校园文化创意产品

校园文化创意产品（精选12篇）

校园文化创意产品 篇1

一、我国文化创意产品的国际贸易

1. 文化创意产品的国外需求规模。

在促进经济增长的三驾马车中, 国外需求一直是我国经济增长的一个重要推动力量。2006年我国进出口总额占GDP的比重达到67%, 其中出口占GDP比重达到36.1%。与我国庞大的进出口规模相比, 文化创意产品的对外贸易在我国进出口贸易总量中所占的地位还微不足道。2006年文化创意产业中的核心文化产品进出口额为103.2亿美元, 只相当于同年进出口总量的0.59%, 出口为96.53亿美元, 相当于当年出口总量的将近1%。文化创意产业中的服务产品进出口2 0 0 6年达到193亿美元, 约占当年进出口总量的1.1%, 出口76.4亿美元, 约占同年出口总量的0.7 5%。

尽管文化创意产品的国际贸易规模有限, 在经济总量中所占的比重还微不足道, 然而从我国文化创意产品出口增长速度上看, 随着全球文化市场规模的不断扩大和我国出口产品竞争力的提升, 我国在核心文化产品出口方面在2002年就位居世界第三, 达到52.75亿美元, 仅次于英国和美国。在7项核心文化产品种, 我国在图书和其他出版物、录制产品、视觉艺术产品、视听产品等5项产品的出口方面进入世界20强行列, 这5种产品的年均增长速度 (1994~2002) 在20强国家中都属于最快的。

与核心文化创意产品出口相同的是我国文化创意产业中服务产品贸易的规模虽然有限个别项目的增长率有较大起伏, 但是平均增长速度十分可观, 即使是竞争力较低下的专有权利与特许费一项也有比较可观的增长 (见图1) 。

数据来源:国家外汇管理局《国际收支平衡表》, 世界贸易统计2007年报告

然而在看到我国文化创意产品出口快速增长的同时, 有两点需要注意的问题, 一是我国的出口及其不均衡, 有些产品的出口大大高于其他产品。如在核心文化产品中, 发展速度最快, 金额最大的产品是视觉艺术产品和视听产品。视觉艺术品包括绘画、雕像、雕塑品、装饰品等, 视听产品则包括已曝光和冲洗的照相胶片、已曝光和冲洗的电影胶片、电视游戏带。中国的视听产品出口中99%是视频游戏, 其强大的竞争优势的确无人可敌。然而如果将视频游戏排除在外, 印度和其他高收入国家而不是中国将成为这类产品的最大出口国, 中国在核心文化创意产品出口世界排名第三的地位必将受到威胁。

与第一点相关联的第二个问题是, 我国文化创意产品的出口结构和层次。显然带动文化创意产品出口的主要产品相比较而言属于知识和技术含量较低的产品, 而更能体现原创意含义和技术含量的产品如专有权利和特许费、文化遗产、影视、音乐、设计、表演艺术等还没有成为我国的主流出口产品。我国在版权贸易上的逆差情况进一步说明了这一问题。图2显示与2003年相比, 2005年我国版权贸易逆差的总体情况有了明显的改善, 其中录音录像制品和电子出版物产品的逆差下降幅度较大, 分别从2003年的1159和145项下降至2005年的201和77项。然而应当看到的是我国在各类版权贸易上的逆差仍然在高位持续存在。各项版权贸易逆差在经历了持续的降落后2006年又有所回升, 特别是图书版权逆差是总逆差回升的主要来源。

数据来源:中华人民共和国国家版权局

2. 我国文化创意产品的进口需求。

与文化创意产品的出口相比, 我国文化创意产品的进口呈现出截然不同的格局。根据联合国教科文组织2006年《文化产品与服务的国际流动, 1994~2003》的报告, 2002年我国的核心文化产品进口世界排名为15, 国内对核心文化产品的进口需求只有11.13亿美元, 当年顺差达到41.62亿美元。在进入前20名核心文化产品进口大国中, 我国只是在报纸与期刊 (排名20) 、录制产品 (排名第七) 和视听产品 (排名第19) 三项产品中进入前20名。与排名前三位的美国 (153亿美元) 、英国 (78亿美元) 和德国 (41亿美元) 以及其他发达国家相比我国属于核心文化产品消费小国。

在文化创意服务产品贸易方面, 我国的总体贸易情况呈现出逆差逐年上升的态势, 造成逆差的主要原因是专有权利使用和特许费一项, 该项占文化创意服务贸易产品进口总额的56%以上, 并且这一项的逆差逐年增大。到2006年除了专有权利使用和特许费的逆差逐年扩大外, 其他服务项目的贸易逆差已经全部转为顺差 (见图3) 。这一变化一方面说明我国在知识和技术创新方面的差距在加大的同时, 其他大多数服务产品的竞争力在提高;另一方面也说明我国服务产品竞争力的提高是国内需求的增长速度低于国外的需求。这再次说明我国从总体上讲是一个文化产品消费小国。

数据来源:国家外汇管理局《国际收支平衡表》

文化产品消费需求低下不仅反映了一个国家居民的收入水平同时还反映了一个国家居民的生活质量。从以上数量分析得出的结果也证实了联合国教科文组织的结论, 即国民收入与文化产品的消费量有密切的正相关关系, 与这些国家文化产业竞争力也是正相关关系。高收入国家 (9386美元以上, 世界银行, 2003) 不仅是最大的文化产品出口国, 占世界总额的近7 0%, 同时也是世界上主要文化产品的消费国。2002年高收入国家对核心文化创意产品的进口额占世界总额的73.2%, 达到440亿美元;而中高收入、中低收入和低收入组国家的进口总共只有9 0亿美元。

二、我国文化创意产业的市场规模和消费需求分析

一个国家某种产品进出口规模的大小直接反映了该产业的国内发展状况, 因而从文化创意产品国际贸易统计数据所得出的上述结论具有重要的意义, 它不仅揭示了目前我国文化创意产业的市场规模和发展状况, 还说明我国文化创意产业发展的瓶颈所在。下面对我国文化创意产业市场规模和消费需求的分析进一步印证了上述结论。

从市场规模看, 美国拥有世界上最大的文化创意产品市场, 我国文化创意产业规模只是美国的5.46%, 英国的26.35%。我国文化创意产业中最大的部门是出版业, 市场规模达到186亿美元, 但也只是美国出版业的14.76%和英国的42.27%, 而其他行业的规模与美英相比则差距更大, 如音乐创作, 我国的市场规模只相当于美国的0.007%, 英国的0.02%。根据世界银行统计, 2005年全球国内生产总值44兆美元, 创意产业占全球GDP的6.1%。我国文化创意产业占国内GDP的比例相当于全球比例的不到三分之一, 而美英都高于全球比例。

从市场消费潜力看, 即使是城镇居民对文化娱乐的支出也处在次要位置, 而中国广大的农村人口更没有能力消费对他们来说属于奢侈品的文化娱乐产品。国家统计局2006年对我国城镇居民家庭人均生活消费支出的统计结果显示, 增长率在前三位的是交通通信、衣着和居住, 分别为15.1%、12.7%和11.8%。教育文化娱乐服务增长了9.6%。同年农村居民家庭平均每人生活消费支出增长率在前三的有居住、交通通讯和其他商品与服务, 分别为26.7%、17.9%和15.7%。教育文化娱乐服务只增长了3.3%。而在这一项支出中, 教育的增长又起主要的带动作用。从一般理解上, 教育的支出应当促进文化产品的消费, 然而胡书东 (2006) 在《我国文化产业发展的需求面分析》中通过计量分析到出的结果表明, 教育支出对文化消费需求的影响不存在统计上显著的正相关或负相关关系, 反而住房消费支出与文化消费之间有显著的负相关关系:城镇居民家庭人均住房消费支出每增加1元, 文化消费支出就会减少0.11948元。可见中国居民收入增加部分的支出首先被用来满足生活的基本需求, 而文化产品作为人们需求结构中较高层次的消费, 不得不让位于住房、通信和衣着等消费需求。

从前文的分析中可以得出的一个结论是中国居民对文化产品较低的消费能力和愿望成为制约文化创意产业发展的一个重要因素。因此提高国民收入水平是促进文化创意产业发展的基础, 特别是注重提高城镇居民的可支配收入和农村居民的纯收入是促进文化创意产品消费的保障。同时还应当注重不断开发民众希望和消费得起的产品, 特别是培养大众对文化产品的消费观念和消费意识。

校园文化创意产品 篇2

文化创意产业是以创造力为核心的朝阳产业，“它以高于传统产业24倍的速度增长，已经成为众多发达国家或地区的支柱性产业”①。文化创意产品的开发设计是文化创意产业发展的重要环节。

一、文化创意产品开发设计现状

近年来，国家大力扶持文化产业发展，出台了一系列规章制度及政策文件，比如《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》等。博物馆丰富的文化资源，使其具有发展文化产业的独特优势和基本条件，大中型博物馆开始日益重视文化创意产品的开发与设计，也逐渐涌现出一批文化创意产品的知名品牌，延伸拓展了博物馆的文化传播功能。然而，在取得可喜成绩的同时，仍然存在诸多问题。

（一）产品形式雷同

囿于文化创意人才缺乏、理念滞后等因素，博物馆文化创意产品目前同质化问题比较严重，存在“千馆一面”的现象。博物馆文化创意产品以典藏复仿品和创意纪念品居多。典藏复仿品是高精度复制、仿制馆藏文物的艺术品，因须忠于馆藏文物原貌，所以较好保留了各馆特色。创意纪念品是提取馆藏文物元素进行适当的创意、衍化与加工，然后运用在各类产品上。目前，不同博物馆之间，创意纪念品的体现形式往往大同小异，甚至存在众多博物馆委托同一家公司制作同类同款产品的.现象，因此，除了LOGO有所区别，功能、形状、颜色、材质等几乎没有变化，缺乏独创性，无法体现不同博物馆的地域差异和文化特色。

（二）产品档次分化

不同的观众往往具有不同的文化素养、消费水平和购物偏好，博物馆文化创意产品应注意满足不同层次观众的购物需求。目前，博物馆文化创意产品存在低价位产品和高价位产品两极分化严重的现象。低价位产品因成本受限，做工不够精致，种类不够丰富，个别博物馆的低价位产品混同于普通旅游纪念品，除印有馆徽和馆名外，没有引入馆藏文物元素，影响观众的购买积极性，同时给博物馆的形象也带来负面效应。高价位产品通常是高精度复制、仿制馆藏文物的典藏复仿品，制作精细，价格昂贵，更适用于单位之间作为外事礼品相互馈赠，难以面向普通大众市场。

（三）产品难成系列

虽然近年来一些大中型博物馆日益重视文化创意产品，但大部分博物馆文化创意产品开发设计的整体规划意识依然较弱，产品和产品之间缺乏协同关联，产品和展览之间也缺乏统筹策划，较少配合陈列展览研发设计与展览主题吻合的文化创意产品。单个产品居多，系列产品较少，无法吸引二度消费，也不利于推广宣传，更难以将产品的主题元素进行深度与广度的挖掘。

