传统工艺美术文化产业（精选12篇）
传统工艺美术文化产业 篇1
我国传统的工业美术, 是传统文化中同时具备物质属性与精神属性的物化存在, 也是我国劳动人民在生产活动中, 对于艺术性的追求所演化而生的结果。作为中国传统文化的一项重要的存在形态, 工艺美术具有与常规造型工业品极大的区别特质, 早在1.8万年以前的新石器时代, 人类就有了创造性的发明物——陶器。而陶器也显示出了当时的人类对于在造物时, 实用性与审美性的双向追求。作为一种精神属性的代入, 陶器不仅仅成为人类日常生活中的实用工具, 也成为了一种文化环境的培养, 这对未来人们的价值观念、生活态度、审美理想, 有着深层次的潜移默化的影响。
一、传统工业美术的文化价值
在众多的古代文明中, 世界上许多国家的文明由于诸多的原因而逐渐衰落与消亡了, 但中华文明以其独特深远的人文内涵与受众性而源远流长。其中, 我国传统的工业美术更是凭借其别具一格的艺术风范以及超群的工艺技术享誉世界。可是长期以来, 由于大多数工业美术作品存在一定的复制性, 匠气痕迹重, 缺少样式的创新, 逐渐远离了艺术市场中的时尚标准, 被人们忽视原有的价值1。
但从文化层面分析, 传统工业美术无疑是传统艺术的重要内容之一, 也是知识与文明所积累的表现形式。传统的工业美术是每个生活在不同地方的人们, 在其特定的区域内, 经过长期的对生产、生活的共同解读所形成的区别与其他地方族群的文化特征。如果对族群进行统一理解, 可以说工业美术文化的历史长短, 等同与一个国家的历史长短。传统的工业美术是作为一种传播的符号出现的, 它真实客观的记录了一段关于传统文化的历史, 一笔宝贵的文化遗产。无论是作为日常使用, 还是作为艺术欣赏, 从题材而言, 它都属于吉祥文化的范畴。众多的工艺美术品的造型与图案, 无论是文字谐音、形象暗喻都具有寓意吉祥的显著特点, 这也展示了人们在世俗情感中的审美追求, 崇尚物质性与精神性的高度融合, 体现了中国传统文化中的哲学思想2。
在我国诸多的传统工业美术品中, 在主题设计与制作技艺方面, 都高度追求艺术性品味。无论是艺术大家还是普通工匠, 在深度专研工艺的同时, 同样也以提高作品的文化品味为制作的一大准则。传统的工业美术所蕴涵的丰富文化价值, 正是它能在传统文化产业中可以占据一席之地的根本原因。
二、传统工业美术的产业价值
从传统工业美术的产业价值看, 我国传统的工业美术材料来源广泛, 可以就地取材。有着消耗的能源小, 产出大的巨大附加值优势。同时, 工业美术品大多为无烟生产, 通常可以用一块玻璃、一根树桩等作为原始材料, 就可以创造出别具匠心的作品, 而且因为艺术风格的卓尔不群, 又与生活方面息息相关而蜚声海外3。在当前国家所实施的可持续发展的战略背景下, 工业美术的发展机遇也更具优势, 前景也更好。
传统工业美术发展源于民间, 成熟于民间, 家族传承的方式也保障工业美术品的自身价值。产生的生产多以手工为主, 不需要大型设备的加入, 在资产投资方面小, 故而更加适合在中小企业中进行发展。因为多数的传统工业美术品都以人工制作为特点, 诸如一些刺绣行业, 制作难度较高, 所以在工艺上也更加依赖制作者自身的技艺与耐心, 这是机器设备所无法取代的, 但也因此回报收入会变得更大。目前在我国从事工业美术行业的人群已经超过了五百万人, 在农村从事编制、雕刻之类的工艺群体也发展到了二千万人, 妥善解决了一部分人的就业问题。
传统工业美术历来受到国家的高度重视, 是国家外汇收入的重要行业之一。在国际的礼品市场中同样占据着极高的市场份额, 仅在美国与德国的每年市场需求就达到740亿美圆和160亿美圆, 日本为15万亿日圆, 西班牙为2.8亿欧圆4。中国传统工业美术市场前景之广阔可见一斑。
三、传统工业美术的创意特征
在所有产品的形成结构中, 或多或少都含有“创意”这个元素, 这也是区别与其他同类竞技者的最佳方式之一。对于传统工业美术也是这样。没有创意的传统工业美术, 在市场经济的变幻莫测下, 是很难得到长久稳定的发展的。
传统工业美术的创新意义不应该仅仅体现在它具有的把“工艺”与“美术”的合二为一的艺术性上, 更应该集中具体的体现在作品的造型设计及文化内涵中来。传统工业美术的造型设计一直伴随着人们的审美追求以及实用的普及性上不断的演变着, 工业美术每一次的变化, 都是一种创新5。如传统文化中龙与凤的形象, 就凝聚着无数工业美术制作者的创新智慧。
四、结语
无论是在任何的历史时期, 无论我国劳动人民所生活的土地多么贫瘠, 生活的条件如何艰难, 他们总是怀着乐观的、充满希望的精神, 对生活表现出无限敬意, 以此努力去实现着自身渴望实现的人生价值, 在此基础上, 他们的生活对于美总是表现出充分的重视。传统工业美术正是由人民对于对生活所表现出的积极意义孕育而生, 并且一代又一代的进行文明的传承。在经济全球化的大背景之下, 西方文化与价值观对我们传统文化进行强力渗透的过程中, 我们既不能对此表示拒绝, 全盘接收。我们更应当注重找到传统文化与全球文化之间所存在的契合点, 以此进行多元化的文化汲取, 增进与各国之间的文化交流。
摘要：实用性与艺术性, 是工业美术的属性特点。与纯粹的艺术品不同, 工艺美术品有着极强的实用价值, 其设计原则就是首先是“工”, 然后才是“艺”。实用功能, 一直以来在工艺美术中占据的比重无疑更大, 但随着人类发展的不断进步, 在造物的实用性基础上也逐渐开始转向对审美方向的发展, 于是, 工业美术成为了物质文明与精神文明的并存文化产物。
关键词：工业美术,物质性,精神性
注释
11 .康兴洲.中国工艺美术文化产业的发展与对外合作[J].国际经济合作.2010 (01) :37-41.
22 .李明昱.中国工艺美术的传承发展状况分析报告[J].青年文学家.2013 (08) :152.
33 .宋健.略论元代工艺美术的文化背景[J].华章.2013 (32) :115.
44 .张嘉永.工艺美术文化与现代社会生活.[J].大众文艺.2011 (17) :280-283.
55 .李旭, 黄蜜.中国古代工艺美术的文化特质与现代设计的发展[J].包装工程.2010 (20) :160-162.
传统工艺美术文化产业 篇2
1、当前我国民族传统体育文化产业发展中存在的问题分析
1.1、保守僵化思想观念的制约
长时间以来在我国计划经济体制的影响之下，在高度集中的行政体制的影响下，我国民族传统体育产业的发展便显得过于保守，在社会、经济、科技高速发展的今天，其传播与发展呈现出了滞后性。因而，在其传播与发展的道路上，亟需改变传统的传播观念，要能够较好地认识到民族传统体育文化产业是我国社会文化产业的重要组成部分，要积极运用各种传播手段，组织多种形式的文化娱乐活动以及相关赛事来对其进行广泛的传播。
1.2、缺乏合理的产业结构
我国民族传统体育文化产业发展起步相对较晚，当前，其发展仍然存在着一定的局限性，没有很好地做到从产业的整体角度作为出发点，来对其产业结构进行调整以及优化，从而使其在竞争当中的优势以及特色没有凸显出来，制约了民族传统体育文化产业持续、全面的发展。为了改善这一问题，就应该努力调整产业结构形式，要以我国社会、经济、文化事业发展的大局出发，对其产业结构进行合理的融合，以当前市场取向为指引以优化各项资源配置，使我国的民族传统体育文化产品能够得到延伸，能够走上一条可持续发展的道路，从而为社会创造出更多的精神价值以及经济价值。
1.3、缺乏健全的产业管理体制
在举国体制以及计划经济的影响之下，我国民族传统体育文化产业也是在政府的调控指引下发展的。为了更好地发展我国民族传统体育文化产业，就应制定一个健全的管理体制。首先在加强政府监督的前提下，还需根据该产业当中各个层面以及意识形态关联度的不同，对其进行分类指导;其次，要制定相应的法律条文，制定一些有利于我国民族传统文化产业传播与发展的政策，从而使其能够健康有序地发展;最后，应该建立一个与当前市场经济体制相适应的产业管理体制，以促进我国民族传统体育文化产业朝着市场化、规模化的方向发展。
1.4、缺乏完善的产业政策
在完善我国民族传统体育文化产业政策方面可从以下三方面进行分析：首先，对于我国民族传统体育文化，应该做到积极保护、合理开发并且有效利用;其次，要不断促进开放，除政府参与传播之外，还应鼓励社会组织参与其中，充分发挥社会资源的力量，广泛地吸引社会资金，使其实现双赢;最后，还必须要扩大对外文化交流活动，学习借鉴西方发达国家体育文化传播与发展的经验，走上一条外向型产业发展之路。
1.5、特色体育文化产品有待开发
我国是一个多民族国家，不同地区、不同民族之间存在着较大的人文差异，不同民族也表现出不同的民族传统体育文化特色。在宏观上全面把握以及发展我国民族传统体育文化产业的前提下，还必须要在微观上对具有地方特色的民族传统体育文化产品进行挖掘、开发、宣传，使其作为一种微观力量，来推动我国民族传统体育文化产业的整体发展。
1.6、缺乏优秀的专业人才
毋庸置疑，专业人才资源对于产业的发展起到了关键性的影响，但是我国民族传统体育文化产业发展的道路上却存在着专业人才匮乏的问题。因此，为了推动我国民族传统体育文化产业的发展就必须要加强人才的培养，培养出一批既了解我国民族传统体育文化，又熟悉文化产业经营管理业务，同时还能够吸收国外先进管理理念的创新型人才。
2、我国民族传统体育文化产业传播与发展的对策分析
2.1、有效运用现代传播媒介进行传播
现如今，随着大众传播的不断发展，传播媒介也在不断丰富，因而首先必须做好对民族传统体育文化的搜集整理工作，然后通过报刊杂志、广播电视、互联网等多种传播媒介对其信息进行广泛传播。通过传播让更多的人了解各具特色的民族传统体育文化，指导广大人民群众树立起正确的民族传统体育文化价值观。
2.2、推动我国民族传统体育文化产业发展与大众传播的融合
从传播学的角度来分析，作为一种社会文化产物，民族传统体育文化的传播也必须遵循大众传播学的社会功能。当前大众传播学主要具有四大功能，分别为社会协调、环境监测、文化传播以及娱乐四个方面。在推动二者融合的进程中，应该从社会整体以及宏观的角度出发，综合运用多项学科理论、充分运用多种传播媒介对民族传统体育文化的相关信息进行传播，从而构建出一个跨学科、跨产业、跨媒介、跨地区的综合性体育文化产业集团，在此背景之下来促进其经营理念、运作机制、组织管理等多方面的改革，使得我国民族传统体育文化传播能够朝着一个科学、有效、有序的方向健康发展。
2.3、培养出国际化的专业人才
当前的国际竞争，最根本的便在于人才的竞争，为了改善我国民族传统体育文化专业人才缺乏的现状，我们不但需要努力培养人才，还需要大力引起人才，并且努力留住人才，要防止人才的流失。因而我们需为这些专业人才营造出一个良好的发展环境，因而需建立一个合理的利益机制，并为其提供一个良好的工作环境以及工作条件。首先，需建立一个合理的.人才评估机制，要通过提高工资福利待遇的方式来留住人才，提高民族传统体育文化传播人才的社会地位;其次，还需加强对国际传播人才的培养与引进，以培养出既了解民族传统体育文化信息，又善于经营管理，同时还能够处理相关法律事务的国际化人才队伍。专业人才的培养也是我国民族传统体育文化产业传播与发展得以顺利有序进行的前提条件。总而言之，在我国民族传统体育文化的传播与发展当中，人才因素是一大关键性因素。
2.4、加强法律法规的建设与完善
当今社会是一个法制社会，任何社会行为有法律法规的约束才能够得到更为有序地开展，因而在我国民族传统体育文化产业的传播与发展道路上也必须要建立并且健全同民族传统体育产业发展的相关政策法规，要以我国传统体育文化产业的实际为基准，还需同国际体育产业、国际体育服务业以及国际体育市场的规则相接轨，在推动我国民族传统体育文化产业发展时，在开展国际性体育服务的时候遵守国际惯例。
2.5、加速我国民族传统体育文化产品生产企业的改革
我国民族传统体育文化产品生产企业，在面对国内外的竞争压力的时候，应该做到与时俱进，及时转变生产经营思路，做到科学管理，加大科学技术含量，做到规模化经营，对产业结构以及产品结构进行合理地调整，努力缩小我国民族传统体育产业产品与国际体育产品之间在技术标准、质量、营销等多个方面的差异，不断扩大我国民族传统体育产品的国内市场份额，并且积极向外出口我国民族传统体育文化产品。
3、结语
我国民族传统体育文化产业，它是同人类社会文明共同衍进与发展的“新兴产业”，它也是我国社会、经济、文化发展的重要组成部分。民族传统体育文化产业，它是以民族传统体育无形资产作为产业核心，通过对民族传统体育当中所蕴含的体育精神以及物质产品进行传播及开发，从而创造出相应的精神价值以及经济价值。加强对我国民族传统体育文化产业的传播，不但能够更好地传播我国民族传统体育文化信息，让更多的人了解民族传统体育文化，同时也能够促进我国民族特色产业的发展，对促进当地经济发展、促进各民族之间的融合也有重要作用。
参考文献：
[1]王海鸥.民族传统体育文化产业的传播与发展研究[J].山东师范大学学报(自然科学版),(02).
