学院艺术

学院艺术（共11篇）

学院艺术 篇1

摘要：文章介绍了云南民间工艺发展面临的问题, 并提出解决其问题的方法即在艺术院校开设民间工艺课程, 同时还阐述了民间工艺资源引进课堂的策略, 艺术院校开设民间工艺教学承载着传承和发展的重任, 民间工艺教学具有时代意义。

关键词：云南民间工艺资源,引进课堂,引进策略

云南省有25个少数民族, 各民族在成长的过程中创造了不同的民族文化, 尤其是民间工艺文化极为灿烂。表现为木雕、石雕、扎染、陶瓷、玉雕、制银、斑铜、乌铜走银、斑锡等种类繁多的民间工艺, 他们世代相传, 这样的遗产万分珍贵。随着时代的发展, 科技产品浸入了他们的生活, 严重冲击了民族民间工艺的生存空间, 趁这些珍宝现在还存在, 趁我们对这个问题有所认识, 我们应该去做一些抢救性的保护工作……为子孙后代留点什么。想想它们都是出自那些名不见经传的劳动者之手;它们是出自从来没进过学堂的民间艺人之手。而这些工艺品却又是那样的精美, 那样经得起任何审美法则和尺度的挑剔, 我们都会心存感动……而今不断受到现代信息的冲击, 云南省少数民族传统的民间工艺文化正在逐渐消失, 云南省委、省政府及社会各界人士不断呼吁保护云南省少数民族民间工艺文化传统。云南省的现代教育如何妥善保护和传承云南省民间工艺文化, 是一个值得思考的问题。

一云南省民间工艺资源现状及面临的问题

地域偏远、交通不便使云南省的民间工艺文化保存得相对完整, 一些民间工艺仍保存着古朴原始的自然生态与和谐风貌, 民间工艺资源遗存相对完好。但随着经济社会的迅速发展, 人们生活方式正在发生着根本性的变化, 云南省民间工艺的生存环境面临诸多问题:

第一, 传承关系。许多民间艺人的年龄在60岁以上, 而年轻人中对传统民间工艺感兴趣的越来越少, 后继乏人使本地的一些民间工艺品种产生了传承危机。

第二, 民间工艺在很多人心中丧失了地位。当我们提到“民间工艺”时常常会听到“太土了, 难登大雅之堂”之类的话语。其实只要是真正了解欣赏民间工艺的人, 都能感受到它质朴而强烈的艺术魅力。艺术的发展离不开传统, 蕴涵民族性的艺术创作更具感染力。不了解、不欣赏、不喜欢, 甚至不屑, 形成审美观上的一种偏见, 这是民间工艺在现代人意识上的一种较普遍的反映, 这种意识严重地影响了民间工艺的生存与发展。

第三, 民间工艺的教育缺失。目前在中小学的课程安排中, 与民间传统文化相关的课程所占的比例非常小, 而涉及本地民间工艺文化的课程更少。许多学生在整个中小学学习过程中, 就没有通过课堂接触过民间工艺文化, 甚至有的高校亦未涉及当地民间工艺的教学。

另外, 对这一学科的理论研究有限、重视程度不够等, 都是造成云南省民间工艺衰败甚至消失的重要因素。如不重视和抓紧抢救保护, 脆弱的文化生态环境会在现代工业文明中迅速地消失。保护民族民间工艺文化要从艺术教育入手, 要使民族民间工艺得以生存、传承和发展, 必须使民间工艺进入高等艺术院校。

二云南艺术学院设计学院民间工艺资源进课堂的实施策略

1. 学校努力培养高素质的师资队伍

学校通过短期培训、边学边教或选派热爱民间工艺专业、事业心强的骨干教师进行专门进修。鼓励教师承担民间工艺研究的课题, 专心钻研备课, 承担基本的教学任务。另外, 聘请当地民间艺人到学校兼课、举办讲座或做技艺表演。早在上世纪初, 中央美术学院和中央工艺美术学院就曾邀请民间艺人为师生授课, 把民间工艺引进课堂教学, 积累了丰富的经验。

2. 加强本院学生的和其他院系的民间工艺教学

设计专业学习民间工艺课程可分为必修课和选修课, 必修课内容可分为:云南民俗文化和民间工艺概论、云南民间工艺作品赏析、民间工艺品的设计制作等。如木雕工艺、石雕工艺、紫陶工艺、玉雕工艺、银器工艺、斑铜工艺、乌铜走银工艺、锡工艺、扎染工艺等都可进入课堂教学。对民间工艺有浓厚兴趣的专业学生还可以进行选学, 内容为:云南省民间工艺采风考察、民间工艺创作设计。

3. 加快云南省民间工艺教材的编写研究并完善教学设备

云南艺术学院设计学院先后组织编写了《云南特色民间工艺》和云南省特色民间工艺系列教材15本, 具有地方特色、高质量的教材。学院鼓励教师认真编写课堂讲义, 并在教学实践中不断修改和锤炼。民间工艺教学既是理论课、欣赏课, 又是技能课, 学院可安排大量的实践环节, 如田野考察、手工制作等。

4. 举办民间工艺讲座, 提高学生兴趣

举办民间工艺讲座, 不定期的邀请不同工艺一流的民间工艺美术大师前来校园办讲座, 以座谈、现场表演及多媒体展示等方式让同学们了解民间工艺精湛的技艺过程, 激发学生的兴趣。让学生大开眼界对家乡民族文化有更广泛的了解和认识, 培养学生们对家乡民间工艺的热爱之情。

5. 建立民间工艺研究所, 云南艺术学院设计学院成为云南省民间工艺的教育中心和研究中心

学院有足够的专业教室, 学院现设陶艺教学实验室、玉雕教学实验室、编织及染织工艺教学实验室、木制工艺及金属工艺教学实验室等, 配置性能质量较高的教学设备和专用工具。民间工艺研究所由专业教师组成, 并吸收云南省具有代表性的民间艺人参加, 聘为客座教授, 主要任务是组织和实施民间工艺教学工作;搜集、整理民间工艺资料, 进行民间工艺的理论研究;借鉴民间工艺的造型观念和表现形式, 开发设计现代民间工艺品和旅游纪念品。

6. 建立民间工艺陈列室, 展示优秀民间工艺作品

一方面为教学提供了观摩欣赏作品的场所, 让学生有机会经常接受民间工艺的熏陶;另一方面补充了本地博物馆的收藏。陈列室除收藏陈列社会上有价值的民间工艺品及有关资料外, 还收藏陈列师生仿制或创作设计的作品, 便于学生参观学习。

7. 建立民间工艺的校外实训, 并重视田野调查

民间工艺资源进课堂不仅局限于课堂教学, 学院还让学生走出去, 与当地民间艺人交流, 虚心请教, 深入民间体会当地民俗活动与民间工艺之间的内在联系, 并对丰富多彩的民间工艺进行调查研究。学院先后在校外建立了:建水紫陶实训基地、丽江毛纺织品实训基地等。

将云南省民间工艺资源引入艺术院校艺术教育中来, 可以说是一项双赢的决策:云南省民族民间工艺因学院教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运, 并能不断向前发展;学院艺术教育因为有民间工艺的加入增加了新的活力, 教学内容得到丰富, 有了最直观的贴近生活的史料与教材, 民间工艺中蕴涵的人文思想、传统艺术观念给学院现代艺术教育提供借鉴与启示;同时, 充分利用民间工艺资源。使学生更好地了解民间工艺与情感、民间工艺与社会、民间工艺与文化、民间工艺与生活的关系, 给现代民间工艺教育带来发展的新契机。

