌唱的声音位置要高一点，之所以要求我们要高位置，就是我们在唱每一个音与每一个字时，都要把声音的共鸣焦点集中在头腔共鸣里，有头腔共鸣的色彩和音响，这就是人们常说的“头声”。高位置的声音效果就是头声的效果。声音的位置越高，头声的成分越多，头声的成分越多，音色就越优美，音质就越纯净。
比如， 这条下行音阶的练声曲在开始唱“a”时不要一下子把气息“放完”，要对气息进行一定的控制。如果前面的“a”音你已经把气用完，那么后面“e”和“a”就失去了气息的支持。同时，由于这是一条下行音阶的练声曲，它要求喉咙的充分打开。如果喉咙不能充分打开，那么就会出现压喉、喉音很重、声音很闷等现象。这条下行音阶是用开口音“a”作为第一个音，“a”这个音可以帮助我们充分的打开喉咙，使声带发出的“基音”通过咽腔毫无阻挡地到达充分打开的口、鼻腔， 头腔，形成气柱，得到极大的共鸣。当然，要想唱好下行音阶，必须要有气息的支柱，控制气息。
3.釆用“跳音”练习 达到正常歌唱频率
颤抖音是一种歌唱声音的无规则抖动的现象，有人称它为发声中的 痉挛病。其颤抖现象为两种：一是小抖动（即小碎音），二是大抖音（即摇晃或承大摆动）。 这也是一种在歌唱发声练习中较为常见的，改起来既费时又费劲的发声毛病，要纠正这个缺点的最初阶段，可采用单韵母“a”作一段时间的歌唱发声练习或釆用“跳音”多作音阶练习， 待这样练习到歌唱声音不颤抖了后，再从音的时值上做延长练习。
在唱好跳音后，我加上延长音的训练，这样能使学生的不规则颤抖音恢复到正常 的频率上来。如： 。这样的练习有助于使颤抖音回复到正常的频率上来。
4.选用练习tr 训练致远力微颤音
有的学生唱歌声音僵硬，像一条直线，毫无波动，音质粗硬、缺少变化，也无情感，为使声音变得具有波动，我们可选用练习tr的练习。以下tr的练习有一定的帮助： 。这个练声曲刚开始练习时，先按拍子唱，速度稍慢。要有意识地让声音在半音之间做慢速运动。当你节奏加快一倍后，会发觉声音波动加快。然后，将练声曲唱熟，，声音颤动快到5—7次/秒就可能成功，唱的熟练形成习惯之后，将有意识注意变为下意识，于是，颤音的“马达”就能自行“发动”了。从声学动力学来看，微颤的声音能使空气产生共振，从而具有致远力。我们可以多选用颤音练习 使声音长出飞翔的翅膀。
5.练习调节发声机能保持母音准确清晰
发声练习从某种意义上讲可以说是一种生理机能的训练，根据声音的发展情况不断调节生理机能才能达到最佳的协调状态。犹如儿童在刚刚开始学习说话时只会一个字一个字的说，就算说完一句话也不能说的十分流利一样。练声曲也是这样需要调节。如
这条练声曲一样。它几乎是每个音上都有一个母音。刚开始唱快的时候，会出现喉咙撑、口腔及喉咽腔部分肌肉和舌根“紧”的状况。所以，先放慢速度，调节唇、舌、牙、腭、喉协 调发声机能，运用较自如了再加快速度，既要做到嘴唇快速而灵活，又要保持母音的准确清楚。教师在母音的选择上也是有讲究的。有些老师在给学生练声曲时，喜欢先采用a母音训练，好处是能容易发现学生的歌唱毛病，还能较快地纠正那些在歌唱是颈部环状甲肌较紧，声音振动频率过快（俗称“羊”叫）的学生的不良状态。给这类学生练唱a母音时要特别提醒他们仔细体会咽壁的扩张感，环状甲肌 的放松感。由于a母音在五个单元音中处于中间位置，通过它能较快地掌握发e、i、o、u母音的方法，所以我们把它比喻成一座将前后四个母音连接起来的桥梁。
6.气息和发声练习保持声音的连贯流畅