二、文化创意产品开发设计思路

4月27日召开的国务院常务会议确定了推动文化文物单位文化创意产品开发的措施，并指出，深度挖掘文化文物单位馆藏资源，推动文化创意产品开发，对弘扬优秀文化，传承中华文明，推进经济社会协调发展，具有重要意义。国家的高度重视，对于博物馆文化创意产业既是机遇，也是挑战，更需要我们不断思考和优化文化创意产品开发设计的基本思路和实现路径。

（一）深度挖掘藏品内涵，提升文化创意产品的文化性

博物馆文化创意产品的文化属性决定了“以文化为根”是文化创意产品开发设计的首要原则，只有具有了基于馆藏文物和本馆特色的文化内涵，博物馆文化创意产品才能拥有真正的生命力，这是博物馆创意产品与一般创意产品的区别，也是各个博物馆产品之间的差异所在。深度挖掘馆藏文物的文化内涵，才能系统梳理馆藏优秀文化资源，并合理利用于博物馆文化创意产品开发设计，有效提升文化创意产品的文化性。同时，博物馆具有收藏、保护并向公众展示人类活动和自然环境的见证物的职能，每一所博物馆收藏、保护、展示的历史遗存都具有相对独立的特征，是特定时期、特定区域、特定人群在政治、军事、生活、礼制、民俗等方面的综合反映。因此，不同博物馆馆藏文物的器形、纹饰等都各具特征。深入挖掘藏品内涵，并基于不同藏品研发设计文化创意产品，才可以真正从根源上避免“千馆一面”的现象。

（二）广泛调研公众需求，注重文化创意产品的实用性

国家文物局在《关于贯彻执行〈博物馆条例〉的实施意见》中强调，“博物馆文化产品开发应立足藏品的生动元素，更加注重实用性，更多体现生活气息。”实用功能是产品最基本的功能，博物馆应注重对文化创意产品进行定位分析规划，以消费者的需求和体验为导向，开发设计兼具文化性与实用性的文化创意产品，才能真正得到市场与顾客的认同。同时要注重开发设计以同一个或同一组文物元素为设计基础的系列产品，通过产品之间的关联性，实现文化创意产品实用性能的整体效应与连锁效应。甘肃省博物馆蓝莲系列文化创意产品的开发设计思路值得推广和借鉴。该系列文化创意产品是根据甘肃省馆藏国宝级文物元代莲花玻璃托盏衍生创作的，产品设计师与藏品研究专家共同商讨后提取文物元素，经过巧妙设计，应用于项链、戒指、丝巾、手包、雨伞、眼罩、杯垫、挂件、摆件、行李牌、钥匙扣、手机壳等一系列日常生活用品中，综合考虑了不同年龄、不同性别、不同价位等要素，功能多样，受众多元。而且，该系列文化创意产品的风格、色彩、包装均统一设计、整体规划，在第九届杭州文博会上展出时赢得强烈反响，进入市场后销量也极为可观。

（三）着力增强创新意识，突出文化创意产品的趣味性

博物馆文化创意产品作为藏品与展品的衍生品，兼具藏品特征与创意特点，较之于严肃的藏品本身，更易于加深普通公众对藏品的了解和理解，是将馆藏文物的价值最大化延伸的方式，可起到向公众传播文化、传承历史的作用。开发设计博物馆文化创意产品时应注重将传承与创新有机结合，将藏品中提炼的具有代表性的元素，通过巧妙的构思，运用到各色各样的文创产品上，比单纯将文物器型放大或缩小的典藏复仿品更具趣味性和时尚性，更能激发公众把博物馆带回家的愿望和热情。故宫博物院近年来逐步加大博物馆文化产品的研发力度，深度挖掘丰富的明清皇家文化元素，在文化创意产品的趣味性方面做了很多尝试。截至底，故宫博物院共计研发文化创意产品8683种，例如以“萌”为设计理念，充满故宫元素的“宫廷娃娃”家族系列产品，以及以紫禁城内生活的流浪猫为创意的“故宫猫”系列产品，一经推出就受到了观众的青睐①。这些博物馆文化创意产品都以更妙趣、更亲切的方式，将馆藏内容展现给公众，优化公众的参观与选购体验，愉悦、长效地保留了对博物馆的记忆。

三、结语

湖湘旅游文化创意产品设计 篇3

关键词：旅游文化；文化创意；产品设计；启示

“文化元素”是许多创意设计常用的手法，借助朦胧感作为艺术表达范畴，产品设计时可以拓宽个人的主观思维，将个人已经融入文化创意展现中，也可以灵活地体现出个人思想的内在蕴涵。湖湘旅游文化创意产品设计中，要综合国外文化概念元素，吸取西方国家创意设计理念，助推本国产品设计革新与发展。

1 湖湘旅游文化

旅游产品设计领域涉及的内容更加广泛，不僅是产品研发，创意传媒、市场规划、企业经营等均会遇到不同形式的产品设计内容；这些都是系统性地产品设计过程，文化创意里也要灌输系统性思维，展现出个人主观意识的综合融入，让产品形式变得更加优越。对湖湘旅游文化产品的开发及其包装设计的色彩、图案、材料等方面必须融入湖湘地域文化特色。只有挖掘湖湘文化历史。提取文化特色才能突出湖湘旅游文化产品的特色。提高湖湘旅游文化产品的作用、设计品位及市场竞争力。

2 英国旅游产品设计特色

人是感性的，很多设计师都是在触景伤情时激发了设计灵感，借景抒情以表达出个人情感意识的变迁，并且在作品中逐一展现出来。创意产品设计是传统的产品设计重点放在设计、制造和保养上。英国作为西方的浪漫之都，其在旅游产品设计方面尤为重视“创意”的灵活应用，彰显出西方国度的文化特色。结合英国旅游产品设计现状，其主要特色包括：

2.1 传承性

英国旅游产品设计中，除了从早期产品设计中体会文化创意外，现代产品设计开始注重个性化改造，倡导自主创新模式的普及应用，体现了作者个人的思维意识，表达了对客观事物描述的各种看法。现代产品设计是需要创新改革的，只有坚持与时俱进原则，才能显现出各种文化意识的内在含义，让作者有足够的思维空间进行创造。

2.2 系统性

英国旅游产品设计注重社会性意识变迁，主张把最新社会动态作为主观意识进行表达，进而体现出个人意识与社会意识的相互融合，表现出了社会思维与主观思维的相互统一性。任何一种产品设计都是在交替变化的，新产品设计与研发要有其系统性标准，才能适应产品设计的要求，让产品作品主题表现得更加清晰，最终提升了产品设计的艺术价值。（如图1）

2.3 人文性

创新是推动时代发展的先进动力，任何事物只有坚持创新改革，才能体现出其时代价值，才能彰显出社会变革的主流趋势。基于文化创意表达情境下，英国设计师要注重创新思维的灵活应用，在遵循客观事物规律基础上表达个人思维，让个人主观意识在产品描述中得到体现，设计出更加优越的作品。

3 对湖湘旅游产品设计的骑士

现在的创意产品设计的发展还处在起步阶段，有很多根本性的问题没有得到解决，其中，产品类型分布不平衡，多数创意产品集中在饰品，小型家居用品，以及艺术品方面。未来，湖湘旅游文化创意产品设计，要结合英国产品设计的传承性、社会性、人文性等特点，开辟出更加优越性的创意设计平台。

3.1 明确文化意识

产品设计是各种文化创意描述，需要主观意识元素作为支撑，才能对客观事物产生明确的认识，写出符合客观事实的产品内容，这是现代产品设计必须遵循的基本规律。产品设计中文化创意也是设计灵感的主要来源，什么样的意识，决定着最终的设计思路，作者要肯定主观意识的应用价值。任何一种文化创意都是以主观思想表现出来的，产品设计过程也有其思维性、逻辑性，如图2，才能筑造出多个不同的作品形式，表达了个人对产品设计内容的综合认识。

3.2 跟随时代变迁

现代产品设计领域逐渐倡导先进思维模式，以个人主观能动性为中心进行产品设计活动，可以很好地刺激设计者完成产品设计活动，将个人思维理念融入作品里。随着社会旅游事业快速发展，人们对产品设计的定义更加宽泛，不同时期所体现出来的设计思维也不一样。但是，无论是哪一种文体产品设计范畴，其都离不开文化创意的主观表达，这是设计者主导地位的根本表现。

3.3 挖掘本土特色

“本土元素”是许多大师的常用手法，现实生活中的某一件事、某一物，都是情感的触发点，很容易被眼前事物所感触，进而对个人情感有了更深层次的思考，这恰恰是作者个人主观意识的表达，将其用文化创意在产品设计过程中体现出来。当代产品设计具有明显的技巧性特点，采用某一种产品设计方式作为文化创意表达途径，这决定了产品设计过程要坚持文化创意的多样性组合，采用不同语句方式组合成产品设计语言环境。

4 结论

产品设计源自于社会文化创意，吸取了民族在社会变革历程中的精神产物，表达了个人在产品设计者的主观变化。结合英国创意产品设计特色，湖湘旅游文化设计中要注重产品设计意境、产品蕴涵的灵活应用，这也是产品设计文化创意表达的一种方式。

参考文献；

[1] 梁江川，张伟强.基于活动偏好市场细分的旅游产品谱系开发——以开平碉楼世界文化遗产为例[J].旅游学刊，2009（09）.

盛泽丝绸文化创意产品设计 篇4

家乡盛泽在江浙的交际处,翻开盛泽的历史长卷,“丝绸”两个字总是浮现在眼前。在历代先辈的不断努力之下,为我们创造出了“日出万匹,衣被天下”的辉煌,使盛泽这个乡间小镇能够成为中国的四大绸都之一。盛泽的丝绸业一直跟随着经济在迅速发展着,优质的丝绸产品深受国内外同行的青睐,同时也吸引了越来越多的人来到当地了解这个充满文化气息的小镇。

为此想到要为家乡设计一些文化创意产品,希望能够通过这一系列的文创产品展示盛泽历史、文化、人文等方面的特色,弘扬和传承盛泽丝绸文化,提升小镇形象、提高盛泽丝绸文化品牌的知名度和美誉度、推动盛泽的发展。

二、设计过程

(一)市场调查

对于盛泽丝绸文化创意产品的设计的市场调查,主要是通过发放问卷的形式进行调查,了解人们对文化创意产品的看法,需求。

从调查数据得知,不管从文化创意或旅游纪念品的用途、风格来说,每个人的想法和需求都不一样。大家喜欢购买饰品类的产品,明信片则排第二,说明人们还是希望此类产品能够有一定的美观度和实用度。

说起丝绸之都盛泽,大多数盛泽人会想到蚕宝宝,所以这也将作为我设计中吉祥物的原始形象。调查显示大概只有一半的盛泽人民在关注本镇文化创意产业的发展,普及度还不够高,我希望能够通过我的设计,让更多人了解盛泽,关注盛泽。

(二)设计构思

丝绸,能够代表盛泽城镇特色的文化元素,设计的盛泽丝绸文化创意产品,就是要结合盛泽的丝绸特色,将对盛泽的感觉和形象重新组合设计,制作成手绘地图、吉祥物及其衍生品等产品,更直观地表现盛泽镇的丝绸文化内涵。如手绘地图将用手绘的方式将盛泽的特色景点、建筑、美食集合在一张图纸上,并打印在丝质面料上,方便携带,美观实用。

