诗酒文化

诗酒文化（共12篇）

诗酒文化 篇1

文同 (1018—1079) , 字与可, 号笑笑先生、石室先生等, 北宋梓州梓潼 (今四川盐亭) 人, 是我国古代著名的画家、诗人。其一生成就斐然, 深受当时名流敬重, 宋史《宋史》云:“善诗、文、篆、隶、行、草、飞白。文彦博守成都, 奇之……司马光、苏轼尤敬重之。”[1]时任参知政事的王安石, 亦对他表示敬仰, 王安石的《送文学士倅邛州》一诗有云:“文翁出治蜀, 蜀士始文章……中和助宣布, 循吏缀前芳。岂特为亲荣, 区区夸一方。”[2]54从这些评论足见文同在当时的声誉之高、影响之大。文同于宋仁宗皇祐元年中进士, 先后通判邛州 (今四川邛崃) 、汾州 (今陕西彬县) 、汉州 (今四川广汉) ;知普州 (今四川安岳) 、陵州 (今四川仁寿) 、兴元府 (今陕西汉中) 、洋州 (今陕西洋县) , 官至尚书司封员外郎、集贤院校理, 终官湖州知州, 世人称“文湖州”。

北宋神宗熙宁六年 (1073) , 文同知兴元府 (今汉中) , 熙宁七年 (1074) 三月十八日到任, 熙宁九年 (1076) 十月十三日任洋州 (今陕西汉中洋县) 知州, 元丰元年 (1078) 调回京城。文同在汉中仕宦生活共有五年, 这是他一生中最为辉煌的岁月, 期间励精图治, 重视公益事业, 重视发展汉中教育, 繁荣经济, 闲暇之余勤于诗文创作, 留下许多吟咏汉中的诗歌, 本文拟对文同这部分汉中诗作一探究, 进一步了解宋代汉中的地域文化。

一

汉中地处汉江上游, 南屏巴山, 北依秦岭, 汉水蜿蜒横贯其中, 气候温润, 冬无严寒, 夏无酷暑, 民风淳朴, 山川壮美秀丽, 有“秦巴天府”之称。汉中战略地位极为重要, “北欧关中, 南蔽巴蜀, 东达袭、邓, 西控秦、陇” (《读史方舆纪要》卷五十六《陕西五》) [3], 为兵家必争之地, 战国以来, 就以引人注目的声誉载入史册, 两汉三国文化底蕴厚重。到北宋中期, 兴元府已经是川、陕间经济文化最发达的地区。深厚的历史文化底蕴对士人有着难以抗拒的吸引力, 文同于兴元府为官期间, 就曾探访一些与历史名人相关的古迹, 瞻仰古迹, 凭吊先贤。如东汉时期的名士李固, 其墓冢在汉中城固。文同凭吊李固墓时留下了《李太尉 (固) 》一诗, 高度评价了李固:“太尉汉中士, 气因八极外。岌然处大麓, 天下耸风采”, 赞扬其坚贞勇敢的斗争精神;唐代的崔觐, 是一位淡泊名利、特立独行的隐居高士, 文同在《崔觐诗》中由崔觐一人联想到与他有相似气节的李固、杨王孙, 并“刻诗子竖庙, 来者期不泯”, 希望人们能记住他们, 也是对汉中独有的地域文化的弘扬。而对张骞, 文同却有着不同的看法。作为我国古代丝绸之路的开拓者, 他是汉中城固县人, 去世后安葬在家乡。文同曾去拜谒张骞墓, 写下《张骞冢祠》:“中梁山麓汉水滨, 路侧有墓高嶙峋。丛祠蓊蔚蔽野雾, 榜曰博望侯之神。当年宝币走绝域, 此日鸡豚邀小民。君不见武帝甘心事远略, 靡坏财力由斯人。”从诗句来看, 对这位民众心目中的“博望侯之神”, 文同并不认同其功绩, 反而认为这是为武帝“甘心事远略”所做的“靡坏财力”之事, 与传统评价相左。究其原因, 主要是因为宋朝的社会思潮包括文艺观都是以内敛平和为主, 士人对历史上这些开拓疆域、挥斥方遒的人物大多不以为然。

二

除了历史上著名人物外, 文同对兴元府、洋州境内的古迹名胜也倾注了极大的热情, 在公务之余常去游览。在今天汉中市北18公里的石门水库, 有著名的褒斜栈道南口的石门遗址。石门开凿于东汉, 用我国古代原始攻凿山石的办法“火烧水激”而成, 是世界上最早的人工隧道, 也是研究我国古代交通的宝贵资料。自开凿后, 过往的文人墨客、仕官商贾往往留下刻石留诗, 咏怀记事, 形成闻名于世的“石门摩崖石刻”。文同本人是书画家, 自然不会错过观摩品鉴的机会。《自斜谷第一堰溯舟上观石门两岸奇峰最为绝》一诗记载了冬天乘舟观赏石门风景的经历:“北风吹云落寒水, 逆波刺船行五里。层峦夹空抱丛石, 万剑侧脊翠烟起。草木枝叶自殊别, 禽虫羽毛亦奇诡。安得鸡冠数棱田, 便可诛茅此居止。”寒冷的冬日, 褒河峡谷中景致独特, 夹岸的山峰怪石林立, 陡峭嶙峋, 期间生长着参天林木和珍禽异兽, 虽是萧瑟寒冬, 却依然生机勃勃, 使诗人不由得产生隐居在此的想法。另一首《游石门诗》则对景咏怀:“凌城走马过花村, 朱玩玉盆到石门。细想张良烧断处, 岩前伫立欲销魂。”诗中提到著名的玉盆, 据说这是当年张良在一块如玉的盆状巨石上写下的两个汉隶大字。文同面对“玉盆”二字, 思绪早已飞回千年之前, 想起张良为刘邦所出的“烧绝栈道”的计谋, 一为“以备诸侯盗兵袭之” (《史记·高祖本纪》) , 二为“示项羽无东意” (《史记·高祖本纪》) , 为日后一举打败项羽做好准备。文同年轻时亦不乏报国施才的志愿, 但因王安石变法期间的新旧党争, 加上自身性格, 逐渐收起锋芒, 先后外任, 远离朝廷。早期诗文中还有不少涉及政治时事的内容, 后来的作品却以山水之乐、书画之趣为主。在他不得已收起早年的志向后, 面对曾经叱咤风云的历史人物的遗迹, 心中不由感叹万千, 对石门也就念念不忘了。《寄褒城宰》就表达了希望再次游玩的愿望:“滟滟清波泄石门, 茂林高巘夹烟昏。何当画舫载明月, 共醉江心白玉盆。”诗人记忆中褒河水清波潋滟, 茂林丛生, 想象在月光朗朗的夜晚, 泛舟碧波, 沉醉于美景之中。在这类作品中, 不仅可以反映文同的兴趣爱好, 也描绘了石门在不同时节的风光。尤其是上世纪70年代, 修建石门水库, 石门、摩崖石刻及周围景致已沉睡水下, 其中十三方精品石刻被移至汉中博物馆。在这种情况下, 涉及石门石刻的这些诗文就弥足珍贵。

由于特殊的地理位置, 汉中境内有多条古道, 被专家认定的有七条, 其中穿越秦岭的四条, 由东到西分别为子午道、傥骆道、褒斜道、陈仓道;穿越巴山的三条, 分别为荔枝道、米仓道和金牛道。这些古道历经千百年的时光, 为连接关中与四川发挥着重要作用。文同诗歌中, 也对古道投去关注的目光。《骆谷》诗云:“高峰偃蹇云崔嵬, 层崖巨壑长峡开。龙蛇纵横虎豹乱, 古栈朽裂埋深苔。行人侧足恐惧过, 飞鸟敛翅哀鸣回。君不见德宗注意用奸惹, 大驾从此苍黄来。”诗中描写骆谷古道的地势险要, 难以通行, 与李白的《蜀道难》有相似之处。《送李中舍奉使还阙》:“褒斜新路晚, 户杜故园秋。”《送潘司里秘校》:“曲栈绕斜谷, 勾栏天际分。”《晚泊金牛》诗云:“一襟初觉晚霜清, 短鞚垂头任马行。斜日敛回疏木影, 急风收断落泉声。”这类诗歌从题目显示出, 有的是送别友人, 有的是路过, 由此可见, 正是这些蜿蜒在崇山峻岭中的条条古道, 连接起了西北与西南, 也使得汉中成为举足轻重的咽喉之地。“即便是今天, 这七条古道也大多被现代化的公路、铁路利用, 继续发挥着作用。”[4]8

三

汉中深厚的文化沉淀, 自然风光的秀美, 都使文同沉醉其间, 诗人写了大量描绘兴元、洋州景致的诗篇。尤其是两组大型组诗《兴元府园亭杂咏》、《守居园池杂题三十首》, 不仅吟咏了两地的佳境, 更是开宋代组诗宏大规模之先河。《兴元府园亭杂咏》共十四首, 分别写了兴元府府园内的亭台楼榭, 包括甚美堂、绿景亭、照筠坛、桂石堂、垂萝迳、盘云坞、北轩、棋轩、静庵、武陵轩、激湍亭、凝云榭、四照亭、山堂。在文同眼中, 身边的这些亭台楼榭各有可爱之处, 垂萝径“长萝托高株, 晻暧蔽烟雾”, 绿景亭“层阴隔炎日, 四坐障绿锦。过午不可留, 单絺觉微凛”, 桂石堂“孤峰立庭下, 此石无乃似”, 激湍亭“高轮转深渊, 下泻石蟾口。临之设轩槛, 清绝更无有”, 甚美堂“潭潭栋宇盛, 窅窅轩窗辟”, 武陵轩则是“水从前岩来, 围入后溪云”, 照筠坛又是“积土削为坛, 险然在深竹。中惟一诗石, 独坐拥寒玉”。每一处景致都能让文同流连忘返, 文同本就是“操韵高洁”之人, 斯人斯景两相契合, 幽美宁静的园林使诗人更为平和淡泊。

