浅谈现代包装的触感设计

浅谈现代包装的触感设计（精选7篇）

浅谈现代包装的触感设计 篇1

浅谈现代包装的触感设计

内容论文摘要：在商品竞争越来越激烈的今天，单纯通过实用性和品牌化已经不能满足消费者的需求。当今，触感设计对商品的包装越来越重要。文章试从触感在包装设计中的地位、材料以及触感设计的方法等方面来论述。

关 键 词：包装 包装设计 触感

一、包装设计的发展

随着现代社会的发展，人们对商品的要求越来越高，商品除了要有良好的品质，还要有好的包装。近一个世纪以来，现代包装随着消费心理、消费水平和消费结构的变化而不断发展变化着。现代包装设计的发展大致经历了这几个时期：“重信用时期”“宣传美化期”“促销时期”。以上时期的包装设计无论偏重何种功用，其设计都是从消费者的视觉感知的角度出发来满足人们的心理，包括人们对包装设计的色彩、外形、文字、材料等不同的视角认知。可以说，以视觉为中心的包装设计，伴随着现代社会的发展经历了商品包装的辉煌时代。可是，人们对设计的要求是无止境的，对外界的认知也是多方位的。商品包装要做到全面地引导消费者，最大限度地激起消费者的购买欲望，满足人们的审美情趣，就不仅要给人们视觉的愉悦感，还包括触摸感等。于是，包装设计师开始利用触感元素来进行情感化的包装设计，从而满足人们对商品包装的精神体验与诉求。

二、包装设计与触感

1.触感与情感

“触感”即触觉感，指人的皮肤感觉神经与物体接触时而产生的各种感觉反应，包括对材料肌理、纹路、湿度、温度、软硬程度、振动、位移等变化的感知，这就形成了我们对事物多元化的认知。

在日常经验中，视觉和触觉彼此可以形成通感。触感是人类最原始的心理需求，婴儿在母亲的怀抱被触摸就会有安全感，人们对一件物品的再次认知时也往往前去触摸。从心理上分析，人的皮肤对外界的刺激相当敏感，仿佛一道天然的屏障抵御着外部世界，并从外部世界获取必要的信息。好的商品包装常常让人“爱不释手”，更重要的是以此获得一些情感波动，这种情感波动能触动内心潜在的丰富想象力。

包装触感设计不仅可以缓解视觉感知单一、疲惫的问题，还可以起到传递地方文化、加强民族情感的重要作用。包装设计师要充分利用材质的触感魅力来加强地域文化、民族文化意蕴，这可以引起人们的情感共鸣。

2.材料与触感

中国古时的人们很早就采用了多种富含文化韵味的材料进行包装，诸如陶器、稻草、木材、竹子、皮革、贝壳等天然材料。触摸到用这些天然材料包装的商品，不仅可以感觉到它们浓烈的民间文化特色，也可以准确地触感到大自然带来的亲切感。比如用竹筒包装的茶叶、米等。当把包装的触觉心理与视觉感知融为一体时，商品的包装设计才能准确传达出产品的特征，满足人们的心理期望，达到促进消费者的购买欲望。

包装材料是随着社会的发展而不断向前发展变化。工业革命之后，批量化生产决定了工业革命的特征是规模化的，因此视觉设计成为了重复、平庸、呆板的代名词。第三次产业革命之后，材料在包装设计中受到重视，设计师开始充分利用不同材质的材料来进行商品包装。包装材料一般分为天然材料和人工材料。天然材料具有很好的生态性，不会造成环境的污染，如竹、木、草、皮、革等，这些材料具有最原始的触感性。人工材料是通过现代科技手段，进行多次加工后发生质变的材料，如纸、陶瓷、玻璃、塑料等。纸材是包装设计总成本最低，也是最便于印刷的`材料之一。纸的品种多样、历史悠久，当今更是花样翻新。新型的工业材料可根据包装设计师的需求而生产出不同质感的包装材料，包装材料制作工艺和科技含量的提升，大大丰富了包装的触觉感知。

材料的丰富为设计师提供了传递思想内涵的无限可能性，设计师通过合理地选用材料把包装设计中的触觉与内容巧妙的结合，提升商品包装的审美品质，使购买过程变为一次愉悦的心理体验过程。

三、包装触感设计方法

1.工艺技术

触感设计的效果依赖于包装材料的物质属性，其中包括材料的形态、肌理、质感、光泽等因素的研究。“每一种材料都有自己的语言，每一种材料都有自己的故事”(美国建筑师赖特)，而对材料特性的准确把握与运用，还有赖于设计师对材料加工工艺的熟知。在完成包装触觉感知设计的过程中，独特的工艺制作可以将设计师的意图发挥得淋漓尽致。

随着新科技的不断发展，包装制作工艺手段也日益丰富。包装是一个系统工程，包括生产的各个环节，如印刷、制陶制瓷技术、容器制模等。最常见的在纸品印刷技术中，便可产生不同的触感效果，如烫电化铝、击凸击凹、烫锡片、轧花、UV、啤形、覆膜、激光雕刻等工艺手段。在容器生产过程中，陶艺、瓷艺、玻璃技术参数不同，也可生产千变万化的形器。设计师应自觉地对材料特点和它们成型时的潜在性进行研究，就纸板、金属网、金属板、赛璐玢、聚酰氨、聚乙烯、聚氯乙烯等材料进行各种试验，创造具有新触感的包装材料。另外，包装设计师要多关注设计领域出现的变化，特别是新材料、新工艺、新技术，多借鉴其他设计领域的材料为包装设计服务。

2.“天人合一”设计原则

“天人合一”是中国古代哲学的一个独特观点。从这个观点出发，当代包装设计被看作整个大自然的产物，从综合、整体的观点去看包装设计，体现人、物和自然的审美和谐。

在包装的触觉设计中，虽然我们强调了以人为主体的感觉审美享受，最大限度地满足人的愿望，但最终的目的不是破坏人的生存环境，不惜代价地为满足包装的精神设计，把触感设计当作唯一目的去追求。正确的方法应该是把设计理念与大自然相交融，“合一”最根本的原则在于它们深层次的相互协调和共同发展。

结语

触感设计在包装设计领域是一个新的课题，触感是包装设计元素之一，与视觉设计是有机的整体，它们相互依存，在包装的精神审美享受中扮演着各自的角色。随着社会的发展，人们对包装设计的审美要求会越来越高，而触感设计为包装设计提供了一个新思路，沿着这条思路，包装设计将走向一个新台阶。

参考文献：

章利国.现代设计美学.河南美术出版社，.