这种快速流畅练声面要是练习气息均匀，运母音运抒和过渡都要在保持声音位置统一前提下连贯流畅。首先，这个练声曲要求还是气息的均匀，其次是起音的准确。开始发声的第一个音必须十分柔软圆滑，要使“起音”温柔圆滑，应该注意下述几方面：咽肌松弛，避免喉头紧张。此外，舌肌、舌根肌、软腭、舌尖和唇部及下腭等肌肉都要放松，因为这也有助于消除声门的紧张。气息要受控制调节，稳定而有劲，不可用力，让声音很自然而舒适的慢慢发出。这个练声曲还要求我们做到母音运行和过渡要保持在统一的声音位置。快速音阶练习对喉头的稳定也有一定的作用，如
这种跨度较大的练声曲中，母音的运行转换十分重要。像这条练声曲，如果我们用“i”这 个音来唱，等你唱到小字2组的“i”这个音时，如果你的喉头不稳定，那你的喉头很有可能会上提。只有把喉头稳定了，才能使我们歌唱的声音变的明亮、灵活起来。运用快速流畅练习，可以减少歌唱声音在喉部停留的时机，久而久之，便会形成新的歌唱发声的运动状态，建立新的歌唱声音观念。
发声训练中练声曲的练习是较枯燥、乏味的。但你坚持不断的努力练习，那是有一定的作用的。在我们对这些练声曲有一个较好的掌握后，可以开始一些有难度的高级练声曲的训练。为此，不少声乐家都编过系统而完整的练声曲集，这些“练声曲集”一般都是由浅入深、从易到难，包含有锻炼声乐技巧的内容。
比如，《斯皮格高级练声曲》，这个练声曲集不仅仅是解决声音技巧方面的问题，它们还包含乐感，它们教会如何对乐句进行划分。另外，这种练声曲是用一种有吸引力的音乐形式写成的声乐练习，相比于那些简单的练习，能让学生在学习和歌唱时得到更多的乐趣。通过这种练声曲的训练，可以满足他们将来在各种难度的声音和艺术上的需要。
三.结束语
练声曲是声乐学习者用以发展声音技巧和各方面修养的练习曲，一系列的声乐训练为达到专业化的歌唱水准，充分体现歌唱的高贵气质。为了更迅速、更完美的提高演唱技巧，培养歌唱技术的整体驾御能力，培养学生艺术修养，我们必须用因人而异、因材施教的方法来选择不同的练声曲。
参考文献
1.《歌唱艺术》 [美]朝德森.《训练歌声》 [美]维克托
2.《歌唱的艺术》.赵梅伯
3.《声乐教学法》.石维怔
4.《沈湘声乐教学艺术》.沈湘
练声曲在声乐教学中的作用 篇3
关键词：练声曲,声乐,教学,作用
练声曲是专门为声乐教学而制作的教学方式,目前在国内得到了大力的发扬和倡导,练声曲物理我国培养专业优先的声乐人才具有不可替代的作用。它在我国声乐教育舞台上积极的发挥着自身的作用。目前我国声乐教育还有很大的发展空间,声乐教育还没有道德素质教育的完全普及,在现实中存在着诸多问题。笔者针对练声曲进行了一下研究。
一、我国练声曲在教学中的现状
随着社会的不断发展,教育事业正面临着不断的创新。从目前来看练声曲对于声乐教学是具有至关重要的作用,但是现在并不成熟。练声曲在我国还处在一个形成阶段,它在声乐教学中还没有形成系统化、规范化的理论体系,而且相关练声曲的教材也很少。 《歌曲腰子练声曲30首》、《阿伯特声乐练习曲》、《孔空声乐练习曲50首》等,这些是声乐市场上比较好的教材,这些教材中《阿伯特声乐练习曲》是世界声乐界公认的经典教材之一。《孔空声乐练习曲50首》具有着自身的风格,其内容淳朴、教材旋律宽广,对学习者具有调整呼吸及规范演唱的作用。目前在声乐教学中还存在这教师不能充分认识练声曲的作用,在教学中失去了练声曲的应用,这也使的我国声乐教育一直得不到提高的原因。如果在声乐教学中能实际运用练声曲的作用,学生的声乐素养及声乐技巧将得到快速的提高,我国声乐教育也将突破现状。
