传媒艺术类学院

传媒艺术类学院（精选12篇）

传媒艺术类学院 篇1

一、对新建传媒艺术类本科院校图书馆的环境分析

1. 建设特色馆藏的必要性。

传媒行业是实践性非常强的行业, 社会对新建传媒艺术类本科院校的人才培养质量的评价, 不会因为是新建本科而降低衡量标准。尤其是在传媒行业激烈竞争的今天, 这就决定了传媒类新建本科院校的人才培养质量, 从一开始就要站在比较高的起点上来要求自己。这样, 才能以优秀的素质使本校的毕业生迅速获得社会认可, 从而促进学校健康、平稳地快速发展。传媒艺术类新建本科院校要想做好人才培养工作, 必须在教学、科研、管理等诸方面较以往有质的提升。作为信息保障中心的高校图书馆, 其整体文献信息保障能力, 直接关乎学校教学、科研与管理水平的全面提升。因此, 以科学发展观为指导, 结合本校发展实际, 如何制定科学、合理的可持续发展战略, 如何高起点地开展文献信息资源建设、做好信息服务工作, 更好地发挥图书馆在本科人才培养中的服务职能和教育职能, 是新建本科高校图书馆面临的巨大挑战。

2. 发展瓶颈的突破。

传媒艺术类新建本科院校除了要面对高校图书馆发展中普遍存在的困难和问题之外, 还面临着更多的特殊困难。如:学校全面发展背景下图书馆专项经费更加紧张的问题, 教学与科研的文献信息需求与实际保障能力之间的差距问题, 馆员整体素质相对较低的问题等等。这种情况下, 就决定了新升本高校图书馆的发展不应该、也不可能采取各项工作齐头并进、全面发展的策略, 而应该选择有重点的突破, 那就是先解决文献信息资源建设问题, 大力加强特色馆藏建设。《普通高等学校图书馆规程 (修订) 》明确指出:高等学校图书馆应根据学校的发展目标和教学、科研的需要, 根据馆藏基础及地区或系统文献资源布局的统筹安排, 制订文献信息资源建设方案, 形成具有本校特色的馆藏体系……根据馆藏特色及地区或系统文献保障体系建设的分工, 开展特色数字资源建设和网络虚拟资源建设, 整合实体资源与虚拟资源, 形成网上统一的馆藏体系。

二、确立特色馆藏的原则

山西传媒学院图书馆在特色馆藏建设内容选择上, 主要考虑了三个方面的因素:学院的历史特色、办学特色和在促进地区文化与社会发展中的地位和作用。

1. 学院的历史沿革和特色。

山西传媒学院, 原名广播电影电视管理干部学院, 1983年建立, 是全国较早独立设置的广播影视类高校。原隶属于国家广播电影电视总局。2000年9月, 按照国务院高校管理体制改革精神, 划转山西省人民政府和国家广电总局共建。2013年4月经教育部批准, 升格为全日制本科院校。学院是国家新闻出版广电总局干部培训基地。建院30年来, 累计为社会培养广播影视类传媒人才两万多人, 学院作为国家广电总局的干部培训基地, 累计为国家西部地区的广播影视行业培训了3000多人次, 为西部地区的行业发展做出巨大贡献。

2. 学校的办学特色。

山西传媒学院经过30年的发展和积淀, 基本形成以广播影视类和新闻传播类专业为特色, 以影视摄影与制作、播音与主持艺术、影视动画、影视广告、广播电视新闻等学科为重点, 兼顾其他学科, 艺、文、工、管相结合的多学科体系。学院坚持植根山西这片具有深厚历史文化底蕴的热土, 面向全国, 立足广播影视行业, 始终本着服务社会, 走以质量提升为核心的内涵式发展道路。

3. 在区域文化与社会发展中的地位。

党的十七届六中全会提出要进一步深化文化体制改革、促进社会主义文化大发展大繁荣, 进一步兴起社会主义文化建设新高潮。在这样的文化大背景下, 广播影视行业作为我们党的极其重要的思想文化阵地, 是文化建设的重要组成部分, 所以在对推进社会主义文化大发展大繁荣, 兴起社会主义文化建设新高潮, 提高国家文化软实力方面应该有更大作为。学院作为培养地方广播电视工作者的摇篮, 应该深刻认识到肩负的历史责任, 把教育和教学更加突出的统一到党的十八大精神上来, 只有这样才能培养出更多的高举中国特色社会主义伟大旗帜, 始终坚持社会主义先进文化前进方向的广播电视工作者, 促进山西和中西部地区的文化发展。

三、特色馆藏的内容建设

山西传媒学院是以艺术学、新闻学为主干, 以戏剧与影视学类和新闻传播学类专业为特色, 艺、文、工、管等多学科交叉渗透、协调发展的应用型创新型传媒艺术类本科院校。最终确定建设如下特色馆藏:在纸质文献方面, 收藏以艺术学和新闻传播学相关专业图书, 尤其是艺术学的特定门类的图书;在虚拟馆藏方面, 建设特色资源数据库。这一规划已经在学院图书馆“十二五规划”中明确提出并作为图书馆未来五年的发展目标。

1. 围绕重点学科, 形成特色馆藏。

图书馆要紧紧围绕本校的特色专业和重点学科, 确定采访方案, 对影视摄影与制作、广播电视新闻、播音主持、影视动画、影视广告等学科的文献进行重点收藏, 尽量做到全面系统的收集相关文献。包括这些专业的中外文图书、中外文期刊、中外文会议录、资料等。

2. 虚拟特色馆藏。

在国家教育部颁布的《普通高等学校图书馆评估指标》中, 将特色数据库的建设作为一项重要的评估指标。中国高等教育文献保障体系管理中心 (CALIS) “十五”建设专设“全国高校专题特色数据库”建设项目, 大力提倡各高校图书馆建设特色数据库。图书馆积极响应号召, 从学院学科建设的实际出发, 重点建设体现本校学科特色的数据库。目前, 山西传媒学院图书馆主页上设有“特色资源”这一栏目, 并已经初步建成几个特色数据库, 具体介绍如下: (1) 国际四大电影节获奖影片数据库。收集了国际著名的四大电影节 (奥斯卡、嘎呐、柏林、威尼斯) 历届获最高奖的影片。完全收录从第1届到第85届 (1928年到2013年) 历届奥斯卡国际电影节获得金像奖的最佳影片;完全收录从第1届到第66届 (1946年到2013年) 戛纳国际电影节历届获得金棕榈奖的影片;完全收录从第1届到第63届 (1951年到2013年) 柏林国际电影节历届获得金熊奖的最佳影片;完全收录从第1届到第69届 (1932年到2012年) 威尼斯国际电影节历届获得金狮奖的最佳影片。 (2) 国内几大电影电视艺术节获奖影视剧数据库。收集了中国电影金鸡奖、大众电影百花奖、中国电影华表奖等国内权威电影奖项历届获奖影片 (金鸡百花电影节是我国历史最为悠久、影响和规模最大、最专业、最具权威性的电影评奖活动, 被外界誉为‘中国奥斯卡’。金鸡百花电影节是我国唯一一个国家级的电影节) 。收集了中国优秀电视剧最高奖———飞天奖、中国电视金鹰奖等国内权威电视艺术节的获奖作品, 收集了香港电影金像奖从第1届到第32届 (1982年至2013年) 历届获得金像奖的最佳影片。收集了台湾电影金马奖从第1届到第49届历届获得金马奖的最佳影片。 (3) 国内外优秀动画片数据库。收集了我国动画业从发展初期至今的绝大多数影片。例如有我国在上世纪60年代具有代表性的动画作品《大闹天宫》、《骄傲的将军》、《神笔》等, 剪纸作品《猪八戒吃西瓜》, 水墨动画作品《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等;上世纪八九十年代动画作品《哪吒闹海》、《阿凡提的故事》、剪纸动画片《葫芦兄弟》等。日本动画作品资源数据库和美国迪斯尼动漫作品资源数据库。 (4) 播音与主持特色数据库。收录了中央电视台电视节目主持人大赛全部六届的比赛实况;齐越朗诵艺术节全部十四届的比赛实况。 (5) 随书光盘数据库。随书光盘是对图书内容的补充, 对读者有着非常重要的参考价值。工作人员通过互联网发布这些书后光盘资源并做镜像文件, 让用户通过网络自由地访问到书后光盘的内容, 突破了传统的空间和时间的限制。读者可以通过在线浏览或下载镜像文件的方式获得书后光盘的内容, 通过web页面和相关的超链接, 可以轻松地检索、浏览、下载和使用随书光盘资源。

四、特色馆藏建设存在的问题和对策

经过多年的规划和建设, 山西传媒学院图书馆在特色馆藏建设方面取得了一定的成绩, 尤其是特色数据库的建设。但是综观全国其他传媒艺术类高校图书馆的特色馆藏建设, 还存在明显的差距, 需要进一步加强和改善。

1. 实体特色馆藏建设相对薄弱。

随着网络技术的发展, 虚拟特色馆藏的建设已经成为高校图书馆建设的重点。但与此同时, 实体特色馆藏的建设也不能忽视, 因为它是虚拟特色馆藏的前提条件。虽然网络资源十分丰富, 但尚有许多内容和资料只能查阅实体馆藏, 何况本科教学水平评估, 图书馆最主要的指标依然是纸质图书的馆藏量。因此图书馆还要大力加强实体特色馆藏建设, 要针对学院特色专业, 把围绕这些专业的中外文图书、中外文期刊、会议录、资料等集中收藏, 成立如“播音主持专题研究室”、“广播电视新闻专题研究室”等, 以便于读者更方便地查阅和利用。

2. 对于学院专家、学者、教师的著作和论文的收藏有待加强。

在特色馆藏建设中, 收集本院专家、学者、教师的著作和论文是一个重点, 对于本院的教学和科研具有非常重要的参考价值和研究意义。例如:北京大学图书馆建立了“北大文库”特色数据库, 太原理工大学图书馆建立了“太原理工大学文库”特色数据库。而山西传媒学院图书馆在这方面的建设还有待加强, 馆领导应该加强认识, 设专人与本院专家、学者、各系教师建立长期的合作关系, 不断收集他们的著作和论文, 并开设专列, 收藏这类出版物。当收集这些文献比较全面、系统, 达到一定规模时, 就可以在此基础上, 将其数字化、深加工, 建立“山西传媒学院文库”特色数据库, 以发挥其特色馆藏的作用。

3. IP网段封锁, 不利于资源共享。

目前, 大多数高校图书馆的特色数据库都采取IP网段封锁的方式, 数据库基本上都是自建自用, 只有本校的IP地址才可以登录使用。这无形中降低了特色数据库的利用率, 很不利于资源共享。这种自建自用的方式一方面无法最大限度地提高资源的利用率, 另一方面也会导致特色数据库的重复建设, 造成资源的浪费。

4. 完善数据库资源内容。

山西传媒学院图书馆特色资源数据库, 尚不完整, 需要补充内容。国际四大电影节获奖影片数据库, 基本上集录的影片全部为获得最佳影片奖的影片, 而获得其他奖项的影片集录尚不完整。例如奥斯卡金像奖, 不仅有最佳影片的金像奖, 还有最佳导演金像奖 (其获奖影片并不一定是获得金像奖的影片) 、最佳男女主角金像奖、最佳外语片金像奖等 (例如我国台湾导演李安的《卧虎藏龙》就获得最佳外语片奖) 。获得戛纳国际电影节的最高奖“金棕榈奖”的并不是一部影片, 分别授予最佳故事片、最佳纪录片、最佳美术片等。

5. 大力宣传特色馆藏, 提高特色馆藏的利用率。

山西传媒学院图书馆虽然建设了不少特色馆藏, 但对于特色馆藏的宣传和推广还不够, 许多读者仍然不知道图书馆有什么特色馆藏, 更不要说利用了。因此, 应该加大宣传、推广力度, 通过图书馆主页、公告栏、馆办刊物、宣传栏、宣传册页等多种方式向读者大力推荐介绍图书馆的特色馆藏, 尤其是各种特色数据库, 告诉读者如何使用, 以提高特色馆藏的利用率。这也是大力建设特色馆藏的根本目的所在。

参考文献

[1] .夏有根.地方高校图书馆特色馆藏建设策略.情报档案, 2007 (6)

[2] .刘园园.高校图书馆特色馆藏建设的实践与思考.大学图书情报学刊, 2011 (6)

[3] .张雪莲.论高校图书馆特色数据库建设现状与构建原则.图书馆, 2011 (4)

[4] .张洁.论艺术类图书特色馆藏建设.武汉商业服务学院学报, 2007 (9)

[5] .赵景明.新升本高校图书馆特色馆藏建设研究.图书馆, 2010 (3)