王受之.世界平面设计史.中国青年出版社，.

李砚祖主编，芦影著.平面设计艺术.中国人民出版社，.

靳埭强.中国传统图形与现代设计.山东画报出版社，2005.

浅谈现代包装的触感设计 篇2

一、何为包装的“触感设计”

“触感”包括触觉质感、视觉触感及心理触感等。“触感设计”即利用材质、色彩、图形、文字等多元素对人们视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉等引起感官吸引、感官愉悦、感官体验。

现代包装触感从最原始的手摸触感, 已逐渐发展为运用新材料、新科技的触觉质感、视觉触感、心理触感等各种感官触感。

包装上最初的手摸触感即触觉质感, 必须直接接触事物方能感知, 指人的手、皮肤感觉神经与物体接触时而产生的各种感觉反应, 通过包装材料表面材质肌理的触觉感, 建立和消费者之间的直观的联系。视觉触感, 即通过特殊图形、特殊色彩等吸引注意力, 使视觉与物体发生反应, 从而对物体产生一定的感知。心理触感, 即通过图形、文字等引起丰富内心活动, 对物体产生一些情感感知。而更多时候, 我们看到的包装是将这几种触感结合到一起进行综合运用, 更加理想地传达包装理念。

二、如何进行现代包装的触感设计

触感设计主要包括现代包装的触感质感、视觉触感和心理触感。前两种比较常见也很好理解。心理触感则是利用人类心理对某些视觉形式的特殊感应和象征性理解而产生的心理因素, 来对包装设计进行的扩展。

1. 包装设计的触觉质感

触觉质感也可以说是生理触感, 因为此类设计要用人的手、耳、鼻子等直接的触觉感知物体, 包括物体的本身质地、材料的肌理、特殊技术造成的肌理或是味道, 音乐的直接感知。

包装材料有二类:一为自然材料, 二为人工材料, 现代的印刷加工技术也能营造各种复杂效果。过去在选择材质时, 更多考虑的是成本、视觉美感等因素, 而忽略了包装是与消费者直接接触的一种设计形式, 包装已演变为多功能的信息聚合传播载体, 在选择产品时, 近距离的触摸在所难免, 而在触感上特殊的包装, 会在第一时间因为差异感引起注意, 自然能起到事半功倍的效果。首先, 了解产品属性, 与何种材质最为贴切, 例如图1的茶叶包装, 简洁的风格需要适当的细节来保证精致感, 因此包装上利用特殊加工手段营造出立体的字体效果, 触摸感更强烈与同类包装产生了区别;其次, 根据目标消费者的喜好, 选择更容易获得认同感的材质;第三, 考虑制作、成本、投放地等来选择触感, 如南方地区的人性格细腻是否更容易接受平滑的触感。

2. 包装设计的视觉质感

包装作为视觉的形态, 它的视觉特征和丰富形态.能产生相应的视觉感受, 以引起生理与心理的反映, 因此不同的材质具有不同的审美特性, 带给人视觉的感受也不同, 设计师了解材质种类的同时, 还追求材质的审美感受。材质的不同引起的视觉美感也不同。由于材质本身所具有的特性和自身的语言内涵的差异, 造成了不同的视觉效果。合理地导入可视的触觉信息, 可以帮助消费者对商品的购买欲和认知度。例如图2的饮品包装设计, 就是巧妙利用材质上的视觉效果, 模拟出真实的果皮, 而消费者对这些视觉经验已经在大脑中形成了判断, 即果皮中包裹的就是水果=新鲜的果汁, 这样无形中利用思维定势便诱导了受众的行为。

3. 包装设计的心理质感

所谓心理触感就是通过一些通常的视觉元素 (色彩、文字、版式等) 的特殊组合或运用, 造成观者心理上的一种特殊感觉, 这种特殊感觉是由心理感受引发的。心理触感很大程度上要依赖于触觉尤其是视觉的触感, 与二者不同的是, 心理触感的范围更广。

在包装设计中, 利用材质和肌理的设计来达到我们包装要传达的信息内容是我们已在研究的课题, 并取得了很多成效, 但是大部分人对于触感的了解都停留于生理的真实的触感上, 但其实从视觉与心理的关系角度来看, 很多并非真实的肌理质感, 也会因为错视的关系造成心理上的触感认知, 而从工艺和成本角度来看, 心理上的质感表现推广性更大。

三、包装触感设计展望

包装的最终目的是消费行为的发生, 触感的设计也是服务于同一目的, 在未来的包装设计上, 触感会与图形、色彩、结构这些传统元素等同和结合起来, 共同去实现包装的价值。首先, 根据产品、市场坏境、消费受众的特点以及表达方式自身特点来进行包装的触感设计。其次, 善于利用新技术、新材料, 为现代包装的触感设计开辟新途径。第三是减少包装感官要素的信息量, 避免相互之间不必要的干扰信息。

参考文献

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[4]朱国勤 吴飞飞主编.包装设计.上海人民美术出版社，2003

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[10]万萱.包装设计与注重原理.包装工程，2006 ，27卷