根据市场调查,我决定将以设计的卡通吉祥物为原型,制作相关的文化创意衍生产品。产品将分三大类,第一类是文具用品,如U盘、手机壳、环保袋,便签等。第二类是服饰产品,如文化衫,胸针等。然后是旅游纪念品,如手绘地图,杯套等。

三、成果展示

(一)吉祥物

蚕宝宝吐的蚕丝是制作丝绸的主要原料,以蚕宝宝的造型作为原型,运用拟人方式设计。两个吉祥物分别取名为“盛盛”(男版)和“丝丝”(女版),“盛丝”是“盛泽丝绸”的缩写。“盛盛”代表了盛泽男性的朝气与活力,包含着人们对盛泽丝绸产业能够继续兴兴向荣的美好愿望;“丝丝”则代表了盛泽女性婉约柔美的江南女性气质,表现盛泽丝绸精致细腻的做工和不凡的品质。

两个吉祥物都穿了中国红的改良唐装,颜色亮丽喜庆,象征盛泽丝绸行业的风风火火。唐装历来多用丝绸面料制作,穿着舒适并带有浓郁的中国民族风味,衣服上的图案使用如意花则象征着吉祥如意。盛盛头上顶着的桑树叶是蚕的必要“粮食”,意欲着盛泽的良好发展;丝丝头上顶着的是牡丹花,意欲花开富贵。

(二)衍生品

在前期的市场调查中可以总结出,人们希望衍生产品是将美观度和实用度相结合,所以根据这两个吉祥物的形象,设计了相应的衍生产品。例如纸质用品、环保袋、文具用品、手机壳、文化衫、生活用品、杯套设计。

(三)手绘地图

手绘地图是根据盛泽镇区的地图和路线分布,选取了盛泽最有特色的地点、景区、美食,用卡通手绘的方式进行介绍,美观实用,具有收藏价值。

四、成果总结

本次毕业设计经过对盛泽当地人文地理的了解,以使用问卷调查的形式进行市场调查,重点运用小镇地域性特点——丝绸文化,结合现代文化创意产品的设计元素进行设计。前期大量绘制草图,将文化创意产品进行分类,尽量设计不同的种类的产品,扩大投入市场途径,获得更多的利益。产品设计考虑来访客人以及消费者的喜好和消费习性,从实用、美观、文化内涵等多角度着手,尽量使产品让大众接受和满意。

盛泽丝绸文化创意产品形态上面以蚕宝宝为原型进行变化,吉祥物可爱美观,易于被大众所接受。色彩方面尊重了蚕宝宝的配色,并没有使用过多的装饰和色彩,衍生品设计尽量满足大众的审美,简洁大方。功能方面,设计的许多衍生产品主要涉及到文具、生活用品、服饰类,有较强的实用性,

这就是我设计的盛泽丝绸文化创意产品,人们通过这些产品,可以更好的了解盛泽文化,融入盛泽文化。希望这些产品投入市场后,可以有效的提升盛泽镇的知名度,带动盛泽经济更好的发展。

摘要：盛泽,是江南一个充满活力的绸都,纵观盛泽的历史,与“丝绸”相关的内容占据了极大的篇幅,盛泽的历史,就是一部丝绸发展史。为了提高盛泽镇知名度,帮助来访者了解小镇,让盛泽镇拥有为自身代言的产品,推动小镇旅游经济,使盛泽在人们心目中的形象更美丽。本文作者通过对盛泽的丝绸文化的了解,熟悉小镇的发展历程,调查和研究盛泽的地理人文资料,发现其特色,并参照国内外优秀的文化创意产品设计,为绸都盛泽设计一系列带有丝绸文化内涵的文化创意类产品。并在当地进行市场调研,而后从意、名、情、巧、饰五个大方面着手,结合美观性和实用性,构思这一系列文创产品的设计方案,最后结合地域特色完成盛泽丝绸文化创意产品的设计。

校园文化创意产品 篇5

摘要：近年来，我国的茶文化旅游呈出蓬勃向上的展，但与国外似的庄园旅游相比，存在多需要改的方面，尤其是旅游品方面。本文通体旅游品思路的分析，合国内外展生庄园旅游的，提出了茶文化旅游体品的方法，即深入掘茶文化的相关主，围绕不同的主构筑茶文化体平台，建旅游基及合服施，打造不同的茶文化体景，开一系列的体品和体活，增我国茶文化旅游在国中的争力，促我国文化在世界范内的播。

一、体验经济与茶文化旅游

所谓体验，就是企业借助有形的设施、商品、环境、服务来满足消费者的精神需求以及由此形成的心理感受，让消费者形成深刻回忆的活动。目前，体验经济的经营模式，已经渗透到服务业、工业甚至农业领域，成为现代社会的第四种主导型经济形态。典型如星巴克，将咖啡这种饮料融入现代化的休闲方式和剧院的氛围，并打造成跨国品牌，成为美国全球文化扩张有力的渠道。现在，越来越多的行业认识到消费者不仅仅需要的是冷冰冰的商品，而是更有文化性、趣味性、教育性、互动性的体验。消费者愿意为这种体验花费大大超过商品价值本身的费用。体验经济实际上是一种情感消费方式。

在体验经济的大背景下，体验旅游迅速发展，集我国历史、茶道艺术、地方民俗与自然风光的茶文化旅游目的地更是与体验旅游的概念高度契合。茶作为商品仅仅是一种饮料，但中国五千年的文明发展和中国人独有的东方智慧赋予了茶极深的文化内涵和丰富的文化活动，其具有鲜明的体验经济特征。茶文化既有“理、敬、清、融”的茶道精神，又有茶禅一味、天人合一的东方哲学；既有赏心悦目的审美价值，也有修身养性的教育功能，集养目、养心、养身、养性等多功能为一体，是中国人物质世界和精神世界和谐统一的体现。茶文化旅游，既是人们在心灵深处对道法自然境界的追求，也是现代都市人渴望摆脱喧嚣、寻求心灵释放、向往自由的全新休闲方式。赏茶美、品茶香、采茶趣、养茶性，这些可以让游客可以在茶文化旅游过程中获得审美体验和精神享受，从而产生最高境界的旅游体验。

我国大多数茶园在发展旅游产品的时候，大都是让游客看看茶园景色，喝喝茶，再吃点农家饭了事，产品开发极其简单低级，甚至忽悠游客花高价买低质茶叶及相关产品，使得游客大呼上当，造成极差的旅游体验，回去之后加以传播，形成负面的口碑效应。这些现象与茶旅游产品丰富的文化内涵极不相符，甚至影响国人对中国茶产业的质疑。在体验旅游新模式的发展下，如何利用体验经济的基本方法对茶文化旅游产品进行创意设计对中国传统的茶园和茶叶的经营提出了新的挑战。

二、国内外农业庄园体验旅游产品开发经验借鉴

在体验经济下，游客越来越要求活动高参与性、知识高习得性和精神高融入性的旅游形式，希望通过旅游追求更高雅更休闲的生活方式。茶文化旅游将工业旅游、农业旅游和服务业紧密结合。我国虽然拥有世界上最为深厚的茶文化和茶资源，但缺乏以茶文化为核心吸引物的主题旅游休闲度假地。而国外，与茶文化类同或相类似的农业庄园旅游发展已初成规模和初见成效，比如日本著名的冈山后乐茶园，以及泰国、韩国、印度、肯尼亚，甚至新加坡都开辟观光旅游茶园，取得良好的经济和社会效益。它们在产品开发上充分体现了体验旅游产品的开发特点。

产品特色化。茶园在其发展过程中必须要特别注意发现和保持自己的优势，并且要充分分析当地的地脉和文脉再结合市场消费热点和时尚潮流，以打造独特的休闲产品。中国台湾嘉义县大埔乡的嘉义农场，是台湾最大的湖畔野营区。除了开发农业生态旅游，还开发了很多休闲项目，比如大片草坪上的日光浴加野餐，晚上的观星观天象活动，还可以开展野炊、露营项目。农场还修建了花卉培育中心以及蝴蝶生态园，利用花卉和蝴蝶的共生发展鲜花旅游和自然生态旅游，是台湾久负盛名的浪漫生态之地。嘉义农场合理地利用了当地的地理特质和农业资源，开发出符合现代旅游者追求生态、渴望回归大自然而又追求浪漫的精神需求的旅游产品，并且将其转化成了自己独一无二的经营方式，值得茶园经营者们借鉴。

服务综合化。旅游体验产品是综合化的打包服务产品，产品开发不仅仅要做好项目设计，如何将观光、休闲、度假、餐饮、住宿、康乐养生等服务整合起来，甚至渗透到其他的行业，形成大产业联合，实现不同服务领域的分工合作，是产品开发的重点。例如：中国台湾和韩国的影视偶像剧市场发达，于是很多农场和茶园主动提出为偶像剧提供拍摄场地，跟摄制单位合作拍摄偶像剧，还安排一些场景让游客观看影视的现场拍摄，和明星偶像合照，体验群众演员的工作等等，通过这些新颖的运作方式，充分利用粉丝效应，吸引了不同年龄和性别的游客前往，无形中扩大了农庄的客源群，还可形成口碑效应。与此同时，他们还提供给游客丰富的有形的消费产品和无形的精神享受，例如：通过不同的功能布局、建筑、服务设施和装修风格以及服务方式为游客提供或安静温馨或清新自然或浪漫有趣或热闹非凡的氛围等无形产品，也通过当地的时令水果蔬菜和特色茶宴、茶食、茶点心等给游客提供有形的消费产品，满足游客的味蕾。

景观设计化。茶园在核心的生产区域外，应从种植结构上做根本的调整，改变传统的大田生产格局，建立具有高生态稳定性和景观多样性的景观。比如日本有名的冈山后乐茶园占地约13.3万平方米，是日本三大名园之一。它除了有大片的茶叶生产基地外，还充分借鉴古典园林的造景手法，将茶园和山水、亭台楼榭等巧妙的融合在一起，形成了日本最知名集生态和文化为一体的景观名园，充分体现了中国“虽由人作，宛自天开”的造景哲学。它还吸取了日本很多传统文化精华，比如它利用日本江户时代的回廊式建筑将最美景观连成动线，在茶园最高处修建延养亭，可以远观冈山城和操山。将旭川水引流进园，设计成蜿蜒的小溪和大小不一的池塘，甚至还从高处引流出瀑布，再辅以假山、小径、花木、草坪，使得整个园区高低远近皆是美景，而且移步换景，让人流连忘返。游客围绕着池塘、园林中的步游道，既可以闻茶香赏美景，还可以产生体静心闲的人生乐趣，烘托出日本园林艺术的典雅。在茶叶种植上更是别出心裁，将园内茶树分行规律种植，并修剪成波浪状，与濑户内海的水面形成呼应，极大的增强了观赏的趣味性和艺术性。冈山后乐茶园的园林化设计每年吸引了无数海内外游客，大大促进了日本茶叶消费和日本茶文化、茶道精神的传播。

