精神的真实美（共6篇）
精神的真实美 篇1
一个艺术家的早期作品总是五指练习, 这种练习会教给他老一代艺术家的风格准则, 直到他自己成熟到足以将他自己的风格付诸于形式为止。今天似乎没有人再相信绘画是对现实的模仿或情感的表达。在对中国古典写实画家杨飞云所从事的绘画创作进行采访时他这样评述到:“无论当代艺术舞台如何喧嚣热闹我却不为所动, 一直寂寞的画那些美的一尘不染的油画。‘寂寞’则因为它们被贴上了古典主义的标签, 而且还是写实创作。”艺术风格的更替进行不断变换, 架上绘画, 而且又是写实绘画似乎愈来愈脱离主流艺术轨道, 离大众所能认知的真实美相形渐远。于是绘画似乎失去了存在的理由, 绘画消亡, 艺术终结之类的话题一时盛行起来, 美术学院的学生也开始真的不在热衷于绘画, 他们担心自己成为匠人, 担心沉重的匠气有碍自己精神的飞跃, 有碍自己成为艺术大师。
杜夫海纳曾经强调, 绘画不是在画家眼前, 而是在他的手里。画家本来就是手艺人, 但随着艺术家由工匠变为天才, 他们便开始离开本职工作, 以致进入纯粹的概念艺术, 玩着脑筋急转弯似的把戏。艺术, 当务之急是要回归手艺, 只有回归手艺才能将心中对艺术的诚心, 对生活的感悟传达出来。
不论我们接触怎样的绘画流派, 与哪位艺术大师进行作品与精神上的交流, 感动之余也会静下心来, 追问为什么不同年代, 生活境遇不同的艺术家他的作品总会带给我们相同的感受, 灵魂的启迪。那就是对艺术的忠诚, 执着踏实的艺术道路, 用心来表达, 用手, 心灵直至的地方传达精神, 传达美的意义和价值。切莫将自己以从事艺术这种职业视之为高尚, 艺术的高尚源于艺术家对绘画所需要人格操守的执著与坚定。这种自我审视, 操练, 蜕却且又升华的过程是需要一颗自信且又坚强的心来抵御人性的弱点与外界的舆论。简单, 质朴的生活方式以及踏实的处事态度可以使我们保持冷静的头脑, 平静的心态从而更加坦然的明确自己今后要走的路。
扎实的绘画功底不是在抹杀学画人的灵性, 压抑他们内心的冲动:当你在翻看列宾, 门采尔, 希施金, 列维坦等作品时, 画家个人感受, 以及画面所传达出的感情冲击着你的视觉, 震撼着你的灵魂:它坚定了你那颗摇摆不定的心, 为自己没有认清艺术本质而随波逐流惭愧。好的艺术家是会学之人, 懂得感受生活。生活历练以及自我总结教会自己如何扬长避短, 对艺术语言的驾驭能力越强, 功底越扎实那么今后的发展才会越宽, 认识事物才会越深刻, 作品才越耐看。到那时不管你的绘画手法是写实还是抽象, 表达主题是古典绘画还是具象表现, 自己的内心是充实并且坦荡的。
为什么让绘画回归手艺?因为只有回到手上, 回到画家作画初衷上, 绘画才能实现他的目的。手是内心传达的工具, 让绘画回归手艺隐含让绘画回归感受, 回归并强调作画的初衷即真诚。所谓真诚包括两个方面。“度物象而取其真, ”承认取自客观世界的物象的真实性, 可以找到足以感发人心的东西, 这是写实性绘画求真的一个方面。同时还有另一个方面, 则是画家自己内心的感发, 杨飞云描述妻子竼竼作画心态时这样讲:“她真诚地把这属于自己精神世界地东西掏出来, 而不左顾右盼, 半点取巧地套路都没有。”所谓“用志不纷, 乃凝于神”。这是审美创作这一件事不可分割的两个方面。
有人在描述佟竼竼作画心态时曾说:“综合起来说, 虽然直接外显的是画面的可视感性行式, 包括抽象与具象在内, 然而艺术中的美属于‘依存美’, 画家用心所及的内质的东西也就都流露出来了。这样, 我们看到竼竼的画上有一种属于她的自主的真诚。这自主的真诚是她作品中的灵魂。它是如此之重, 如陈丹青所评说:如炖老汤。既‘练’且‘熬’, 半点取巧的套路都没有, 以至连他也对此欣然生出几分嫉妒。”最后画家杨飞云总结竼竼的艺术旅程也是在概述自己的艺术信念:“绘画是一个生命对一个生命的体验, 然后气息里面慢慢升华成一个画。如果把起始当作萌芽看, 那么后来会或者发育成为树木, 或者夭折掉, 或者封闭, 或者发生种种变异, 各各不同。所有这些变化, 都由个性支配使然, 是他自己选择的。何所适存, 也就是艺术中的‘性格决定命运’了, 从这样的分析来看, 一个从艺者如何能始终在发展中而自守其诚, 就是艺术创作生涯的一大课题。”
