灵魂与文学的对话

灵魂与文学的对话（精选8篇）

灵魂与文学的对话 篇1

读完梁文道先生《我的灵魂我的书》 后,我生发出许多思考。知晓梁文道先生的大名,是看到儿子拿回家的一份语文试卷上选用过他的一篇文章作为阅读材料,名为 《台北书市的没落》。出于好奇,我便上网搜索关于梁文道先生的资料,获取他的众多信息,开始喜欢阅读他的文章,收集并整理出他的许多语录,并将这些精要语句和学生一同分享。例如,“一个人知道自己有所不足, 有不懂的事情,很努力地想要提升自己,所以他走进书店,拿起一本书。这个动作,就是一个很感人的动作”。“一个人的时间用在哪里,是看得出来的。当代人不读书,根本不是有没有时间的问题,而是一个选择什么的问题。”“幸福的人都沉默,因为幸福从不比较,若与人相比,只会觉得自己处境悲凉。”……这些语句是否富有哲理?

对于《我的灵魂我的书》,静下心来, 我阅读过数遍,每次都有收获。

一是每一本书都是作者灵魂的再现。这无可厚非,也应该是每个读书人能形成的共识。书中的每一个文字都是作者灵魂的再现,这灵魂来自思想、情感,来自生活、工作,来自自然、社会……作者把自己的灵魂以文字的形式记录在纸上,用自己的语言、 思维和情感,将心灵世界与现实社会巧妙地融合,寻找一处可以安放灵魂的地方。

二是每一本好书本身就是有灵魂的。 我们知道,能吸引读者,让人百读不厌, 能给人教益的好书,其内容丰富生动、故事情节曲折感人、人物形象活灵活现,这其实是书的灵魂。这灵魂包括作者的,更涵盖作者笔下的一个个栩栩如生的人物的。 他们的灵魂融合在一起,就会对读者产生强大的感染力,给予熏陶和教育。莫泊桑、 欧·亨利、雨果、鲁迅、史铁生、路遥的书是有灵魂的,“四书五经”是有灵魂的, 我国古典小说四大名著也是有灵魂的。有灵魂的书不仅拥有较为广泛的读者群,更有生命力,经得起历史和时间的检验。

梁文道先生也这么认为,所以他说, “莎士比亚的书绝对不能够和玛娄的书放在一起”“韩寒跟洪峰的书就绝对不能放在一块”……其实,这是说书是有灵魂的,观点不相同、个性不相投、思想不相容、情感不相通的作者,他们之间有一定的矛盾和隔阂,将带有作者灵魂的书放在一起, 这些书也会吵架,闹别扭,闹矛盾。这其实也是梁文道先生内心对作者、对作品尊重态度的流露。

曹丕在《典论·论文》中提出“文人相轻,自古而然”,从古到今,文人相轻的例子还真不少。例如,傅毅与班固、沈从文与刘文典、老舍和梁实秋、陈独秀和黄侃等,相互间都有纠结,就连一代文豪鲁迅和郭沫若在文学观上也有分歧。读梁文道先生的文章,我不仅知道书有灵魂,而且在对书籍进行收藏分类和摆放时,会尊重作者以及他的著作的灵魂。

三是阅读好书可以改变灵魂。梁文道先生在这篇文章中给我们讲述了墨西哥一个的城市政府,为了改变警察身上聚赌、 喝酒、贪污等“混账”行为,开展警察读书计划— 每个警察要好好阅读几本书。 不曾料想,这会收到良好的效果,他们不仅文明执法,还会严格守法。这就是阅读的力量,是阅读具有的强大教育功能。作为教师,应该更加重视阅读,大力提倡和推行读书活动。这也是许多有远见的人对阅读所持的态度与观点。苏霍姆林斯基提出“无限相信书籍的教育力量,是我们的教育信仰的真谛之一”,陶行知先生认为 “中国人几千年历史传下来的观念,都最看重读书,看重读书人,但还未以不读书, 不读书的人为可耻。须知看重读书与以不读书为可耻是两件事。现在亟须造成一种舆论,以不读书为可耻”……一个人爱阅读,会阅读,坚持阅读,且有是非观和健康的人生观与信仰,通过阅读定会改变他的思想认识、习惯行为,进而改变他的人格品德和内在灵魂。

四是带着灵魂阅读每一本书。书是作者灵魂的再现,它也是有灵魂的,而读书可以改变人的灵魂,所以作为一个读书人应该带着灵魂阅读,才能真正成为读书人,真正成为受益于读书的人。每个读书人都知道,阅读是读者与作品之间、读者与作品人物之间、读者与作者之间、同一作品的读者与读者之间的多重对话,而这种对话必须是真正心灵间的真诚对话。我们阅读的是一个个的文字,其实入脑的是作者笔下人物的生活、 情感与心灵,入心的是作者的思想、情感和作品所包含的内容、情节,这对读者有很强的感染和启迪。只有带着大脑和灵魂的阅读,才是真心阅读,才是灵魂与灵魂之间最真诚、最纯真的对话交流。

不管是教书人,还是钟情教育之人, 抑或普普通通、平平凡凡之人,都应该养成阅读的习惯,把阅读当作生活的一种方式。我相信,阅读这一灵魂间的对话,这种可以重塑灵魂的行为,必将会让我们的生活和人生拥有别样的幸福与精彩。

阅读,是灵魂之间的对话—与书的灵魂、与作者的灵魂、与作者笔下人物的灵魂、与自己灵魂之间的真情对话!

灵魂与文学的对话 篇2

各位老师、同学们：

文明，对于许多人，是一种束缚，是被动的强迫性接受。从小，父母就教育我们如何与周围人相处，如何礼貌待人，然而，随着年龄的增长、时间的流逝，也带走了童年的纯真，长大与成熟，我们的心灵是否依然洁净?“不许随地吐痰”“不许乱丢垃圾”“禁止喧哗”“禁止吸烟”……在明确的指令下，人的外在行为因制约而沿着文明的轨迹缓慢的运行着。

法国思想先驱伏尔泰论及的《被动的文明》一书就触到了人类缔造文明世界的尴尬与软肋：你看，“禁止吸烟”的标牌下不乏吞云吐雾之士，宣誓“文明公约”后仍有污言秽语之辞，校园内仍有“踏着草坪穿越广场”、“乱丢纸屑视无睹”的反文明现象。

其实陋习在人类文明的历史进程中从来都不缺乏，只是在今天越来越多的知晓文明的人却在践踏文明，这怎能不引起我们深沉的反思?

目光投向身边，当以作弊的方式完成《中学生日常行为规范》的考卷时;升旗仪式上面对国旗神圣庄重，事后却将国旗摇上摇下;当部分学生面对受灾的川西表现出不屑的神情时，我们，将如何去抓握文明;我们，将如何去传，承文明?

“现象永不能替代真理去诠释未来”，爱因斯坦曾用这句话劝诫战后垮掉的一代，今天我们同样用这句话告诉坚守着文明阵线、从未以阴霾而忘却蓝天的同学们。只是我们更要理性的认识到：文明不仅仅是一条干净的街道那么简单，文明必须成为灵魂的需要，正如周国平先生所说，文明从来都是人类最需要的。“不学礼无以立，人无礼则不生，事无礼则不成，国无礼则不宁”，文明是学习、生活的根基，是健康成长的臂膀。倡导文明就在于让人们在文明中得到实惠，在陋习中吃到苦头，文明不会让我们变得木讷、贫穷，相反，只有文明存于我们每一个人的灵魂深处，世界才会更加有序、和谐与富强!