《守居园池杂题三十首》是文同在洋州期间所作, 描绘洋州三十处景致的诗作, 包括湖桥、横湖、书轩、竹坞、冰池、菡萏轩、茶蘼洞、北园、此君庵、待月台、灙泉亭、荻浦、二乐榭、过溪亭、涵虚亭、寒芦港、金橙径、吏隐亭、蓼屿、露香亭、南园、披锦亭、霜筠亭、天汉台、望云楼、无言亭、溪光亭、禊亭、野人庐、筼筜谷。其表弟兼挚友苏轼、苏辙也和诗《洋州三十咏》, 好友鲜于侁亦作诗唱和。诗文酬唱在文人中为平常事, 但对洋州来说, 却是一件文化盛事, 展示了古洋州的自然风光与人文景致。其中筼筜谷应是名气最大、文同最为喜爱的地方, 它位于洋州城北, 两岸是呈缓坡状的丘陵地带, 谷底修竹森森, 环境清雅宜人。文同常带家人在此避暑纳凉、郊游野炊。《筼筜谷》:“池通一谷波溶溶, 竹合两岸烟蒙蒙。寻幽直去景渐野, 宛尔不似在尘中。”筼筜谷中碧水悠悠, 翠竹挺拔, 烟雾氤氲, 宛如人间仙境;《筼筜谷二首》其一“赠竹”将竹子视为朋友, 记叙自己对竹子的喜爱呵护, 终于换得“遮根护笋今成立, 好在清风十万枝”, 其二“竹答”则从竹子的角度, 感谢对文太守的感谢与怀念:“近闻官满将归去, 更望临时莫洗园。”充满作者对筼筜谷竹子的热爱的不舍之情。文同在洋州期间面对千竿修竹, 潜心研习墨竹画, 主张“画竹必先得成竹于胸中”[5]卷三324, 因而诞生“胸有成竹”一语, 这里是他艺术世界自成一家的地方, 自然有着割舍不断的深情。当年的筼筜谷所在地, 今天叫做文家坪, 无疑是为了纪念曾在这方土地上作出贡献的太守文同。灙泉亭亦是文同喜爱之地。灙水河流经洋州汇入汉水, 河谷上游有一眼清泉, 名为灙泉。文同知洋州后带领百姓筑堰修渠, 将灙河水引入下游灌溉良田, 筑堰处形成碧波荡漾的大湖, 文同又在此修建灙泉亭。《灙泉亭》写道:“竹列苍戟枝干稠, 亭开翠幄窗户幽。下分灙水入渠口, 正坐小榻临清流。”修建在翠竹环抱中的灙泉亭, 给诗人带来了幽美安宁的环境, 心情也难得的轻松。如今, 文同筑堰的地方已经修建了灙河水库, 面积三千余亩, 景色秀美, 成为洋县著名的风景景点。灙泉亭也已沉入水库, 虽无法见其真容, 但它必定和文同的诗篇一样, 被后人怀念。

参考文献

[1][元]脱脱等.宋史[M].北京:中华书局, 1985

[2][宋]王安石.王安石全集 (下册) [M].台北:河洛图书出版社, 1974.

[3][清]顾祖禹.读史方舆纪要[M]北京:商务印书馆, 1937.

[4]王蓬.中国蜀道[M]北京:中国旅游出版社, 2008.

[5]张明林.唐宋八大家文集·苏轼文集[M]中央民族大学出版社, 2002.

[6]李青石.鸿泥雪爪觅诗痕—探寻中国古代诗人的心路历程[M].三秦出版社, 2009.

诗酒文化 篇2

我国是一个拥有着五千多年历史的文明古国，它的文化博大精深，而值得我们炫耀的就属古诗文了。

相信大家对古诗文也有很多了解了吧!唐代诗人李白、孟浩然，宋代诗人苏轼、范成大……他们所作的诗意韵深刻，让人禁不住细细品味。古诗文是我们必读的，从小时候的《咏鹅》到现在的`《所见》，我们无时不刻都在接触古诗。虽说我们一直在学习古诗，可有些同学并不喜欢它，认为学古诗很烦。可只要我们多读，有不清楚的字或词就去查，这时你就会感到虽然有些诗只有几句话，可却生动地讲述了一件事或抒发了作者的感情。

四年级的时候，我们学了一首诗：《江雪》

千山鸟飞绝,

万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁,

独钓寒江雪。

这首诗从表面看是写在寒冷的冬天，看不见一只鸟，所有的小路上也没有一个人在走。而此时有一个老渔翁却身披蓑衣，头戴草帽，独自一人在江面上垂钓。诗的大意就是如此，但这首诗的作者王安石也在诗的背后蕴藏了他改革失败以后一个人孤独的心情。

诗酒文化 篇3

【关键词】诗美人生；诗意课堂；诗韵青春；诗画校园

【中图分类号】G526 【文献标志码】B 【文章编号】1005-6009（2016）32-0094-02

【作者简介】1.杨扬，江苏省建湖县汇文实验初中（江苏建湖，224700），高级教师，盐城市语文学科带头人；2.陈生，江苏省建湖县汇文实验初中（江苏建湖，224700），高级教师，盐城市语文学科带头人。

初中教育向何处发展？这历来是教育界和社会广泛关注的课题。在具有近百年创办历史的建湖县中学旧址上新办的集团化学校——建湖县汇文实验初中教育集团，历经风雨，不断前行。学校适社会发展所需，合时代进步节拍，以办优质学校、求高位发展作为一种责任和使命。

近年来，学校以学生发展、教师发展为本，大力实施素质教育，提升学生核心素养，丰富办学内涵，彰显办学品位，创设适合学生个性发展的特色教育。学校经过调查和研究，决定在继承办学历史和优良传统的基础上，主动适应基础教育发展趋势，发扬中国古代传统文化和学校学科教学优势，沿承传统，与时俱进，提出“为学生的诗美人生奠基”的特色初中建设目标，成为建湖县教育局“创建文明单位先进集体”和建湖县校本研修学校。围绕学校特色育人目标，整合多项特色项目，规划发展形成惠及全体学生的特色课程体系及实施策略、发展路径和保障机制，培养学生成就“诗美人生”的价值追求，办成独具特色、优质高效的初中名校。

一、诗意课堂

汇文实验初中的“诗意课堂”，追求精致高雅，着意彰显课堂的结构美、节奏美以及意境美。实现让学引思，以学定教，全面提升学生的核心素养。

（一）诗意课堂的结构美

每一节课都必须完整呈现课堂的基本结构：导入——揭示目标——主问题探究（主要内容导学）——小结（盘点收获）——作业。追求课堂结构的完整性，一是规范教师教学行为，防止随意课堂、漫无目标式课堂的出现；二是追求完美课堂教学，使每个教师从“必然王国”走向“自由王国”。

（二）诗意课堂的节奏美

课堂教学的每个环节是显性的，但在课堂教学中应该是无痕的。教师要做到课堂结构的流畅性，必须要重视每个环节的过渡、取舍和详略，重视课堂教学的节奏，做到由浅入深，循循善诱。既尊重学生的年龄特点，又遵循不同学科的教学常态。

（三）诗意课堂的意境美

课堂的唯一主人是学生，在课堂教学的每一个环节中，凸显学生的主体地位，将课堂时间还给学生。让学生思，让学生说，让学生辩，让学生写，充分尊重学生思考与表达的权利。留足时间和空间让学生质疑、合作、探究，师生合力营造“有意象、有想象、有留白”的课堂意境。

二、诗韵青春

围绕学校诗韵青春特色建设，利用校内外资源，做大、做优、做强学校特色项目平台，以学生社会实践活动、诗歌创作体验中心、学校年度文化盛典为依托，组织全体学生广泛参与实践，体验和分享。以“汇文美少年”为主题开展系列活动，分年级举办艺术节、青春仪式、毕业典礼和“文武先锋”训练营等，在如诗的韵律中，丰富了学生的艺术、道德和文化体验。

（一）青春之语：青春讲堂，为青春期学生的成长保驾护航

初中阶段是学生生理和心理发育的关键时期，学生的独立意识增强，但对是非美丑辨识不清，容易被外界的不良环境所诱导。这一阶段，学生的人生观、价值观、世界观尚未形成，可塑性极强。根据初中生的这一特点，学校每学期都邀请文学、法律、心理咨询、身体保健等方面的专家，参与我校“青春讲堂”系列活动，为青少年的健康成长指点迷津，保驾护航。

（二）青春之歌：“文武先鋒”训练营，让学生倾听青春拔节的声音

2015年4月起，学校每年将邀请县武警中队干警参与我校八年级“文武先锋”训练营活动。在为期十天的准军营生活体验中，八年级全体学生接受了文与武、美与力、心与身的三维目标的洗礼。5月，则结合“十四岁青春礼”进行汇报表演，举行“我的梦”心愿袋珍藏仪式，军列检阅典礼。

（三）青春之舞：社团活动，为每一个学生搭建展示的舞台

社团是学校的第二课堂，是学生个性、特长发展的重要平台。2014年秋学期以来，学校先后成立了文学、舞蹈、美术、书法、音乐、播音、奥数、摄影、乒乓球、足球、跆拳道等社团，每周四下午两节课后学生便到各自所在的社团参加活动。众多社团中，我们重点打造的是诗歌社团。通过引导学生阅读经典古诗词、创作现代新诗等活动，提高学生人文素养，让诗意栖居校园。2015年成功地举办了首届校园“诗歌节”，通过诗歌朗诵比赛、诗歌创作比赛、诗人进校园、诗歌征集、出刊诗歌集、编写诗歌教材等形式，激发学生阅读诗歌的兴趣，陶冶学生的情操，提升学生的素养，先后出版了《君竹》《读诗》等诗歌特刊。刘静、杜逸轩等同学还荣获了2015年江苏省第二届少年诗歌节一等奖。

三、诗画校园

幽雅别致的假山池沼，翠拔青葱的水杉竹林，诗意氤氲的人文氛围，令每一个走进汇文集团的人都会被这如诗如画的校园景致所深深吸引。环境和氛围是潜课程，具有春风化雨的教育效果。校园环境作为一种文化能体现出“桃李不言”的特点，使学生不知不觉，自然而然被感染和熏陶。学校将通过营造诗意的育人氛围，打造诗意的校园文化来熏陶、感染学生，创建诗教乐园。

（一）美化校园建设，营造环境美

重建百草园，整合苹果园、竹园等校园环境文化，让学生一走进校园便感受到芬芳与美丽。在原实验初中本部南迁、汇文路道路扩建中，百草园几近被毁，目前俨然是一座荒园。今年夏天，学校将根据百草园的地形特点，进行重建，恢复百草园的原貌，让它焕发新的生机与活力，成为师生学习和休憩的好去处，成为学校对外展示的窗口。

（二）优化教室布置，打造诗意美

学校在各幢教学楼的外墙上都悬挂着古今中外著名诗人的作品，教室的内墙则张贴学生的优秀书法、绘画和文学作品，践行楼一楼大厅是我校历届学子的作品展，这些都在以无声的方式对学生进行熏陶和教化。走进教室，一首首优美的小诗贴在精心设置的专栏中，老师精心为学生制作诗意专版，既给学生展示的机会，又平添了教室的诗意气息，这样的布置营造了优良的育人环境，学生耳濡目染，不知不觉中接受了诗意的熏陶。

（三）诗化楼宇命名，创造文字美

诗酒文化 篇4

一、寻绎诗酒中的时代背景

一边是万马齐喑的三国曹魏,一边是不讳之朝的开元盛世。时代兴衰势成迥然。国运衰盛,使二人诗作隐约显出不同的内在气质。尽管二人都有放达独立的人格,然而嵇康的清举孤高里内有颓然之势,心向远迈却力有不足,李白的清峻飘逸里则饱含由内而外的薄发之势。