再伟大地艺术家在艺术长河中也只不过是一个时期的符号, 他的伟大表象在于那个时期为艺术推动所起的作用。再平凡的艺术家相对于自己是伟大的, 作画时真实自我的投入让人感动。意大利画家莫兰迪, 面对十几只卑微地瓶子盒子, 聚散, 光暗隐显, 反复描绘, 终其一生, 始终不渝。“他的绘画再没有形而上绘画时期那样深不可测的象征和难以破译地隐喻。对于莫兰迪来说, 绘画就是可见可感的形式地现象的事实本身, 就如事物本身各自有着不可替代的言说, 他的工作仅仅是沉默倾听。于是他又像一个调音师, 把十几只瓶子盒子看作乐器协调同一起来, 重新搭配, 重新协调:而且这个调音师没有标准调音器, 只凭自己的感觉。”
创作态度与表现形式决定作品成败的两大因素。
莫迪里阿尼短暂的艺术旅程酣畅淋漓的揭示了纯粹的形式直觉:不受内容的束缚, 作品如同画家本人一样自由, 无所顾忌但敏感真实的活着, 来表达对生活的认知, 对美的提炼和概括。”
批评家为了烘托作者的深刻与作品的光辉, 往往费许多笔墨来阐明但丁, 尼采及波特莱尔对莫迪里阿尼深远的影响。当然莫迪里阿尼读过他们的作品, 爱过他们, 并同时受过其他古代和当代作家们的感染。但如此短暂的生命中, 到底什么因素是他艺术发酵繁的酒曲呢, 我看主要是他对美的理解有极度敏感的直觉, 而不是哲学和文学的思维方式。铁匠塞尚打了一辈子铁, 莫迪里阿尼不及他的锻炼功力;毕加索在造型艺术领域里往返驰骋了近一个世纪, 莫迪里阿尼不如他阅历丰富。但短命画家那锐利的观察力和对生命的颤栗的敏感度反应却又不是功力和阅读所能替代的。这是对赋予他绘画悟性最好的反馈, 尊重自己, 观察生活, 用自己力所能及的能力去表现生活带给他的美的启迪, 不造作, 不刻意像很多画家那样, 为了使自己的作品“超拔脱俗, 曲高和寡”硬生生地注入鲜活生命体中大量玄虚的东西, 作品所产生地匪夷所思如同画家一样做作, 矫情。
那么相比之下, 莫迪里阿尼画中女子的形象看起来好像潜藏在沉默里, 但它仍然在言说, 甚至是低声吟唱, 转入了一段低音区的柔极, 在远处荡起微弱但不屈的回声。
最后借上述几位艺术家极具个性的人格与绘画信念, 勉励敦促自己与他人在今后的艺术创作中将真情, 真诚的创作态度与对真实艺术美的提炼互相交糅作用在画布上, 去听画布上交织出来的美的旋律, 让艺术道路更为自由、独立且长远地发展。
摘要：让绘画回归手艺, 回到最原始和本质的开始, 用心去感受画笔在画布上堆砌的声音, 那是自己跟自己信仰与追求的对话。只有懂得自己才能拥有自己, 成熟的画家首先必须要有独立的人格和丰富全面的理论实践基础, 那么画家对待作品要认真构思, 反复揣摩画意, 对想要表达的内容在构图和形式上进行大胆取舍, 通过颜色、笔触和肌理塑造等更加突出画家真诚的创作心态和画面所要表达的意境。对待作品要真诚之上敢于涂抹, 勇于深入, 以艺术美的规律约束自己的同时放开思路去表现, 将画家对艺术的虔诚之心融合纯粹的形式语言, 画面将真实且生动的呈现出来。
关键词：真诚,手艺,艺术美
精神的真实美 篇2
1、我同样是精神分裂症的受害者，这点上真的很有共鸣。我现在已经可以和正常人一样上了大学，交了一些朋友，但是普遍的我仍然可以感到现在中国社会对于我们仍然缺乏理解和体谅。所以从我生病至今7年我一直对于我的病缄口不言，并且坚持不谈恋爱，因为觉得周围的人无法真正接纳我这样的人。我希望有一天，如果我真正强大到有足够的影响力，如lyn一样，我可以像她一样和周围的人坦诚我的情况并且得到理解，用自己的影响力去帮助更多的人~去工作，去爱，yep!