体验全面化。所谓体验全面化，就是经营者要设计丰富多样的旅游体验活动，通过对游客视觉、听觉、嗅觉、味觉以及触觉等多感官的刺激，使游客获得悦心悦目、悦志悦神的审美体验。大韩宝城茶园位于韩国全罗南道宝城郡，是韩国绿茶的主产地，也是韩国最著名的农业旅游生态庄园。日帝时代起这里就是茶叶的种植地，拥有不少历史悠久规模宏大的茶园。茶园沿途除了有一片片的绿茶地还有一片片美丽的杉树道。杉树和茶园在生态上的共生为茶园的种植节约了成本，也大大提高了茶园观赏的层次性。杉树有抵御风寒和防虫害的功能，加上杉树的生长使得当地气候潮湿多雾，茶叶得到了自然滋润，可以不用人工灌溉，如此独特的种植令宝城茶树茁壮成长。此外，茶园的路边、地边都种了百合，在绿绿葱葱的茶园中，穿插着白色、黄色、红色的百合，带来了更绚烂的视觉刺激。百合花还可以散发香气，配合茶园里的茶叶清香，令游人一进入景区就心旷神怡。宝城茶园里也有咖啡吧、商店、休息室，在夏日里，成群结队的人在这里纳凉，成为另一道风景。宝城茶园也是韩国许多连续剧和电影的拍摄景点，鉴于韩国影视在全亚洲的影响力，绿茶地间散布的场景吸引了许多国内外的游客。

活动休闲化。茶文化旅游体验除了传统的采摘、加工和品尝的活动外，还要借鉴国外农业庄园丰富多样的体验休闲活动。这个方面，国外的诸多葡萄酒庄园有非常成熟的产品开发经验。例如，位于美国加利福尼亚州旧金山以北的加州纳帕谷是美国最悠久也是旅游活动最丰富的葡萄酒旅游区。为吸引游客，纳帕谷提供超越品尝葡萄酒的旅游体验。它除了传统的品葡萄酒、品美食与体验当地特有的景观与人文氛围之外，还开发延伸出一系列的旅游休闲探险活动。比如游客可以参观当地特色建筑和DiRosa保护区多达二千二百件的艺术收藏品，旺季时可以与酿酒师一起酿酒踩葡萄，吃当地名厨烹饪的美食大餐，参加当地举办的美食音乐节等庆典活动，在高尔夫球场打球，还可以在旅游区享受温泉度假做泥巴浴、做Spa。旅游区内还有景观火车、豪华轿车、飞机等多种交通工具参观酒乡、有游艇在纳帕河观光、有七家热气球公司提供热气球空中之旅。此外，游客还可以通过徒步、自行车、竹筏参观野生动物保护区。围绕着葡萄酒开发出的文化活动更是花样繁多，游客在购买当地的葡萄酒时还可以接受到历史悠久的纳帕谷葡萄酒培训；哪怕是一个人也能参加旅游区开展的葡萄酒和烹饪艺术中心的研讨会、讲座，通过参加葡萄酒展览了解葡萄酒酿造的历史和艺术，这些活动极大地提升了葡萄酒的文化内涵，促进了美国葡萄酒文化在全世界范围内的传播。而这些体验休闲活动在茶文化旅游目的地其实同样可以开展。可惜我国大多数茶园旅游经营者还停留在赏茶品茶卖茶的产品开发层次上，缺乏对全球体验经济蔓延的认识。

三、茶文化体验式旅游产品设计要点

茶文化的体验化设计就是在旅游开发过程中将旅游者的参与融入设计中，以茶园及其环境作为布景、旅游服务作为舞台、商品作为道具，使游客在旅游活动过程中获得完美心理感受的一种旅游开发、设计过程(见图1)。其中最关键的是确定体验主题、构筑体验平台。

图1 产品的体验化设计模式

1.茶文化体主题的设置

制定明确的主题是体验产品设计的第一步,也是决定其成败的关键一步。好的主题是体验旅游产品设计的基础，也是细化项目设计的指导性纲领。主题是将茶园的设施、景观、体验产品、服务及活动有机地结合起来形成一个统一形象的关键，缺乏主题的体验只能给旅游者带来杂乱无章和无特色的负面印象。主题的确定应充分分析当地的历史、文化和自然环境的特点，再结合客源市场的需求和消费潮流，以自己的优势资源为基础，体现文化性和趣味性，同时要注意与周边强大竞争对手和旅游区形成差异化。再围绕特定的主题进行进一步的细化体验设计，通过休闲化的产品体系和综合化的服务体系，形成主题景区、主题饭店、主题餐馆、主题购物等主题性体验场景。就茶文化体验旅游来说，主题性的体验应和主题茶文化相联系，这是最为核心的旅游吸引物。茶是一种具有深厚文化底蕴的商品，是一种文化商品产业。因此，茶文化的提炼（见图2）成为体验式茶旅游产品的设计中首先解决的问题。通过主题文化的分析，可以分地域、分体验项目进行主题化设计，用茶文化进行包装，用体验旅游理论指导项目策划和产品设计。

图2 茶文化主题复合系统

2.构筑茶文化体平台，设计活动体验

按照设计的体验主题，茶园要能提供给游客不同的体验场景。庄园中除了茶园、茶叶加工厂、茶艺室、茶叶展览馆外，还可以根据其特有的自然和人文环境，设计具有自己特色的附属功能区，比如公园、水景野餐区、度假区、山地探险区、剧场、商品零售区等。

除了固定的场景体验外，不同的体验环境的项目设计要全方位地构筑体验平台，通过参观、制作、讲解、研讨、品尝、运动、养生等活动，展示茶文化、茶情调，使游客通过视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉，多层面、多角度地获得一种整体统一的美好感受，形成深刻的记忆。这种体验氛围的营造需要通过景观、人员、设施、服务、互动项目五个要素综合打造。茶文化体验式旅游产品活动地点及方式见表1。

3.提供茶文化体验纪念品

旅游纪念品是体验式旅游产品设计中创新过程中很重要的一部分，它可以使体验的存留时间变长，通过纪念品还可以将个人体验与他人分享，同时增加茶文化旅游区的经济效益。我国现有的茶文化旅游纪念品已经比较丰富，但在产品设计上还是缺乏文化性和趣味性。旅游纪念品的设计元素应取材于当地的旅游资源，其表现符号应体现当地的历史文化。旅游纪念品要注重和旅游区体验主题的一致性，通过区域化的、特色化的设计，不但体现当地区域文化，而且强化茶文化的体验。此外还要加强对旅游者消费潮流的认识，产品本身要具有时尚性和艺术性。

四、结语

校园文化创意产品 篇6

关键词：感性意象；文化创意产品；因子分析法；评价系统

一、前言

进入21世纪以来，受国际经济形势恶化和国内经济社会发展的影响，国内企业的研发重心正逐渐由国外消费者转向国内消费者，由产品终端转向产品前端，产品设计不仅仅要满足用户的生理需求，同时也要满足用户的心理需求。技术创新在推动产品设计发展的同时，却不可避免的给用户研究提出了更高的要求，即如何在创新科技和传统用户经验之间架起理解的桥梁，为设计师理解用户需求、用户理解产品设计提供可靠的、显性的意向表达。

工业设计需要解决人与产品的交互关系，一方面取决于产品本身，如功能、性能、外观、结构、色彩、声音、材质和味道等，包含物理、社会和文化的情境；另一方面依赖于用户本身，如情感、目的、任务、感知、期望和能力等。设计师在了解市场和用户需求后，根据自己的理解将需求用图形化的形式描述出来，设计师拥有无法用言语描述的隐性知识，如长期的经验、对美的理解力、创造力，尤其是对产品设计美感的创造力，常常深藏于设计师的头脑中，只能通过一些图形符号，如点、线、面才能让其外显性。同时设计师在开发产品时，除了要充分运用用户显性知识外，还必须研究深藏在用户心中与情感认知相关的感受和感觉等情感反应，挖掘用户的隐性知识。隐性知识是独特的，难以转移、模仿和替代，在产品核心竞争优势的构建中具有关键作用。

基于感性意象理论，提出基于感性意象的产品创意造型设计评价方法，建立用户与设计师的产品造型意象认知匹配模型，并使用因子分析法等量化方法获取并表征原本难以编码和度量的产品用户隐性知识，再建立用户感性意象与产品造型之间的映射模型，将用户与产品造型的意象进行比较分析。构建评价因子知识库和通用的计算机辅助感性意象评价系统。此评价系统可以广泛应用于产品造型设计开发部门，设计师能够高效而低成本地获得产品造型需求。

二、模型框架

（一）用户的感性意象模型

在产品设计中，用户根据他（或她）以往其他产品的使用经历，对产品形成一种期望值，同时会形成这类产品应该是什么样子的思维模型，用户对产品的认知初级阶段会用显性知识描述，比如像什么，有哪些功能；第二阶段，基于过去已有的经验、经历，则会在大脑中对产品形成一种印象，会在此基础上进行推断性思维，并借助一些感性意象形容词描述如漂亮的、高贵的，最终以隐性知识形式储存下来，这就是用户感性意象模型。一个成功的产品它的设计元素能够充分的满足用户的感性意象，当这种需求得到满足时，用户会从心里对产品产生喜爱和关注，这种达成优良感受的心里推动力就称为吸引力。在产品设计领域， Baxter 提出了产品4个方面的吸引力来源：对已有的产品的印象；可视的功能性；产品的某些象征性意义；观赏者的本能. Crozier 等在各自的研究中都曾提及来自观赏者的3 个吸引力反馈因素：美学感受，即产品引起的感官吸引；功能性，即产品的功能、质量等；象征性联系，即产品与观赏者之间的互动关系，如产品是否适合观赏者的性别使用等。

（二）设计师的感性意象模型

设计师根据产品目标，结合自己的经验与技术，将设计构思转化成产品形式，设计计师所拥有却无法轻易描述的意象，如洞察力、灵感、视觉感受（如美感、秩序感）和经验等，尤其是对产品外观美感的创造能力，常常深藏于设计师的个人头脑之中，是设计师的隐性知识，也就是设计师的感性意象模型。

（三）设计师的感性意象模型

用户（以大学生为主）→已有的感性意象→现在的产品形象→期望感性意象

设计师→设计构思→形态 色彩 材质 设计知识→设计师塑造感性意象

当两者匹配则接受，不匹配，设计师修改或再设计，直到匹配。

设计师根据设计目标，结合自己的长期各界的设计经验和经历，借助点、线、面等图符号将构思外显化成产品造型，用户根据自己的经验和需求，以想象方式与设计师的产品造型进行交互沟通，当这种交互在某些方面达到一致时，表示产品设计符合用户需求，当在交互的过程产生了较大分歧时，设计师则需要修改设计，以期最终满足用户需求。利用统计学软件SPSS进行详细的数据分析，建立用户与设计师的感性意象认知匹配模型。

（四）用户与设计师感性意象外显化

获得用户的感性意象，需要密切观察用户的行为方式，注意用户做的事情和做事的方式，利用问卷调查法、口语分析法、语义差异法、用户体验等方法来获取用户的感性意象外显化特征。

设计师的感性意象也可以运用访谈、口语分析法和设计概念草图等方法，研究工业设计师的思维特点和表现方法，将其感知意象外显化和转移，形成概念草图、文字和模型等。

（五）利用因子分析法分析评价因子，创建评价因子库。

利用因子分析法分别筛选评价因子，建立形态数据库、色彩数据库、材质数据库和设计知识库。

（六）计算机辅助评价系统

通过网络平台，让用户和设计师对产品进行意象评价，对评价结果进行数据分析，设置评价动态功能，将数据结果实时更新到后台数据库中的文件，方便调用。

主要实现技术，基于网络用户，利用ASP进行动态网页设计，应用ASP技术建立一个面向网络用户，能够提供快速可靠的网页模式设计评价系统。后台程序主要利用Asp和Access编写，前台效果主要运用到Photoshop和Dreamweaver技术支持。

三、反思

基于当今网络时代，越来越多的人通过网络获取相关的知识，随着产品创新设计的整合成为新的热点，用户的隐性知识和设计师的设计知识的快速交流和共享，影响着产品创新设计的速度和质量。建立用户与设计师感性意象认知匹配模型，利用计算机技术的整合，建立计算机评价系统，随时修正用户的隐性知识，并及时的传递到产品创新设计中。

【参考文献】

[1]罗仕鉴，潘云鹤.产品设计中的感性意象理论、技术与应用研究进展[J].机械工程学报，2007（03）：8-13.

