现代包装设计研究

现代包装设计研究（精选12篇）

现代包装设计研究 篇1

一、现代艺术家们促生了现代设计

20世纪之前, 美术和艺术设计一直被归于艺术领域之中。传统的雕塑、绘画、建筑等视觉艺术形式与传统工艺美术相互紧密结合并互相影响。直至19世纪末期, “工艺美术运动”的代表人物威廉·莫里斯提出了新的艺术理论就是“艺术应当与技术互相结合”原则, 要求艺术家对工业化产品进行设计, 体现出设计与艺术的必然联系, 又显示出了设计师独立的姿态。受莫里斯影响的包豪斯创建人建筑家格罗佩斯邀请了伊顿、马科斯、穆什、费林格、克利、康定斯基等著名的前卫建筑家、现代艺术家任教, 正是这些现代艺术家开创了包豪斯的设计教学并使设计理论研究大放异彩, 从此符合现代机器化大生产的现代设计走上了历史的舞台, 包豪斯的建立也可以看作是现代设计的开端。

二、现代艺术对现代设计的影响

(一) 现代艺术激进的探索推动了现代设计的革命

19世纪后期, 绘画界对现代艺术激进的探索推动了现代设计的革命。在美术界对构成产生明确认识, 是从19世纪的后期印象派塞尚开始的。塞尚的绘画构图及其方法论, 与立体造型的构成是相通的。其后塞尚对构成的认识又影响了特朗、马蒂斯、乌鲁克等, 使他们建立了“野兽派”。继而又建立起了“未来主义”艺术。“未来主义”又发展为革命的“达达主义”。其表现贯穿着 几何的、抽象形态的意识观念。受构成主义、未来主义、立体主义等艺术流派影响, 新时代的设计师开始挑战传统艺术形式, 开拓了符合新的、工业化时代的的现代设计艺术风格。立体主义是最早地把时间 - 空间概念转化为视觉形象的艺术派别。它利用相对性原理和同时性原理, 把不同时刻观察到的对象同时地表现出来, 在画面中表现出更纯粹的几何形态。受此影响, 设计师里特维尔特设计的“红蓝椅子”和“施罗德”住宅, 把蒙德里安的二维构成延伸到三维空间, 成为“风格派”设计的最著名的代表作品之一, 是现代主义设计在形式探索上一个非常重要的里程碑。对工业化生产方式的强化对秩序的重要性, 设计通过简化体现出秩序感, 传统做法被设计师所淘汰。现代设计受到柯布西耶简洁主义所影响, 把抽象的几何构成形式看作设计终极原则, 反对过度的装饰, 注重体现基本形态和强化功能, 使理性主义成为设计风格的先锋。

(二) 新的艺术和设计形式通过现代艺术和现代设 计相互影响而产生

构成主义、超现实主义和表现主义是交替转换并和其他派别相互影响的设计风格和现代艺术。其中体现了形式、语言的开拓精神和丰富多彩, 并赋予时空新的概念。波普艺术以有秩序变化的图像重复、视错觉所形成视觉的动感和错觉的一种表现形式, 波普艺术后来发展成为动感艺术加上光、影、声、形成一种全方位空间的综合艺术表现形式, 波普艺术是依赖于视网膜影像错觉引发心理现象的一种媒体设计。在1960年代, 装置艺术吸收了绘画、设计等因素和语言形式和生活垃圾等, 创建一个新的领域概念, 并对视觉设计产生了很大的影响。同时, 艺术设计与商业文化对于绘画艺术也产生了严重的影响, 如波普艺术的开山之作——汉密尔顿的《是什么使今天的家庭如此不同又如此吸引人》采用招贴印刷材料、照片、画报所组成了一种全新的艺术形式。而发端于70年代的后现代主义, 则是对国际主义风格的反叛, 以寻求更有活力的、多元的文化。通过借助过去的维多利亚、新艺术与装饰艺术风格, 激发了许多设计师的怀旧思潮, 将老的艺术形式进行现代化的运用, 使产品具有浓厚的艺术创造意味, 拓展了设计的理念和语汇。

现代艺术激进的探索推动了现代设计的革命, 拓展了设计的理念和语汇。新的艺术和设计形式通过现代艺术和现代设计相互影响而产生。现代艺术所体现特性与机器大规模生产说要求的的机械化, 标准化所吻合, 成为工业化时代生产的必然选择。从现代艺术与现代设计它们在本质上始终相互关联, 彼此互融。

摘要：“工艺美术运动”的代表人物威廉·莫里斯提出了新的艺术理论就是“艺术应当与技术互相结合”原则;包豪斯的设计教学并使设计理论研究大放异彩, 从此符合现代机器化大生产的现代设计走上了历史的舞台, 包豪斯的建立也可以看作是现代设计的开端;而发端于70年代的后现代主义, 则是对国际主义风格的反叛, 以寻求更有活力的、多元的文化。通过借助过去的维多利亚、新艺术与装饰艺术风格, 激发了许多设计师的怀旧思潮, 将老的艺术形式进行现代化的运用, 使产品具有浓厚的艺术创造意味, 拓展了设计的理念和语汇。

关键词：现代艺术,现代设计,影响

参考文献

[1]何人可.走向综合化的工业设计教育[j].长沙:装饰杂志2002, (1) :1.

[2]何人可.工业设计史[m].长沙:高等教育出版社, 2006, 4.

[3]余强.设计艺术学概论[m].重庆:重庆大学出版社, 2006.

现代包装设计研究 篇2

[关键词] 感觉信息 现代包装设计 应用研究

一、引言

包装从字面上可理解为包裹、包扎、安装、填放及装饰、装潢之意。“包”字在创字之始的象形文字寓意为胎儿置于母腹之中，形象地描绘出了包装的含义。包装设计的概念涵盖材料、器形、印刷、视觉传达设计等诸多要素，在科技发展日新月异的今天，设计应具有超前意识和启迪性，这是现代包装设计的要点。和一切艺术形式一样，现代包装设计的创作离不开感觉。作为生活中最普遍的心理现象，感觉是人类获取外界信息的根本途径和创造性思维的活动基础。通过感觉信息在包装设计中应用的研究来探索自然信息，增强、扩大视觉语言构思，来确立感觉信息视觉化意识，帮助提高包装设计的视觉传达能力和功能表现，从而最终使消费者对包装信息了解、接受。

二、现代设计中的感觉信息

人类具有多样化的感觉，根据刺激的类型和反映的特点可分为生理感受和心理感知两种类别。生理感受是感知信息的初级形式，指人脑通过感官对所受刺激做出的直接反应，这些反应基于我们常说的“五感”，即视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉。其中视觉、听觉信息占人类感知信息的大部分至绝大部分。触觉主要依靠手及皮肤感知物理状态,如软硬,冷热,温度等等；味觉信息主要靠人的舌及味觉神经系统感知；嗅觉信息主要依靠鼻及嗅觉神经感知。

在媒体技术日趋丰富的今天，信息传播的焦点正向着人类感官的原始体验回归，因此利用各种表现手段提升针对人类感官刺激的视觉转译能力，这是当今设计特别是包装设计的重要课题。

三、触觉在现代包装设计中的应用

第一种视触觉形式是由包装材料本身材质的肌理造成的，通过包装材料表面材质肌理的视觉触觉感，建立和消费者之间的亲和感和诱惑力，这在目前很多设计中都被广泛采用。

第二种是在第一种的基础上的进一步创新，它不仅仅考虑到本身包装材质的选用，而且将所包装的产品材质肌理要素，模拟设计在产品的外包装上，使消费者在第一时间获得对包装商品的认知和识别，这种识别是通过包装的视触觉来完成的。例如一盒橙汁的包装设计，可以通过对橙子表皮的肌理的真实模仿，将橙子表皮肌理设计到商品的外包装上，建立较强烈的视触觉感，非常准确和有效地建立了和消费者之间的识别和认同关系。

四、味觉在现代包装设计中的应用

色彩是食品包装设计中最重要的环节，也是消费者能最快接受到的信息，消费者通过物质与精神的互动，对色彩产生丰富的联想，形成了各种味觉感受的符号，例如：红色的硕果给予人甜美的口感，因此红色常用于传递甜的味觉。

至于味觉的强弱特征，如松软、坚硬、松脆、顺滑等口感，设计师主要以色彩的强度和明度设计来表现。如用深红、大红来表现甜味重的食品，用朱红表现甜味适中的食品，用橙红来表现甜味较淡的食品等等。还有一些食品或饮品是直接用人们已经习惯的该产品的颜色来表现其味觉的，如深棕色(俗称咖啡色)就成了咖啡、巧克力一类食品的专用色。

除了色彩以外，包装图案对食品味觉信息的传递也是有很大的影响，食品包装上不同形状，不同风格的图片或插图会给消费者以味觉暗示。圆形、半圆、椭圆装饰图案让人有暖、软、湿的感觉；方形、三角形图案则相反，会给人冷、硬、脆、干的感受。另外越来越多的食品实物照片出现在包装上，一方面展示了包装内食品的样子，同时利用一些食品“美容”的方法使人们认为包装里的东西做成成品后就能如图片中一般“色、香、味”俱全。

五、嗅觉在现代包装设计中的应用

把嗅觉气味做成图形，加上色彩，就可表现具有嗅觉信息的色彩形态图形。使用色的嗅觉信息这一方法，在设计中可创造嗅觉气味图形。如食品包装表面设计，为了说明并传达食品包装表面的嗅觉信悉，暗示里面存放食品的气味，通过创造具有气味构思的文字，色彩及图形，从而传达不能具体描绘的图形。

六、视觉在现代包装设计中的应用

首先视觉要素对人的心理、生理方面的影响，即视觉要素，如色彩的性质，对人的心理与生理会有着直接的影响力。这种反映成了一种俗成约定，也就有了一定的寓意性。如暖色使人想到太阳、火，或进取向上的东西，而冷色则能够让人联想到水、空气，想到理性与冷静等个性品质。

其次视觉要素与消费者的经济文化方面的联系，是指不同的消费者具有不同的经济能力与文化教育水平。他们对美的鉴赏水平与对生活质量的要求是不同的，反映到对色彩等视觉要素的接受方面，就会有很大的差别。因此包装设计就要非常小心地选择相应的色彩、图形与肌理等要素。

最后视觉要素与消费者生活环境方面的联系，是指包装总是处在消费者生活的特定环境中，因此在设计包装时必须考虑与包装相关联的各种生活用品的色彩、肌理等要素，使包装形象在视觉上与消费者的生活环境保持一致。

七、未来展望

通过本文希望可以让更多企业和设计师认识到消费者的心理及生理的感受对企业产品设计和产品发展的重要性。中国的商品包装的设计要想取得一定的成果，不仅要以现代社会的消费观念的进一步深化为依据，更要以产品包装的功能对消费者实现的承诺和消费者的生理及心理的最真实地感觉表现来体现。随着社会的不断发展和相关实践和理论的不断深入，中国市场将成为国际市场的重要组成部分，现代包装设计将在中国市场中不断的成熟和完善。

参考文献:

[1]黄吉淳 陈琏年:包装艺术设计[M].重庆:重庆大学出版社，2002．8．1

[2]朱国勤 吴飞飞:包装设计[M].上海:上海人民美术出版社，2002．7

关于现代沙发设计的研究 篇3

此次设计作品为多功能沙发。根据调查显示，沙发在家具中有着重要地位，它集观赏性与人体的接触性于一体。沙发不仅是一种简单的功能性物质产品，而且是一种广为普及的大众艺术品，它既满足人们类依躺卧等直接用途，又能供人观赏，使人在接触和使用过程中产生某些审美快感和引发丰富联想的精神需求。它既涉及材料，工艺，化工，电器，五金，塑料等技术领域，又与社会学，行为学，美学，心理学等社会科学以及造型艺术理论密切相关。所以说沙发即具有物质性，又具有精神性。现在市面上的沙发越来越多，不管是颜色、造型、或者是功能上都有所创新。所以，我的沙发设计是为了迎合大众的需要，从颜色，造型上显得美观，功能上也能方便了人们的生活。

这款沙发在风格上偏田园，给人一种清新舒适的感觉。自然大方的沙发给人一种清新舒适的感觉，也提供了一种返璞归真的心灵触动，让人们的内心安定下来，安抚这些经历变动时期不安的心灵，通过设计，让人们与大自然亲密接触体现出拥抱自然的设计理念。所以我在材料的选择上首选木质材料，面料选用棉麻的面料。突出自然，田园风格。沙发的坐垫选用深色是因为它耐脏，大多数人都会碰到这样的情况，家里的沙发坐久了就会变脏，有的不能拆卸，不便于清洗，有的可以拆卸的，但是由于沙发垫颜色较浅，弄脏后洗不干净，最后就是导致沙发用的时间过短就换沙发了，有的用户出于资金的考虑，并不愿意换，这样的话有时家里来客人了，沙发看着很脏，户主会很尴尬。这款沙发就可以很好的避免这个问题，它很耐脏，而且可以将沙发坐垫套拆卸下来清洗。我选用的沙发木头为浅色，与深色的棉麻面料较为相衬。沙发看起来会比较协调，搭配很合理。

沙发的舒适性是最基本的性能之一。如今人们讲究休闲要有质量，坐沙发当然要坐得舒适，这款沙发的总体尺寸和各部分结构，各部分比例都符合人体工程学原理，在坐卧时舒适，方便，不易疲劳，利用效率高。这款沙发在设计时，考虑到使用者坐在沙发上的感受，尽可能的去实现高效舒适的放松、休息。我们都知道它除了具备普通沙发所具备的供大家休息的功能，同时也具有体现其所在环境的需求，由于现在的因为现在人口越来越多，居住的房屋大多面积不大，这时候多功能的家具就派上用场了，沙发在功能上做了一些改变，方便人们的需求。

这款沙发是为双人沙发，平时可以坐两个人，放在客厅使用。首先它满足了舒适这一理念，人们坐下后整个身体都会放松，缓解人们的疲惫感。其次它可以根据户主的要求像“变形金刚”一样随意的变换。下面让我来为大家一一解释。

当我们平时在家里休息看电视时，这款沙发便当作普通沙发使用。沙发的两边设有扶手。这个看似简单的扶手却有许多的变换方式。此扶手呈长方形方盒子形态。它的两边都是镂空设计，让人看起来造型丰富。扶手里面可以当小书架使用，平时爱看的书籍都可以放在里面。在这个扶手的底部做了防滑处理，这样防止人靠着它时随意移动。有时，它也可以倒下来当小桌子使用，可随意的移动，上边可以放茶水，遥控器，小零食，书籍等等。要是家里客人多了，这个扶手倒下来，在加两个坐垫，便可以充当座椅了。怎么样？是不是很实用呢？

这样就结束了吗？并不是！

当主人的家里有许多客人时，在晚上可以将沙发当成床来使用。这个沙发的底部由两个木板组成，两个木板中间有一个结构，几个小合页将两个木板连接，可以保证它活动。两个小木板可以翻开当作一个大的木板。当要当成床使用时，只需将沙发垫全部拿开，把木板翻开来，再将沙发垫一一垫上，一个便捷式的床就出来了。再将两个小扶手倒下来就可以做床头柜了，很有意思吧。在逢年过节的时候就能解决家里不够地方睡觉的尴尬啦！

这款沙发主要是想为人提供便捷，不管是在造型，颜色方面还是功能要求方面都能打动顾客，成为家中最受欢迎的家具之一。

（本文章在本校教师彭笛老师的指导和约稿下完成）

现代设计与现代社会的融合性研究 篇4

一、设计的概念

何谓设计, 设计就是设想、运筹、计划与预算, 它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。这一次的演变过程中的定义也很多, 如下说法:设计一词是由西语design在现代汉语中的反应, 在古代中获得文献中早已有了相应的词义。《周礼·考工记》既有“设色之工、画、锺、筐、幌。”此处“设”字于拉丁中“一年之计, 莫如树谷, 十年之计, 莫如树木, 终身之计, 莫如树人”。此“计”字也当于用以解释“design”的“plan”一致。现代汉语中的“设计”这一双音节词对西语design的翻译, 从其各自的语源背景文化来看都毫无歧义, 这正说明了“设计”作为人类行为的共同特征。

不管是何种解释, 设计就是一种有目的、有计划通过各种形式, 表现美感的劳动。

二、古代社会与古代设计

古代社会中古代设计的发展在各个阶段都皆有表现, 其方面、形式都不同。以封建社会时期为例, 进入封建社会, 我国的设计也就进入例如缤纷发展的时期, 其在建筑、园林、陶器、纺织与服装、工具等兵器等方面均有较大的设计发展。如苏州四大园林设计体现了南方的地域特色, 而北京的圆明园等皇家园林则体现了皇权至上的特色。在这一时期, 设计融入了生活和社会中, 其在各领域的设计成果也比较突出, 比较成熟, 且分工也更细了。这一时期, 我国的设计也一直居于社会领先水平。

三、现代社会与现代设计

现代设计, 主要依据现代社会的发展, 现代社会的生产水平和现代社会的科技、文化及现代人的审美观, 为人们的现代生活即社会创造更丰富的物质和精神的财富, 更好的生产、生活服务。现代设计和古代设计的本质上是一样的, 只是表现的形式不一样了, 而是随着社会的发展而发展。如广告的宣传, 都是为了宣传和告知某事物。新兴的技术引起设计生产及设计规模化时代的变革, 现代设计是信息技术的反响。同样, 也是现代社会的一个开始。设计的发展是一个将社会的科学、文化、艺术设计的不断发展也是人们需求的体现, 使人们对设计的更高层的要求。

1. 现代社会对现代设计的要求

在现代社会中, 人们随现代设计的要求也越来越多。人们对设计不再是以前的那么含糊, 而是要求更多、更具体、更严格。在设计中人们的要求越来越多。主要体现在以下两个方面:

(1) 功能性与艺术性相结合

功能性是现代设计最基本的原则, 从古至今的设计都把适用放在首位, 设计要明确设计的目的、作用、功能。但是单一的功能性已经不能满足现代社会消费者以及观赏者的需求, 他们要求设计在满足物质需求的同时满足人的精神需求, 要唤起人们的审美感受, 满足人们的审美需求, 所以在设计时一定要有较高的审美功能和艺术品位。艺术性原则是设计家应该把握的设计作品的审美功能和美学标准, 必须首先要考虑在社会中有广泛的美感, 只有在尊重这种共同美感的前提下, 才能设计出为社会大众喜爱并具有艺术生命力的作品来。

(2) 经济性与创造性相结合

不同的设计针对不同的消费者, 终归要考虑消费者的消费能力, 这就要求设计要满足社会上的消费水平, 设计要达到预期的目的和效果, 满足社会的需要。同时, 社会的发展, 影响着人们的需求, 只有不断创新, 设计才能更大的满足人们的生活。审美的要求, 才能更多的满足人们的生活, 审美的要求, 才能更好地满足现代化社会的发展, 创新是设计的活力剂, 人们不停的追求, 不停的创新才有助于推进经济的发展, 也推进了社会需求的发展。

2. 现代社会与现代设计的结合

在现代社会中, 现代设计的体现也很多。它涉及的面更广, 更具体, 他在社会中的表现形式也多种多样, 设计已广泛应用于现代社会中, 现在在人们的生活中无处不有设计的身影。他和人们的生活密切相关, 在现代社会中现代设计的体现。我举“鸟巢”做一个例子来说。“鸟巢”在其设计思想及审美都是现代设计前沿的一个最好体现, “鸟巢”造型艺术方面自然也很独特。体育场如同一个容器, 高低起伏变化的外观缓和了建筑的体量感, 并赋予了戏剧性和具有震撼力的形式, 国家体育馆场所的完美纯净, 外观即为建筑的结构, 立面与结构达到了完美的统一。结构的组件互相支撑, 形成了网络状的构架, 他就像树枝编制的鸟巢。体育场的空间效果即具有前所未有的独创性, 却又简洁而典雅, 中国传统文化中镂空的手大, 陶瓷的纹路, 红色的灿烂与热烈, 在现代最先进的钢结构完美的相容在一起。2008年奥运会以绿色奥运、科技奥运、人文奥运为三大主题。自然要求在鸟巢的设计、修建中以节能、环保为主导。且“鸟巢”的造型独特, 设计新颖, 结构复杂, 科技含量高, 且还处处体现出人文的一面, 以人为本。这些是现代社会和现代设计发展巅峰的一颗璀璨明珠。

四、小结

设计与人的生活休戚相关, 由于现代设计与现代社会、市场、生活连为一体, 因此, 现代社会、市场及人们的生活也往往决定着设计, 设计也体现着人类社会物质文明和精神文明的进步发展。研究这一论题, 有助于我们深入的人是现代设计在现代社会中的体现、作用和地位, 准确把握它们之间的关系, 更有助于我们深入认识现代设计的本质, 是该科学更健康发展, 为社会创造更加丰富的审美对象。

摘要：社会的发展和设计的发展是相互关联的。它们二者互相影响、作用, 并体现于我们的生活, 为人们的生活带来美的服务与享受。随之我们对设计的本质也要加以认知。本文主要论述现代社会与现代设计的关系和相互间的作用。

关键词：现代社会,现代设计,融合性

参考文献

[1]、尹定邦.《设计学概论》.湖南科学技术出版社.第一版第11次.2001.

[2]、李巍.《设计概念》.西南师范大学出版社.2001年第一版第四次.