参考文献

[1]陈劲松等.云南特色民间工艺[M].昆明:云南大学出版社, 2008.2[1]陈劲松等.云南特色民间工艺[M].昆明:云南大学出版社, 2008.2

[2]史宝莉.开设中国民间美术课的思考与对策[J].天津职业院校联合学报, 2009 (4) [2]史宝莉.开设中国民间美术课的思考与对策[J].天津职业院校联合学报, 2009 (4)

[3]王文章.中国传统工艺美术保护与发展研讨会论文集[M].北京:文化艺术出版社, 2009.9[3]王文章.中国传统工艺美术保护与发展研讨会论文集[M].北京:文化艺术出版社, 2009.9

陕西艺术职业学院挂牌成立 篇2

当日上午，副省长庄长兴、省教育厅厅长李兴旺等出席了学院挂牌仪式。出席揭牌仪式的还有陕西文艺团体代表和新闻界朋友。

李兴旺同志宣读了陕西省人民政府同意设置陕西艺术职业学院的批复文件。文件指出，同意设置陕西艺术职业学院，学院全日制在校生规模为5000人，首批开设5个专业：戏曲表演、舞蹈表演、电视节目制作、音乐表演、装饰艺术设计。从2013年开始招生。学院新校区建设资金通过土地置换和省财政补助解决。

陕西艺术职业学院党委书记王延奇致欢迎辞。他讲到，组建陕西艺术职业学院，是陕西省委、省政府贯彻落实国家关于大力发展职业教育、完善陕西教育体系、填补陕西艺术类职业院校空白、建设教育强省、文化强省、进一步推动陕西文化大发展大繁荣的战略决策，是建设“三个陕西”实现陕西梦的需要，是推进我省文化大发展、大繁荣的需要，是培养高层次应用技能型艺术人才的需要，是振兴秦腔等艺术的需要，也是实现艺术从娃娃抓起的需要。筹建两年来，学院在省委教育工委、教育厅的坚强领导下，按照高校设置标准的要求，发扬延安精神，强化内部管理与改革，高度重视师资队伍和学科建设，实现了学院的平稳融合和通过了省上专家的评估和教育部的合格备案。

他表示，学院领导班子将团结广大教职员工，一定不辜负省委、省政府的期望，在省委教育工委、教育厅的领导下，励精图治、奋发拼搏，紧扣陕西经济建设和社会发展的需求，紧紧围绕陕西建设“文化强省”的战略决策，以高等艺术职业教育为主体、中等艺术教育为基础、以多种艺术门类发展为主线，以秦腔艺术发展为特色，以高层次应用技能型人才培养为根本任务。立足陕西，面向西部，辐射全国。坚持走为地方文化建设服务的特色强校之路。经过5年的努力发展，把学院建设成为条件优良、特色鲜明、西部较强、全国知名的艺术类职业院校。使学院成为全国秦腔艺术传承与创新的重要平台，陕西高层次应用技能型文化艺术人才培养的重要基地，文化艺术创作的重要展示团队、陕西省青少年艺术教育的基地。

陕西艺术职业学院的前身是享有盛名的陕西省戏曲学校、陕西省电影电视学校和陕西省艺术学校，其办学历史可以上溯到1952年。

60多年来，该校为陕西乃至全国培养了13000多名优秀艺术人才，先后获得荣誉300余项。教师马兰鱼获得秦腔表演艺术家终身成就奖；学生李小锋、齐爱云、李君梅等获得全国戏曲“梅花”奖；著名影视演员苗圃、文章、王大治，舞蹈博士小鹿林子，优秀节目主持人舒丹、杨凯、舒展、李茜等均毕业于该校。

学院艺术 篇3

一、艺术设计的概述

现代化的艺术设计教育发展以德国包豪斯设计学院为基础。国内的现代化艺术设计教育发展由工艺美术教育发展而来, 且经历了较长时期的实践和钻研。在20世纪初期, 国内已经开始发展设计教育, 但该教育以民族工业的崛起为目标。因此, 相对于西方发达国家来说, 我国现代化艺术教育发展起步的时间较早但是成长速度较为缓慢。

在进入21 世纪之后, 我国现代化工业发展迅速, 社会经济水平保持持续增长的良好趋势, 商品经济发展十分繁荣, 其中广告业等发展促使社会对艺术设计专业人才需求的上升, 同时设计教育也在各大院校开始出现并形成越来越成熟的教育体系。虽然各大高校的艺术设计教育发展日渐乘数, 但经常出现各大院校办学水平差异较大的情况, 不利于院校艺术设计专业的健康发展。因此, 针对当前艺术设计发展状况, 如何实现改革并产生积极的教育成效是当前很多专家和学者重点考虑的问题。

二、艺术设计专业基础课程的教学的现状

以下是笔者以成都艺术职业学院为例, 对艺术设计专业基础课程教学发展状态的分析。

(一) 教学内容方面

本学院内艺术设计专业的种类和方向都相对较多, 例如广告设计、环境艺术设计、家具设计等。但是, 根据当前学院内艺术专业中基础课程的设置情况可知, 其范围过大, 可适用于艺术专业所有的学生, 缺乏足够的针对性, 内容过于宽泛, 不能体现不同专业的特色和技术性。例如, 在平面设计课程当中, 其学习的主要方向应为培养学生对于平面装饰以及手绘的创新型思维, 而在环境艺术设计当中应培养学生在角色创作以及比例尺度等把握上的能力, 并在素描课程中增加家具空间以及建筑物相关的透视空间内容。但是, 该学院内专业课程的设置难以体现其独特性, 导致基础课程教学不能成功为专业中其他课程的教学和发展搭建良好的桥梁, 不利于艺术设计的整体教育发展。

(二) 学习主动性方面

据调查发现, 当前很多院校中艺术专业学生对专业内各项课程内容缺乏足够的学习主动性, 且在美术基础等方面水平不齐, 不利于专业学习成绩的整体提升。很多院校在招生的过程中主要通过两种渠道, 分别为普通高招和联考统招, 统招的学生在美术方面具有一定的学习基础, 而高招的学生几乎没有相关的学习基础。总而言之, 大多数院校艺术设计专业的学生在设计基础知识上水平不齐, 且整体素质水平不够统一, 为专业基础课程的设置和实践带来较大的阻碍。成都艺术职业学院也存在类似问题, 主要原因还体现在教师的教学方式等方面, 需要通过一系列的改革策略进行完善。

(三) 课程安排方面

高职学院对专业基础课程设置的课时较少, 导致学生在课堂上接受知识的时间严重不足, 不利于艺术设计专业的有效发展。但是, 在艺术设计专业教学过程中, 学生需要花费大量的时间用于基础技能的学习, 进而才能在未来的学习过程中由浅入深, 最后将所学知识运用在实践过程中。因此, 课时较少是学院内专业基础课程教学的重要问题之一。

三、院校内艺术设计专业基础课程教学改革的措施

(一) 完善基础课程设置

基础课程的设置是影响院校内艺术设计教育整体发展水平的关键所在, 在教学改革中应作为一项重要的创新措施。因此, 笔者认为首先应完善院校内基础课程的设置, 加强基础课程和其他后续课程的连接性, 促进教学质量的整体提升。学校可根据专业的重点发展方向以及基础课程内容进行分析, 将促进基础课程和后续课程的紧密结合作为改革策略中的重点。