二、练声曲在声乐训练中的重要性
目前的声乐学生存在着很多问题,例如:发音不准、气息不稳等。这些问题在练声曲应用下一定能得到改善。它可以帮助更多的声乐学习解决学习中的问题,而且具有提高学生各类演唱表演技巧的作用。在声乐训练中它能提高学生的学习兴趣,它是不可缺少的教材。练声曲含有全面的音程、音阶、顿音、跳音、连音、颤音等相关方面。最重要的是练声曲在训练中能够浅入深、由易到难,刚好适合学习者从头开始循序渐进的训练,对学生的训练提高到一定的水平时,就可以通过练声曲来大量练习声乐技巧。练声曲是声乐教学和声乐研究最重要的内容。
三、练声曲在声乐教学中的作用
(一)声乐教学中的规范作用
声乐曲就是利用教材的教学练声曲。练声曲对相关声乐教材具有规范的作用,世界上的专业大师,是结合自身经历的问题,而为解决问题而创作出来的作品。他们专业的作品具有很高的技巧性, 其难度较大,对声乐较成熟的学生具有重要的作用,它对声乐更高进步有着很大的帮助。练声曲的每一个过程、细节都经历了很多次的实验,是大师们反复雕琢的精品,都是经过了深思熟虑、精心布置,由浅入深的声乐学习对初学者有针对性的规范作用。
(二)练声曲可以调整气息及咬字发音
在声乐的教学中最为关键的就是准确的咬字和发音,它是声乐中一个重要的因素,也是练习声乐的最基础素养。众所周知京剧中讲究“字正腔圆,声情并茂”的唱法,对每一句话、每个字都要求发音的准确及饱满,这就形成声音的圆润、婉转动人,这就是京剧的魅力。然而并不是只有京剧一种其实所有的音乐演唱都有一样的要求。例如:在宋承宪教授编著的《歌唱咬字练声曲30首》中, 它对于声乐中的咬字发音问题进行了全面而细致的讲解,由于中国文化博大精深,特别是中国字、音,它结合了多年教学经验在声乐中对汉字的结构进行咬字和发音上的规范分析,在内容上对汉字的出声、引腹、归韵的咬字过程进行了特别的到位训练指导,教材中对每一个字的发音都准确而到位。此外,练声曲的训练可以调整气息。声乐作品中最为讲究的长发是连贯唱法,这就要求演唱者的演唱功底,在气息方面的控制协调能力,这是演唱连贯效果的最基础能力。在演唱中还存在乐句的长短不相同,音的强弱也不相同,这样才能声情并茂。对初学者可以选择平稳的声乐练习,慢慢进行气息调节能力的训练,不断提高学生的演唱技能。
(三)练声曲具有全面的演唱技巧
现代音乐已经普及了人们的生活,各种音乐作品无绕着人们, 这就导致了人们的耳朵越来越挑剔,对声乐作品也要求越来越高, 要想真正实现提高学生的音乐技能和素养,就需要锻炼学生有纯正的声音、经久不衰的气息、字正腔圆的发音和咬字、准确的音乐节奏和完美的语句,这就要求教师在教学中结合练声曲进行训练和学习。练声曲就是针对声乐教学的,它是改善学生问题的最佳方式, 练声曲具有全面的演唱技巧,这样就能选择适合的练声曲对学生进行针对性的训练。它有利于学生掌握较难度的演唱技巧,声乐演唱中所需的吐字发音问题、转折问题、气息问题在练声曲中都有完善的方法去解决学生们存在的问题。
四、结语
以上笔者对练声曲进行了详细的分析,可以了解练声曲除了有助于提高学生的音乐素养和技能,还能提升学生的团队意识和合作精神,并且提高了学生与人交流和沟通的能力。练声曲的训练是有要求的,并不是盲目的,它由浅到深、由易到难为学生的学习提供了一个循循渐进的训练过程,它决定着我国未来声乐教学的重要发展方向。
参考文献
[1]邵云.论练声曲在声乐教学中的作用[J].黄河之声,2013,13:28-29.