[11]王安霞.包装形象的视觉设计.东南大学出版社.2006年8月第一版

浅谈现代包装的触感设计 篇3

商品经济发展的今天，人们生活的空间充斥着各种各样的包装，包装的作用也越来越明显。现代包装设计随着人们生活的变化而变化，人们的观念、意识、审美等不断提高影响着设计的发展，商家越来越注重以人为本的设计。涂鸦艺术作为人们自我审美意识的表达，越来越多的体现在设计的各个方面之中。包装设计应把握时代的发展，深入多方面去开阔设计道路，以消费大众为契合点把涂鸦艺术融入到现代包装设计中，无论包装设计或是涂鸦艺术都能推动其自身的发展。

1.解读现代包装设计

现代包装设计的发展经历了工业化社会与信息化社会的发展，从设计观念、包装功能等方面有了很大的变化。人们新观念的思维意识变化，逐步影响着现代包装设计的发展。

1.1包装设计的人性化

现代设计中，无论哪种设计越来越多的都强调人性化，以人为本。以人为本即包括传统设计中的人体工程学，符合人的生理和身体尺度，人的感觉器官的舒适度，还包括人的精神需求。现在社会人们越发强调关注个人的精神状态，人们从生理需求向心理需求转变，心理的满足感、愉悦感更被设计师所关注。

现代包装设计的发展创新，方便消费者使用，从使用功能到展示效果，提高了消费者的生活水平和审美意识。现代包装设计面向不同人群针对不同消费者进行设计，尊重不同人群的需求，同时为企业多元化的发展带来了活力。为不同人群的需求及使用进行设计，包装设计越来越以一种人性化的态度展现。

1.2包装设计的个性化

商品包装的个性化是市场细化的一种发展趋势。人们的自我意识加强，个性化突出需要从各个方面表达与众不同，个性鲜明的商品包装能使不同消费者在选择商品的同时又能满足自身的审美需求。个性化包装设计中要注重和加强个性化的视觉冲击力，个性化的包装设计要利用图形与色彩来制造视觉冲击力。相关心理学家的调查分析，人们对品牌的记忆84%来自视觉认知，听觉和触觉的认知仅占12%与4%。图形与色彩，是现代包装设计中重要的组合元素，图形具有强烈吸引注意和快速准确传达信息的能力，色彩同样有着快速展现商品包装内涵的能力，在现代包装设计中色彩比图形等因素具有更强、更快的视觉冲击力。

人是现代包装设计要着力打动的对象，也是商品的使用者。人的因素贯穿着现代包装设计的整个过程，无论是商品还是包装设计都是为人服务的。现代包装设计的个性化，正恰恰要遵循这一原则。青年，一般将18-35岁年龄段的人定义为青年，相关机构调查18—35岁的青年占世界总人口的四分之一。现代包装设计的对象，青年逐渐占据了主导地位。今天的青年人崇尚主张自我、张扬、充满活力又特立独行。他们关注时尚动态、极限运动、先锋艺术，以运动充实生活。青年人消费欲望强烈，购买力强，选购商品的时候往往注重情感与直觉。现代包装设计人性化的要求，使众多商家把目光瞄准了青年人，从青年人的生活方式、习惯喜好中寻求新的创作灵感和设计形式。越来越多的商品包装追求风格各异、与众不同的设计风格，这正与青年所喜爱的涂鸦艺术有着相似之处，商品包装的设计风格也逐渐把目光落在涂鸦艺术之中。

2.涂鸦艺术的发展与设计体现

涂鸦艺术随着近几年的发展逐渐与现代设计相联系，从街头走上时尚设计的T型台。众多的商品、包装、展示等方面应用到大量涂鸦艺术，涂鸦艺术用独有的视觉语言影响着现代设计。

2.1涂鸦艺术的发展

涂鸦艺术诞生于20世纪60年代美国，涂鸦融合了“嘻哈文化”发展成为一种重要的后现代主义艺术形式。起初墙壁是涂鸦的主要表现介质，后来地铁、社区、车站都成为涂鸦艺术的表现场所，它们造型各异、内容反叛、色彩丰富、个性鲜明，成为人们进行自由创作的重要宣泄手段之一。20世纪70年代中后期，在后现代文化思潮与波普艺术的影响下，众多受到正规美术训练的青年人参与到街头涂鸦中，涂鸦在内容和形式等诸多方面得到发展和创新。同时学院派艺术家的进入，一些专业的涂鸦艺术家悄然出现，涂鸦艺术作品开始进入画廊、展览馆。涂鸦艺术的性质发生着转变，涂鸦艺术真正的诞生。

2.2涂鸦艺术的设计体现

涂鸦艺术以其独特的艺术表现形式在现代设计中展现了特有的艺术美感。涂鸦艺术的表现，是一种流行，是一种时尚，作为符号艺术的表现形式不会过时也不会衰败，但是在现代设计应用中必须要简化繁琐的涂鸦艺术形式，表现出更加抽象、活泼、动感韵律的特点。现代设计中涂鸦艺术的应用根本上要符合消费群体的审美情趣，无论何种风格，抽象表现也好，写实表现也好，夸张的色彩、图形都要考虑消费群体的意愿。

涂鸦艺术为现代设计带来一股春风，以独特的思维方式启示着现代设计，在生活中寻找不同，融合消费群体的审美意识使之传统的设计思想有所改变。自由、创新的涂鸦艺术思维为现代设计带来新的血液，思维的进步直接体现设计手法的创新。诸多品牌产品、服装等都把涂鸦艺术应用在自身的设计中。涂鸦中的图形、色彩等元素造型独特、色彩艳丽，在商品、招贴中大量应用，现代设计的创新正是涂鸦艺术的融入，设计风格的多样化带来了个性化。