2、一个有着精神分裂症病史的女人所说的，他们想得到的不过是关爱和平等的眼光，媒体的同情眼光，去爱，去工作。希望在中国可以对精神病患者宽容些，撇开偏见，迈出几步。
3、精神病最好的医生就是自己，精神病人应该不放弃自己，慢慢调整自己，不怕别人叫自己精神病，虽然那是自己的禁忌，先有一颗上进的阳光的心，到正常人当中去，分辨哪些是正常的去照做，哪些是不正常的不去做，像拨玉米一样一层一层剥去不正常的思维，我用了十几年成为了一个正常人！
4、还有，不要去做坏事，不要伤害无辜的人，我支持把有暴力倾向精神病人终身监禁治疗，那些人真的很危险，把那些人交给家人管束是对社会和其家人的不负责任，有些人还活着，可他早已经不是他，他已经死了
5、我同样是精神分裂症的受害者，这点上真的很有共鸣。我现在已经可以和正常人一样上了大学，交了一些朋友，但是普遍的我仍然可以感到现在中国社会对于我们仍然缺乏理解和体谅。所以从我生病至今7年我一直对于我的病缄口不言，并且坚持不谈恋爱，因为觉得周围的人无法真正接纳我这样的人。我希望有一天，如果我真正强大到有足够的影响力，如lyn一样，我可以像她一样和周围的人坦诚我的情况并且得到理解，用自己的影响力去帮助更多的人~去工作，去爱，yep!
6、同情，我庆幸自己没走到你那一步，但幼时的巨大阴影让我自闭了很多年，很容易受到外来压力的干扰，也曾经出现过分不清幻觉和真实存在的情况(我曾经做梦不小心杀了一个朋友，然后一周多没敢联系那个人，以为真的被我干掉了，直到那个人觉得奇怪主动来找我，我才确认那个是梦不是真的)。我也一直没有谈，对组织家庭有着深深的恐惧感。中国的现在的社会是很难去理解和体谅我们这一群体的人的。就好像有时候我偶尔和我的好友提起我幼时的经历让我到现在依然时不时做噩梦，或者无法睡觉，他们都觉得不可思议，都过去20多年的事了不去想它不就结束了么？我现在唯一庆幸的是，10多年前我并没有听从我母亲的建议留在家里工作，而是选择出来。虽然我在外面从来就没闯出过什么名堂，甚至偶尔还是别人笑话笨的对象，但起码我能找到一样麻木自己的东西--工作，而不是永久的迷失在幼时的梦里面。
7、可他么的 你敢对别人说这个么？！你敢和他们说你曾经进行过精神治疗么？！
我曾经吃了两年的药，现在已经过去了9年了，可我的精神依然会很差，对碎片知识理解很快，但整段的东西我很难集中精力。很容易疲惫。可我有了问题，他们说你是装的，你是故意的！么的，当年我都要杀人了，不被人理解的感觉谁知道 ？！
8、说过，我曾经别和人说过我有过分不清真实和幻觉的情况，但他们只当我是神经病看笑话。另外，我有一点和你特别类似，就是很多零碎的东西，我一下就能想到或者是记住，但整体串在一起不行。而且很多工作上的事情，越是努力去记越记不住，反而不经意将别人提到的一些问题或知识我能记住很久。别人也这样认为，我是装的，或者干脆说你怎么这么弱智......但我一直坚持不服用任何药物，我情愿去网吧通宵都不愿意通过药物来控制自己。
9、看了这一期，想到我以前：在我初二的时候，因为情绪低落被妈妈带去医院，那个医生就随便问了几句给我开了药，白色的很小的一粒一粒的。很久以后才知道是治疗精神分裂的药，当时，和我一样因情绪低落而被家长带去看病的有一个比我小的小男孩，他也被开出了同样的药。现在回想，当时觉得自己就只是不开心而已，为何医生会开出治疗精神分裂的药？可是，后来，我就停用了那种药。过了好几年，因为学业压力，陷入了抑郁状态，但现在已经恢复健康了。我疑惑的是，为何医生对年龄小的孩子不进行心理治疗而直接开药呢？可能，当时根本没有精神上的疾病的，服药之后，副作用导致了后面会出现心理疾病。
10我有和你类似的经历，心理辅导只是辅助，必须吃药的。可那药的副作用太大了。我吃了2年，可过了12年了，我依然没恢复过来。