现代园林设计要点研究论文 篇5

1.1现代园林设计的功能

在现代化城市发展过程中，园林已不再单纯作为游玩和休憩的场所，还需要具备环境保护和放松心灵的功能。园林中通过栽植绿色植物来起到净化空气的作用，同时还能在一定程度上实现对空气污染程度的有效控制，调节小范围内的气候，减少噪声及调节空气湿度。特别是当前都市人们处于繁忙的工作环境下，具有较大的压力，而园林中优美的景色可以为人们工作生活中的压力和疲劳起到有效的缓解作用，而且在园林中还可以进行一些文化娱乐和科普教育活动，从而进一步来丰富人们的精神文化生活，陶冶情操。

1.2现代园林设计的理念

在现代园林设计工作中，其设计理念更好的传承和发扬了我国优良的传统文化精神，在现代园林设计中有效的体现了天人合一和人与自然和谐相处的理念，更好的对人们渴望自然，融入自然愿望进行了体现。在这我国当前许多园林设计中都得到了较好的体现。目前有很大一部分园林设计不仅讲究多种技巧的融合，而且还将人与自然平衡的理念贯穿于整个设计的始终。在现代园林设计过程中，不能一味地追求豪华和宏大，这样会导致园林的设计与融入自然的初衷相违背。在现代园林设计过程中也不能单纯的进行模仿，照搬照抄其他城市的园林设计，这样就会导致自己城市的园林缺乏特色，无法与城市整体有效的融合。在现代园林设计中还需要更好的体现人文关怀，能够更好的满足人们的基本需求，做到以人为本。现代园林设计需要充分的考虑到成本的投入及后期管理的问题，不能盲目的追求表面的繁华，在园林建设过程中需要充分的保护好当地的生态环境，尽可能的降低对当地植被所带来的破坏。另外现代园林设计过程中，需要科学合理的对园林植物进行配置，确保园林植物的多样化，在强调园林植物种类的同时，也要对园林植物的规格和品种进行充分的考虑。

2现代园林设计中的具体要点分析

2.1环境感染力

园林环境需要做到情景交融，以景动情，要想达到这样的效果，则需要在园林设计过程中将景和意有效的融合在一起。特别是在现代园林设计过程中，需要对环境育人的作用给予充分的重视，由于现代园林已成为现代化一个非常重要的精神场所，这就需要园林内的景观不仅要使人感觉到积极性，而且要具有顽强的生命力和朝气，在这样的氛围下才能实现人文和自然的和谐相处。

2.2时代特色

现代园林需要尽可能的体现出清新、淡雅的效果，这就需要在设计时要掌握好尺度。作为园林中的绿色休闲场所，在满足人们使用的基本功能的前提下，需要在设计时注重色彩的运用，做到简捷明快，通过巧妙的构思，从而确保其简单、朴素和大方，能够有效的引起人们的兴趣。在园林设计过程中需要对成本进行有效的控制，确保园林的经济性，同时还要对园林所面对的人群类型进行综合性考虑，从而在设计时充分的利用一些时代元素，更好的体现出园林的时代特色。

2.3因地制宜

在园林整体设计工作中，需要在景观设计时要充分的考虑到季节变化性，确保在不同季节所呈现出来的景观具有一定的差异性，做到不同季节之间的相互互补，充分的将人工和自然景观有效的结合在一起。对于生态园林，在设计时应主要以森林和乔木为主，形成不同特色的生态森林区，利用一些灌木和草坪、山水来增强园林的灵气。由于我国南北方气候上具有较大的差异，这样在园林规划过程中，在北方园林中可以建冰场，而在南方地区，则需要将水引入到园林中，在园林中建造一定的水系，将利用各种绿化景观来对水系周围进行装点，这样不仅能够对园林的生态环境起到有效的改善作用，而且还能够为园林景观增添一些别致的情境。

2.4绿色为主导色，突出造景的美

在园林的环境中应该是繁花盛开，同时满目苍翠，一片碧绿相呼应的，这才是最宜人的景观，也是最让人们感到放松和舒适的景观。要创造宜人的景观就需要绿化来帮忙，特别是在景观的合理配置方面，值得注意的是，在园林中的休闲绿地基本都是以绿色作为主导色的，但在此基础上还要体现不同的艺术美和自然美来。

2.5造景的要点

园林中进行植物造景，就是采用乔木和灌木以及一些草本植物、藤本植物，通过艺术的表现手法，同时结合这些植物各自的生长特点来塑造出植物本身的色彩和线条方面的美感来，使得其与周围的环境融为一体，并达到互相呼应的效果。在意境的表达中也要创造可以分出层次感和空间感的艺术效果。总的来说植物造景在园林中分为以下两个方面：一是表现出时序景观，也就是植物随着季节的不同，表现出不同的景致。这种植物的季节变化也会为园林增添一种生命循环，生生不息的观感，在设计时就要根据植物的季节特性，将不同花期的植物进行合理的搭配，使得其跟随季节的改变呈现不同的魅力。二是形成一个空间上的变化。植物是一个三维体的，在园林的造景中也是营造一种空间感的主要部分，通过这些植物的空间感的创造，使得人们在不同的视角和视点都可以产生不同的景观感受。也可以通过园区中的植物组合来营造不同的景点，根据树木的种类或者大小来组织出不同的空间景观，从而形成一个层次分明的、幽静的休憩空间。

2.6服务系统

在现代化园林设计过程中，还需要对社会服务功能进行考虑。由于现代园林是为了满足人们日常活动的基本需求而建造的，这就需要在设计上对人们的需求进行充分的考虑，不仅需要在人流通过的必经之地设置商业服务设施，而且要在适宜的位置设置垃圾桶，在维护环境卫生的同时，还要避免其所产生的气味对周围环境带来不良影响。

3结束语

现代包装设计研究 篇6

关键词：女性；养生心理；花茶；情感化；包装设计

随着人们生活质量的提高，现代女性自我需求也越来越高，她们不断追求理想化、艺术化和情趣化的生活方式，传统商品包装中重视功能和合理性的特点已经不能满足女性多元化的精神层次需要。现代女性在购买花茶产品时关注的不只是花茶的养身功效或者花茶包装的存储等基本功能，更多的是在寻求使用花茶過程中花茶包装所蕴含的情感表达。如今，市场上的花茶包装发展还不够成熟，大部分花茶包装都只是简单地从花茶的功效为切入点进行设计，没有立足于花茶历史文化以及现代女性使用花茶过程中深层次的精神需求。因此，现代的花茶包装设计有必要从重视实用性向重视情感和人性化的方面发展，在花茶包装设计中更多地体现使用意境以及情感互动，从而激发现代女性潜在的购买意识，促进花茶包装市场的健康发展。

1 养生心理含义

养生，顾名思义，所谓生，就是生命、生存、生长之意；所谓养，即保养、调养、补养之意。养生就是通过一切方法来保养生命，增强体质、预防疾病、从而使生命绵长的过程。养生包括养身和养心两个方面，而养生的最高境界就是养心，养心是养身的核心，心正则神健，神健则体安。所以，传统养生心理思想的理念就是顺时调神、形神兼顾、顺应自然、养神为主、平和适中、以物养性、预防为主、清静养神、修养道德、精神陶冶。

2 现代女性的心理特点

2.1 爱美心理

爱美是每个女性的天性，女性具有强烈的审美天赋，受其审美标准的影响，她们更加注重产品外观、装饰，关注产品美感所带来心理上的享受，通常会被精美、时尚、独特的物品所吸引，那些注重包装装潢、造型、色彩、艺术等方面的产品就迎合了她们追求美的心理需求。另外，现代女性相对于男性更加注重产品的细节，要求产品的每个细节都要精美，质量一流。

2.2 情感性心理

女性是更加感性的人群，因此她们的消费活动具有更大的情感色彩和审美意味，她们的思维相比男性而言要更加细腻、情感化以及具有很强的联想性。现代女性消费除了获得物质和功能上的满足外，更加追求心理和精神上的满足。在购买过程中，女性消费者由于受到感觉、知觉、记忆、联想、认识等特有的心理反应的影响，会追求产品带给她们心理上的满足感，容易受到感情作用而产生购买行为。例如，产品品牌的寓意、色彩所产生的联想、图形所营造的意境或者产品的形状外观都可以使女性产生购买欲望。

2.3 愉悦性心理

愉悦是人追求的更为积极、向上的情感体验。现代女性面临的压力越来越大，她们喜欢从流行趋势的变化中找到乐趣，只要能让她们感到快乐的事情，她们都愿意参加。现代女性的愉悦心理主要是在与产品体验活动过程中以及产品的外观和细节而滋生的愉悦感，她们重视与产品之间的互动体验，希望参与到产品的设计中去，铸造满足感和成就感。

3 现代女性对养生的需求

在当今快节奏的生活和工作的压力下，女性的身心面临严峻考验，大多数女性生理和心理都已经出现了不同程度的问题，处于亚健康状态。因此，许多女性开始注重养生，希望通过生理和心理的调理活出健康的自我。花茶因其不仅具有美容、养颜、减肥、安神等调理功效，而且使用过程蕴含悟道、抒情、礼仪等养心功效，起到缓解压力、修心养身的作用，满足了现代女性养生的心理需求，受到广大现代女性朋友的青睐。

4 花茶及花茶包装概述

花茶文化在中国源远流长的茶文化历史中占有重要的地位，它已经超出作为简单饮品的物质范畴，融入了悠久灿烂的中华文明，成为中华文化不可或缺的一部分。花茶也被称为“香片”，它是鲜花与茶胚在吐露与吸收的过程中窨制的，茶味与花香巧妙地融合，形成茶汤芬芳、适口的韵味。因此，自古以来，茶人对花茶就有“茶引花香，以益茶味”之说。当然不仅古人有云“上品饮茶，极品饮花”之说，现代也有“男人品茶，女人饮花”之词。花茶发展到现在，对于现代女性而言俨然形成了一种文化和时尚。

虽然花茶是中国博大精深的茶文化的后起之秀，但是它一出现就进入了女性养生的行列。因为花茶是一种真正的纯天然、无添加的饮品，对身体无负担，又具有养颜、减肥、安神等保健调理功效。明代顾元庄所著的《茶谱》中就有写：“人饮花茶，能止渴，消食，除痰，少睡，利尿道，明目，益思，除烦，去腻。”茉莉花茶有“理气开郁，避秽中和”的功效，玫瑰花茶具有美白保湿的功效等。花茶在具有养身功效的同时，更值得一提的是它所具有的精神文化，即抒情、礼仪、悟道等养心功效。花茶既有鲜花的美丽外表，又具有茶的内敛醇厚，这点与女性一直追求的外在美丽与内在知性的理想状态不谋而合。久居在烦嚣、喧闹的城市中，现代女性会更加追求安静、悠闲、放松的气氛，在一壶花茶面前，情感细腻的女性所有的感官都会被调动起来——清新的花茶香、花朵绽放的姿态、花开的声音，这一切都会使女性的心情变得十分愉悦和宁静，这时花茶对现代女性来说不仅仅是饮品，更是一种情感的寄托、精神的延续。

国外研究现状：国外花茶的包装设计主要是在外包装的创意方面来吸引消费者的注意，经常在包装设计中注入富有创意、新鲜、有趣的设计理念，这些为我们中国花茶包装品牌提供了借鉴意义，但是在琳琅满目的创意商品中，把花茶文化意蕴与现代女性养生心理结合得很好的案例却不是很多。

国内研究现状：中国国内花茶市场缺乏具有情感化和文化感召力的花茶系列产品包装。花茶文化不但包含物质文化层面，还包含深厚的精神文明层次，当今简单的表现手法和创造思路没有深入探析女性情感和花茶文化的需求，所以没有设计出与女性消费者产生情感共鸣的花茶包装。

综上所述，只有针对现代女性养生心理进行情感化的花茶包装设计，赋予花茶包装一定的艺术性与意蕴性，才能真正迎合现代女性对花茶包装的需求，进而增加产品的情感价值，从而促进消费。

5 契合现代女性养生心理的花茶包装设计方法

5.1 从“第一印象”人手，吸引眼球

有专家作过调查和分析，商品打动消费者的时间只有0.8秒，所以产品包装的自我推介显得至关重要。花茶设计如何在“第一印象”中抓住消费者的眼球，快速捕捉现代女性养生心理和审美需求，在同类竞争产品中脱颖而出，就要通过色彩、文字、图案、材质等视觉元素的设计来实现。

色彩是最直观的印象，是最能吸引消费者眼球的设计要素，色彩传递着包装设计所要表达的情感。包装不能用色过多，会造成包装色调混乱，也不能用色太过单一，显得没有生机，缺乏层次感。色彩的搭配要和諧，也要有变化，能够引起视觉上的运动，形成色彩之间有主有从、有中心有韵律，彰显出色彩的丰富象征性功能。本课题的标准色彩就是运用符合女性特征以及花茶属性的色彩为系列色，再适当搭配使人心理能够平静、安定的中性色彩进行调和。