还记得中央电视台的一个公益广告吗?一个晨练的青年，一边跑步锻炼身体，一边帮孩子拿下了不小心扔到了树上的羽毛球，还把路边的垃圾拾起放到了垃圾箱，还帮助一位费力上坡的老人推三轮车……早晨跑了一路，好事做了一路，快乐了别人，自己也多了一分欣慰。一个让座的落魄者得到了洛克菲勒的百万美元馈赠，东山再起;一个弯腰捡起废纸的青年在落聘的情况下得到了重用的机会，创建了“美国福特公司”，现实中的故事正在很亲切的讲述着文明的普遍意义，也只有这种普遍的物质意义为人接受时，与灵魂的对话才成为继续的可能，文明的传承才真正具有可持续的意义。

没有人不渴望物质和精神上的需求和满足，只是一些愚氓之辈以陋习的方式来索取物质或丰富精神，愚之蠢也!何须如此，文明一样可以得到，尚不用背罄竹难书之罪名。美国的埃里克说过一句很有意思的话：粗暴无礼，是内心虚弱的人用来使自己显得貌似强大的手段。难道文明就不具有强大的力量?在汶川地震抢险的人民子弟兵，不仅是威武之师更是文明之师，他们不正是以强大的力量战胜这场空前的自然灾难吗?

所以，同学们养成良好的习惯确实很重要,清除陋习需要我们要从小事做起，从身边做起。讲文明语言，做文明学生，平时不讲粗话、脏话;遵守校规校纪，不旷课、不迟到不早退、不打架斗殴、不随地吐痰、吐口香糖、不乱扔垃圾;爱护花草树木、公共设施，不在桌椅上乱涂乱画;生活俭朴，不比吃穿，不浪费粮食;尊敬师长，孝敬父母，体谅父母工作辛苦，做到生活节俭。当你想穿越绿化带走校园捷径的时候，当你看到鲜艳的花朵想摘下来据为己有的时候，当你想往绿油油的草坪上扔纸屑塑料袋的时候，你是否想到过小草也在对你诉说：：我也是生命，请脚下留情!不要让纸屑污染了我的家!绿色象征生命，请珍惜生命吧!爱护脚下草，莫折枝头花;停止你的一小步，校园文明一大步;绿色草坪，无须纸化点缀;让我们同蜜蜂、蝴蝶共享花香。让文明与灵魂对话，就是让我们以一种更为积极的方式去思考我们需要什么，文明是否能带给我们这种需要。在这样的思考中，让文明成为我们内心天幕中的灿烂星空，照亮夜行的自己和他人，温暖黑暗中的一切草木和鸣虫!

文明之花需要我们去维护

尊敬的老师、亲爱的同学们：

大家好!

同学们，问大家一个问题，当五星红旗又一次冉冉升起的时候，你是否有一股新的冲动，是否有一个新的目标在心中涌起?你是否想到要将学校开展的“文明礼貌教育”活动推向一个高潮呢?

我们中华民族素来就具有“礼仪之邦”的美称，她五千年悠久的历史不仅创造了灿烂文化，而且形成了中华民族的优良传统美德。进入二十一世纪的中国人，更应具备礼仪修养，这不仅是现代文明人必备的基本素质，也是做人的基本要求。文明礼貌不仅能给社会、他人带来愉快、和谐，也能创造充满爱心的环境，给自己带来快乐，带来温馨。

走进校园，鲜艳的五星红旗迎风飘扬，环顾四周，洁净的校园一尘不染，整整齐齐，我们的身心也显得更加愉快。你能改掉出口成脏的坏习惯吗?否则，你会污染我们的校园，甚至对他人造成伤害;地面飞舞的纸片你能弯腰捡起吗?否则，大地会多了斑斑点点，失去色彩;废旧无用的垃圾你能投入箱子吗?否则，环境又被我们抹黑一笔;卫生值日时你能认真仔细，为环保尽一份微小的力吗?看到谁有不文明卫生习惯你能帮助他改正吗……

当我们骂人的时候，我们是否想过，骂走了自己的尊严和信念。

当我们打人的时候，我们是否想过，打走了自己的善良和人性。

当我们吐痰的时候，我们是否想过，吐走了自己的清洁和风度。

这些不良行为你曾经有过吗?如果有，那就让我们在国旗下暗暗下定决心，从今日起，争做一个讲文明、懂礼貌、有修养的中英文人。

当我们看到鸟儿都在梳理自己的羽毛，我们还有什么理由不把我们教室、宿舍、个人的卫生搞好呢?还有什么理由去破坏我们的环境呢?当我们看到动物们在严冬到来的时候紧紧的挨在一起用相互的体温御寒的时候，我们还有什么理由不搞好团结呢?还有什么理由动手打我们朝夕相处的同学呢?当许多动物都比我们文明的时候，作为二十一世纪的现代人的我们不值得很好的反思吗?

不知大家是否听说过：播下一个动作，便收获一个习惯;播下一个习惯，便收获一个品格。现代社会中，“文明”二字已被人们放在心里的一个重要位置，每一个人时时刻刻都在与文明交谈，每个人的举手投足之间都传递着丰富的文明信息。做文明的学生，做“文明示范生”，需要大家有明确的目标：

用我们的口，礼貌地问好、打招呼，管住我们的口，不吵闹，不说脏话，不随地吐痰;

用我们的手去帮助有困难的人，管住我们的手，不乱扔垃圾;

用我们轻轻的脚步，营造一个宁静、有序、有着良好学习环境的校园，管住我们的脚，不横冲直撞，不踢墙壁和不锈钢防护栏。

相信我们每个人都一定能够做到，那么，遥望明天，我们仿佛看到：天更蓝了，水更清了，我们的校园更洁净了。

同学们，今天让我们在国旗下共同去祝愿，祝愿我们的学习和生活处处开满文明之花!祝愿我们自己一步步地迈向文明!也祝愿我们的国家一直繁荣。

谢谢大家!

共创文明有序的环境

老师、同学们：大家好!

今天我讲话的主题是：我们共同创造文明有序的环境。时光的隧道已经进入四月，在四月里，我们全体同学更应该在老师的引导下，在努力学好各门功课的同时，用心呵护我们的校园，用自己的一言一行来创造我们美好的校园环境。时时牢记自己是一名光荣的少先队员，事事不忘自己是美丽可爱的育红小学的一员。

人生因什么而出色?答案很多，但有一个答案一定正确、合理——人生因文明而出色。文明是一种进步，是思想的科学，行为的端正，习惯的改善，修养的提高，品质的提升;是人性的解放、自由、完善和超越。文明是离别昨日的无知和粗俗，是自觉的控制，是人性的战胜。

文明的学生，一定是讲礼貌的人，他礼貌用语在嘴边，懂得象尊重自己一样尊重别人。

文明的学生，一定是有着良好习惯的人，他爱护公共财物、讲究卫生，自觉维护校园环境。当你的小脚要踩下的时候，低头看看脚下是不是刚要发芽的小草，是草坪赶紧缩回。如今正是小草发芽长叶的时光，踩坏了小草，就踩坏了我们美丽的校园。当你的小手要攀折花叶的时候，你要想到我们美丽的校园就是靠这些红花绿叶装扮，你摘走了，别人欣赏什么呢?

当你拿着水果，边走边吃时，是否想起我手中的果皮、包装袋应该放在哪里呢?是随手一扔，让果皮四处开花呢?还是攥在手中，把它放到该放的地方呢?