试论歌曲演唱与练声曲之间的关系 篇4
关键词：练声曲,关系,歌曲,演唱
歌唱是人类的一种本能。纤夫、车夫、渔夫及一切劳动工作者, 几乎都有代表他们生活的歌唱, 他们歌唱是为了抒发心中的情感, 减轻工作的压力和疲劳, 使身心得到放松, 他们的歌声虽然没有歌唱家唱得美妙动听, 但他们歌唱时的状态是自然、放松的, 这也是对一个专业歌曲演唱者的基本要求。
当然一个专业的歌曲演唱者不仅在歌唱状态上有所要求, 对其声音音色、位置的统一及各共鸣器官有机的协调、配合等, 也有很高的要求。所以要使歌声达到完美的效果, 就必须从基本练习开始, 即歌唱前的发声练习。
一、练声曲在歌曲演唱中的目的及意义
练声曲是声乐学习者用以发展声音技巧的练习曲, 是声乐教学的一个重要环节, 是训练学生歌唱基本功和提高演唱技巧的重要手段之一。
发声练习是用于训练声音技能、技巧最基本的一种练习。其目的就是通过有规律、有步骤的发声练习, 逐步提高歌唱发声的生理机能, 调节各种歌唱器官的协作运动, 调整巩固科学的发声状态, 改变平时生活中自然的发声习惯, 把良好的歌唱状态保持到歌曲演唱中去, 使歌唱发声的技巧成为歌曲演唱表现的有力手段, 为达到声情并茂地演唱而服务的。
二、如何选择练声曲
不同类型的练习有其主要功能作用, 当采用某种类型的练习达到某种技术要求时, 常常会因练习的准确度不高而带来一些副作用, 阻碍发声训练的进展, 这是学习过程中的常见现象, 为消除这些副作用, 应适时地调整发声练习的类型和方式, 使技术训练得以顺利进行。
1. 母音练习
发声练习一般都采用单纯的母音。欧洲传统唱法中使用ɑ、e、i、o、u五个母音, 我国汉语语音则使用ɑ、e、i、o、u、ü六个母音进行练习。但是, 无论何种语言, 在其母音发送时, 都是促使喉腔、咽腔与口腔的共鸣空间的扩大, 其目的是为了增强声音的响度。因此, 在选择不同的母音练习时应注意以下几点:
(1) 当强调打开喉咙、稳定喉头, 用单纯的母音练习阶段, 由于“稳定喉头”和“开喉”二者分寸很难恰如其分地掌握, 可能会出现压喉头、撑喉咙、压舌根导致咽、喉、口腔部分肌肉疲劳的现象, 这时, 如采用带舌尖音的音节 (如lɑ、li、tɑ、ti等) 练习, 用以调节喉、咽、舌根的机能状态, 减轻这些部位的疲劳能获得轻松自然的声音效果。
(2) 在强调声音的力度和共鸣阶段, 如发声、呼吸、共鸣器官的机能调配不当, 可能会导致声音的“滞重”。这时, 用音程或琶音式的流畅练习和灵活的跳音练习有助于克服声音“滞重”的毛病。
(3) 对于初学者来说应从自然共鸣较好的ɑ母音和声带张力较好的i母音开始练习, 或者在母音前冠以唇边音m、b、p和舌尖音l、n、d、t构成音节练习。
(4) 根据初学者发声习惯, 结合汉语语音特点, 从复韵母ɑo、uo、ɑi、ei、uɑ、uo、ue、iɑo、iɑu、uɑi、uei中选择合适的几个练习。
2. 哼唱练习
在开始练声时, 先练练哼鸣是很有益的。因为哼鸣练习容易使声音达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。能较易体会到声音的共鸣和听辨自己的声音, 是较易获得正确混合共鸣的有效方法。哼唱练习适宜在中声区练习, 不要太响, 哼唱练习的意义在于它容易找到发声时身体稳住的力量和感觉。
3. 元音练习
对于初学声乐的人来说, 选择运用单元音 (即ɑ、o、e、i、u、ü) 练声是比较适合的, 这些单元音练习的关键在于练就一个“通”字, 即上下贯通, 气息流畅。当然, 对于已经接受过声乐学习的人来说, 也是最基础的练习。因为, 它对于稳定腔体、固定口型具有很好的效果。