文字不仅仅能宣传与介绍商品，还具有美化包装的功能，文字的字体选择要符合产品的属性和品牌文化内涵，花茶包装的文字内容要简洁明了，并且文字结构和编排的字里行间要展现出花茶作为女性产品优雅的气质以及花茶文化和品牌所要表达的意境。

图案是最能直观表达包装内涵的设计要素，但当今市场上的花茶包装图案都是千篇一律的，各种简单的花草图案、茶壶、茶叶图案被简单地应用，缺少文化感与艺术性。我们要根据现代女性的审美品位、花茶的特点和品牌文化内涵来进行设计，先计系列图标来定位不同花茶的特点，再开发适用于不同花茶的延展图形，增强画面宾主、强弱的律动感，丰富画面的表现力。图案的设计应该适于现代女性优雅、唯美、纯净的养生心理需求。

材质的物理属性制约着包装的功能以及审美属性，不同的材质与肌理能给人不同的心理与审美感受，符合现代女性养生心理的材质应该运用具有自然、古典、典雅、质感、温馨浪漫特质的材质。例如，木材总给人自然纯朴、原生态的感受，可以体现出花茶悠久的历史，营造出沉静、古朴的意境，纸材所具有的温馨浪漫、轻盈飘逸、细腻雅致的感觉在女性包装设计中也十分适合。

5.2 营造意境，情感表达

对于敏感、细腻的女性来说，比较看重精神层面，对于花茶包装设计而言就是要营造出意境。意境是无声的语言，花茶包装的意境是通过唤醒现代女性关于内心深处的情感记忆来实现的，这种情感记忆可以是久违的一种自然情境、一种记忆的图形、一种熟悉的习惯、一种心里的向往或者是联想的源泉，能够使现代女性产生身临其境的感觉。这时，现代女性所追求的不是花茶产品本身，而是与产品之间的关系及其所赋予现代女性精神上的审美享受。花茶包装元素之间的疏密、虚实、繁简、聚散、开合要设计得有秩序、有节奏、有空间、有气韵，这种设计能够起到减轻现代女性精神压力的作用。

5.3 根植于花茶文化，提升包装品位

包装是花茶产品的一部分，本身就应该是一件艺术品，具备一定的文化内涵与艺术品位。随着现代女性的教育背景、认知能力、自我需求的不断提高，她们对花茶包装所具有的文化品位、审美内涵的要求也不断变高。另外，花茶本身就具有历史价值和审美价值，所以花茶包装体现出文化性就显得十分必要，如运用传统图案、诗词和书法、国画等，当然并不是机械地运用传统元素，设计元素要运用得巧妙、恰当，体现出气韵与意境。

5.4 从“趣味”和“功能”人手，增加花茶包装的附加值

由于现代女性追求愉悦性的消费心理，所以在花茶包装设计中要注入一些使用意境，增加情感的互动性，使现代女性获得精神上的追求。例如，通过花茶包装的整体造型、打开方式以及复用功能来触动现代女性，使她们产生心理上的愉悦感，从而解放心灵，减轻压力，舒缓疲惫的身心。

6 结语

本文以现代女性的养生心理为基点，总结出现代女性的心理特点以及现代女性对养生的需求，结合花茶的特点以及当今花茶包装的现状，得出契合现代女性养生心理的花茶包装设计方法。本文旨在设计出触发现代女性养生心理的花茶包装设计，使现代女性在与花茶包装的互动过程中产生情感的共鸣。

参考文献：

[1]王业非.包装设计基础[M].辽宁美术出版社，2009.

[2]张翠.基于情感体验的包装设计研究[D].武汉：武汉理工大学，2009.

[3]过山.体验经济时代包装的情感化设计策略[J].杭州电子科技大学学报（社会科学版），2013（1）.

[4]陈静，胡水堂.浅析包装设计中的情感化因素[J].大众文艺，2010（15）.

现代包装设计与消费者心理研究 篇7

关键词：物质功能,审美功能,个性,文化,情感,健康

一、引言

物美价廉, 是商业社会不成熟阶段的营销概念和手段, 是一种被动的和消极的竞争模式, 不利于经济和社会的整体的和长远的发展。“物美”是指对产品的物质性实用要求, 而非精神性的, 它体现的是人的低级需求层次。“现代乃至将来都是一个过剩的消费时代, 在一个相对富裕的社会里, 消费者的目的, 不在是只为需要而消费, 而更多的是为消费而消费, 为感觉而消费”。由于经济的飞速发展, 物质极大化, 人们对物质的需求已不成问题, 但由于生活节奏的加快和人本意识的回归, 人们对自我的关注和情感的需求会越来越强烈。也就是说, 单纯的物质性“物美”已经不适应当代经济和人们的需求层次发展的要求。

二、现代包装设计的概念和特点

包装作为联系人类生产与生活不可或缺的手段和方式, 与人类文明同步发展, 不同的历史时期, 包装的功能含义也不尽相同。人类最早的包装, 即原始包装, 是指旧石器时代人们利用现存的植物叶子、果壳、葫芦、贝壳等作为盛装、转运食物与用水的容器, 这是无意识的包装, 或者说是包装的萌芽。这种用自然物或模拟自然物作为容器的包装在现代包装设计中也屡见不鲜, 但不同的是, 它是主动的、有意识的设计, 它承载的内涵和使命更加多样。现代包装, 除了继续保存和发展传统的保护产品、方便储藏和运输功能外, 更重要的, 它是“以迎合市场、引导消费、满足人们对商品包装的物质功能与审美功能需要为中心的包装。”从传统的“包 (裹) =装 (载) ”到现代的“包 (裹) +装 (饰) ”, 包装完成了从对物 (商品) 的关照到对人 (消费者) 的关照的转变, 这种转变使包装既属于实用科学的范畴, 体现为一种物质概念, 又属于美学和心理学范畴, 体现为一种文化和营销概念。以人 (消费者) 作为重心, 是社会发展的必然, 同时它也为包装设计的发展提供了更大的空间和更高的要求。

三、现代包装设计与消费者心理的关系

由于社会与经济的发展, 大量同类和同质的商品进入我们的视野, 我们该如何选择?这是我们, 作为消费者中的一员的设计师必须要考虑的。掌握消费者的心理需求, 了解他们的所想、所感以及他们的行为方式, 还有影响这些因素的事情和环境, 是我们进行包装设计时所必须考虑的。发达国家提出的五个“W”的设计思想定位, 很值得我们借鉴和学习, 即:什么东西 (what) 指设计首先得告诉消费者, 这是什么商品;为谁设计的 (who) 指这种商品的销售对象是谁;什么时间 (when) 什么地点指的是设计师不要忘记商品的时空定位;为什么 (why) 指的是设计师为什么用这样的视觉形象作设计。一件成功的包装设计, 并不是来自闭门造车或偶然的灵感, 它是基于平衡和调和企业、产品与消费者的需求及期望之间的关系之上的, 经过充分的市场调研, 反复思考和精心琢磨的结果。任何一个产品的包装都同时具有功能属性、身份属性和文化属性, 所以即便是一个简易的酒包装设计, 也不能简单地定位为满足使用功能即可, 要花更多的精力去了解和分析饮酒的人及喝酒的场所与氛围的需要。只有基本的使用功能和附载的精神功能都得到了很好的满足, 才能算得上是一个成功的包装设计。

四、消费者心理因素在现代包装设计中的体现

从农业文明到工业文明再到今天的信息科技文明, 社会已经从单元知识时代过渡到全息知识时代, 人们的需求更加复杂化和多元化, 同时, 消费意识和消费心理也日渐成熟, 消费的被动性已逐渐被主动性取代。现代包装设计也紧随时代脉搏, 深化对消费者的心理研究, 准确定位, 以满足消费者的多种述求。

1. 个性述求:

法国超现实主义绘画大师巴尔丢斯说, 与个性相比, “共性才重要…”。他提示给我们一个非常重要的认识, 即个性来自共性, 是对共性的深度挖掘和永恒探索。这一认识避免了为个性而个性的肤浅探讨, 指出了个性的源发和发展方向。包装设计也是一样, 只有深刻了解目标消费群的整体心理和需求结构, 并掌握同类产品设计面貌和销售状况, 才能突破固有阈限, 实现个性化的表达和述说。

2. 文化述求:

著名文化人类学家马林洛夫斯基说过, “在人类社会生活中, 一切生理的需要已转化为文化的需要。”现代包装设计正是一门以文化为本位, 以生活为基础, 以现代为导向的设计学科, 因此, 无论在理论上还是在实践中, 我们都应该把包装设计作为一种文化形态来对待。受地理环境和气候的影响, 不同的地区和国家具有不同的文化特征, 于包装设计反映在其文化结构的观念层面上。无论何种样态, 对文化的述求是人类根深蒂固的心理需求, 是永恒的精神需求。

3. 情感述求:

由于城市的发展和越来越快的生活节奏, 人们越来越渴望人与自然、人与人之间的情感沟通。爱情的甜蜜感、家庭的温馨感、事业的成就感、地位的荣誉感是我们生活的动机, 也是我们的生活目的, 同时也是现代包装设计情感述求的基点。无论广告还是包装设计, 情感述求具有永恒的、颠簸不破的道理。

4. 健康述求:

近些年来, 频繁的水灾、旱灾, 以及全球性气候变暖已成为人们挥之不去的梦魇, 人们不可能再对环境问题采取回避、推委和侥幸的态度。同时, 随着信息时代的到来和人本主义的回归, 人们更加关注自身的生存状态和质量, 也更加关注长远发展和可循环发展。因此, 对绿色、环保、健康的述求已经成为人类的整体意识, 绿色包装概念也应运而生。

五、结论

消费者的角度就是设计的角度, 只有充分了解和把握新时代的消费者心理的变化, 才能实现包装设计的准确定位, 才能真正实现商品与消费者的零距离沟通, 进而达到购销目的。

参考文献

[1]高中羽:《包装设计》.辽宁美术出版社, 2002年版

现代陶瓷茶具的外包装设计研究 篇8

1 现代陶瓷茶具外包装材料设计

在现代陶瓷茶具的外包装设计中, 包装材料承载着设计师的设计理念与设计思想, 同时也与包装设计作品带来消费者的视觉体验有着紧密的联系, 因此, 在现代陶瓷茶具外包装材料设计中, 材料并不能够随便选取, 而应当遵循一些必要的原则, 从而确保外包装材料能够带给消费者良好的消费体验。首先, 现代陶瓷茶具外包装材料设计应当体现出一定的文化关联性。陶瓷茶具是我国茶文化体系中重要的物化形式, 陶瓷茶具本身承载着我国茶文化内涵。消费者对陶瓷茶具所产生的消费行为, 不仅是一种物质消费行为, 同时也是一种文化消费行为, 这也决定了现代陶瓷茶具外包装材料设计, 需要选取与茶文化具有关联性的材料, 从而体现出陶瓷茶具所具有的文化色彩和人文情怀, 以便让现代陶瓷茶具外包装实现外在感官体验和内部文化内涵的契合;其次, 现代陶瓷茶具外包装材料设计有必要体现出环保性原则, 对材料环保性的重视是现代艺术设计理念所具有的重要特征, 同时也是社会发展对现代艺术设计所提出的重要诉求, 对环保型原则的践行, 要求现代陶瓷茶具外包装设计在材料的选取中能够树立环保意识, 通过自身设计作品来体现出对环境的保护理念, 并引导消费者通过这些作品来强化自身环保理念。