2.3涂鸦艺术影响下的现代包装设计

现代包装设计对涂鸦艺术的介入，改变了涂鸦艺术的生态，包装成为了商品、人、涂鸦之间的媒介。生活方式与消费观念的改变，影响了现代包装设计。根据产品的特性和不同的消费群，需要体现现代包装设计的个性化，为了使包装设计风格增添多样化气息，众多商业设计师从涂鸦艺术中寻找创作元素和激情，把各种新奇的图形、夸张的色彩不断地运用到设计中，其目的不仅突显包装设计的个性，也能满足现代青年消费者群体的视觉需要。一些商品包装因为涂鸦艺术的加入，被众多消费者所追求并同时赋予了销售上的活力。

图形作为涂鸦艺术的重要表现元素，无论具象图形、抽象图形或是幽默、轻松、真实的图形都在现代设计中大量应用。2008年，Fafi×M.A.C化妆品彩妆系列也采用了个性涂鸦的风格作为产品的外包装，它们由法国的全女班涂鸦团体“Hank Panky Girl”设计制作，夸张的美女人物形象，随意的手写品牌名称，大胆丰富的色彩使整个包装充满了年青的活力。现在，很多化妆品公司都将涂鸦风格运用在粉盒、香水等包装上，如CK的香水包装，Bourjois粉盒包装等。

涂鸦艺术不仅仅在化妆品包装中运用的日益广泛，在其他产品的包装中也是大量存在的。影音产品的CD包装如今也大量运用涂鸦艺术，用涂鸦的手法传递出音乐的魅力与个性，表达与众不同，混搭、拼贴的流行元素在方寸之间展现这独特魅力。不同时代、不同风格的形象元素组合，巧妙再现了包装的艺术特色不仅对音乐视觉的传递表达也为商品的销售创造了条件。

现代包装设计中涂鸦艺术逐渐占据了自己的位置，化妆品、CD、玩具、沐浴产品、电子产品等众多的商品包装中越来越多出现涂鸦的身影，这是遵循现代包装设计个性化的必然。涂鸦艺术为现代包装设计的个性化发展提供了新的思维，提出了新的设计手法，为包装设计的发展注入了新的活力。

3.结语

现代设计不断发展，包装设计也呈现出多元化的发展趋势，包装设计追求个性化的时代必然离不开涂鸦艺术，涂鸦艺术在现代包装设计中的应用，不仅超越了涂鸦艺术本身的表现手法，更为现代包装设计带来更丰富的创造空间和表现手法。

参考文献

[1] 孟谨，方二．涂鸦Urban Wallpaper[M]．北京：中国青年出版社，2006.

[2] 林家阳．涂鸦艺术与涂鸦文化[J]．中国广告，2006．

[3] 张大鲁．包装设计基础与创意[M]．北京：中国纺织出版社，2006.

[4] 范凯熹．包装设计[M]．上海: 上海画报出版社，2006.

现代包装设计中的汉字设计 篇4

【关键词】 现代 包装设计 字体设计 汉字

一、字体设计是视觉传达设计中的重要性元素

（一）平面设计的构成要素

平面设计作为一种视觉传达设计,除了在视觉上给人一种美的享受外,更重要的是向广大的消费者传达一种信息、一种理念。所以，在平面设计中不仅只是注重表面上视觉的美观，还更应该考虑信息的传达。文字、图形、色彩是平面设计中信息传达的三大构成要素，而文字设计，即字体设计则是这三大要素中的重要元素之一，文字在平面设计的构成要素中占主导地位，是视觉上仅次于图形的部分。

（二）文字的传达功能

"文字是人类语言的书写符号，是语言的视觉形式，文字将语言的声音信号变成为符形信号，记载在一定的载体上，成为记录语言和交流思想的工具。"［1］包装设计中文字设计的主要功能是传递信息，是消费者与商品之间沟通的一个桥梁，也就是指是通过包装外表表面上的广告语、说明性文字向消费者传达生产厂家、商品以及与商品有关的内容。因此，文字设计在包装设计中有很重要的位置，对包装设计的视觉传达效果也有着直接的影响。

二、汉字设计是包装设计的应用对象

（一）包装设计中字体的应用种类

第一、书写字体的应用。书写体可分为甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书等，它们各具有古拙、庄重、严谨大方、生动潇洒的特点。第二、印刷字体的应用。印刷字体包括汉字和拉丁字母。汉字有宋体、仿宋字、黑体、综艺体、琥珀体、圆头体、醒示体等。印刷拉丁字母有罗马体、歌德体、单线体、草书体等。第三、专用字体的应用。字体设计是对构成文字的形态、笔画和结构形式的探索，是把艺术想象力和创造意识融入字体的书写中，使字体表现出宣传对象的特点。

（二）字体的造型及形态的丰富性

字体造型的基本要求是简洁、易认、易懂、传达作者的意图、表达主题和构想。不同的主题下要求字体造型要表现出不同的风格特征，带给人们不一样的感觉。字体的风格包括其式样与形式，优美的形式能够给人一种情绪与趣味的渲染。但是文字的造型同时也要服从于设计主题的风格，不能和整个作品的风格特征相脱离、相冲突，否则，就无法达到文字的诉求效果。在掌握设计主题后，应该根据主题的需要进行文字的"形"、"音"、"义"的造型设计。

（三）汉字在现代包装设计中的应用及意义

中国汉字都有其本身的含义，利用汉字的基本特征，通过抽象的思维转化为一种抽象的形式。例如"郎"酒包装，运用了象形取义 的方法，这种设计既为商品提供了内在精神价值，又在汉字的基础上构成了独特的艺术形态美。汉字在现代包装设计中应用的成功案例是数不胜数。2000年，奥尼化妆品有限公司推出了他们的新产品--南亚风情。"设计师对'西亚斯'三字所有的笔画以45度角尖笔起笔和收笔，使文字的笔法更接近梵文，'西'字下方'口'的左上角和'斯'字左下的一横和两点被处理为弧笔，从而使中文品牌标准字呈现出直线中带弧笔的梵文 书写特征，强化文字的南亚风格。"［2］ "我们对汉字的认识不仅是一种语言符号，而且是一种艺术语言。"［3］随着设计的应用与设计的发展，汉字设计正以丰富多彩的形态出现在众多领域中，逐步成为包装设计领域使用最为广泛的核心元素。