(一)世道浮竞,奈何开头已煞尾

嵇康作《酒会诗》适值司马氏集团专权乱政。当权者专横跋扈,耽于享乐,世人道路侧目,这与追求自由人格的名士格格不入,安邦治世的贤德苦于世风,意志消磨,崇尚清谈玄学,饮酒长啸,寄情竹林山水间。他们傲视王侯,生活任诞,看似潇洒,却是凝重。

《酒会诗》由描写“百卉吐芳华,崇台邈高跱。林木纷交错,玄池戏鲂鲤。”的清丽山水转而写“临川献清酤,微歌发皓齿。素琴挥雅操,清声随风起。”众人纵酒言欢,操琴自乐的欢愉。而后以“但当体七弦,寄心在知己。”作结,高潮后愁情暗涌,追忆故人,缅怀颂赞阮侃清傲高远的品格。在沉湎于流岚佳木,崇台曲水的欢愉中,也乐极生悲。幽情怅惘,明丽的诗境笼上轻黯的薄纱,淡入另一个世界的情思,意蕴也转入另一番情境。嵇康诗歌清峻邈远,笔下山水虽自有其乐,却隐然透着避世隐遁之气,这与当时的政治气氛不无关系。

(二)盛世之下,会须飘然揽明月

酒中仙李白,诗作多成于盛世,在大一统的大唐王朝,物阜民丰,河清海晏,万邦来朝,这是文化盛极的时代。此时期典型作品如《春夜宴从弟桃花园序》,与《酒会诗》同描写相聚宴饮之欢景:“开琼筵以坐花,飞羽殇而醉月。不有佳咏,何伸雅怀?如诗不成,罚依金谷酒数。”至于其中“浮生若梦,为欢几何?”,诗人感叹时光匆匆,白驹过隙,而人生确如一梦,苦短易逝。诗虽与嵇康《酒会诗》中的怅惘同为人生慨叹,却饱含一股干云豪气,在纵横驰骋的诗情里满是入世的积极,与对无可奈何的包容。

就个体生命的精神气质而言,两人都是不羁于时俗,疏狂放达的,但放入整个时代的洪流,嵇康崇尚清谈玄学,避世隐遁,远不同于大唐诗人那般豪情万丈,渴望积极入世来建立功业,延续帝国繁盛的人生追求。

二、两象酒风饮出万千诗格

酒是隐晦的话语模式,隐含着遥深的美学意境。不同的酒风体现诗人不同的精神气质,影响着意境与诗格。

(一)浅酌一清酤,素雅对琴辉

七贤爱酒,常肆意酣饮。每当酒来尽兴,便咏怀抒臆。其中惟有嵇康不同,《琱玉集》引《晋抄》:“(嵇康)为性好酒,傲然自纵,与山涛、阮籍无日不兴。”[1]由此来看,嵇康爱酒,却不愠不火,对于酒,他是较为理性的。如他说“酒色何物!自令不辜。歌以言之,酒色令人枯。”[2]《酒会诗》即典型,“临川献清酤。微歌发皓齿。素琴挥雅操。清声随风起。”、“但当体七弦,寄心在知己。”许是浸染于玄道之风,嵇康追求饮酒在怡养身心,增添生活情趣上的正面价值上。他不曾酩酊大醉,也不曾有放厥之词,只在绿水青山间,酒一盏,醺三分,提笔临赋,奏响琴音,自得其乐,颇有生活意趣。

嵇康酒风的从容,与清骏旷然的诗格相应。从其诗词言语中流淌出的,正是他自由率性,宽简洒脱的内在气质。

(二)醉饮千杯酒,笔落惊风雨

与嵇康从容有度的酒风不同,李白永远饮得酣畅淋漓,甚至“不遗余力”。他兴来豪饮,愁去酣饮,悲辄痛饮,愤则狂饮。他饮下月光酿造的一壶酒,以气贯长虹之势大开大阖,雷霆万钧,气势磅礴。挥下理欲浑融,天人互合的诗句,既节制又放纵。

如劝酒诗《将进酒》,既有“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。”的意气风发,又有“古来圣贤皆寂寞,唯有饮者留其名。”的悲愤无奈。它既壮志凌云,又苍凉颓唐。尽管李白恃酒作诗,乏于章法,失于排布,借由一时情感宣泄而出,但也正如严羽所说,它“一往豪情”、“他人作诗用笔想,太白但用胸口,一喷即是,此其所长。”表面看似旨在人生苦短,不若及时行乐,醉生梦死。实际上却是报国无处的忧愤,在壮志难酬的背后,热烈搏动着一颗济世的心。李白酒风豪迈,酣醉之时语出惊奇,成诗浪漫瑰玮,汪洋肆意。而酿造这坛好酒的,正是他不屑于礼教藩篱的真纯烂漫,大气慷慨的谪仙气质。

结语:

“清风朗月不用一钱买,玉山自倒非人推。舒州杓,力士铛,李白与尔同死生。”,这大概是诗仙跨越五百年时光,对魏晋名士的举杯相邀。若用酒来喻二人,那么李白当之无愧是碗烈酒,一饮动辄醉上千年,至于嵇康则是一盏清酤,酒凉饮多而人易醒。这些酒千百年来流芳于世,不是因热烈的酒精,而是其中若隐若现的芬芳。

摘要：魏晋风流名士与盛唐游侠诗仙,二人同样旨酒盈樽,心存魏阙,把酒抒怀。在盛满了诗人性情的酒作中,快意淋漓的豪情、幽沉怅惘的愁思、清奇浪漫的诗意和关乎生命意识的哲思几相交织。在相似的金波影流里映照出不同的时事世风、生命姿态与内在精神气质。

关键词：李白,嵇康,诗酒文化,精神气质

参考文献

[1]王云五.琱玉集[M].上海:商务印书馆.

[2]张健校点.严羽.沧浪诗话[M].上海:上海古籍出版社.

法国诗卉企业文化及简介 篇5

企业文化与简介

一、发展史：

1、1989年成立，第一代产品“名族”扫黑组2、1996年诗卉一代熊果苷美容膏3、1997年诗卉俪人4、1999年率先发动了“中国万店连锁”——诗卉专业护肤中心 5、2001年九运会指定专用护肤品6、2003年升级为法国“诗卉（集团）生物科技有限公司”

7、2004年蒂雅茜斯8、2005年被行业评为十佳企业9、2006年亲蜜爱人10、2008年新诗卉11、2009年神奇活力修复素12、2010年全面进军日化线，孕婴用品

二、企 业 文 化

● 企 业 宗 旨：忠实科学、赢得财富、服务女性、回报社会； ● 企 业 精 神：团结、拼博、交流、创新

● 企 业 理 念：以人为本，美丽人生，与时俱进，追求卓越； ● 企 业 宣 言：我们真诚，愿与你携手；我们勤奋，愿与你同行；我们心胸天下，愿与你合作；我们推己及人，愿您更成功。● 员 工 宣 言：奉献我们的爱心、热情；发挥 我们的专业修养；

与您携手，给生活添彩；有我相伴，让生命辉煌!

● 企 业 内 训：四个一样

领导在与不在一个样条件好与不好一个样

在公司内与外一个样天气好与不好一个样

● 企 业 口 号：争做专业线化妆品第一放心品牌

● 企 业 思 想：永远比同行业领先半步！当别人给你承诺，我们已使你成功！● 企业座右铭： 只有淡季的思想，没有淡季的市场。● 企业荣辱观： 以团结奉献为荣，以阴奉阳违为耻；

以积极勤奋为荣，以擅离职守为耻；以培训学习为荣，以蒙混过关为耻；

以遵纪守法为荣，以违法乱纪为耻。

●十 字 方 针：严、谨、细、密、狠、比、学、赶、帮、超 以敬业奉献为荣，以好逸恶劳为耻；以忠守企业为荣，以损人利已为耻；

三、优势

1、实力

2、同类性比

3、项目设置

4、促销优势

5、管理优势

“吃”诗·“饮”诗·“医”诗等 篇6

南宋著名诗人杨万里,喜爱“半山”(王安石)华丽飘逸､字惊句骇､意蕴隽永之诗,如痴如迷竟到了当做早餐吃的程度｡不信请看他的一首七绝《读书》:“船中活计只诗篇,读了唐诗读半山｡不是老夫朝不食,半山绝句当朝餐｡”此不正是“吃”诗吗?

“饮”诗

唐代冯挚撰的《云仙杂记》中有这样的记述:“张籍取杜诗一帙,焚为灰烬,副以膏蜜,频饮之,曰:‘令吾肠以其改易!’”

张籍(唐代著名诗人)出生时,杜甫已不在世了｡张籍成年后,对杜甫仰慕不已,总是拿杜诗作为标准,力图把诗写好｡他常恨自己没有写出像杜甫那样的诗,决心要“改易肝肠”,于是便取所爱的杜诗“一帙”,焚而以蜜调和饮之｡此所谓“饮”诗｡

“医”诗

据说,一次,蒲松龄(清代著名文学家)医好了某县官的病,该县官感激之余,送给蒲松龄一块匾,让人在匾上写上“妙手时医”四字｡谁知写匾人却把“时医”写成“诗医”｡匾一挂出,于是有人便称蒲松龄为“诗医”,会“医诗”｡

一位老秀才听说此事后,有意刁难蒲松龄,便拿来一首诗叫他“医”｡“久旱逢甘雨,他乡遇故知｡洞房花烛夜,金榜题名时｡”蒲松龄看了这首诗后,感到很为难｡但经他反复琢磨后,便道:“要医这首诗得吃补药,得加一些字｡”老秀才问:“如何加?”蒲松龄念道;“十年久旱逢甘雨,千里他乡遇故知｡和尚洞房花烛夜,老童金榜题名时｡”

随后,老秀才又用一首诗刁难:“清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂｡借问酒家何处有?牧童遥指杏花村｡”蒲松龄思考了一会儿,说:“此诗该要‘泻泻’了｡”接着,蒲松龄便朗声念道;“清明雨纷纷,行人欲断魂｡酒家何处有?遥指杏花树｡”

一“补”一“泻”,那老秀才对蒲松龄佩服极了｡

悼词也幽默

夏俊山

悼词是在追悼会上对去世者表示沉痛哀悼的讲话｡中国有“为尊者讳”的传统,悼词也为死者讳,其内容一般不讲去世者的劣迹与污点,只讲去世者的生平业绩,表达对去世者的评价与称颂,向去世者表达哀思｡悼词的文字往往力求简洁｡

有意思的是,社会上有些较为特别的人物,其生平既无任何业绩可言,也没有值得人们称颂的品质,但“物以类聚,人以群分”,他们的生前好友,有的竟能献上动听的悼词｡

1.某地,有个长期行窃的单身汉死了,一些曾跟着他一起“混”过,如今挺怀念他的狐朋狗友决定开一个追悼会,对他进行一番评价｡其悼词是这样写的:

××先生:

今天我们怀着悲痛的心情,向您告别,表示哀悼!

