杂技创新之路（精选3篇）
杂技创新之路 篇1
杂技作为一门古老的肢体表演艺术, 中国杂技的发展历史可以上溯到有文字记载的夏朝。4000多年以来, 杂技是在不断借鉴和吸取其他艺术门类的表演程式和技巧的过程中逐渐成长起来的。同时, 杂技在体现社会人文精神方面, 始终受到社会、政治、经济、哲学、人文学科的深刻影响。阳翰笙先生曾在《杂技艺术教程》一书的序言中写道:“在漫长的历史发展进程中, 杂技艺术受到中国古典哲学、民俗学、传统宗教和文化艺术等的影响、制约, 是中国传统文化的组成部分。”在杂技艺术的发展和成长过程中, 可以说一直是从社会学中吸取精神和思想, 从其他艺术门类中借鉴内容和形式的。然而, 随着社会的进步和科学技术的飞速发展, 杂技艺术如何在继承传统的基础上不断创新, 是杂技工作者必须解决的一个重要课题。
中国杂技是一个取之不竭用之不尽的艺术宝库。经过千百年的发展和整合, 杂技艺术已经形成了翻腾、平衡、抛接、魔术、健身等门类, 且每一个门类都有一些传统的表演节目。杂技的继承, 就是对那些最基本的技能和通过历史检验、优秀的表演形式的发扬光大。而创新, 就是对传统的改革和突破。杂技是一门综合艺术, 它展现给观众的不仅是感官上的享受, 而且要传达一种思想。因此, 杂技的创新不仅要在形式和内容上有所突破, 而且必须做到形式和内容的和谐统一, 让观众在感官和精神上得到耳目一新的享受。
《高车踢碗》《高空钢丝》是我团杂技表演中两个常见的传统节目, 过去许多杂技团都能表演。但是长春杂技团在表演的《大球高空踢碗》和《高空高低钢丝》, 对这两个传统节目在继承的基础上进行了大胆的改造, 使人看了耳目一新, 成为在传统杂技节目基础上大胆创新的成功范例。狮子舞是中华文化最为典型的代表, 每逢喜庆大事, 都会看到群狮起舞的表演。2000以来, 由我团自行编排和创作的“集体狮舞”、“庆典狮舞”更是突破了传统狮子节目的表演程式。编导者大、小狮子的表演更具自然化和动物性。整个演出过程不仅保持了传统狮子节目的喜庆特点, 而且还表现了回归自然、天人合一、喜庆祥和的人文思想, 使艺术境界更高、并更具有观赏性。另外, 贵州省杂技团柳燕燕老师曾根据龙军、龙兵孪生兄弟相貌相似的特点, 在传统《钻筒》节目的基础上成功地创作了《双钻筒》。整台节目中虽然“钻”的技巧完全继承了传统, 但是通过两个孪生兄弟的“争”与“钻”, 使得节目的表演形式发生了全新的变化, 得到了观众的喜爱。如果说《大球高空踢碗》和《高空高低钢丝》是对传统节目内容的突破和发展, 那么“集体狮舞”“庆典狮舞”则无疑是对传统节目表演形式的巧妙更新。所以, 传统杂技艺术仍然是现代杂技创新的基础。只要去努力发掘, 仔细观察, 巧妙构思, 就一定能够使许多传统的节目旧貌换新颜。
杂技虽然有着自己的特点, 但是不断地从其他姊妹艺术中吸取营养, 仍然是其创新的一个重要途径。纵观杂技的发展历史, 许多传统的优秀杂技节目无不蕴涵着其他艺术行当的基本要素。近年来国内外的一些杂技团, 更是通过学习和借鉴的方法, 成功地推出了一批深受观众喜爱的节目。比较突出的有战士杂技团的《东方天鹅——对手顶》和《杂拌子——快乐的水兵》, 把芭蕾舞的表演技巧成功引入到杂技艺术中。虽然舞蹈的表演程式融入到杂技艺术中早在汉代时就已出现了, 但是把欧洲的芭蕾舞引入杂技, 并且通过十分规范的“苏立维”“阿拉贝斯”等芭蕾技巧来表演, 使得传统的杂技技巧成为整个节目的过渡, 让芭蕾变为节目的亮点, 不失为一种大胆的创新。2005年广州战士杂技团推出了一台完全杂技版的《天鹅湖》, 轰动国内外。另外, 哈萨克斯坦国家马戏团的《蹦床》, 就是把体育运动中的蹦床改造为一个完整的杂技节目;陕西省杂技艺术团的《五人钻筒》等节目, 也引入了竞技体操中的技巧。当然更巧妙的还要数战士杂技团的《晨练》, 这个节目充分体现了编导者的天才和智慧。他们把人们早已司空见惯的飞行员训练科目和群众体育运动项目整体移植到杂技中, 并加以改造。其成功的意义不仅在于演员对这两个运动项目的重新演绎, 更重要的是拉近了观众和杂技艺术的距离, 使观众感到十分亲切。当然, 将中国武术引入杂技艺术中, 在表演上学习不同戏曲艺术的表演程式, 甚至于学习动物的形体动作, 特别是在女子群体车技中模仿孔雀开屏等, 都是十分成功的艺术借鉴。