文明的学生，一定是有爱心和责任感的人，他会尊敬师长，友爱同学，懂得感恩……文明缔造和谐。育红小学的校园会因为你、我的文明而更加美好。

用灵魂与艺术对话 篇3

服装总是以一种最直白的方式引领着时尚的潮流，在我国服装界的流行前线上，北京、杭州与广州“三足鼎立”。也许对于广州这个走在我国改革开放前沿的城市的突围并无太大的惊讶可言，但在溢满时尚元素的羊城，这样的一个专业的领军却在人们意料之外的华南农业大学熠熠升起，其发展势头之快让人惊目。

在“激情英伦”時尚设计大赛上，华南农业大学的参赛者一举夺金，在国际文化节首届“泳装”、“沙滩装”设计大赛、“虎门杯”国际青年设计大赛等大赛中，华南农业大学的参赛者也当仁不让，服装设计作品频频披金戴银，涌现出一批批优秀的年轻设计师，为我国的服装设计界注入了鲜新血液。专业知识丰富、专业技能娴熟的教职工队伍，“中国十佳设计师”以及“莱卡风尚颁奖大典”的金惠老师及其他优秀人才的加盟为华南农业大学的艺术学院注入了勃勃生机。

近日，一场名为“金色夏日”的服装秀在华南农业大学的华山学生活动中心拉开序幕。此次活动展示了艺术学院05届服装设计与工程专业毕业生的作品。伴随着灯光色彩的交错变换，模特儿载着设计者的灵感在仅约30平米的T字台上用动感、高贵、随性的步调将一片片流动的风景送入观众的眼帘。

此次服装汇演在服饰的设计上结合了国际流行趋势和国内时尚的特点。在色彩方面变化多样：清纯的白色，跳跃的柠檬黄，沉稳的黑色，典雅的紫色，悠闲的蓝色，生气的绿色。另外，银紫色也成为汇演会上的活跃分子，少了一丝神秘又添了一丝俏丽，更加突显出女性的娴雅气质。富有激情的中国红传达出朝气与乐观，而传统的灰色、米色、卡其色依旧流行。在面料上，仍以天然的棉、麻、丝、毛及混纺织物为主。在款式的选择上，对称与不对称、层叠、垂挂的反复设计配合简单的线条仍占主要部分，且在装饰上与服装相得益彰。汇演中，服饰所带来的明丽隆重、浪漫柔和、活泼俏丽在“金色夏日”里掀起了一股奢华与明快的风暴。但基于广州是一个商业性强的城市，一些汇演作品难免披上了商业化色彩，其市场性大过了艺术的表达性，从而削弱了设计的突破性。

灵魂与文学的对话 篇4

艾米莉·狄金森 (Emily Dickinson) 是19世纪美国堪与惠特曼齐名的抒情女诗人。她的诗歌语言简洁丰富，结构新颖独特，意象独特清新，内涵丰厚深刻，被推崇为美国新诗的鼻祖，西方意象主义新诗运动的先驱。

巴赫金从语言的社会学立场出发，强调生活的本质、思想的本质、艺术的本质以及语言的本质都是对话，倡导差异的原则，对话主体的平等性及对话过程的未完成性和创造性。对于常年隐居的狄金森来说，与外界社会的对话是不能实现，也是她不屑的。本文认为，狄金森思想和艺术创作的灵感来源于她与自己灵魂、与自己想象主体的对话，即自我意识和思想的对话。她在诗中扮演了不同的角色，有时是新娘，有时是小男孩，尤其喜欢用死者的身份与自己对话。她本身在宗教、自然、爱情、死亡等方面矛盾的观点体现了差异的原则，对于生命和真理深深的思索体现了自由的对话精神。

二、狄金森诗歌中对话的差异性

差异的原则是巴赫金所倡导的对话主义的内在精神。差异和矛盾不只是对话的各方所具有的特征，在一切可以构成对话关系的地方，甚至在一个人身上都存在这样的差异（或者叫做分裂），如狄金森所具有的对于宗教信仰、自然、爱情婚姻、死亡充满着矛盾的看法。

在宗教方面，在当时狄金森出生的安默斯特镇，加文尔文主义还占着统治地位。狄金森对教义中描写的死后生活感到恐惧，而又不愿意放弃自己独立的思考。所以她对上帝“怀疑与相信一样狂热不已”。如她在一首诗中写道：

耶稣啊——在空中——

我不知道你的卧室是哪个——

我在到处——敲门——

你把地震安顿在南方——

把大漩涡安顿在海里——

哎呀，拿撒勒的耶稣·基督——

你难道不助我一肩之力？

这段话可以看做是狄金森与想象的上帝的对话。狄金森受民众的影响，相信上帝的权威和巨大的能量，比如他对“地震”和“大漩涡”的支配，而又对他的存在表示怀疑。“我不知道你的卧室是哪个——”，“我在到处——敲门——”其实是在质问上帝，“你在哪里？能不能听见人们的祷告？”这种既信而又不信的态度使她不时地自我思索，询问上帝。

狄金森的很多诗歌都歌颂了自然的美丽、包容，如她说，“哦，骗不了蜜蜂的骗局——/几乎你所有的花言巧语/都在引诱着我的信念”。在诗歌中，她赞美小鸟、蜜蜂，赞美花朵、树木，赞美夏天、秋天，称自然是“最慈爱的母亲”。而另一方面，她又怀着深深的敬畏和恐惧之情，如她称自然为“陌生人”，它居住的地方为“鬼屋”。这与狄金森的宗教观是息息相关的。她在怀疑宗教的同时，转向爱默生、梭罗等人所倡导的超验主义寻求出路，笃信自然与人的和谐统一。而她又不能完全摆脱清教主义的束缚。她在自然中不停寻找救赎，却没有找到上帝宽恕自己的迹象。

迪金森有600多首诗是以死亡为主题的。她对教义中描述的死后生活感到恐惧，而她的自由思维却又反叛着宗教，想象着死亡时的平静美好——“只花片刻工夫——据说它并不造成伤痛”，或者勇敢地面对死亡的来临，

“死！为了害怕你

人必须把朋友

暴露给你的大炮——

也不把你的老箭头

直射进心脏

把爱情抛在身后。”

另外对于爱情，迪金森始终处于一种既渴望而又逃避的心态。在她脍炙人口的《暴风雨夜》中，诗人大胆地表达了自己强烈热情的爱情。

暴风雨夜，暴风雨夜!

我若和你同在一起，

暴风雨夜就是

豪奢的喜悦!

但在内心深处，她不信任爱情亦不相信爱人的忠诚与专一，“如果风信子对情人蜜蜂/解开了她的腰带/蜜蜂会不会还一如既往/对风信子顶礼膜拜？”所以，当她追求的爱情到来时，她却选择退缩放弃。

差异的存在为对话的进行提供了前提条件。对于信仰、自然、死亡、爱情等诸方面不同的看法导致了艾米莉一次又一次地思索，想象着与上帝、与自然、与死神、与爱人的探讨、对话，企图探究这一切的真理。

二、艾米莉诗歌中的对话精神

对话是具有全人类意义的个人体验、社会需要和哲学理念。通过“我”与“他人”的对话，才能够探讨出人的存在本质、真理、价值观等一系列问题。巴赫金尤为强调人的存在所蕴藏的伦理价值，即人在对话世界中的价值取向。在艾米莉的许多诗歌中，通过与假想对方，即“他者”的对话，艾米莉表达了个人对于“真理”、“美”的看法。

我是无名之辈，你是谁？

你，也是，无名之辈？

这就凑成一双，别声张！

你知道，他们会大肆张扬！

这里，狄金森想象自己碰到了另一个“无名小辈”，通过对话询问对方的身份，并要求对方“别声张”，以免被世俗之人拿去宣扬，表明了自己对于名利和声望的淡泊。正如艾米莉所说，出版自己的作品是“对心灵的拍卖”，她创作的1800首诗歌中生前只有8首发表，而且还是在未经她许可的情况下发表的。狄金森用诗来描绘心境、抒发感情，而并不在乎诗歌能否给她带来物质上的利益。这首诗中，体现更多的是狄金森与自我意识的对话，即其中出现的“你”其实是另一个自我，通过自我对话的方式来探讨“我”的价值取向。在她的《我为美而死》中，她写道：“真与美——是一体，我们是兄弟”, 呈现了一位为美而死的烈士和一位为真理而献身的烈士的对话。“他”认为真理与美是统一的，为了真理和美的牺牲都是壮烈而值得的。通过这首诗，狄金森表明了自己的价值观念和人生追求，彰显了巨大的精神力量。

四、结语

隐居的狄金森并不如人们所想象的那样清心寡欲、心如止水，相反，她对于信仰、自然、死亡、爱情等的怀疑和矛盾心理，促使她不断地与上帝、自然、死神、爱人乃至自己进行对话，表达了自己对于真理和美的追求。另外，未来的未知性和判断标准的多元化决定了这种探索过程是无止境的，狄金森诗歌中对话的动态性和未完成性仍需要进一步探讨。

参考文献

[1]、Holquist, Michael.Dialogism:Bakhtin and His World[M].New York:Rouledge, 2002.