从现代陶瓷茶具外包装的材料选取的策略来看, 可以分以下两个方向进行:

首先, 设计工作者可以通过就地取材来凸显出地域文化特色。地域文化特色所具有的属性是十分独特的, 特别是在陶瓷茶具这种具有丰富文化内涵的产品外包装中, 使用具有地域文化特色的材料进行包装, 能够强化陶瓷茶具产品本身的文化属性, 体现出设计者的地域文化情感, 在受众文化共鸣与文化归属感的基础上调动受众对产品以及包装产生文化认同。如, 在江南地区, 竹材是一种传统的材料, 并且现代竹材加工工艺也能够让竹材根据不同的外包装要求形成不同的形态, 因此, 在陶瓷茶具外包装可以使用竹材替代普通的木材包装, 这种具有的地域文化色彩的材质, 能够与受众的文化心理和审美观念实现良好的契合。同时这种重视人、社会、环境和谐发展的设计理念, 也是现代设计理念中绿色设计的重要体现。

其次, 设计工作者有必要使用环保材料来引导绿色消费。在陶瓷茶具包装中使用环保材料, 不仅是为了适应绿色设计理念发展趋势, 同时也是为了顺应消费者日益增强的环保意识, 从而引导消费者将这种环保意识转换为消费行为。陶瓷茶具的易碎性决定了外包装材料的保护功能不容忽视, 在此要求下, 聚苯乙烯成为了重要的包装材料之一, 但是这种具备低廉成本与良好缓冲性能的材料却对环境产生着严重的负面影响, 因此设计者有必要使用具有保护功能以及可降解性的材料来替代聚苯乙烯, 例如当前纸浆模塑的生产技术日益发展成熟, 这种材料就具有可回收和成本较低的特点。另外, 考虑到回收问题, 陶瓷茶具的内外包装应当尽量选用统一材料, 从而让消费者能够认识到陶瓷茶具外包装中与环境为善的设计理念。

2 现代陶瓷茶具外包装图形设计

现代陶瓷茶具产品具有多元化的个性, 消费者对现代陶瓷茶具产品也有着多元化的需求, 因此, 现代陶瓷茶具外包装图形风格与种类也呈现出了多样化的特征。作为现代陶瓷茶具外包装设计工作者, 有必要使用不同的图形类型和图案风格来体现陶瓷茶具产品的个性, 引导消费者在视觉体验方面对这些个性作出认知。在这些要求下, 现代陶瓷茶具外包装图形设计应当遵循以下两个方面的原则:

首先, 现代陶瓷茶具产品外包装的图形设计应当体现出与陶瓷茶具产品本身的关联性。现代陶瓷茶具外包装设计需要与陶瓷茶具产品本身的风格与特点保持一致, 只有如此, 消费者才能够通过陶瓷茶具的外包装对陶瓷茶具产品的特点作出一定的了解。

其次, 现代陶瓷茶具产品外包装的图形设计应当体现出直观性的特点。现代陶瓷茶具产品外包装应当具有承载信息与传递信息的功能, 而信息传递的直观性决定着消费者是否能够对产品的类型、结构等作出认知, 因此, 直观性同样是现代陶瓷茶具产品外包装图形设计中需要遵循的重要原则。

从现代陶瓷茶具外包装的图形设计策略来看, 可以从简约时尚、传统化等方面进行设计:

首先, 针对一些年轻的陶瓷茶具受众而言, 简约时尚的设计具有更大的吸引力。在这种风格的图形设计中, 设计者可以使用抽象图形进行组合, 并对图形进行删减, 仅保留最为基本的图形元素, 从而体现出简约的韵味并带给消费者简洁明快的审美体验。

其次, 对一些主打文化情怀的陶瓷茶具产品而言, 将传统图案融入到现代陶瓷茶具产品外包装图形设计中, 能够让外包装符合营销策略, 并满足消费者心理需求。我国传统图案是现代设计体现民族性与本土性的重要设计元素, 由于我国社会大众对我国传统文化有着深厚的情感基础, 所以传统图案能够更好地唤起消费者情感共鸣与文化认同感, 并将此转换为消费行为。当然, 传统图案在陶瓷茶具外包装设计中的应用, 并非是对传统图案进行简单的排列与堆砌, 因为这种运用策略不仅不会引导消费者去探索图案运用的真正意图, 还容易出现外包装设计对传统图案的刻意化应用, 招致消费者反感。对传统图案的合理使用, 应当研究现代社会审美观念的发展, 通过有意识地重构、再创造传统图案, 将现代审美观念融入到传统图案当中, 从而使现代陶瓷茶具外包装图形在体现传统文化气息的基础上又不失现代审美趣味, 获得消费者的认可。

3 现代陶瓷茶具外包装结构设计

在现代陶瓷茶具外包装设计过程中, 良好装潢设计能够更好地体现出外包装所具有的艺术性, 而优秀的结构设计则能够体现出外包装所具有的科学性, 因此有必要使用科学的方法来设计出合理的包装结构。由于陶瓷茶具具有易碎性的特点, 因此设计者在外包装的结构设计中, 需要在保护性需求方面进行重点考虑, 并在促使结构设计实现最优化的基础上实现功能延伸。而这也决定了现代陶瓷茶具外包装结构设计需要遵循以下两个重要的原则:

首先是结构最优化。现代陶瓷茶具外包装结构设计的最优化体现为经济功能、环保功能与物理功能的平衡, 这种平衡的实现要求设计者能够从结构加工、材料使用以及陶瓷茶具保护三个方面作出综合考虑。同时, 为了适应现代社会大众的审美情趣以及日益强化的环保意识, 现代陶瓷茶具的外包装还应当体现出更大的回收率, 从而让精美的茶具外包装能够得以二次利用。

其次是功能多样性。现代陶瓷茶具外包装的结构设计不仅要考虑到对陶瓷茶具的保护, 同时还得考虑其展示功能与促销功能, 因此, 如何让现代陶瓷茶具外包装实现“一物多用”, 是结构设计中需要考虑的重要问题, 也是结构设计中有必须遵循的重要原则。

从现代陶瓷茶具外包装结构设计策略来看, 需要设计理念和先进工艺的支撑:

首先, 最优化的结构设计需要通过科学的计算并使用先进的工艺与技术来实现。现代陶瓷茶具外包装结构设计直接关系着陶瓷茶具产品在运输、销售过程中的破损率, 因此, 在对保护性功能的设计过程中, 应当科学分析陶瓷茶具产品的形状、重量、质地、脆值等数值, 并通过精确计算来得出陶瓷茶具所能够承受的冲击力以及外包装所应提供的抗挤压数值和防冲击数值等。当然, 一些包装设计为了体现出更好的艺术性而无法满足保护性需求, 在此情况下则应当使用内部缓冲包装来强化保护功能, 只是这种作用必然会造成包装材料的浪费。

其次, 功能多元化的结构设计需要设计者转变传统结构设计观念, 强化现代陶瓷外包装结构的展示功能。当前许多陶瓷茶具外包装都是使用华丽的包装将陶瓷产品包裹起来, 在包装盒没有打开的情况下, 消费者无法对观察到陶瓷茶具, 一旦陶瓷茶具的外包装未能抓住消费者眼球, 那么消费者将不会具有后续的验看产品与消费的行为。由此可见, 过于严实的包装, 虽然能够强化现代陶瓷外包装结构的保护功能, 但也切断了消费者与现代陶瓷茶具产品之间的“沟通”, 这在很大程度上会弱化陶瓷茶具外包装结构的消费引导功能。在现代陶瓷茶具外包装结构设计中, 采用“开窗式”的结构设计能够有效解决消费者与产品之间沟通不足的问题, 通过这种结构设计, 消费者能够直接观察到陶瓷茶具产品的质地、色彩、造型等, 从而产生消费欲望, 并且能够强化陶瓷茶具产品本身的视觉冲击力, 展现出节约材料与环保功能的设计理念。

4 结语

陶瓷茶具承载着丰富的茶文化, 同时也是现代社会生活中重要的器物之一。随着大众审美观念与包装设计理念的发展, 现代陶瓷茶具外包装设计也应当在体现传统文化精髓的基础上做到与时俱进, 体现出与陶瓷茶具产品、茶文化的关联性, 确保陶瓷茶具外包装设计能够适应现代消费者审美需求, 引导现代消费者消费行为。当然, 现代陶瓷茶具外包装设计所应作出的创新并不局限在材料设计、图形设计以及结构设计的创新方面, 我国现代陶瓷茶具的外包装设计创新之路在许多其它方面还需要作出进一步的探索与研究, 只有如此, 我国现代陶瓷茶具外包装才能够具有更高的品质和更强的吸引力。

摘要：良好的外包装设计能够传达出产品的基本特性和文化价值, 可引导促进陶瓷茶具的消费。因此研究现代陶瓷茶具外包装设计具有重要意义。本文从材料设计、图形设计与结构设计等三个层面, 研究探讨现代陶瓷茶具外包装的设计原则与设计策略。

关键词：陶瓷茶具,外包装,设计,材料,图形,结构

参考文献

[1]王卉, 丁斌.“简·节”茶具系列包装设计[J].上海包装, 2014 (12) :14-15.

[2]马蕾.可持续性包装设计探讨[J].包装工程, 2011 (4) :77-80+100.

[3]王建民, 王葆夷.论产品包装设计中的有效信息传达[J].包装学报, 2013 (1) :73-78.

机械设计中现代设计技术应用研究 篇9

1 基于IT技术的设计技术

IT技术是社会发展过程中必不可少的, 计算机程序的应用大大方便了人们的生产生活。基于IT技术的设计技术主要有仿真与虚拟设计、网络协同技术、并行设计与智能设计。仿真技术是指以计算机为工具, 通过对相关软件的操作, 拟出与实际运用相适应的系统模型, 通过一定的控制程序使得模型得以顺利运行, 与在运行过程中很好的与机械相结合的产物。它能够有效的模仿实际操作程序, 当前社会中流行的设计软件都是基于这一原理。但同时, 由于人的主动能动性与操作性, 各项软件在实际的实施过程中, 只是起到一个辅助设计的作用, 没有人起的主动作用, 各种软件都很难发生效果, 基于这一现状, 产生了虚拟技术。虚拟技术设计是在多种思维环境中人机交互信息环境中从事设计的技术。目前在发展过程中畅销的CAD系统就是一种建模的环境系统;网络协同技术是一种在支撑平面和高效的协同工作机制下完善的信息管理, 它将分散的设计工作流与资源有机的结合在一起, 从而使资源能够发挥最大的作用, 并在此基础上完成一定的产品设计, 通过网络技术的发展, 可以实现数据的共享、访问、修改等, 通过平台来构造一个三维的网络机械设计平台。

在传统的机械设计操作过程中, 都会出现要想一个分支工作完成, 必须要等到上一个结束之后才可以重新开始, 这种工作方式极大的降低了工作效率。可见, 传统的机械设计方法是缺乏一定的可操作性的。并行设计的出现有效的解决了这一问题, 它可以在一个分支工作完成的同时, 另一个也能同时进行, 可以产现多个学科领域的协同工作。从一定的产品设计特点来看, 并行设计采用每个时刻都可以容纳的设计过程, 通过各个分支系统的共同运行实行多学科设计队伍活动的协作, 有效的提高劳动生产率, 可以说, 网络技术的快速发展为机械设计提供必要的支撑;智能设计的发展有效的提高了社会发展速度, 智能设计系统不仅仅是对人脑系统的模拟, 而且需要对实际运行状况有很好的适用作用, 能够较好的支持设计过程的自动化。当前, 随着创新型社会发展要求不断的提高, 智能系统的设计与开发也提出了强烈的创新要求。在实际的市场经济体系运行过程中, 对智能产品的设计不仅要求能够特立独立, 而且要实用、简单, 符合最广大人民的根本需求。