[2]麻江利.对我国民族传统体育文化传播和发展的审视[J].搏击武术科学,(01).
传统工艺美术文化产业 篇3
本研究对象主要为广彩传统工艺产业，通过人物采访，问卷调查，实地考察，资料收集等方式进行。本人采访了谭广辉、翟惠玲、何丽芬、赵艺明等省市级的工艺大师，以及传统工艺继承人子女及学徒，对广州市织金彩瓷工艺厂、多位广彩大师的作品陈列馆、大师工作室、广彩工艺品销售部进行实地考查和采访。采访时间一般在2个小时内，内容主要分类为企业信息、传统工艺产业信息、设计者个人状况以及教育培训四个板块。
广彩传统工艺产业现状的调查结果
1.关于省市级工艺大师的调查结果
本人以《有关振兴传统工艺产业的问卷调查》为采访主线，结合个体访问的差异性，对广彩传统工艺产业的现状分析归纳为以下几点：
（1）工作室以个人为主，经营方式呈粗放式、无品牌意识。
销售策略方面，由于广彩工艺的地域局限性，广彩主要面对广州地区。接受采访的艺人基本表示没有设立专门部门对当下市场动向进行调查，主要还是沿用根据客人的要求，凭借作者自身思考判断市场所需的模式。销售途径方面，广彩艺人基本上还是专注于内销，集中在城市市场。此外，广彩还是采用实体店以及代理商销售为主，对于目前市场上新兴且成熟的网络销售基本上没有采用，同时也没有利用公益活动的礼品赠送 、传单宣传推销等较为主动的销售渠道。
从以上几个方面可以了解到，广彩目前处于向产业化、市场化转型的初始阶段，广彩的工作室或者企业规模较小，在传统工艺产业的市场竞争力有一定的发展空间。
（2）坚守广彩传统，技艺、应用上创新思维仍在探索
对于“传统工艺”所具备的条件，广彩艺人基本认为是需要具备“悠久历史、采用传统材料、强调手工艺制作”这三个方面，他们也认为“工艺精湛和传统工艺文化底蕴”是本行业的发展优势。在谈到“在传统工艺产业创新过程中最应保留与延续的东西”时，几乎所有的艺人都会强调“手工艺、传统技术、广彩颜料”，而对于“传统工艺产业有没有必要引进高新技术”的问题，广彩艺人亦坚持是应该完全靠手工完成，从收藏者的角度考虑，藏家“还是喜欢纯手工多一点，有人情味”。这些理念上的坚守，使得广彩在一定程度上确保其传统。
但在技艺、应用方面，广彩艺人还是处于创新思维的探索阶段。一方面，广彩技艺的运用仍然存在着传统文化的鲜明烙印。也许是广彩的传统印象对于民众的影响，当下藏家收藏广彩的喜好也决定了广彩艺人在创作时倾向于传统文化题材和传统器形的产品。在社会应用的开拓上，广彩仍坚持传统的艺术品、藏品以及部分餐具的范畴，这在一定程度上限制了广彩与大众生活的联系。
（3）国家扶持力度不断加大，加强法制建设
在访问到“传统工艺产业所面临的问题”时，广彩艺人谈到的重点之一就是政策好，主要体现在政府资金投入、社会宣传力度和法律建设方面所制定的针对性保护政策。近年来，国家对于传统工艺的保护关注不断加大，也逐渐在某些方面加以扶持。目前，在宣传传统手工艺的发展与传播方面，我们需要加大社会宣传的力度，加深社会各界对工艺美术的了解，使年轻人对传统工艺美术产生兴趣进而愿意进入这个行业，给行业注入新活力。
关于传统工艺继承人的调查结果
近年来大部分广彩艺人表示其传统技术与技法的继承状况正在逐年减弱或渐渐消失，其中主要原因是后继乏人。许多工作室都把培养接班人作为最急需解决的问题之一，并认为这个问题非常重要。接受采访的广彩人基本表示，从事传统工艺需要长期的刻苦磨练，而广彩行业在这方面更是需要长年累月的沉淀。他们表示，广彩后继人才培养的来源最好是自己子女继承和来自高校、中专技校的毕业生。
关于广彩工艺产业市场的调查结果
本人在采访各位广彩工艺大师和艺人之余，也对目前广州的广彩工艺产业市场进行深入调研，主要有广州织金彩瓷厂及其销售部、工艺大师的作品阵列馆和广彩艺人工作室。广彩工艺产业市场和一些彩瓷工厂他们的销售部是专门销售广彩工艺品的市场，其销售方式以私营为主，工艺品一般以中、低等档次为主，高档次不是很多。与其他工艺品的一些企业相比，广彩的销售分布较为分散，游览观赏广彩产业的游客较少，由于人们对此不甚了解，他们大多走走看看，购买一些中低档的工艺品。私营店缺乏应有的宣传，销售收入不是太高。
目前从事广彩的艺人，他们拥有自己的陈列馆并不是很多，更多的是以规模大小不一的店铺形式自己经营销售。销售店同时也是工作室，其中不仅有工艺大师的作品，而且大师们还做现场创作，让访客了解广彩制作过程，这对广彩的发展起到一定的推动作用。还有部分的艺人因为条件限制，则是把工作室安置家中，利用家居格局改建。这些广彩艺人由于没有自己的销售点，作品一般依靠代销方式销售。
广彩传统工艺产业现状的总结
随着大众对于传统工艺保护意识的逐步提高，在经济繁荣社会和谐的良好势头下，对全国乃至广州传统工艺行业的发展和保护，是一个难得的契机，广彩传统工艺的传承和保护也应该趁此机遇。任何一门技艺的生存离不开大众的需求，因为需求才存在发展的必然；同时艺术是大众精神需求的必要，把传统工艺提升发展为精品艺术的高度，也是保护和发展的重要措施。广彩是我们的非物质文化遗产，对其保护和发展是一项持续艰巨的工作，这些技艺不仅是我们的，也是世界的，更是未来的。
（作者单位：广东轻工职业技术学院）
传统工艺美术文化产业 篇4
一、中国传统工艺美术
中国传统工艺美术是中国老百姓为满足自己的物质需要和精神需要,在不同的历史条件下,采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分,既体现了工艺美术的一般本质特征,在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一,又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。
中国传统工艺美术具有以下特点:
(一)手工艺特质:造物的生产方式主要是手工艺的,不依赖于大生产,其中凝聚了中国手工艺大师或工匠们的智慧和特有的审美意识,体现出中华民族崇尚吉祥的审美观。
(二)地域性:在中国广大疆域上的居民都有其传统工艺美术的创造和生产,由于各自生活环境和造物方式的不同,自然地形成和建构了与其他地区不同的工艺美术特色。比如同样是刺绣,苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼.色彩清雅的独特风格.地方特色浓|郁;而湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成,其特点是:构图严谨,色彩鲜明,各种针法富于表现力,通过丰富的色线和千变万化的针法,使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。
(三)审美性:民间工艺美术总是力求在实用的前提下,制作美观。大多选取喜庆的事物作为表现内容,气氛热烈,构图丰满,艺术表现自由活泼。主要采用象征、夸张、拟人等创作手法。由于多用于生活的装饰,符号化和图案化是其重要的特征,表达了普通劳动者质朴淳厚和纯真的感情。
(四)人文性:传统工艺美术形成于历史,产生于生活,服务于生活,与单纯的工业化产品具有异质的人文特征,这些特征通过材料性能的选择、加工方式的选择、装饰方式的选择以及功能取向的选择而体现出来。所以产品有着独特的区域特征、历史文脉和人文内涵,体现着文化创造的品格。
(五)传统工艺美术一般使用传统的材料,有一定的从业人员,能够维持和保障传统工艺品种的生产,而且生产的是生活中老百姓仍然在用或可以用的东西,与人民群众的生产、生活密切相关,是由传统工艺技术制造出来的,如刺绣门帘、剪纸喜花、陶罐、背篓等。
二、中国传统工艺美术的发展现状
鉴于中华民族传统文化及其诸多表现形式所承载或蕴含的巨大而丰富的无形价值,传统工艺美术日益被政府和社会所认识所重视,被整体纳入国家非物质文化遗产保护的工作视野,成为国家文化建设事业的一个重要组成部分。中国传统工艺美术包含诸多种类,既有宫廷工艺美术,也有民间工艺美术,既包含陈设欣赏的工艺美术,也包含实用于生活的各种生活用品。而当代传统工艺美术的作品大多作为奢侈品,如牙雕、苏绣、玉器等,处于陈设和欣赏的需要,有时又作为收藏品。它们的拥有者不是普通老百姓,而是时下的玩家,收藏家等。因此,今天的中国传统工艺美术品大部分与日常生活的需要是有距离和隔阂的,这也就给其发展带来了不可避免的局限。
时下,中国传统工艺美术正遭遇着经济全球化和现代化的空前强烈的冲击:一方面由于人民生活水平的提高,生活方式的改变,审美观念的改变等造成了许多传统文化习俗的快速衰退,使相应的传统工艺美术产品或手工艺技术徘徊在现代时尚生活的门外。另一方面,许多有着精湛手工艺技术的传承人,由于在商品社会中被强势的时尚审美瓦解了自信心,在花花绿绿的现代市场里找不到自己的位置,无法确立自身的价值,因而顺应时尚,放弃了自己原有的艺术特性,卷入到与自身艺术发展完全相反的审美潮流中,使得传统美术的特性与民间手工工艺由于无人传承而断线。
在当今经济社会发展的过程中,中国的传统工艺美术存在着历史缺陷,也存在现实缺陷:
(一)缺乏创新。原有的精彩工艺在逐渐衰退,甚至消亡,而新的创意研发跟不上形势发展的需要,传统工艺美术的品种与样式一直在维持,以固守技艺为满足,以等待救援为出路,面临激烈的市场竞争,导致原有的行业优势逐渐丧失。
(二)缺乏资源。随着社会经济的发展,就业高峰不断形成,高级研究型的人力资源缺乏成为传统工艺美术事业发展的瓶颈。
(三)缺乏经营性。传统工艺美术长期以来以外贸为主,生产为主,缺乏应对市场变化的经验和营销力量,虽然有着良好的技术实力和应用基础,却没有市场,没有销售网络,没有产品明星,经营乏力。
如今,文化创意产业的提出,意味着新的产业文化格局的形成,在时下文化创意产业的框架下,我们应该重新确认中国传统工艺美术发展的方向,使其在新的产业格局下成功地进行时代转型,迎合时代发展的需要。
三、中国传统工艺美术属于文化创意产业