现代杂技创新的另一个重要方面就是必须注重和提高杂技的表演形式, 对杂技表演的舞台、灯光、音乐、服装、道具等进行大胆的改革, 使杂技在表演形式上更具时代气息。最近几年, 主题晚会成为中国杂技表演的流行做法。前几年中国杂技团所推出的《中华魂》、沈阳杂技团的《天幻》、广州战士杂技团的《今夜星光灿烂》、河北杂技团的《玄光》、江西杂技团的《瓷之风》、郑州杂技团的《仿唐杂技》、上海杂技团的《东方夜谭》等一系列主题杂技晚会, 无论在创意、节目编排、演出技巧, 还是在表演形式上都有了前所未有的突破。特别是沈阳杂技团的《天幻》, 更是开中国现代杂技艺术的先河, 成为中国杂技艺术的一个重要的里程碑。邹晓先生在《杂技与魔术》2001年第一期的《以艺术为本, 打造品牌》一文中谈到《天幻》时说:“以展现国粹的气魄, 艺术上追求全而精并充分利用现代化设置, 拓展了杂技舞台的表现空间, 使原本就很神奇的杂技艺术, 更增加了神秘色彩, 更具震撼力, 使观众在陌生的艺术氛围中, 产生强烈的审美升华。”观众这种强烈艺术审美升华的产生, 除了源于杂技节目内容的新奇和较高的创意之外, 表演形式的烘托与渲染也是极其重要的。最近, 陕西省杂技艺术团正在积极筹备大型主题节目《汉·唐百戏》。值得指出的是其表演形式的创新, 既不是把传统的广东音乐换成时髦的流行音乐, 也不是一哄而上地把传统的民族服装改为飞天服饰;既不把过去单一的灯光换为迪斯科舞厅的灯光, 也不把传统的道具简单妆饰成现代的形式, 而是在发掘中华文化和地域文化的基础上, 使整台节目尽可能表现一个主题或者主线, 结合每一个节目的内容, 从服装、道具、音乐、声响、舞美、灯光、布景等各个方面仔细研究, 配套定做, 和谐组成, 使每一个节目既可以独立表演, 又能成为整个晚会的一个个有机单元, 服务于晚会的主题思想, 达到形式和内容的和谐统一。前边提及到的杂技《天鹅湖》就是一个很好的范例。
时代在前进, 科学在发展, 观众的欣赏水平也在不断提高。杂技艺术要想永远赢得观众并在艺术的百花园中长盛不衰, 就必须在继承传统的基础上不断创新。创新才能生存, 创新才能发展, 创新才能永葆青春。
杂技创新之路 篇2
在这个飞速发展的时代，我们蒙牛公司又引领了新的文化价值观，“诚信、创新、激情、开放”，我们沿着文化地毯也进行了深入的讨论及交流。
当我们再一次学习《创新之路》记录片的.时候，我对创新又有了更深层次的认识与体会。
创新是引领企业发展的第一动力，我们要大胆去想，勇于突破，要以创新的思维对待工作，要坦诚透明，多方位主动沟通，贯彻并尝试新方法、新思路的理念，从多个角度来突破日常管理的陈规和固有模式。
创新是一种文化，可以是任何好的想法，我们不要怕想法天马行空，那也许就是未来的方向，创新不能把它条框化，应该有开放的环境和平台。
创新之路观后感 篇3
《创新之路》的主创团队由完成了《大国崛起》、《华尔街》、《货币》等央视重大纪录片的核心成员组成，团队奔赴美国、英国、德国、瑞典、挪威、芬兰、以色列、日本、韩国等国家，为中国创新寻找他山之石。《创新之路》十集共450分钟的篇幅，逐一探讨科学、教育、政府、市场、法律、资本、人才等因素如何影响着创新，不是提供一种具体的创新方法，而是提供一种思考，一种方向，一种规律。
这是中国带着自己的问题第一次讲述全球创新故事的努力。这是中国电视界第一次大规模梳理世界创新，并用最先进的影像语言进行表达的尝试。不仅呈现当代创新，更追溯至工业革命时代，探索创新背后的制度、传承及影响，以整部世界现代史的厚重来承载对创新的思考。
纪录片《创新之路》采访了脸谱公司创始人马克・扎克伯格，特斯拉汽车公司创始人埃隆・马斯克，苹果公司联合创始人斯蒂夫・沃兹尼亚克等几十位世界顶尖创新企业家;沃伦・巴菲特、彼得・蒂尔等众多知名投资人;以及约瑟夫・尤金・斯蒂格利茨、埃德蒙德・菲尔普斯在内的7位诺贝尔奖获得者。近百位来自政界、企业界、投资界、教育界的各国人士将在纪录片《创新之路》中与观众一同激荡思想，共赴一场对国家崛起、人类未来的探寻。