[6] .柳群英.网络环境下图书馆特色馆藏建设与信息化服务.现代情报, 2004 (5)

[7] .周慧芳.新闻专业图书馆的特色馆藏建设与服务.科技情报开发与经济, 2011.21 (12)

传媒艺术类学院 篇2

辽宁传媒学院2018年艺术类招生简章

一、学校自然情况说明 学院全称：辽宁传媒学院

学院地点及校址：沈阳市沈北新区沈北路30号 办学类型：普通高等学校 办学层次：本科、专科

学制及学习年限：学制为四年的专业,学习年限四年;学制为三年的专业,学习年限三年。办学形式：全日制

主要办学条件：校园占地面积33.42万平方米（约合501亩）；建筑面积17.62万平方米；教学科研仪器设备总值3656.733万元；图书67.70万册；专任教师424人，其中：具有副高级以上职务教师占专任教师的比例为35%，具有研究生学位以上教师占专任教师的比例为52.6%。

二、招生计划特别说明

分专业计划根据我院办学条件和就业情况，经学院办公会研究确定各专业的培养规模和招生计划，主要满足地方经济社会发展急需的和重点支持的专业计划。招生专业语种：各专业招生不限外语语种，学校外语课程只安排英语教学，其他语种考生慎报。男女比例要求：不限

学校招生计划按照辽宁省教育厅核准的分省分专业招生计划执行。

三、专业设置说明

（一）本科专业设置

官网：

（二）专科专业设置

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四、毕业证书说明

本科学生学习期满、成绩合格颁发辽宁传媒学院普通高等学校本科毕业证书，达

官网：

到辽宁传媒学院学位授予标准的颁发辽宁传媒学院学士学位证书。高职专科学生学习期满，成绩合格颁发辽宁传媒学院高职专科毕业证书。

五、收、退费等说明

（一）学费和住宿费收取标准：依照办理收费许可及备案的标准向学生收费。我院本科各专业学费待定，专科各专业学费待定。住宿费1200元/年。

（二）学费退费办法：学生因故退学或提前结束学业，学院执行《辽宁省民办学校退费管理办法》的规定按月计办理退学费、住宿费。

（三）我院优秀学生和贫困学生享受学院院长奖学金、国家和省政府奖学金、国家励志奖学金、国家助学金，奖学金和助学金的发放按照《辽宁传媒学院院长奖学金评定办法》、《辽宁省教育厅关于国家、省政府奖助学金管理办法》进行评比发放。

院长奖学金5000元/学年，国家奖学金8000元/学年，省政府奖学金8000元/学年，国家励志奖学金5000元/学年，国家助学金一等4000元/学年，国家助学金二等2500元/学年。

每年10月中下旬进行奖、助学金的评比，我院本着公平、公正、公开的原则，按奖、助学金相关管理办法进行评比，并对评比结果进行公示，公示期一周。

六、录取办法说明

（一）调档比例：按各省规定的调档比例进行调档。按照顺序志愿投档的批次，高校调阅考生档案的比例原则上控制在120%以内。按照平行志愿投档的批次，调档比例原则上控制在105%以内。

（二）身体健康状况要求：按照教育部、卫生部及中国残疾人联合会印发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行。

官网：

（三）院校志愿及录取：

对实行平行志愿投档的省份批次，按照该省投档规则和要求执行。

对采取其他投档方式的省份批次，当

官网：

2018年我院在辽宁省本科二批

官网：

依次按专业课成绩、数学单科成绩从高分到低分排序录取。（2）非美术类本专科专业

1．报考广播电视编导、播音与主持艺术、录音艺术专业的考生须取得所在省相应统（联）考本科专业合格证，文化课成绩需达到考生所在省确定的艺术类本科控制线以上。

1.1对实行平行志愿投档的省份本科批次，按照分数优先的原则，依据各省规定的折算方式折算后排序，从高分到低分依据考生专业志愿顺序依次安排录取专业。

1.2对采取其他投档方式的省份本科批次，按专业志愿优先录取，综合分：文化课60%+专业课40%，按志愿顺序从高分到低分录取。

以上两种投档方式在考生专业安排过程中，当考生投档成绩排序分无法满足所填报的专业志愿的分数要求时，如考生服从专业调剂，学校将根据考生投档成绩排序分，从高分到低分调剂到招生计划尚未完成的专业，直至录满；对于不服从专业调剂的考生，按各省招考办录取原则处理。当综合成绩并列，则按文化课成绩择优录取，如文化课成绩同分：文科按语文、数学、英语；理科则按数学、语文、英语成绩从高分向低分录取。专业志愿级差为零。

2.报考影视编导、播音与主持、表演艺术专业的考生须取得所在省相应统（联）考专业合格证，文化课成绩需达到考生所在省确定的艺术类专科控制线以上，依据各省规定的折算方式折算后排序，从高分到低分依据考生专业志愿顺序依次安排录取专业。当考生投档成绩排序分无法满足所填报的专业志愿的分数要求时，如考生服从专业调剂，学校将根据考生投档成绩排序分，从高分到低分调剂到招生计划尚未完成的专业，直至录满；对于不服从专业调剂的考生，按各省招考办

官网：

录取原则处理。当综合成绩并列，则按文化课成绩择优录取，如文化课成绩同分：文科按语文、数学、英语；理科则按数学、语文、英语成绩从高分向低分录取。专业志愿级差为零。

（六）校考

1、校考专业

本科专业：广播电视编导、播音与主持艺术、摄影、录音艺术、影视摄影与制作。专科专业：影视编导、播音与主持、表演艺术。

2、报考条件

（1）按照教育部艺术类专业招生相关文件要求，符合全国普通高等学校统一招生报名基本条件。

（2）符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》标准。

（3）根据专业需要，播音与主持艺术专业要求五官端正、形象良好，男身高170cm以上；女身高160cm以上，声带状况良好、口腔等个发音器官无缺陷。

3、考试内容

（1）广播电视编导：

考试科目：

一、文学常识

二、命题故事。（2）播音与主持艺术：

考试科目：

一、指定稿件播读

二、即兴评述

三、才艺展示。（3）摄影

考试科目：卷1：场景速写创作 卷2：摄影理论知识。（4）录音艺术

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考试科目：

一、听辨

二、音乐理解（5）影视摄影与制作

考试科目：卷1：创意绘画 卷2：

一、文学常识

二、写作。（6）影视编导（专）

考试科目：

一、文学常识

二、命题故事。（7）播音与主持（专）

考试科目：

一、指定稿件播读

二、即兴评述

三、才艺展示。（8）表演艺术（专）

考试科目：

一、命题表演

二、朗诵表演

三、声乐

四、演唱表演

五、形体表演

4、各省份校考报名时间及考试时间、地点

官网：

校考录取原则：

官网：

凡我院组织校考的省份，若生源省有省统（联）考，考生须获得相应省统（联）考专业合格证，且考生文化课成绩达到生源省招办划定的艺术类文化课录取控制线上，按我院校考专业合格成绩从高分到低分择优录取（若生源不足，我院则同时承认省联考与校考成绩），如校考专业课成绩同分，按文化课成绩从高分向低分录取。如文化课成绩同分：文科按语文、数学、英语；理科则按数学、语文、英语成绩从高分向低分录取。

以上校考专业考试成绩信息查询请登陆辽宁传媒学院官方网站

（七）.注意事项

传媒艺术类学院 篇3

2015年5月，安阳师范学院传媒学院被遴选为安阳师范学院三个创业教育二级学院试点单位，学院从此开启了发展的新篇章。围绕创业教育的目标和任务，传媒学院根据学院现有的播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧与影视文学等专业的特点，通过搭建多方位立体实践平台，助推学院创新创业教育的实施。

校内实践平台练就学生专业能力

实践平台是学生能力由内部塑造到外部应用转化的重要环节。对于高校学生而言，校内的实践平台更是学生身边良好的锻炼场所，传媒学院积极利用校内平台锻炼学生专业应用能力。

为给学生实践创造一个良好的环境，传媒学院从场地、硬件等多方面加大投入，为学生实践提供了条件保障。

传媒学院现有的实验教学中心是河南省实验教学示范中心，建有现代化的影视摄影实验室、非线性编辑实验室、电视演播室、数字网络课程录播室、灯光实验室、配音室等10余个专业实验室，仪器设备价值2000万元。

正在建设中的新传媒大楼，规划了不低于600平方米的演播大厅、新闻演播室、电视演播室、观影厅、影视创作室、播音训练室、灯光、音响、化妆造型等系列专业实验实践场所，预计2年内建成并将投入使用。

传媒学院为强化学生的实践技能，为三年级学生安排为期两个月的校内专业实习，鼓励学生进行多类型的专题作品创作。专业实习覆盖艺术类专业所有大三学生，由指导老师分组指导，并在实习结束时统一汇报。为了激发学生的实践创作热情，学院还开展了丰富多彩的第二课堂活动。一年一度的“大学生电影周”活动，从宣传片拍摄，到剧本征集、影评征集、作品展演到总结汇报演出，学生参与广泛，有较强的影响力。播音与主持艺术专业的学生每年举办规模较大的专业汇报演出，在专业老师的指导下，高质量的汇报演出已经成为学校团体活动中一道亮丽的风景线。2009年成立的影像力工作室，在专任教师的指导下，出色完成了学校各项大型活动的录制、专题片制作、电视新闻制作等。

传媒学院积极利用校内实践平台，鼓励学生参与校内专业实践活动。在安阳师范学院的大型校园活动，如迎新晚会、毕业晚会、主持人大赛、榜样安师等活动中，台上主持、台下视频录制均由传媒学院学生完成。

学科竞赛平台提升学生创新能力

传媒学院每年举办、承办了多项学科竞赛，如年度影像大赛、校园短剧大赛、校园朗诵大赛等，通过专业特色鲜明的竞赛活动，促进学生专业知识的深化拓展，也为学生提供了展示专业技能的平台。每一项学科竞赛，都经过立项评审、精心策划组织、作品评审等环节竞赛吸引了广播电视编导、影视摄影与制作、播音与主持艺术等专业学生的广泛参与。其中，“年度影像大赛”专门面向传媒学院学生开展，作品征集前后历经五个月的时间，鼓励学生创作出技术性与艺术性俱佳的实践作品。

传媒学院还积极通过让学生参与省内、国内的各类学科竞赛来提升学生的专业实践能力。近些年，传媒学院学生在“挑战杯”大学生课外学术科技作品大赛中获河南省一等奖和二等奖各1项，全国信息技术应用水平大赛获省级奖项5人次，“科讯杯”国际大学影视作品大赛获一等奖2项，二、三等奖项20余人次。2014年，传媒学院与安阳叮当传媒有限公司、安阳县检察院联合摄制的预防职务犯罪公益微电影《信声》，在全省检察系统微电影比赛中荣获一等奖。

校企合作平台强化学生创业能力

2015年5月，传媒学院被遴选为创业教育二级学院后，学院成立了校企合作办公室，扎实推进校企合作。学院与安阳广播电视台合作建立了安阳师范学院安阳广播电视台校外大学生实践基地，被学校立项为本科教学工程建设项目，传媒学院将与安阳广播电视台在人才、资源等方面开展更加深入的合作。2015年5月，安阳广播电视台第五频道正式入驻传媒学院，《精彩安阳烂目将在课程项目的实施效度、学生团体的工作效能、学生作品的播出平台等方面提供切实的平台保障。除了能够长期参与节目的制作过程外，还可根据实际情况策划周播或季播的节目，切实全方位提升学生在采、编、播、导、表演等方面的专业能力。

2015年7月，传媒学院与安阳广播电视台合作的项目组分别赴安阳内黄滑县、林州等地，以安阳地方戏曲、民俗文化为发掘点，拍摄专题片，极大地提升了学生文化题材创作的能力。

校内、校企、学科竞赛三个实践平台的搭建，为传媒学院学子进行创新创业提供了有力保障。2013～2015届毕业生就业率逐年提升5个百分点。传媒学院毕业生岗位创新能力强，就业后很快便成长为单位的骨干，播音与主持艺术专业的第一届毕业生中，有近20人进入地市级电视台担任节目主持人。

传媒学院作为安阳师范学院三个创业教育二级学院试点单位之一，在今后几年的建设过程中，将以中原文化传播为特色，基本形成适应文化产业发展需求、创业教育与专业教育相互融合的教育教学新体系，努力打造学生创业精神、创业能力显著增强，创业文化氛围日益浓厚的创业教育二级学院，形成一定的影视行业知识创新、产品孵化优势，较强的社会服务能力，为传媒行业培养“能就业，会创业，懂行业”的应用型人才。

传媒艺术类学院 篇4

在刚刚落幕的第三十届中国电影金鸡奖新闻发布会上,电影《旗》 获得最佳导演、最佳儿童片和最佳音乐三个奖项的提名。该片是由河北传媒学院研究生导师梁明教授带领该院研究生在广东实地拍摄的一部电影,也是该校走“以项目带教学,以应用设课程,以实践促改革”特色培养道路的实践成果之一。

“作为一所年轻的民办大学,同那些百年老校相比,还有相当的差距。要想追上甚至超过他们,我们只能走一条自己独特的路,走一条改革创新的路。” 自2014年3月履职以来,河北传媒学院(以下简称 “河传”)常务副校长丁海宴一直在思考的就是要走一条不一样的传媒教育之路。

面对资金短缺,师资力量薄弱等国内民办高校普遍面临的困境,河传如何突围?在传媒技术快速迭代,媒介生态日新月异的今天,传媒艺术类院校如何实现技术、艺术与传媒的融合?