文化创意产业就是以文化为主题,以创意为核心,以产业发展为动力,最终促进文化产业的繁荣与发展。文化创意产业具有高知识性、高附加值和较强的融合性的特征,能够带动相关产业的发展,在推动区域经济发展的同时,还可以辐射到社会各个方面,全面提升人民群众的文化素质。从中国传统工艺美术的历史与现状来看,丰富的人文题材,厚重的历史文化内涵,文化附加值极高,文化创意丰富。传统的手工艺作品是个人借助于手工加工工艺,结合对于创意的理解而完成的独件作品,因而具有创造性劳动与创意性产品的基本特征。加上每件创意产品都享有独自的知识产权,具有人文性特征、区域特征、历史脉络和人文内涵,体现着文化创造的品格。可以这样说,中国传统工艺美术属于文化创意产业。
四、中国传统工艺美术在文化创意产业的格局下有待进行时代转型
(一)关注中国传统工艺美术的当代性
中国传统工艺美术是中华民族传统文化的一部分,也是中国优秀传统艺术的一部分。今天,我们关注传统文化与传统艺术,不仅是为了历史的纪念和颂扬,也是为今天的生产和生活服务。
(二)中国传统工艺美术需要传承与创新
中国传统工艺美术要与当代社会和生活相适应,这就意味着需要传承和创新。一方面在适应当代生活需要的同时,要保持着传统文化中的精神,注重保护和培养传统技艺的人才,尊重他们,保护他们那种独具特色的小生产方式,抢救与整理传统的工艺美术资源,继承与发展传统工艺美术的教育体系等等,通过这些传承与发扬中国传统工艺美术的精髓。另一方面,在传承的基础上要不断创新,要与时俱进地创作新作品。这种创新,来源于丰富的生活积累、渊博的知识积淀和对群众喜好的了解,是对艺术技巧的掌握以及文化修养的提高,是对物质材料性能的掌握和工作程序的制定。可以尝试通过采用新技术、新工艺、新材料和新的经营模式,以降低成本,提高产品附加值。比如通过技术创新,进行跨学科、跨门类的构思与设计,将宫廷艺术与现代工艺结合,将皇家福器引向民间,将装饰设计与家居、旅游等行业结合,开拓新的市场道路。建立工艺美术创意产业园区,比如北京将百余家传统手工艺作坊进行资源整合,进行集好花常在群式的品牌推广与管理,探索出具有明星产品优势的企业与民间力量联合发展的新路,带动了周边产业链的发展。
(三)加强中国传统工艺美术品牌建设
品牌意识是中国工艺美术行业中最缺乏的资源。过高的市场追求会缩小市场空间,过低的产品定位也会损失作品的品味,因此应当以品牌带动,以生活用品与旅游文化商品等相结合来研发,坚持首先是实用品,然后是珍爱品,最后是收藏品的价值路线。由设计的创意与手工的技巧来突出产品魅力,使之增值。比如来自台湾的现代琉璃艺术家杨慧珊成功地在大陆推出"琉璃工房"品牌,显示了品牌营销策略在工艺品推广中的现实意义与战略价值。"琉璃工坊"的每一件作品,都要经过十二道工序,六至八个月的精工细作;它率先提出限量的概念,永远不停的创作;不断从材质出发.探索在现代生活中设计的种种可能,超越琉璃在装饰性与工艺性的表现,将文化生活融入衣食住行中;始终坚持民族文化的风格,在工艺价值上,秉承永远亲自动手做的伦理观;以琉璃延伸至生活,广泛融取中国元素,成为中国最大的居家精品品牌LIULI LIVING的目标。"琉璃工坊"的作品在设计上是有趣的、创意的,体现了生活的多面性。
(四)以文化提升中国传统工艺美术的价值
传统工艺美术无论是作为艺术还是作为商品,它都是文化的产物,具有一种独特的文化品质。作为人类所创造的一种文化,我们要给予传统工艺美术以最大的重视。当今,我们要发挥中国传统工艺美术的特性与优势,按照手工技艺自身发展规律,重视传统文化的传承与应用。创意产业不同于其他产业,工艺美术产品不同于其他创意产品,它必须是以人为本的、服务于人的丰富的精神需求的,必然强调"文化精髓",是凸显最优秀的文化传统的产品。当设计者和制作者将自己的文化情思融合进作品时,不同的文化修养就会让作品产生千差万别的气质。比如凤翔泥塑的造型多是中国古代图腾崇拜、生殖崇拜、神灵崇拜的遗存,反映出图腾时代的文化特点,各种色块和纹样都有着特定的寓意:绿色代表福寿万年,红色代表四季红火,石榴寓意多福多子等。我们应该充分挖掘和整合、利用我国丰富的历史文化资源,通过创造性、开拓性的创意把丰富深厚的历史文化资源转化为创意资本,扶持具有浓郁中国特色的文化创意品牌,提升中国传统工艺美术的价值。
中国工艺美术蕴含着精湛的技术与丰富的知识,更负载着整个社会的意识形态、生活方式和价值观念,特别是它在日常生活中的实际功用价值,使得它与人们的生产、生活息息相关,其绚烂多彩的外在形式和深远厚重的文化内涵,彰显和改变着人们的审美意识。然而任何文化产业都离不开它所在的国家、民族和区域,发展文化创意产业首先是在我国历史、民族文化传统的基础上,借鉴优秀的经验和依靠先进的科学技术生产力,其次是要立足我国的文化特色和文化优势。在当今文化创意产业的格局下,我们要珍惜和把握这一千载难逢的好机遇,在继承传统的基础上,积极研发适应时代需要、为人民群众所喜爱和赏识的新时代的工艺美术作品,以满足老百姓的物质生活和审美需求,使21世纪的中国传统工艺美术闪耀出新的光彩。
参考文献
[1]李砚祖.工艺美术概论[M].北京:中国轻工业出版社,2005
[2]许平.文化创意产业格局下的工艺美术再思考[J].山东工艺美术学院学报,2006(3)
[3]王晓芳.北京文化创意产业中的地方文化元素[J].经济师,2009(4)
民族文化传统工艺设计研究的论文 篇5
摘要：传统工艺设计作为中华民族文化的一部分，在工艺设计中体现了中华民族文化博大精深、源远流长的特点.在我国传统工艺的发展过程中，它不仅吸收了我国民族的优秀文化，并通过多种多样的形式表现出来，传承我国中华文化的多样性和民族性，在中国传统文化历史舞台上留下了浓墨重彩的一笔.民族文化是我国传统工艺发展的重要源泉，在现代社会的发展中，民族文化更是对我国的传统工艺有着重要的影响.传统工艺作为传承民族文化的一个分支，在其自身的发展过程中吸收融入了民族元素，使其形成特有的民族标志，使传统工艺设计形成一种民族文化的特有符号，展现了独有的民族内涵.在传统工艺设计的发展的过程中，既促进了民族文化的进步与传承，同时又丰富了民族文化的精神文化与物质文化，对中国文化的发展有着重大的历史意义.
关键词：传统工艺;民族文化;工艺传承
中国传统工艺的设计离不开民族文化的影响，从工具类工艺、传统建筑工艺、雕塑工艺到织纺工艺，编织工艺，在人们的吃穿住行，每个方面都受到了民族文化的影响.传统工艺不仅展现着时代手艺人的精湛技艺，还展现着民族风韵，在世界舞台上独树一帜.传统工艺设计过程中的构思，对工艺品造型的设计，融入当地人文地理等多个因素，展现芳华.传统工艺设计中包涵民族文化是社会潮流的趋势，对传统文化的发展与继承.时代快速发展，人们生活精神世界上的缺失，传统工艺设计的民族精神是重要的填补，弥补缺失的有效措施，是时代赋予中国传统工艺设计的使命，在传承与发扬中，展现中华文化魅力.
1传统工艺设计在民族文化中的体现
1.1传统工艺设计在民族物质文化中的体现
中国的工艺历史悠久，可追溯到山顶洞人时期的骨针，悠久的历史底蕴，使我国传统工艺的发展迅速，样式多样，在雕塑工艺，陶瓷工艺，饮食加工工艺，传统建筑工艺方面都有辉煌的发展.最开始的工艺作品在设计中民族文化占比不大，随着社会的进步，经济的发展，工艺品呈现多样化，传统工艺设计中民族物质文化成为工艺品越来越重要的灵魂，提高工艺品的艺术价值.在传统的工艺设计中,图案精美的双面绣，国之瑰宝的土楼，工艺考究的蓝印花布.这些各门各类的工艺在设计中都融入了民族物质文化，融入民族物质文化成了每一个工艺从业人员在设计理念中不可缺少的一部分.无论是吃穿住行，都在其设计过程中融入民族物质文化，展现独特的民族文化风韵，对于民族文化传承与发扬做了不可或缺的贡献.传统工艺在完成后，样式、材质、图案都带有浓厚的时代气息与文化发展潮流，象征着一个时代的经济发展水平与文化发展.对于工艺设计来说，民族物质文化是不可缺少的灵魂，设计的源泉，丰富了器物本身的艺术价值，同时还使设计者得到思索，探寻文化发展的道路.传统工艺流传到现代社会中仍有生生不息的活力，其重要原因是在发展过程中不断吸收独特民族物质文化，设计理念不断更新.民族物质文化对于我国传统工艺设计来说是一笔巨大的财富，在潜移默化中塑造着独特的文化潮流.我国传统工艺设计的发展是我国民族物质文化几千年的印证.从传统工艺设计的理念中凸显了民族问物质文化的重要性，促进我们在工艺的传承中时刻注重文化的传承.
1.2传统工艺设计在民族精神文化中的体现
传统工艺的设计不仅局限在民族物质文化中，随着我国民族历史文化的发展更具文明性和艺术性吗，传统工艺设计不仅丰富了我们的物质生活，还升华了人们对于精神领域的追求，无论是人们重视的宗教风俗，信守的哲学理念，地域内的语言文学，都渐渐随着经济的发展逐步出现在传统工艺设计中，并通过工艺品表现出来.传统的宫扇在设计上加入了前人的诗歌;雕栏玉砌的宫殿在设计过程中，加入了神话文学的因素，使其具有独特的吉祥寓意;这些元素的加入使工艺品不仅仅具有观赏，使用的价值，还反映其时代的艺术造诣与社会风气，使这些工艺品成为独特的中国符号，流传于海外的陶瓷，银器，玉器，丝绸其造型样式，都成为了展现中华民族精神文化的平台，让世界更加了解中国.传统工艺的设计不仅仅是简单的画图，更是对于文化发展的思索.纵观世界的工艺品发展都是多元化，吸收与发展，加入其民族精神文化，使工艺品不同于其他，独树一帜.经济的发展促进文化的发展.如果传统工艺设计只是简单的模仿创造，不注入民族文化精神，抓住时代脉搏，没有深刻的内涵，在历史的长河中所创作的工艺品随着时光消散.所以传统工艺设计中加入民族精神文化，不片面追求数量，注重精神内涵，才能在时代的长河中熠熠生辉.我国传统工艺设计还体现在各民族风俗节日、语言文字等精神文化，古有屈原投河端午纪念节流传至今，划龙舟、吃粽子是端午必不可少的，“龙”在我国民族历史文化中国占据重要的地位，被称为我国的“龙图腾”，龙舟的传统工艺建造体现了我国民族精神的信仰，龙舟精神体现了我国民族团结一致、拼搏向上的积极特性，端午又叫粽子节，粽子包含我国对古有食技的传承，对美好希望的精神祝福.回族是除汉族以外人数最多的民族之一，他们有特有的文字符号、语言符号，在门口的春联，包括长辈写的祝福语大多是回语，文字这种传统工艺设计是每个民族特有的，代表了民族历史的传播与不同.我国民族文化具有包容性，每个民族风俗语言都是不可缺少的，民族传统工艺设计正是对民族精神文化的发扬与传播，是连接各民族的精神纽带，使我国民族文化更具凝聚力，五千年上下历史文明得到更好的传承.