三、包装设计中的汉字编排设计

（一）汉字编排的形式法则

汉字版面的编排，是建立在视觉规律和美感形式基础上的，设计要素可还原为点、线、面的元素，并具有形状、大小、色彩等特征。就其本质来说，所依据的原理只有一个，即多样的统一。汉字的编排形式是多种多样的，无一定的模式，常用的类型有横排形式、竖排形式、园排形式、阶梯形式、集中形式、对应形式、轴心形式等。各种形式除单独运用外，也可以相互结合运用，并在实际编排中，演变出更多的形式来。

（二）汉字组合的意义

文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于它的排列组合是否得当。找出不同字体之间的内在联系，对不同的对立因素进行和谐的组合，才能取得良好的视觉效果，在保持各自的个性特征的同时还要取得整体的协调感。在视觉上要形成强化定势与风格定位，汉字的组合设计将是包装设计中一道更加迷人的风景。

四、包装设计中汉字与图形设计的互动关系

（一）汉字与图形之间的发展渊源

汉字起源于图画和象形文字。汉字以方块字为基本体系，但又变化万千。它的创造是"依万物而象形"的。仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之"文"……文者，物象之本，"文"的本义就是描画构思相同。正因为汉字具有符号化、图案化、形象化的特点，并在内涵意义中始终保持着很强的象征因素，形和意结合，随着人的视觉、心理、应用以及审美的需要而发展，形成了以形表意，以意传情的字体构成，因此这种"语言的图画"凝聚了一种特有的形象观念与审美心态。

（二）文字与图形的设计

"汉字源于象形文字，有着迷宫般的结构，让我着迷，我希望能创造出鲜活的、充满生命力的设计，把隐藏在自然中的活力和人们看不到的东西都表现出来。"［4］我们可以以图形的方式来表达字意的手法，使文字形象化、字意象征化。图形文字是一种形态性记号，它抓住了事物的典型特征，把记号性的汉字结合于某事物的视觉化形象，或者把汉字夸张成图画的形式来表现具象和抽象的巧妙结合，用高度提炼的表现方法，使字体具有很强的可塑性和创意性。图形文字作为一种客观的艺术形式，在现代包装设计中占有主要的地位，它以其可视性的语言达到信息传达的目的。

汉语言是我们所置身的语言环境，是重要的信息交流工具，是一件完整的包装设计中不可缺少的重要组成部分。它不但是承载、传达各种文字信息的主要角色，更重要的是传达商品特性，给人以美的享受，又使消费者发生兴趣而产生信任。作为包装设计中经典而不朽的例证，汉字设计所蕴涵的精髓，值得我们继承与研究。

参考文献：

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[2]陈岚.包装设计中汉字设计创造发展的基本思路与对策［J］.科技视野,2007:5.

[3]翟翠娟.現代标志设计中汉字的应用价值与意义［J］.作家杂志,2008:261.

现代喜糖包装设计发展趋势分析 篇5

关健词：喜糖；包装；设计；趋势

喜糖的产生由来已久，但早期如六、七十年代，由于物质上的匮乏，糖果本身包装简陋，作为喜糖零散派发是最常见的形式，并未出现真正意义上的喜糖包装。随着经济条件的改善，为了方便馈赠亲朋好友，人们开始用印有红双喜字或龙凤等吉祥寓意的塑料袋来装喜糖，借以渲染喜庆的气氛。现今，随着物质水平的提高以及人们审美的提升，喜糖包装除了满足收纳及方便运输的功能外，更多的是满足人们想要分享喜悦的心情。包装设计师们也开始注意到人们需求的丰富性，开始从材质、图案、结构等多个方面不断创新，使得目前婚庆市场上的喜糖呈现出了更多样化的包装。

一、材质的多样化

纸包装是目前包装市场上最广泛使用的包装形式，纸包装加工方便、成本经济，适合大批量机械化生产，而且成型性和折叠性好，材料本身也适于精美印刷，因而在喜糖包装中纸盒与纸袋包装应用最多。但由于纸张本身材质的缺陷，例如材质加工后纸盒结构稳定性不佳、再利用率差等，于是目前，市场上出现了塑料、天然材料、纤维材料、金属、玻璃、陶瓷等更为丰富的包装材质，极大地满足了喜糖包装材料的创意运用的需求。塑料材质本身也易于加工和生产再加上它具有透明的特性，可以让人们看到包装内色彩缤纷的喜糖，因而更能感染人们的喜悦情绪。而布质纤维材料触感柔软、韧性强、耐撕拉，并且还可回收再利用，因而也被广泛选用，随着很多结婚新人对喜糖包装品质的个性化要求越来越多，金属、玻璃、陶瓷等材质也开始广泛采用，大多被用于高端的喜糖包装。材质的多样化为设计师充分实现设计构想和落实设计方案奠定了基础。