例如, 在学习平面构成相关基础课程的过程中, 学校课程设置改革的过程中可添加室内背景相关的墙面比例值以及书架的有效构成、四居室平面图在点线面等方面的表现技巧等。这种在课程内容设置上的调整能够明显加强其与后续其他专业课程的联系, 进而达到提升基础教学综合水平的效果。

(二) 创新教学方式

很多艺术设计专业学生学习注意力不集中且主动性不强的原因在于教师的教学方式。因此, 笔者认为还应在创新策略中改变教学方式, 结合基础技能训练和创造性思维能力培养, 满足学生日常专业学习的所有需求和基础。艺术设计专业学生毕业之后进入职场, 不仅需要具备较为扎实的基本功, 还需要在创造能力上达到一定水平。教师作为学生的主要引导人, 应改进教学方式, 有效激发和培养学生的创造性思维能力, 培养综合素质高的技能型人才。

例如, 在室内设计中, 其涉及多种不同设计方式, 但设计美学包含三个部分。教师在具体设计教学过程的时候, 可将技术训练内容作为基础课程教学的延伸部分, 可适当延伸到专业设计的相关领域内, 进而达到创造性思维和技术锻炼有效结合的效果, 还能增强课程的连接性, 有助于下阶段专业课程的学习。

(三) 创建实训室

艺术设计专业学生未来职业发展需要结合当前市场实际需求, 进而分析其需要实际掌握的专业内容, 提升知识学习的针对性。因此, 在教学改革过程中, 笔者认为应在院校内加大创建艺术专业中基础课程相关的实训室的力度, 用于帮助学生提升创新思维能力, 找到以企业设计需求为基础点的问题解决思路, 提升其解决问题的效率和质量。

各大学院艺术设计专业教育发展为社会发展提供大量的技术技能型人才, 在国家整体经济建设过程中发挥不可替代的作用。但是, 因为传统教学观念的影响, 职业教育具有一定独特性的发展过程, 也曾经作为学历教育发展的一种补充形式, 不利于艺术设计教育实现创新发展。笔者主要以成都艺术职业学院为例, 分析当前院校内艺术设计专业基础课程发展情况, 进而提出改革基础课程教学的重要策略, 为改善艺术设计专业发展现状提供帮助。

摘要：由于我国社会文化和经济水平的不断发展, 人们开始追求艺术的提升, 进而对高校艺术设计专业的培养质量和效率有更高要求, 这对传统形式上的艺术设计专业教学发展是一项重要挑战。在高职学院艺术教学中, 专业基础课程居于主要地位, 承担着其向其他专业课程过渡的重要桥梁作用, 与学院整体艺术教学效率直接相关。主要以成都艺术职业学院为例, 阐述该学院艺术设计专业的基础课程改革性措施, 希望为促进院校整体教学质量的提高提供一定借鉴。

关键词：高职学院,艺术设计专业,基础课程,教学改革

参考文献

[1]张榕泉, 吴海燕, 夏建红, 等.高职院校环境艺术设计专业基础课程教学改革探讨:以闽西职业技术学院为例[J].剑南文学, 2012 (10) :394-395.

[2]吴俊之.江西高职院校艺术设计专业课程教学改革探究[D].中国美术学院, 2013.

[3]白艳萍, 徐敏.高职院校环境艺术设计专业课程体系构建与课程改革探索[J].江苏经贸职业技术学院学报, 2014 (6) :89-92.

[4]包美辉.高职院校环境艺术设计专业装饰图案课程教学改革探索[J].现代装饰 (理论) , 2015 (03) :154.

学院艺术 篇4

学院分数线

第一章 总则第一条 为规范招生工作，提高生源质量，维护学院和考生的合法权益，确保招生录取工作的顺利进行，根据《中华人民共和国教育法》、《中华人民共和国高等教育法》和教育主管部门的有关政策和规定，结合学院招生工作的实际情况，特制订本章程。第二条 本章程适用于浙江理工大学科技与艺术学院2014年全日制普通本科招生工作。第三条 学院招生工作严格执行教育部和省级招生主管部门的有关政策和规定，遵循公开透明、公平竞争、公正选拔的原则，全面考核、综合评价、择优录取。第四条 学院招生工作实施“阳光工程”，接受广大考生及其家长和社会各界的监督。第二章 学院概况第五条 学校代码和全称：13280、浙江理工大学科技与艺术学院第六条 办学层次和类型：本科、独立学院第七条 颁发毕业证书、学位证书的学校名称：浙江理工大学科技与艺术学院第八条 办学地点：浙江省杭州市文一西路960号；规划2015年整体搬迁至桐乡市。第九条 学院基本情况：浙江理工大学科技与艺术学院是由浙江理工大学举办的独立学院，于2000年开始招收全日制普通本科生。学院占地面积563亩，总建筑面积20万平方米，办学设施完善。学院以培养高级应用型人才为目标，坚持因材施教，实行学分制、主辅修制和优秀生培养方案，积极实施素质教育，确保和提高人才培养质量。学院现有本科专业29个，在校生6000余人。现有专任教师380余人，其中具有高级职称的教师150余人，具有硕士及以上学位的教师268人，并聘请了一大批浙江理工大学具有高学历、高职称的教师承担教学任务。学院依托浙江理工大学雄厚的师资力量和综合办学优势，紧密结合地方经济建设和社会发展需要，以纺织、服装、艺术设计为特色，理、工、文、艺、经、管、法等多学科协调发展，以培养基础扎实、具有较强创新精神和实践能力的应用型高级人才为目标。第三章 招生计划和录取原则第十条 学院面向全国8个省（市）招生，招生计划以各省（市）招生主管部门公布的高考派—高考志愿填报专家

为准。第十一条 学院招生工作实行“学院负责、省（市）招生主管部门监督”的录取体制。第十二条 根据生源情况需要进行招生计划调整时，由学院向计划主管部门及相关省（市）招生主管部门提出申请，经同意后执行。第十三条 学院根据相关省（市）招生主管部门提供的当批次录取控制线以上的生源情况确定调档比例，浙江省调档比例不超过当批次招生计划数的105%，其他省（市）调档比例不超过当批次招生计划数的120%。第十四条 各专业录取时男女比例不限。第十五条 对考生身体健康要求，参照教育部等部门印发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定执行。因专业培养需要，有色盲、色弱的考生不能录取建筑学、工业设计、广告学专业。第十六条 学院公共外语为英语。对英语专业设定英语单科分数线要求。英语专业英语单科分数要求达到100分。英语单科成绩达到分数线要求的进档考生，按高考总分排序，如遇英语单科成绩符合条件的生源不足时，则按英语单科成绩5分一档降分录取至额满。英语单科成绩按总分150分计，具体按各省（市、自治区）高考实际英语单科总分等比例换算。第十七条 学院认同并执行考生所在省（市）招生主管部门制定的有关加分或降分投档的政策规定。第十八条 学院执行考生所在省（市）招生主管部门关于投档的有关规定。对进档的考生，按照“分数优先、遵循考生志愿、专业志愿间无级差分”的原则依次择优录取；排序中考生总分相同时，参考学业水平测试成绩和综合素质评价择优录取。未被志愿专业录取且服从调剂的考生择优调剂专业录取，未被志愿专业录取且不服从调剂的考生原则上予以退档。非平行志愿或第一院校志愿的进档考生，在计划未满专业中根据上述原则录取。江苏省考生录取必备条件以江苏省教育考试院公布的为准，按照“先分数后等级”的规则择优录取。第十九条 艺术类专业仅在浙江省招生，根据浙江省艺术类统考政策规定，按照“分数优先、遵循考生志愿、专业志愿间无级差分”的原则依次择优录取。第二十条 录取结果按照教育部和省级招生主管部门的有关要求进行公布。考生可登陆本校招生网查询。第四章 入学复查、收费、奖励和资助第二十一条 被我院录取的新生，应在学院规定的期限内到校办理入学手续，因故不能按期入学者，应向高考派—高考志愿填报专家