2 基于数学知识的设计技术

通过运用数学知识到实际过程中去, 可以有效的求解, 产生人们满意结果。有限元法是在实际运行过程中求解偏微分方程的一种有效的数值方法, 通过运用工程数值分析法可以有效的解决一批具有战略意义的问题, 由于它的简单性与灵活性, 偏微分方程求解已经运用于诸多领域;数学优化设计是在满足特定的约束条件下, 利用建立数学模型的方法来求解设计的最佳值, 化化设计的目标就是最优化设计对象, 所依托的技术就是最先进的计算机辅助设计软件。因此, 优化设计的方法在计算机运用方面是非常广泛的。一是通过建立一定符合实际情况的数学模型, 可以通过计算机的技术将要求抽象为约束条件与函数;二是根据所建立的模型利用计算机进行数学模型的求解, 并建立一个新的优化设计方案。任何机械设计的方案都要满足实际条件, 能够在工作条件、载荷和工艺等方面进行要求, 并寻找一批合适的参数。

3 基于新概念的设计技术

新概念技术的应用对于我国社会发展而言至关重要, 它是创新型社会的具体要求与表现。创新型社会要求机械设计中的现代设计技术要具有可创新型与绿色性, 通过推行绿色经济实现全民族发展。绿色产品由于污染小、功能收益明显一直是近年来社会广泛关注的, 针对绿色产品, 各国都有不同的称谓, 如绿色设计、生态设计、面向环境的设计, 这都是基于环保的理念而来的。同时, 根据绿色产品不同的生命周期, 许多人也将其称为面向包装设计、面向使用的设计等, 都在力度通过减小污染增加使用效果。在机械创新设计方面, 主要可以分为三个方面, 即直觉思维、逻辑思维以及创造过程。直觉思维主要是对各事物内部之间的具体联系进行领悟与思考。逻辑思维则是运用现代化的推理技术, 将自己的思想成功的运用于现代机械设计的过程中, 将小的问题进行分解, 之后再进行重新组装;创造性思维则完全突出创造, 不断的攻克技术难关, 实现社会发展。在实际的操作过程中, 要能够切实的运用新技术新方法, 推动机械设计推动更高水平, 更好的社会发展贡献力量。

参考文献

[1]董俊华.现代设计技术在机械设计中的应用[J].河南机电高等专科学校学报, 2007.

现代酒店的设计与研究 篇10

随着社会生产力、旅游业的不断发展，中国酒店业随着经济的腾飞而迅速发展，各类酒店如雨后春笋般在全国各地不断落成，而酒店设计作为酒店不可分割的一部分也随之发展起来，并受当时、当地的文化、艺术、建筑思潮的深刻影响。现代酒店不仅是商业性居住建筑，还反映时代、文化意识、习俗与情趣。在当今社会，以高度发达的科技水平为条件，建筑设计的语言极其丰富，并表现为当代建筑设计的各种流派，以多元化的趋势刻划现代酒店的特征。但是，在整个社会掀起建设狂潮的同时，一部分人的心态开始变得异常浮躁。他们急功近利，却没能因地制宜，体现在酒店设计领域就是盲目建设、抄袭模仿成风，而不能很好体现酒店自身特色、地域性和文化特征。

一

加拿大著名酒店设计专家JohnGraham先生曾走访了中国不少酒店，对我国的酒店设计提出了中肯的意见。

（一）缺乏文化

每个国家或地区都有其独特的文化，而这些极具魅力的文化尤其是传统文化，对外地人具有很强的吸引力。一个有竞争力的酒店应该在设计中把本地的文化展现出来。这样，客人入住在这儿就知道身在何地。

而在中国酒店却很少发现中国传统文化的影子，同样，在北京和上海两个不同的城市住酒店的感觉也差不多。很多酒店装饰得很豪华，却不愿在摆设品和展现传统文化上多动脑筋。这是中国酒店设计的一个很普遍的问题。每当做一个新国家的项目时，JohnGraham先生都会花大量时间研究当地的文化传统，然后将之融进他的设计中，一般来说，文化底蕴深的酒店是不会很快过时而重新装修的，这也降低了酒店的成本。中国是一个传统文化积淀深厚并且地域性文化丰富的国家，在酒店设计中适当地表现出这样一种文化，是国际化的一个重要层面。依据现代设计风格的理念，只有具有地域性的设计，才能称其为国际化的设计。同时，也才可以向世界展示传播中国文化，可谓一举两得。

（二）浪费空间

优秀的设计应该以顾客的流量和流程来设计空间，使酒店的每一寸空间都派上用场。设计合理的酒店，无论规模大小，顾客进去后都会感觉每一个角落都利用上了，又不觉得拥挤，到哪儿都很方便。

遗憾的是，中国的酒店空间没得到充分利用，比如有些酒店大堂空间一味求大，而通道却很狭窄，餐厅、咖啡屋、卧房之间距离设计不合理，给顾客带来不便。

（三）风格紊乱

风格是酒店设计的灵魂。在欧洲，五年前出现了“节俭主义”的趋势，酒店的设计以节俭实用为中心，反对豪华奢侈。但设计是时尚的，就像穿衣一样，会不断地变换。酒店自身也在不断寻求新观念，以吸引更多的顾客。现在“古典主义”风格又流行起来，而且深受欢迎。人们慢慢认识到恢复古色古香的酒店很有意义，也很经济，这样的酒店不会很快过时。但无论是崇尚何种风格，都必须是全盘统一的。中国的很多酒店都存在风格混乱的现象，可能是太多的设计师参与的缘故，不同风格的设计在同一家酒店出现，给人混乱而没有章法的感觉。就像一条谚语说的那样：太多的厨师做一锅汤。

（四）忽视功能

中国的酒店很多都装潢得富丽堂皇，选材往往很贵重，花了大量的钱，但却忽视了实用性。JohnGraham先生曾经参观过北京的一家很有名的酒店，当坐到酒吧的椅子上时，发现扶手已经看得出很脏了，而这个酒吧是一个月前刚装修的。这说明了设计者只考虑到自己喜欢的布料，却没注意到是否方便清洗。顾客住酒店，首要目的是吃住享受，所以对酒店设计来说，功能是最重要的考虑因素。设计师首先要从总体上考虑酒店有哪些功用，其次选材要合适，既要美观又要舒适实用，方便清洁维护。另外要注意材料的安全性，别忘了一些客人是具有破坏性的。如果能做到这些，不但可以使顾客住着舒适，找到家的感觉，而且可以免去不必要的麻烦，降低维护成本。

最后，JohnGraham先生说，好的酒店设计就像剧院里的舞台背景，客人是演员，背景设计得好，演员才能演得更精彩。与西方比，中国的酒店设计起步很晚，跟西方有差距是很正常的。提高是一个长期的过程，就像以前训练中国的服务生很困难，现在做到了。因此，应该给中国的设计师足够的时间。可喜的是，他发现这个差距在近些年有不断缩小的趋势，有些中国酒店的设计已经展现了世界级水准。

二

酒店设计是一种商业文化设计的类型，如同文化场所、交通场所、办公场所、医疗卫生场所，均是一种社会的需求，即文化，有其文化的属性。文化本身是一种庞杂的概念，其广义是指人类在实践中所获得的物质生存能力和创造物质、精神财富的总和，其狭义指精神生产能力和精神产品一切意识形式。今天的酒店，早已不是以往旅者中途落脚的客栈、驿站，而是随着社会的发展具有丰富的内容和多种形式的类别，如具有综合功能的城市中心酒店、开展各种大型会务活动的会议型酒店、为广大商务人士所提供的商务型酒店、为诸多观光旅游者所提供的度假型酒店、为长期客人所提供的公寓型酒店、各种交通类型的酒店如汽车旅馆等。随着社会经济的发展，外出人员也随之有不同的要求。

如今酒店不仅具备着繁多的类别，其等级也有严格的划分。如欧洲的饭店有四个等级。它的四星级酒店通常有餐厅及酒吧;三星级酒店可能有;二星级酒店大多数没有餐厅及酒吧;一星级酒店没有餐厅，但有欧陆式早餐供应。而国际上多数国家则采用国际AA饭店集团编印的国际五星级酒店标准及要求，将商业性酒店分为五个星级的标准，以满足不同消费者的需求。

普瑞温泉酒店是湖南省的首家生态型酒店，它一开始即将自己定位于五星级标准的具有综合功能的酒店。笔者读书期间有幸在湖南普瑞温泉酒店的建设过程中参加了实习，目睹了这一酒店的建设历程，可谓受益良多。

豪华是当代高档酒店的重要特征之一，这的确不错。但是随着社会文明的进步和发展，我们应该认识到豪华其实拥有更深层的定义和更准确、更完整的创作方法，也有更高级的体现形式。

一个城市酒店的室内设计，有一个现象是值得研究的，就是目前国内大陆的酒店越来越模式化，缺乏地域性、个性和主题性，一味追求繁琐化、复杂化和其带来的所谓豪华性。而国外的许多新酒店，如英国爱丁堡的顶点酒店，以及德国柏林的Arto’elErmeler酒店就有相当的个性化，并从骨子里透出时尚之美。如果在酒店的设计之初，业主和设计师都能意识到这一点，那将是酒店设计的一个良好的、有意义的开端。

对于酒店成立之后的经营而言，其室内设计阶段就显得十分关键。酒店未来发展的方向和模式，很多时候需要在这个阶段作出一个定位，其主题性及个性尤为重要。就现代酒店商业经营而言，主题性将能更成功地吸引客人入住。

“主题酒店”，也称为“特色酒店”，就是利用一些文化元素在建筑风格甚至在经营中体现某一主题的酒店。历史、文化、城市、自然、神话童话故事等都可成为酒店借以发挥的主题。主题酒店最早出现在美国。1958年，加利福尼亚的Madonna Inn首先推出了12间主题房间，随后发展到109间，成为最具代表性的主题酒店。现在主题酒店则以美国的“赌城”拉斯维加斯最为集中和著名。主题是拉斯维加斯酒店的灵魂与生命。一座座主题酒店就是一个个景点，它们交相呼应，组成拉斯维加斯的一道独特的风景线，吸引着万千的游客。

目前的主题酒店主要有如下类型：自然风光酒店、历史文化酒店、城市特色酒店、名人文化酒店、艺术特色酒店等。相比于传统酒店那种单一的服务形式、千篇一律的设施设备和模式化的服务，主题酒店具有不可比拟的优势。它从自己的主题入手把服务项目融入到主题中去，以个性化的服务代替刻板模式，体现出对客人的信任与尊重。从此酒店不再是单纯的住宿、餐饮设施，而是寻求欢乐和刺激的天堂。

普瑞温泉酒店从一开始便将自己定位于具有综合功能的商务型酒店。但它并没有建立起一个相应明确的主题，传统酒店的概念在这里并没有发生根本性的转变。而且从设计手法方面来讲，它并没有彻底摆脱目前国内大陆酒店设计的模式化，缺乏地域性、个性和主题性，没能够充分体现出湖湘文化的特色，让人感觉不出身在湖南长沙和在北京、深圳的区别。