[2]、[美]艾米莉.狄金森.狄金森抒情诗选[M]江枫译, 长沙:湖南文艺出版社, 1997.

[3]、董小英.再登巴比伦塔:巴赫金与对话理论[M].北京:三联书店, 1994.

[4]、傅柳.神秘瑰丽的大自然的歌手一艾米莉.狄金森自然诗作初探[J].南京师大学报 (社会科学版) , 2000.

曹禺与外国文学对话与探究 篇5

摘要：曹禺作为在中国现代话剧史上的一个里程碑式的人物，他的戏剧具有独特的艺术风格，而这种艺术风格的形成，不仅是他在创作上不断吸收民族文艺的养分的结果，还是批判性地接受西方戏剧艺术的结晶。本文将从圣经、希腊悲剧以及契诃夫的影响三个方面探究二十世纪中国作家曹禺与外国文学的对话。

关键词：曹禺

圣经

希腊悲剧

契诃夫

正文：

曹禺，原名万家宝，是现代中国最杰出的戏剧家，他的《雷雨》、《日出》、、《原野》、《北京人》等代表剧目标志着中国现代话剧艺术的成熟。

曹禺1910年9月24日出生在天津一个封建官僚家庭。父亲官场失意，母亲因产褥热而去世，是继母将他抚养长大。他经常随继母出入戏院，观看了许多地方戏曲以及当时流行的文明新戏，欣赏到了许多著名演员的精彩表演，对戏剧产生了浓厚的兴趣。就读于南开大学时，参加了著名的南开新剧团，在南开中学排演新戏，先后出演了《玩偶之家》、《国名公敌》等戏目，这些戏剧实践使他懂得了舞台并加深了对戏剧艺术特殊规律的理解。此外，他还拜读研究莎士比亚的戏剧、古希腊悲剧，并深受其影响。特别值得关注的是，解放后，曹禺自学俄语来阅读原版的契科夫剧本。1962年，曹禺在对青年剧作家的一次谈话中，还专门精辟地分析了契科夫的《海鸥》，并赞赏不已。①在曹禺的戏剧创作中，基督教也对其有着不可磨灭的影响。曹禺不仅读过《圣经》，还用英文教过一段《圣经》。这些与外国作家及文学的接触或显性或隐性地影响了曹禺的戏剧创作，并在他的创作实践中留下了一定的痕迹和烙印。

《雷雨》与古希腊悲剧

《雷雨》是曹禺的处女作，完成于1933年清华毕业之前，也是曹禺的成名作。剧本不仅得到巴金的赞许与推荐，还受到郭沫若的好评，宣扬“《雷雨》的确是一篇难得的优秀的力作”，“作家在中国作家中应该是杰出的一个”。作品上演后引起了文艺界的重视，并且几十年来一直是最受欢迎的剧作之一。其艺术魅力深深地吸引了不少艺术批评家，不同的人对《雷雨》从不同的角度做出了不同的阐释。而我将从以下三个方面来比较《雷雨》与古希腊悲剧。

一、命运悲剧的主题

曹禺在《雷雨 序》中说到，“我念起人类是怎样可怜的动物，带着踌躇满志的心情，仿佛是自己来主宰自己的运命，而时常不是自己来主宰着。.......来怜悯地俯视着这堆在下面蠕动的生物。他们怎样盲目地争执着，泥鳅似地在情感的火坑里打着昏迷的滚，用尽心力来拯救自己，而不知千万仞的深渊在眼前张着巨大的口。他们正如一匹跌在泥沼里的羸马，愈挣扎，愈深沉地陷落在死亡的泥沼里。”②《雷雨》里的人物都在尽力挣扎，想要摆脱残忍的生存处境，开始新的美好的生活，于是他们都寻求拯救。其中最明显的是周萍与繁漪。周萍想要深知与繁漪之间情爱关系的畸形与罪恶，想要摆脱繁漪的纠缠，悔改以往的过错，寻求灵魂的净化与安宁，于是他将四凤作为自己挣脱罪恶深渊的救命稻草，却不知道自己在不知不觉中陷入了另一个更加罪恶的泥潭，最终仍挣脱不了命运的控制。而繁漪在沉闷压抑的周家过着不自由的生活，处处受封建家长周朴园的控制，同时，作为一个年轻女人，享受不到爱情的甜美，为了逃离这种不正常的生活状态，她紧紧抓住周萍不放，甚至在周萍要与四凤双双离家弃她而去时，卑微地祈求他带她一起走，即使是于四凤共侍二夫也无所谓，然而，最后还是逃脱不了命运的捉弄。

这种在命运面前无能为力，愈挣扎却只是徒劳，生命个体时刻与命运接触但却无法掌控自己的命运的命运观，正是古希腊悲剧的命运观。

二、“回溯法”的叙事方式

《雷雨》的剧情包含了前后三十年时间的内容，为了能让这些内容浓缩在一天时间内来表现，其结构上采用了“回溯法”，即以“现在的戏”为开端，让“过去的戏”穿插其间，正面展示“现在”正发生着的事件，以回溯过去的事来推动“现在”剧情的发展，这种“回溯法”使结构凝练、情节紧凑、矛盾集中。③

现在所看见的《雷雨》剧本很多是被删减了初版本里的“序幕”和“尾声”。而“序幕”展示的时间就是“现在”，场景设在了教堂附近的医院里，由一个病人的两个小孩中的弟弟像姐姐追问“屋子”和“疯子”的来历使时间回溯到三十年前的“过去”，由此展开了故事的主要情节与矛盾。“尾声”又回到了三十年后的“现在”，此时剧中主要的年轻人已死，鲁大海下落不明，鲁贵酗酒而亡，只剩下周朴园和已疯的繁漪、侍萍在教堂里忏悔罪过。这种叙事方式和古希腊悲剧《俄狄浦斯王》有着异曲同工之妙。《俄狄浦斯王》中，“现在”为了救助深受瘟疫残害的国民，俄狄浦斯王不顾先知的警告，执着地要找出罪魁祸首，结果引出了多年前的预言，故事不断地回溯到“过去”，最终揭出了自己杀父娶母的悲剧，当故事再次返回“现在”时，不堪良心谴责的俄狄浦斯王选择了自毁双目。

三“俄狄浦斯情结”

在古希腊悲剧《俄狄浦斯王》中，俄狄浦斯王杀父娶母。这种现象被弗洛伊德成为“俄狄浦斯情结”，也就是所谓的恋母憎父。而这种倾向在《雷雨》中也有鲜明的体现。

周萍憎恨周朴园，厌恶周朴园封建家长制的压制，在与繁漪乱伦的屋子里也曾很清楚地吐露了讨厌父亲的话，而对繁漪的爱恋在某种程度上也是对母亲的一种依恋。鲁大海同样厌恶蔑视唯唯诺诺奴性深重欺软怕硬毫无作为缺乏人格的鲁贵，对于母亲却是百般呵护，最后为了不毁掉母亲的牵挂，断然忍痛愿意放四凤和周萍离开。