2传统工艺设计对民族文化的传承
2.1传统工艺设计的发展现状
数字时代的到来，高科技产品的广泛应用，手机成为人民必不可少的物品的同时，丰富多样的传统工艺品的正在逐渐减少，传统工艺设计反应一个民族的精神文化和物质文化，以传统文化作为工艺品的底蕴，而传统工艺的没落，使民族文化传播发展的土壤缩小，是时代更替带来的弊病，对我们是一次严峻的考验，也是一次难得机遇.在社会倡导多元化的同时，被挤压的传统工艺正是可以抓住机会展现民族美丽的机会.传统工艺的灵魂在于设计，只有不断提高我们的设计水平，才能逐步提高传统工艺品在市场的比重，加大影响力.随着社会变革，将理论与实践相结合，是未来的趋势.传统工艺设计是影响传统工艺发展的重要因素.
2.2传统工艺设计对民族文化中的传承方式
在社会历史发展过程中，传统工艺设计对民族文化的传承是一种工艺可以流传至今的重要手段，对民族文化的传承又分为物质传承与精神传承.富有特色的民族文化传承是保证工艺富有生机与活力的重要保证.传统工艺设计对于整个工艺品来讲是它诞生的灵魂，加入了民族文化元素则是保证艺术品蕴含丰富价值，经过千年岁月的洗礼，仍永葆生机，展现穿越千年的东方文化魅力.其重要方式就是直接将民族物质融入工艺设计中，直观体现其民族文化精髓.如云南独有的蜡染工艺品;南彝族的路南挑花;别致精巧的傣族竹编;玲珑巧制的苗家银饰，还有壮族绣锦.都采用直观的视觉感受，将民族特有的物质文化，化入工艺设计中，在工艺成品的时候给人强烈的民族观感，让工艺成品在众多工艺品中凸显民族特色，彰显民族文化.这种能给人强烈民族观感工艺品，在其设计中融入民族文化就必不可少.所以流传至今的富有民族特色的工艺品，更好的传承了民族物质文化，在社会发展过程中永葆生机，不在时代中被淘汰.传统工艺设计对民族文化传承的另一种方式，是在对工艺品的设计中加入民族精神文化，这不同于民族物质文化直观的出现在工艺品外表，而是深刻理解每一个工艺品之后领悟的内涵，它代表着一个民族的精神，一个民族精神的`内涵.流传世界的中国瓷器，每一个工艺设计造型的考究，时代精髓的融入，民族文化的传承，让瓷器在世界舞台大放异彩，流传至今;新疆地毯的造型多以民族特色为主，再设计融入了民族精神文化，线条，造型都以新疆地区的民族风为主，在外表下蕴含深刻的民族精神文化.时代的潮流，世界共性的突出，更需要我们对于传统工艺设计传承民族文化，不论是在民族精神文化还是物质文化方面，凸显我们的民族个性，使世界文化趋向多样化，繁荣化.
2.3传统工艺设计与民族文化关系
民族文化与政治经济相互交融相互影响，政治经济的发展推动文化的发展.民族文化是一个国家繁荣发展的源泉之一.而传统工艺设计的发展离不开民族文化的发展，民族文化的发展，能为传统工艺设计带去新的灵感，从而激发创作者用更多元素，更多的方式创作带有民族文化的工艺品，相辅相成.传统工艺在现代社会的弱势，更多数字化的高科技产品等充斥我们的生活，更需要迫切的加强传统工艺品的核心竞争力，而民族文化的独特性和魅力与传统工艺设计上的互补，可以弥补这种缺陷.传统工艺设计也是传承民族文化最好的方式，在设计中融入民族精神，使设计出的传统工艺品在数字时代保持自身的魅力.这种不可分割的关系使民族文化与传统工艺设计紧紧相融.传统工艺设计的历史悠久，经过不同时代的演变，面对现在严峻的考验，正是再一次融合民族文化与传统工艺设计的机会，使传统工艺重新焕发活力，而不是在历史的长河中淘汰.民族文化是随着经济的发展而发展，而传统工艺的发展是受民族文化影响.传统工艺设计理念的更新进步，促进工艺品价值的提高和多元化发展，提高了传统工艺在市场的竞争力，同时传播了独特的民族文化.两者相辅相成的关系决定了我们要加大在传统工艺设计方面的民族文化比重，推陈出新，创造出带有民族气息的工艺品.同时加大民族文化自身的物质文化和精神文化的发展，在民族文化发展的过程中兼收并蓄，求同存异，对于外来优秀文化的借鉴也必不可少，这样才能繁荣民族文化，拓宽传统工艺设计者的思路.这是发展文化经济政治一条必由之路.
3传统工艺设计在民族文化中的发展
传统工艺设计在民族文化中的发展是多种多样的.传统工艺设计与民族文化不可分割的关系，使我们要注重传统工艺的发展，立足现在，长远考虑，紧紧围绕民族文化发展.民族文化博大精深，在传统工艺设计过程中要注重对民族文化的研究，无论是物质文化还是精神文化，都要考虑在内，深层次多方面在工艺设计的理念中体现.传统工艺在设计过程中不仅仅是对民族文化的发掘、体现更要继承，创新，保证传统工艺设计出的工艺品是创新的，有活力的.传统工艺设计的发展的道路面对很多考验，在民族文化中发展是一条正确的道路，壮大自己的竞争实力.很多传统工艺设计偏离了民族文化的方向，使创作出的工艺品在历史的长河中消散.目前的中国传统设计一部分保留了民族文化，但比重小，没有走上世界舞台.在各个民族地区流行，成为旅游纪念品.我们应该坚持传统工艺设计走在民族文化方向，精心创作出属于民族、属于世界的传统工艺品.让民族生活与我们息息相关的日常通过工艺品的设计的方式让民族文化走向世界舞台，这样是良好的发展方向.传统工艺设计中融入多民族的文化是另一种发展方式.文化不是单一的，社会倡导的文化多远化，正是传统工艺发展的契机，利用民族文化的独特性与共性，将多民族文化融入在一件工艺品中，是一条创新发展的道路，同时也发扬了多种民族文化，在世界文化交流中展现了多民族风情.由于传统工艺设计在民族文化有多样性发展，所以传统工艺设计在民族文化发展的潜力巨大，融合的民族风情也会受到人们的青睐.
4传统工艺设计的发展趋势
近几年来，民族风慢慢开始成为潮流，甚至一些民族风的服装成为了奢侈品.世界时尚流行中开始渐渐的加入了中国风.中国则在传统工艺品的设计制作中重点推出了民族风，创作出属于民族的，属于世界的民族风工艺品.这是我们当代的人的一种精神物质财富.中国五千年的文化积淀中，各个民族的文化交流中，在今天慢慢地展现，传统工艺设计的趋势是朝着民族精神物质文化方向发展更有优势，不但传统工艺的民族化，世界工艺品的中国风，都提醒我们要把握住民族文化的基本方向，传统工艺向民族文化发展.国外艺术向中国的大量引进，给我们传统的工艺品造成冲击，竞争工艺市场.在市场浮现更多外国的工艺品.在这种略被动的局面下，传统工艺设计如果被动模仿外国工艺品，抛弃我们自身独有的民族文化，就会失去我们原有的创作传统工艺的根基，是我们传统工艺设计理念的一种退步，失去了民族个性.传统工艺设计要有一条属于自己的路，让设计语言不单调，不苍白.就要把我们的传统工艺设计建立在我们自身有独有的民族文化中.探寻民族文化中独有的文化内涵与底蕴，发掘民族艺术价值，吸收民族文化精髓，在结合外来有机结合，使传统工艺品焕发新的生机.探索传统工艺设计在民族文化方向下的多元化，不断地深入，摒弃一些陈旧的观念.
5传统工艺设计与民族文化的融合
传统工艺设计与民族文化的融合方式不尽相同，每一个工艺品，无论是什么用途的工艺品都有它自己与民族文化融合的方式，吃穿住行每一种类的工艺品都有民族文化融合的痕迹.独特的民族服装上，每个带有民族特色的图案，颜色，宗教信仰，有特殊意义的祥纹;瓷器的线条，选用的图案，烧制的方法;丝绸的制作过程，精美的纹样;这些都在每一步都体现了创作者在设计中融入了民族精神物质文化.传统的工艺设计与民族文化有规律的融合，其选材来源于民族的风土人情，是对民族文化的一种继承与发扬.这是中国创作者对文化的尊重.融合方式的多样，使传统工艺品具有浓厚的民族特征，融合的过程中，工艺创造越来越趋近于民族化，是传统工艺创作者对于民族的认同.当工艺成品时它不仅仅代表一些民族简单的符号，标志，交易的货物.是具有民族特征的，向世界展现民族文化底蕴的，反映独特民族精神的一个窗口.是中国传统工艺设计创造者走向属于自己一条路的开始.传统工艺设计对民族文化的体现与传承，凸显了两者相辅相成的关系.在世界发展的大潮流中，我们要把握住时代的脉搏，注重传统工艺设计的发展，在民族文化的引导下，更好的在传统工艺设计中加入民族文化因素，使我国的传统工艺设计走出一条属于自己的路，在世界舞台上创造出属于自己的符号.