学院请假，未请假或请假逾期者，视为放弃入学资格。新生入学后，学院在三个月内按照国家招生规定对其进行复查。复查不合格者，学校将依据有关规定予以处理，直至取消入学资格。第二十二条 学费收费严格按照浙江省物价局批准或备案的标准执行。学院实行学分制收费办法，新生入学时按学年制学费标准预交学费。第二十三条 根据浙江省高校收费的有关规定，学生住宿费以1200元/（人·学年）标准预收取，按照实际住宿情况结算。第二十四条 学院对学生实行优秀生培养计划，符合《关于选拔浙江理工大学科技与艺术学院优秀二年级学生转入学校本部学习的实施办法》规定的学生按有关程序可申请转入浙江理工大学学习。第二十五条 按有关规定，学院设有国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金。还设有综合素质奖学金、优秀学生奖学金、优秀新生奖学金等近20余种奖学金。第二十六条 学院对家庭经济困难学生实行动态管理，并建立困难生信息库，为家庭经济困难学生提供勤工助学岗位、帮助联系国家助学贷款等。第二十七条 按照相关规定，学院每年选拔优秀学生出国交流、学习，国际交流项目有近30项。第五章 附则第二十八条 学院招生联系方式：招生网址：http://zs.zstu.edu.cn电话：0571-86843333、85857777传真：0571-86843999、85857770第二十九条 招生工作监督小组对学院招生工作实施全程监督，监督电话：0571-86843028。第三十条 本章程由浙江理工大学科技与艺术学院负责解释。本章程若有与上级有关政策和规定不一致的，以上级有关政策和规定为准。二〇一四

年四月。

浙江理工大学科技与艺术学院重点专业:

浙江理工大学科技与艺术学院全景地图:

浙江理工大学科技与艺术学院历年分数线:

高考派—高考志愿填报专家

浙江理工大学科技与艺术学院报考指南:

浙江理工大学科技与艺术学院招生计划:

浙江理工大学科技与艺术学院人气校友:

学院艺术 篇5

主要院系：音乐、美术、设计、戏剧、舞蹈、新媒体、艺术教育、动漫学院、流行音乐、文化管理、戏曲等。

知名校友：刘云智、李霞、唐建平、赵聪、董瑶、贾涤非、张梦、王晓燕、张彤、毕铭鑫、金仁顺、张凯丽、丁海峰、李宁、张凯、罗景文、梁博、金志文等。

吉林艺术学院是东北地区唯一一所综合性高等艺术院校，其前身是创办于1946年的东北大学鲁迅文艺学院音乐系，1958年组建吉林艺术专科学校，此后又先后合并吉林省文化干部学校、吉林省艺术学校、吉林省歌舞剧院附设的音乐舞蹈学校、吉林市艺术学校、长春电影制片厂附属长春电影学院等各具特色的艺术院校，形成了培养多种艺术人才的综合性办学格局，1978年升格为本科院校，改称“吉林艺术学院”。1995年，吉林艺术学院成为吉林省首批拥有省重点学科的院校，2000年吉林省戏曲学校并入吉林艺术学院，逐步确立了其东北地区艺术教育的优势地位。目前，学院拥有表演、造型、综合、城市艺术四个校区，开办三十八个本科专业。学院以艺术节和大学生校园文化艺术节为载体，每年不间断地举办音乐会、设计作品展、绘画展、话剧小品、舞蹈专场等活动近千余场，所以，能到吉林艺术学院就读是很多学子梦寐以求的理想。

白山巍巍，吉艺精神源远流长；松水泱泱，吉艺学子桃李芬芳。七十年栉风沐雨，七十载薪火传承；七十年春华秋实，七十载弦歌不辍，今年9月22日，吉林艺术学院迎来建校七十周年华诞。校庆标志的内涵取自孔子《论语·为政》：“七十而从心所欲，不逾矩。”汉字“心”与阿拉伯数字“70”的融合象征着学院创新求真的向学之心、立德树人的向善之心、追求卓越的向上之心。

吉艺青春，于细节处窥见无与伦比的美

我从小就不喜欢数字，我可以信手拈来一句美丽的歌词或者诗句来表达我的心情，却不能用勾股定理论证眼泪落下的速度以及笑容绽开的弧度。所以，来到吉艺，我不曾丈量过脚下台阶的长度，也没有计算过青春从开始到落幕究竟有多远的距离。

似乎人总是不擅长记住一些微小的事情，而在我的生命中又有多少美好的小事被我错过了呢？比如，在吉艺学习生活快四年了，我不曾知道自由大路校区楼门口有二十四棵大树，记不得它们在夏季被晚风吹得沙沙作响的声音；我不曾知道音乐学院从一楼到顶楼有九十五节楼梯，尽管我那么多次拾阶而上；我不曾知道圆厅的楼顶有二百三十四块玻璃，虽然我在刚入学时觉得那里很有艺术感，用手机和相机拍过很多次；我不曾知道造型校区喷泉上方有九百二十四根金属管，尽管我常常吐槽这个喷泉不够气派；我不曾知道戏剧影视学院到舞蹈学院门口的地上有一千四百四十六块盲道砖，其中有十块已经有了裂痕；我也不知道有多少次在午夜结束工作室的工作匆匆离开大厅时，瞥到保安大叔们或站或坐的身影，我从未试图与他们攀谈过，自然不会知道保安王叔已经在吉艺工作了十二年，不会知道二食堂拉面的小哥可以把面拉成头发丝那么细穿过针眼，也不会知道后门那家理发店已经开了十三年……已经到了该告别的时候，我却突然很想重新认识这里的一切。吉艺，此时此刻，我想像初次见面一样轻声地问你的名字，想像一位阔别多年后再次重逢的朋友那样问你好不好，想用我那蹩脚的数学知识仔细地算一算我们之间究竟错过了多少美妙的故事……

吉艺，我把四年青春交给了你，把我的喜悦和痛苦交给了你，把我每一次手足无措、每一次疲惫不堪以及从不轻易示人的狼狈全部展现给了你，却在离开时，才想起我还没有好好地认识过你。请时间走得慢一点，再慢一点吧，让我能够与你完成从相遇到告别应该做的事，让我们好好地认识一下彼此，然后以告别作为你我新的开始。

聚四海之情，汇青春之义

@朝闻道：我从南方来，在吉艺已经三年了，我逐渐在这里找到了归属感，逐渐习惯了这里平凡的一点一滴。在这段时间里，我爱上了食堂二楼白纱窗上婆娑摇曳的树影，看着树叶冒出嫩芽，变得苍翠欲滴，转眼金黄灿烂一树繁华，然后不知不觉间又凋落飘零，一地哀伤。三个四季轮回，这里的一切仿佛在不断地变化着，却又不曾改变。随着毕业的即将到来，我对这个地方的眷恋之情也越发浓烈，或许真的到毕业那天，我的内心会有更多的伤感和不舍。现在，我只能希望自己能够更好地把握剩下的大学时光，也请毕业的学姐学长们各自珍重。