体力可以瞬间爆发出来，但我已经没持续作战能力了。很容易疲劳。精神总是很差。因为当时吃了太多的安眠药--11精神病最好的医生就是自己，精神病人应该不放弃自己，慢慢调整自己，不怕别人叫自己精神病，虽然那是自己的禁忌，先有一颗上进的阳光的心，到正常人当中去，分辨哪些是正常的去照做，哪些是不正常的不去做，像拨玉米一样一层一层剥去不正常的思维，我用了十几年成为了一个正常人！
还有，不要去做坏事，不要伤害无辜的人，我支持把有暴力倾向精神病人终身监禁治疗，那些人真的很危险，把那些人交给家人管束是对社会和其家人的不负责任，有些人还活着，可他早已经不是他，他已经死了
12你很了不起。要努力有健康的心理。人的身体会生病，脑袋也会生病。要让专业人员来帮助自己，相信科学。在心理上战胜疾病带来的自卑和恐惧。其实，周围的普通人也是有这方面那方面不如意的，他们也一样在努力成长自己。我曾经接触过这个群体，他们内心的压力超过了疾病本身带给他们的。
13监禁治疗！我就是你说的那类的家伙。精神病，我是神经官能症，思维很容易进入死循环。所以我吃了很多的药。可那王八学校的家伙给我写的条子是 神经病！么的，我到现在想起来都想杀了他！杀了他！其他事情上我做了可能会后悔，可关于这个事情我思维告诉我，我绝对不会！
14我同样是精神分裂症的受害者，这点上真的很有共鸣。我现在已经可以和正常人一样上了大学，交了一些朋友，但是普遍的我仍然可以感到现在中国社会对于我们仍然缺乏理解和体谅。所以从我生病至今7年我一直对于我的病缄口不言，并且坚持不谈恋爱，因为觉得周围的人无法真正接纳我这样的人。我希望有一天，如果我真正强大到有足够的影响力，如lyn一样，我可以像她一样和周围的人坦诚我的情况并且得到理解，用自己的影响力去帮助更多的人~去工作，去爱，yep!15同情，我庆幸自己没走到你那一步，但幼时的巨大阴影让我自闭了很多年，很容易受到外来压力的干扰，也曾经出现过分不清幻觉和真实存在的情况(我曾经做梦不小心杀了一个朋友，然后一周多没敢联系那个人，以为真的被我干掉了，直到那个人觉得奇怪主动来找我，我才确认那个是梦不是真的)。我也一直没有谈，对组织家庭有着深深的恐惧感。中国的现在的社会是很难去理解和体谅我们这一群体的人的。就好像有时候我偶尔和我的好友提起我幼时的经历让我到现在依然时不时做噩梦，或者无法睡觉，他们都觉得不可思议，都过去20多年的事了不去想它不就结束了么？我现在唯一庆幸的是，10多年前我并没有听从我母亲的建议留在家里工作，而是选择出来。虽然我在外面从来就没闯出过什么名堂，甚至偶尔还是别人笑话笨的对象，但起码我能找到一样麻木自己的东西--工作，而不是永久的迷失在幼时的梦里面。
16可他么的 你敢对别人说这个么？！你敢和他们说你曾经进行过精神治疗么？！
我曾经吃了两年的药，现在已经过去了9年了，可我的精神依然会很差，对碎片知识理解很快，但整段的东西我很难集中精力。很容易疲惫。可我有了问题，他们说你是装的，你是故意的！么的，当年我都要杀人了，不被人理解的感觉谁知道 ？！
17这些都是人性，我们扪心自问一下，谁都有一段时间精神混乱，感觉自己支配不了自己，做出一些清醒时不会做出的事，说出一些胡言乱语，只不过症状不同。我觉得这个可能跟神经的敏感度有关，和疲劳啊，身体机能都有关系。毕竟，医学上真的有很多事情正待我们去发现。希望大家能用科学的眼光去看待这些病人，毕竟，他们只是得了一种病，而病，是可以痊愈的。
18我同样是精神分裂症的受害者，这点上真的很有共鸣。我现在已经可以和正常人一样上了大学，交了一些朋友，但是普遍的我仍然可以感到现在中国社会对于我们仍然缺乏理解和体谅。所以从我生病至今7年我一直对于我的病缄口不言，并且坚持不谈恋爱，因为觉得周围的人无法真正接纳我这样的人。我希望有一天，如果我真正强大到有足够的影响力，如lyn一样，我可以像她一样和周围的人坦诚我的情况并且得到理解，用自己的影响力去帮助更多的人~去工作，去爱，yep!