周冲，是一个很阳光有着美好的理想与纯洁的愿望的男孩，深受人文主义影响的他反对父亲的残暴、对工人的压迫以及对母亲专制无情的态度，但是“待到母亲——那是十七岁的孩子的梦里幻化得最聪慧而慈祥的母亲”④，最后周冲的死也与这位曾经被他深爱的母亲有着很大的关系。那位被幻化得完美的母亲“也这样‘凶恶’地为情爱痉挛地喊叫，他才彻头彻尾地觉察到现实的丑恶，他不能再活下去，他被人攻下了最后的堡垒，青春期的儿子对母亲的那一点憧憬。他于是整个死了他生活中最宝贵的部分——那情感的激荡。以后那偶然的或者残酷的肉体的死亡，对他算不得痛苦，也许反是最适当的了结。”⑤在周冲美好而又易碎的理想里，四凤是他践行理想的共同者，但最后“我忽然发现我好像并不是真爱四凤。（渺渺茫茫地）以前——我是胡闹。”⑥但是对于母亲还是那样的依恋。周冲最后的死是他发现现实中的母亲的丑恶后，“理想破灭，生命也自然化成了空影。”⑦

圣经的影响

曹禺曾在与田本相的谈话中说，“我曾经教过一段《圣经》文学，是用英文教，那是在天津河北女子师范学院。.......我接触《圣经》是比较早的，小时候常到教堂去，.......在清华大学读书时，我对巴赫这种宗教音乐也有过接触。我读了托尔斯泰的《复活》，我就非常想看看复活节是怎么回事，我就非常想看看大弥撒的仪式。”⑧在曹禺的作品中，我们可以看见《圣经》的印记。

《圣经》文学中有一种U型叙事结构，“背叛之后是落入灾难与奴役，随之是悔悟，然后是通过解救又上升到差不多相当于上一次开始下降时的高度。这个接近于U型的模式，在文学作品中以标准的戏剧形式出现。........我们可以把整个《圣经》看成是一部“神圣喜剧”，它被包含在一个这样的U型故事结构之中.......”⑨而在《雷雨》中，周朴园为了娶富家小姐而抛弃已为他生育了两个孩子的穷苦丫鬟侍萍就是他一生罪恶的开端，随后为了发迹而以工人的性命为代价换取财富是罪恶的极点，随后在家中专制的统治使他的罪恶更加深重，这些罪恶使得他必须得为之付出代价。当两个儿子和一个女儿在同一个晚上死去，侍萍与繁漪也同时发疯了是，就是周朴园一生中最大的灾难与奴役，生命降到了最低谷。随后信奉基督，寻求上帝的拯救，生命逐渐回归到一种平和的状态，虽然最后仍是受着两个已疯的女人孤独地老去，但是灵魂上已得到救赎，心灵上是平静祥和的。此外，《雷雨》的结构设计表现了人生的罪恶到救赎，从挣扎到死亡，人性的从善到恶、从狂热到冷静的过程，这样的艺术结构显然受到了《圣经》的启示。⑩

契诃夫的辐射

仔细阅读曹禺的作品，不难发现《雷雨》与《日出》、《原野》《北京人》等作品有着明显的差异。《雷雨》给人感觉太像戏了，就连曹禺本人也有这样的感受。它的情节里巧合太多，使得刻意的痕迹有些深重。另外，严格遵循时间发生在一天内、地点控制在单一地点里的原则，与后面的戏剧有着显著的不同。因为讨厌《雷雨》在结构上“太像戏”，曹禺开始学习契诃夫。（11）而契诃夫戏剧艺术的一个重要特征就是象征手法的广泛使用。在曹禺《雷雨》之后的戏剧，特别是《日出》、《北京人》和《原》野，象征手法的使用很鲜明。

在曹禺的很多作品中，存在一些决定戏剧中人物命运、影响整个戏剧氛围的主要的“人物”，他们总是被曹禺有意漏掉，从而使戏剧不仅具有现实针对性，而且具有象征性。（12）如《日出》中一直隐藏在幕后的金八虽然由始自终没有出现在幕前，但是却在一定程度上操纵着剧中人物的命运，他控制着股票的涨落，直接导致了潘月亭的破产，间接上使陈白露失去了经济上的依靠，是其自杀的直接动因，从这个层面上看，金八实际上是强大的黑暗势力的代表。同时，陈白露一直在期待但却未等到的日出是希望与新生的象征，此外，剧中时时隐而不现的打夯的工人象征着光明。在《北京人》里，象征这种艺术手法也得到了很好的体现。剧中始终没有出场的原始“北京人”的形象，这个“要爱就爱，要恨就恨，要哭就哭，要喊就喊，不怕死，也不怕生”的“人类祖先”，就是人类希望的象征。另外，啃噬曾家字画等物品的耗子正是曾家那群坐吃山空毫无作为败家子的写照。《原野》里，一直呼啸的火车寄托着仇虎和花金子奔向那个“黄金铺的地方”的美好希望，而那个桎梏着仇虎的铁撩锁住了仇虎的肉体，也禁锢了精神上的自由与安宁，同时也象征着仇虎挣脱不了的被控制了的悲惨命运。

曹禺作为中国最杰出的戏剧家之一，他的创作风格的形成与他不断地学习西方文艺，积极吸收西方戏剧艺术中的养分，不断突破自己有着不可抹煞的关系。参考文献：

①上海社会科学院文学研究所•编 《多维视野的文学文化研究》

上海社会科学院出版社2008年8月第一版 ②曹禺：《雷雨 序》，《雷雨》，文化生活出版社1936年版

③丁帆 朱晓进 主编 《中国现当代文学》 南京大学出版社2007年8月第2版 ④⑤⑦ 曹禺：《雷雨 序》中国戏剧出版社 1959年2月第2版 ⑥田本相 编 《中国现当代著名作家文库 曹禺代表作》 黄河文艺出版社 1986年10月第1版

灵魂与文学的对话 篇6

张云峰, 毕业于北京舞蹈学院编导系, 全国著名优秀青年舞蹈编导。

早期代表作品有:《风吟》《秋海棠》等;中期代表作品有:《胭脂扣》《橘子红了》《再别康桥》等;近几年的代表作品有:《月满春江》《红豆》《空城计》等几十部作品。

作为一名出色的舞蹈编导, 指导出这么多优秀的作品, 令我感到万分诧异的是, 张导是从26岁才开始接触专业的舞蹈训练, 同时他也是一个非常刻苦并且好学, 对艺术有着趋于执着的一个人。张导是一个有素质修养、对事物有敏锐的观察力以及重视内心情感的一个优秀舞蹈编导。他所创作的前期作品, 都是通过对生活的细微观察而得来的。比如作品《胭脂扣》, 它的主题动作也是通过表演者刘岩无意识的一个休息间的动作而受到了启发, 从而加上下肢腿部的动作发展而来, 形成一种腿先走, 上身前倾的一种独特舞蹈主题动作, 最后扣上“如花”的形象, 最终成为一部大家耳熟能详且优秀、经典的舞蹈作品。

没有受过专业训练的他, 在最开始接触舞姿时, 他也仅仅只是对舞蹈术语产生了一种与生俱来的“文化想象”, 他说:“在说接触古典舞“探海”这个舞姿的时候, 我并不知道那是一个怎样的动作, 我只是根据字眼去理解舞姿本身的, 靠着字眼透出来的信息量产生文化想象, 试着体会文学所带来的幻想。”

让我很欣赏他的一点是, 他并没有接受过专业、系统的舞蹈训练, 因此在接受前辈们所传授的技法时, 他总是能产生属于他自己的质疑, 在这一个矛盾点上, 给他的创作带来了很深刻的影响。在当今社会高速发展的要求下, 创新总是被人们反复的强调提出来, 但是, 在舞蹈的领域中, 我们作为一个学生或者舞蹈学习者的身份, 如何创新, 是我在现阶段所遇到的最为困扰的事情, 相信很多跟我一样身份的人也有着相同的感受。

今天听到张导讲述他自己‘一路走来’所创作的一些作品, 从中也不乏遇到一些困难, 比如创作时舞种的确定, 比如传统与现代的矛盾, 比如规范性的体系与他个人主观意识想要表达的纠结中, 我看到了我们自己的身影。

在今天讲座结束的最后, 同学们都踊跃的提出了很多各种各样的问题, 在这些问题里, 我想我找到了自己的答案, 归结出来, 我想是这样的:首先我们要进行科学的、规范的、系统性的学习, 在接触到这样的学习之后, 进行更深层次的认识, 这个认识是带有主观意识的, 包括自己的经历、理解和体会, 经过加工

念, 无意识中就受到了美国精神的影响。这种影响具有巨大的力量。美国前中央情报局局长杜勒斯曾说:“如果我们教会苏联的年轻人唱我们的歌曲并随之舞蹈, 那么我们迟早将教会他们按照我们所需要他们采取的方法思考问题。”苏联解体的事实证明了文化入侵的巨大力量。

参考文献:

1. 王玉年.《功夫熊猫2》9天票房破3亿美国大片再创纪录[OL].