二、工艺造型的多样化

现代喜糖设计的重点主要是在包装袋或包装盒上，任何一个品牌或种类的糖果，只要是被装进了统一的包装盒里，都会被称为喜糖。因此，喜糖包装设计的重点也主要放在包装盒的设计上。如今的喜糖对糖果的要求已经并不是很重要，关键就是外包装的设计要新颖有创意，能够将结婚这种喜庆的寓意表现出来，又要从视觉上体现喜事这一主题。千篇一律的包装显然已经不能满足人们个性化的需求，追求高档次、高品位的包装，成为了时尚新人们选购喜糖的重要衡量标准。喜糖包装的设计也将设计的重点放在其结构造型方面。最常见的纸材的包装结构最为多样，其折叠纸盒造型结构外型的更新、变化非常快，能给人以新颖感和美感，造型新颖多样的纸盒本身，能够为喜糖包装增色不少。从结构造型中最常见的为开窗式造型和手提式造型，这两种易于加工，造型新颖度不高，设计重点主要放在图案的设计上，而后，出现了花式造型，在盒体上采用一些变形设计如曲线设计或斜线设计，使盒边产生不规律的曲线或花边，具有良好的视觉效果。之后又出现了更加新颖的拟态式包装，模拟大自然或者人物、动物以及婚嫁文化中的事物元素形态进行设计，例如花轿型、蛋糕型、花朵型、吉祥动物型等等。在方寸之间，将婚庆文化体现的淋漓精致，让人们都能从小小的喜糖上感受到新人的幸福以及独特的品位，对于设计师来说，如何达到造型的新颖上是个不小的挑战。

三、从装饰性包装向多重实用性转化

最初喜糖的包装只是为了便于运输以及方便携带，包装设计的重点主要放在对其结构以及色彩、图案的设计上，设计的核心和服务中心主要放在时尚新人的审美需求上，主要是漂亮的就好。紙质包装盒最利于印刷及折叠造型，所以应用最多，装饰性效果最佳。但逐渐的参加婚礼拿到喜糖的人们开始发现一些问题，拿到喜糖后觉得包装盒漂亮，取出糖果后丢了觉得可惜，但是留下又没有实用价值，还有许多造型新颖的纸盒包装，为了满足造型需求，人们拿到手后，不知道如何打开，只能破坏性的撕毁，久而久之喜糖包装被认为是“一次性装饰品”。在日益强调节能环保的今天，许多选购喜糖的新人们开始关注喜糖包装的实用性，这又给喜糖包装设计的发展开辟了新的思路。包装材质中采用玻璃、陶瓷，制作成实用的容器，例如酒杯式包装、小收纳盒式包装等，即满足承装糖果的作用，同时还可以成为生活用品再次利用，更加具有实用性及环保性。

四、独特的个性化服务，精致贴心的设计

结婚对于新人的重要性不言而喻，新人们对婚礼中的各个环节都力求完美。婚庆产品也随之越来越专业化，除了满足顾客的一般性需求，也开辟了高端化市场，例如专业的礼仪庆典公司根据新人的特点订制主题婚礼布置，婚纱设计公司为新人量身订制婚纱礼服等，个性化的服务以成为行业发展的一大趋势。作为婚庆文化中必不可少的喜糖，一些时尚的新人也提出了更为个性化的要求。目前，喜糖包装设计也逐渐出现了“量身定做”的专属型包装。例如在包装上体现新人的名字或结婚誓言等文字内容；选用新人的婚纱照、或新人的卡通人物造型作为包装图案，更好的营造出婚礼的专属性，渲染新人互为彼此唯一的甜蜜氛围。

综上所述，我们不难看出喜糖包装设计的重要性，喜糖作为中国婚庆习俗中必不可少的一部分，其包装蕴含着巨大的商机。因此，在设计中对于材质、造型的不断摸索，对客户群的需求进行缜密的分析，设计出更加贴合喜事的主题风格，更具创意的喜糖包装是其发展的必然趋势。

浅谈现代包装的触感设计 篇6

关键词：现代设计；传统创新；继承发扬；日本文化1日本现代设计思潮的发展与特征

（1）日本现代设计思潮的发展。现代设计的思潮形成并发展于19世纪的工业革命时期，相比之下日本的现代设计思潮因为战争的影响而滞后于整个国际设计思潮的发展。日本的文化运动主要是在内部发展，明治维新之后才逐步向现代的设计理念发展，早起日本的设计思潮介于西方现代设计与日本传统工艺设计之间，虽然对现代设计的理念有所吸收，但是还没有完全融入整个文化理念中。战后日本的经济逐步发展随之带来的是多种文化思潮对日本设计理念的影响，东西方文化开始交融。20世纪中期日本的经济快速发展，进入到经济强国的行列，其设计思潮也随之发生改变，自我意识逐步增强，一些设计者要从融合中独树一帜，从而发展具有自身特征的设计理念。这样的意识使得随后的日本设计思潮转变为大融合而相对独立的发展态势，即在借鉴西方设计理念的同时突出日本传统文化的特征，形成了多元化的设计风格。21世纪日本的设计思潮已经拥有其特有的文化内涵的底蕴，并借助现代的设计手段与材料等，形成了独有的特征与风格，这样的思潮已经从包装设计中得到了很好的体现。

（2）日本设计思潮的特征。日本民族的特征使之更愿意突出自身的文化内涵，所以，其设计思潮的发展中存在学习与创新，融合与摆脱的基本特质。因此，在当前的日本设计思潮中传统与现代的融合与独立是重要的特征。这样所体现的特质就是在学习中不断地去拓展文化的核心价值，在模仿中可以彰显其传统的文化特质。因此，在当代的日本设计思潮中，人们愿意接受外部设计文化的影响，但更愿意利用外部思潮来推动自身设计文化的发展与创新。

2日本包装设计的现状

日本的包装设计在受到外部现代思潮影响之下处在一个相对传统的模式中，因为日本也具有一定历史源流，日本包装设计中除了具备自身的民族气质外，也会突出文化内涵，日本包装设计在自身神道信仰以外还融入了佛教、基督教等文化的特质，这样的文化底蕴使得日本的包装设计相对传统，人们更加细化纸质和木质的包装，且包装设计上突出的是传统文化的纹饰以及文字等。所以，在受到新思潮的影响前日本的包装设计也就更加传统。同时，日本的辩证哲学思想也在战争和经济发展中促进了整个日本文化内涵的改变，决定其在设计中不会追求单一的元素，而是更加的具有宽容性和高度的弹性，从而使之在传统中往往具有突破传统的元素。