多少年来,先生一直是一名不怕孤独与寂寞的人,一名勇敢的富有冒险精神的人,一名喜欢夜以继日的十分勤奋的人;当别人休息的时候,先生常常不畏艰难地开始投入工作;当别人抱怨自己失去东西的时候,先生却拥有了人们失去的东西;多年来,政府,尤其是警察们,总是一直很看重先生,而先生却甘愿默默无闻,总是隐而不见｡所谓“大隐隐于市”,先生就像古代的大隐士,做事从不留名,讨厌抛头露面｡如今,先生离我们而去,与世长辞了,我们失去了一位好朋友,经济战线上失去了一名好先锋……

××先生,安息吧!

您的业绩已永远留在人们心中!

2.某麻将高手,没日没夜地搓麻,终因过度劳累引发中风,死在麻将桌旁｡生前他曾表示,等“胡了”再歇手,谁知道这竟成了他的遗愿｡火化之前,其生前麻友作悼词曰:

英雄的××:

昨天你两眼瞪得还二饼似的,两只手在桌上拨拉得一片响,嘴里哼哼叽叽地嚷着“条儿”､“自摸”……今天却不知中了东南西北什么风,啥声音都没有,两只眼紧紧地闭成了二条……

先生的一生虽然很想绿发,但家中还是像白板一样｡今天你的麻友们都来了,是真正的清一色｡你夫人说你去了,对家庭是大四喜,可我们缺了一个人,只能是小三元了｡明天,等你到了火化场,你就真的等到了梦寐已久的时刻——糊了!

3.某酒鬼一日狂饮白酒数斤后,竟醉酒而死｡其生前友好中有人作悼词曰:

××先生:

你是酒精考验的酒坛名将､杰出的酒类鉴别专家,在公元××年×月×日,竟不慎以身殉酒｡

先生的一生,是饮酒的一生,是同各种烈酒战斗的一生,先生的一生,爱酒胜过爱自己的生命｡

先生一生清贫,把所有的精力和积蓄都贡献给饮酒事业｡无论条件多么艰苦,生存如何困难,先生都坚持同酒较量,从不退缩｡即使在喝醉的情况下,先生也决不认醉,直到不省人事｡在生命的最后几天,先生曾深情地对酒友说:“我一生追求酒的浓烈,没有时间,没有钱,也没有精力,照顾自己的亲人,酒精伴我寒来暑往,我死后请把我的骨灰撒进酒缸里｡”

如今,千杯不倒的××先生,竟永远地倒下了,酒坛失去了一位宿将,酒友失去了一位对手,呜呼哀哉!

诗酒文化 篇7

一、《诗经》中田猎诗的特点

田猎诗采用借代、夸张、递进、铺叙等多种手法, 或对猎人进行直接描述赞美, 或者通过场面、细节的叙写, 展示周代丰富多彩的社会生活。

1. 直接赞美猎人

(1) 赞美猎人的英姿。

诗篇中对猎人的描写丰富而又细致, 使男性的英姿与勇武直接展示在我们面前。

例如, 《周南·兔罝》, 本诗共三章, 主要描写了猎人设网捕兔的本领和英姿, 进而联想到他可以成为保家卫国的武士。“赳赳”写出来猎人的威武英姿。朱熹的《诗集传》虽然落脚是“文王德化之盛, 因可见也”, 却也承认“虽罝兔之野人, 而其才可用犹如此, 故诗人因其所事以起兴而美之”。将一位英姿威武, 才力超群的猎人形象展现在我们面前。

又如, 《齐风·还》, 诗中写两位猎手一起驱马追捕野兽的情景, 诗人称誉对方“还、茂、昌”, 对方则夸奖诗人“儇、好、臧”, 写出了两位英武潇洒的猎人形象。两位猎手相遇而又合作, 诗中虽然没有告诉我们捕猎的结果, 而从那异常兴奋的叙述中, 我们分享到诗人的喜悦, 对猎手的赞誉更不言而喻。

(2) 赞美猎人的美貌

诗篇中不加雕琢, 描摹猎人的美貌, 流露诗人的热烈情感。

例如, 《郑风·叔于田》, 诗中运用夸张手法, 在诗人眼中其他人都“不如叔也”, 微不足道, 只有眼中的猎手厚道谦让、英俊潇洒、勇敢英武, 简直是完美无缺的英雄化身, 毫无掩饰地流露出对此人的无限爱慕之情。

又如, 《齐风·卢令》, 麋裴《欣赏》中评道:“齐人俗尚游猎, 诗人即所见而咏之。全篇虽只二十四字, 写猎犬的修饰, 猎人的丰姿, 已给人留下了深刻的印象。读起来音调和谐, 颇有韵味, 堪称绝妙小品。”短短的六句诗, 将猎人的美貌刻画出来。“仁”是他的内在美, “鬈、偲”是他的外在美。诗中所赞美的猎人, 是个文武双全、才貌出众的人物, 以致引起旁观者 (包括作者) 的羡慕、敬仰和爱戴。

(3) 兼写猎人的美貌与技艺

诗篇不但对猎人的外貌大加赞赏, 而且称誉他们丰富的打猎经验和高超的射猎本领。

例如, 《召南·驺虞》, 诗中描绘春天捕猎的情景, 猎手能准确掌握野猪的藏身之地, 并且准确无误的将其射中。为农田驱除野兽除害, 得到人们的佩服和敬仰, 所以发出“于嗟乎”的赞叹声。短短两行诗, 从烘托环境入手, 接着描写射技的高超, 接着进行热情的赞美。

又如, 《齐风·猗嗟》, 诗中每章均以“猗嗟”这个叹词开头, 先声夺人, 引人注意, 对描写射手的形象和技艺起烘托作用。每章内容都分为两部分, 一是描写形象美, 二是写技艺高超。在赞颂他的形象美的时候, 写他高大、粗壮、结实, 目光明亮, 炯炯有神, 而且步履矫健, 身姿优美, 有了这些身体素质, 又描述他射技之精。他不仅勤学苦练, 而且百发百中, 一位优秀的射手被刻画的栩栩如生。

2. 细节衬托猎人

除了对猎人进行直接的赞美之外, 一部分田猎诗通过对打猎前的准备, 打猎的具体场面以及捕猎的收获等细节的描写, 来反衬猎手的性格、形象。

例如, 《郑风·大叔于田》, 诗共三章, 将打猎的细节描摹得生动逼真, 淋漓尽致。

第一章首四句写猎人田猎的气势, 驾车的姿态, 技术娴熟, 达到出神入化的地步。五、六句将其放入一个十分壮观的背景之中, 大火熊熊地燃烧着。七、八句点明追捕的对象是猛虎, 猎手将赤膊上阵与猛虎搏斗, 把猎物献给君王。诗人夸赞他, 为他而自豪, 又替他担心, 希望他不要掉以轻心。第二章写猎人驾车追野兽的情景, 说明他善于驾车, 能熟练地控制马, 将一位英勇潇洒的猎手形象描写的绘声绘色。第三章写打猎结束时从容收了弓箭, 以其在空手打虎和追射之后的悠闲之态, 显示了他的英雄风度。

全诗运用铺叙的描写手法, 对后世辞赋影响很大, 清代姚际恒《诗经通论》评曰:“描摹工艳, 铺张亦复淋漓尽致, 便为《长杨》、《羽猎》之祖。”

又如, 《秦风·驷鐡》, 这首诗脉络清晰, 按打猎之前、之中、之后的顺序, 描绘出秦襄公打猎的全过程。写出秦襄公封侯后, 扩大了的领地, 田猎的档次也随之提升。他乘着精良的车马, 有随从的服侍, 显示出秦君的高贵。

再如, 《小雅·车攻》, 这首诗描写的田猎场面十分宏大。全诗八章, 艺术地再现了举行田猎会同诸侯的整个过程。第一章是全诗的总貌, 写车马盛备, 将往东方狩猎。战马精良, 猎车牢固, 队伍强壮, 字里行间流露出自豪与自信。第二、三章点明狩猎地点是圃田和敖山。在那里人欢马叫, 旌旗蔽日, 显示了周王朝的强大声威。第四章专写诸侯来会。个个车马齐整, 服饰华美, 显示了宣王中兴、平定外患、消除内忧后国内稳定的政治状况。第五、六两章描述射猎的场面。诸侯及随从士卒均逞强献艺, 驾车不失法度, 射箭百发百中。暗示周王朝军队无坚不摧、所向披靡。第七章写田猎结束, 硕果累累, 大获成功, 气氛由紧张而缓和。第八章写射猎结束整队收兵, 称颂军纪严明。赞语作结, 喜悦之情溢于言表。全诗结构完整, 层次分明, 按田猎过程依次道来, 有条不紊, 纹丝不乱。运用具有高度概括性和极富表现力的语言, 生动传神地描写了射猎的场面及各种不同的景象, 使读者如见其人, 如闻其声。如写射猎, 仅用四句十六字就绘声绘色地将大规模的场面呈现于读者眼前。

再如, 《小雅·吉日》, 第一章写打猎前的准备情况, 仪式非常隆重。第二章写选择了良马正式出猎。选择了良马之后, 周天子率领公卿来到打猎之地。虞人沿着漆、沮二水的岸边设围, 将鹿群赶向天子守候的地方。第三章写随从驱赶群兽供天子射猎。眺望原野, 广袤无垠, 水草丰茂, 野兽出入, 三五成群, 或跑或行。随从再次驱赶兽群供天子射猎取乐。第四章写天子射猎得胜返朝宴享群臣。随从将兽群赶到周天子的附近, 周天子张弓挟矢, 大显身手, 一箭射中了一头猪, 再一箭射中了一头野牛。表现出英姿勃发、勇武豪健的君主形象, 实是对宣王形象化的颂扬。

二、《诗经》中田猎诗的文化内涵

不管是对猎人的直接赞美, 还是通过细节来表现。《诗经》中田猎诗以其特有的方式向我们展示周代人的文化精神。

田猎诗大多表现贵族与民众田猎的场景与过程, 大都体现的是一种尚武精神。对猎手高超射技的赞叹是这一文化内涵的体现。中国历来被称为“礼仪之邦”。礼仪在中国社会的政治文化生活中占有极其重要的地位。古代礼仪制度包括“吉、嘉、宾、军、凶”五礼。其中嘉礼中包括宾射之礼。周人创制的射礼起源于上古时代的军事教育, 主要有:大射、宾射、燕射、乡射。其中大射是天子、诸侯祭祀前为选择参加祭祀的贡士而举行的射礼。其主要目的在于表示重视武备。《齐风·猗嗟》中描写的就是一位射技高超的射手, 层层递进, 使读者对他技艺的赞叹也随之逐步达到高峰。《召南·驺虞》也凸现了一位具有超凡射技和英武气概的射手。