丁海宴教授接受本刊专访,详细讲述河传探索艺术与传媒教育的融合之路。

育人模式:重估传媒的概念,培养实践性人才

《中国传媒科技》:最近梁明老师带领学生制作的电影《旗》获得了金鸡奖的三项提名。河传提出“把学生推到舞台上,把舞台搭在社会上”的育人理念,这样的育人理念是如何提出的,河传在办学过程中又是如何贯彻这个理念的?

丁海宴:你所提到的问题,其实涉及一个根本,就是我们怎么认识传媒,认识艺术。艺术类院校要想办的好,办的有特色,首先需要对它的行当、它的教学范围都有一个清晰的认识。我们是传媒艺术类学校,那么我们应该对传媒和艺术有一个清晰的认识。人们今天对传媒的认识就像早期时候对电脑的认识一样,这种认识一定是在不断变化的,一定是在过程中不断的让人有新的理解。

对艺术的认识也大抵如此,对艺术的理解也是一个过程中的概念,而不是一个静止的概念,它会随着时间而变化。

我们强调要尊重规律,但要创造道理。尊重规律就是按照传媒的规律、艺术的规律去做事;创造道理,就是不断的去丰富和完善这些概念。

河传是传媒艺术类院校,做传媒做到艺术的境界才是最高的,我们的传播是艺术类的传播,是艺术上的教育,可以用艺术去解释它,它是弹性的。艺术也是这样,艺术最高的境界就是创造、创新,在艺术的长河中什么都在变,只有两个字没有变,就是“创造”。这也是我们做教育应该深刻理解的东西,也就是发展变化。

再回到学校,“把学生推到舞台,把舞台搭到社会”的育人理念,我认为这是一个富有诗意的定位,让学生在实践中锻炼,实践不应该仅仅是在学校,还应该是在社会,实践能力的培养至关重要。我去韩国考查,韩国人在一个峡谷里建了一排房子,那些房子都是给学生创业用的,起了一个非常诗意的名字,叫“梦之谷”, 这些学生在大三大四的时候,创办了自己的公司,所以他们在毕业的时候就能很快融入社会,这也是河传正在做的事情。

《中国传媒科技》:据我了解河传也有一个“梦之谷”——河传文化创意产业园。

丁海宴:是的, 它们的性质是一样的。

河传产业创意产业园区设在栾城新校区,占地6000多平方米,目前有22个工作室、16家文化企业和3个创业孵化基地入驻。已成为集大师工作室、创业孵化基地、创意文化生产中心、校企文化创意合作基地于一体的大型文化创意产业园区和创业园区。园区里面设有专家聚集的大师工作室区、校企合建的公司办公场所和工作基地以及创业孵化基地区等。创意产业园被评为河北省十大产业集聚区之一,成为河北省政府重点扶持并资助的文化产业单位。

《中国传媒科技》:文化创意产业园和河传的实践教学是怎样连接的?

丁海宴:刚才我们谈到的电影《旗》 就是一个很好的案例。比如业界有一个项目,需要创造一个品牌,那么我们共同来策划,策划和制作的过程就是学校教育学生的过程,因为前两年要有扎实的基础, 后两年就要和业界融合在一起,一些业界的成果直接作为我们的课程内容,这样学生就能更快进入业界。

而且创意产业园“产学结合”的模式, 很大程度上解决了民办高校“资金短缺”和 “师资力量薄弱”的问题。通过与合作单位共建项目,共同研发课程,借助外力,弥补我们资金短缺、缺少国家财政支持这块短板。而且,在这种项目化的教学过程中,我们的青年教师与学生一起快速成长起来,成长为“双师型”的人才。

《中国传媒科技》:期间是学院主导这些项目还是让学生和企业自由的配对? 具体是怎样的运营模式?

丁海宴:文化产业园有很多的接口, 这些接口面对社会的方方面面,只要能够对接,企业和学院就可以展开合作,这些对接和培养方案是相关联的,在哪个专业,哪些课程是可以和企业对接的,企业通过项目和学校对接,对接后的成果可以作为学生的作业,这些都纳入我们的培养方案当中。

《中国传媒科技》:除了创意产业园之外,河传还建设了若干个校外实习实训基地和工作室,比较有特色的有哪些?

丁海宴:实习基地建设是基础。比如精英集团的天明公司,表演方面是全方位结合的,几百部戏基本都有我们的学生参与,这就是非常好的一个方式。其他的基地如中国动漫考级中心、三佳购物、河北音乐广播等。

教学改革:改革要自上而下,实践的同时要抓基础

《中国传媒科技》:以前师生就是一个传授的关系,而现在,师生从一个面对面的关系转变为一个同向的关系,一起面向未知的未来,您如何看待这样的转变?

丁海宴:这一点上,美国人做得最好, 因为他们有杜威,一个实用主义哲学家, 他很多的思想是很实用的,比如在“做中学”,这个实际上就改变了人的思维方式, 这种模式的改变是带有颠覆性的。

跟拍照片一样,你在课上告诉学生一二三,可能没人去听,你让他去拍,他拍的一塌糊涂,你拿过来告诉他一二三, 他立刻就记住了。原来我们“学中做”, 现在我们“做中学”,这就是一个很好的办法。它符合我们这个行业的教育,不仅在“做中学”,还要在“做中创”,在做中去创造。

这种教育模式的改革是需要自上而下去实施的,需要相应的制度保证,需要相应条件的储备。单一的老师只能做一些试点的改革,例如新闻传播学院可以作为一个试点,但是推开就需要学校方方面面的制度保障。

《中国传媒科技》:对于公办学校和民办学校来说,传媒艺术教育需要解决的问题是什么?

丁海宴:在媒介融合的今天, 无论是公办大学还是民办大学,传媒艺术教育迫切需要解决的共性的问题是如何实现技术、艺术与传媒教育的融合。我们一直在探索这种融合的可能性。为了与河北省文化产业发展相适应,便于学生向应用型发展,学校把34个本科专业合理整合,构建了专业群,即:2个主专业群,一是以传播学为龙头的传播类专业群;二是以影视艺术为龙头的艺术类专业群。3个融合发展的专业群,一是IT技术与传播(或艺术)融合的专业群,二是管理学与传播(或艺术) 融合的专业群,三是多种语与传播(或艺术)融合的专业群。在这些专业群中,各专业课程相互交叉、融合及延展,摆脱了 “单一专业”孤立发展的老路,使毕业生更加适应文化产业岗位的实际需要。

办学思考:创新管理模式,壮大师资力量

《中国传媒科技》:您认为接下来河传在教学方面,需要解决的问题有哪些? 除了来自传媒大环境以外,是否还有来自同类院校的挑战?

丁海宴:通过我校这次本科评估也可以看到,像我们这样年轻的学校,其实更应该重视内涵的建设,有的时候走的太快,就会后劲不足。还有一个就是师资问题,像我们这种年轻的民办学校,25岁的和60多岁的老师最多,这就是大家所说的“2560现象”。 师资的问题根本在于如何创造条件让人才留下来,必须创造优质条件吸引优质人才。

《中国传媒科技》:针对这两个问题有没有应对措施?

丁海宴:在师资方面,学校应该有一些留住人的条件,也就是说先把土壤培养好。让老师看到未来,有可成长的空间。

针对师资力量薄弱这个问题,我们还通过借助外力提高师资队伍水平。

一是建设一支双师型教师队伍。我们从业界直接引进46名业务骨干,成为我校的专任教师;聘请业界技术能手600多人作为兼任教师,担任学生实习指导教师。同时改造现有教师队伍,采取“下厂拜师”、校内培训、考核技能和作品展示等办法,使自有教师尽快成长为双师型教师。

二是建设校内外实习实训场所。把校内实验实训场所、专家工作室、大学生创意产业园区与校外实习基地连接起来,组成一个完整的实践教学基地体系。目前建有虚拟演播厅、语音实验室等176个校内实验实训室;配置大画幅相机、航拍等高档次仪器设备;建有由国际设计协会主席、 德国设计专家郎格尔、表演艺术教育家梁伯龙等28个专家工作室;还有刚才我们谈到的创意产业园和校外实习基地。

展望未来:去创造,去研究,未来如宇宙般无垠

《中国传媒科技》:您认为传媒教育的发展潜力和空间有多大?

丁海宴:空间无限大, 就像宇宙无边无际,特别是传媒,未来永远无法预料。在媒介融合的时代,未来肯定是走向多元,你不能用一个定义去定义所有的事情,所以就要用融合的观念去理解传媒这样的大概念。

如今的摄影师不仅要会拍片子,还要会写,会采访,会编辑。传媒业界变化确实是很大,技术会改变传媒的方式,技术的迭代对业界带来了很大的挑战,变化往往无法预料,你只能跟着它的变化去了解它。

《中国传媒科技》:在未来的河传办学过程中,哪些是需要变的,哪些是要去坚守的?

丁海宴:变化是绝对的, 而不变是相对的。首先,很多理念要变,理念一定要走在前面,按照传媒的发展不断更新自己。我们说的不变也是相对而言的,在某一时间里,按照这个模式去运营,但是以后,我们要否定这个模式,或者丰富它, 或者调整它,去适应另外一个模式。艺术最害怕的就是被定义,在艺术院校,其实作为学生应该是最享受的,但是我们的老师总是说你应该怎样不应该怎样,“应该”是靠不住的,当年的应该和今年的应该是不一样的。

《中国传媒科技》:最近,李锦云校长提出了河传的一个新的办学定位:办一所创业型大学,怎么理解创业型大学?

丁海宴:我对 “ 创业” 的理解就是 “创造”。你不能光说你是创造型大学, 你的课程体系,你的教学方法,全方位都应该是创造性的。这个大学方方面面都在培养创造性人才,而不仅仅是培养一批只会考试的,能够拿很好的分数的人才, 老师更多地是让学生去创造,而不仅仅是解释课本。创业型大学确实是非常好的概念,当然实施起来会非常艰难,但我们只有奔着那个目标去发展,教育才有出路。

《中国传媒科技》:那您觉得咱们学校距离这个创业型的大学还有多远?

丁海宴:可能中国目前还没有任何一所能够真正称得上是创业型大学的院校,这是一个新的概念,一个新的理念。当然这个是很艰难的,要改变师资的结构,教学理念和模式。但这是一个很好的目标,有了这个目标,教学改革才可能一步步去推进。

《 中国传媒科技 》 : “ 如何办大学”?“办怎样的大学”?您对这两个问题是怎样思考的?