因为战争的影响，日本包装设计所经历的是一个跨越式的发展模式，明治维新开始后，外部的先进技术和思潮已经开始进入日本，但是随着战争的爆发各种经济发展与文化的学习与发展都已近停滞，所以导致其传统与先进设计理念相融合的机会与时间不长，更多的是在战后的经济发展中被迫融入设计理念中的外部元素。随之而来的就是经济崛起所带来的希望独立的文化思潮，也影响了包装设计的发展历程。至今，日本的包装设计已经形成了一个传统与现代向融合的设计模式，更多的设计者愿意借助现代的材料和理念等来发扬传统文化的内涵和底蕴，充满了国际化和现代气息的设计作品，但是其中更多的本土文化的彰显。这就是在国际化大融合的今天，日本包装设计可以独树一帜的重要基础，他们所找到的是本民族的文化语境与国际设计思潮相融合的道路。因此，其在发展中所呈现的历程是变革融合与继承创新的模式。

3日本现代设计思潮对日本包装设计的影响

（1）传统与外来的集成。现代日本包装设计更加关注的是时代感，但是更加突出的是其所体现的民族文化的基本元素。秉承西方的文化与现代设计思路，并可在设计中突出本土文化的精神是日本包装设计的重要特质。这样的设计结果主要就是受到日本当代设计思潮的影响，即学习与创新。这样的设计理念使得日本的包装设计在开放的包容后也在彰显自身的文化价值。现代的日本包装设计充斥的是设计者对意境的追求，包括静、虚、空、灵的追求，这样的设计理念已经突出了日本宗教对其文化的深刻影響。同时，设计作品还体现出传统的文化艺术气息，包括书法、绘画等都在包装设计的纹饰中得到充分的应用，并对其进行了改进与升华，使之更加符合现代人的审美水平。在包装的形式上，更多传统的手工艺也被应用到包装设计中，简约、自然的包装形式也在设计中大量出现，从而让人们体会到无处不在的民族文化。

（2）功能上的人文精神。功能是包装设计所必须体现的重要应用性，但是现代设计的思潮中功能一般被弱化，其对包装设计强调的是美观与特色。所以，规范的包装模式已经成为设计的首选，对于商品的国际化有重要的意义。但是功能主义和实用化所带来的是个性对个性的抹杀，所以，这与当前的个性化设计之间存在严重的分歧，产生了矛盾。于是一些包装的功能性被逐渐的放弃。然而日本的包装设计在现代思潮的影响下反而因为其对人文的重视而成为其成功的必要条件。设计中人们会考虑消费者在使用过程中会遇到的问题，按照不同的年龄和文化、性别等进行针对性地开展包装设计，一方面他们借助西方的设计思路，将先进的材料和技术应用到包装中，一方面则凸显东方人的细腻与人文关怀，所以在包装中日本设计更加凸显的是人文精神，构建的是和谐的人与物、人与人之间的统一。很多对细微的功能性的改进都在打造了其特有的包装文化。

（3）归真的自然风。日本所处的环境使之资源匮乏。因此，环保与对自然的尊重使之在设计思潮的发展中影响了其形成与发展，更多的自然元素被融入设计文化中，也在影响着日本的包装设计。简单朴素的自然法则已经深入到日本设计理念中，尤其是佛教对日本文化的影响，催生了日本文化的自然与归真的审美追求。当然在包装设计中也不例外。现代的日本包装设计体现的是天然纯净、返璞归真。所以，在包装设计中多是对竹制品、草木材料等天然材料的应用，同时也包括对自然材料的提取，包括纸袋或者麻绳的应用等等就可见一斑。日本包装还在造型、图案和色彩的设计方面表达出天然朴素之美，包装盒造型和图案经常以自然的山川、日月、鸟兽、木石、花卉为表现主体，色彩多呈现出天然淡雅的光泽并时常留有大面积空白，表现出强烈的艺术张力和十足的自然魅力。

4结束语

纵观日本的现代设计思潮的发展与形成，其主要突出的就是融合与独立的发展历程，经过对外部的设计思潮的吸收与发展，当代的日本设计凸显的是传统文化内涵的表达。因此，其包装设计也是如此，受到这样的现代设计思潮的影响，日本包装设计也在不断地利用先进设计理念而为传统所用。参考文献：

[1] 张海霞.浅析日本包装的文字设计[J].大众文艺，2011，2（5）：123125.

[2] 陈果，郭葳.日本简约设计色彩对现代包装设计的启示[J].神州，2012，2（24）：9899.

[3] 张志硕，田龙.浅谈日本现代包装设计[J].华章，2010，2（29）：4345.

传统色彩与现代包装设计的结合 篇7

【关键词】色彩观 色彩体系 包装设计 设计创新

包装是在造型与色彩上具有美学特征的产品外部装饰， 集实用价值与审美价值于一体。在物质文明发达的今天，人们已经厌倦了千篇一律的包装设计。它们遵循着设计色彩配色的规律、商业化的乏味和单调、国际化的统一设计风格，使人们内心反而怀念起本土文化。而反映文人雅致格调和民俗社会生活的中国传统色彩逐渐和现代包装设计相结合，呼唤着民族文化的精神回归。在现代包装中运用中国传统图形和色彩，使设计作品具有特殊的象征意义，既具有传统文化的神韵，又有现代设计的意味， 从而体现出中华民族的文化精神和审美理念。