对猎人身手敏捷与威武英姿的赞叹也是这一文化内涵的体现。《周南·兔罝》直截了当地赞叹“赳赳武夫”。《齐风·还》是两位猎人互相称誉的诗, 描述了猎手的英武、矫健、威武和力量。《齐风·卢令》以犬衬人, 极力赞美猎人的内秀、勇壮、威仪。犬与人共同构成独特的典型形象, 体现了强烈的尚武精神。《郑风·大叔于田》中对暴虎的叙写, 更显示出猎人的英勇。

对田猎活动本身的宣扬, 也是对周天子赫赫声威的宣扬。五礼中的军礼包括田猎之礼。古代田猎是一项具有军事意义的活动。田猎须遵守礼规:不捕幼售, 不采鸟卵, 不杀孕兽, 围猎捕杀要围而不合, 留有余地, 不能一网打尽。这些礼规对保护自然界的生态平衡具有重要意义。《小雅·车攻》、《小雅·吉日》即是对这一文化内涵的诠释。陈奂《诗毛氏传疏》亦云:“《车攻》会诸侯而田猎, 《吉日》则专美宣王田也。”这两首田猎诗宣扬周天子的赫赫声威, 并贯穿于诗歌的艺术描写之中。诗歌极力铺写猎前准备的充分和郑重。主要是进行祭祀和占卜。《吉日》中:“吉日维戊, 既伯既祷。”表明周人将田猎视作一种重要的政治举动, 通过占卜确定日期。二是描写狩猎场所的宏伟阔大。《车攻》中“东有甫草, 驾言行狩”, 写出狩猎草地的广大丰茂。《吉日》中“瞻彼中原, 其祁孔有”, 写原野的广大。三是描写随从人员之多。《车攻》中“之子于苗, 选徒嚣嚣。建旐设旄, 搏兽于敖。”这是在清点士卒然后到敖山打猎。四是写打猎用具的盛多。《吉日》中“田车既好, 四牡孔阜”和《车攻》中“我车既攻, 我马既同。四牡庞庞”都是写狩猎马匹的健壮和车辆的精良;《车攻》“决拾既佽, 弓矢既调”突出了弓箭的精良。总的来说, 展现了周天子围猎场面的壮观与声势的浩大, 凸现了宣扬天子武功的文化精神。

摘要：田猎题材是《诗经》内容的重要组成部分, 且分布广泛。从对猎人外表、姿态以及技术等的赞叹, 反应出周代生活的一个侧面, 体现了当时尚武的精神, 以及对周宣王赫赫声威的慨叹。

关键词：诗经,田猎诗,特点,文化内涵

参考文献

[1]杨伯俊.春秋左传注 (修订本) [M].北京:中华书局, 2006.

[2]朱熹.诗集传[M].南京:凤凰出版社, 2007.

[3]张树波.国风集说[M].石家庄:河北人民出版社, 1993.

诗酒文化 篇8

白居易生活的中唐时代与欧阳修生活的北宋时代, 一个历经安史之乱国家太平, 一个历经五代干戈天下一统, 这期间虽然政治上内忧外患的局面没有得到根本改变, 国家在不可避免地走向衰退, 但经济文化和社会都市却在日益发展、繁荣, 呈现出一种末世的治世气象。这一时期经济文化尤其是都市生活的繁荣, 士人生活环境和物质条件的优裕, 使得士人在构建高雅精神世界的同时已经逐渐认同和接受世俗享乐文化, 在追求建功立业的同时又渴求身心安逸。他们试图努力寻找一条既为现实社会所容, 又能使自己心灵安适的生存之路。这条路既可“安身”, 又可“立命”;既置身于俗世, 又忘情于山水, 既能实现自己的政治理想, 又可满足自己的精神追求……这是一条在出世与入世之间达到平衡的路, 在仕与隐之间求得平和的路, 在都市与山林之间求得和谐的路——这便是“中隐”思想, 唐宋之际士人普遍的精神趋向。

所谓“中隐”, 就是以仕为隐, 隐于官, 这是白居易晚年居洛期间闲适生活的指导思想。白居易晚年以分司高官的职位退居洛阳, 远离官场斗争和政治漩涡, 过着亦官亦隐、优游闲适的生活, 其间他津津乐道一种“中隐”思想:“大隐隐朝市, 小隐入丘樊。丘樊太冷落, 朝市太嚣喧。不如作中隐, 隐在留司官。似出复似处, 非忙亦非闲。不劳心与力, 又免饥与寒。终岁无公事, 随月有俸钱。” (《中隐》, 《全唐诗》卷445_24) “隐在留司官”, 有仕的身份又有隐的情怀, “终岁无公事, 随月有俸钱。”通俗来讲就是有钱又有闲, 生活无忧又落个清闲自在, 这是当时以白居易为代表的唐宋士人所向往的理想的生活状态。

然这番“中隐”的践行须具备两个条件, 即“闲官在闲地” (白居易《咏怀》) 。所谓“闲官”, “闲官是宾客, 宾客无牵累。”不仅仅指白居易曾担任的太子宾客一职, 而是泛指无职役之累的洛阳留司之职。唐宋时期朝廷在陪都洛阳都设有分司、留守之职, 一般是朝廷用来安置病老退休官员或被当权派排挤出政治中心的异己者的闲职, 有职无权, 品位崇高而工作清闲。洛阳留司官吏既有官职在身, 又不为外务所役, 富足的物质生活, 自由的时间, 使他们能以从容闲适的身心姿态, 悠游于洛阳的山水园林, 沉醉于诗酒唱和。所谓“闲地”, 白居易更是直接地指明“闲地唯东都, 东都少名利”, 认为只有在远离名利纠纷的陪都洛阳才可真正做到身闲、心闲。“京师辇毂之下, 风物繁富, 而士大夫牵于事役, 良辰美景, 罕或宴游之乐。” (《六一诗话》, 《欧集》卷一二八) 而陪都洛阳却是“尽风光之赏, 极游泛之娱, 美景良辰, 赏心乐事” (白居易《三月三祓禊洛滨》) 。洛阳留司之职的闲散特点, 以及洛地闲适宁静的氛围是实现“中隐”思想的必要条件。

可以说“中隐”思想在诞生之初就与洛阳结下了不解之缘。因为白居易最初提出“中隐思想”就是针对自己当时在洛阳“闲官居闲地”的个人处境所阐发的。然而特定时期的特定思想却由于契合了唐宋之际的士风、世情, 而具有了普遍的、跨时代的影响力和号召力。后世文人纷纷效仿, “中隐”于洛阳成为了某种固定的范式, 宋代中叶以欧阳修为代表的士人宦游西洛、诗酒雅集, 在一定程度上就是践行了白氏所提倡的“中隐思想”。

洛阳诗酒文会于唐宋之际的两度兴盛, 正是由于当时士人的普遍思想——“中隐”思想与洛阳地域文化相契合的原因, 而这种契合具体表现在以下三个方面:

首先, “中隐”思想中处“材”与“不材”之间的自我定位和洛阳处“有用”与“无用”之间的陪都地位相契合。

白居易有诗云:“养病未能辞薄俸, 忘名何必入深山。与君别有相知分, 同置身于木雁间。” (《咏怀寄皇甫朗之》) “木雁之间”, 即有用与无用之间, 仕与隐之间。又说:“非贤非愚非智慧, 不贵不富不贱贫。” (《雪中晏起偶咏所怀兼呈张常侍、韦庶子、皇甫郎中》) 所谓“非贤非愚”就是栖“材”与“不材”之间, 为平庸之人, 处中庸之道, 不进不退, 不慕富贵, 又不患贫贱, 怡然自得, 安闲度日。

这恰与洛阳处“有用”与“无用”之间的陪都地位相契合。无论是唐代东都洛阳还是宋代西京洛阳, 都只是具有政治辅助作用的“陪都”, 其山川秀丽、园林丰盛, 多供帝子巡幸游玩, 是一个处于政治边缘的“郡邑”, 空有“陪都”称号, 而无政治实权。洛阳便处于这样一个特殊的位置, 靠近政治中心却又远离权利纷争, 介乎“有用”和“无用”之间, “仕”与“隐”之间, 不进不退, 亦可进可退, 可以作为士人追逐仕途中暂避风波、韬光养晦的重要驿站, 亦可以作为“千金买绝境, 永日属闲人” (刘禹锡《城东闲游》) 的隐居佳境。

这里值得一提的是, 所谓的“中隐”思想与洛阳的结合, 不仅仅是唐宋之际士人追求安适隐逸的精神心理与洛阳和舒宁静的地域文化的契合, 而洛阳诗酒文会也不单单是士人的精神盛宴和文化交流, 客观来说这其中都多少带有些政治功利性的因素。无论是唐代东都, 还是宋代西京, 作为陪都的洛阳, 在地理位置上距当时的政治中心的长安或者开封都很近, 且交通便利, 名流显宦云集。吏隐于洛阳, 既可避开政治斗争、享一时清净太平, 又可利用洛阳的便利条件迅速了解朝廷动向、结交过往的官员, 韬光养晦以求东山再起、青云直上。在某种意义上讲, “吏隐”于陪都洛阳与所谓的“终南捷径”2有异曲同工之妙。洛阳频繁的诗酒宴乐在一定程度上可以说是上级官员为了拉拢人才、聚集政治力量的一种手段, 同样也是下级官员展示自己品行才华、结交达官显贵、为自己仕途铺路的一种途径。有意或者无意, 总归是起到了政治上的功效。白居易居洛期间与裴度、牛僧孺、李德裕等人的诗酒唱和不无政治上的原因, 而欧阳修居洛期间所结识的诗酒文友, 其后也成为他在政治改革中的有力盟友。

其次, “中隐”思想中置身仕与隐之间的精神追求与洛阳介乎都市与山林之间的地域特色相契合。

“仕”与“隐”是古代士人矛盾追求的两大命题。“仕”是知识分子的政治理想, “隐”是文人雅士的精神追求。仕隐兼得是中国古代士人精神追求的终极目标, 而“中隐”以仕为隐, 半仕半隐, 在追逐政治理想的同时又可徜徉山水、自得隐逸之乐。洛阳介乎都市与山林之间的地域特色为“中隐”思想的实现提供了条件。