丁海宴:我当年在中国传媒大学南广学院做副院长时就是这个思路,即因材施教。根据学生的具体情况去培养他,当然,最终要培养一种创造能力,这是毋庸置疑的。这个不是在唱高调,虽然这个调子是最高的,如果每所学校都是创造型大学,那这个国家就了不得了。

中国如果要想在未来保持快速发展就一定要重视教育,而教育不能墨守陈规, 教育的观念一定要变。

《中国传媒科技》:请您展望一下五年之后河传的样子。

丁海宴: 在采访的开始, 你提到 《旗》这部电影,它其实说明我校师生的舞台实践趋近成熟。学生不但艺术舞台上获得了实践经验,而且从社会舞台上学到了学校学不到的东西。我校的年轻老师和孩子们创作热情非常高。各二级学院结合专业特点,树立自己的特色品牌,景泰蓝制作、古建修复、影视制作等10多个项目与文化产业成功对接,成为学生学习实践的舞台。学生创作的一些短片,比如《勿忘国耻》,不但引爆网络,而且分别在中国大学生微电影大赛、北京大学生电影节短片大赛等比赛中获奖。

除此之外,我们与河北马西雅影视有限公司联合拍摄的反映河北农大果树9301班集体先进事迹的电影《一诺千金》,获得第21届金鸡百花奖电影节优秀作品展演奖;与河北话剧院合作拍演的大型政治体话剧《寻找李大钊》,荣获中宣部“五个一工程”奖;与北京成语故事影视文化有限公司联合摄制的大型儿童益智古装电视剧《中国成语故事》已完成125集,并在北京人民大会堂举行了新闻发布会和发行仪式;与河北天明传媒有限公司合作排演的10余部城市轻喜剧,每周的四、五、六在石家庄人民会堂上演,已演出200余场次; 微电影《面包师的理想》获得全国大学生摄影及微电影大赛“最佳剧本奖”。

一个有生命力的大学一定是一所充满活力和创造力的大学。民办大学的灵活机制是实现创造力的保障。

传媒艺术类学院 篇5

河北传媒学院2018年河北省艺术类专业校考考试科目 初、复试专业： 1.表演

初试考试方式：面试，满分300分。初试考试科目：

(1)台词(自备文学作品，散文、寓言、小说片段、诗歌、人物独白等)120分;(2)才艺展示 120分;(3)形象考查 60分。

复试考试方式：面试，满分300分。复试考试科目：

(1)台词(自备文学作品，散文、寓言、小说片段、诗歌、人物独白等)60分;(2)形体(自备作品，舞蹈、武术、健美操等)40分;(3)命题小品 160分;

(4)声乐(自备歌曲一首，美声、民族、通俗任选其一)40分。2.播音与主持艺术

初试考试方式：面试，满分300分。初试考试科目：

(1)自备稿件朗读(诗歌、散文、小说片段、寓言等任选一项)150分;

(2)指定新闻播读(现场抽题，以新闻短消息为主)150分。复试考试方式：面试，满分300分。复试考试科目：

(1)指定文艺作品朗读(现场抽题，包括散文、诗歌、小说片段等文艺作品)100分;(2)指定新闻播读(现场抽题，以新闻短消息为主)100分;

(3)即兴评述(现场抽题，根据材料内容及提示要求进行脱稿评述，限时2分钟)100分。

官网： 3.广播电视编导

初试考试方式：面试，满分300分。初试考试科目：

(1)即兴评述(现场抽题，根据材料内容进行脱稿评述，限时2分钟)150分;(2)考官提问(重点考查学生对生活的理解、感悟与创意，对文史哲和艺术作品的阅读与观摩情况，以及对影视现象和热点的关注等)150分。

复试考试方式：笔试，满分300分。复试考试科目：(1)影视作品评论 200分;(2)命题故事编写 100分。4.摄影

初试考试方式：面试，满分300分。初试考试科目：

(1)即兴评述(现场抽题，根据材料内容进行脱稿评述，限时2分钟)150分;(2)考官提问(重点考查学生对生活的理解、感悟与创意，对文史哲和艺术作品的阅读与观摩情况，以及对影视现象和热点的关注等)150分。

复试考试方式：笔试，满分300分。复试考试科目：

(1)热点评述(时事及摄影常识)100分;(2)摄影作品分析 200分。5.戏剧影视文学

初试考试方式：面试，满分300分。初试考试科目：

(1)即兴评述(现场抽题，根据材料内容进行脱稿评述，限时2分钟)150分;(2)考官提问(重点考查学生对生活的理解、感悟与创意，对文史哲和艺术作品的阅读与观摩情况，以及对影视现象和热点的关注等)150分。

复试考试方式：笔试，满分300分。复试考试科目：(1)人物形象分析 100分;(2)故事编创 200分。6.戏剧影视导演

初试考试方式：面试，满分300分。初试考试科目：(1)朗诵(自备稿件)150分;(2)才艺展示150分。

官网： 复试考试方式：笔试，满分300分。复试考试科目：(1)小品创意写作 100分;(2)影视作品分析 200分。一试专业： 1.表演(体育表演)

考试方式：面试，满分300分。考试科目：(1)形象考查 20分;

(2)专项考查(体育舞蹈、健身艺术、健美操、影视武打任选一项)210分;(3)才艺展示 70分。2.表演(学前表演)

考试方式：面试，满分300分。考试科目：

(1)台词(自备文学作品，散文、寓言、小说片段、诗歌等)100分;(2)形体(自备作品，舞蹈、武术、健美操等)100分;(3)声乐(自备歌曲一首，美声、民族、通俗任选其一)100分。3.艺术与科技

考试方式：面试，满分300分。考试科目：

(1)朗读(自备稿件，1分钟以内)60分;

(2)才艺展示(演唱、演奏、舞蹈、朗诵、小品、曲艺中任选一项，限时3分钟)120分;(3)音乐理解能力考查(现场抽取音乐片段，试听后以口述形式做阐述或编讲故事，限时3分钟)120分。

4.动画

考试方式：笔试，满分300分。考试科目：

(1)动画角色设计 150分;(2)动画场景设计 150分。5.戏剧影视美术设计 考试方式：笔试，满分300分。考试科目：

(1)戏剧影视角色写生 150分;(2)建筑速写 150分。6.影视摄影与制作

官网： 考试方式：笔试，满分300分。考试科目：

(1)热点评述(时事及影视知识)100分;(2)影片分析 200分。7.书法学

考试方式：笔试，满分300分。考试科目：

传媒艺术类学院 篇6

主要院系：播音与主持、电影电视、艺术设计与动画、新闻与网络传播、表演、音乐舞蹈、戏剧影视美术设计、摄影、影视编导、数字媒体技术、航空等。

知名校友：沈强、田桐、徐婷、纪凌尘、肖琳、鲍泰良、林静宜、廖宇靖、田娜等。

四川传媒学院（简称“川传”）地处成都，前身是成立于1997年的成都理工大学广播影视学院，2013年经教育部批准转设为四川传媒学院，成为西部地区最大的传媒高等院校之一，为西部和四川传媒行业输送了大批专业人才。

“东门之杨，其叶牂牂”，“牂牂”是树叶的交流之声，也是四川传媒学院欢迎广大学子到来的亲切絮语；“星光水簌簌，艺园树浑朴”，“簌簌”和“浑朴”正是学院浓烈艺术氛围的真实写照。四川传媒学院的校园里绿树环绕，苍翠葱郁，参天大树是前辈师友所植，青枝嫩叶要靠莘莘学子呵护。当年在中央电视台热播的电视剧《一一向前冲》的大部分场景就是在四川传媒学院拍摄的，还有不少学院的老师和同学参与了该剧的拍摄。

四川传媒学院建校以来，师生勤奋耕耘，奋力探索，从电台到电视台，从影视剧组到广告公司，从青藏铁路到边防岗哨……哪个地方没有辉映着川传人奋斗的身影？一批又一批川传人一直坚持用自己的实际行动践行着一个共同的誓言：“博学笃行，德艺双馨。”

来过川传的人都会感慨，川传的美，美在星光荷塘的月夜，美在那片名为“新闻”的葱郁树林。星光湖位于川传校园综合教学楼旁边，是一个集文化、学习、休闲于一体的校内湖泊，融自然风光和人文景观于一体。作为学院的知名地点，这里景色优美秀丽，岸边杨柳荫浓，湖中游鱼成群。很多学生以星光湖为背景拍摄了不少优秀的摄影、影视作品，还有一个校园论坛就是以星光湖命名的。

星光湖畔有我们晨练的记忆，新闻林里熟悉的林间小路和长凳见证着我们的点滴成长，这里不仅有我们练声、讨论剧本的身影，也有我们美好的爱恋回忆。每年毕业季，和蔼可亲的马院长都会亲自给毕业生授位，他总是说：“母校永远是你们的家，是你们的坚强后盾。” 被我们亲切称为“张妈”的张院长必定会参加每年一次欢送毕业生的毕业聚餐。直到现在，很多毕业多年的川传学子还能轻松背出“张妈”的电话号码，这个电话让很多离家在外的学子感受到了父母般的关爱。

在川传，我们上课的地方是广播电台，据说那里是按照国家级广播电台的标准建设的。我們经常到让人震撼的设备库里像借书一样借摄像机、照相机等设备，在索尼高清演播室里学习3D摄像技术。高大上的3D高清电视转播车除了用来上课外，还有一支被称为“黄马褂”的专业团队在使用。造型工作室里有许多老师给明星化妆的照片，服装表演专业的同学在这里化妆、做造型，他们总能在学院的大型晚会上给我们带来让人尖叫不已的走秀表演……没错，川传除了有大批在传媒、教育领域拥有丰富一线经验的“双师型”专家、教授以外，还坚持用大规模的高尖端设备武装专业人才。无论是一千余台的高标清摄像机、西部最大的录音棚，还是引领行业新潮流的全媒体交互式演播中心，只要教学实践所需，学院一应配备。

传媒艺术类学院 篇7

一、艺术传媒类高职院校社会服务能力建设的提出

(一) 加强社会服务能力建设是艺术传媒类高职院校承担“推动文化大发展大繁荣”历史使命的需要

文化是一个民族的精神和灵魂, 是国家发展和民族振兴的强大力量。特别是“当代中国进入了全面建设小康社会的关键时期和深化改革开放、加快转变经济发展方式的攻坚时期, 文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素、越来越成为经济社会发展的重要支撑, 丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。” (1) 十七大顺应时代要求, 提出“社会主义文化大发展大繁荣”战略, 十七届六中全会又专题研究部署了文化体制改革, 兴起文化建设新高潮。这既是历史赋予艺术传媒类高职院校的神圣使命, 同时也是难得的发展机遇。在此背景下, 艺术传媒类高职院校不仅要通过提高教学质量和科研水平, 以为文化建设培养更多后备人才;还要积极服务“文化大发展大繁荣”战略, 以服务求支持, 以贡献求发展, 这是高职院校发展的必由之路。

(二) 加强社会服务能力建设是艺术传媒类高职院校创建国家示范性高职院校的重要内容

2006年, 教育部、财政部为贯彻落实《国务院关于大力发展职业教育的决定》 (国发[2005]35号) 精神, 启动实施了“国家示范性高等职业院校建设计划”, 这是引领全国高等职业教育持续、健康、快速发展的一个重要战略举措。在该计划中, 明确将“社会服务领先”作为入选国家示范性高职院校的五个基本条件之一, 将“提高社会服务能力”作为建设计划的重要目标任务和主要内容, 政策导向十分明确。2010年, 教育部、财政部为进一步推进“国家示范性高等职业院校建设计划”, 新增100所左右骨干高职建设院校, 并再一次把“社会服务能力建设”作为计划实施工作的目标、任务和主要内容。两个计划, 前后延续十年, 一致强调“社会服务能力建设”, 为艺术传媒类高职院校创建国家示范校指明了努力的方向。

(三) 加强社会服务能力建设是艺术传媒类高职院校强化自身内涵建设的一项重要举措

“高职院校内涵式建设的主要内容是提高人才培养质量、提高科学研究水平、提高社会服务能力, ” (2) 三者有机统一, 而又相互促进。借助于社会服务, 艺术传媒类高职院校可以更好地了解社会人才需求和技术发展动向, 以及时调整人才培养目标定位与专业布局;可以促进双师型教师的培养, 使教师在文化建设第一现场掌握最新技术, 提高理论联系实际的教学水平, 增强教师开发基于工作过程课程的能力;可以为学生搭建成长成才的平台, 在参与实践中验证知识、增长才识, 促进学生创新精神和实践能力培养;可以促使学院科研调整研究方向, 提升实效性;还可以为学院争取到企业和社会的大力资助, 增加办学经费。然而从现实来看, 当前艺术传媒类高职院校社会服务大多还处在起步阶段, 表现为:认识上的不到位, 把社会服务看成为副业;能力上的不适应, 教师的专业知识水平滞后于行业的发展;机制上的不完善, 教师参与社会服务缺乏主动性和创造性;物质技术基础不够, 演播室、剧场、实训实习基地以及信息网络建设等不能满足社会服务需要。在这种情况下, 加强社会服务能力建设, 更是艺术传媒类高职院校强化自身内涵建设的重中之重。

二、艺术传媒类高职院校社会服务能力建设的内涵

社会服务有广义和狭义之分。广义的社会服务是指高校的社会功能和角色, 包括人才培养、科学研究, 以及直接为社会服务等。狭义的社会服务, 是指在完成教学与科研任务之外, 高校以各种形式为社会经济文化发展所做的经常性、具体性、服务性的活动。本文所称的社会服务主要是指狭义上的。而所谓能力建设, “是对能力人的培育和对人的能力充分正确发挥所赖以进行的社会条件的创造”。 (3) 这里的“能力人”既可以是个体的人, 也可以是由人构成的组织。而无论从哪个层面而言, “能力的主体和主体存在的环境是影响和制约能力发挥和实现的重要因素。” (4) 因此, 把握能力建设的主体特征和客观环境, 是科学界定艺术传媒类高职院校社会服务能力建设内涵的两个基本点。