1传统色彩的基本内涵

色彩作为包装设计中的重要元素， 能够传递情感、意趣和思想。人们在观看色彩的时候， 往往会产生不同的情绪。这种表现不仅是生理上的反映，更主要的是一种社会心理反映。对于处于一定文化环境中的人来说， 某些色彩具有了显著的地域文化特征， 表现出不同的内涵与象征意义。色彩的象征功能不仅受到地域和民族的影响， 也受到年龄、 职业、 经济、 教育等情况的影响。

不同于西方色相的内容， 传统色彩学的色相包括正色、间色和复色的概念 。“正色”一词出于《礼记. 玉藻》 [ 1]，其本意在于规定礼教用色。在古代的用色中正色是作为用于正式场合或者表示正统的色彩，一般来说，正色是指青、赤、黄、白、黑 5种色彩 。其中，

青是纯正的蓝色，赤是大红色，黄是含赤的黄色，这与西方色彩学中三原色性质类似。除此之外正色还包括白、黑两种色彩，在传统的用色中正色排列顺序是固定的，而且代表不同的等级地位。北京紫禁城的用色遵循礼教的正色观念，正蓝色的天空，大红色的墙和柱子，黄色的琉璃瓦屋顶，白色汉白玉石柱与台阶，正体现阶级贵贱。间色别名“奸色”，原意指染色技术不过关而色相不够标准的丝绸颜色，在传统色彩学中是指两种正色混合之后的色相。特指绿、红、碧、紫、流黄五种色相。其中绿色由青和黄合成，红色由赤和白合成，紫由赤和黑合成，流黄由黄和黑合成。在礼教美学中，正色和间色有着不同的使用场合代表不同的等级观念。孔子曾说： “恶紫之所夺朱也[ 2]”。朱是正色， 而紫是间色，二者不可以同日而语。复色是由 3种以上的正色混合而成的色相。 三种正色采用不同配比和不同的组合，复色的数量大大多于正色和间色。在历史上，复色的广泛使用是因为使用者对用色有丰富性的要求，正是因为复色的广泛适用，才使色相的种类逐渐多起来复色的使用推广到在平民日常生活中，应当在唐宋之际。由于礼教规范独尊正色，在文献的记载中，间色和复色的记载并不多见。礼教规范将不标准的色相视为奸色，在社会心理起到了抑制作用，直到清代末年，宫廷和民众对色彩的好恶，仍旧以色彩的纯度是否饱和作为判断标准。因此，中国人的色彩观，在相当大的范围内是以忽视微妙的复色为特征的。

2 中国传统色彩元素在现代包装中的应用

传统色彩学的色相原理，应当对现代包装设计中传统因素的应用带来很大的启示。红色在中国人心目中具有很重要的地位，“中国红”代表了喜庆、欢腾的节日气氛和奋发向上的精神。因此，以红色为包装主色的商品很受国内消费者的喜爱。此外，红色还能激发人们的食欲，很多知名商品像“王老吉”系列饮料、“国窖”酒等的包装都是以红色为主色的。目前，中国元素正受到国际社会广泛的瞩目，在国外商品的包装设计中，“中国红”也日益受到重视。众所周知的茅台酒包装，它的设计并不复杂，主要的色调只有大红色、黑色、白色，在传统色彩学中属于正色，也只是这几种简单的正色，传达传统色彩的独特魅力。能夠将“国酒”的至尊地位体现出来。黄色和蓝色搭配能形成很强的视觉冲击力，脑自金和黄金搭档等保健类药品、洋河蓝色经典系列酒的包装设计采用的就是黄色和蓝色相配合的形式，这样的色彩搭配与市场上其他包装相比显得“与众不同”，使消费者能很快地记住该品牌，从而达到提升商品销售量的目的。而一些与老百姓日常生活相关的包装，则要考虑到使用复色的平民倾向。在大多数的茶叶包装中都是采用复色或间色作为底色，配合正色作为点缀，使包装既具有亲和力，又显得大方得体。

3 中国传统色彩元素在现代包装中的审美意义

现代包装所传达的文化观念， 反映出不同的审美特征， 能够从不同的产品设计中窥视出不同民族的文化特征与审美理想。比如日本的设计， 总是小巧精致且具有人性化， 注重简素的色；德国的设计以科学严谨、 一丝不苟而著称， 用色理性沉稳等[4]， 这些都和他们不同的生活环境、 民族文化有关。中国的传统包装设计风格， 大多追求对称、 均衡及空灵深远的意境表现， 用色喜好红、 黄、 黑、 白等，这些设计为中国老百姓所喜闻乐见，但在经济文化日益全球化的今天，既不能停留在传统设计的框架内， 也不能不顾一切地推倒重来， 文化艺术的发展进步， 都应当在历史的延续中融入时代的特性。这就给人们提出了一个新的课题， 即如何在保持民族传统的前提下， 创造出属于中国的现代包装。借鉴西方先进文化是重要的， 但更重要的是通过借鉴来发展民族固有的文化， 提倡 “文化的民族主义” 是当务之急[5]。

4 结语

包豪斯大师格罗皮尔斯说过，“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”[6]我们对现代包装体系的传承就是为了能够创新与超越，没有超越的传承是苍白无力的，也必将会衰竭的，但是这种创新与超越不是完全抛开传统，重新造出一种怪异的风格，而是要立足于传统色彩的内涵，赋予它新的表现形式，从而突破传统与保守的局限，使传统色彩与包装设计在现代语境中焕发出全新的气象。

【参考文献】

[1] 阮元. 十三经注疏[M] . 北京： 中华书局， 1982.

[2] 钱穆. 论语新解[M] . 北京： 三联书店， 2002.

[3] 黄强苓.中国传统艺术对现代包装设计的审美影响研究[J]包装工程，2007， 28（2）：162—164.

[4] 罗晓蓉.中国传统民间艺术元素在包装设计中的运用[J].包装工程， 2008， 29（8）：217—219.

[5] 谭昊.在发展民族文化中借鉴西方艺术[J].美术研究，2003（2）：49.