[2]NAGMACHI M. Kansei Enginering： a new ergonomic consumer oriented technology for product development[J].International Journal of Industrial Ergonomics，1995，15（1）：3-11.

[3]朱上上，罗仕鉴，赵江洪.基于人机工程的数控机床造型意象尺度研究[J].计算机辅助设计与图形学学报，2000（11）：873-875.

淮安运河文化创意产品设计研究 篇7

淮安运河文化就是文化创意产品的一个显著的例子,淮安运河水口对于淮安的经济、文化发展有着显著影响。整个淮安运河的中心城市发展都被运河水口深深地影响着,因此淮安运河文化创意产品的设计直接影响淮安运河的历史和未来,这就需要分析、研究,寻找一个符合现代生活但是却不丢失优良传统的设计方法,来展现淮安运河文化创意产品的设计。

一、淮安运河文化简介

淮安运河村位于我国江苏省淮安市,淮安运河是我国在春秋后期开始建设的人工大运河,到现在为止已经有2500年的历史。经过隋炀帝的规划、唐宋两代领导人的延伸、元朝的整合,还有明清时期的完整规划,最终奠定了如今我们所看到的淮安运河格局。运河的再一次整合和开发是在我国建国之后,并且运用当今的科技手段实施了梯级开发,这样的做法使运河中的很多危险河道变成了普通的河道,这样的设计有利于保证运河寿命。运河文化是我国劳动人民的智慧结晶,也是我国文化史上的瑰宝,淮安运河从天然河流转变为人工运河经过了几千年的变化,这条河流一直没有离开淮安这座城市,这也成为了这座城市的标志和文化历史[1]。

其实淮河本来是外来的一条河流,也就是说淮河的水最终的流向是海洋,并且淮河拥有属于自己流入海洋的道路,它也是我国境内唯一一条独自流入海洋的河流,但是淮河流域附近的地貌比较复杂,也正是因为这一原因,黄河的下游河道改变,最终出现黄河夺淮的情况,这一情况导致了下游入海口的淤塞,洪水无法排泄,最终淮河的入海河道被侵占,淮河原本的水系出现混乱,自然灾害频繁发生,经常有大旱或者大涝灾害,也是从那时候起淮河成了自然灾害频发的区域。

在南宋前期,淮河作为独自河流,流入大海,水患问题较少,在黄河夺淮之前,淮河一直造福淮安附近的居民,给国家带来较好的收益,这是一条非常富饶的河流,而且古时候还流传出“两淮水利甲天下”的美誉,其主要原因是淮河有自己独有的流入海洋的线路,根据其西高东低的地理优势,河水直接大海,一旦遇到干旱,淮河水流长期在沿岸冲刷可以为附近农田提供充足的水源。这也是淮安沿河流域文化悠久流传的主要原因。

二、淮安运河文化创意产品的设计内容

采用文献法以及调查取证法对淮安运河所存在的地域文化进行系统性的探究与分析 , 进而对淮安运河文化创意产品的设计提出相关的研究观点 , 由此对淮安运河民族地域文化进行一定程度上的宣扬 , 彰显出我国的悠久历史以及深厚的文化底蕴 , 并且 , 促进淮安运河及其周边地区的旅游产业的发展 , 带动我国整体化的旅游行业的发展,最为重要的是保证我国的文化能够传承下去[2]。

在进行淮安运河文化创意产品设计内容的构建时,“网络文化宣传单”不失为一种比较方便而且能全面介绍产品内容的好方法,合理地设计“网络文化宣传单”,通过网络将“网络文化宣传单”发到网络用户手中进行宣传,第一要注意将淮安运河所特有的艺术风情体现出来,在人们的脑海中形成一个对其文化认知的概念,但凡看到“淮安运河”几个字,人们立刻就会想起文化宣传单上对淮安大运河的介绍,令其对淮安大运河形成一个基本的认识。并且,“网络文化宣传单”的宣传没有时间的限制,能够随时随地的进行,同时,其所宣传的受体也没有限制,如此一来,可以对宣传的内容进行大范围的传播,全国人民甚至国外友人都能够看到,不仅如此,这样的方法也是最方便、最快捷的,不用投入大量的宣传成本,在“网络文化宣传单”中,该项设计对于淮安运河文化的体现也是十分完整的,能够通过图片展示以及主题化的相关表现手法,将淮安运河的重点文化展现得淋漓尽致,而且能够通过“网络文化宣传单”的网页展示和网页视频加深受众的印象。

三、淮安运河文化创意产品的设计原则

从淮安运河特色“文化艺术表征”所构建成的特殊性文化发展脚步来看 , 其与时代的进步与社会的发展是息息相关的,目前,在新的时代背景下,首先要做的就是对如今的淮安运河设计理念进行革新,对其文化产品进行再创新。从现今的文化产品设计创新理念的层次上进行分析 , 淮安运河的文化基本内容的创新需要做到文化内容的补充以及再次革新,结合淮安运河的实际宣传情况,对淮安运河文化产品进行创新,令淮安运河的“文化艺术表征”在现代设计的重新整合下得到传承和发展。除此之外 , 包含了民族意味以及概念的文化产品,并且又包含了新时代背景内容的创意设计产品,其本身的文化艺术价值就已经能够有着更好的彰显[3]。淮安运河自身特有的“文化艺术表征”,同样是我国文化的一种具体表现,相关创新理论作为基垫,保持了淮安运河文化的原始优点以及相关的文化内涵,对其革新和创造都具有十分重要的意义,因此,在对淮安运河文化产品进行再设计时需要注意以下三方面的内容,并且严格遵循:

第一方面,在原始文化的基础上进行再设计 , 这里讲到的“原始”,实际上指的是淮安运河其本身在历史文化传承的过程中已经拥有的文化,同样也是淮安运河文化艺术表征的重要内涵,在进行淮安运河文化产品设计时,需要保留这些最具代表性文化的本质与重要内涵。

第二方面,就是对淮安运河文化产品进行创意设计的时候,需要将设计师的设计理念融入其中,在保证原有文化内容不被损坏的情况下加以彰显。

第三方面,就是在进行文化产品创意设计的时候需要具有新时代文化的特点,假若单单生搬硬套淮安运河原有的文化产品内容,就没有办法满足人们的审美需求,因此,要将受众审美需求作为整个设计的基础,围绕这个基础进行设计,并且最好是能够将传统淮安运河文化元素通过新的艺术形式表现出来。在设计中遵循这三种文化产品设计方法与原则后,该产品在真正地投入市场时才能够得到更多受众的喜爱,并且满足受众自身的审美需求,同时还能够将宣传的内容广泛地传播出去,不单单只是为了宣传,也为了文化的传承和发展[4]。

四、淮安运河文化创意产品的设计方法

淮安运河其本身具有的特殊的“文化艺术表征”是蕴含着淮安文化灵魂的,因此,在其文化产品的体现设计时,也需要具有文化审美价值,因此,进行淮安运河文化创意产品的设计的时候要充分考虑这一点,然而,在这个过程中还需要结合现代平面设计原理的相关内容,否则就会变得索然无味仅仅是生搬硬套而已,无法满足受众的审美要求[5]。将“创造出现代人能接受的创意设计文化产品”作为淮安运河文化产品设计的终极目标,就要把新时代背景下的设计原理渗透在其中,这样一来,不但可以更好地迎合受众的审美需求,更能够对我国民族地域化的创意产品进行宣传。在现代化的平面设计原理基础上,主要是通过将原有“文化艺术表征”进行再次创新的方法,对原来本就存在的淮安运河文化元素的功能进行再次创新和发展。比如在设计淮安运河的“网络文化宣传单”时,可以适当地通过网络图像表现的手法讲述一些淮安本地的和运河相关的历史故事,由此,可以更加清晰地将本地的文化展现出来。

五、总结

创意产品设计融入文化元素的探讨 篇8

关键词：文化元素,创意产品,全球文化浪潮

一、将文化元素融入创意产品设计中的研究意义

受我国的特殊国情影响,近年来我国的社会发展整体处在一个失衡的状态,长期以来,对于GDP的过度追求使得人们忽略了文化发展,这就直接导致了人们过多的追求经济利益,忽略了对与人性美的发现和艺术美的追求。然而通过在创意性产品中融入更多的文化元素就可以更好地解决这一问题。1

在当前的社会环境中,如果在创意产品中融入更多的文化元素,就会有以下几点具体意义:首先通过在创意性产品中运用更多的文化元素,可以提升民众的民族文化素养,培养并发现民族文化中美的内涵,进一步提高民众文化素养,使民族的文化得到进一步的传承与发扬;其次,创意产品中融入文化元素,可以更好地顺应市场的变化趋势。创意产品是民众文化消费的主要形式,尤其对于中国这种人口大国来说,创意产品的市场空间是非常巨大的,所以,把握好市场发展的潮流是在激烈的市场竞争中获得生存空间的必要前提条件。因此,面对经济全球化的市场大环境,我们只有打好自己本土文化这张牌,植根于民族文化,才能真正顺应市场形式,才能满足民众日益增长的文化需求;第三,只有在创意产品中融入更多的文化元素,才能更好的适应国际市场。如今随着经济全球化的不断深入,文化全球化也成为了一种必然,为了抢占文化市场中的一席之地,各国家各民族纷纷使出浑身解数,将最具有民族特色的、最能表现民族美的创意产品展现在国际舞台上,同时,将注重创意产品的时代性特点,兼顾创意性和时代性,这样才能真正制作出具有特色的创意性产品,从而在激烈的市场竞争中走的更稳;最后,在创意产品的生产过程中,还要有百川归海的博大。开发文化因素,不是要墨守成规,在了解古人的同时,还要做到师夷长技,充分做到博采众家之长,全面实现文化上的创新最终形成最完整的、最独特的、以中华文化为基础的文化元素运用形式。2