从能力建设的主体特征来看, 艺术传媒类高职院校首先是一种职业教育, 因其“职业性”而与其他普通本科高校社会服务能力建设有所区别。“本科高校发挥其学科多、科研能力强、设施完善等长处, 更擅长科技成果转化、创办名牌企业和名牌产品、咨询服务、信息服务和装备服务等。而高职院校可以依托其行业背景和人才培养层次等优势, 重点抓好大众培训服务、应用技术咨询服务及地方或社区的信息服务。” (5) 教育部、财政部2010年下发的《关于进一步推进“国家示范性高等职业院校建设计划”实施工作的通知》对高职院校社会服务能力建设有明确的要求:培养区域产业发展急需人才, 拓展社会服务功能, 面向行业企业开展技术服务, 面向区域开展高技能和新技术培训, 参与企业技术创新和研发, 为企业职工和社会成员提供多样化继续教育、为中职毕业生在岗接受高等学历教育创造条件, 增强服务国家区域发展战略的能力。这是对整个高职院校的一般化要求, 而艺术传媒类高职院校还有一个特性就是“艺术性”。从艺术传媒类高职院校的专业特点和优势, 以及所具有的现实和潜在的能力出发, 本文认为其社会服务能力建设主要集中在:传媒产品研发与技术服务能力, 面向文化创意产业的培训能力, 立足区域的文化传播能力, 以及面向艺术类中高职院校、农村地区、中西部地区的文化建设辐射带动能力四个方面。

从能力建设的客观环境来看, 艺术传媒类高职院校社会服务能力建设还必须对接当前社会“推动文化大发展大繁荣”的时代要求。开展社会服务, 既要考虑高职院校的能力和需要, 又要考虑社会的需求, 只有把两者对接起来, 才能促发高职院校的动力, 提供有效的服务。基于这一前提, 艺术传媒类高职院校社会服务能力建设, 就是在院校和当前“文化大发展大繁荣”战略中寻找服务的对接点和能力的增长点。十七届六中全会对新时期的文化建设有着全面的部署, 艺术传媒类高职院校可以有所作为的主要集中在以下几个方面:一是通过创作、展演优秀的文化作品, 推进社会主义核心价值体系建设;二是通过技术研发和理论研究, 加强舆论的分析、研判、监督与引导, 推动文明办网、文明上网, 培育文明理性的网络环境;三是通过援建电视台、文化站、广播站、社区文化中心等文化设施, 共享学院剧场、演播室、图书馆、体育馆等文化资源, 助推公共文化服务体系建设;四是通过对口支援中西部地区、农村地区文化建设, 参与中外文化交流等形式, 推进公益性文化事业;五是为传统及新兴文化产业职工提供培训, 促进文化产业的发展。

三、艺术传媒类高职院校社会服务能力建设的实践

湖南大众传媒职业技术学院 (以下简称“学院”) 是全国100所国家级示范性高职院校和100所国家级骨干高职院校中首批获得立项建设的艺术传媒类高职院校。作为改革的先锋与示范, 学院始终注意把社会责任与自身需要及能力结合起来, 已逐步形成具有艺术传媒特点的社会服务模式, 有效的体制、机制保障和平台支撑, 取得了较为突出的成绩。本文以湖南大众传媒职业技术学院为例进行分析, 试图为艺术传媒类高职院校的社会服务能力建设提供一个参考案例。

(一) 传媒产品研发与技术服务能力建设

通常而言, 产品研发与技术服务是高职院校社会服务的弱项。为了克服这一弱项, 学院采取了多方面的举措, 其一是加大激励力度。通过制定《社会服务管理办法》、《中青年教师参加社会实践管理办法》, 修订《科研管理制度》等相关规章制度, 落实社会服务责任, 并从时间、场地、经费、职称评定等方面给予政策支持, 极大地提升了教师参与社会服务的积极性。其二是搭建平台。依托发展研究中心, 整合学院研究所、工作室和其他校内生产性实训基地, 形成对外服务的集成平台, 研究所侧重技术研发, 工作室侧重产品加工和生产。其三是构建长效机制。通过牵头组建湖南文化产业职教集团, 并发挥其桥梁、纽带作用, 引企入校, 先后与湖南卫视、青海卫视共建“湖南电视产品生产基地”, 与广东中奥动漫公司共建“动漫产品制作基地”, 与湖南数字时代出版设计公司共建“校园数字出版平台”。实践证明, 这些措施是非常富有成效的。近五年来, 学院对外承接了20多部广告片的拍摄制作任务, 500多部 (集) 广告片、动画片、资料片的配音任务, 30多项影视动画外来加工项目, 金鹰卡通卫视2006年动画春节晚会, 《三湘职业技能大师》系列专题片, 湖南省高校首部电视剧《棕榈树》, 以及国内首部动画幻想电影《风筝手》等项目, 取得了较好的社会反响。

(二) 面向文化创意产业的培训能力建设

为了提升培训能力, 学院在整合原有国家动漫产业振兴基地、实训基地、职业技能鉴定所、职教师资培训基地、教学水平认证培训基地、IELTS (雅思) 培训与考试服务工作站等培训机构的基础上, 成立继续教育中心, 专门负责社会培训服务, 面向文化创意产业、区域中小型文化企业和社会积极开展各类培训。2011年, 为省内外广电行业、高校、中小学及社会人士提供各类培训达18 000人次, 这些培训项目的实施不仅为学院扩大了办学经费来源, 还赢得了文化界、政府的高度肯定。2011年, 学院还与湖南广播电影电视局成功签约合作共建“大广传媒培训基地”, 建立起由学院名师、行业专家、企业技术人员构成的“培训师资库”, 开发培训教材, 重点为影视动画、广播影视、数字出版、艺术设计、新媒体等领域的企业职工开展岗前技能培训、新技术培训、高技能培训和鉴定等, 每年可接纳8 000人次来基地培训与职业技能鉴定。同年, 湖南省委省政府把新疆高校毕业生“文广班”学员为期两年的培训任务安排在湖南大众传媒职业技术学院, 体现了省委省政府对学院教学质量的高度肯定。

(三) 立足区域的文化传播能力建设

相比于产品研发与技术服务, 文化传播是艺术传媒类高职院校社会服务的强项。近年来, 学院发挥自身的文化传播优势, 不仅积极参与公益文化事业、公共文化服务体系建设, 还积极参与国际项目承接与合作, 促进中华文化国际推广。首先, 在参与公共文化事业方面, 学院师生先后担任了世界、亚洲龙舟锦标赛, 第十六届广州亚运会龙舟赛等赛事的裁判及现场解说, 以及参加全国妇联、《今日女报》、中央电视台、湖南卫视等媒体大型文化演出, 为湖南省展览馆“三湘巨变——湖南省60周年成就展”担任讲解等活动, 得到了国家体育总局, 美国、澳大利亚等华人龙舟组织, 湖南省委省政府领导高度肯定;其次, 在参与公共文化服务体系建设上, 主动与省内外媒体、周边社区群众、区域企事业单位共享实验剧场、演播室、录音室、实训室、图书馆、体育馆、国际汉语言传播湖南基地等文化、文娱和体育设施, 使学院日益成为长沙星沙地区乃至中南地区的文化传播与活动中心。如湖南广播电视台节目《天天向上》、《快乐大本营》等名牌节目在学院演播楼录制;2011青海卫视花儿朵朵海选现场设在学院体育馆;2009年首届湖南校园戏剧节闭幕式在学院实验剧场举行等。再次, 依托落户学院的国际汉语言文化传播基地, 整合电视节目制作、影视动画、主持播音等重点专业人才优势, 开展国际项目承接与合作, 促进中华文化的国际推广。从2009年至2011年, 连续三届“汉语桥——世界大学生中文比赛”在基地举行。2011年7月, 国务委员刘延东在第十届汉语桥中文比赛开幕式上说:“汉语桥已成为各国青年展示汉语水平的重要舞台和中外语言文化交流的特色品牌, 成为充满魅力的‘文化之桥、友谊之桥、心灵之桥’”。

(四) 着眼文化事业的辐射带动能力建设

“示范性高职院校的辐射带动能力是指国家示范性高职院校在其改革探索过程中取得的管理改革的成功经验、人才培养模式改革的突出成果和雄厚的专业教学资源等, 对其他职业院校示范、推广和服务的能力”。 (6) 在这方面, 通过发挥学院“湖南文化产业职业教育集团”牵头单位和“中国西部教育顾问单位”的作用, 以系部为主体, 积极开展与湖南边远地区和西部中高职院校之间的校际合作与对口支援。如主持与播音专业、影视表演专业对口支援湘西州某艺术职业学校, 帮助在原有专业中渗透播音与主持、影视表演、礼仪主持课程内容与教学, 提供教师培训和学生继续教育学习, 共享教学、师资、实训等资源。网络传媒系、主持与播音系对口支援新疆某中等职业技术学校, 重点帮助提升办学层次、转变办学观念、改革人才培养模式和课程体系、师资交流与培养、共享校内外实训基地、教学与就业信息等。特别值得一提的是, 学院还进一步拓展辐射带动面, 以优势艺术教育资源对口支援老少边穷地区, 支持社会主义新农村建设。如出版与发行专业、主持与播音专业对口支援湖南江永县的村文化站建设, 帮助建设图书室、广播站, 丰富群众的文化生活;指导农民利用网络进行农副产品数字化营销, 推动民族地区经济的发展;为景区讲解员开展普通话培训和旅游讲解业务指导, 制作旅游手册, 提升民族地区旅游业品味。通过这些项目的开展, 不仅使学校的教师和学生都得到了锻炼, 还为学校赢得了良好声誉, 促进了贫困地区、农村文化事业与经济发展。

参考文献

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[5]廖忠梅:《本科高校与高职院校社会服务功能的比较研究》, 载于《新乡教育学院学报》, 2009年第3期, 第27页。

传媒艺术类学院 篇8

随着虚拟现实(VR)市场的火热,虚拟现实游戏、视频、图像等产品背后的创作者越发令人好奇:是有着怎样学科背景的人才能进行虚拟现实创作?中国的虚拟现实教育发展到了哪一步?

本期,《中国传媒科技》专访南京艺术学院传媒学院副院长、中国虚拟现实艺术研究中心副秘书长、江苏省级虚拟现实艺术实践教育中心主任盛副教授,共同探讨虚拟现实专业教育的现状、未来以及虚拟现实技术在传媒的应用。

《中国传媒科技》:近两年,国内有几所传媒院校陆续开设了VR相关课程,请分享下您开办VR专业的经历,以及与其他高校不同之处。

盛瑨:南京艺术学院是全国第一所把虚拟现实艺术作为一个专业方向开展教学的院校,该专业方向设在传媒学院数字媒体艺术系之下,开设于四年前,今年第一届30名学生毕业。这些毕业生就业情况都比较好,主要去向是学校任教和水晶石科技等类似的数字科技公司。南京类似水晶石这样的数字科技公司中,大部分都是我们学校培养的人才。

虚拟现实艺术专业方向的前身叫建筑动画方向,2005年我们开设了建筑动画专业方向,在当时也是全国高校首创,设置在动画系的专业方向中。在10年前,国内只有水晶石旗下的水晶石技术培训学院开设建筑动画相关课程,主要是为本公司培养人才,这不足以填补市场上对建筑动画人才的需求。

我原来的专业是学环艺设计,80年代做环艺的时候,电脑还没有普及,大家都是手绘,当时就想如果能把这些手绘作品用计算机生成,既节省时间,也能增强视觉效果。90年代初,刚接触计算机的时候,我记得做效果图很慢,效果也差。到了2005年开设建筑动画专业方向的时候, 做效果图已经很快,但是渲染成动画还是很慢,这个专业方向对设备要求很高。随着3D技术的升级和新技术不断出现,比如交互技术、增强现实技术等,我们在使用新技术上也做了不少艺术创新。到了2010年上海世博会,不少国家在运用虚拟现实技术呈现出梦幻多彩的视觉效果,触使我们把建筑动画方向往虚拟现实方向发展。

毕竟建筑动画方向相对比较狭窄,将其改为虚拟现实艺术之后,纳入数字媒体艺术系当中,发展面更为广阔。南艺的数字媒体艺术系跟全国其他高校同类专业不太一样,下设互动媒体艺术、游戏艺术和虚拟现实艺术三个专业方向,我们认为这种安排是更加专业性和合理性。

而在国家教育部目前的学科划分中, 动画被分到戏剧与影视学里,而数字媒体艺术在设计学之下,按照这种来分的话, 动画和数字媒体是跨学科的。不过,教育部把这两个学科暂时放到一起,成立了 “动画、数字媒体专业教学指导委员会”,随着数字媒体专业的发展这个问题应该会有所调整。