@对方正在输入：吉艺有曾经悉心教诲并帮助过我们的老师，有我们青春不老的神话。毕业后，我很怀念在吉艺的时光，星光闪耀的音乐厅、单纯质朴的舍友、美丽宁静的校园……每当我看到教学楼外墙上“吉林艺术学院创建于1949”这几个大字时，我的记忆便定格在那个久远的时空里。无论毕业以后我们去哪、在干什么，无论何时想起，我们留在吉艺的青春印记总是那么清晰可见，美得让人想落泪。

@邢五仁：七十岁对于一个人来说已是暮年，七十载光阴对于一所大学来讲正值青春。吉艺，愿你辉煌永驻，情义长留，岁月行进，经典依旧！

@家里有颗星：话说母校是这样一个神奇的地方，我们可以随便吐槽，却不能容忍别人说一句不好的话，这里或许是我们在上学期间不爱待而毕业以后总想走进去再看看的地方。有时候我很羡慕别人的大学有多大、多气派，但转念一想，那些并不属于我。所以，在我心里，能成为吉艺的一份子我感到很骄傲，也很自豪。我是2015级戏曲编导专业的学生，这个专业是吉艺新开设的，它的历史将由我和我的同学们共同书写。今年是母校七十周华诞，我希望吉艺的明天会更加美好。

@Micooo：转眼间，四年大学生活就要结束了。姐妹们即将各奔东西，我们一起经历了吉艺的春夏秋冬，一起走过了校园的每一个角落。在剩下的时间里，我希望每一分一秒都可以慢慢地过，我们可以再多看看学校的喷泉，多走走幽深的长廊，多看一场同学们尽显青春活力的球赛……在这里，我把白岩松说过的一段话送给即将毕业的我们和即将成为吉艺学子的弟弟妹妹们：“走，就有希望。总远远地惦记着梦想，会被现实与梦想之间的差距打败。不如暂时忘记梦想，脚踏实地，做好眼前的每一件小事，生活迟早会回馈你一份厚礼。”吉艺，谢谢你出现在我的青春里，伴我成长，给留下那么多美好的回忆。

@沧浪水煮鱼：人生的路太长，总会有很多错过的事情，总会有很多遗憾。当我们不得不离开吉艺时，请不要慌，告别是下一场音乐会开始的前奏，也是上一场音乐会最后的尾音。我们可以不慌不忙地走，可以好好地认识每一个人，好好说“你好”，好好说“再见”。

学院艺术 篇6

根据时代发展和市场人才需求,学院设置了艺术设计、工业设计、广告学三个专业,是学校重视发展的特色学科。目前学院下设基础教研室、环境艺术设计教研室、视觉传达教研室、工业设计教研室、广告学教研室及实验中心,共6个部门,并拥有中央与地方共建实验室、艺术设计研究所、湖南民间美术研究会,为学生与教师的学习、科研提供了软件和硬件两方面的条件。学院现有专业教师40人,80%的教师拥有硕士学位,其中具有丰富的教学实践经验以及扎实的专业水平的教授、副教授9人,是一支以高学历青年骨干教师为主的勇于改革创新、团结进取、朝气蓬勃的教师队伍。

我院教师队伍具有潜在的学术科研能力。教师作品曾先后入选第八、九、十届全国美术作品展;第二、三、四、五、七届全国水彩粉画展览;中国水彩百年展,还先后获得第九届全国美术作品展览铜奖、第二届全国水彩粉画展览优秀奖、第四届全国水彩粉画展览铜奖、第五届全国水彩粉画展览优秀奖、第二届中国美术金彩奖、全国美术作品优秀奖。设计作品分获国家级银奖、铜奖3项,吉祥物的设计获第五届全国城市运动会最佳创意奖及优秀作品二等奖,并被选定为中华人民共和国第五届城市运动会吉祥物。包装设计及摄影作品入选国际性和全国性展览并获奖,湖南名酒“开口笑”从品牌策划到内外包装设计以及广告策略也均为我院教师设计。这些切身的实践经验为教师以后的学术科研提供了丰富的基本素材,奠定了坚实的基础。

作为工科院校的艺术院系,本院的艺术设计教育专业与普通综合型院校开办的艺术设计专业有所不同。学院以改革创新为主导,着重于打破传统的教学观念,以培养创新型、应用型、复合型人才为目标,创造性地实行以艺术教育为主,渗透工程教育为特色的艺工结合人才培养模式。围绕人才培养目标,以培养学生创新精神与实践能力为重点的教学思路,本院在教学过程中,实行理论教学与实践教学相结合,课堂学习与市场实践相辅助的教学方法,使艺术与设计互动,课堂与市场相衔接,和谐发展。根据应用型人才培养目标和教学指导方针,构建了理论教学与实践教学两者并举、并重、并行,相互渗透、相互促进、螺旋递进,强化工程能力的培养,按照基本技能层、综合应用能力与初步设计能力层、创新设计能力层“三层次”,推行教学内容上的“两体系三并递进”教学模式,践行实践育人理念,强化工程实践教学。在鼓励学生积极面向社会,主动参与实践活动的同时,学院在教师中倡导创新教育和教学开放理念,弘扬教师与学生的团队精神,从而培养出创新能力强、知识结构合理、适应能力强的高素质艺术设计人才。

学院艺术 篇7

国际标准舞作为一支特殊的舞种被引入吉林艺术学院舞蹈学院后, 使得该院的舞蹈文化更为丰富、专业建设更为多元化。学院教学管理人员秉着严谨教学的态度, 制定了规范且有针对性的教学计划, 制定严格的教学大纲和方案, 规范学生舞步的舞蹈艺术规范性, 以“艺术规范”为主进行舞蹈专业技能训练, 加强学生身体柔韧素质及耐力训练, 针对国际标准舞双人配合的竞技特点加强舞台表演训练, 注重学生表演素质的培养, 大量加入戏剧情节元素。另外, 教学中, 竞技性舞蹈与表演性舞蹈是有区别的, 也是教学中所要面临的难点, 随之而来的亟待解决的教学问题也凸显出来, 那就是:如何将国际标准舞由体育竞技项目转型为舞蹈学科的一个专业方向, 具有艺术类舞蹈艺术的特质, 成为舞蹈艺术的一朵奇葩;在教学中如何在竞技元素中结合、探索、研究舞蹈艺术的审美韵味, 使学生更好地解放天性, 找寻国标舞特殊的舞蹈风格, 使之成为“舞台艺术性国标舞”。

经过严格的教学研究和教学实践, 2009年随着学生对舞蹈艺术的理解及教学中对国际标准舞动作的规范和艺术审美的定位, 该学院修订了教学计划, 鼓励学生多研习国外选手竞技套路及舞步身体的展现, 最大限度地将自身的舞姿展现到最佳状态, 同时强调学生解放天性的训练。另外, 表现力和感染力是两者都需要具备的, 因此也不容忽视。在2009年期末汇报中, 该学院大胆地将国际标准舞中的集体舞、双人舞均以舞台展演的艺术表现形式通过融入戏剧元素展现出来, 其中男生集体表演的桑巴舞尤为震撼, 强调个性艺术, 突出表现出每个人对男人及身体线条的不同理解, 达到了教学的预期效果。