洛阳, 因据洛水北岸而得名, 北依邙山, 南望龙门, 洛、伊、廛、涧四水环绕横贯城中, 山色秀丽, 河水交辉。其时作为陪都的洛阳, 不同于正式都城长安或者汴京的繁华威严的皇都气象, 亦不同于偏远山林的幽冷寂寥, 而是介于喧闹都市和山水田园之间, 山水形胜和园林建筑并存而相互映发, 清远之美与华丽之美相得益彰, 可谓“可行可望可居可游” (北宋·郭熙《林泉高致集》) 。故白居易居洛期间“寻水望山, 率情便去。抱琴引酌, 兴尽而返。” (白居易《醉吟先生传》) 欧阳修亦道:“出门尽垂柳, 信步即名园。” (《书怀感事寄梅圣俞》) 在公务之余便可悠游山水、醉饮狂歌, 实现精神上的隐逸理想。

第三, “中隐”思想中处雅与俗之间的审美情趣与洛阳闲适悠游的诗酒文化相契合。

在吟咏洛阳的篇章中最常见的三个意象, 莫过于“花”、“酒”、“琴”, 这是文人雅士的“雅趣”所致, 也与洛阳休闲悠游的区域文化相关。“洛阳地脉花最宜, 牡丹尤为天下奇。” (欧阳修《洛阳牡丹图》) “常忆洛阳风景媚, 烟暖风和添酒味。” (欧阳修《玉楼春》) “春初携手春深散, 无日花间不醉狂” (白居易《醉中留别杨六兄弟 (三月二十日别) 》) 花兴歌情, 酒助诗兴。诗酒琴花, 山水悠游。洛阳的山水形胜与诗酒文化相结合, 共同铸就了一代士人“优游不迫” (严羽《沧浪诗话·诗辨》) 、“从容闲适” (陶明濬《诗说杂记》卷七) 的诗风文风。白诗道:“自适颇从容, 旁观诚濩落。身心转恬泰, 烟景弥淡泊。” (《问秋光》) 欧词道:“把酒祝东风, 且共从容, 垂杨紫陌洛城东。” (欧阳修《浪淘沙》) 都道是“从容”, 所反映的正是洛阳悠游闲适的文化环境练就的“从容心态”。没有京师之地“卖花担上看桃李, 拍酒楼头听管弦” (《六一诗话》) 的拘囿和逼仄, 于洛阳, 良辰美景, 赏花乐事, 完全是一派悠然自得的自然闲适。当赏花饮酒之俗世享乐被诗化、雅化, 洛阳的闲适生活也随之被诗化、雅化, “春看洛城花, 秋玩天津月。夏披嵩岑风, 冬赏龙门雪” (邵雍《闲适吟》) 成为士人心中所向往的高雅闲适之人生境界。

在近世文化的催发下, 在物质世界尚俗和精神世界崇雅的矛盾中, 在渴望建功立业又企慕安适隐逸的挣扎中, 白居易的“中隐”思想为广大士人提供了一个可行的精神上的引导, 其居洛期间的闲适生活和诗酒人生为士人提供了可效仿的生存范式, 其对日常琐事闲趣的吟咏、浅切平易的语言风格和从容闲适的一派诗风也对后世文人产生了重大影响。而后以欧阳修为代表的宋代士人正是对白居易的“中隐”思想、居洛的诗酒人生、以及广泛诗歌题材和平淡的诗风的继承和发展中开启了有宋一代的士风、文风。

参考文献

[1]萧瑞峰, 彭万隆.刘禹锡白居易诗选评[M].上海:上海古籍出版社, 2002.

[2]黄进德.欧阳修诗文词选评[M].上海:上海古籍出版社, 2004.

[3]陈伯海, 蒋哲伦.倪进等著.中国诗学史隋唐五代卷[M].厦门:鹭江出版社, 2002.

汉乐府诗中婚恋诗的审美文化内涵 篇9

关键词：乐府诗,婚恋诗,美

汉乐府是中国诗歌史上继《诗经》、楚辞之后又一重要的诗歌阶段。从乐府诗的采集来看, 刘勰在《文心雕龙》里说“匹夫庶妇, 讴吟土风;诗官采言, 乐盲被律, 志感丝篁, 气变金石”。乐府诗来源于民间, 反映着人们的思想与生活。从现存的汉乐府来看, 内容丰富多样, 有游子思乡诗, 平民苦难诗, 人生慨叹诗, 婚恋诗等等。婚恋诗作为中国文学史上一个重要的专题, 在汉乐府中的内涵表现是极为重要的。下面, 我将汉乐府诗中的婚恋诗分成三类进行具体阐发。

一、决绝诗

汉代建立之初, 宗法制度尚未完全巩固, 社会环境相对宽松, 道德观念尚给青年女子以一定的自由度, 表现在爱情上, 就是女子勇于追求爱情, 不允许爱情中杂有不纯真的感情。倘若是男子不再爱, 女子宁可与其断绝往来也不再忍受没有爱的生活, 如《有所思》。诗中的女主人与心上人曾两位热恋中的情人, 女子日夜思念远方的恋人, 准备了玳瑁簪作为爱情的信物, 可是一旦“闻君有他心”, 便把信物“拉杂摧烧之”, 摧烧之后还难以缓解怒气, 于是又“当风扬其灰”。诗中的女子是何等的决绝与果断, 她没有暗自哽咽, 也没有呼天抢地的大哭, 而是“从今以后, 勿复相思, 相思与君绝”。她的内心是坚强的, 而这都是因为她对爱情的专一, 她相信自己内心的声音, 这是“人的本能为核心的内心的最高真实”。

而《白头吟》同样是决绝诗, 却与《有所思》不同。诗中的女子更多了些冷静沉稳, 她在知道男子二心时与男子分手, 分手之后“我”将过自己的生活。“沟水东西流”, 过去的就让他过去吧。在经历过婚嫁生活之后, 女子悟得“凄凄复凄凄, 嫁娶不须啼。愿得一人心, 白头不相离”。嫁女时的啼哭其实是不必的, 只要拥有一个白首不相离的人, 就能一直幸福了。最后她对负心的男子轻蔑地说道:“男儿重意气, 何用钱刀为。”男子轻离别, 是因为金钱与权力, 而在女子心中, 爱情高于一切, 什么“钱”与“刀”, 都不足为提!

决绝诗从美学层面来说, 生动地体现了“感性的美”。对于感情的理解, 李泽厚在《美学四讲》中, 把感情的建立看作是一种内在的人化过程, 是指人本身的情感、需要、感知及器官的人化, 也就是人本身的塑造。它包括感官的人化和情感的人化, 也就是感性的社会性。决绝诗中的女主人公正是从人本身的情感出发, 来感知恋人、生活和未来。这是一种较为真我的行为。主人公通过“情感的人化”满足了自己内心的诉求, 虽然再也不能与昔日的恋人持续恋爱关系, 但于自己的心是真诚无悔的, 这样的选择其实才是真正得到了幸福。

二、弃妇诗

弃妇诗自《诗经》始就有, 而《诗经》时代女子被弃多为“遇人不淑”。到了汉代, 礼教慢慢发展, “夫为妻纲”、“七出”等条条框框的限制, 妇女的社会地位从属于男子。男子可以根据自己的喜好和礼教的规定, 正当地将妻子抛弃。汉乐府作为出自民间的诗歌, 也便直露露地反映了这一社会现象。正如《塘上行》中的女子因众人的诋毁而被丈夫抛弃。她常常“感结伤心脾”, “夜夜不能寐”, 即使这样, 她还是念着丈夫。诗中“莫以”六句都是在说不要为新欢而放弃旧好, 她其实仍对丈夫抱有幻想。女子的心是善良的, 她虽被抛弃, 却不埋怨丈夫用情不专, 而只是将这一切归于众人的离间, 同时她希望丈夫不要忘记自己, 希望他来看看自己, 不是自己不好, 而是别人诋毁。女子愈是用情之深, 愈是受伤之切。不能忘记过去, 是对自己未来最深痛的伤害。

同样是弃妇诗, 《怨歌行》和《上山采蘼芜》中女子在被弃之后的表现却与《塘上行》中的女子截然不同。具体来说, 从《怨歌行》的“常恐秋节至, 凉飈夺炎热”就十分真切地描绘了女子害怕心上人不喜欢自己, 害怕被抛弃的心境。这直接地反映了当时的妇女, 处在被“玩弄”的地位, 她们的命运和幸福都掌握在男人的手中。比较看来, 《上山采蘼芜》虽也写妇女被弃, 却多少含有些许嘲讽。诗中叙述了弃妇与故夫在山下偶然遇见的情景。全诗是由两人的对话组成的。从故夫的话中可以看出弃妇是美丽能干的, 但是为何两人还要分开?从对话中男子明显的悔意可以猜想是故夫抛弃了旧妇。然而男子本以为新妇能让自己更加满足, 没想到换来的却是后悔不堪。与之相反, 诗中的弃妇接受了现实, 开始了新的生活, 为新的人生, 采蘼芜繁衍后代。这样的会面不正是对夫权制度最有力的反驳么?

三、忠贞不渝的爱情诗

纵观汉魏乐府诗, 我们可以看到女性面对爱情时的敢爱敢恨, 她们将爱置于至高无上的地位。从乐府诗的具体作品来看, 主要体现在这样几个方面:

1、反映女子火山喷发式的爱情决心

如《上邪》, 全诗短短三十五个字, 一连五件绝不可能发生的事, 来表明自己爱情的坚定心意。这既是女主人公以上天表明心迹, 也是女主人公向心仪之人诉说决心的誓词。

2、表现女子在富贵的诱惑和权力的压力面前, 女子始终不动摇

如《陌上桑》的罗敷, 她机智巧妙地回绝了荒淫太守的调戏, 捍卫了自己的人格尊严与爱情。《羽林郎》中的胡姬亦是勇敢地抗拒了豪门家奴的挑衅, 义正言辞地加以拒绝。

3、表现女子对破坏爱情的封建礼教面前以死抗争的光辉形象

如《焦仲卿妻》, 诗中刘兰芝是一个漂亮、懂事、勤劳的女子, 她与丈夫焦仲卿情深意切, 本以为可以和丈夫白头到老, 但却被婆婆刁难视为眼中钉。在刘兰芝嫁到焦家的两三年中, 她深感“君家妇难为”“徒留无所施”, 所以她不得不割舍对小姑的顾恋和丈夫的情意, 自请遣归, 离开焦家。她宁可回到娘家后被母亲责备, 也不愿再受婆婆的指摘。之后阿母劝嫁, 阿兄逼婚, 使她难以忍受。她面对与丈夫的磐石、蒲苇之盟不能实现, 最后“举身赴清泉”。用死来表现对封建礼教的不满与抗争, 从而忠于了自己的爱情, 使自己的爱情得以永恒。

以上就是我对汉乐府中婚恋诗的具体分析与理解。汉乐府有很高的审美价值, 它有自己独特的气质:它源自民歌, 充满诗意, 又富于野性, 它是自然的, 又是礼教的。同时汉乐府又是美的, 它的美是“禁锢”的开始与最后的“疯狂”。婚恋诗中所寄予的爱情, 是人类亘古永恒的感情。汉乐府诗中对它的诠释具有非常独特的视角, 这些视角给予我们的不仅有美的体验, 还有诸多问题的思考, 正如约翰·拉塞尔在他《现代艺术的意义》中所说:“正是艺术告诉我们所处的时代, 也正是艺术使我们认识了自己, 艺术提供娱乐, 同时, 它更重要的是, 它揭示真理……它讲述人人都想听的故事, 并永远固定了人类进化过程中多次关键性时刻。”

参考文献

[1][梁]刘勰.文心雕龙译注[M].济南:齐鲁书社, 1996:150.