就现代风格和流行时尚而言，繁琐的、复杂的设计已一去不复返，取而代之的是简洁、精炼的设计手法。但我们往往在大脑里形成了一个概念，好像简洁、精炼的设计与豪华不相关。其实不然。首先让我们看看服装设计，你会发现越高档越具品味的服装越简洁，但并非简单、无内容，它的档次、品味都反映在了巧思和巧选服装面料上。其实，完美的舒适即是豪华，这是一个哲学理念。对酒店而言，原建筑设计的客房尺度、大堂比例、通道尺寸才是表达酒店豪华的本质。要知道，空间大小才是豪华之本源。豪华绝非材料的堆砌和对古典主义的追求，那都是误区。休闲的环境、通风良好的空间、安逸的场所、简洁的设计、漂亮的工艺、柔和的织物、良好的阅读照明、现代化的通讯设施及令人神清气爽的浴室，才是应该贯穿所有客房及整个酒店空间的。这才是我们寻求的豪华。

普瑞温泉酒店的空间布局和功能分区就彰显出了它的豪华，它打破了一般模式，将酒店划分为三大版块：酒店主楼(提供客房及基本服务)、会议餐饮中心、康体休闲娱乐中心。三大版块主楼区居中，采用对称布局的方式，中间由一人工湖作为分隔。三幢现代风格建筑交相辉映，周边绿草茵茵，清澈湖水下鱼翔浅底，尽显生意盎然。

酒店整个开阔的空间让人感觉比较舒适，和周围环境的结合(酒店建在长沙市郊区)使人从钢筋混凝土构筑的浮躁的都市喧嚣中归于宁静。酒店现代主义风格的建筑设计，笔者认为是比较成功的。它很好地诠释了酒店现代会议、商务定位的初衷。在酒店的室内设计上，笔者认为设计师最大的成功在于他很好地遵循了建筑本身的结构构造，让自己的设计去服从建筑，而没有去刻意营造所谓的空间。他基本保留了原建筑设计的空间尺度，而后在其基础上进行了适当的补充。

当客人们进住酒店后，首先映入眼帘的是三幢现代风格建筑，它们分别是位于左侧的康体休闲娱乐中心，正中央的主楼和右侧的会议餐饮中心。

酒店主楼作为提供客房及基本服务的一个酒店重要构成区域，设计师进行设计时对客房的尺度、大堂比例、通道尺寸等进行了很好的把握。一楼开阔的大堂、宽敞的通道、格调雅致的餐厅(餐厅大幅面玻璃幕墙的采用，很好地将室外的山涧溪流、人工瀑布引入室内)，二楼标准化的客房等无疑对酒店的豪华进行了无言的诠释。

进入康体娱乐休闲中心，经过大堂，设在一楼的分别是男女宾更衣间、淋浴区、浴池、按摩池、温泉池等，以及配套服务间，譬如擦背间，梳洗区，干蒸、湿蒸房等。当客人们洗漱完毕，进行二次更衣后，便可去近旁的热带风情岛、阳光水吧进行休闲，或者乘坐观光电梯上到二楼。二楼设有美食广场、按摩区、茶艺区、足浴区、影视区等场所。客人们还可乘坐电梯直接去到三楼的美容美发室、棋牌室、乒乓球、台球室、健身房、按摩房、VIP房、演艺中心、清水吧等休闲娱乐场所。

会议餐饮中心的空间构成就相对来说要简单一些。它的一楼主要就是围绕一个“谭府”来展开，分为五个贵宾房和十个包间。二楼由一个大型中餐厅和多功能厅组成。中餐厅比较适合举行大型的宴会。而三楼基本上是清一色的会议室，分为智能会议室、多媒体会议室、商务会议厅、董事会议厅、贵宾会晤厅等。贯穿一到三楼的是连续的具有非常震撼力四段式大台阶。整个会议餐饮中心的设计虽说并不具备很大的创造性，但简洁而不失豪华，张扬而不失优雅。但在设计师进行设计时，终究还是没能够抓住地域文化特色，走出自己的路，而是停留在一味模仿的边缘。

其实，豪华还有一层定义就是漂亮的工艺。

越简洁的设计，施工表达起来越有难度。天花不用角线时，工人在涂抹墙与天花的阴角时就更要付出精力。那是一种更高的境界，来不得半点马虎，这也是时尚的重要定义。简洁精工即时尚之本，简洁决不是简单，有功力的、巧妙的简洁实在不是简单的事情。

同时，与大自然的亲密接触对于现代豪华酒店室内设计而言也至关重要。花卉、植物、水体是用来表达回归大自然的基本元素。这些都是客人真正想体验和尊重的事物，也是豪华酒店必备的设计元素。

当然，有关艺术品的选择也不容忽视。选择的艺术品应是那些表现形式不只是描述性的，而是具有哲学意味的。是什么让我们和宇宙紧密连接?又是什么让我们人类充满欲望和幻想?值得尊重的艺术品是豪华酒店室内设计的一部分，也是建筑和客人的一部分，同时还是我们自己的一部分。这些艺术品应该能给客人带来惊喜，应该能够让普通人也驻足遐想。

酒店室内设计的艺术性和功能性之间既要有明确的差别，又要获得一定的平衡，绝不存在哪方面更重要的问题。一个只具备功能的设计通常缺乏特色，但是，如果艺术性被过于强调又会损害功能性及其共性，客人们就得不到良好便捷的服务。只有在设计的艺术性和功能性两者间达到平衡，才能给客人带来家的印象，同时体现人性化的理念。

三

英国设计师奥托·李瓦尔特认为，当代酒店设计是一个“宏大的聚会点，伟大的冒险”，“单调而毫无个性的功能主义已被我们甩到了身后”。同时他也指出：贯穿着生态意识的旅游业必然会更昂贵。直到最近，全球性的连锁酒店也未能很好地尊重当地的文化传统。如今仅仅在传统装有空调的虚饰中加入几处民族色彩是不够的。

成功的酒店设计不仅是满足其使用的功能的需要，设计新颖，更重要的是具备其不同的地域性和文化性。现今在国际主义的设计思潮的影响下诸多地域及不同的民族具有了同一张面孔，这是极其悲哀的，如同国内的许多设计师将现代主义、极少主义、高技术主义信奉为设计原则，这是一种极错误的趋势。世界之所以多姿多彩，正是由于不同的民族背景、不同的地域特征、不同的自然条件、不同历史时期所遗留的文化而造成世界的多样性。故而从这一点上来讲，越具有地域性也就越具有世界性。而酒店的设计从功能上是满足使用，这是与国际必须接轨的，换句话说，也是具有同国际相同的规范、相同的标准，以满足不同国度及不同民族的消费权及使用权，而酒店的精神取向及文化品味则应考虑地域性及文化性的区别，这是一个酒店的成功所在。

参考文献

[1][英]奥托·李瓦尔特编著.周丽华译.酒店空间.百通集团, 辽宁科学技术出版社.

[2]主题酒店在中国.慧聪酒店商务网, 2003年9月9日.

[3]何东斌.酒店设计的中国特色.

[4]外国专家为中国酒店设计“把脉”.中国旅游报.

[5][美]斯坦利·阿伯克龙比编著.苏畅, 周玄星, 苏莹译.酒店与餐厅空间设计.百通集团, 辽宁科学技术出版社, 2002年1月第1版.

现代建筑立面装饰设计研究 篇11

前言

在全面打造现代化城市的过程中，城市建筑则成为了最为直观的一道风景线，相应建筑的风格在很大程度上影响到了一个城市的魅力，而建筑风格特点的呈现又需要借助建筑立面设计来进行呈现。在实际落实现代建筑立面设计的过程中，需要针对相应影响因素、结合设计原则来实现建筑立面的设计，以强化立面的美学效果，有能够符合建筑学与环境学下的基本要求，进而在迎合受众审美需求的同时，提升城市的魅力值。

影响现代建筑立面设计效果的主要因素

主要表现在如下几点：第一，自然因素。在实现人与自然和谐共生的过程中，建筑立面设计需要强化自然因素的融入，以充分体现出以人为本的理念，在实际设计的过程中，需要通过对自然界花草树木等元素形象的运用，以及天然材料的融入来赋予建筑物以回归自然本真的特色，进而促使城市建筑与周边自然环境融为一体，以实现和谐的立面装饰设计。第二，装饰材料。在实际设计的过程中，装饰材料同样会对设计效果产生一定的影响作用，面对当前各种建筑材料形式，为了凸显出建筑立面装饰设计风格，则需要在设计的过程中强调材料的使用，确保材料与建筑风格设计相协调，确保施工的顺利实施有设计效果的有效呈现。第三，色彩因素。色彩上的搭配设计同样会影响到建筑立面装饰效果，在设计的过程中要结合色彩所给人带来的视觉与心理冲击效果，避免采用如红色等过于强烈的色彩作为主色调。第四，技术因素。这一因素直接影响到了实际装饰效果的呈现，因此，在实际进行设计的过程中，需要积极采用新技术手段来确保实现立面装饰设计理念。

实现现代建筑立面装饰设计的有效途径

1.设计所应遵循的基本原则

第一，地域性。在实际设计的过程中，要以地域性原则为基础，充分考虑当地的地理条件与自然环境，同时要对当地的历史文化进行综合性考虑，比如在墙体的设计上，北方地区的墙体需要比南方厚，同时要充分考虑当地光线与雨水问题，实现建筑立体结构的优化设计。第二，时代性。指的是在实际设计的过程中，所强调的并非是古代建筑与现代建筑哪种风格更好，而是要结合时代发展的趋势，充分考虑现代建筑特点，将具有时代性标志的元素进行融入，进而赋予建筑以文化价值，以实现城市文化底蕴的积累，以建筑风格来凸显一个城市的历史文化内涵。第三，大众性。指的是在实际进行设计的过程中，要从大众审美需求出发，抓住社会社会审美主流趋势，摒弃以个性化来凸显建筑立面装饰效果，以避免造成适得其反。第四，经济性。在实际设计的过程中，要充分考虑经济性原则，避免一味追求建筑外观的形式美而导致内在质量与功能下滑，立面装饰设计只是建筑的一部分，所以需要进行科学合理的设计，实现建筑综合效益的最大化。

2.具体设计方法

（1）采用重复与对比设计手法

首先，在设计的过程中，可以通过重复的手法来呈现出立面装饰的美感，即以线条与形状等的重复性设计，进而强化受众的视觉感官效果，凸出立面的立体美感，此种设计规律符合了大众审美需求，能够为提升建筑物的外在美奠定基础。其次，采用对比的设计手法，通过颜色与整体线条图案的差异性设计，产生一种对比性的烘托效果，进而通过视觉上的冲击力来展现出建筑立面设计的风格特点，并强化了设计中的重点理念与风格，促使主次分明，提升建筑的观赏性。

（2）采用渐进与和谐统一的设计手法

第一，采用渐进设计手法。在实际设计的过程中，以调和设计手法来实现对各不同元素之间的有效衔接，进而避免造成设计上的突兀感，比如在色彩的搭配上，需要进行有效的调和来避免建筑物立体面呈现出突兀的色彩基调，以影响到整体审美效果。在此过程中，要针对色彩与质量等方面进行调和，以渐进的设计手法来呈现出建筑立体面的整体设计的协调性。第二，和谐统一的设计手法也是在进行现代建筑立面设计过程中需要采用的方式，力气整体设计风格的呈现能够主次分明，并且与周围自然环境相和谐，能够在强化设计风格的同时，实现设计的艺术之美，比如国内在实际进行该项设计的过程中，经常采用对称性的设计方法来凸显出设计的和谐统一性。