整理转化出来体现于肢体上, 这样呈现出来的感受或许是真正发自内心的, 具有主观认识的。

在张导身上, 我渐渐认识到其实创作可以分为两种:一是个体的, 二是社会的。个体的是自己与自己内心的交流, 是自己对自己布置的一个家庭作业, 我之所以想要写这篇有感, 也是出于对自我的一种总结。而社会的, 则是必须符合社会的要求, 它具有市场化和社会本身所带有的“游戏规则”, 这个社会要求你怎样, 你就必须按照这个游戏规则来进行。在当今这个花哨、喧嚣、浮华的社会当中, 在重视舞蹈比赛的技术技巧以及编舞技法的同时, 有谁还能够做到对本质的观察, 对内心情感的重视, 对喜怒哀乐带来的对于舞蹈本体的冲击, 这才是最重要的吧。

我觉得今天是一个特别有收获的一天, 上午听完张导的讲座, 随后下午我们又跟着舞蹈学院09级的同学们, 一起上了张导的舞蹈课。大家从上课之初还试图模仿动作, 到结束课堂前已经能够发挥主观能动性的表达神态, 课堂上的每一位同学, 都在张导的指引下, 进入了自己表演的最佳状态, 我们通过一起的磨合, 在节奏、动作和体会上, 大家都有了质的飞跃, 大大地超越了之前的那个自己。

此次我们舞蹈课上表现的是一种类似“沙”的状态, 当沙子被风吹到之后, 产生出来各种各样的形态, 这种形态具有生命感, 是一种生命轮回的状态。在上课的过程中, 张导让我感受到, 我们的肢体表现, 是有一个丰富的过程, 这个过程是:由外部世界直接刺激到意识, 由意识刺激到神情、神态, 再由神引领到我们的外形, 也就是肢体的表达。值得一提的是, 我们所表现的每一个动作时, 都必须有一个“精神的观照”。这个“观照”也就是舞者的最佳状态, 只有你的肢体被赋予了情感, 身体产生了功能性, 达到一种“象”的表现, 这种“象”是静美的, 关于神态的, 只有这样, 你才能驾驭到整个场面, 与观赏者达到精神上的共鸣。

课程结束, 我们每一位同学围着张导席地而坐, 虽没有过多肢体语言的表现, 但是思想却在此刻如泉水般凶猛的涌出。我们相互讲述着自己的观点和感受, 而让我有最大触动的是, 张导带领我们走了一条, 充满激情、有着个人情感挥发的道路。在这条路上, 我理解到了想象的开发, 天性的解放、本能的发挥, 每一个动作, 每一部分的关节, 包括指尖、手腕、膝盖都有它的情绪所在。在接受系统的、专业的、规范性的专业训练之后, 我们应该有自己主观意识的体会, 在前辈们总结出来的规范性体系上, 有个体精神的发展。张导告诉我们舞蹈的理想境界, 就是跳你自己, 你就是你, 无论你的动作如何表达, 你的情绪和对这个动作的理解, 就是你本身, 是别人无法替代的。最后, 我们终于渐渐的了解到, 艺术的本质, 它就是一种纯粹的、本体的、是灵魂与灵魂之间的一次对话。

这些都是我个人在通过这一两天跟着张导学习时的一些浅薄体会和感受, 总结出来希望可以和更多喜爱舞蹈人分享。

2. 丁伟.发展中国对外文化贸易的历史机遇[N].光明日报.2004-19-22.

[3]张雅卢华国.从《贫民窟的百万富翁》看西方“文化帝国主义”[J].电影文学, 2009 (23) .

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灵魂与文学的对话 篇7

我也曾积极地向西方的现代派小说学习, 也曾经玩弄过形形色色的叙事花样, 但我最终回归了传统, 当然, 这种回归, 不是一成不变的回归。《檀香刑》和之后的小说, 是继承了中国古典小说传统又借鉴了西方小说技术的混合文本。小说领域的所谓创新, 基本上都是这种混合的产物。——莫言 (2012年获奖感言)

2013年5月15日, 北京大学英杰交流中心门前, 一群“粉丝”正争相在一巨幅宣传板前拍照留影。当日下午, 作为北京大学与中国艺术研究院合作举办的“众芳所在”系列讲座之一, 一场题为“科学与文学的对话”的讲座在这里举办。

在名家讲座天天有的北大, 这场讲座还是显得不同凡响。一票难求, 皆因这场对话的主角是科学界与文坛的两大巨匠——杨振宁和莫言。而从中穿针引线玉成此事的主持人则是著名学者、书画家范曾先生。

在莫扎特D大调进行曲KV249的乐曲声中, 三位大家徐徐落座。有意思的是, 三人的年龄正好形成差不多16岁的梯度, 莫言现年58岁, 范曾75岁, 而杨振宁则已91岁高龄。杨振宁与莫言, 一个是大学教授的儿子, 一个是农民的儿子;一个求学异域, 一个扎根乡土, 最后殊途同归, 先后走上斯德哥尔摩的领奖台。1957年, 杨振宁获得诺贝尔物理学奖, 与李政道一起成为首次问鼎诺贝尔奖的华人;2012年, 莫言掀开历史新的一页, 成为首位获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。相隔55年, 两位大师级人物走到一起, 展开了一场别开生面的对话。

“科学与文学, 一个重在发现, 一个重在创造, 二者不断交融, 互相促进, 任何一方都能帮助另一方获得更好的发展, 两位大家的相遇, 必能碰撞出绚丽的火花, 给青年学子以智慧和启迪。”北京大学校长王恩哥这样表达他对这场对话的高度期许。

关关键键词词:发现与创造

文学比科学更自由

一场科学与文学的对话, 却从一个与科学和文学都有关联的“中间点”——宗教拉开序幕, 由此, 足见范曾先生的匠心独运。

“我没有宗教信仰。宗教的本质是劝人向善, 在这一点上, 文学和宗教是一致的。”莫言的回答简短而直接。

“宗教和科学是息息相关的, 两者并不矛盾。近现代以来, 科学的范畴日益扩大, 科学扩张一点, 宗教就退后一点, 科学领地多出的部分, 正是从宗教那边夺过来的。但是我认为, 科学是有限的, 而宗教是无限的, 年龄越大, 我的这一想法就越清晰。”杨振宁解释说, “因为人类的神经元是有限的, 用有限的神经元想了解世界上无限的现象是几乎不可能的。”

对于科学与文学的异同点, 莫言认为, 文学创作和科学研究有很多不同。文学关注人, 科学关注自然界, 文学家关注人类情感, 科学家关注物质的原理。“所以, 同样一个事物, 在文学家和科学家的眼里可能就不一样。我记得鲁迅曾经说过, 我们一般人看到的鲜花就是美丽的花朵, 但是在植物学家眼里就变成了植物的生殖器官。”