[2]蔡运桂.艺术情感学[M].北京:三环出版社, 1989:95.

[3]约翰·拉塞尔.现代艺术的意义[M].江苏:江苏美术出版社, 1996:2.

诗酒文化 篇10

关键词：奈达,诗译观,浅论

一.引言

奈达是公认的现代翻译理论奠基人。他不仅是一位活跃多产的语言和翻译理论学者,也是一位世界知名的语言学家,深受美国结构主义语言学派学者鲍阿斯(Franz Boas)、萨皮尔(Edward Sapir)、沃尔夫(BenjaminWhorf)、布龙菲尔德(L.Bloomfield)、沃吉林(C.F.Voegelin)等人的影响。

奈达从事《圣经》翻译和翻译理论研究至今,为了调查《圣经》在世界各地的翻译情况,足迹遍及世界上100多个国家。其著述数量之多,质量水平之高,论述之详尽,系统之完备,在西方圣经翻译理论史上是空前的。(刘军平2009:142)翻译界往往过于关注奈达翻译思想发展中期五个方面的内容,即为人们所熟知的(1)翻译科学说、(2)翻译交际说、(3)动态对等说、(4)翻译功能说和(5)四步模式说(谭载喜2008:233-240),却忽略了其散布于《对等原则》(“Principles of Correspondence”)一文中的诗译观。事实上,奈达翻译理论体系的构建始于《圣经》翻译的实践,更是以《圣经》翻译为研究基础而不断发展壮大的。作为散文式诗歌文体中的经典之作,《圣经》中《雅歌》一章的翻译自然包含在奈达诗译观的探讨范围之内。本文拟将奈达零散的观点加以梳理、整合,并试图结合《雅歌》翻译中唯文化隐喻的处理揭示奈达诗译观对诗歌翻译实践尤其是《圣经》翻译实践的启示作用。

二.奈达诗译观

诗人译诗,创译结合;跨越藩篱,凸现主体。在定义翻译的过程中(Definitions of translating),奈达引用《恶之花》译者杰克逊·马修(Jackson Matthew)和以翻译《伊利亚特》与《奥德赛》等希腊经典闻名于世的美国诗人兼翻译家拉蒂摩尔(RichmondLattimore)的话,阐述了自己对诗歌翻译基本原则(FundamentalPrinciples inTranslatingPoetry)的几点看法:

(1)翻译诗歌完全等同于再创一首诗歌。整个翻译都要忠于原诗的内容,还要尽量“接近原诗的形式”;然后它才会有自己的生命,并且这生命被赋予了译者的声音(qtd.inVenuti2004:158,my translation)。

(2)用英语翻译希腊诗歌之时,就算英语所能传达的源语意义少之又少,也应使译文读来像一首用英语创作的新诗,丝毫不着翻译的痕迹(qtd.inibid,my translation)。

从这一点看来,奈达“以诗译诗”的译诗原则同查普曼、德莱顿、蒲柏、雪莱等诗人的翻译诗学有着异曲同工之妙。但与此同时,我们也能看到奈达对译者主体性显现的重视。以《雅歌》翻译中唯文化隐喻的处理为例:

隐喻是我们认识世界的重要方式,是人类组织概念体系的重要基础。先有思想和认识上的隐喻,才会有语言上的隐喻。《雅歌》是西方文化和宗教经典《圣经》中的一个章节。基督徒普遍认为,《雅歌》表面是爱情诗歌,其中的男女关系实则隐喻了上帝与他的选民以色列民之间的关系,抑或耶稣和教会之间的关系(束定芳2000:164),字里行间充满了各种隐喻。G.Lakoff和M.Johnson认为,“The essence of metaphor is understanding and experiencing one kind of thing in terms of another”(隐喻的实质是用一种事物来理解和经历另一种事物)(Lakoff and Johnson 1980:5)。隐喻主要由三部分组成:1.思想的对象—本体或喻题(tenor);2.另外的事物—喻体(vehicle);3.相似点—喻底(ground)。现代意义上的“隐喻”一词,类似于我们传统意义上的“比喻”,传统修辞学将其分为明喻、暗喻和借喻三种,且三种隐喻工作原理各不相同。大多数明喻(有“像”、“如”、belike、as…as…等比喻提示词的比喻)中喻题、喻体、喻底这三部分均会出现。如《雅歌》中“Thy love is better thanwine”(KingJamesBible2000:787),虽然因为是比较级结构而未出现as…as…的比喻提示词,但隐喻的三部分都出现了(Your love为喻题,wine为喻体,good是喻底)。当隐喻的三个部分都出现时,即使喻体属于译者和读者所陌生的异质文化范畴,因为相似点被点明,理解起来还是不费吹灰之力的。但借喻因为只有喻体出现,辨认起来需要更大的语境。例如,在《雅歌》第一节中,女主人公说过这样一句话:“…my mother’s children were angry with me;they made me the keeper of the vineyards;but mine own vineyards have I not kept”(ibid:787)。很显然,这句话中的第二个“葡萄园”不能按字面理解,如果理解为女主人公自己不能照看自己拥有的葡萄园,必然会与诗章的爱情主题发生冲突。那么只要考虑一下上下文语境就很容易发现,女主人公之前还说过一句话:“Look not upon me,because I am black,because the sun hath looked upon me…”(ibid)。由此即可推测,女主人公说的第二个“葡萄园”实质上是说她自己的外貌—因为终日劳作在兄长的葡萄园,而无法顾及自己的身体和面容。

正因为译者和读者在辨认和理解这些异质文化隐喻时有一定的困难,许多《圣经》译者对源语文本做了相应调整,以帮助译文读者更准确更深入地理解文本。例如:

1.将借喻改为明喻。即改变借喻用喻体直接代替喻题的状况,彰显喻题和喻体。Today’s EnglishBible就将KingJames Bible中的一个借喻“O my dove,that art in the clefts of the rock,in the secret places of thestairs”译为“Youarelike adovethathidesinthe crevice of a rock”,从而将借喻改为明喻,降低了译/读者理解难度。

2.显现喻底。KingJames Bible中有这样一个暗喻:“I have comparedthee,Omylove,to acompanyofhorsesin Pharaoh’schariots”(“我将你比法老车上所套的骏马”),将女主人公比作“马”,但没有显现喻底。将女子比作“俊美”、“充满活力”、“雍容华贵”的“马”只是某些文化中的认知方式,并不是泛文化现象。只有将喻底“graceful”和“exhilarating”分别显现出来,才能排除其他诠释的可能,降低理解的难度;但与此同时,也减少了原文的朦胧美,缩小了读者的想象空间,可谓有得有失。

3.替换隐喻。即用目的语文化中的常见比喻替换掉异质文化中读者陌生的隐喻。例如ContemporaryEnglishBible将King James Bible中有关“myrrh”(“没药”,极富中东文化色彩的香料名词)的隐喻改换成有关“perfume”(“香水”)的隐喻,将原喻体更换为读者更为熟悉的喻体,从而达到了降低理解难度的目的。

与上文提到的“注释翻译”(意在保留异质文化因素)相反,这些调整手段意将不可译的文化信息化入译文,以补偿(包括语法补偿和语义补偿)和转化(包括归化和异化)的方式解释异质文化因素。这些手段都不同程度地体现了译者的创造性叛逆和译者主体性在译本中的显现。

三.结语

美国桂冠诗人佛罗斯特(Robert Frost)曾经这样评论诗歌翻译:“Poetry is what getslost in translation//诗者,译之所失也,”从而强调了诗歌翻译所面临的不可译性问题。(Bassnett,Lefevere2007:57,mytranslation)英国诗人雪莱也认为译诗是徒劳无益的,将诗人的创作从一种语言译成另一种语言,犹如把一朵紫罗兰投入坩锅,企图由此探索它的色泽、香味和构造原理,其为不智一也。(ibid:58;刘军平2009:23)实质上,奈达借库珀之口提出的“文化语际翻译”是上述诗译观的再现;与佛罗斯特和雪莱不同的是,奈达承认诗歌中不可译因素的存在,但仍认为诗歌是可译的,并提出“注释翻译”、“以读者反应为导向”、“寻求效应对等”等一系列应对措施,这一点与巴斯奈特、郭沫若和钱钟书灵活变通的诗译观比较相似。

奈达的诗译原则只不过是从《圣经》翻译实践中提炼出来的总的指导原则之一,不是一种非此即彼的二元对立,亦不是包治百病的灵丹妙药。美国翻译理论家埃德温·根茨勒(Edwin Gentzler)就认为奈达的翻译观只适合指导《圣经》翻译和特定类型的文本翻译。即便如此,我们仍能根据奈达诗译观对《雅歌》翻译实践的解释力得出如下结论:虽然奈达的翻译理论是建立在扎实的语言学基础之上,他对诗歌翻译的态度和对译者主体性与读者反应的重视俨然说明他已经开始注意文化不可译性向可译性转化在翻译实践中的决定性作用;加之其翻译理论所特有的科学性和明晰性,奈达诗译观显然对文学翻译具有不可小觑的指导意义。

参考文献

[1]King James Bible[M].Grand Rapids:Zondervan,2000.

[2]Lakoff,G & M.Johnson.Metaphors We Live By[M].Chicago:University of Chicago Press,1980.

[3]Lefevere,André.“Translation Practice and the Circulation of Cultural Capital”[A].In Susan Bassnett&AndréLefevere.eds.Constructing Cultures—Es-says on Literary Translation[C].Shang-hai:Shanghai Foreign Language Educa-tion Press,2007.

[4]Venuti,Lawrence.The Translation Studies Reader[C].New York and London:Routledge,2004.

[5]胡壮麟.认知隐喻学[M].北京:北京大学出版社,2004.

[6]刘军平.西方翻译理论通史[M].武汉:武汉大学出版社,2009.

[7]圣经[M].南京:中国基督教协会,1998.

[8]束定芳.隐喻学研究[M].上海:上海外语教育出版社,2000.

[9]谭载喜.新编奈达论翻译[M].北京:中国对外翻译出版公司,1999.

[10]谭载喜.西方翻译简史[M].北京:商务印书,2008.