综上所述, 母音的练习对于发声练习是极为重要的, 在发声练习时除了注意母音的选择外, 还应注意阶段性的练习。实践证明发声练习通常是由三个阶段组成的。即:第一阶段为自然声区的练习, 因为自然声区的范围只有几个音, 是人声中最自如、最富有色彩的声音, 所以, 自然声区的训练是发展我们声音的基础和起点。第二阶段, 在巩固自然声区的基础上, 扩大音域锻炼发声技术。这一阶段要注意加强锻炼呼吸控制的能力, 声音的圆润、统一以及咬字的正确和清晰。第三阶段是发声练习的最后阶段, 其音域进一步扩大, 练习曲都是较为复杂、难度也是很高的。这三个练声阶段是循序渐进、环环相扣、联系非常紧密的, 缺少任何一个部分的训练, 声音都是不可能达到完美的。
三、歌曲演唱与练声曲的关系
综上所述, 发声练习是声乐教学的一个重要内容, 是声乐训练的一个重要环节, 是训练学生掌握歌唱基本功和提高演唱技巧的重要手段之一。
发声练习是歌曲演唱的前提, 是歌唱的基本训练。通过有规律、有步骤的发声练习, 逐步提高歌唱发声的生理机能, 调节各歌唱共鸣器官的协作运动, 调整巩固科学的发声状态, 改变平时生活中自然的发声习惯。这样在歌曲演唱过程中, 有利于声音位置的统一, 使发声的音色纯正, 为达到声情并茂地歌曲演唱做好充分的准备。
发声练习是一种带有技能性的训练, 从了解到掌握必须通过一个实践的过程, 而方向正确、方法对头, 可以达到事半功倍节约时间的效果。比如前面提到过的打开喉咙、放松下巴和喉部肌肉、稳定喉头等。在歌曲演唱过程中, 由于没有阻力, 气息能够把声音顺利地送到头腔。这样有气息支持的声音在听觉上的效果是有流动感的, 而不是因挤压喉咙取得僵直、刺耳的声音。当然对于一个初学者来说是很难理解的, 必须通过一个阶段的训练, 才能真正地体会其中的含义, 再去实践就比较容易了。
发声练习的选择与歌唱实践是同步进行的。不同程度、不同类型的声乐作品, 选择的练习曲也不尽相同。根据作品的难易程度、风格特征来选择练习曲, 有利于歌曲演唱过程中情感的把握。通过练声曲的训练, 把良好的歌唱状态合理地运用到歌曲演唱中去, 才能把歌曲情感表达得淋漓尽致。
发声练习对于歌曲演唱时咬字、吐字, 清晰地表达词汇和语句, 起到很重要的作用。因为, 一条练习曲的母音、旋律都是固定的, 上行、下行练习时比较单一。这种单一性的练习, 有利于口型的巩固。这样在演唱歌曲时, 就可以很轻松、清晰地表达整首歌曲的内容, 给听众一种清晰、悦耳、美妙动听的声音感觉。
浅谈声乐教学中练声曲的作用 篇5
关键词：声乐教学,练声曲,作用
一、练声曲的介绍
近年来声乐艺术越来越受到广大人民群众的喜爱, 越来越多的人开始喜欢这一门高雅的、陶冶情操的艺术, 而且很多人都不是仅仅的停留在欣赏的水平, 他们积极的学习表演。对于学习声乐者来说, 练声曲实质上决定着学习者日后演唱达到的水准, 是一个很好的训练基本功的方法, 可以形成一个良好的歌唱习惯, 形成良好的声音概念, 这样在以后的学习当中就会事半功倍, 学习的更加顺手, 这样是比多唱几首歌重要得多。练声曲源自于西方的传统派声乐教学体系当中, 是作为歌唱教学的一个重要的手段。练声曲就是由一个或者多个元音进行演唱, 或者无词的声乐练习以及音乐会演唱的。据说, 18世纪的意大利著名的歌手卡伐瑞丽跟着一位大师学习声乐, 但是这位大师只为他写了将近60首的练声曲让他练习, 几年后, 大师说“你可以出师了”。虽然这期间没有正式的针对任何歌曲进行训练, 但是一出师就获得了极大的成功。虽然有所夸大, 但是可见练声曲的重要性。练声曲和发声练习又有所不同, 发声练习一般比较简单, 它是以琶音以及音阶为主, 声音在过渡上比较平稳;但是练声曲就不同了, 它是根据歌曲进行专门的具有针对性的训练。例如, 有些练声曲主要练习歌唱发声, 气息的连贯性, 有些是练习声音的灵活性, 跳跃性, 还有专门练习顿音、连音、跳音等技术。而且练声曲本身就具有优美的旋律, 具有很强的练习性。从教学的意义上看, 这些练声曲已经不再是简单的练习手段, 其中有许多本身就是优美的歌唱旋律。
二、练声曲在声乐教学中的作用
(一) 练声曲能够锻炼演唱技巧以及能力。