19、同情，我庆幸自己没走到你那一步，但幼时的巨大阴影让我自闭了很多年，很容易受到外来压力的干扰，也曾经出现过分不清幻觉和真实存在的情况(我曾经做梦不小心杀了一个朋友，然后一周多没敢联系那个人，以为真的被我干掉了，直到那个人觉得奇怪主动来找我，我才确认那个是梦不是真的)。我也一直没有谈，对组织家庭有着深深的恐惧感。中国的现在的社会是很难去理解和体谅我们这一群体的人的。就好像有时候我偶尔和我的好友提起我幼时的经历让我到现在依然时不时做噩梦，或者无法睡觉，他们都觉得不可思议，都过去20多年的事了不去想它不就结束了么？我现在唯一庆幸的是，10多年前我并没有听从我母亲的建议留在家里工作，而是选择出来。虽然我在外面从来就没闯出过什么名堂，甚至偶尔还是别人笑话笨的对象，但起码我能找到一样麻木自己的东西--工作，而不是永久的迷失在幼时的梦里面。
20、精神病最好的医生就是自己，精神病人应该不放弃自己，慢慢调整自己，不怕别人叫自己精神病，虽然那是自己的禁忌，先有一颗上进的阳光的心，到正常人当中去，分辨哪些是正常的去照做，哪些是不正常的不去做，像拨玉米一样一层一层剥去不正常的思维，我用了十几年成为了一个正常人！
还有，不要去做坏事，不要伤害无辜的人，我支持把有暴力倾向精神病人终身监禁治疗，那些人真的很危险，把那些人交给家人管束是对社会和其家人的不负责任，有些人还活着，可他早已经不是他，他已经死了
21、你很了不起。要努力有健康的心理。人的身体会生病，脑袋也会生病。要让专业人员来帮助自己，相信科学。在心理上战胜疾病带来的自卑和恐惧。其实，周围的普通人也是有这方面那方面不如意的，他们也一样在努力成长自己。我曾经接触过这个群体，他们内心的压力超过了疾病本身带给他们的。
真实、美、自由和金钱 篇3
展览开幕的当天下午，许多本不知情的商场顾客闻声而至，乘坐电动扶梯来到地下三层，流连忘返于来自国内外28位艺术家的26组件新媒体作品。这些作品不同程度地结合艺术与科技，或以感官刺激为饵，或以观念取巧，或以互动为实，摒弃猎奇和惊异，只求触及社会生活中的种种现实，以平易近人的面貌与广大观众见面，3000平方米的场地则让呈现游刃有余。
Yves Netzhammer（伊夫·内茨哈默）在民生美术馆的驻地创作还历历在目，这次他应邀创作了大量与自然息息相关的纸本作品，并与Bernd Schurer（伯德·席尔）合作，以多媒介装置《动物的气息》（2013）参展。红色的霓虹灯与恐怖的声效全方位控制观众的感知觉，像是纵向九曲桥般的安全通道显得不那么安全了，轻松的艺术观摩成了一次不大不小的挑战。“动物的气息”既与整个楼道内布满的纸本绘画有关，又指向人们在参观时以理性克服的，面临未知与危险时触发的应激。
这种让观众“身体力行”，用仿佛回到儿童游戏时的轻松状态去理解作品的特点，是新媒体作品的一种优势。因此在互动现场，很少发生观众只看一眼就着急质问工作人员或艺术家“这是要表达什么意思啊？”这样的情况。 不少观众掏出手机，按照作品提供的网站为胡介鸣的《一个世界正在建设中》（互动装置， 2013）上传新的图像信息，在虚拟的月球表面留下自己的印迹。陆扬的《忿怒金刚核》（延展现实装置， 2013）是先前同名系列平面创作的延伸，艺术家坦言，这里用到的不是什么最新的技术，只是考虑这种只有在特定设备上才会有所显示的“照妖镜”效果非常适合表现精神领域的内容。她和合作者郭浩贇稍后将会继续创作，让观众用自己的数码终端就可以实现与作品的互动。刘真辰的《万花筒》（ 4屏录像， 2013 ）在相对独立的展区营造出万花筒渐变图案的迷墙，它带来的视觉愉悦让不少观众着迷其中，纷纷驻足与其合影留念。
艺术与商业的合作方式也成了展览展示的一个部分： 例如艺术家杨福东2008年受到CHANEL邀请，为他们的“流动的艺术”项目创作的影像《去年曾经让我心动》（单频录像， 2008）。 杜琪峰的电影《文雀》（电影， 2008）重新剪辑而成的同名录像，在7分钟的雨夜情景里尽显导演成熟的艺术语言与视觉风格，也提示了在新媒体时代，商业化高度发展的电影工业也正面临着生产与传播格局的变化。