二、文化元素

所谓的文化元素,指的是经过历史的传承与积淀,形成的一个民族特有的思想观念、生活习性、人生观价值观、审美视角和生活思维惯性等。通常情况下,文化元素会通过内在的意识形态加以表现,同时也可以通过与外部文化进行接触和交流。

经过千年的文化传承和历史的积淀,我们民族悠久的历史如今已经转化成了文化元素展现在了我们面前并且随着时间的推移,文化元素也在不断的沉积和发展,并在全球化的文化浪潮中熠熠生辉。

对于我们民族文化元素,具体可以从三个方面进行概括:首先,是我们的传统道德思想。宏观上概括,首先需要从儒家的仁者爱人,道家自然之道的刚柔并济,还有周易中提到的自强不息厚德载物,形成了我们道德文化元素的骨干核心。传统的道德,是我们中华民族千百年来的行事准则,为我们一方面体现了客观事物的发展规律,另一方面更加细致地完善了我国的传统的思想体系建设。3其次是我们的传统文化。这里的文化指的是具体的文化表现形式。自从有了记载文明的文字出现之后,我们的文化便凭借着不同的形式,在不同的历史时期以不同的形式表现在我们面前。春秋战国的赋,到我们所熟知的唐诗宋词、元曲,尽管形式不同,却都以自己独特的形式,向我们展示出了一幅绚烂多姿的文化画卷。再次是我们的风土人情和宗教信仰。由于我国幅员辽阔,生活在各个地区的居民从生活习惯和价值观念上会存在一定的差异。正所谓“街隔不下雨,十里不同风”,这句话完全按就是对于我国地区之间风土人情差异的最好诠释。而对于宗教信仰来说,我国的宗教之间是一种对立统一的微妙关系。

三、创意产品的文化元素融入

对于如何将文化元素融入到创意产品的设计中,我们可以分三步将文化元素有效的融入到创意产品的设计中。

第一步,文化因素的形式性融入。通过对涉及道德传统文化和产品的相关信息有足够深入的了解,结合当前市场对于文化最大的休息领域,对现有的设计进行整改。例如水墨画和青花瓷,结合这两种元素,我们已经对制定出了专门的系列产品,并也市场的销售过程中,取得了一定的成绩。

第二步,文化因素的符号性融入。在具体的设计过程中,我们可以进一步地将文化元素融合到产品之中,通过这种方式,不但实现了产品本身的价值,而且产品更加协议,更加具有文化内涵。例如在李宁品牌的运动球鞋设计过程中,我们就不难发现其中包含了“龙”这一图腾。利用“龙”我们可以体会到设计者所要带给我们的团结、包容、胜利等美好祝愿。

第三步,文化元素的意蕴化融入。意蕴化融入,更加讲究写意与传神,并且在设计中要建立起二者的和谐和统一,建立起全新的美感基础,让文化元素可以在产品的设计中得到更好的体现。同时,设计者要在整体的设计工作中,深度剖析文化元素的精髓所在,以便于更好的将文化元素提升到意蕴化的层次融入核心让消费者可以通过我们的设计品味到浓浓的文化气息。

注释

11.王东辉,姚彬.融入墨子文化元素的旅游产品创意设计探讨[J].现代装饰(理论),2013,03:107+109.

22.杨艺.创意产品设计融入文化元素的研究分析[J].湖北美术学院学报,2013,02:75-78.

校园文化创意产品 篇9

将校园文化创意产品设计引入到课题实践教学中去, 以项目教学模式为导向, 用实际的项目深入的把“教”“学”“做”的理念贯穿于教学实践中;教会学生调查研究事物的方法;是在充分调查研究的基础上, 进行合理大胆的结合与创新;让学生充分考虑了计划的可执行性, 在可行性的范围内进行合理设计。

一、校园文化创意产品研发的意义

1. 传达校园历史文化精神内涵

校园文化创意产品代表着一个学院的整体形象与气质, 传达着浓厚的历史文化内涵。创意产品的研发有助于推广和促进校园文化建设, 形成自身的品牌效应, 能更好地宣传学校形象, 增强其影响力。同时, 人们购买纪念品也是对校园文化的认同。

校园文化创意产品的发行可以展示大学办学历程中形成的文化积淀、大学精神、办学理念。校园中留存的具有历史意义的建筑, 以及大学校园活动丰富多彩, 聚集各种社团、校学生会、下属学院学生会, 积极提倡并承办、主办各种活动, 为此提供了很好的背景、基础以及条件。可以推动学校全面、快速的发展, 弘扬和传播校园文化精神, 打造富有校园文化特色的纪念品, 激发全校师生的知校、爱校的情怀。

2. 实用价值

选择的校园文化创意品都为师生的日常生活当中所用, 让这些文化创意产品和大家的日常生活紧密相连, 息息相关, 从而达到有效的宣传效果, 发挥它的认知功能, 使消费者明确了解这个纪念品出自哪所院校, 哪种文化, 它意味着什么, 了解其中的典故等等, 而且可以充分发挥它的审美功能, 给人以亲切温馨的感受和对生活意义的感悟等。

3. 艺术价值

随着社会的发展与进步, 知识的传播与文化的传承越来越重要, 校园文化社会文化相辅相成, 形成了一种既有着深厚的历史文化积淀, 也有着鲜明的时代感的文化。校园文化创意产品在满足了实用功能之外, 其艺术的审美价值就显得尤为重要了, 运用艺术的手法将产品想要传递的信息用不同的线条、色彩、形态及材质加以设计及组合, 以完美的形式展示, 从而在众多的产品中脱颖而出。

二、校园文化创意产品的设计定位

1. 设计内容

学生根据校园文化产品的设计定位的目标消费人群, 将设计的内容大致分为日用品系列和纪念品系列两大类别。

(1) 日用品及办公用品系列

日用品, 主要包括学生校园生活的必需品为设计原点。包括师生的衣食住行的各个方面, 其设计品类的选择, 以日用消耗品为主, 且具有相对的普遍性。例如校园文化产品中文具用品的笔记本系列设计。笔记本为记录各类事情的小册子。本册记事本分为多种, 封面材料常用有真皮、仿皮PU、皮革、PP、布料及金属等多种。装订形式有:平装记事本, 活页记事本, 环装记事本, 精装记事本。它分为平装本, 个性本册。常见的有64开, 48开, 32开, 25开, 16开。还有活页本, 常见的是8.5寸, 7寸, 5寸, 26孔, 20孔, 9孔等本册的压印以及尺寸。印刷方式有压印、烫金银、镭射、UV、彩印、水晶滴胶等。常见的有64开, 48开, 32开, 25开, 16开。还有活页本, 常见的是8.5寸, 7寸, 5寸, 26孔, 20孔, 9孔等。办公用品包括文件袋、信封、手拎袋等的设计。

(2) 纪念品

校园文化纪念品主要用于自己收藏或馈赠友人, 所以产品体量包装更为精美、便于携带、保存。纪念品的价格也应有高、中、低之分, 以适应不同的要求。比如明信片系列设计, 为了更好将校园文化历史的脉络及传承呈现出来, 根据前期资料的搜集及调研, 制定出系列一:“校园历史文化”, 内容以学校早期学生各个社团的合影、早期出版的刊物、曾使用过的校徽及印章、校歌等进行研发设计, 将学校的办学的历史展现。本系列采用黑白照片的形式, 将学校早期的各个代表性社团以影像资料呈现。

2. 设计特点

通过对之前收集的大量的资料整理分析, 设计理论与实践相结合, 设计出一系列符合学院校园文化、具有鲜明特色的文化创意产品。设计作品要求包括: (1) 适当使用学校校徽、中英文校名、校园环境标志、校园地方特色特点等识别度和认同度明显、较高的题材。 (2) 体现高雅、简洁、个性、与众不同的形式特点, 体现健康、积极、环保、美观大方、便于携带等理念。 (3) 设计的作品要求创意新颖, 表现独具一格的, 并且具有较高的实用性、艺术性和一定的收藏性, 充分体现大学丰富的文化底蕴和内涵、人文个性和艺术品味, 作品精致、有创新并要易于生产。

3. 设计方法

(1) 根植于校园文化, 细分消费人群。

由于是校园文化产品, 其校名、校徽都要使用规范的校园Vl系统, 以校园文化为依托, 细分消费人群, 其中包括教师、学生、行政办公人员等。

(2) 塑造校园文化特色。

对于专业特征明显的院校, 其校园文化产品要挖掘特色。对于学校的发展历史中对国家、社会贡献较大的人物、事件、物品都可以作为又拍卜宣传白勺亮点, 在总结前人的基础上, 激励后者。

(3) 实时运用新技术、新材料、新工艺。

随着时代的发展, 新材料、新工艺层出不穷, 必须充分了解市场材料种类, 工艺及价格, 选择适合材料进行设计。

三、结语

校园文化创意产品是校园文化的载体, 是校园文化的传播者、执行者。校园文化产品的设计首先有利于培养学生热爱母校的情感形成。其次, 有利于保留具有时代特色的校园记忆。最后, 有利于带动提升周边地域文化发展, 高校作为文化的重地, 其做法与效果会直接影响周边地域文化。

同时我们清楚地认识到在校园文化创意产品的开发方向还有待调整、开发品种有待丰富, 开发参与方式有待改进。校园文化创意产品设计还需要考虑设计产品的制作工艺与成本控制。

参考文献

[1]王瑾.浅谈高校纪念品[J].科技创新导报, 2011 (18) .

[2]王洪昌.高校校园文化建设研究[D].河北大学, 2010.

[3]张德群, 黄萍, 石莹.高校创意纪念品设计项目研究[J].艺术美育, 2013 (8) .

[4]李瑞梅.校园纪念品设计研究[J].中国西部科技, 2011 (11) .

[5]黄厚石.设计原理[M].东南大学出版社, 2005.

[6]燕敏.从纪念品创新设计看高校品牌的塑造[J].浙江艺术科技, 2014 (6) .