练声曲相比于练声更加的接近歌曲, 甚至演唱技巧以及难度, 已经可以和歌曲相比, 所以在练习练声曲的时候能够根据自己的需要, 针对某些技巧进行专门的训练, 不断的突破各种技巧, 从而使自己的演唱技巧在潜移默化中培养出来, 并且不断地提高自己的演唱能力。例如, 我们在《斯皮革高级声乐练习曲集》中, 可以发现有很多对于连音、切分音、顿音、三连音以及颤音等技术的练习, 我们可以对这些技巧进行专门训练, 从而达到掌握的效果。
(二) 练声曲有利于演唱者的感情表现。
练声曲经过多年的发展, 已经具有完整的结构以及音乐内容, 可以说练声曲已经是相当于一首歌曲了, 在练习的时候, 由于练声曲中包含的有作者的感情, 在演练的时候可以刻意的去练习表达情感, 在练习的时候要注意力度、速度、顿音、连线以及渐强减弱等等表情符号的提示, 要注意到声音上的细微变化, 努力表现出作品中作者所要表达的情感。不要是单一的进行练声, 要让自己声情并茂, 这样才能够在以后的演艺生活中打下坚实的基础。
(三) 练声曲能够解决咬字发音的问题。
咬字又叫做吐字, 咬字在演唱的时候, 是一个很重要的技巧, 能否准确的咬字对于演唱者来说, 直接影响着他的演唱水平, 我们经常挂在嘴边说演唱要字正腔圆、声情并茂就是这样的。有时候除了要求准确的发音之外, 还要求能够准确的咬字。我们常说的字正腔圆, 声情并茂就是这个道理。咬字要分辨出尖团、五音以及清浊。咬字要力求清晰准确, 轻重分寸要把握适当, 切记不能把自己咬死。在咬字练习时, 可以依据宋承宪教授编写的《歌唱咬字练声曲4首》, 这里面汇聚了他多年的教学经验, 这一套练声曲根据十三辙的类别对汉语语言进行正确的剖析, 特别是对于出声引腹归韵的训练特别的到位;还有就是由石惟正教授编写的《晨声69声字结合练声曲》, 这里将汉语的元音与西方主要的几种语言中的元音音素进行对比, 既有利于国人的练习, 也适合于西方声乐的咬字发音练习。
(四) 练声曲能够大大的激发学员们的主动性以及积极性。
练声曲经过多年的发展, 已经成为一个具有完善的音乐体系, 而且它本身也具有很强的吸引力, 与那些普通的声乐练习相比更能激发学生们练习以及学习的主动性, 学生在练习的时候能够主动的去练习, 这样不仅能大大提高练习效率, 而且还能够使学习者积极快乐的去完成, 而不是把练习声乐当做一种任务、一种压力。练习者有了主动性以及积极性之后, 就会在练习中去思考, 去推敲, 不断的发现美, 然后再结合到自己的演唱中去, 从而使得练习事半功倍。
(五) 练声曲能够使学员系统的、规范的学习声乐。
我们常见的练声曲有《孔空声乐练习曲50首》、《斯皮格高级声乐练习曲集》等等。这些练习曲都是经过声乐历史上的大师们为了解决各种的声乐练习中遇到的困难以及提高演唱技巧, 而根据自己多年的经验, 然后系统的进行整理, 最终创作出这些经典的练声曲, 不仅具有很高的艺术价值, 而且能够对声乐练习有一个系统的、规范的指导, 对声乐学习者有很大的帮助。
三、针对于练习曲我们该怎么做
由以上的分析可以得到练声曲对于声乐学习者有很重要的作用, 学生一定要对练声曲有一个正确的认识, 不能够仅仅的把它当做是一种任务, 简单地走一走过场, 这样是不对的, 在练习的时候要投入感情, 要有自己的思考, 因为感情的投入, 人们经常说音乐是全人类共同的语言, 这就是由于音乐往往能够感染人们的情感, 而要感染其他人的情感, 首先就要自己有情感, 而在练声曲练习的时候带有情感就有利于这种感情的培养。积极的去思考, 往往能够给人们以启发, 就能把握住灵感, 从而产生自己的想法, 这样在不断的积累之后, 自己的演唱水准就会不断地提高, 而且还可以达到事半功倍的效果, 为自己节省很多的时间, 提高效率。有助于自己在以后演艺事业当中的发展。
综上所述, 随着时代的发展, 越来越多的人们转入到声乐学习当中, 练习曲对于一个学习声乐者来说是举足轻重的, 它决定着学习者日后的发展。但是由于学习者对于此的认识不到位, 导致对练习曲不重视, 所以, 本文就主要的讲了练习曲对于学习者的重要性, 希望能够使学习声乐者对练习曲有一个正确的认识, 从而认真的去演练练习曲。
参考文献
[1]周沫.练声曲在声乐教学中的运用[J].艺海, 2012 (10) .