目前,虚拟现实艺术现在还没有上升到二级学科的概念,包括游戏艺术也没有被国家纳入到学科教育当中。

2012年,由三十多所高校联合成立了 “中国VR艺术研究中心”,北京电影学院副校长孙立军担任主任,我为副秘书长。“VR艺术研究中心”整合各方智慧,建立以科技文化为内核的艺术价值标准和参照体系,组建围绕VR艺术发展为核心的权威交流和中西对话平台。随着这几年的发展,能明显感觉到虚拟现实的应用和社会需求越来越强烈, 涉及面越来越广。

《中国传媒科技》:请具体介绍下虚拟现实艺术专业的课程设计、师资及教学方法等方面的情况。

盛瑨:虚拟现实主要分为“虚拟现实技术”和“虚拟现实艺术”两部分,最早涉及虚拟现实的院校中,做得比较好的应该是北京航空航天大学和我们南京艺术学院。北航作为工科类院校,讲究的是虚拟现实技术在航天科技上的合理性,而南艺则聚焦利用现有的技术条件去实现艺术的创造,追求艺术性和视觉效果。所以,南艺定位在虚拟现实艺术专业方向。

在虚拟现实艺术专业方向设立之初, 我们即从无到有的建立起了完整的课程体系,每年进入虚拟现实艺术方向的学生在30个人左右,是整个数字媒体系三个专业方向70人中最多的一个。我们的课程是在摸索中不断改进。大二分专业以后,就进入独立的虚拟现实艺术专业课程群,主要讲解空间基础,包括空间艺术基础和场景设计表现;大三则开始进一步学习虚拟呈现、虚拟漫游等技术,在掌握顺应媒介发展潮流新技术的同时,还要掌握数字特效的表现技能。大三第二学期,学生们开始着手进行创作。在创作中,我们也分为实验创作和商业项目创作两个大类。商业项目创作跟实用性有关,因为要考虑到学生就业;实验创作就是走艺术创作这条路, 也就是个人观念的艺术表现。今年的学生毕业设计中就有很多不错的作品。

虚拟现实都是运用计算机制作出来, 一种是创造性的三维虚拟建模;另一种是把现实中某一事物进行复原,比如我们正在进行的江苏省文化厅项目“南京——一座城市的变迁”,用虚拟现实的方法再现和复原南京两千多年的城市变迁,并将此项目融入到课程中去。

授课老师基本都是学环境艺术设计和动画出身的,这个专业要求学生对建筑环境、建筑空间非常熟悉,而且也兼具三D技术。虚拟现实艺术(VR)专业创办的四年中,我们的师资和课程都在不断调整,力求更加合理化,今年的课程已经是我们整改的第四版。

2015毕业作品《行》; 作者:吴环荣、杨佳、周静;指导老师:盛 、 周剑、徐倩。作品创意来源于《易经》中的“乾”这句话。自古以来马就在中华文化中地位,马的形象与意象总是与饱满的情感、张扬、高昂的精神相连。《行》这个作品主要,将一些纹样包裹投影在1:1等大马,并让其根据马的身体结构做一些。在马的模型制作方面上,我们(以钢材抽象概括马的,并在其身上做一些肌理效果)。

2015毕业作品《GOLEM——太空生物展》;作:曹雨,陈晋超,陈正洋,张智根;指导老:盛 、周剑、徐倩。作品创意来源于人们对。构建了虚,通过使用增强现实技术和三,全方位立体化的展示了我们幻想中。通过这次《GOLEM——太空生物》以“标本”加复原展示动画的形式,使这些 展现在我们面前。

在美国和加拿大,虚拟现实技术发展更前沿,主要被用到电影特效上。他们有一个先机条件,就是软件是他们自己开发设计,这是目前我们还做不到的,我们只能用现有的软件技术来做应用。比如他们为了拍摄《阿凡达》,设计了十几款专门的特效软件,这就是他们厉害的地方。VR技术方面,希望工科院校能越做越好。而如何通过现有的技术,与学生一起将视觉审美做到极致则是我们的追求。

《中国传媒科技》:艺术应该是有思想的。媒体创意及新媒体思维方面的培养,有哪些做法?

盛瑨:近几年,我们一直把中国当代艺术的发展和我们专业的发展紧密结合在一起,比如我们的学生在大二时必修“当代艺术思潮”的课程,在大二上学期必修 “数字媒体创意”。在课程中,我们会带领学生参加一些媒体创意的活动,让他们深入当代艺术的各种展览当中。比如我们会去上海或北京的一些当代艺术馆与艺术大师“对话”,在参观完后会让学生挑选一个自己喜欢的作品及艺术家,分析其作品、阐述自己的观点,然后将自己置换为喜欢的艺术家,用自己的思维方式创造一个艺术作品,并与艺术家的作品进行比较。当代艺术最关键之处就在于如何进行某种概念思维的表现,一些艺术家都是围绕自己的某种观念进行创作,他们的思维方式会对学生有所启发。对于学生来说, 这就是一种潜移默化地创意思维训练。不单是本科生,研究生也有这种训练。

另外,学生到了大三还有一个“1+X” 课题训练。其中,“1”指的就是自己, “X”是合作伙伴。不同专业学生形成工作小组,由不同专业课的老师带队,以一种跨界方式,去创作不同观念的作品。每个小组利用45天时间创作,然后展览。这种训练方式有利于培养学生换位思考的意识,学会跨界合作,也为他们到大四时的毕业设计做一个铺垫。

我们也经常会和国内外大师级的教授、学者做“大师工作坊”,比如今年上半年请瑞士著名导演多米尼克在传媒学院做了一个为期两周的活动。不同专业的学生们组成各个工作小组,按照多米尼克导演布置的主题进行策划、讨论、反复修改,最终去执行拍摄一部纪录型的作品。

《中国传媒科技》:您认为当前国内VR技术与艺术的发展节奏是同步的吗?

盛瑨:VR技术的发展是非常快的, 会越来越成熟,今后应该会是一个智能交互社会。但是技术呈现的内容相对发展缓慢,目前缺少VR内容,也没有形成一个行业,就像有一台电视机,但没有播放的节目。

现在社会上只是很少的一部分公司兼顾做内容,而大部分从业者因为没有接受过足够的专业训练,有一些局限性,艺术性也不够,真正能做好VR内容的人才是非常缺少的,这跟社会教育没有跟上有关系。

南艺在VR方面的发展比较成熟,各学科专业分类健全,跨学科支撑力度大。许多兄弟院校过来交流后,也认为我们的教学模式设置是比较合理的,我们希望接下来能够将这种VR教育模式推广到全国。

在此我也建议教育部要对数字媒体艺术有一个新的认识,重新审定、更新现有的教育体制。如果不从教育体制上对数字媒体艺术、虚拟现实技术有个清晰的认识,将直接影响到招生工作。另外,各个学校在设定数字媒体科系的时候,要对科系下面的专业方向有一个新的认识,要跟着社会的发展需求走,在课程设置上也需考虑扬长避短。

《中国传媒科技》:贵校在VR教育中遇到的最困难的问题是什么?

盛瑨:最重要的问题是实验项目资金短缺,学校里面空间太小,实验室太少。理想的教学是配备若干个大型的实验空间,让学生在实验室中成长。目前南艺仅有一个国家级的数字媒体艺术实验教学示范中心和一个省级的虚拟现实艺术教育实践中心。另外, 我们非常希望能将“虚拟演播室”的概念应用在教学上,将整个教学场景建模,现场定位录制,合成实时播放。

带学生到南京798尤伦斯当代艺术中心考察

14级数字媒体艺术及虚拟现实艺术研究生与大师

作品《周期》通过虚拟影像和纪实影像反映女性,作品中云朵的虚拟影像预示着天气,也代表着人的情绪或者生理周期的变。以此暗喻女性娇弱的形象以及在生活社会中。 用丰富动人的采访内容,使观众。使用类似的问题来采访,具有普遍意义。使观众真实正面的体, 作品通过两部短片带领观者思考女性的地位,女,更关注女性角色对社会人类。同时唤醒女性自我发掘,自我提。

《中国传媒科技》:在您看来需要VR人才的行业有哪些?人才缺口有多大?

盛瑨:VR技术以后会渗透到各行各业,现在人才缺口是很大的。比如在农业领域,多年来我们对农业科技投入很大, 但对于农业作物的生长变化过程到底是怎样的?利用虚拟现实,就可以将这一过程立体化呈现,可以直观地“检验”大投入是否有实际作用。VR可以把万事万物视觉化呈现。另外还可以用于煤矿地下资源谱系图,军事上的电子信息战,国防概念的宣传和普及等等。《易经》上讲“相由心生”,我们中国的文字实际上是最早通过图像来表达,然后演化成象形文字,之后越来越逻辑化,变成现在的文字。现在我们要把文字还原成图像,实际上虚拟现实做的就是这个事。从各行各业的广泛应用可以看出人才的需求量。

《M+大师工作坊系列》第一期——多米尼克影像,工作坊主要焦点放在用影像刺激学,同时探索这种实验的自;目的是寻找发展个人化的影像语言,并通过影像实验进行视。

《中国传媒科技》:VR与媒体的结合以及传媒应用场景会有哪些?

盛瑨:VR与媒体结合在传媒渠道上应用太多了。最常见的,比如电视媒体上体育频道、军事频道和春晚中,都会用到的 “虚拟演播室”,这也是目前最典型的应用。

现在几乎所有平面媒体上都可以作为解读符号,通过各种设备扫描读出背后的图形图像内容。那么,这个图形图像就可以采用虚拟现实技术来实现,呈现的就是立体全景。而将来,不仅仅是二维码,可能整个页面都是解读符号,每个字、每个标点符号,甚至颜色,都成为解读符号, 那时,静态媒体就变成了动态媒体,VR技术就可以直接嵌入其中。翻阅报纸,就能直接实现观看视频、动态图像、打游戏等功能。等到技术革新之后,媒体更需要内容,而VR技术就是用来做这些特殊内容的关键,这个前景太广阔了。

《中国传媒科技》:媒体运用VR技术做新闻报道可能存在哪些问题及风险?

盛瑨:用各种媒介式终端做新闻报道都会有风险,而VR技术只是呈现内容的一个手段,一种方式。VR技术本身不存在风险,问题在于在什么样的终端上应用和应用者的意图。

《中国传媒科技》:请您预测 , 未来,VR会取代智能手机吗?

传媒艺术类学院 篇9

展览城市:江苏一南京

展览地点:南京艺术学院美术馆

主办单位:南京艺术学院美术馆

策展人:李小山

“闳约深美”——南京艺术学院美术、设计、传媒、人文毕业作品联展作为我校着力打造的展览品牌迄今已为第五届。自从2010年南艺以“闳约深美”为主题的第一次美术、设计、传媒、人文毕业作品联展开始,就得到了全省高校及社会相关行业的高度关注与认可,它以盛大的规模,丰富的种类,鲜明的专业特色,新颖的设计理念,扎实的艺术功底,成功树立了南艺毕业联展的品牌,体现了南艺人才培养的特点和优势及在省内艺术教育中的领先地位,对推动和引导全省高校美术设计专业的发展起着十分重要的积极作用。这既是对南艺教学成果的展示,也是毕业生的自我展示与推介,是整体展示我校社会形象的有利平台。

“闳约深美——2014届南京艺术学院美术、设计、传媒、人文毕业作品联展”再次拉开了帷幕。联展作为南艺“艺术展演月”的常设单元,始终秉承着蔡元培先生“闳约深美”的办学理念。

南京艺术学院历史悠久,至今已有百余年历史。百年创业,薪火相传,大师林立,名家辈出,如今的南艺教学、科研、创作硕果累累,在国内外各类艺术赛事中屡获奖项,现已成为艺术学科门类齐全、办学层次多样、师资力量雄厚、享誉国内外的高等艺术学府。作为我校最大、最集中的展览之一,大家将可以在此次展览呈现的作品中看到南艺学子对“闳约深美”之理念的秉承与发展,看到当今南艺人对南艺老一辈名家、名师之艺术精神的继承与创新。

五年来由南艺美术学院、设计学院、传媒学院、工业设计学院、高职学院、人文学院联合推出的大型毕业联展,皆赢得了校内毕业生的广泛关注和踊跃参与,本次联展各学院从5000余件毕业作品中精选出千余件优秀毕业作品,涵盖国画、油画、插画、版画、雕塑、平面设计、图像与媒体艺术、景观艺术、室内设计、漆艺、服装设计、现代手工艺、公共艺术、工业设计、广播电视编导、录音艺术、动画、摄影、文物修复等30余个专业方向。展览的作品风格多样、形态各异,既有对传统绘画表现形式的解读,更有实验性及跨界的设计探索,通过“形而上”的思考,虚拟现实的空间表现,声光电等多种元素的运用,展现了毕业生的扎实功底、纯熟技巧、创意创新的风格意趣,是视觉的盛宴,思维的独创,青春的绽放。