参考文献：
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传统工艺美术文化产业 篇6
随着信息时代的到来，以互联网为代表的信息技术产业迅速发展，极大地推动了人类社会文明进程，被广泛应用到社会生活的各个领域。改变了人们的生活模式，生产方式，消费理念，价值观念。文化产业作为一种特殊的文化形态和经济形态，主要生产和提供精神产品。在信息技术的推动下，获得了长足发展。其中广播，电视，电影，网络软件服务，更是取得显著的效果。本文主要以电视剧产业和动漫产业两个典型的具有广阔发展前景的文化产业来论述论述中国文化产业品牌建设与传统文化的继承问题。
进入新世纪以来，以数字技术为载体的内容文化产业迅速崛起，在IT革命的背景之下，数字内容产业以逐渐成为21世纪经济舞台上的主角。伴随着经济全球化的浪潮和高新科技迅猛发展，人们的生活水平不断提高，对精神产品的消费需求日益增加，文化产业成为具有广阔发展前景的“朝阳产业”。
我国文化产业目前正处于起步阶段，与美国、日本、韩国、欧盟等发达国家和地区存在着很大的差距。如何将我国的文化产业做出特色，如何提高文化竞争软实力。如何让我国的文化产业走出国门，走向世界。这是一个文化产业在发展过程中必须直面的而且急需解决的问题。
在发展过程中，我国的文化产业需要带上鲜明的民族特色，烙印上“中国符号”，渗透进“中国元素”。首先，不断提高文化自觉和文化自信，提高民族文化认同感和自豪感。其次，需要注重“品牌建设”，把更多的精力投入到品牌形象工程，精益求精，追求完美。将我国优秀的传统文化渗透到文化产品和服务之中。我国传统文化历史悠久，博大精深。在品牌建设过程中，需要深度发掘优秀传统文化的精髓，使其融入到品牌建设之中。最后，需要重视人才队伍建设，倡导自主创新，在继承传统文化的基础上，更注重对传统文化的创新与发扬。
【关键词】
文化产业；品牌建设；传统文化
0 研究背景
进入新世纪，文化产业以他前所未有的影响力和亲和力逐步渗透到整个经济社会和大众生活。经济、社会和文化不断互动和融合，使得文化产品和服务有了广阔的市场前景。以数字化、网络化和多媒体化为特征的信息革命，为人们带来了崭新的文化形态—数字文化，网络文化，多媒体文化。以信息技术为依托，文化产业以其高附加值，高经济效益和社会效益，无可比拟的巨大经济驱动力的特征，其发展势头不可阻挡。并以独特的产业内涵和演进轨迹，在市场经营化的大力推进下，以产业化的规模快速发展，具有广阔的发展前景。
1 政策条件
政策支持是文化产业发展的前提和保证。我国的文化产业起步不久，文化市场机制尚不健全，文化的法制建设和管理还很滞后，面对入世后不同文化和价值观冲突的挑战，必须深化文化体制改革，转变政府职能；加快文化产业政策、法规的制定；调整、优化文化产业结构；加强管理，弘扬主弦律，保证文化产业健康发展。
党的十八大报告提出，建设社会主义文化强国，必须深化文化体制改革，解放和发展文化生产力。面对经济全球化，文化多元化，社会信息化，传播网络化的发展趋势迫切需要广电行业有效整合资源优势，同时加大财政、税收、金融、用地对文化产业的扶持力度。完善投融资体制，健全政策法规体系。鼓励生产要素跨地区、跨行业流动，完善影视制作，有限网络，新媒体等产业政策。促进广电行业健康有序发展。进而以产业化、市场化手段推动我国文化产品走向世界。
2 传统文化的优势
中国是一个有着五千年悠久历史的国家，文化底蕴深厚，博大精深。在五千年的历史进程中，中华民族形成了以“儒家思想为核心”的传统文化。它是中华民族智慧的结晶，是中华民族得以永续发展的根基。传统文化包括诗、词、曲、赋、书法、国画、戏剧、传统节日、传统民俗、民族音乐、民族工艺、民族服装、民族饮食文化等。在如此浩瀚的民族文化宝库中，如何发掘民族文化的发展潜力，如何让传统文化在文化产业中焕发活力，需要把握好继承和创新的尺度，需要大智慧，更需要相关方面的专业人才。
日本和韩国在把文化产业对传统文化的继承方面，做得比较成功。韩国的电视剧产业，日本的动漫产业做得比较成熟，其成功经验值得我国借鉴和学习。
3 韩国和日本文化产业对我国的借鉴
自从20世纪90年代，在中国掀起强劲的“韩流”，韩剧成为一种流行文化。家庭生活剧、青春偶像剧、青春励志剧在我国及亚洲周边国家备受追捧。韩剧的成功是与充满着“儒家文化”的人文精神分不开的。
人文精神洋溢着人生理想和信念，是对真、善、美的一种追求和向往。韩剧中的人文精神包括三个方面。
3.1对普通人的关注和对人性的尊重
韩国普遍关注平凡人社会生活的平常事，将能触动人性的人类普遍具有的爱情、亲情、友情和乡情演绎在日常的生活场景中。容易接近平民大众的生活，拉近与观众的距离，激发共鸣，让观众在回味中感受人家真情和人生哲理。我国在电视剧播放和影视作品的制作相关的文化产业方面可以加以借鉴。以普通人的生活为切入点，以真情、人性的温暖和朴实的风格接近观众。将精力放在“家庭剧”“校园剧”“都市剧”“乡村剧”的创作上，满足各个阶层人士的需求。最后，推向海外。
3.2对民族文化的认同和对伦理道德的恪守
韩剧对自己的民族文化具有高度的自信。韩国对本民族的文化保护、继承、发扬的比较好。一部《大长今》的走红带动了韩国饮食、旅游、服装、时尚行业等一系列产业的发展。韩剧里所反映的饮食文化、礼仪文化、医道文化带浓郁的韩国民族特色。这为我国的影视行业提供了一个很好的思路。
我国在电视剧拍摄、影视作品创作方面，要充分渗透“中国元素”、“中国符号”，将优秀唯美的传统文化体现在影视作品中。通过将电视剧、电影、动漫行业做成产业链。带动与影视行业相关的餐饮、服装、音乐、休闲娱乐等相关配套产业的发展。同时，也将影视广电产业作为对外宣传的窗口。对传统文化进行继承和创新。
3.3唯美和对现代理念的倡导
韩剧崇尚纯真唯美，感人的亲情，烂漫的爱情，质朴的友情。韩剧中男女演员青春靓丽，演员服装优雅得体，充满着时尚元素，电视场景如诗如画，影视插曲唯美动人。这些我国都可以选择性的借鉴。把广电影视产业做得细腻、唯美、精致，符合观众的审美情趣和审美观念。宣扬积极正面的东西，体现对真善美的追求。精益求精，将我国的文化产业做成品牌，带有鲜明的中国特色。提高我国的文化软实力。
日本动漫中，有着浓郁的日本民族特色。日本动漫集中体现了日本本民族的神话，传说，宗教，历史，道德观念，美学原则等。日本动漫中包含了日本人对自己民族历史的骄傲，对生活方式和对价值观的珍视。日本动漫技术相当成熟，总是在吸收外来优秀文化的基础上，发展自己的民族特色的文化。其制作的动漫，不知局限与只供儿童观众观看，还适合各个年龄段的观众观看。这一点，值得我国的动漫产业借鉴。我国的动漫产业需要融入我国传统文化元素，带有鲜明的中国特色，开发老少皆宜的动漫作品，提高文化创新能力。
【参考文献】
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传统工艺美术文化产业 篇7
一、传统手工艺技能类非物质文化遗产在目前产业化过程中遇到的问题
1、所生产产品的同质化现象严重,同类企业处于相互模仿的初级产业化阶段
伴随着国家对于非物质文化遗产保护的日渐重视和政策的大力扶持,文化创意企业借助非物质文化遗产元素进行的创意性生产呈迅速增长之势但目前在市场上销售、流通的带有传统手工艺技能类元素的产品存在着严重同质化的问题。 所生产的产品无论从外观、创意、对于相关非遗技艺的把握水平、体现层次上都存在类似、雷同的现象。 比如瓯窑烧制技艺,始于东汉,终于宋,因沿温州瓯江两岸分布而得名为瓯窑,是浙江境内仅次于越窑的制瓷业基地。 晋杜毓《荈赋》:“器择陶拣,出自东瓯”,就是古人描写瓯窑的诗句。 但今天作为非物质文化遗产存在的瓯窑烧制技艺,能够在温州文化创意产品市场见到的,大多是器形雷同、做工粗糙、缺乏创意的产品。 而文化创意产品的特点,正是在于创意的与众不同,在于产品的独特性和所体现出的深厚的文化内涵。 所以目前传统手工艺技能类非物质文化遗产的产业化情况,距离深入开展、推广还相差甚远。
2、所生产产品处于形似的简单传承阶段,缺乏神似的本真性传承产品
现在虽然有一些企业意识到, 并已经开始运用传统手工艺技能类的非物质文化遗产元素进行商品生产,但在对于传统手工艺技能的把握上,只做到了外在视觉效果上的简单形似, 做到了对于非物质文化遗产外在文化表现形式的传承。 对于我们更应该注重传承、 保护的非物质文化遗产的文化内涵、本质,还未能抓住、体现。 甚至有一些产品似是而非,对于不懂这项传统手工艺技能的一般消费者来说还可以蒙混过关,但如果被内行人仔细品鉴,就会发现漏洞百出,不堪一击。这样进行的非物质文化遗产的产业化,不但向消费者传达了错误的文化信息,也影响了该项非物质文化遗产的传承、保护。比如由温州瑞安东源村传承人作为代表向联合国申报成功的活字印刷术,属于世界级急需保护的非物质文化遗产。在温州, 仅有包括活字印刷术在内的两项非物质文化遗产能够入选。 而瑞安东源村传承的木活字印刷术是其中的典型代表,她以繁体的老宋体字为特征,整套工艺全部手工完成, 而且带有明显的温州区域文化特性,有别于福建等其他地域的木活字印刷术。现在很多创意公司、 企业抓住活字印刷术作为世界级急需保护非物质文化遗产的宣传商机, 打着生产木活字创意产品的招牌, 在产业化时根本没有忠诚于木活字印刷技艺的精髓,生产了一些四不像的产品。 如果再这样继续开发、产业化下去,不但对于非物质文化遗产传承、保护的意义不大,甚至还会歪曲我们祖先留下的宝贵文化财富。
3、产品多以简单的小件作品为主,缺少大件的、精品类的非遗创意产品
传统手工艺技能类非物质文化遗产传承的关键在于传承人对整套手工艺技能的掌握程度。 而现在能够掌握并熟练运用这些技艺的传承人越来越少,导致一些文创企业在从事相关产品开发时只能生产工艺简单的、小件的产品。 很难,或者说根本没有能力生产出能够体现该项技艺成熟的、甚至达到精湛水平层次的产品。 比如瓯塑这项温州特有的浙江省级非物质文化遗产,目前市面上能够见到的都是小幅的简单的山水、花卉、鸟兽等作品,很难再见到瓯塑兴盛时期的构图严密、技法精湛、层次丰富、 立体展示效果强的大幅精品。
4、从业人员不但整体数量逐渐较少,而且能够精湛掌握全套手工艺技能的人才日渐匮乏
上面已经提及,传统手工艺技能类非物质文化遗产传承的典型特点就是要依靠传承人进行“活态传承”。 但今天非物质文化遗产传承面临的共性的致命的问题,就是现在能够了解、并熟练掌握整套手工艺技能的传承人越来越少, 且大多年事已高如果我们不能采取有力的措施解决这个问题,总有一天,这些宝贵的非遗财富,会陷入“人亡艺绝”的不可挽回的境地。 这也是为什么现在市场上出现的产品很多处于简单模仿的形似阶段的原因之一。 因为那些企业实在是难以找到足够数量的传承人来从事这些传统手工艺技能类非物质文化遗产的产业化开发和生产。 而现在的年轻人,从业观念发生了很大变化,对于非遗这种耗时费力,而又收入不高的技艺,不愿去学习。 温州洞头贝雕萎缩原因之一,就是因为贝雕的雕刻技艺难度大,不易掌握,从艺人员的工资待遇低,不要说年轻一代很少有人愿意学习这门技艺,就是原来的从艺者也因为各种原因转做他行。 所以洞头的贝雕艺人以前有几百人目前还剩十几人。 贝雕技艺人才的断层,成为深入产业化生产迫在眉睫的难题。