想象力对于科学和文学同等重要, 但是想象力在科学和文学中的表现方式又有所不同。“不管在科学、文学、艺术界, 发现跟发明创造的界限都不是完全清晰的。科学里发明创造的成分比文学里少一点。我知道莫言喜欢写幻想文学, 有没有幻想科学呢?我想没有, 科学是‘猜想’的学问, 不是幻想的学问, 幻想的科学我觉得是没有出路的, 因为科学所要了解的是一些已经有的现象, 没有人类的时候就已经有了, 如电和磁, 科学家要想了解宇宙结构, 需要想象、需要猜, 但这跟文学的幻想是很不一样的。”

莫言对杨振宁的观点表示赞同:“文学家确实需要幻想, 文学当中有个重要的门类叫科幻文学, 拥有大量读者。其实很多作家并不具备诸如物理学、天文学的知识, 但他依然可以在他的小说里进行描写。其实文学作品也是建立在一定的生活经历的基础上, 再去想象、类推的。科幻作家的作品则建立在一定的科学知识之上。

“文学家的创作虽不像科研一样严谨、尊重事实, 但也不是无中生有。很多文学作品中的人物, 都是现实人物与想象加工的综合, 但又不能和现实中的人完全对上号, 这是文学比物理学、化学等自然科学更自由的地方。”莫言说, 在他《生死疲劳》、《蛙》等作品中, 都有其邻居、亲戚的影子。

“如果让爱迪生来到现在的世界, 生活上一周, 他看到今天的现实生活, 觉得最不可思议的是什么?”杨振宁反客为主, 向莫言提问。

“我觉得是手机吧”, 莫言说。“手机确实很神奇, 用手机在这里就可以和美国通电话。事实上, 中国的古典小说《封神榜》中就充满奇幻想象, 如果爱迪生看到今天的世界, 肯定觉得简直比《封神榜》还要奇怪。”杨振宁老顽童般的天真引发会场一波笑声。

除了想象力, 杨振宁还从审美的角度看到了科学发现和文学写作之间的相似性——“它们都以不同的方式, 显现自己的结构之美、表述之美、思想之美。在许多科学家看来, 审美准则同样是科学的最高准则。”

莫言则谈道:“科学和文学虽然探索的方式不同, 但从本质上讲都在探寻真理和秩序, 洞察宇宙和人心的奥秘。从某种意义上说, 文学与科学都在用不同的方式追寻真理。”

关关键键词词:兴趣与灵感

真情妙悟铸文章

科学研究和文学创作的过程有无共通之处?杨振宁说:“9年前, 范曾先生画了一幅画送给南开大学数学研究所, 画的是我和陈省身先生对话的场景。我尤其欣赏的是范曾题的诗, 其中有一句是‘真情妙悟铸文章’。我认为这7个字将科学研究所必需的要素和过程说得非常清楚。先要有真情, 也就是浓厚的兴趣, 然后是妙悟, 也就是灵感, 有了这些才能取得成果——铸文章。三部曲道尽了科学研究必经的过程。”

“我想问莫言先生, 这7个字描述文学的创作过程是不是也恰当?”杨振宁再次抢主持人范曾的饭碗, 向莫言发问。

“用来描述文学创作更恰当了, 铸文章嘛。”莫言机敏地回答。

“如果问一个数学家或者物理学家:你所做的重要的工作, 里面的妙悟能不能讲出来?通常都能讲出来。在科研中对于一个问题思考了很久, 突然灵机一动, 思想就会非常开朗。但是如果问一个文学家, 创作中是不是有一个顿悟的时光?我想没有吧?”杨振宁第三次客串当起主持人, 向莫言提问。

“也有, 文学创造中也有灵感和顿悟。灵感突然到来, 创作中的问题也就解决了。我看过一篇文章, 说门捷列夫发明元素周期表就是在做梦时排列出来的, 作家也会在梦中构思出很好的情节。我很早就想写《生死疲劳》, 但一直写不下去, 就是因为长篇小说的结构没有想好。2005年, 我去承德参观一个庙宇, 在墙壁上看到一幅壁画, 是关于佛教的‘六道轮回’的, 我突然顿悟了, 就以‘六道轮回’作为这部长篇小说的结构, 后面写起来就特别顺利了。”

关关键键词词:风格与创新

很很多多时时候候, 创新是逼出来的

“文学家有风格, 科学家有风格吗?”范曾问。

“凡是大科学家, 都有自己的风格。”杨振宁说, “20世纪是物理学发展最恢宏的世纪, 以20世纪物理学三大成就之一的量子力学来说, 其中两位代表性人物狄拉克和维尔纳·海森堡的风格就很不一样。狄拉克的话很少, 简洁, 可是他逻辑性很强, 假如你了解他的简单、直接的逻辑思维方法, 你就会觉得他的文章读起来是一种享受。而海森堡则习惯在未知中大胆摸索, 他写出很多论文, 其中有很多正确的, 也有很多错误的东西。”

“盖住名字, 都一段文字, 你就知道这是鲁迅还是沈从文的作品。这就是文字语言的魅力。”莫言说, “谈到作家的风格, 有的人简洁、干净利索, 比如海明威;有的人非常繁复, 像福克纳。我们中国作家中也可以举出很多不同风格的例子。作家的风格应该是多样的, 朦胧、简洁、繁茂都是美, 这可能比科学要自由。”

不过, 莫言认为, 文学上一些新的风格和流派的产生, 多数时候是出于无奈——“因为前人已经在某方面做得非常成功了, 很难超越, 怎么办?只好避开已经很辉煌的这些流派和风格, 另辟蹊径, 通过创新, 实现超越。”

杨振宁也认为, 创新一定程度上是逼出来的, 这个过程有时候会是比较苦闷的。“现在回想起来, 1947年在芝加哥读研究生的时候, 是我一生中最困难和苦闷的时期, 最难的是自己找问题、确定论文题目, 因为之前是学习已有的知识, 而写毕业论文, 就是要创新和突破前人已有的知识范畴。这当然不是件容易的事。”

杨振宁获得诺贝尔物理学奖时35岁, 莫言获得诺贝尔文学奖时57岁。“是不是科学家取得杰出成就的年龄普遍会早一些?”范曾发问。

杨振宁说, 文学中创意的来源与科学不同, 对于文学创作而言, 需要丰富的生活积淀, 可能大器晚成的多一些, 而对科学而言, 创造力确实和年龄有很大关系, 有些科学领域, 比如数学和理论物理, 非常适合年轻人。比如爱因斯坦, 在他26岁那一年中写了6篇论文, 其中3篇是世界级的。“为什么呢, 因为年轻人知识面不够广, 因而容易专注于某一个领域, 勇往直前, 容易获得重大突破, 年龄大了知识面广了, 学的东西多了, 顾虑也多了, 对于创新反而是个坏事。”

关关键键词词:民族性与传统文化

我们都深受中华文化影响

杨振宁较长一个时期生活在美国, 获得诺贝尔物理学奖的工作也是在美国完成的, 但是他说:“我在中国接受过传统教育, 中华传统文化和中国文学对我的影响非常大。”

在攀登高峰的路上, 中国的科学家与文学家都受到中国传统文化的影响。杨振宁和莫言均认为, 科学和文学都是观察一个国家和民族的窗口, 科学家和文学家也都通过民族与文化传统影响着世界。

“物理学的前沿方向有很多, 科学家选择向哪个方向进军, 是受到个人特点和文化背景影响的。中国物理学家喜欢的方向, 跟德国物理学家喜欢的方向是不一样的。中国人比较务实, 不走极端, 这与中国的文化传统有着密切关系。”杨振宁说。

莫言认为, 不同的物质条件和生活环境造就了不同的民族性, 民族性对文学创作的影响更加明显。“中国的民族性在《周易》中就树立了:天行健, 君子以自强不息;地势坤, 君子以厚德载物。前半句讲进取, 后半句讲兼容并包。关于文学创作, 我们的文化传统中有一个非常重要的理念, 叫文以载道, 就是希望通过文学来继承发扬我们的传统文化和基本的价值观, 然后借以教育国民、开启民智, 这是文学创作的终极目标。”