二、成果解决教学问题的方法

(一) 基础训练

基础训练包括对身体肌肉素质能力的要求和基础动作动律的训练。

1、通过芭蕾基础训练课程辅助学生对身体素质能力的要求,

舞蹈感觉极其规范性需要大量且频繁的重复式的方法, 有效地进行教学, 形成标准的舞蹈肢体体态。

2、不断加强现代舞基础训练, 针对体态风格把握、肢体灵

活度、动作节奏等问题, 通过代表性、爵士舞课程来辅助训练舞者肢体的自由掌控度, 使学生更有效的解决肢体的束缚, 以达到国标舞由竞技状态转为舞蹈表演艺术的完美蜕变。

(二) 专业技能训练

1、保留竞技“技术”在国标舞里很重要, 该学院在国标舞

专业教学教研过程中在尽量保证每个稳定性动作、流动性动作、旋转动作等原来竞技技术元素的基础上, 严格配合舞蹈的柔韧性训练和舞蹈技能训练, 使其达到舞蹈艺术的完美。

2、“爆发力”在国际标准舞竞技状态下是瞬间爆发出来的,

是停止、制动的过程, 而我们在教学中对学生的“爆发力”的训练不是过分用力、蛮力、僵化身体、制约动作, 而是通过运用肌肉包裹骨骼控制肢体动作、和肌肉的柔韧度来缓冲这种爆发力的僵化。

3、学院在国标舞教学中, 结合竞技状态下国标舞“速度”

的强化训练, 强调动作的艺术质感, 加强步伐运行中方位节奏的准确。有速度没有稳定性, 有稳定性没有力的掌控也不行, 这些都要通过舞蹈专业课程训练来完成, 并通过不断的研究与实践解决教学中遇到的问题。

(三) 音乐节奏处理

该学院在教学与教研过程中, 结合舞蹈表演的创作手法, 依托国标舞固有的节奏感, 在国标舞固有音乐的基础上, 融入专业舞蹈音乐的柔美, 使国标舞不仅具有竞技的力度, 更有舞蹈的韵味, 舞蹈的感觉更具艺术审美价值。

(四) 进行原创研究, 采用动画技术设计国标舞艺术舞蹈动作与造型

学院在国标舞的教学实践过程中, 由教师带领学生将所有原创意向, 先以电脑动画设计舞蹈动作、构图、调整比例, 然后完成整个作品的动画模型。根据创作意向, 不断完善作品动作与舞蹈艺术内涵, 再由学生 (演员) 按设计好的动画排练动作, 同时添加戏剧表演与情节元素, 配乐, 使之最后成为一个完整的舞台国标艺术作品, 这一过程使国标舞专业的科研与教研成功地完成了一个质的飞跃。

三、转型过程中的创新点

(1) 将国际标准舞由体育竞技项目转型为舞蹈学科的一个专业方向, 也就是将国际标准舞由竞技状态通过严谨的舞蹈专业技能训练和审美情趣的培养, 突破传统强调竞技的教学模式, 教学中结合竞技元素, 探研舞蹈艺术的审美韵味, 使学生彻底地解放天性, 探寻国标舞特殊的舞蹈风格, 使之转型成为“舞台艺术性国标舞”;

(2) 教学中将国际标准舞重新定位:舞台上表演区域标题化、情节化, 舞蹈表演与国际标准舞竞技相结合起来, 使国标舞成为具有竞技形态的舞蹈艺术;

(3) 艺术实践中充分展示国际标准舞的舞台艺术性;

学院艺术 篇8

关键词：柯达伊,音乐教育体系,高等艺术职业学院,课程改革

一、柯达伊生平及其教育观点概况

柯达伊·佐尔坦 (Kodály Zoltán, 1882年12月16日——1967年3月6日) 是20世纪音乐教育家, 匈牙利作曲家。他所创建的“柯达伊教学法”是世界四大著名的音乐教育体系之一。

该音乐教育体系包括“全民音乐教育观”“音乐教学论”及“合唱教学思想”等。在此, 柯达伊教授提出了:“音乐是全民所共有的精神财富, 人人都有接受音乐教育的权利和义务, 而音乐教育也是每个人都必须接受的学习内容”“在音乐教育过程中, 由于人声是最好的教学工具, 声乐教育理当应当作为音乐教育的基础课程”“音乐教育活动中所使用的教材应当由高品质的音乐素材组成, 其中, 民间音乐应作为音乐教育的基础教材, 被置于教学活动的重要位置, 教师在教学过程中应当将用母语演唱的民谣传授给学生”“音乐教师的素质和教学方法将影响学生终身, 因此, 他们必须不断提高自身素质和教学水平”等颇具理论研究价值的观点。

与此同时, 柯达伊教授还针对音乐教学的特殊性, 制定了“关于音乐教育的哲学思考”“学校音乐教育的目的和教学改革实践”“对早期音乐教育的认识”“学校音乐教育的基础”“学校音乐教学材料的选择原则”“教师和教学方法”“专业音乐教育与普通学校音乐教育”等与教学相关的实践内容。

该体系经过近一个世纪的发展, 已经发展得更加完善。其音乐教育观广泛影响着国内外的普通学校音乐教育体系和专业音乐教育领域。而几代研究者根据其各自社会政治和文化教育的背景对该体系的结构进行不断调整、完善, 使其变得更加合理、丰满。

二、柯达伊音乐教育体系对高等艺术职业学院课程改革的启示

应该说, “民族性”特色是湖南艺术职业学院在其60年的办学历史中最引人瞩目的特色之一。且不提2008年经省教育厅批准为“省级精品专业”, 并成功申报“国家级中等职业学校特色骨干专业”的戏剧系, 单就音乐系而言, 其课程设置和教材的选择, 都自始自终地体现出了“民族性”特色。其声乐表演专业以民族唱法和器乐专业为主, 西洋乐器为辅。由学院音乐系为首组织公演的歌剧《江姐》《洪湖赤卫队》声乐器乐专场均大获成功, 并得到了社会各界的好评。音乐系师生在全国各级各类演出、比赛中所创下的佳绩不胜枚举, 这也充分印证了其独具特色的民族声乐教学方法的科学性。

毋庸置疑, 湖南艺术职业学院所推崇的“植根中华民族文化”的教育理念值得积极倡导和发扬光大, 而其目前所具有的强大的师资力量显然也是可以在更大程度上被发掘和推广的。笔者对此有如下两个建议:

1.鼓励西洋乐器专业学生辅修民族器乐

由于西洋乐器和民族乐器的发展历程、乐器发音原理、乐器演奏技法存在各自的特性, 因此, 西洋乐器专业学生和民族乐器专业学生的自身素质也形成了一定的差异性。如民族乐器专业学生的首调概念相对较强, 西洋乐器专业学生则主要以固定调为主;民族乐器专业学生的教材多采用简谱, 而西洋乐器专业学生则主要使用五线谱, 等等。应该说, 在中国文化理念的传承方面, 民族乐器专业学生相对西洋乐器专业的学生来说, 其文化理念受到本民族文化的影响范围更大, 影响力度更强。而西洋乐器专业的学生所接受的本民族文化的熏陶则相对较少。

然而, 要让学生承袭本民族文化发展特性, 就应该促使其亲身参与到本民族文化的理论学习和艺术实践过程中去, 而并非坐而论道, 泛泛而谈。笔者认为, 无论学生现在主修何种乐器, 都必须接受本民族文化的教育, 也必须对本民族艺术特点和价值有足够了解, 并具备一定的表现能力。简而言之, 即在我院主修西洋乐器的学生能够在主修课程完成的情况下辅修民族乐器, 使其通过辅修课的学习能够熟知民族乐器发展的历史, 了解民族乐器的自身特点, 并掌握基本的演奏技巧, 以实现培养本民族文化传承人的教育目的。