传媒艺术类学院 篇10

高校网站指高等学校的网站, 涵盖普通高等学校网站和成人高等学校网站, 是高校利用网络信息平台, 实现校内的信息交流、发布和管理的工具。具有学习性、交流性、传播性和互动性等特点, 是高校品牌文化发展的有力支撑。其子系统众多, 包括学校网站、下属职能部门网站、各种教学、资产、科研管理系统、高校论坛 (BBS) 以及下属院系网站等。

本文以高校院系网站的用户需求分析为切入点, 围绕“以用户为中心”的设计思想, 结合高校院系网站的自身特点, 分析了目前高校院系网站存在的问题, 以武汉轻工大学艺术与传媒学院为例 (以下简称为“艺传学院”) , 重点从信息架构和界面设计两个方面探讨了应该如何对高校院系网站进行整体的优化设计, 并提出了优化的具体措施和实现方法。

二、高校院系网站的用户需求分析

高校院系网站规划与设计的优化, 首先要以高校院系的用户需求分析作为切入点, 围绕“以用户为中心”的设计思想来进行。“以用户为中心的设计”的设计思想, 要求网站设计者更应该关注“用户需求”, 需要在“设计者需求”“客户需求”和“用户需求”三者中找到合适的平衡点, 构建出“良好可用性”“有效易用性”“友好交互性”为一体的人性化网站。

高校院系网站有着相对固定的用户群, 用户需求也相对明确。其主要用户分为两大类:学院师生和非学院师生。学院师生访问频繁, 经常浏览, 主要关注学院的新闻动态、公告通知、教学科研、实践实验、党政建设等情况, 用于学习和工作。非学院师生较少访问, 在特定时期浏览, 主要关注学院环境、师资情况、专业建设等情况, 用于了解和熟悉学院整体概况或者某一专业建设情况。

三、高校院系网站的特点、存在的问题以及优化建议

高校院系网站是高校下属院系的网站, 是向外界提供信息服务的重要手段, 也是用户了解学院教学和科研等最为直接、最为信任的途径。

(一) 其特点主要有以下几点:

1. 学科性质明显, 不同的院系分属于不同的学科, 院系网站的内容和页面设计上会体现一定的学科性。

2. 栏目众多, 栏目之间重叠部分较多, 栏目相对固定, 与其他部门链接紧密。

3. 以展示和查询信息为主。相较于高校其他的职能部门网站以及各种管理系统、和论坛来说, 其承担的更多的是信息展示以及宣传的功能。

4. 内容更新快, 主要是指学院的新闻、动态以及通知。

5.可信度高, 用户相对固定, 访问频率高。

(二) 目前存在的问题主要有以下几点:

1.信息更新不够及时。特别是有些新闻几经转手, 才能挂上网站, 时效性以及信息的透明度都有待加强。

2. 管理人员配置不合理, 管理维护成本高。院系网站一般由院系的办公室人员或者实验技术人员负责, 大部分的办公室人员和实验人员都没有或者缺少必备的网站建设知识, 当网站需要更新维护时, 只能寻求专业人员帮助, 会产生一定的费用, 并且沟通时间长, 交接过程复杂。

3. 导航栏目与内容不一致。导航栏目在设置时, 可能过度求全, 求细, 导致有些栏目内容偏少, 就只能填充非栏目内充数, 导致栏目与内容表里不一。

4. 界面设计有待进一步完善, 主要指页面的可读性、美观性和易用性, 纵观高校院系网站, 一些院系的网站过多注重内容, 界面设计粗糙, 缺少细节。

(三) 针对以上主要问题, 高校院系网站的优化主要有以下几点建议:

1. 责任到人:院系领导主持召开网站优化专题会议, 成立网站优化小组, 部署工作, 责任到人。

2. 更良好的信息架构:立足于高校院系用户分析, 参考同类院系网站, 全面清查院系网站栏目设置是否合理全面。

3. 更合理的网站界面设计:从页面的艺术性、交互性、可用性三方面逐一优化网站页面, 需体现一定的学科性质。

四、高校院系网站优化实例

时值武汉工业学院更名为武汉轻工大学之际, 学校要求各学院同步更新优化院系网站。艺术与传媒学院领导召开专题会议, 成立网站优化专题小组, 部署工作, 提出优化的硬性指标, 分析目前网站存在的主要问题, 确定优化的具体的方案, 着手进行详细优化, 具体如下:

(一) 成立网站优化专题小组

院长书记任组长, 牵头负责整体工作;副院长副书记以及“两办主任” (行政办公室、学生工作办公室) 担任主要成员, 负责提供具体内容;实验技术人员提供技术支持。

(二) 提出优化的硬性指标

栏目名称与内容一致, 栏目内容完整及时, 使用新名称, 展现学院风采。

(三) 目前存在的主要问题

经过讨论分析, 目前艺术与传媒学院网站的栏目设置基本合理, 首页较为美观, 有一定的交互性。但在信息架构和页面设计两方面也存在不少问题, 主要有以下几点:

1. 部分二级栏目设置过多过细, 导致与其他二级栏目重复, 或者没有足够的内容支撑。比如“新闻中心”的二级栏目多达5个 (学院动态、学工动态、科研动态、学术讲座、媒体聚集) , 本身的二级栏目间有重复 (学院动态、学工动态、媒体聚集) , 且与其他栏目 (学术研究) 有两个二级栏目 (科研动态、学术讲座) 重复。

2. 部分二级栏目名称与内容不符, 排序不当, 需按重要性或相关性先后排序。

3. 页面细节有待调整, 比如图文排版, 标题文字和正文文字的颜色、大小、样式、留白的统一规范。

4. 部分内容更新不够及时, 有些栏目内容过少, 存在部分死链。

5. 有过多原人文系的内容, 需清理掉。

(四) 优化方案

因时间急, 经费紧张, “网站后台”程序无法彻底更换, 只能通过操作“网站前台”进行优化操作, 使用网站管理后台结合页面html和css文件, 必要时使用ftp工具下载操作数据库。

(五) 优化的具体内容和方法

1. 精简栏目, 准确命名

去掉重复冗余的栏目, 同时准确命名各个栏目名称。需要特别注意的是, 栏目最好在网站管理后台增加, 在数据库里删减。即网站管理后台结合页面html文件, 通过添加或修改新闻分类实现栏目的增加和修改, 用ftp工具下载数据库, 直接进行删减栏目操作后, 上传覆盖即可。

2. 增加图文的可读性

增大新闻页面列表字体为14号;统一全站内容正文字体为小四号 (14pt) , 黑色, 间距为1.5倍行距, 段落之间回车键手动空行 (如图1-1所示) ;图片宽度不超过600px (像素) , 大小不超过100K, 居中显示, 与段落文字间空行显示。

3. 美化图文排版布局

如图1-1所示, 弱化“面包屑”样式, 由16号绿色黑体优化为12号绿色宋体, 去掉醒目的绿色横线;美化内容标题, 内容标题文字由16号黑色宋体, 变为16号绿色宋体, 增大行间距 (margin-top) , 底部添加灰色横线。

4. 适度添加图片

如图1-1所示为“教学团队”、“教授风采”栏目添加教师照片, 一方面活跃美化页面, 另一方面方便用户更直观的了解教师, 乃至整个教学团队。教学团队照片尺寸统一为60*75 px (像素) , 教授风采统一为120*150 px (像素)

结语

优化高校院系网站是一个系统工程, 合理的网站优化有助于提高高校院系对内对外服务水平、树立高校品牌文化形象和提升院系的竞争潜力。笔者通过对武汉轻工大学艺术与传媒学院网站规划与设计的优化实例, 在实践中探讨了高校院系网站优化的具体措施和方法, 推进了高校院系品牌文化的建设, 也为其他高校院系网站平台的优化设计提供了借鉴。

摘要：围绕高校院系网站的用户需求, 结合高校院系网站的自身特点, 分析了目前高校院系网站存在的问题, 以武汉轻工大学艺术与传媒学院为例, 重点从信息架构和界面设计两个方面探讨了应该如何对高校院系网站进行整体的优化设计, 并提出了优化的具体措施和实现方法。

关键词：高校院系网站,网站优化,界面设计

参考文献

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[8]员勃网页设计中GUI视觉系统元素的解读[J]包装工程, 2012 (04) :38-40

[9]李晓宁网页设计中的视觉要素分析[J]大舞台2011 (08) :141-143

传媒艺术类学院 篇11

关键词：传媒视野；播音主持；艺术要素；优化措施

社会的发展带动电视节目的发展。作为电视节目的代言人，播音主持的综合素质对于电视节目的放送效果具有重要的作用。由于播音主持的艺术要素具有多层次性，通过对各要素的分析，综合节目发展规律，实现播音主持艺术要素的提升，获得更高的收视率，从而实现电视节目的长久发展，增加电视节目的经济效益和社会效益。

1 传媒视野下播音主持的艺术要素的构成

目前所有的播音主持的艺术要素具有相同性，电视节目通过这些艺术要素对播音主持进行具体的、有针对性的要求。从而塑造具有独特性的播音主持形象。

第一，播音主持的外在形象要素。

传媒视野下的发展第一特点为视觉性。因而播音主持的外在形象成为最基本的艺术要素，在信息大爆炸的当今社会，图像能够在第一时间内吸引人的注意力。播音主持的外在形象成为电视节目个性发展的代表。一方面，播音主持的外貌特征，如较为个性化的发型是不被允许的，长相特征也应和电视节目相适应，如农业科技频道中播音主持的外貌特征较为朴实和温和，另一方面，播音主持的外在形象还由衣着服饰、妆容等构成。如央视主持人撒贝宁在主持《今日说法》时服装搭配简单严谨，而在主持《我们有一套》时，服饰搭配偏向轻松自在，有一些色彩上的冲突。

第二，播音主持的个人修养要素。

播音主持的个人修养决定了电视节目的档次，只有具有较强的应变能力和专业素养，才能保证电视节目顺利开展，使节目过程中不出现冷场情况，不使节目走向“三俗”，最终达到向观众传递知识和信息，提供欢乐给观众的目标。如《康熙来了》中的蔡康永，拥有人文知识和专业知识，在积极引导人物对话朝着娱乐大众方向发展的同时，教育观众一些积极的生活态度和生活哲学。

第三，播音主持的语言要素。

语言是进行思想、信息交流的桥梁。因而作为大众传媒的播音主持，拥有良好的语言表达能力能够提升交流的质量。播音主持人的遣词造句能力、肢体语言、动作语言综合提高，能够增加语言的熏染作用，从而吸引观众群体。同时，不同类型的电视节目，要求播音主持控制自己的音量、音调，同该档节目的最终效果相适应。如儿童节目中的播音主持，要求放缓音调、形成温柔年轻声音；《新闻联播》中的播音主持则要求拥有平稳的音调，保证新闻播放的严肃性。

第四，播音主持对电视传播特性的综合运用。

随着社会信息技术的发展，电视传播特性在不断的更改。主要表现在，越来越多的镜头对着播音主持人，电视节目可以录播也可以直播。而地球村的发展，电视节目有时需要播音主持对国外信息进行同步翻译播报。这对于播音主持的综合艺术因素的要求越来越高。即要求播音主持对电视节目进行统筹掌握，保证语言和画面的同步性。另一方面，播音主持对电视节目所展现内容进行二度创作的艺术能力，从而使电视节目实现艺术性和人文性。

2 传媒视野下播音主持艺术要素的优化提升

传媒视野下播音主持艺术要素主要由外在形象、个人修养、语言艺术、对传媒规律的综合应用等方面综合构成。目前，播音主持艺术要素对于播音主持个人，对电视节目，对于观众个人都有重要的影响作用。所以随着社会主义的发展，播音主持通过把握时代发展规律，依据电视节目定位，立足观众需求，实现艺术要素的优化提升。

2.1 提高播音主持人外在形象同观众之间的联系 播音主持人通过同领导和记者一起下乡，通过同观众的沟通交流，了解观众所接受的外在形象和服饰打扮，实现观众、电视节目、播音主持三位的全面性和和谐性。从而增加观众对播音主持外在形象的认同，最终实现外在艺术形象的优化提升。如一些农业节目中，播音主持前往现场采访，衣服着装具有当地的文化特点。《农广天地》中，播音主持人的外在形象同当地具有较强的一致性。

2.2 增强播音主持人对大众文化的学习和应用 播音主持人通过下乡活动，增加对大众文化知识的学习，将个人气质、思想感情和审美趋势尽量靠近观众，从而拉近同观众的距离，在电视节目的播音中，充分利用在这些知识，如掌握民间工艺的制作工艺，在娱乐节目或访谈节目这类较为轻松的电视节目中使用这些知识点来增加节目的趣味性。《快乐大本营》中，经常讲某一地区的食物搬到舞台前进行制作，在这过程中，何炅等人对该食物的文化背景等进行介绍。

2.3 提升播音主持人对语言艺术的利用 通过下乡活动，播音主持人了解到不同观众对于语言的要求具有差异性，播音主持在电视节目中加强对语言艺术的综合使用，提高语言的逻辑性、科学性和合理性，形成符合各阶层观众的审美需求。如现如今风行的选秀节目，播音主持的语言要风趣，同时要合理地将选手介绍出来。《我是歌手》电视节目中，对播音主持的选用具有较大的突破，使参赛歌手同时兼任播音主持。这有效拉近了播音主持同节日的联系，从语言风格中体现节目特点。

2.4 促使播音主持人对社会价值的掌握 随着社会矛盾的增多，电视节目所要承担社会责任也越来越多，播音主持也自然而然地承担起分析新闻背景、社会话题等。所以播音主持应以社会现实为依托，以新闻记者为榜样，掌握现实社会的方向，以揭露人们关心的社会问题为己任。从社会价值上体现播音主持的艺术元素。如《新闻联播》中，王宁等播音主持在对新闻进行播报时，更多地站在国家服务人们的角度上。

3 结语

在传媒视角下，观众对播音主持的艺术要素的要求越来越高，播音主持获得发展的主要方向即加强外在形象、内在修养、语言艺术等的发展，基于社会发展状况和观众的喜好进行艺术要素的优化提升，发挥播音主持的强大作用。

参考文献：

[1]周浩.传媒视野下播音主持艺术的要素分析[J].江西社会科学，2012（05）：246-248.