晚上8点由池田亮司（Ryoji Ikeda）带来的《图形测试（现场版）》（ 视音频表演，2013）进一步炒热现场气氛。对此各界反响自然不同，逛街驻足的观众觉得新奇亮眼，即将策划亚洲范围声音艺术系列活动的艺术家殷漪表示，在这样一个热闹的公众场所展示这样的“标准”作品特别好，少顷，一些新媒体资深人士则在微博发布评论，指出现场设备的美中不足。策展人有意识地将作品延伸到商场通道与户外空间中，大幅清晰的作品信息也配上了二维识别码，提示着新媒体技术早已渗入了社会生活的方方面面的事实：网络游戏、世博会中不少场馆展示的互动装置、出租车里的触动广告、平板电脑里鲜活的电子杂志…… 那么它的发展及成效如何，人们究竟对它有什么反应，科幻小说里智能电话植入皮下，商业广告像盗取cookies信息一样捕获人们的愿望之后潜入梦境的时代多少年后会实现？先来了解下今天的艺术与科技之间擦出何种奇思妙想的火花吧。
精神的真实美 篇4
真实等同于真理，是人们对物质“存在”的内涵的判定，“存在”是脱离人的精神而独立存在的物质世界，这个物质世界不依赖于人的感觉而存在，但它又是通过人的感觉去感知的。另一方面，“存在”的内涵也是一个逐渐暴露的过程，人们对物质“存在”内涵的认识注定是一个从相对真理到绝对真理的永恒运动。因此，小说和任何一种认识活动或艺术活动一样，无法完全达到哲学意义上的真实，即形而上的真实。人们对客观世界的“真实”认识，只是对事物的整体感知，它有时是脱离某种具体时刻的情境所产生的偶然的东西，且与人们的认知方式、价值体系和社会语境直接联系。
真实包括真理（truth）和现实（reality），二者是分不开的，不能单纯说作品表现的真实是哪一个。
而美则是一种主观感受。我不能武断地说简·奥斯汀的作品给人的就是美的感受，因为每个人对美的感受不同，对作品的感受也不同。而本文想阐述的重点在于真实，以及笔者自身体验的美。幸好，有许多人与我对真实和美的关系有同样的感受。19世纪英国浪漫主义诗人约翰·济慈的《希腊瓮颂》（Ode on a Grecian Urn）中有句名言：“美即真，真即美。”而在阅读奥斯汀的作品中感受到的就是一种朴实的真实，她真实地向读者再现了她生活的那个时期人们的生活和思想，那些充满生活气息的场景有着独特的艺术之美。
在小说文本中，尤其是简·奥斯汀的创作中，真实美通过取材、情节、人物这些方面体现了出来。用本世纪英国著名文学评论家爱妮特·鲁宾斯坦（nnette.T.Rubinstein）的话说：奥斯汀在世纪之交，对她的作品采取了现实主义的形式。这些作品被认为是英国首批现代小说……这些作品对生活的描述，就像湖畔诗人对自然景物描写的那样真实与不苟。
二、故事、情节的真实美
奥斯汀的小说多以当时英国的中产阶级生活习俗为体裁，以年轻女性的爱情和婚姻为故事主线，着眼于生活中一些人人熟悉的环节，描写出她们的忧愁和欢乐，并且通过对她们的爱情过程和婚姻结局的描写，达到寓教于乐的目的。[1]以其代表作《傲慢与偏见》为例，奥斯汀在这部小说中，通过对四起婚姻家事的对照描写提出了道德行为的规范问题，表达自己对建立在相互理解和真诚爱情的基础上的婚姻的赞扬和对以门第财产和情欲为基础的婚姻的讽刺。
故事发生的背景多是作者的生活体验，读过奥斯汀作品的人都知道，她的小说中没有曲折离奇的情节，没有生死契阔的爱情，也没有极端强烈的仇恨。寥寥数语，就能把奥斯汀小说的内容概括出来，可是阅读时的趣味和思考是无法体会的。
而她的创作在西方文学史上也是褒贬不一，有人称赞她为“散文中的莎士比亚”，有人却批评她“全然不知激情为何物”。就像奥斯汀自己说的，“我要描写的不过是乡村中的三四户人家。”对于奥斯汀的创作，许多文学研究的书中用“狭窄”来概括，但我以为不然。真正的好作品只要是反映内心的，具有真实情感的，都具有无限的延伸空间。奥斯汀把所看、所感、所悟用艺术的方式表现出来，折射出现实，表达了真实的感情，留给了读者无限的想象空间和美的感受。
三、人物塑造的真实美
奥斯汀的创作闪烁着理性的光辉，这表现在她设计人物时的精心与巧妙。她的女主角一般是作者自己的化身，如《傲慢与偏见》中的伊丽莎白，她虽家境不佳，父母教育不够，她却成长成一个自尊自爱的女性，有独立的个性，正直的世界观，对人和事物有自己冷静的思考，并不受世俗物质的观念影响。就像她对达西先生的偏见一样，是她自尊和平等观念使然。而男主人公达西先生属于上层社会，有着丰厚的家产和高贵的地位，他对伊丽莎白的傲慢是他天生的优越感的结果，也是等级间不平等的表现。但二者终成眷属，是达西先生向伊丽莎白屈服的结果，这也在一定程度上体现了民主思想的胜利和等级观念必将消亡，这些也体现了奥斯汀对社会冲突的理解能力以及高超的艺术转化力。