2.增加合唱课程受教学生范围

湖南艺术职业学院, 作为一所培养艺术专业人才的高职院校, 其毕业生不仅需要熟练掌握某一门表演技术, 更需要具备多方面的艺术素质, 以此有效应对人才市场对艺术类人才不断递增的需求, 达到社会对一专多能的复合型艺术人才的要求。

笔者认为, 就我院目前情况而言, 最适宜在六大系部学生中推广的便是合唱课程。众所周知, 合唱课程是一门适合音乐专业学生和非音乐专业学生共同学习的课程。该课程的最大价值在于有利于提高学生的音乐素养、团队协作能力。在欧洲、美国等西方发达国家, 受其宗教信仰理念的影响, 合唱教育被广泛普及, 国民音乐素质由此得到极大的提高。而我院该专业课教师人数多, 教学能力强, 教学经验丰富, 因而, 在全院学生中普及合唱课程切实可行, 各专业系部学生的综合素质, 特别是音乐素质将普遍得到提高, 课余生活更加丰富多彩, 其集体凝聚力也将在一定程度上得以加强。

综上所述, 在世界文化交融发展的大背景下, 我国的艺术类高职院校也应该积极融入其中, 在柯达伊音乐教育体系等国外先进音乐教育体系的基础上, 结合本国、本土和本学院的教育教学特点, 积极创新, 大胆尝试, 以期达到为我国培养更多优秀艺术人才的教育目的, 并使本民族文化得到更大程度的发展和继承。

参考文献

[1]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海教育出版社, 2004.

[2]袁善琦.柯达伊音乐教育思想探析[J].华中师范大学学报, 1994, (3) .

[3]李方元, 吴祖英.论柯达伊音乐课程思想与实践[J].中国音乐教育, 2002, (3) .

[4]陈晓.柯达伊音乐教育思想释读[J].大众文艺, 2011, (17) .

学院艺术 篇9

现阶段,各独立学院受到教学配套资源与师资力量不足等条件的制约,公共选修课还是独立学院大学生艺术团艺术实践教学的主要方式,只有个别极少数的独立学院能够在教育培养计划中将相关的艺术类课程作为全校公共必修课。因此,虽然独立学院对大学生艺术团实践教学的重视程度与日俱增,并且加大了培养与建设力度,但离学生的真正需求与教育部等上级主管部门的要求还相去甚远,使艺术实践教学的效果大打折扣。独立学院的大学生艺术团在校园文化艺术氛围中扮演者举足轻重的角色,它可以聚拢一批优秀的艺术人才,同事大型文艺活动也离不开他们的参与,独立学院的艺术实践教学也要通过大学生艺术团来推进

二、独立学院大学生艺术团艺术实践教学相关研究

(一)制度上的保障。管理的基石是制度,工作制度是保证艺术团艺术实践教学的基础,只有健全的工作制度才能保证管理的稳定,工作才能有秩序的规范化的运行,建立健全工作制度需要注意以下几点。

1. 大学生是管理与教育的对象,在工作制度中教育与管理要实现高度的统一,为规范独立学院艺术团队伍而制定的管理制度其主要目的并不是对团员行动,行为进行约束,主要是要起到教育与规范化管理的作用,是用来是艺术团成员懂得如何处理好课外、课内、实践、理论之间的相互关系, 如何齐心协力共同配合来演奏出一曲和谐的乐章。2.激励先进鞭策后进是考核的主要目的,各项考核机制中,激励作用要得到强化。可以通过评优评奖的优先获得、学年学分的优先修满、工作单位的优先推荐等措施,从而激励团员对艺术团的热情。

(二)完善职能定位,提高艺术实践教学效率。要使艺术团在实践教学中的效率更高,必须有一套完善的组织构架和职能定位科学性是完善的组织架构的重要指标。要想提高独立学院艺术团的专业、高效、迅速、快捷的水平,就要随着时代发展对艺术团的组织结构科学性的论证来进行优化和合理的组合,这样才能更好地顺应时代的发展,从而满足校园文化需求。准确性在职能定位中占有举足轻重的地位。在自我生存的环境中每个艺术团都有不同的定位,只有定位准确根据环境摆正自己所处的位置,才能将自己的作用真正的发挥出来,价值观才能得到体现。应坚持五个统一的原则,即:普及与提高相统一、课内与课外相统一、继承与创新相统一、审美与育人相统一、规范与引导相统一。在艺术团的艺术实践活动中,同时对学生进行德育与美育方面的引导,从而使高校的教育理念体现其中,而且还能使中华民族的传统文化得到弘扬与宣传,反映出大学生健康向上、意气风发的校园艺术和精神面貌,对广大同学文化艺术修养的提高和审美水平的改善有着极大的意义,促进了校园精神文明发展与建设。

(三)加大投入,挖掘人才。独立学院艺术团没有过多的盈利手段和权力,这就需要学校提供强大的后勤保障和较为方便的实践环境,才能更好的没有后顾之忧的开展时间活动主要体现在以下几点。1.加大宣传力度,努力营造出浓厚的艺术氛围。在校园里对艺术团的艺术实践活动进行全方位的大力宣传及引导,使艺术氛围不知不觉中充满整个校园,从而让校园的同学更多的了解艺术团的实践活动。同时对艺术人才的挖掘也可以起到宣传的作用。2.加大投入。 建立专门的实践场所,艺术团艺术实践应该有固定的场地。

三、结束语

活跃在艺术学院的四胞胎 篇10

美丽的西湖滋润了她们，经历了幼儿园、小学、中学，这四胞胎姐妹早已出落得亭亭玉立，落落大方，个头都有 1.65米了。

坐落在杭州城北的杭州艺术学院，是所多学科艺校。四胞胎热爱艺术，她们所学专业的主课是唱歌、钢琴、形体。四胞胎很虔诚地对待学业，忙得不亦乐乎。

对钢琴，四胞胎是下了苦功的。无论数九寒冬还是三伏酷暑，课后她们都坚持练习，在一起互相切磋。如今四胞胎已在考钢琴五级了。练功房也是她们的教室，翻滚、劈叉……出一身汗，起几个泡，都毫不吝惜。

四胞胎是见过世面的。她们六岁即登台表演，受中央电视台邀请赴京演出已达8次，1995年参加春节联欢晚会表演小品《人体复印机》；2000年在中央电视台六一儿童集锦中露面，表现了中国儿童是怎样过六一国际儿童节的。至今她们已去过广州、厦门、上海、大连、南京等地演出，获过好几次奖。外出表演时，爸爸单冬春做经纪人，演出价由爸爸来侃；妈妈虞亚静管理服装。

身穿一色橘黄高圆领毛线衣的四胞胎日前在家里接待了我们，笑吟吟地讲她们的学习，她们的爱好，她们的计划……她们爱好舞蹈，在2005年元旦文艺晚会上，她们演出了在老师指导下编排的歌舞《Kiss》。为在艺术上立脚，也为将来能更好地去拼搏，她们自费在外面学习舞蹈；她们不满足于现在，读完杭州艺校后，打算去报考上海师范大学音乐表演专业，进一步在艺术上深造。

忙于做饭的奶奶，有时也会进来笑嘻嘻地插上一两句话。四胞胎考入杭州艺术学院那年，外婆送了台电脑，她们上网学习可刻苦勤奋呢。

尽管卧室很窄小，除了四床大小、款式、质地、色彩都相同的被褥、枕巾、床单，再也没有一点多余的空间放下一件哪怕是很小的物品了。可住在这里面的四胞胎还是很开心。紧紧挨着的四床被褥，就像四胞胎亲密无间的感情，给人一种温馨的感觉。窗外，三九寒冬里的行人缩着脖子快步行走；屋里，看着她们四个，再看看这四床一色的小被褥，我们也感到一阵阵温暖。