5、未能进入常态化的生产性保护阶段
国内外很多从事非物质文化遗产研究的专家学者纷纷提出,要想做到非物质文化遗产的有效性保护,必须走生产性保护的道路。 尤其是传统手工艺技能类的非物质文化遗产,之所以能够在历史上广泛存在,就因为它们曾经是那个时代人民大众的常态化的生产方式、生活需求。 反观我们今天的非物质文化遗产的保护、传承,还基本处于被动地、被人为有意识地、刻意保护、传承的阶段。 使得它们就如同温室中的花朵,襁褓中的婴孩,不具备自己茁壮成长的能力。 温州这几年对于各项各种级别的非物质文化遗产的保护、传承,出台了一些政策,从经济上进行扶持。 但很多传统手工艺技能类的非物质文化遗产还处于政府或一些企业设立的创意园、文化产业园的工作室里面,处于保护性、展示性创意生产阶段, 并未能大批量地真正投入生产领域,进入一个常态化的、健康的生产性状态。
6、消费市场不成型,社会大众对这类产品的熟悉度、认可度不高
对于传统手工艺技能类的非物质文化遗产来说,就是要有消费市场。 要想做到有效传承,就必须使他们重新回到大众的消费视野,重新将这类商品纳入自己的日常生活、消费范畴,这样才有一个稳定地、成型的消费市场。 此外,销售渠道单一,很多创意类产品只陈列在大师的工作室里,大众消费者根本没有渠道可以接触到它们。 宣传力度不够,宣传辐射面有限,也是影响传统手工艺技能类非物质文化遗产市场形成的一个因素。
7、产品的时尚感、时代感不够,不能适应今天日益多样化的市场需求
今天作为非物质文化遗产存在的传统手工艺技能,在历史上曾经是人们赖以生存、谋生的手段, 具有自己相应的生产性、生活性市场需求。 但在今天,我们的时代已经发展到一个崭新的阶段,人们在生产、生活中需要的商品,无论从外观,还是从功能方面都和之前大不相同。 如果今天再以原来的生产方式进行制作、生产,那生产出来的产品必然落伍于今天的时代需求,也就谈不上继续深入发展的可能。 比如温州洞头县的贝雕生产有上百年的历史,在20世纪70年代,所生产出的系列贝雕产品, 因为造型别致、色泽自然、海洋韵味浓郁不但深受国内消费者的喜爱,还远销东南亚和西欧,成为洞头县经济发展的支柱型产业。 当时洞头流传的一句顺口溜足以说明这一点,“洞头三件宝:貂皮、贝雕和玛瑙”。 然而,到20世纪90年代逐渐陷入低谷, 其中一个重要原因就是所生产产品的时尚感不强, 不再被消费者喜爱。
8、大多数企业,处于浅尝辄止的尝试性生产阶段,未进行深入的产业化
非物质文化遗产保护工作在世界很多国家已经做得很成熟了,比如欧洲的法国、意大利,亚洲的日本、韩国等,都有许多值得我们学习和借鉴的地方。 在我国,非物质文化遗产保护工作的步伐刚刚迈动不久,无论是政府的相关政策、法令、支持力度,还是人们的认识、普及程度等都处于起步阶段。 从产业化的角度来看,还没有形成一个成熟的生产环境和消费市场,所以目前能够利用非物质文化遗产元素进行大规模的产业化开发,能够正常运营并赢利的企业,实在是为数甚少。 大多数即使已经借助传统手工艺技能类非物质文化遗产进行创意生产的企业,也只是处于简单地、尝试性的生产阶段, 在人力、财力、物力的投入上都远远低于传统行业性的生产,也就谈不上产业化的深入发展了。
二、关于传统手工艺技能类非物质文化遗产如何深入产业化的思考
1、培养传统手工艺技能类非物质文化遗产人才
非物质文化遗产的典型特征和传承关键就是要有一定数量的熟练掌握该项技艺的人才,这也是目前为什么大多数非物质文化遗产陷入传承困境的原因所在。 基本情况如前所述,原有的传承人要么年事已高,要么改作他行,年轻一代因为各种原因又不愿意学习这些技艺,所以传承人数量不足是制约传统手工艺技能类非物质文化遗产发展和深入产业化的关键。 过去非遗技艺的传承是以人际传播为主, 依赖于师徒制的人与人之间的口传心授现在,很多非遗项目除了继续沿用这种师徒制方式外, 还通过在社会上办培训班的方式来招收学员培养传承人,也有的在一些中小学、甚至大学开班传授技艺,都已经收到了一些效果。 要把这些工作继续坚持下去,并争取创造出更多方式来培养非遗项目传承人,确保非遗技艺的传承。
2、培育传统手工艺技能类的消费市场
今天,人们的物质生活已经得到温饱层次的满足,现在已经步入追求生活质量、讲求生活审美的精神生活追求阶段,而传统手工艺技能类的非物质文化遗产正好契合了这个市场需求。 以温州来说在行政建制上,虽然是一个地级城市,但因为地处东南沿海,在区域文化上兼具内陆、海洋两种特质温州有悠久的华侨出国历史,有数量众多、实力雄厚的侨商资源,加之温州人以善于谋利行天下的商业文化传统,可以说温州消费群体的视野是国家化的,是易于接受新鲜创意类产品的,也是拥有消费实力的。 如果将传统手工艺技能类非物质文化遗产运用到创意产品的产业化方面,是拥有潜在的消费市场和消费实力的。
3、抓住传统手工艺技能类本真性传承
非遗的魅力,就在于她的原汁原味,在于她的古朴自然,在于她身上体现出的深厚的历史文化内涵因此, 要紧紧抓住其中体现的文化符号和内涵进行产业化。 这是依靠传统手工艺技能类非物质文化遗产进行产业化的企业,能够赢利的根本,也是对于该项非物质文化遗产的有效传承。 而不是如上文所分析的,打着将“传统手工艺技能类非物质文化遗产产业化的牌子,去生产、经营一些似是而非的东西。
4、在保持所生产产品非遗本真性的前提下,结合时代需求,设计时尚的具有时代感的创意产品
非遗技艺的发展和传承,是一个历史的积累的过程。 在一项传统非遗技艺身上,可以找到她所经历的历史时期、地域文化等因素留给她的与众不同的特征和符号。 所以说,非物质文化遗产的传承是一个在保持其本真性不变的前提下,不断融合社会发展、时代变迁、地域特性等不同的变动元素在内的发展过程。 今天的非遗传承也是一样,要想做到有效性,就必须在保持其非遗元素本真性不变的情况下,主动去结合时代元素,生产具有时代美感的创意产品。 同时,要加强创新。 在具体产业化的过程中,不要唯利益至上,夸大其中的经济价值比重。 应该将非遗技艺体现的传统历史文化与现代商业价值相结合,找到二者之间适合的那个结合点,进行产业化开发并进行适度创新。
5、政府要发挥好方向引领、政策扶持、平台搭建的作用
因为我国的非遗保护和文化产业发展都正处于逐步起步,还未步入正轨的阶段。 很多企业有从事非遗产品产业化的美好意愿,但在具体行动上却并不知道如何去做。 这就需要政府去为企业的具体发展指明一个方向,在这类企业具体产业化过程中给以政策扶植, 为他们的深入发展搭建一个平台例如温州为贯彻《中华人民共和国非物质文化遗产法》、《浙江省非物质文化遗产保护条例》和《温州市人民政府办公室关于加强我市非物质文化遗产保护工作的意见》, 由温州市文化广电新闻出版局于2012年颁发了 《温州市2012年十项非物质文化遗产项目保护“守望行动”实施方案》的通知,对非遗的促进和保护起到了指导性作用。
6、非遗技艺传承人要打破技艺为个人所有,私自传承的观念局限,积极合作,共同传承
因为之前的非遗技艺大多掌握在为数不多的个体传承人手中,是他们个人或家族掌握的一项技艺。 现在,国家、社会、企业对于非遗技艺越来越重视,这些传承人也受到了前所未有的礼遇,被聘请去参加各种展览、活动,也在不同渠道上得到了经济上的扶持。 所以很多传承人现在将自己掌握的这项非遗技艺看做是自己个人或家族的私有财富,存有保密意识;或者几个传承人之间变成一种竞争关系,这都是狭隘的,是不利于非遗技艺传承、保护的。 因为今天的非物质文化遗产是一个社会、国家世界范围内的事情,仅靠一己之力是根本无法做到非遗技艺的传承、保护工作的。 所以传承人要打破自己的狭隘的观念和认识,积极合作、开诚布公地依靠大家、社会的合力进行非遗技艺的传承。
7、引入民间社会资本参与非遗技艺的产业化
传统工艺美术文化产业 篇8
近年来, 中央到各级政府在文化产业方面的投入极大。2014年被誉为文化产业的“政策年”, 大大小小的扶持政策几乎未间断。由此可见, 发展传统工艺美术产业已经成为中央提升文化软实力的国家重要战略, 各省在此领域正迈向迅猛发展的新阶段。以唐卡、昆仑玉、藏毯、民族刺绣和石雕等传统工艺为代表的青海省民族传统工艺美术已形成新的产业, 产值7 年增长7 倍, 全省传统工艺美术产业产值也从2003 年的2 亿元发展到了2014年的14 亿元;2012 年, 云南省传统工艺年产值突破100 亿;山西省举办了两届文博会, 2015 年文博会现场成交额达1.6 亿元, 传统工艺美术作为重点发展对象受到了各界人士的关注和支持。但是, 山西作为有着丰富传统工艺美术资源的大省, 与其他省份相比, 传统民间工艺美术产业化发展存在一系列问题, 比如缺乏特色品牌, 作坊式传统工艺居多, 人才断层, 工艺简陋、粗糙, 设计理念陈旧、落后, 创新意识不足, 产品千篇一律等。
1 改变观念, 突破传统
传统工艺美术多为手工制作, 作品不仅凝聚着艺人的精湛技艺, 还体现了中国传统特有的艺术观念和审美情趣。近年来, 行业内有人认为, 传统工艺美术应“退工还艺”, 完全回到传统手工制作的道路上。而这样的想法是十分片面的, 我们提倡继承传统工艺美术优秀的手工技艺, 但这并不表示传统的手工技艺就不需要进步。
艺人和专家应改变观念, 敢于打破传统工艺美术的地域性限制, 大胆创新具有不同地域特色的艺术风格, 创造符合当代审美情趣的艺术产品;在传承模式和艺术形式上创新, 为产品注入新的设计理念, 改变产品千篇一律的状况, 使传统工艺不再是博物馆的陈列品, 创新出具有收藏、装饰和使用等多种功能和用途的艺术品;在内容和题材上创新, 创造出满足人们多层次审美需求的艺术品, 并加大对时尚元素的应用, 为传统工艺美术赋予新时代的特性, 打造个性化、简约化的艺术精品, 让传统工艺美术真正走进城市空间, 成为广大城市居民乐于接受的时尚艺术品, 从而创造有国际影响力的新型产业经济模式。以山西省传统工艺美术大师刘国平为例, 他在2009 年创建了首个民间艺术品研发中心, 采用传统工艺与现代理念相结合的方式, 研发了以山核桃、山桃核、五谷、石子、树皮、树枝为主要原材料的民间手工艺品, 深得人们的喜爱。他的作品在2010年的上海世博会中展出, 受到了国内外的一致好评。
2 健全培养机制, 提供产业支柱
传统工艺美术专业人才的现状为:技能和文化素养普遍较低、人才分布不合理、年龄结构老化。据2002 年的不完全统计, 全国有1 000 多个本科院校设有艺术专业点。截至2009 年, 全国工艺美术相关院校共有483 所, 其中, 大学261 所。目前, 山西共有31 所普通本科院校, 其中, 工艺美术相关院校只有3所。由此可见, 健全人才培养机制迫在眉睫。应发挥地方高校的作用, 尽快开设相关专业, 利用地方高校资源培养高素质的从业人才;有效利用高校力量, 将传统工艺美术作为与经济、传统文化沟通的桥梁, 积极引进省内优秀的传统工艺美术大师及其他相关学科的专业教师, 从而拓宽培养通道;在专业设置和课程体系方面, 应充分发挥传统工艺的优势, 以挖掘民族工艺瑰宝为重点, 培养一批既熟悉传统工艺美术的核心价值和文化内涵, 又能进行技术创新和市场拓展的专业人才队伍;集中企业、高校和社会力量培养专业技术人才, 提升企业研发队伍的专业素质, 打造具有品牌效应的专业模式;发挥教育培训机构的基础作用和工艺企业的主体作用, 为学者提供良好、多样性的学习平台, 比如, 可在传统工艺相对集中的市、县建立工艺美术培养基地。福建省在2010 年支持闽江学院成立了工艺美术学院, 并联合福州工艺美术职业技术学校, 与相关行业、传统工艺美术师和企业联合建立了福州工艺美术人才培养培训基地, 为传统工艺美术产业提供了有效的人才基数。