[11]叶威廉.叶威廉文集(第一卷)[M].合肥:安徽教育出版社,2002.

钱明德诗二首、康欣诗五首 篇11

流水歌

退休离岗无所求

吃穿住行总不愁

六点起床去晨练

八点买菜有讲究

荤素搭配要合理

精打细算不化多

九点拖地搞卫生

十点淘米插饭锅

孙子放学十一点

共进午餐乐呵呵

午后小睡半小时

有客来访当应酬

雅俗共赏各成趣

谈天说地话春秋

偶有两人成一统

孙子孙女挂心头

有空也打八十分

输赢不计心平和

下午五点夕阳红

准时打打羽毛球

晚饭小酒饮二两

洗刷完毕百步走

新闻联播看完后

两集电视不肯丢

每天定时进梦乡

一觉醒来重起头

朝看江水向东去

暮见日头往西坠

日复一日无止境

六十当作三岁过

两小青梅伴竹马

梦里经常哼儿歌

家宴

辛亥年正月十三日，爱妻六十岁生日，儿女们于如皋万家灯火大酒店为其祝寿。

正月十三该上灯 万家灯火格外明

果肉蛋糕中间放 大盘小碟热腾腾

灯光照得全家福 夫人许愿保太平

酒过三巡桃花面 孙子孙女舞翩翩

儿女双双祝老妈 老妈笑得象观音

儿孙满堂多有福 家庭和睦万事兴

养身健体有考究 四肢勤快人年轻

丢掉六十奔七十 八十九十也笃定

康欣诗五首

笑望中华

联翩浮想夜难眠，

笑望家国几十年。

九域腾飞穷变富，

八方建设竞争先。

神州喜见重归燕，

掘起中华圣火传。

锦秀江山开伟业，

太空漫步欲耕天。

建国六十周年感赋

崛起中华六十秋，

神州无处不风流。

雄关古道从头越，

港澳红芳次第收。

特色江山如画美，

红旗席卷祸灾愁。

京城奥运书新史，

漫步太空抱月游。

秋思

又绽黄花遍地香，

秋虫唱彻晚风凉。

闲庭百草芳菲尽，

远岭红梅素淡装。

牛啃残阳思旧日，

燕裁云朵欲新航。

天公也识骚人意，

浩月悬空印碧江。

为“神七”飞天赋

飞船又越九重天，

携带金秋到广寒。

寂寞嫦娥迎贵客，

欢歌玉兔送金蟾。

太空漫步弹新曲，

旌舞苍穹旧梦圆。

抱月三公传妙语，

神州万手赋诗篇。

秋游龙潭山

云淡天高碧水蓝，

龙潭胜景总缠绵。

水牢铁锁斑斑锈，

庙宇香炉缕缕烟。

句丽城骸扬古韵，

旱牢杂草掩童年。

南天远眺凇城美，

《宋诗选注》注诗方法初探 篇12

一、类比归纳

由于文学总以其内在的联系性和继承性影响着自身的发展,在研究某一个层面的内容时,就有必要对其进行类比归纳,形成体系。这也是积累知识的一个重要方法。钱钟书把这一体裁运用到《选注》中,既扩大了诗的文化内涵,见出其渊博的学识,又使读者轻松地获取了丰富的知识,且便于形成自己的知识体系。

如在对陆游的评价中,除了常识性知识外,还对陆游的作品风格进行了归纳总结,并把他的爱国作品与陈与义、吕本中、汪藻、杨万里等人的同类作品进行了比较,对其诗的意境来个串讲,对其艺术进行补充,如诗歌主张、作诗手法。可以说,这就是一篇研究陆游诗歌创作理论的文章。

如在注周紫芝的《禽言》时,注本就把“禽言诗”与“鸟言诗”的不同之处作了详尽的介绍,使读者开阔了眼界。在王禹偁《寒食》“今年寒食在商山”注中,不仅把商山的地理位置点明,把诗人在商山过寒食节的原因点明,还把寒食节这一风俗及相关的一些诗、词、画作品来个简介。

从《选注》对文同的评价中也可以感受到这一点。因为文同是一位大画家,钱钟书就由此寻找并总结出他作诗的技巧:“泛泛的说风景像图画……具体的把当前风物比拟为某种画法或某某大画家的名作……”[1]41“文同这种手法,跟当时画家向杜甫、王维等人的诗句里去找绘画题材和布局的试探,都表示诗和画这两门艺术在北宋前期更密切的结合起来了。”[1]42

通过这一方法,《宋诗选注》既系统地梳理了知识,又可以顺流探源,展示了知识的承袭性与开创性,也使读者对作品有一个更为完整的认识。

二、情理兼融

《宋诗选注》的注解不仅讲究疏通诗义,还注重品评诗情,融思辨入注。《宋诗选注》采取了这种方法,使得见解较为中肯、独到。 在贺铸的《宿芥塘佛祠》“待晚先烧柏子香”的“晚”注中说:“一作‘晓’,恐怕是后人看见这首诗用了两个‘晚’字乱改的。这首诗都是写当日的情事,层次分明:隔堤看见寺院,觅路到门口,一进去只见满地杨花,天还没黑,佛像前早已点起夜香。假使改为‘晓’字,不但突兀不连贯,而且休息了一宵,就说‘底许暂忘行役倦’,也说不过去。”[1]101它并没有像一般注本那样,只点出“一作”或“当为”了事,而是进行必要的论证,使读者觉得入情入理。

在徐俯的《春游湖》“春雨断桥人不度”的“度”注中也说:“‘度’原作‘渡’,疑心是印错的。这两句说,雨后水涨,把桥淹没了,行人走不过去,只能坐船摆渡。‘度’就是宋之问《灵隐寺》诗所谓‘看余度石桥’的‘度’。南宋词家张炎有两首描写春水的《南浦》词,号称‘古今绝唱’……里面的名句:‘荒桥断浦,柳阴撑出扁舟小’,就是从徐俯这首诗蜕化的。” [1]121这就不仅辨误解疑,且还拈出铁证来。

在吕本中的《兵乱后杂诗》“萧兰不辨真”注:“……从此以后,中国诗文里常把兰、蕙来象征好人,萧、艾象征坏人——尤其是混在好人队里的坏人。”[1]130这后半句“尤其是好人队里的坏人”读来使人不禁会心一笑,为钱先生鞭辟入里的幽默,为对暗含在这一文学意象里的事物的本质的生动揭露。

可以看出,钱钟书在注诗时,注意跳出文本来解读文本,用生活逻辑来进行思考、辨析。这不仅仅使解读带上生活的智慧,而且结果往往也是“藻采惊人,妙语解颐”,一语中的。

三、打通中西文学的界限

“在治学方法上,钱钟书先生最突出的特点是打通中外的界限,探讨中西哲学、史学、文学、美学乃及心理学、社会学等多种学科的共同规律”。[3]关于这一点,在《宋诗选注》中虽不多见,但笔者认为也不失为注本的一个亮点,它体现了钱先生对中西文化观念的驾驭。钱先生通过外来的文化观念来对本土文化作了更为透彻的观照,使不同文化进行沟通,力求不同文化的融会贯通。在《宋诗选注·序》里,谈唐诗的繁荣对宋诗的影响时,就拈出古希腊的亚历山大害怕自己的老子老打胜仗,征服了世界,致使自己英雄无用武之地的例子来加以论述,使不容易讲明白的问题登时明朗。当谈到国家不幸对诗人创作的影响时,就用古希腊悲剧里的合唱队来加以描绘:“诗人就像古希腊悲剧里的合唱队,尤其像那种参加动作的合唱队,随着搬演的情节的发展,歌唱他们的感想,直到那场戏剧惨痛的闭幕、南宋灭国,唱出他们最后的长歌当哭:‘世事庄周蝴蝶梦,春愁臣甫杜鹃诗!’”[1]3

在为严羽作注时,就指出“《沧浪诗话》的主张不但跟十九世纪欧洲颇为风行的一派诗论接近,并且跟古印度的一派诗论暗合,更妙的是那派诗论的口号恰恰相当于汉文的‘韵’字;印度的文艺理论没有介绍到中国来过,‘禅’不过沾了印度哲学一点儿边,所以这个巧合很耐寻味”。[1]298

这些注解,读者能更深地体会到中西文学中的奇妙相通,了解文学所共有的一些规律。

四、留白

按目录诗题来计,《宋诗选注》共有39首诗选而不注。这些诗有的主题感情颇明朗,如王禹偁的《村行》;有的意境清新,如高翥的《秋日》、许棐的《秋斋即事》;有的单纯写景格物,如苏舜钦的《夏意》、曾巩的《城南》;有的写行旅之思,但感情也较单一,如苏舜钦的《淮中晚泊犊头》、张耒的《初见嵩山》。也有好一些只对一二字词或地名作注,或仅仅简单提及诗题的诗作情况。如文同的《晚至村家》《新晴山月》,曾巩的《西楼》,王安石的《即事》,就只注释一二字词;如苏轼的《望海楼晚景》、《书双竹湛师房》、《题西林壁》、秦观的《泗州东城晚望》,则只注释一二地名;如寇准的《书河上亭壁》就仅仅对诗题的诗作情况作注:共有四首,分咏四季景物,这一首写的是秋景。还有一些只在诗人的短评中对诗作整体评述。如吴涛的《绝句》,就仅在诗人的短评中说它“写春深夏浅、乍暖忽寒的情味,倒是极新颖的”,不曾再作注,更不肯说出情味的新颖处何在。只这么一句空头文学评语,惜注如金,给读者留下了一个品评、想象的诗意空间。

或许有些诗意境明朗,感情单一,不须多费唇舌,虽如此,但好些诗仍是富有意境且颇耐寻味的。诗选而不注,就好比画家的留白,给人,也给艺术留一个空间,让读者充分品味、想象、创造心中的艺术之美。这可谓《选注》的一个开拓性尝试。一般的选本,几乎是凡选必注或评。这可说也是钱钟书先生的鉴赏艺术用意,蕴而不发。

《宋诗选注》所运用的注诗方法不仅是一种选本注诗的潜规则,而且也是注本的特色所在。它不仅展示了选注者的才学、功底,而且还展示了宋诗有别于唐诗的独特魅力,使历来被认为是唐诗的依附品、复制品的宋诗见出其光彩的一面。

摘要：钱钟书在《宋诗选注.序》中为注本选诗定下了“六不选”的标准,却没有给注诗制定一个理论框架。但对其《宋诗选注》注诗的方法进行探究,可总结出四种方法,即类比归纳;情理兼融;打通中西文化;留白。

关键词：《宋诗选注》,注诗,方法

参考文献

[1]钱钟书.宋诗选注[M].北京:人民文学出版社,1958.

[2]陆文虎.钱钟书研究采辑(2)[M].北京:生活.读书.新知三联书社,1996:87.