她们可不是饭来张口衣来伸手的人。掌勺、洗菜、买米、帮奶奶穿针线……四胞胎已成为家庭的得力帮手。

每个四胞胎家庭都是不容易的。这家我国首例单卵四胞胎的父母，如今都早已40多岁。爸爸工作的杭州一家空调机厂已倒闭，只是为了照顾他，让他留守看护；妈妈在杭州东风汽车制造公司工作。家庭养育了四胞胎，社会也关爱她们。10多年来新闻媒体曾对她们进行过许多报道。而四胞胎也关注着社会。她们欣闻在杭州顺利出生了台州的四胞胎，这让她们非常高兴，四姐妹特请我们转达对他们的问候。

哈，幼儿园、小学、中学、艺校……首例单卵四胞胎就这么一步步走过来了。

The Shan Quadruplets Dedicated to Arts

Story and Photographs by Lu Huazhou, Wenxing

A mother gave birth to four baby girls in Hangzhou in May 1985. The city went wild with the sensational news. The babies were the first monovular quadruplets ever recorded in China's history.

At age 20 in 2005, they are now students at the Hangzhou Arts Academy. They study singing and play the piano. And they learn how to dance.

They have seen the world since they were babies. Their first art performance on a stage occurred when they were six. They have appeared on CCTV eight times so far. In 1995 they appeared in a program called Human Copies at the CCTV National Gala on the eve of the Spring Festival. So far they have put on performances in Guangzhou, Xiamen, Shanghai, Dalian, and Nanjing and won a few awards. Their father is their agent and the mother is their costume manager.

They are determined to be artists in the future. They plan to go to Shanghai to study music and performing arts at Shanghai Teachers' University after their graduation from the academy.

Their bedroom looks crowded: four beds with all the beddings in the same color and same design. But they are happy.

艺术学院和谐寝室文化构建 篇11

一、不和谐寝室事例

音表班某女生单亲家庭长大,性格强势,欺负同寝室两位女生,孤立并责骂她们。一名女生不堪其扰并搬离,在校园周边租房;另一名女生住进宾馆、向辅导员求助,希望搬离寝室。

音表班某男生寝室两名同学关系长期不和。一个单亲家庭长大,性格孤傲冷漠,不能换位思考;一个卫生脏乱差,喜欢打游戏。两人互相看不上,长期冷战,某次因言语不和吵架,其中一人甚至买刀准备行凶。

视觉传达设计班某女生寝室一个女生男孩子气、短发、不化妆,其余长发美女组成小团体,孤立看不起该女生,造成那个女生心情郁闷,甚至不愿和她们一起上课,长期旷课导致该女生某学期所有科目全部不及格。

环境艺术设计班某女生寝室,一名女生长期使用治痘的皮肤药,引起其他女生皮肤过敏,她说话伤人直接,平时不能考虑其他人感受,如经常大声关门,导致寝室矛盾很大,其他三名女生强烈要求该女生搬离。

舞蹈班某女生寝室,一名女生和同寝室其他女生长期有矛盾,该女生母亲带几名年轻男士到寝室威胁其他几名女生,她们受到很大惊吓,留下心理阴影。事后她们父母赶到学校,强烈要求该女生和她母亲道歉、并保证不再出现此类事件。

笔者想到今年3月27日四川师范大学发生的命案,更觉得艺术学院寝室矛盾应引起管理人员的高度重视。该学校舞蹈学院某男生在宿舍学习室被室友砍50多刀斩首分尸。室友用的就是当日从超市购买来的菜刀,而追究杀人动机,也仅仅是因为两人平时因生活琐事发生的矛盾。

艺术学院同学相对自我、单纯的性格更容易导致矛盾的发生,更应该着力建设和谐寝室文化。

二、出现不和谐寝室的原因

大学生初次独立生活导致寝室矛盾容易产生。高中阶段多住家生活,父母能包容孩子,故学生人际交往能力没有得到锻炼;而大学阶段,同学们天天和同龄人朝夕相处,其中难免有与自己在家庭背景、生活习惯、价值观不同的同学,双方又都不大成熟,故易产生矛盾。大学生的年龄特点也导致矛盾容易产生。青春期的特点是浮躁、不稳重、冲动、做事不考虑后果,容易出口伤人甚至发生恶性事件。

当代大学生的性格特点也是矛盾产生的原因。他们多为独生子女,性格自我,说话直接、不包容,与人相处缺乏技巧。

三、和谐寝室文化构建的途径

构建和谐寝室文化的关键是学生自身素质提升、制度建设、活动引导。

(一)素质提升。

任何事情,内因都是主要的,所以关键还是同学们自身要在心理素质、个人修养、包容度、换位思考等综合素质方面提升能力。要让同学们认识到,出现问题不可怕,关键解决问题的方式要正确。

辅导员应有意识地引导同学们在出现矛盾时学会沟通。同学们要学会和善、委婉地提出自己的意见和建议,更要倾听对方意见,在此基础上相互理解、达成一致意见、找到处理问题的办法。实在矛盾太大无法解决,同学们应向辅导员老师求助,老师会以公正客观的态度化解矛盾。

辅导员可利用开年级大会的机会引导同学们在生活中提高个人修养,关爱他人,说话做事考虑他人感受。同时,对不同意见甚至负面评价要学会处之泰然,自己认定对的事情不要在乎他人评价,依然能做自己。

辅导员可在微信平台、年级QQ群分享为人处世文章或新闻评论的链接,如新华网、人民网评论文章。辅导员还可推荐同学们阅读实用心理学书籍,如《卡耐基成功学》、《富兰克林自传》、《心理学与生活》等,在书中感悟为人处世的道理。辅导员还可推荐同学们在网上观看相关电影,如《放牛班的春天》、《心灵捕手》等,以同学们容易接受的方式达到教育目的。

(二)制度建设。制度管根本、管长远。学院可通过建立好的制度可规范同学们的言行,明确负责人,惩罚不和谐行为。

学院可制定《寝室文明公约》,倡导建立和谐关爱、积极进取的寝室文化。明确寝室长是宿舍和谐文化构建的第一负责人,明确若寝室出现不和谐的事件,寝室长在综合测评的干部加分项不予加分。

(三)活动引导。学院应充分利用学生活动、调动多方面力量引导和谐寝室文化共建。

学院可开展学生党员“一帮一”活动,由一位高年级党员帮助低年级一个宿舍,在他们遇到寝室矛盾时,及时指导他们正确看待和处理问题。学院可以和后勤集团联系,在学生公寓建立娱乐中心、宿舍俱乐部,在公寓举行“文明修身”、“寝室论坛”等活动[1],营造和谐安宁的生活环境。辅导员可以以年级为单位组织开展以“构建和谐寝室氛围”的主题班团会。

结语

大学生的年龄和阅历决定了他们为人处世还不成熟,艺术学院同学相对单纯自我,更容易发生寝室矛盾。学校应正确地引导他们,帮助他们全方位成才,既掌握知识技能,更学会为人处世。构建和谐寝室文化的最终目的是提高同学们在适应社会方面的素质,让他们进入社会后更从容,人生更美好。

参考文献

[1]周丹.高校和谐寝室文化初探.科技信息,2007年36期.