[2]吴春晓.传媒视野下播音主持艺术的要素[J].人才资源开发，2015（06）.

[3]胡振会.传媒视野下播音主持艺术的要素分析[J].西部广播电视，2015（08）：119.

传媒艺术类学院 篇12

艺术类大学生作为相对特殊群体,个性普遍较强,精神健康和成长中的自我需求问题也更加突出。本文以北京师范大学艺术与传媒学院为例,深入分析艺术类大学生的心理特征、心理发展规律、心理健康教育主要问题,总结心理健康教育主要对策与成效,探索艺术类大学生心理健康教育的新思路,以期增强艺术类大学生思想政治工作的科学性、针对性和有效性。

艺术属于文化范畴,艺术教育的文化观念就是要以人为本。针对艺术类大学生教育问题,近年来最主要的任务可以集中在两个方面:第一,知识教育一定要跟社会的职业化需求相关联;第二,关注学生的精神健康和成长中的自我需求。现今,大学教育还没有完全的做到因材施教,我们的教育是规范的、统一的、齐整的。但是对于个体差异的关注,还有很大的提高和改进空间。

1 艺术类大学生心理健康教育主要问题

学生在大学的这段时间,是人在价值观、对人的认知、对情感的确认、对自身角色的证明各方面来讲一个最关键的时候。所以这个时候的学生在校园有什么样的价值观,很可能会影响他的一生。针对艺术与传媒学院学生心理健康教育实际情况,可将主要问题集中在五个方面。而针对问题,又可以从自我需求的角度切入,探究艺术类大学生心理健康教育新路径。

1.1 个性独特叛逆

艺术类大学生的思维具有灵活性、深刻性、独立性和批判性等特征。大学中,他们开始带着质疑的目光和精神去认知客观事物,常常不满足于书本知识和老师传授的现有结论,愿意独立深入探求事物的规律和本质,敢于怀疑和争论。这种思维特征反映到行为特征上即表现为,艺术类大学生多具有独特的个性,逆反心理较强,对灌输色彩较强的教育方式容易产生抵触情绪,并且常表现出自我约束力稍差的问题,同时,相对于普通大学生,艺术类大学生更加喜欢表现自我,更勇于尝试。个性独特叛逆,自制力、约束力稍差,是艺术类大学生心理健康教育主要问题之一。

1.2 价值观偏差

这一代大学生多数是独生子女,艺术类的大学生可以说都是在“4+2”的方式下成长,“4”即是爷爷、奶奶、外公、外婆;“2”即是爸爸、妈妈。多数人不会懂得谦让,基本上都是以自我为中心,以利益来衡量朋友。每一个人的心中都有一把天枰,随时都可以用来称载每一个熟识的人的心,然而心中的天枰并不是万能的,它总会有些偏差,但是及时调整后便会减少出大错的可能。可是当代的大学生们处在成长阶段,特别容易忽视天枰上用来交换的物体,不愿意付出,太在意自我需求,那么就会使天枰逐渐失衡。价值观偏差,容易以自我为中心,是艺术类大学生心理健康教育主要问题之二。

1.3 认知度软化

在经历了高考后来到大学,学生很容易处于一种迷茫或者是堕落的状态,觉得已经没有什么好争取了,或是认定只要有张毕业文凭一切就都好办了。因为这种不健康的想法,有一部分人离开了认真求学这条轨道,这是一种令人哀叹的选择。认知度软化,容易好逸恶劳,是艺术类大学生心理健康教育主要问题之三。

1.4 情感控制力奇缺

这个年龄的孩子,都有自己的好朋友,这个年龄也差不多都在谈恋爱,现在校园里学生谈恋爱的人很多,要正视校园中的现状,因为这个是禁不掉的。但很多学生恋爱之后失恋有阴影,一碰到挫折就一蹶不振,其实这是他们在确认自我和连接社会的一种探索,这个时候关键就是老师面对这种现象该怎么做。老师要做的不是一味地告诉他要专心学习不要这样,而是针对这种已经普遍存在的现象拿出最有效最有用帮助。情感控制力奇缺,容易向挫折屈服,是艺术类大学生心理健康教育主要问题之四。

1.5 角色确认过急

这个年龄的大学生群体,存在着很普遍的现象,特别希望给自己找到一个位置。出去打工的也很多,有的学生打工之后被欺骗或是人际交往不和谐,这些现象是普遍存在的。但由于自我需求不能得到满足而患得患失的有,妄自菲薄的也有,容易跳过在角色确认的过程中不断自我调试自我完善的过程,一心朝着一蹴而就的方向走,不是科学的成长路。角色确认过急,容易自我迷失,是艺术类大学生心理健康教育主要问题之五。

2 艺术类大学生心理健康教育主要对策与成效

近年来,北京师范大学艺术与传媒学院不仅通过学生安全预警网络保障学生人身安全,同时关注学生心理健康。实行“特殊时期集中疏导、日常生活持续养护”的工作原则,切实做到“想同学之所想,急同学之所急”。主要从三方面着手开展心理健康教育工作,成效显著。

2.1 推行心理养护,确保心理健康

为开阔学生的学习生活视野,增进集体意识和团结氛围,学院积极举办了一系列富有知识性、趣味性的学生活动。为了在学生中倡导乐观积极的生活态度和培养健康的心理状态,学院专门举办系列主题活动抵御校园外的不良风气,使学生形成自我保护的意识。要让学生清楚地知道,在学校里在学院里,当你遇到困难的时候,有人管,有人关心你们,在学院已形成学生们遇到困难第一个想到的是老师。艺术与传媒学院加强对辅导员的指导工作,要求班主任老师把学生身心安全当做课题来抓,定期将问题学生的情况做成案例供全院班主任老师共同分析研究,集思广益,形成了良好的研究学生工作的科学氛围。

2.2 深入心灵交流,营造健康氛围

发挥基层班级体和支部的作用,依赖它们对同学进行观察和摸底,定期与重点需要重点关注的同学交流、进行开导和教育。同时,定期与学生谈话,通过交流发现问题,针对同学们存在的心理问题为他们提出建设性的建议去帮助他们减轻压力、保持身心健康。不定期地组织全体学生的心理健康安全排查工作,及时发现并解决问题,防患未然。

2.3 着力心理减压,持续情绪疏导

突出“减压”这一关键的心理着力点,开展形式多样、内涵深刻、新颖独到的学生活动与教育工作。以班级为单位,积极发挥学生基层组织——班委的力量,定期召开班级“减压茶话会”。班主任主持会议,召集同学就学习困境、生活问题所带来的压力展开热烈讨论,共商解决方法,班主任密切掌握问题实际解决进展,并及时和学生工作领导沟通交流,形成长效机制。利用节假日契机,组织形式创新的师生联谊活动,如:通县台湖镇共建、松堂敬老院临终关怀、特邀心理咨询中心老师进行“情绪和压力管理”专场讲座,从专业心理健康层面、学生心理养护角度,及时有效地疏导学生情绪。

3 开辟艺术类大学生心理健康教育四大模式新路径

近年来,北京师范大学艺术与传媒学院,以学生的自我需求为切入口,不断思索心理健康教育新对策,结合艺术与传媒学院思想政治教育提出的软环境建设新思路,开辟了艺术类大学生心理健康教育的新形式,走出了一条四种心理养护模式互补的新路径。

3.1“家”模式

发动学生之力,将田家炳楼(艺术与传媒学院)打造为“艺家人”最温馨的家园。“艺家人”的理念就是要让学生清楚地知道,在学校里在学院里,当你遇到困难的时候,有人关心,在艺术与传媒学院已形成学生们遇到困难的时候第一个想到的是自己的老师,不是家长的习惯。让同学们在活动中融入“艺家人”的生活,形成独特艺术修为打造宽平台。拿出的亲和态度、包裹的严肃内核、坚持的温暖命题、营造的家庭关系,不仅是“artfamily艺家人”博客,这个“家”模式已经以亲和的姿态、全新的形式渗入同学们的日常生活中。

3.2“母亲型辅导员”模式

母亲型辅导员,即根据不同的问题针对不同的学生选择不同的解决方法,或严厉、或谈心,用母亲型的方法将难题一个个解决,成为学生心目中真正“管事儿的”“当家的”妈妈。

北京师范大学艺术与传媒学院从1993年开始尝试着探索“母亲型辅导员”的学生工作模式,辅导员把全部时间和精力投入到对学生的引导和关怀中,全程跟随学生的文化活动和身心成长进程,对每一名学生的成长情况、家庭背景、个性特点做到了如指掌。理解不一定能换来理解,真诚一定能换来真诚,以特有的爱和真诚赢得学生的爱和信任。

3.3“360度跟踪养护”模式

以学生为中心是所有学生工作者的原则,但是怎么去做则莫衷一是,其实道理很简单,以学生为中心,就是把学生放在中间,作为三维空间的原点,360度的去给他们无微不至的引导和关怀。在心理养护上开始,在教育理念上坚持,在身体健康上关怀,在服务学生上用心。始终围绕“以学生为本、为学生服务”的宗旨,以“家文化”为指导思想,用“想学生之所想,急学生之所急”的工作理念,全力打造独具艺术与传媒学院特色的“360度跟踪养护”模式。(下转第216页)(上接第189页)

3.4“互助与内生成长”模式

现在的很多学生都是思想的巨人,行动的矮子,过于夸夸其谈,谈起大学里的学科底子都能够洋洋洒洒,但真正走到社会上,动手能力极差,跟社会的融合能力极差。艺术与传媒学院倡导的“家”模式,绝不是娇惯的培养方式,而是希望在这个家里的所有孩子最终都能得到两种心理上的成长。一种是“互助式成长”,一种是“内生式成长”。

互助式成长,是与这个“家”里的兄弟姐妹一同努力,相互扶持,共同经历与收获中学习并得到成长;内生式成长,是在互助式成长中,不断磨练自己的心性,真正得以提升。老师不能让学生一辈子呆在校园里,他们最后的出路一定是要走出去的。那么,他们走到社会上是不是成功,是不是自信,是不是有这种能力去跟人交往。学生要提前培养的不光是知识水平,更重要的是他适应社会的能力,以及作为一个公民应有的道德良知,作为一名被聘用者在社会角色中应有的自我调试的能力,成功者所应具有的自我实现和完善的能力。

4 结语

北京师范大学艺术与传媒学院以学生的自我需求为切入口,不断思索心理健康教育新对策,开辟艺术类大学生心理健康教育“家”模式、“母亲型辅导员”模式、“360度跟踪养护”模式、“互助与内生成长”模式,走出一条四种心理养护模式互补的新路径,并为大学生心理健康教育整体工作提供新思路。

摘要：心理健康教育是高校思想政治教育工作的重要组成部分,关注学生的思想教育和成长中的自我需求同样重要。北京师范大学艺术与传媒学院以学生的自我需求为切入口,结合艺术与传媒学院思想政治教育提出的软环境建设新思路,探索了艺术类大学生心理健康教育的新形式,开辟艺术类大学生心理健康教育四大模式新路径。

关键词：艺术类大学生,心理健康教育,自我需求

参考文献

[1][美]阿恩海姆.艺术心理学新论.北京:商务印书馆,1994.

[2]徐光兴.学校心理学:教育与辅导的心理.上海:华东师范大学出版社,2009.