3 创新技艺, 拓宽渠道
在工艺美术发展史上, 无论是化学技术, 还是先进的机器和设备, 都对工艺品的艺术形式起着推动作用。新的技术革新将促使传统工艺美术发生两大变革——向泛生活品方向蔓延, 促使传统工艺与所有物态艺术品发生大口径的市场跨界和技术融通;向更具兼容性的创意产业趋同, 使传统工艺美术产业化道路更加宽广。
应利用高新科技进行艺术形式的创新, 通过专业艺术人员与企业科技人员的合作, 将新型材料和新技术运用到传统工艺中, 从而满足产业化需求。比如, 采用耐高温、耐强酸碱, 无毒、无害的天然大漆髹饰器物是我国的发明创造, 平遥推光漆器就是运用大漆的髤漆工艺, 但大漆慢干的特性一直是束缚该工艺的技术难题。而福州工艺美术研究所从事高分子材料研究的科学家与漆工艺家密切合作, 研发出了一种能快干的天然漆——腰果漆。笔者认为, 该天然漆可用于推光漆器的制作。此外, 在运用新技术和新工艺时, 不能忽视传统工艺特有的艺术形式和文化特性, 可多元化发展, 使两种形式并存。具体而言, 可让少数老艺人和工艺美术大师开办工作室, 加强传统技艺的抢救工作, 相关部门应在政策上予以支持, 担负起传承传统工艺和非物质文化遗产的重任;可让绝大多数传统工艺美术企业坚持科技创新, 获得自主知识产权, 在企业内部建立起“产、学、研”一体化机制, 从而解决人力成本高、产量低、天然材料消耗大、能耗大、产品形态陈旧、产品同质化等问题, 力争在传统工艺美术的各个行当里都能涌现出世界级的民族品牌。
4 结束语
综上所述, 在新的社会环境中, 山西传统工艺美术产业化发展的关键是创新。在产业化的过程中, 应留住民族文化之根, 我们转化的是新的生产方式、新的传统艺术的承载材质, 收获的是有形的新时代产品和巨大的经济效益。
摘要：工艺美术产业化已进入迅猛发展的新阶段。山西有着丰富的传统工艺美术资源, 而如何做好传统工艺美术产业化的创新和发展是相关单位需要解决的首要问题。
传统工艺美术文化产业 篇9
传统工艺美术作为民族传统文化艺术的载体形式, 以独特的手工艺艺术和文化形态自立于现代科技文明之中, 发挥着从艺术性到经济性的多种职能, 因而越来越受到中央和地方各级政府的重视和支持。
一、闽东工艺美术发展现状
闽东地区传统工艺美术品种繁多, 风格独特, 历史悠久, 技艺精湛, 既有收藏型艺术精品, 又有实用的大众化工艺品, 囊括银雕、根雕、剪纸、船模、油画、陶瓷等三十多个品种。独具地域特色和民族神韵的闽东传统工艺美术蕴涵了深厚的人文底蕴, 其中福安畲族银雕、柘荣剪纸、水密隔舱福船制造技艺等不仅成为闽东地区独特的文化品牌, 而且相继入选世界级非物质文化遗产名录和国家级非物质文化遗产名录而蜚声海内外。经过政府扶持形成了初步的以柘荣剪纸、福安银雕、磻溪竹编、古田油画等特色文化产业区。
然而随着市场经济的发展、文化生态的演变, 一些曾代表着一个时代符号的优秀工艺产品却渐行渐远, 甚至已被“抛”在了历史长河里。传承和发展闽东传统工艺美术这份独特的艺术已迫在眉睫。
二、闽东传统工艺美术传承与产业化发展存在的主要问题
1. 传统工艺美术的传承面临困境
闽东工艺美术主要以传统的师徒传承和家族传承方式为主, 这种传承方式存在着一定的弊端。随着工业化的发展, 中国农村也日益城市化, 使民间工艺美术丧失了生长空间, 闽东传统工艺美术技艺的传承和发展受到严重阻碍。进入21世纪以来, 畲族传统服饰、畲族花斗笠和古田竹枕等一些传统工艺美术品种和技艺正面临失传危险。
2. 传统工艺美术人才不足
闽东传统工艺美术艺人多来自于民间, 主要通过师徒之间口授心传的方式传承技艺。大部分工艺美术从业者均未受过正规的高等文化教育和系统的艺术理论学习。当前, 工艺美术艺人创新能力弱, 缺少研发能力, 这些都极大地制约了高端市场和新产品的开发。目前, 高素质的创新型工艺美术研发人才的缺乏已成为制约闽东工艺美术产业化发展的瓶颈。如何打破以家庭作坊式生产为主的方式, 如何培养和吸引高素质人才是发展闽东工艺美术产业化亟待解决的难题。
3. 产业规模和资金缺乏
目前, 闽东传统工艺美术产业布局分散, 处于小规模手工作业方式和家庭作坊式的水平。盛行于明清时代的福安官埔油扇, 曾经一度远销海外, 近些年却销声匿迹。欲推动闽东传统工艺美术产业化发展, 需要投入巨额资金建设产业园区, 构建公共平台和产业基地, 培养创新和科技人才。
4. 传统工艺美术创新发展
闽东地区传统工艺美术既面临传承与保护的问题, 更面临着发展和创新的问题。闽东工艺美术企业受到传统造型和工艺的延续式生产方式的局限, 对新设备、新材料、新工艺和新技术的科技研发水平不高, 缺少自主创新能力, 大大降低了产品的附加值。其次, 如何突显闽东工艺美术的地域性和民族性特色, 充分发挥和利用闽东特色地域文化优势, 将工艺美术产品与相应的畲族文化、茶文化和廊桥文化等地域文化相结合, 打造独具特色的闽东地域文化工艺美术品牌, 这将是闽东传统工艺美术进一步发展所面临的巨大挑战。
5. 强势的竞争对手
闽东周边的福州、泉州和莆田等地市, 大力发展传统工艺美术产业, 依靠人才、资本和产业基础等优势, 形成了莆田和仙游木雕及古典家具、德化陶瓷、福州寿山石、惠安石雕等产业集群3。但闽东地区经济基础相对薄弱, 工艺美术产业缺乏深度开发, 缺乏系统性市场规划和资源配置, 闽东工艺美术产业远远落后于周边地市。如何在激烈的市场竞争环境下使闽东工艺美术产业化发展占领一席之地是一个现实难题。
三、结语
工艺美术产业是传播民族文化、美化人民生活、解决社会就业、促进经济发展、推进文化建设的重要产业, 也是资源消耗低、产出效益和文化艺术附加值高的绿色环保产业。然而, 闽东传统工艺美术产业化发展相对滞后, 需要在有效传承与保护的基础上, 制定出资金、人才和税收等方面的具体优惠措施, 通过有效整合资源, 集中连片发展、经营, 形成工艺美术产业。同时可结合闽东丰富的旅游资源、优秀的畲族文化, 用适当的产业化和市场化营销模式来推动闽东传统工艺行业的发展。在传承传统工艺美术的基础上, 应将现代科技手段和经营理念与传统工艺美术相融合, 提高艺人自主创新能力, 鼓励企业开发具有时代特征和适应时代需求的新工艺、新产品, 与时俱进赢得跨越式发展。总之, 在日趋激烈的市场竞争中, 只有不断强化市场运营, 才能保持和发挥闽东传统工艺美术优势, 实现发展的新跨越。
注释
11.李砚祖.物质与非物质:传统工艺美术的保护与发展[J].文艺研究, 2006 (12) :106-117.
22 .刘翀.民间手工艺变迁中的“现代化”反思[J].吉首大学学报, 2006 (3) :65-69.
传统工艺美术文化产业 篇10
工艺美术本身具有非常丰富的文化内涵和传承理念, 它具有传统与现代的双重含义。传统工艺美术历史悠久, 涉及到人类的衣、食、住、行、用等诸多方面, 从中可以看到人类文明发展的历史轨迹, 是传统文化的重要载体。它作为活态的历史文化, 不仅被记录在人类发展的历史文献典籍中, 而更多的是作为物质形态和非物质形态的文化遗产被继承在现代文明生活方式中。传统工艺美术技艺的延续和传承, 也可以从另外一个角度、层面反映出中华民族的聪明才智和历代文明。目前己进入21世纪, 工艺美术在人们的现代生活中占有非常重要的地位, 随着人们生活水平、文化审美情趣的提高, 也对工艺美术提出了更多、更高的要求。因此, 工艺美术行业应如何传承和发展, 如何促进其两方面的有机结合, 正是我们应该亟待思考和探讨的问题。
传承是为了更好的发展, 为此2010年6月1日我省正式颁布实施了《山东省传统工艺美术保护办法》, 这将为推进我省工艺美术行业又好又快的发展起到莫大的指导作用。
山东省是全国工艺美术产业大省, 有12大类110多个品种, 每年的产值及出口创汇等综合指标名列全国前二位, 具有一批代表地方特色及传统技艺并享誉中外的产品, 如淄博的艺术陶瓷、琉璃;潍坊的风筝和年画;威海的抽纱刺绣;临沂的草柳制品;德州的人造花;日照的黑陶等。目前都已经形成了一定的现代产业发展规模, 有力带动了当地经济发展。由于这一行业的特殊性, 同时它又是典型的绿色低碳经济、循环经济, 它的发展耗能低, 几乎没有污染, 就地取材、变废为宝。工艺美术行业还是一个人员密集型的民生产业, 对促进城乡就业及吸纳农村剩余劳动力 (约130万人) 、稳定社会起到了一定的积极作用。
工艺美术行业是一个品种多, 规模小, 相对松散的产业, 是较早进入市场经济的行业之一, 由于其行业特点及历史原因, 它涉及到了文化、轻工、旅游等诸多部门。原有的国有及集体经济企业纷纷改制, 大都转化为股份制或私有制企业, 企业规模向集中与分散两极发展。象抽丝刺绣、地毯编织、陶瓷琉璃等, 有的已经发展为集约化程度非常高的企业。而特种工艺品、草柳竹藤编织、风筝、人造花、民间布玩具、葫芦雕刻等以手工生产为主的传统工艺品, 则涌现出大量的个体私营小企业及家庭作坊。从市场营销、人员培训、设计创新、产品研发等环节, 难以形成合力, 特别是一些具有鲜明特色的传统工艺品, 目前存在产品老化、工艺落后、市场萎缩、融资困难等一系列问题, 部分品类产业化步伐进度缓慢。
如何加强传统工艺美术的传承并结合现代产业做到持续有效的健康发展, 是摆在广大从事工艺美术行业人员面前的一个非常重要的任务。目前很大一部分工艺美术企业主要依赖出口, 2008年至今的世界性金融危机对行业的影响比较大, 尤其是近年来, 由于各种成本不断增大, 订单减少, 利润降低, 致使部分企业生存与发展步履艰难。部分家庭作坊为生产模式的传统品种面临着“艺人老化, 年轻人不愿意干”的两难境地, 因此为确保这一民族产业健康有序的发展, 促进相关产品产业化与现代工业化结合, 尽快扩大市场占有率, 我们目前应积极做好以下几个方面的工作。
一、加大贯彻落实政府有关政策的力度
《山东省传统工艺美术保护办法》第四条明确标明“传统工艺美术保护工作应当遵循继承传统与应用现代科技手段创新、保护与发展相结合的原则, 促进工艺美术产业发展。”工艺美术本身是一个绿色、朝阳、低碳产业, 同时又是优秀的民族传统产业。近几年来, 政府针对工艺美术行业的特殊性, 陆续出台了一系列保护、传承和发展的相关政策。从不同角度加强引导和扶持力度, “十二五”期间山东省又专门制定了工艺美术行业的发展规划。《山东省传统工艺美术保护办法》颁布一年来, 各项规定要求正在逐步贯彻实施。一些工艺美术特色区域也根据各自的行业发展情况制定了相应的发展政策, 这些都为工艺美术行业的发展提供了有力的政策保障。因此我们行业企业应紧紧围绕政府政策的规定和要求, 全力做好传统技艺的传承和提升, 促进传统技艺与现代科技的紧密结合, 加快部分产品的产业化发展步伐。
二、强化行业协会的引导和服务工作