校园文化创意产品 篇10

人追捧,居然成为流行文化的一个膜拜物,产品设计要达到这个地位的还真不多见。这件柠檬榨汁机实际上是一件产品,但是在人们眼里,它更是一件精美的设计艺术品,设计路线独特,新意不断。因此,我们不难发现,设计艺术在文化创意产品的设计中发挥的积极作用。

第一,设计艺术引导文化创意产品的产业化趋势。设计艺术具有超前性、独特性、虚拟性、时尚性,这就使得由设计艺术为指导设计出来的创意产品可以引导人们的大致消费趋向,进而引导产业发展的潮流。设计艺术是创意设计、是想象、是虚拟建构出的产品造型和创意作品,是超前设计和时尚前沿产品,这些产品一旦得到消费者的认可,便作为一种高品位、新品牌产品、稀缺资源而走俏当今市场,通过引导人们的消费行为,从而引导包括文化创意产业在内的所有产业的发展潮流。设计艺术可以实现商品的差异化、多样化、符号化。随着时尚消费、符号消费、差异化消费的发展以及消费社会的到来,文化创意产品的发展大方向将由设计艺术引导。

第二,设计艺术可以有效提高创意产业经济效益。它不是在改变产品本身的使用功能,而是对产品进行艺术化加工,但是必须在保持原有使用功能的前提下,使产品的造型、外观、包装、形状等具有审美价值和艺术性,从而达到增加产品附加值的目的。研究发现,一件高价格的文化创意产品,一是有设计艺术为指导,源于文化创意,加大了文化价值的含量;二是来源于精湛的制作工艺;三是产品自身品牌价值,其实无论是增加哪一种价值含量,所采取的手段都离不开设计艺术,由此可见设计艺术在产品附加值的生产中所起到的重要作用。

第三,设计艺术是创意的外化和有形化。是使其创意、概念变为产品的重要手段和基本途径。创意只是头脑中的想象、是虚拟的观念,设计师们要将创意变成创意产品,只有通过设计艺术这个重要手段来实现,它是创意产品成型前的必要设计,又是未成型的创意成为有形产品的重要手段。例如:建筑设计,创意在观念中形成,通过设计师的绘制,跃然纸上,再进一步将成为有形的高楼大厦;视觉传达设计,设计师把创意转化为商品标志、海报、书籍版面、包装封面等;数字媒体设计,可以使创意成为鲜活生动的银幕形象。

第四,设计艺术可以延伸创意产品的产业价值链。通过衍生产品的不断开发,创意产业链得到进一步延伸和拓宽,一方面衍生产品完全依靠设计艺术原生创意,另一方面,衍生产品的产生、创意产品的销售也需要有设计创意。创意设计有利于形成产业的集聚效应,以文化资源盘活各种产业。例如,展陈设计可以将古董、出土文物、名家字画作为设计开发的资源,将其布置、展出以吸引消费者,同时还可以带动餐饮业、娱乐业、旅游业等产业的发展,实现各个产业之间的资源共享和互相支撑。

现代创意产品设计过于指向市场化和功能性,从而导致了艺术与文化内涵的缺失,因此重视文化创意产品的设计艺术创新,更有利于用户在使用新产品的过程中对文化与艺术的接受和吸收,增加创意产品的附加价值。设计师应该从设计创新的视角,试图揭示出文化创意产品的设计艺术创新手段。

第一,抽象化的造型手法。将所设计的产品以简单的点、线、面,空间几何体和色块进行高度概括,从美学领域来说,中国似乎没有一个画派的艺术风格可以与抽象相联系,但在中国画中有一种“抽象”我们把它叫做“写意”,写意传递给我们的是一种意境,针对现代的艺术或者设计形式来说,抽象力度还远远不够。在当代快节奏的消费经济中,有两种能触动人心的设计风格,一种是饱满,另一种是简化,饱满可以让人们对其产生丰富的美的感知,但不要繁琐,少一分则感知不够,这就需要受众人群具备较强的欣赏力与文化理解力,能让用户静下来品位一番的“饱满”就是成功的,但是如果做不到往往适得其反。而简化,那就是纯粹、轻松,让使用者一目了然,趣味性的简化还能时常达到“博君一笑”的效果,简化风格的喜好体现了在繁复复杂的人际关系和社会生活中,人们对简单纯粹事物的渴望,一般来说,设计的饱满、丰富是会增加人力与成本的,设计师拥有较高的文化理解力和表现力才能达到文化的饱满性的需要。因此,抽象化、简化是对于设计师、用户、企业来说最具接受力的方式,它是一种对文化元素特征提取凝练后的表达,前卫而且轻松。

第二,时尚化的设计风格。时尚化的设计风格,就是使文化创意产品更加符合使用者的身份、口味与爱好。爱好有诸如音乐、电影、动漫、cosplay、咖啡、自拍、游戏等,口味有装高雅、二货、恶俗等,他们时尚、个性、潮流,喜欢炫耀和展示自己独特的东西。因此将创意产品的部分属性让使用者自行设计、或者是进行个性化定制的方式,在这部分群体中也是颇有市场的。例如,“朕知道了”胶带曾在台北故宫博物院风靡一时,随后两岸故宫围绕“朕”字主题的文化创意产品就层出不穷。此外,台北故宫还把宋瓷上冰裂纹的纹样织在长筒袜上,袜子有天空蓝、酷炫黑、热粉红,使用者看了都在为这样的想象力叫好。

第三,智能化的文化载体。随着互联网、物联网、大数据的发展,文化载体智能化的设计趋势势在必行。当今最流行的产品,无疑是各种电子产品及其附属产品,如手机、移动硬盘、平板电脑、智能手环、移动电源、手机壳、路由器等,人们的生活已经越来越离不开“智能”二字,因此在进行产品设计时,可以考虑设计艺术、文化元素与智能产品及其附属创意产品相结合的方式。

第四,情趣化的语义意象。情趣化是当代十分流行的创意产品设计趋势,情趣化的创意产品诙谐且幽默,让使用者觉得可爱又亲切。我们可以以当下年轻人中流行的词汇作为设计的出发点,如高富帅、矮穷矬、白富美、傻白甜、软贱萌、下限、节操等,创意产品通常可以“文尔高雅”又“接地气”,但不可体现对文化“亵玩”的情境。这种诙谐幽默的情趣化设计为当下创意产业打开了广阔的市场,因其轻松、时尚的特质,不仅具有良好的文化接受力,还大大提高了消费者对于文化创意产品的购买欲望,其实,情趣化的语义意象已经成为当代文化创意产品中最常用的设计手法。

结束语

文化创意品作为功能和文化的承载物具有很广泛的发展空间和市场价值。从设计师到用户都应注重产品的文化创意。本文从设计艺术与文化创意产品的转换进行分析研究,寻找艺术与产品融合的契机,这样既有利于我国传统文化和设计艺术发展,又有条不紊地完善文化创意产品,明确其发展目标、方向和方式,有利于我们在理论上明析文化创意产品的设计规律,同时应该秉承“抽象化的造型手法”、“时尚化的设计风格”、“智能化的文化载体”、“情趣化的语义意象”等设计原则,使文化创意产品的设计迎合时代的市场需求,使得创意产品设计更加深入大众的文化艺术生活。

摘要：文化创意产品是设计艺术的产业化,设计艺术在文化创意产品的设计中发挥着重要作用,引导文化创意产品的产业化趋势,具有超前性、独特性、虚拟性、时尚性,它不是在改变产品本身的使用功能,而是对产品进行艺术化加工,但是必须在保持原有使用功能的前提下,使产品的造型、外观、包装、形状等具有审美价值和艺术性,从而达到增加产品附加值的目的 ,明确其发展目标、方向和方式,有利于我们在理论上明析文化创意产品的设计规律。同时应该秉承“抽象化的造型手法”、“时尚化的设计风格”、“智能化的文化载体”、“情趣化的语义意象”等设计原则,使文化创意产品的设计迎合时代的市场需求,使得创意产品设计更加深入大众的文化艺术生活,进一步促使我国文化创意产业蓬勃发展。

关键词：设计艺术,创意产品,转换,研究

参考文献

[1]焦成根.设计艺术鉴赏.长沙:湖南大学出版社,2004

[2]林明华、杨永忠.创意产品开发模式.北京:经济管理出版社,2014

[3]左汉中.中国民间美术造型.长沙:湖南美术出版社,1998

校园文化创意产品 篇11

关键词：武侯祠博物馆；文创产品；开发与营销；游客

一、博物馆文化创意产品发展概述

（一）我国文化创意产品的发展概述。随着经济的繁荣和政治的稳定，我国的文化开始进入大发展、大繁荣的时期，博物馆作为大众享受文化服务的公共场所，在现代社会精神文明建设方面的作用依旧明显。而博物馆利用自身的文化资源优势，开发与运营文化创意产品，不但可以提升观展体验，而且能为其自主经营发展提供契机。但是相比于国外来说，由于我国博物馆在文创产品开发上起步较晚，经验不足，导致在文化创意产品方面还处于起步阶段，对其开发运营和销售的模式和市场情况还需继续调研，对其未来的发展道路还需努力探索。

（二）成都武侯祠博物文创产品发展概述。成都武侯祠博物馆为我国著名的“三国圣地”，纪念着刘备、诸葛亮等人物，被评为国家一级博物馆。在成都武侯祠文化发展有限公司的管理开发下，近年来开发和销售的三国文化旅游产品达百余种，每年收入增加20%，并向国家商标局申请相关商标。在中国文化创意产业网发起的“2014年度中国文化创意产业网总评榜”中，成都武侯祠博物馆的“结义酒杯”获得全国前10强。据资料表示，武侯祠的博物馆利用创新团队，在文创产品的设计上推陈出新，促进年销售额达到千万元。其文化创意产品主要有汇聚川剧中地道的三国人物，手工绘制的脸谱类产品；影印了三国英雄人物的京剧、卡通等头像书签类；再现了三国英雄人物的飒爽英姿，雕塑玩偶类；制成镇纸、屏风的乌木制品等等。

二、成都武侯祠博物馆案例调查分析

成都武侯祠博物馆凭借良好的口碑，加之对锦里古街的有效开发，促进了其知名度的提升，吸引了大量中外游客。据资料表明早在2012双节黄金周期间成都武侯祠博物馆接待游客量达到23.18万人次。在2014春节庙会期间，成都武侯祠博物馆接待了游客80万人次，可见其深受大众欢迎。

从文创产品角度，游客的基数保证了文创产品的市场，但是同时游客的心理喜好、经济实力、购买理念等也极大影响文创产品市场。通过对成都武侯祠博物馆的实地调研（问卷、访谈），最终在数据分析的基础上进行了如下的游客心理要素分析：

（一）游客对文创产品购买力分析。购买力大小直接决定着文创产品的市场规模。通实地调研过武侯祠博物馆，利用162份有效问卷结合数据分析，得出约有70%的游客有意向购买文创产品，成为产品的潜在客户。但是超过半数的游客表示会根据博物馆纪念品具体的质量、价格等因素定夺自己是否会最终购买。总体来说，由于博物馆的外向性较强，潜在受众较多，所以博物馆在文创产品上提升空间是巨大的。但是基于文化创意产品的特殊性，大多游客在购买过程中需要经过一个复杂的思考过程，因此需要博物馆通过进一步发掘顾客需求，创造更多符合大众审美的文创产品。

（二）游客对文创产品的心理偏好分析。①价格预期成为游客最终是否选择购买文创产品的关键。通过调查，影响游客最终选择的关键因素在于价格是否和预期一致。由于文创产品承载着精神内涵，因此价格比同类商品要高。这就需要游客在购买前了解文创产品蕴含的文化意义，产生兴趣后购买。事实上，受个人偏好和文化素质的影响，游客往往忽视了创意的附加值而认为产品价格“虚高”，与预期不符，因此产生了放弃购买的心理。其次，由于博物馆文创产品售卖少有折扣优惠，无形中降低了部分游客的购买欲望。②新奇的文创产品受热捧。一方面，新奇的内涵是创意，能够做到人无我有，带动时代潮流的发展。另一方面，新奇的文创产品促进了馆内文创产品的差异化，甚至成为一个博物馆的“招牌”，促进消费者的购买欲望。③文创产品的开发趋势不是大而全，而是小而精。从调查结果看，小件实用型文创产品是最受欢迎的对象，其次是观赏摆设和服饰类产品。主要原因在于博物馆往往对外性较强，大多游客对博物馆文创产品的关注点在于新奇实用，但是还需便于携带以馈赠亲友。而武侯祠博物馆的销售三甲之一的诸葛亮羽毛扇，其价格适中、简单实用而不失创意性，因此成为游客争相购买的对象。同时由于成本不高，商品的利润率却很大，促成了商家和游客双赢的效果。