《傲慢与偏见》中的次要人物的设计也是相当精彩，一系列“扁平人物”的塑造带给读者无尽的乐趣。塑造的第一个典型要数急于将女儿嫁出去的贝内特太太，她无智无耻，因为宾格莱先生的金钱，在对他本人毫无了解的情况下，就梦想把大女儿简嫁给他；二女儿伊丽莎白最终于达西相爱，结为连理，做母亲的虽之前厌恶达西，却立刻转变态度，“这是真的吗？哦，我亲亲的丽兹！你一定会很富有很高贵！你会有好多钱财！我太满意了！太高兴了！”[2]奥斯汀通过对贝内特太太的语言、神态、心理近乎夸张的描述，勾勒了出一个愚昧无知、世界观混乱的母亲形象，通过剧情的前后对照传达了无尽的讽意。第二个是科斯林先生，作为贝内特先生的继承人，他的出场前的来信为他的性格作足了铺垫。“承蒙刘易斯·德·波尔爵士遗孀凯瑟琳·德·波尔夫人垂青，提拔我为该教区的教长之职，我自当竭力尽忠，回报夫人的雨露之恩和仁厚之德……鉴于此，特致书欲与您握手言好，我自信这一善举理应得到理解和褒扬。”他的语气极度自负，装腔作势，又对表现出对凯瑟琳夫人的唯命是从，奴颜婢膝。这是一个没有自我、世界观极度扭曲的人物。
奥斯汀以敏锐的目光，对这些“扁平人物”的成功描摹，不仅使人物成为读者津津乐道的话题，更表现了奥斯汀对人世和现实的理解与宽容。
对人物的塑造是对英国当时现实的真实体现，反映了英国17世纪英国资产阶级社会的一种普遍观念，以及当时英国出现了中产阶级这一股社会力量，伊丽莎白则是来自于传统的乡绅家庭，达西则是旧贵新富背景兼有的，而当时金钱地位与贵族地位相制衡，就有了贝内特太太的金钱至上和科斯林先生的奴颜婢膝。
四、真实美溯源
简·奥斯汀出生于18世纪末的英国，创作主要集中于19世纪初期，这个时期浪漫主义的花朵浓墨重彩，竞相盛开，她如角落的雏菊，静静地绽放着自己的美丽。她以一种自然的方式成长，在汉普郡斯蒂文顿的田园小径独自散步时，抚摸路边树木的粗糙表皮时，低头闻到散发着清新气味的土地时……朴实的田园生活给了奥斯汀淡然的心境和理性的思考方式，她写作不是为了名或利，她只是把心中对天然景色的领悟，对人世的感悟，对感情的思悟写下来，就成了传世的作品。
而对于自己的成功，她自己却是没有想到的。奥斯汀的哥哥亨利·奥斯汀在《奥斯汀略传》中说：“她在自己家里亲人们中间谈论这些作品时是无拘无束的，她感激对她的称赞，虚心听取意见，诚恳地接受批评。但是在公开场合，只要有人提到女作家的身份，她就会躲开去的。”她没有在生前任何一部作品署名，也是这种朴实、谦逊的个性使然。
真实在简·奥斯汀的作品中自然地流露出来，而我们，隔了近三个世纪的读者，也能从中体会当时人们的所为、所想，我想这正是奥斯汀作品的伟大所在，也正是文学作品千百年来长久不衰的魅力所在。
参考文献
[1]李维屏.英国小说人物史[M].上海外语教学出版社, 2008:154.
[2]简.奥斯汀.傲慢与偏见[M].罗良功, 译.长江文艺出版社, 2007:343.
美天文学家揭秘银河系真实颜色等 篇5
人类对外层空间的银河系存在着许多好奇心，究竟我们身处的银河系是什么颜色？有天文学家比较其他星系的恒星后认定，银河系整体颜色非常洁白，就像人类肉眼所看到的雪花。
美国匹兹堡大学匹兹堡大学物理和天文学教授杰纽曼(Jeffrey Newman)，所带领的研究人员最新测量研究显示，银河系的色彩介乎于两种星系主流色彩之间，这项发现意义重大，因为由于我们身处的银河系中存有大量尘埃，很难对银河系的色彩进行观测，仅能观测最近的银河系区域，使得研究人员无法获得较大的“清晰图像”。
恒星表面颜色取决于其表面温度，主要为两种颜色，偏红色为越低者，偏蓝色则温度越高。经分析后，纽曼发现银行系整体颜色为白色，就像“日出后一小时或日落前一小时的春雪”。（综文）
真实版“美女与野兽”
美超模将万兽之王当小猫养
万兽之王的凶猛形象深植人心，但偏有人不信邪竟将成年雄狮当宠物养。美国知名美女模特儿兼演员的蒂皮赫德伦拍完电影《Roar》后，于洛杉矶创立一个巴拉野生动物保护区（Shambala Preserve），并将巨大雄狮当小猫饲养，看过的亲友们全替她捏把冷汗。
赫德伦在洛杉矶以北40公里处创立野生动物保护区，区内收容许多全球遭活捉、虐待或是需要帮助的大型猫科动物。赫德伦为能就近且细心照料动物们，决定认养一只成年雄狮，并且将它当宠物养在家中。（林依伶）（编辑/立原）
精神的真实美 篇6
关键词：梦想,情结,原型,自我实现
序言
青春是一场战争, 理想主义者唯有死于青春, 而活下来的都已面目全非;成长是一次试炼, 现实主义者唯有忠于成长, 而背叛过的都已饱经风霜;梦想是永恒的启程, 我们唯有闪烁梦想的光亮, 才能在失意后找到上路的方向。2010年《老男孩》毫无征兆地红遍网络, 网民极其“给力”地支持了这样一个历久弥新的青春怀旧励志故事, 他们报名参加选秀节目“欢乐男生”, 试图找回追梦的力量。真诚的演出触动了众人的神经, 但最终, “青春偶像时代”的现实让两个男人“迷途知返”——“该干吗干吗去”。