“在写作的时候, 作家往往不会主动地选择描写民族文化或民族性的东西, 而是在创作的过程中潜移默化地赋予笔下的人物这些特性。”莫言说。

关关键键词词:诺奖情结与争议

不能以获奖为动力

对于科学界、文学界及经济学界来说, 诺贝尔奖都是最受瞩目的大奖, 获奖者不仅会成为媒体和社会大众关注的焦点, 有时还会陷入争议的漩涡。

“霍金为何没得到诺贝尔奖?”范曾冷不丁抛出一个“敏感话题”。

杨振宁假做思考状, 然后突然说:“哈哈, 我不会回答你这个问题的。”现场笑声瞬时引爆。

不过, 事实上杨振宁还是侧面对此做出了回答:“在诺贝尔奖中有三个科学领域的奖项, 就是物理、化学、生物和医学, 争议比较少, 这主要因为科学比较简单, 科学里的价值观比较单纯, 这也是我选择学习物理学的重要原因。诺贝尔奖诞生一百多年来, 科学领域的奖项也不是没有争议, 但是应该说, 80%—90%的奖项是颁对了的, 获奖者是实至名归的。”

“你是不是也有一个感受, 我们在斯德哥尔摩领奖和英国人的感受是不同的?”杨振宁第四次向莫言提问。

莫言笑称, 不光是英国人, 每个人的感受都是不同的。“在我获奖之前, 诺贝尔文学奖在中国是个争议话题, 每年快到颁奖之时, 我总能接到无数的电话, 让我深受困扰。但当我获奖之后, 我发现了一个新问题, 我成了众人研究的对象, 似乎每个人都拿着一把手术刀等着‘解剖’我, 所以我干脆不把自己当人了。”

“世界上的很多事情, 总是在你几乎忘记它的时候悄然而至。”莫言这样形容他的获奖, “我对杨先生这样的科学家佩服得五体投地, 自然科学是绝对的真理, 文学和科学则不一样, 一千个人眼中有一千个哈姆雷特, 每个人都有自己的喜好和判断。喜欢你作品的人觉得挺好, 不喜欢的人觉得, 这是啥玩意儿。”

“世界上没有任何一个奖项, 可以推动一个国家、一个时代的文学滚滚向前。作家要想写出好的作品, 应该把文学奖忘掉, 如果一心想着文学奖, 把得奖当成写作的动力, 甚至去揣度评委的口味, 并试图改变写作的风格, 这多半是南辕北辙。这样的道理, 在科学研究中同样适用。”莫言说。

范曾告诉莫言:你获奖后, 听说你老家的萝卜和院子的砖瓦遭了殃。莫言大度回应对此“能理解”。但他还是呼吁大家理性一点, “我只是个普通人, 不是什么文曲星。”莫言说, “有人说我会倒背《新华字典》, 这是谣言, 我在读完小学五年级被学校开除后, 在家没书看就翻阅《新华字典》, 学会了一些生僻字而已, 会的汉字可能也就500多个, 而且在写作中还经常写错别字。”

在莫言看来, 得个科学类诺贝尔奖比文学奖更硬气。“假如有来生, 我一定要去学物理, 我要是得了诺贝尔物理学奖, 你看我还低调不?”莫式幽默又引发一阵大笑。

关关键键词词:大学生与中国梦

中国梦一定能实现

“请二位用简短语言谈谈你们对中国梦的理解。”范曾把话题引向时下讨论的热点。

杨振宁说:“我觉得这不能用一两句话讲清楚。中华民族一百多年被西方列强欺负得很惨, 在座的年轻人也许对此不太了解, ‘被欺负’是我父亲和我这一辈子灵魂深处的感受。原因大家也知道, 就是中国在发展近代科学方面落伍了。获得诺贝尔奖, 变成了全民族的期待。最近这几十年, 中国的发展给了整个中华民族一个新的前途, 也就产生了中国梦。我认为中国梦一定会实现, 因为中国有无数优秀的青年, 这是实现中国梦的基础。我在国内有十多年了, 我认为, 和美国的大学生相比, 中国大学生在本科阶段掌握的知识要多得多, 他们更勤奋, 更努力, 对于未来发展对自身的要求更清楚。当然, 中国要在几十年内追上西方几百年发展的成果, 不可避免会遇到各种各样的问题, 但是我们已经证明, 这些问题都能克服和解决。所以, 我对于中国梦的实现持乐观态度。”

莫言的回答则充满“魔幻现实主义”色彩:“最近我在网上看见一条消息, 美国的一家公司在征集第一批移民火星的志愿者, 中国人报名很多。我想这也表达了中国人的梦想:到天上去。”

谈到当今大学生身上缺失什么样的品质, 莫言告诫学生:“每个人都想出名, 北大的未名湖取名‘未名’, 实际上也有鼓励成名的意味, 但是不要急于求成。就拿我自己来说, 早期写小说, 挖空心思找故事, 有了生活积淀以后, 现在就成了故事来找我了。”范曾批评一些学生和家长把学艺术视为成才捷径的思想:“有些人, 学习成绩不好、文化课不行就改学艺术, 我想告诉他们, 世界上没有什么随便可以成功的事情, 很多艺术家, 到老了其才华才发挥出来, 被社会认可。”

阅读教学中的对话要有灵魂 篇8

一位老师教《狼和小羊》一文时出现的对话———

师:你对狼和小羊有怎样的评价?

生1:狼聪明, 羊愚笨。我要向狼学习, 发挥聪明才智。

生2:狼狡猾, 羊老实, 老实是要吃大亏的。

生3:狼凶恶, 羊善良, 狼可恨, 羊可怜。

师:发表自己的独特理解, 这是我们语文学习中要极力倡导的事, 希望大家今后放大胆子去想, 去说, 这样, 自己的独立阅读能力才能提高。

《狼和小羊》旨在表达狼的阴险凶恶, 上述课例中的“对话”失去了灵魂———课文的价值取向。

语文教学中的“对话”是有原则的, 这个原则, 《语文课程标准》的表述滴水不漏, “注意教学内容的价值取向, 同时也应该尊重学生学习过程中的独特体验, ”即:在注意价值取向的同时, 尊重独特体验。离开价值取向的独特体验是失去灵魂的体验, 是真正意义上的“对话”所不允许的。

对“对话”原则的肤浅认识, 导致对多元解读的过热追捧;对独特体验的过分珍视, 导致有些教师“纵容”学生对文本价值取向的曲解和误解。这主要表现在两个方面:一是教师在阅读教学中不是引导学生“知人论世”、“披文入情”, 根据课文自身提供的信息, 追求作品内在的意义与读者外赋意义的统一, 而是出于对以往强制性的一元解读的反叛, 完全漠视文本自身存在及其呈现的意义, 任学生别解甚至曲解作品的内涵, 甚而还把这当作学生创造性的体验成果;二是教学中对文本意义的漫无边际的任意衍生, 导致文本价值取向的失落, 即在多元解读的幌子下让语文课上的阅读感受成为名副其实的“思想的跑马场”。这样的对话, 失去了灵魂, 失去了实事求是的科学精神。

如何让“对话”找到灵魂呢?

第一, 让学生与文本亲密接触, 这是对话的前提。阅读教学范畴中成功的对话必须根植于文本, 让学生与文本亲密接触, “潜心会文”, “切己体察”, 给学生充分的时间去独立阅读, 独立思考, 与文本进行充分的“对话”, 让学生把文本读通、读透, 了然于胸, 悟出它的“个中品味”来。只有让学生亲历阅读过程, 走进文本的语言深处, 才能倾听到文本的声音, 才能触摸到作者的心灵, 体验到文本的情感, 惟有如此, 学生才会有与别人进行高质量对话的“底气”和“资本”, 才能找到文本灵魂, 才能创造出灵动的课堂。