（3）实现立面装饰设计与建筑功能、施工技术的平衡

在实际设计的过程中，始终需要秉持着兼容建筑经济性、美观性且实用性，将三者进行统一后，才能够确保相应的立面设计价值的最大化，在彰显建筑设计艺术之美、文化底蕴之厚重等理念的同时，充分实现建筑本身的服务功能，并且避免采用脱离技术、经济等的设计方案，避免造成不必要浪费。

总结

综上，在进行现代建筑立面装饰设计的过程中，需要在明确影响这一设计效果主要因素的基础上，结合设计的基本原则，即地域性、大众性、时代性以及经济性，科学且合理的语用相应设计手法，有效的将渐进、重复、对比以及和谐统一等设计方法进行融入，并强调实现建筑经济、实用且美观这三个目标的统一，进而在展现出现代建筑立面设计之美感的同时，确保实现建筑综合性效益的最大化。

日本现代设计文化研究 篇12

日本的设计发展也是形成在这个层面之上的, 从传统的设计中可以看到中国的影响, 而从现代设计中又可以看到德国、美国的影响。日本是一个很好的学生, 总是热爱把他国的经验结合在本国的思想上, 发展自己国家体系, 然而也并不能说日本是简单抄袭他人的成果, 因为经历了多年的学习过程, 日本已经建立起自己的一套机制, 选择、消化、吸收、运用, 加以本身文明传统, 特殊的地理环境, 形成了日本独特的文化, 经济, 政治形态, 日本的设计也正是因为这些综合因素具有了自身的特点。

日本的设计发展特点最为重要的是它兼具传统与现代并存的体制, 针对国内与国际两个不同的市场环境分道发展, 很少有国家在进行现代设计发展的过程中完整的保存传统的设计发展, 并尽一切力量来发扬民族传统设计的。日本在传统与现代并行发展的两个方面为一些历史悠久的国家做出了优秀的榜样, 并且值得我们去很好的学习。从传统的手工艺品、传统的服装、传统的建筑、传统的文化 (茶道、剑术) 到现代的产品设计, 服装设计, 平面设计, 包装设计都是令人称道的。

日本的设计体系具有两种特征, 它具备民族化、传统化、历史化的特征, 同时也具备现代化、国际化、市场化的特点。

一、日本设计的传统性

日本设计的传统性是基于日本的民族文化基础之上, 日本有自己的神道信仰, 同时又兼有佛教和基督教, 使得三种宗教长期并存, 形成多元的文化发展。这种文化意识具有包容性和宽容性, 在不断吸取外国的文化精华后, 将其转化成为自己文化的一部分。同时日本人自身的辩证哲学的观点认为世界是循环交替的, 是周而复始的, 这也就决定了日本的设计在传统性上突出了不追求永世不变的单一标准, 更加具有宽容和高度的弹性。日本设计能与传统文化结合的如此之好, 具有三个方面。 (1) 日本的传统文化是大众文化, 而非贵族文化。 (2) 日本的传统文化是单一种族文化, 而非多民族文化。 (3) 日本的传统文化是建立在集体之上的文化, 而非个人的文化。因此日本设计的传统性能够很好的建立在自己的文化背景当中, 充分发挥自身文化的优势。从日本人对自然, 宗神的敬仰, 到老庄思想的推崇, 从江户时代高度发达的商业大众文化特征到二次世界大战美国文化的影响, 日本经历了从传统到现代的跨越, 但这个跨越是具有延续性的, 是自然过渡的, 日本人形成了干净、整洁的特点和思想上的质朴和单纯。现代设计在高度发达的商业背景下, 仍然保留了传统文化形态在设计中的运用, 在平面设计、服装设计、建筑设计中都能很好地体现。

日本的设计最为值得学习的就是对传统完好的保护和发展。日本人对传统文化的重视体现在传统设计上, 从食品包装到服装、建筑都可以看到日本的传统文化在现代社会当中的作用, 美丽的和服, 古老的建筑, 精致的漆器成为日本鲜明的民族特色, 受到人们的喜爱, 同时也影响到欧美国家。江户时代的浮世绘曾一度对西方国家产生了巨大的作用, 英国的威廉·莫里斯, 美国的建筑师格林兄弟, 弗兰克·莱特都从中获得灵感和借鉴, 甚至于在欧洲广泛兴起的新艺术运动也直接受到了日本平面设计的影响。另外, 日本的建筑也对西方有着独特的吸引作用, 日本人喜爱材料的本质, 喜爱崇尚自然, 喜爱不加掩饰的暴露出材质的美, 同时爱好开敞式的空间结构和模块化的设计系统, 这些也都在现代设计当中体现的淋漓尽致, 同时日本传统的装饰风格对欧美现代设计的发展也产生了极大的促进作用。

二、日本设计的现代性

从明治维新运动以来, 日本一度追逐海外扩张, 东南亚地区甚至美国都成为了它的扩张对象, 一方面迫于日本军国主义的影响, 另一方面也迫于日本本土的面积和人口的因素, 如何发展自己国家是日本国所思考的首要问题。第二次世界大战中, 由于日本遭受到美国两颗原子弹的袭击, 给经济和国力带来了重创, 工业萎缩, 物资萧条。美国占领日本长达数十年之久, 这也就潜移默化的将美国的文化强加于日本文化之上, 美国式的消费文化、商业文化充斥日本人们的生活当中, 美国人的生活方式成为日本的学习榜样。就这样使日本从传统的文化社会逐步跨进西方现代意识形态当中来, 同时日本的设计也随之而来进入了国际市场。从四十年代中期到五十年代, 随着日本经济的复苏, 日本政府逐渐认识到工业生产对于一个国家的重要性, 需要大量的产品为之国内市场服务, 加上美式的生活方式影响, 人们生活逐渐进入一个新的历史时期, 因此, 无论是产品设计还是建筑设计, 都一步跨入西方的现代设计体系当中, 与此同时日本政府还开办设计院校, 积极学习西方的设计理念, 引进大量的设计展览, 参加国际设计会议, 加之政府对设计的高度重视以及美国对日本的支援, 日本在短短的几十年间一跃成为了在国际上具有重要影响力的经济和设计大国, 在传统的文化上建立起了自己的现代设计。无论是工业、建筑、服装还是平面设计都发生了重大的变革, 日本从一个战败国逐渐走上了经济强国的道路, 而在这个道路上, 日本的设计发挥了重要的最用。有人说日本的现代设计是建立在抄袭他国设计的基础上创建起来的, 此说法未必全然正确, 日本由于是个具有历史传统的国家, 工业革命也并非源于它, 因此现代设计的发展必定是一个舶来之物, 只有建立在他人的基础上才能发展自己。在战争前日本的产品一度被认为是好看不好用, 好看不耐用, 人们崇尚欧美产品, 战后为了打开国路, 日本自然需要大量模仿欧美产品, 打开自己的销售市场。五十年代的日本模仿欧美的痕迹非常明显, 然功能和形式都较战前有了很大的发展, 从而逐渐进入了国际市场, 新的现代产品也逐渐改变了日本人的生活方式, 使得日本进入了一个现代化的国家。

日本从第二次世界大战以后, 用了半个世纪的时间, 跨入到了世界经济强国, 成为亚洲地区资本最为发达的国家, 汽车, 摩托车, 照相机, 录音机, 电视机, 音响设备在世界市场上占据了广大的份额, 日本通过自己的努力, 改变了世界对它的产品的看法, 通过设计使产品进入了千家万户, 伴随着经济的发展, 日本的现代设计一跃进入了优秀设计的行列, 逐步形成了自己的特点, 精致、细腻、功能性强, 质量上乘成为日本产品的代名词, 甚至我们中国人的每个家庭都或多或少的拥有几件日本的产品, 从索尼到松下, 从三菱到本田, 日本企业的品牌形象深入人心, 品牌已经成为一种文化影响到每一个人。在众多产品对社会产生积极的作用中, 设计起到了关键性的用途, 从五十年代到今天, 日本的设计将民族传统与现代化相结合, 形成了自己独有的设计风格, 无论在哪个领域, 都寻求着民族性与现代性。日本政府非常清楚:好的设计和好的质量是使日本产品赢得国际商业竞争的唯一途径。

三、日本设计的多元性

日本现代设计的道路, 是一条双轨并行的道路:传统与现代并行, 互不干预, 互相发展, 同时在需要的情况下互相借鉴。从传统的角度来说, 日本很好地保留了它的民族文化, 例如现代社会依然有人身着和服, 依然有人生活在榻榻米的室内环境当中, 依然保留着江户时期日本的民族艺术特色, 这些传统文化并没有被日本所抛弃, 反而被人们作为自身的优势不断发扬光大, 日本传统的食品, 传统的包装, 传统的建筑, 都具有相当高的艺术价值。从现代的角度来说, 日本是转型最快的国家, 它的现代设计可以说是紧追西方社会的发展一步进入到发达国家的领域, 这不得不叫我们羡慕和学习。西方人用了一个多世纪的时间完成的现代设计发展, 日本却用了短短三四十年的时间所赶上, 这在任何国家都是少见的, 而同时日本对本民族的优秀传统文化认识也非常深刻, 只有保留好自己民族的东西, 才是走向世界的立国之本。日本设计有许多自身的特点, 这与日本的社会体制和社会结构所不可分开的, 日本讲究集体协作的工作方式, 强调团队意识, 设计界几乎是团结一致, 同心同德, 不追逐个人名利, 这与西方的个人工作室制度形成鲜明的对比。原研哉、矶崎新, 这些大师级人物影响着世界设计的发展。日本现代设计一部分基于自身的文明发展, 注重文化与美学的传统思想, 讲究简单、纯朴, 体现出设计美的价值, 表现出日本所固有的意识形态, 另一部分强调功能主义, 理性化, 使产品具有独创性, 坚固、耐用。传统与现代之间互相渗透, 互相依存, 构成了独特的日本设计风格。

结语

日本这个岛国, 虽然领土面积不大, 但它不断努力向前的精神值得我们学习, 同时我们需要去研究为什么日本的设计会发展的如此快速, 在国际上有如此强大的影响力。这种影响力不是一个人两个人所能产生的, 也不是一年两年所能形成, 而是要全民族上下一心才能做到。日本政府对于自己国家设计发展的重要性有个深刻清醒的认识, 并给予大力的支持, 设计带动了日本产业的发展, 带动了日本经济的发展, 甚至是日本在当今国际商业竞争中杀手锏, 谁占领了这个高地, 谁的话语权就有分量。设计文化是一种潜移默化的东西深深地扎进人们的心中, 相信就连中国人也不得不承认日本的产品上乘, 日本的设计优秀。设计业给日本这个国家带来了民族的希望和发展, 带来了进入世界经济强国的钥匙, 从不断的学习中探索出一条适合自己的道路, 这是多么的值得发展中国家借鉴啊。日本的现代设计发展道路为亚洲地区的其他国家作出了榜样, 我们只有深深地思考, 积极地进取, 才能开拓出一条我们自己的成功道路。

摘要：日本设计在亚洲乃至整个世界的都具有领先水平, 从二战以后的短短几十年间, 日本发展的如此之快, 如此之成熟, 先进的设计水平是使日本的产品打开国门, 走向世界一把钥匙。日本设计成为优质产品的代名词, 如何看待日本的现代设计文化, 如何学习日本的设计经验, 使我们所要研究的内容。

关键词：日本,现代设计,文化研究

参考文献

[1]王受之.世界现代设计史[M].深圳:新世纪出版社, 1995:262-285.