1、遗失的美好
想当年, 我记得。“记住”的尽头是关于“什么”的判断, 而忘记意味着背叛。意义是被赋予的, 而生活的真实存在感却是那些剪不断的基本细节。这些最基础的元素是记忆容器的填充物, 是对第八套广播体操而非体育课的记忆。这些东西在一个时间段中游走, 落潮后只偶尔露面, 短暂的浮现让人觉悟——原来记住的不是意义, 而是最易消逝的细节。
2、迫近的现实
2.1 集体无意识
集体无意识是在其创作者、观众自我意识范围之外的, 这种原始状态就潜在地成为文化意义上的集体歇斯底里和集体精神官能症的绝好土壤。而“集体无意识”的另一种说法“原型”更具体地说明了这一点。精神是相对于物质而言的, 故而是一种非物质的存在, 并且也是一种心理现象, 甚至是生命本身的载体
2.2 人格面具
之所以叫人格面具, 是因为它表现的并不是人之人格的本来面目。荣格说, 这个原型好比演员所带的面具, 意于公共场合 (社会中) 显示对自己有利的形象。“各种分裂成了不仅是个人, 而更是普遍的不可避免的历史命运”。佩戴面具, 固然意味着表象与本真的分裂, 但这种分裂一旦“被融合”, 就显得更加可悲和具有讽刺意味——因为人们便不再知道“我是谁”。肖大宝主持婚庆面对一对“老新人”, 却还要“真诚”地说出“女俏男俊”的谎言;包小白的胖司机撞车后理直气壮要求肖大宝索赔, 而后又在华灯初上的城市一隅“啃着”面包继续当马仔。那个卡夫卡笔下的白天勤勤恳恳的小职员, 夜晚却成了一个天马行空忠于创作的天才作家。“顺应社会”让很多人执著于带着面具生活, 而一旦太钟情于社会分配的角色, 将自我意识与感知抛之脑后, 那种迷失自我, 面具对于本真的挤压, 就会使人沉于表象, 不再觉醒, 即使觉醒, 也会产生紧张不安的慌乱与茫然。
现代人是否在内心深处真的愿意“喜新厌旧”呢, 是否都愿意穿着新衣准备做那个皇帝?这是一种精神的贫瘠还是前所未有的充裕?个人也就罢了, 而是一代人似乎都有了内化的一致性的发展方向。时代的发展远远力压了个体内在的承受度, 还未来得及思考选择与否, 就已经因为被覆盖而丧失了选择的权利, 脱离了有意义而进入社会默许的有意义中。没有公开地承认自我精神的贫乏和象征的缺失, 却在公开地普遍接受着精神的感召和象征的回归。
3、梦想照进现实
“心在燃烧着”, 一种秘密的骚动不安在咬啮着我们存在的根须。现实就是, 为了挣钱找工作, 而“这在文明国度几乎人人都是这样, 但工作是手段而非目的, 所以, 人们对工作并不精心挑选, 只要它能带来丰厚的酬金就行”;现实就是, 很少有人真的这么想。
4、自我存在
我们不该被很多属于未来的枷锁给限制住。70、80后已经不想、不再一味地拒绝成长, 他们模糊了《阳光灿烂的日子里》马小军似的少年们否定成人世界, 拒绝长大的稚气和顽劣。他们也曾迷茫、绝望过, 但正如杜琪峰告诉大家的, 《柔道龙虎榜》想说“柔道要先教大家摔倒, 只是摔倒了, 不要忘记爬起来。”, 然而个人个体性的建立不等于社会性的消亡, “我们不希望成长中的青少年最终成为一个脱离社会、愤世嫉俗的‘战士’, 人的生存与成长不是在真空中进行的, 而是与外部世界有着千丝万缕的联系, 人类在获得了个体对自身的认同之后必然要处理的就是和他人和社会的关系, 人的成长应包括生理性成熟和社会性成年两个方面, 而且后者更加重要”。于是, 他们要面对“吃饭哲学”, 敢于“直面世俗”, 因为“我们总要去求活, 我们总要去失败, 我们也总要去遗忘。然而, 我们终需向前走, 执拗地走, 快乐地走。”
5. 结论
作品并没有遮蔽什么, 升华或者否定什么, 世界如此, 就是歇斯底里, 生活还要进行下去。那些快乐与感伤, 未来与过往, 都因为我们的选择而不同。走出电影, 我们必须选择一颗心脏和一个方向。
成长就是人生历程中不可回避的命题, 文化属性、社会生存环境如何轮回变迁都无法让人拒绝成长, 抗拒时间的流逝。影像和现实生活所要传递的, 就是——“青春可能不再, 但成长从未停息, 梦想仍在破灭中前行”。
参考文献
【1】曹飞跃著, “筷子兄弟”:我们这一代人都是老男孩看天下2010.11.18-11.27第31期总第156期:114-115。
【2】霍尔等著, 冯川译《荣格心理学入门》北京:三联书店出版1987年5月第一版:P35-P37。