《山东省传统工艺美术保护办法》中明确规定和要求, “省工艺美术行业协会应当加强对传统工艺美术的宣传推广, 引导从事传统工艺美术生产、经营的企业及其从业人员参加合作交流活动, 并为其提供服务。”目前行业协会的工作应以“十二五”规划为主线, 全面落实《山东省传统工艺美术保护办法》为重点, 转变作风, 增强服务意识强化服务措施, 积极为行业企业搭建有效的信息服务平台, 做好传统技艺的传承和创新, 争取多种形式, 做好高技能技艺的培训, 促进传统技艺与现代科技的有机结合。
倡导人才是行业发展第一资源的理念, 大力培养、积极引进、合理使用各类人才, 建设一支结构合理, 素质较高的人才队伍。而且要奠定传统技艺的传承, 开拓创新, 提升创意水平和层次, 鼓励从艺人员拜师学艺, 完善师承制度, 健全培训体系, 努力打造一支集传统技艺传承、设计创新、企业管理、市场营销为一体的人才培养体系。
紧紧围绕重点产品力促发展。山东省的工艺美术产业的优势领域主要体现在地毯、抽纱刺绣、美术陶瓷、琉璃、风筝、年画及草柳编织等方面, 山东这些产品是全国的重要生产基地, 在巩固现有品种和市场规模的同时, 探索新品种的产业化发展之路, 推进产学研相结合, 注重传统技艺与现代设计理念的结合, 拓展应用领域范围及花色品种, 提高产品附加值, 拉长产业链, 促进工艺美术的规模发展。积极组织行业企业从多方面拓展市场, 根据省政府有关“市场营销年”的各项要求, 举办参加有效展会, 通过横向和纵向的交流, 尽快扩大市场占有率。
三、加快企业从业人员
自身素质的提升
行业企业及从业人员, 应针对自身的情况, 审时度势, 增强品牌意识, 调整好产品结构, 尽快提高品牌产品的技艺文化和艺术含量, 扩大其影响力, 增加附加值, 力争做到人无我有, 人有我优。加强行业企业与大师间的广泛交流, 狠抓创意和创新。在积累和传承的基础上延伸传统手法, 并融入现代技术, 全面促进两者的有机结合。抓好外延扩张, 拓展市场空间。我们应尽快转变观念, 采取多种渠道, 扩大产品的知名度和影响力, 走出去, 请进来, 积极探讨市场的不断变化和需求, 探讨如何把产品变商品的独特之路。增大原有市场的份额。
传统文化资源产业化的路径解读 篇11
关键词：传统文化资源；产业化；路径解读
1.传统文化资源的内涵
对于文化资源，相对而言比较准确的认识就是——它既不囊括所有，也不仅仅只是局限在物质层面，而它所包含的是人类所继承和创造的，并且同时还反应了某一个群体的世界观、价值观、习俗、态度、信仰等等，这种有形和无形的都具有文化和经济价值，就可以转化为被其它某一产业所利用或产生影响的资源。文化资源有传播性、传递性、创意性等等性质，但是最本质的特性还是创意性。在将其它资源与文化资源进行有效地区分，除了它的创意性之外还有它的符号性、审美性、传递性和易复制性。
传统文化资源的概念含义是相对于现代文化资源而言的，现代文化资源有两方面的含义：首先是现代文化资源顾名思义它就是在当代所形成的文化资源；第二就是指将传统文化资源融入新兴的科学技术而继承发展的一种新型文化资源。比如现行的动漫游戏、服装设计等等就是属于在当代所产生的新文化资源；将传统的焊接工艺应用于废弃金属合成，构成新的模具造型这就是属于后者。
2.传统文化资源产业化的路径
（1）同心圆扩散
这种扩散路径会受到产业化的地理范围以及业务范围的影响。对于地理范围来说，形成传统文化资源的发源地可能是一个点也可能是一条线，还可以是一各面，而在不同的文化资源所形成的扩散范围也是不同的。但是可以肯定的是，一种文化资源的扩散范围越大那它的产业化程度就将会越高。对于产业化的业务来说，伴随着企业的逐步发展，有一部分业务将会趋于稳定状态，这将成为这个企业的核心业务，这就可以保证企业有良性发展。
（2）链式扩散
产业链、生产链、供应链和价格连就是构成这种链式扩散的基本类型，每一条链上都有两个用来使企业产生价值、维持生产和提升增值空间的主要节点。对于文化企业来说，对于企业的不同发展阶段，企业需要制定适当的链式扩散模式。
（3）融合扩散
由于有些无形的文化资源很难对其进行直接的产业化，所以只能与其它的产业进行融合，这样才能有效地实现这种资源的文化价值和经济价值。
3.产业化路径中所遇到的障碍
（1）政府在管理中造成的失误
早在2008年，国家就有启动大部制改革，有些部门初见成效，但是人们一直所期望的文化部却并没有实现这次改革，这就出现了许多不可避免的问题，在管理中也就造成了许多失误。
（2）行业协会指导不力
在清朝后期和民国时期，中国的行业协会发挥过很多积极的作用，如扶弱助贫、整顿秩序、筹集经费等等，这个时期的中国行业协会一直处于发达阶段。但是由于公私合营和国有化运动，在建国之后，行业协会便不了了之。直到改革开放之后，介于所种所有制经济的建立，行业协会又重新被提出来了。虽然这样，但是出于很多原因，行业协会还是没有得到应对的协调监管等。
（3）产品趋同
在同一个文化资源分布区，大多数人都会掌握了解相似的技术、习俗等等，所以在传统文化资源产业化的过程当中，就会出现产品趋同的现象，这种趋同导致的后果就是使文化企业在市场上的竞争很激烈，这就会降低产品的价格使得收益降低。
（4）人力资源出现短缺
在现在的文化产业邻域里，人力资源短缺是一个很严重的问题，所以在由传统文化资源进行产业化的过程中，就急需技术人才、设计和创意人才、市场人才等等各类人力资源的协调和配合。
4.政策建议
首先要加强文化体制的改革，完善管理制度和机制，适时的提供一些资金方面的扶持政策，同时要学习一些拥有高新技术产业的企业的生产模式，来建立一些文化企业基地；第二要严格加强对文化产业行业的监管力度，最好能做到行业协会独立自主地运转，对于政府而言，政府只需对行业协会进行监督就可以了，要与行业本身区分界线；第三就是转化新方向，积极做好信息的传递工作，及时的抓住一些时机；最后尤其要重视对文化产业人才的培养，鼓励相关高校进行开设与文化资源有关联的课程，进行有效的激励机制。
结语
伴随着一些相关的研究探讨，就要深入到各个地域的文化产业当中，着重要重视对本土传统文化资源的开发与转化所产生的问题，尤其要把如何将传统文化资源进行产业化当作关注焦点。
参考文献：
[1]马琳.寄情传统文化：辽宁文化创意产业发展途径之一[J].辽宁经济职业技术学院（辽宁经济管理干部学院学报）.2008（04）
[2]吴勤学，王晓芳.21世纪中国经济最大的增长点：中国传统文化的产业化[J].北京联合大学学报（人文社会科学版）.2005（01）
[3]王胜鹏.地方文化资源产业化发展困境及其开发策略初探[J].湖北民族学院学报（哲学社会科学版）.2012（01）
传统工艺美术文化产业 篇12
关键词：蒙古族,传统体育文化产业,新兴文化产业
1、蒙古族传统体育文化产业
蒙古族是我国历史上有着非凡影响的民族之一, 数千年积淀而成了深厚的文化积累以及多种类型的文化形态, 成为了中华民族文化大家庭中的宝贵文化资源。在新形势下, 蒙古族同胞要在既有文化产业发展的基础上, 大力繁荣和发展基于蒙古族传统体育文化的相关产业, 尽可能多地将文化资源优势转型为发展新兴文化产业的优势, 我们必须看到在实现此目标的过程中还有很长的路要走。
2、新兴文化产业视角下的蒙古族传统体育文化产业发展
2.1、网络文化视角
这些项目可以借助网络文化实现自身的大发展大繁荣。可以在网络上宣传这些体育项目和内容。这样一来, 人们可以足不出户就能够领略到独具魅力的蒙古族传统体育文化。例如各项体育节目的来历, 图片展示以及具体操作过程。在全球化背景下, 可以运用中文、英文、法语、西班牙语以及阿拉伯文等世界主要语种来宣传, 从而满足全球范围内喜爱和热衷于蒙古族传统体育文化项目的人们的热切需要。
2.2、文化旅游视角
文化旅游是蒙古族传统体育文化产业的巨大发展的支柱之一。内蒙古自治区内的广大地方都基于本地区传统体育文化的实际情况设置了多种类型的大型旅游节庆。这样就能够生动形象地展示出蒙古族传统体育的历史、文化内涵。例如, 通辽市旅游行业从1955年以来就开始举办大型的旅游节庆活动, 密切了文化和旅游的关系, 阐扬了蒙古族的独特民族文化。而且在大青沟以及珠日河等部分旅游区, 还在旅游景区中融入了民族歌舞, 这些精彩的民族歌舞演出在很大程度上充实了游客的夜间生活。还能够使得游客有兴趣领悟蒙古族独具魅力的传统体育文化以及歌舞文化。看草原、骑快马、坐勒勒车、看摔跤以及参与摔跤、赛马、射箭、射驽、祭敖包、访问牧户等丰富多彩的体育文化活动, 极大地充实了在大草原上旅游的活动和项目, 获得了广大游客的普遍好评, 提升了区域旅游业的吸引力, 延长了区域范围内的旅游时间, 而且还获得了较好的经济效益。
2.3、影视制作
我国提出了促进文化产业大发展大繁荣的战略决策, 而且内蒙古自治区政府还提出了要在“十二五”期间建设文化大区的重要目标。从我国近些年的文化产业发展来看, 和蒙古族有关的历史文化影视项目已经出现了不少精品。但是, 仍然不能充分满足人民群众日益增长的精神文化生活需要。这就要以蒙古族传统体育文化为基础, 在今后拍摄电视、电影以及进行相关文化演出活动的过程中适当地增加蒙古族传统体育文化的内容, 唤起蒙古族群众的自豪感。内蒙古自治区政府还提出了要抓好公益性文化事业以及经营性文化产业, 并预计在2015年努力将文化产业增加值提升到全区GDP4%以上。可以从蒙古族波澜壮阔的历史进程中拍摄大量的历史剧, 在其中适度地增加一些和蒙古族传统体育文化密切相关的内容, 而且还要依托高科技来进一步提升影视制作的水平, 大力培育影视制作人才, 建设好呼和浩特、包头以及鄂尔多斯市为主体的现代新兴文化产业核心区。
2.4、动漫设计
蒙占族有着历史悠久的传统文化, 在全球化背景下, 外来文化对包括蒙古族传统文化在内的中华文化带来了巨大的冲击。在这种情况下, 我们要借助现代化的传播媒介将这些独具魅力的民族文化向全球传播。在设计和制作蒙占族历史人物动画形象的过程中, 要尊重历史生活以及现实逻辑, 还要在尊重历史的基础上, 掌控好历史和创新的关系, 从而最大限度地进行创新。
如今内蒙古自治区范围内已经有了不少从事动漫设计的相关公司和教育单位, 他们立足于本地实际, 将数量巨大的文化信息都融入到动漫设计的形象和过程中, 充分地掌握这些历史人物的生活背景。而且还要根据蒙古族在不同历史时期的人物外貌、服饰、生产工具、生活工具以及不同阶段的武器和相关设备等。因此要切实做好做细这些事物, 能够帮助我们更好地理解和把握蒙古族的民族习俗。蒙古高原有着十分恶劣的气候以及艰苦的生存环境, 因此在设计历史人物的过程中要充分考虑到生民以及游牧狩猎部族的习惯习俗, 从而让人们更好地把握蒙占族历史人物形成勇敢性格的原因。这些不仅有着独特的人格魅力以及气质, 也离不开特别的举止以及习惯动作。因此, 在进行动漫设计的过程中, 要考虑到这些历史人物的动漫设计形象可能会对青少年影响产生的潜移默化作用。
3、结束语
从上文分析可以看出, 蒙古族传统体育有着悠久的历史和丰富多彩的项目和活动。伴随着我国经济社会的快速发展, 蒙古族传统体育文化产业可以在网络文化、文化旅游、影视制作、动漫游戏、演艺会展和广告传媒等行业获得更大的发展空间。因此, 可以预期的是, 蒙古族传统体育文化产业在我国有着广阔的发展前景, 而且这一新兴文化产业还会获得更大的发展和进步。
参考文献
[1]佘丽源.内蒙古地区蒙古族体育文化现状、问题与展望[J].呼伦贝尔学院学报, 2010, (02) .