（三）游客对于文创产品的价格接受度分析。由于价格成为影响博物馆文创产品销售的重要要素之一，在深入调查中我们了解到，约85%的游客可以接受100元以下的文创产品，其中50元为最易接受文创产品价格。由此我们可以看出，目前经济水平下游客对文化创意产品附加值的认识不够，文化消费习惯没有养成，因此愿意投入的资金数额较少，无形中也阻碍了博物馆创意产品的发展。

（四）游客对博物馆文创产品销售渠道的意愿分析。随着现代社会数字化信息化的发展，文创产品的销售渠道变得多元化。例如台北故宫博物馆已创建官网实行售卖工作。我们针对此问题询问了游客的意见，发现72.3%的游客认为需要开通官网售卖等销售渠道以方便游客订购文创产品。这体现出社会发展下人们对新事物的接受能力日益提升。博物馆作为一个记录历史、展望未来的公共文化场所，需要顺应时代的潮流，特别在文创产品的销售方面要开辟新渠道，探索新的商业模式。

三、博物馆文创产品问题发现与建议总结

（一）武侯祠博物馆文创产品调研总结与问题发现。总体来说，作为拥有丰富三国文化资源的武侯祠博物馆，在建设开发中利用文创产品促进了博物馆的形象提升；利用专利保障自身知识产权，同时促进了历史文化的传播；成都武侯祠文化发展有限公司对文创产品的开发上具有一定成型的体系，文创产品种类齐全、数量多。但是通过实际调查和资料分析，从游客角度，我们还是发现如下需要改进的问题：

（1）产品同质化较明显，个性化开发不足。由于成都武侯祠

博物馆的参观者大多为外地游客，因此对于文创纪念品的普遍要求是地方特色，异地难求。但是从实际来看，博物馆上虽然在数量和种类上占优势，但是销售的文化创意产品大多是“实物缩小版”，或是把部分人物形象或对联的图案放到某一普通产品上。这样的文化创意产品虽然做工简练，但是缺少了进一步的加工和创新要素的点缀。这也是我国大多博物馆文化创意产品方面的通病，导致游客对博物馆文创产品的印象较为刻板。产品开发中未能达到把自身的文化精髓提炼通过创意融入产品中的要求，导致同质化现象严重。除此之外，武侯祠博物馆内售卖的部分文创纪念品与博物馆本身文化资源并无太大关联，例如串珠手链、大熊猫玩偶等。这些纪念品虽然展现了成都的魅力，但是从某种意义上来说，削弱了博物馆文创产品的个性和特色。（2）部分文化创意产品实用性不强、性价比较低。文化创意产品的性价比和实用性是游客较为看着的要素。武侯祠博物馆由于景区效应，其文创产品与市面上同类产品存在“同质不同价”现象，例如一个三国人物玩偶价钱为40元，而同质商品的市场价为20元左右，因此会导致部分游客认为博物馆的文创产品都是“虚抬”价格。其次，由于博物馆大多商品以摆设观赏类为主，而实用性往往容易被忽视。（3）馆内销售人员服务态度和方式需改进。通过对三国陈列室旁的一家大型文创纪念品旗舰店的调查了解到，在文创产品的销售方面，馆内的销售人员的职能并没有完全发挥，往往是顾客问什么就回答什么，缺乏销售技巧和热情，特别是某些销售人员对于产品的内涵也并不了解，这样造成顾客有意购买，却因为不懂得其中的隐含文化价值而削减了文创产品的内在价格判定，最终往往因为认为价格达不到预期而放弃购买。（4）文创产品销售渠道不足：虽然馆内销售的文创产品种类多，销售额也呈现逐年上升趋势，但由于很多纪念品的规格较大，造成游客不方便携带等问题，阻碍了文化创意产品的进一步宣传与销售。特别是目前武侯祠博物馆的销售渠道较单一，对于现在网络的利用和销售模式创新的意识缺失。

（二）对武侯祠博物馆文创产品的未来发展构想与建议。

（1）文化创意产品开发需要立足文化资源，赋予文创产品与众不同的文化内涵，深入挖掘藏品背后的故事。每个博物馆都有自己独特的文化资源，例如武侯祠的三国文化资源，一旦合理利用将产生巨大的效益。对于文化创意产品，我们不能单纯地认为是纪念品。而是要将那些具有独特性、观赏性或者闻名遐迩的传说倾注于文化产品中。在销售中，不但要介绍文创产品的名称作用，还需要详细介绍创造背景和灵感来源，以让游客明白其价值和独特性。（2）文化创意产品要有合理的价格分级制，能满足不同消费水平游客的不同需求。为了满足不同消费层次游客的多元化需要，武侯祠博物馆文化产品价格要进行分级。同一套产品可以用材料、质量来控制产品的等级，也可以利用促销等方式促进产品的吸引力，特别是那些消费能力较低的游客。（3）文化创意设计专业人才团队不可少。针对目前游客对文创产品的要求来看，艺术衍生品如果想引发消费者的兴趣，就要在对原创作品的二次加工设计上多下功夫。怎么样把创意元素合理运用于精美小巧的文创产品中，使其在价格合理的基础上有一定的实用性成为我们当下开发文创产品需要仔细考虑的事宜。而文创产品的开发就要依靠创意设计人才和管理人才，在团队中利用不同优势完成任务，让文化创意人才发挥自己的优势是关键。（4）销售渠道和销售模式创新。在销售模式创新方面，博物馆需要在调研的基础上深入挖掘，例如工作人员可以以访谈的形式，与消费者攀谈，获知他们对文创产品的意见和建议，在此基础上在定价方面、销售方式上都能有效改进，适时创新。其次，应该利用发达的数字技术和互联网技术，建立电子商务销售平台，合理利用促销等模式，打开销售市场，传播历史文化。或者利用锦里古镇的优势，建立创意产业园区，有效将文化、创意和产业结合在一起，对馆藏文物和文化进行深度开发。

参考文献：

[1]杨煜.地方博物馆文化衍生品开发策略研究[J]. 文物春秋. 2010（02）

对博物馆文化创意产品开发的思考 篇12

尽管我国博物馆文化创意产品开发势头良好,但因处于初级阶段,当前绝大多数博物馆文化产品开发仍存在一些不足。如全国文博单位文化创意产品联展,在琳琅满目的文创产品中,印有文物标识性纹饰的冰箱贴、钥匙扣、马克杯、笔记本、书签等占绝大多数,设计思路大多平淡无奇。国内博物馆商店由于产品种类单一,设计缺乏新意,常常是观众“过而不入”的参观盲区。笔者结合部分博物馆文创产品开发现状,认为博物馆文创产品开发存在如下几个问题:

第一,经费紧张,经验缺乏,政策不完善。如今,博物馆大多是免费开放,经费来源主要依赖国家财政拨款,每年的经费一般只够维持日常运营,开发文创产品明显资金匮乏。在日常运营中,博物馆与市场接触机会较少,导致缺乏文创产品营销经验。

第二,博物馆特色不明显,产品缺乏博物馆特色。如有些产品只是把书画作品或者文物的图案直接印制在丝巾、抱枕、T恤、文具用品、茶具等物品上;有些产品只是对文物实体进行了模拟复制;有些产品与旅游纪念品十分相似,缺乏实用性和好的创意。

第三,品种雷同,缺乏新鲜感。有些博物馆的文创产品跟风严重,严重雷同,如耳机、调味罐、U盘、纸扇、香炉、书签、雨伞、杯子等相似产品屡见不鲜,缺乏创造力和想象力。

如何让观众参观完博物馆之后,再购买一两件有纪念意义的商品,把博物馆文化带回家,已成为当代博物馆的共识。笔者认为文创产品的开发应把握住以下几个关键点:一是博物馆文创产品要以消费者的利益为出发点;二是要有目的、有计划地开发文创产品,不要盲目追求数量;三是要组建一个富有创新能力和创新精神的博物馆文创产品创意团队,提高产品质量和内涵;四是注重博物馆文创产品开发人才的培养和储备,建立一支专业基础扎实、市场嗅觉敏锐、擅长经营管理的综合型人才队伍;五是在产业链条上要注重完整性,遵循互利共赢的原则选择合作企业。

第一,完善相关的政策法规,进行宏观体制改革。为促进文创产业产业化、规模化的持续快速发展,国家需出台更加明确的宏观政策及详细的法律条文,具体包含出资问题、人才培养问题、利润分配问题、企业合作问题、税收减免问题等。

第二,建立有效的博物馆文创产品开发模式,缩短周期,提高效率。文创产品的开发是一项冗长、繁杂的工作,必须按照一定的流程来开展工作。成功开发出新产品的关键是缩短开发周期,建立有效的开发模式,这样不仅能节省新产品开发的时间成本,还能节省资金成本。

第三,博物馆文创产品开发前期,要进行全面、缜密的调查研究,制定文创产品开发任务。博物馆只有通过真实、全面的调查研究,才能制定正确的产品开发计划,提高开发的成功率,避免产品在开发过程中由于各种客观因素而半途而废,或者产品开发出来却不被市场认可。

第四,博物馆文创产品开发要加强沟通,获得更全面的信息,做出详细有效的调查报告。这不仅需要博物馆文创产品开发人员搜集大量市场信息,还需要博物馆各职能部门的紧密配合。可组织一个项目小组,及时为开发设计人员和决策者提供相关参考数据和信息。

第五,多方位开拓博物馆文创产品发展销售渠道,尝试与企业、协会等社会机构合作来推广产品,拓宽销售范围。博物馆的很多形象资源具有发展成形象品牌的潜力,应积极挖掘品牌潜力,并进行合理规划,提升其品牌价值。

针对博物馆文创产品开发,应注重所处地区的文化历史特点和受众群体的心理需求。以德国贝多芬纪念馆为例,其开发的一系列文化产品处处体现出“贝多芬元素”。此外,上海博物馆、苏州博物馆、观复博物馆等已经探索开设淘宝店等方式,展示销售自主开发设计的文创产品,借助网络平台,让博物馆离人们更近,这无疑是博物馆文创产品开发的一种值得推崇的新的探索模式。

今年3月20日起开始实施的《博物馆条例》,明确鼓励博物馆挖掘藏品内涵,与文化创意、旅游等产业相结合,开发衍生产品,增强博物馆发展能力,在不违背其非经营属性、不脱离其宗旨的前提下,可以开展经营性活动。这无疑为博物馆文创产业注入了一针强心剂。业界专家表示,文创产品发展的规模化,要结合市场特点探寻模式,逐步解决艺术授权问题,突破“博物馆资源只能为博物馆所用”的局限。

摘要：文创产品是博物馆展览功能和教育功能的延伸,能够将文化藏品与当代人的生活、审美、需求对接起来,可以让观众把国宝文明带回家。