传统动漫作品

传统动漫作品（共12篇）

传统动漫作品 篇1

1. 爱 丽 丝 的 云 游 —— 远 去 的 航轮，纸本设色，68cm×139cm，2016 年

现今作为一个年轻的水墨画家绝对并非易事。对于当代艺术家们来说, 风格和影响的范围都比从前任何时候都要宽广。近年来对于传统中国艺术的兴趣与日俱增, 同时国际间思想和风格的交换亦如此。然而骏逸却对自身和她的艺术有着清楚的洞见。她的作品直率地表现了其所受传统的影响, 却又不失独特性和个人趣味。

影响她作品的最大因素肯定是她的父亲, 李孝萱。他的影响显而易见:构图上那些深陷的对角线, 还有她作品的精神内省。通过其父的影响, 她形成自己独特的风格:援引了通过1930年代上海的木刻运动而渗透成为中国艺术经典的德国表现主义。然而当父亲着重表现现代都市生活的焦虑之时, 骏逸却遁于自己创造的童话梦境之中。她作品的轻灵之气通过极度不同大小的形象清晰地表现出来, 而这些形象又被清晰画上透视的表现, 延长和扭曲的肢体的线条所强调。

2. 森 林 的 秘 密 4， 纸 本 设 色，180cm×96cm，2014 年

3. 森 林 的 秘 密 5， 纸 本 设 色，180cm×96cm，2014 年

她的画糅合了佛教壁画元素, 以及中国民间艺术和西方朴素派艺术的简洁, 来创作出一种新的视觉语言。在她的《母亲的心》系列中, 一个女性形象构成了画面的中轴, 她的四肢让路于孩子们自由嬉戏于其中的山地和动物群。人物通过一种曾经冲突和不和谐的方式来融入进景观。

这些画的另一个维度是它们的女性气质。虽然这并不能定义这些作品但它的确是个重要的部分。骏逸的女性手法通过她生动活泼的笔触, 微妙的色彩, 和对女性身份的探索表现出来, 例如《镜中人》系列。

有人说只有在年老的时候艺术家的天才才能真正显现出来。骏逸仍然年轻, 她的作品充满了青春的丰盈。未来她的艺术有大量可能的发展方向。但我们可以确定, 她牢牢抓住了艺术的根本要点, 特别是中国艺术——人类在自然世界中的位置及人类与自然世界的关系。她没有像当今众多的年轻艺术家一样被变幻莫测的时尚风潮所动摇, 她的作品为我们留下了大量欣赏与思索的空间。

传统动漫作品 篇2

摘要：本文结合路遥的几篇作品，着重从三个方面分析路遥与中国传统伦理道德的关系，首先，儒家思想是路遥文化心理结构的重要组成部分；其次，路遥作品中他喜爱的人物身上，都具有一些中华民族的传统美德；第三，由于受中国传统伦理道德的影响，他的作品中也表现出一些局限性。

[关键词]：路遥作品伦理道德儒家思想文化 心理结构

中国传统伦理道德是中国古代思想家对中华民族道德实践经验的总结，是中华民族在长期社会实践中逐渐凝聚起来的民族精神。我国很早就形成了以宗法关系为纽带，家国同构的社会范式。在这种社会范式下，人们对人与人之间关系的重视，远远胜过了人与自然的关系。这就使得伦理道德在社会精神文化中占有十分重要的地位，成为衡量一切事物或行为的准绳。可以说，中国传统精神文化的各个领域，都染上了浓重的伦理道德色彩。在路遥的作品中，我们可以看出，他受中国传统伦理道德影响也是比较大的，本文从以下三个方面浅谈路遥与中国传统伦理道德的关系。

一、儒家思想是路遥文化心理结构的重要组成部分

路遥是农民的儿子，在黄土高原长大，受深固亲情与乡土文化的影响，使他朴实诚笃，深沉浑厚。在他笔下，我们看到农民之子积极奋进、不屈不挠的追求自己的人生理想，在他对中国传统文化的接受过程中，“他心仪并努力汲取的是儒家文化，而非道、佛文化，他将传统的儒家文化与中国的现代文化进行了新的整合或互补”。①

路遥文化心理中所承袭的儒家文化，对塑造他的理性认知能力和积极入世的人生态度，有着很重要的作用。

在路遥的笔下，凡是积极奋进，功利观强在人生道路上历经磨难而不屈不挠的人物及其行为，总是受到赞美，路遥塑造了一系列生活强者形象，《在困难的日子里》写出了一个人在贫穷面前，在饥肠辘辘的情况下，仍然坚持学习，没有因为贫困，丧失自尊；《惊心动魄的一幕》表现了主人公在社会动荡中主持正义不向邪恶低头的精神；《人生》中的高加林虽在读者中引起过争议，但作者对高加林的奋斗精神和自我实现的欲求是给予肯定和支持的。在《平凡的世界》中，我们看到了形形色色的人生态度和人生境遇，然而从主人公孙少安、孙少平心头迸发出来的，仍然是我们所熟悉的那支在贫穷和困难之中坚忍不拔，昂扬奋发的歌，路遥写的人生虽然是各种不同形态的，处在各种不同的环境中，有着各种不同的艰难曲折，却都是对积极人生的肯定，对消极人生的否定，在这些人物身上，明显地寄托了作者“儒化”的审美理想。不仅如此，路遥还把儒家“积极入世”的人生态度注入当代人的生存意识中，他写出这些人物在非常的环境形态下顺应社会，不择手段地加入社会的竞争行列，如高加林的弃旧恋新，孙少平为当矿工走后门，孙少安在发展砖厂请客吃饭等，但由于作家的主导意识方面是积极入世的，所以尽管他们的做法不那么光明，仍然受到同情和偏爱。

儒家把“富贵不能淫，威武不能屈，贫贱不能移”作为人格理想，强调一种无论环境怎样变化，人的美德、品格、尊严却不变的精神，《惊心动魄的一幕》里 1的县委书记马延雄在“文化大革命”两派纷争的局面中，面对造反派的大刑和引诱时，宁折不弯，最后惨死在造反派的“翻毛皮鞋”下。《平凡的世界》里的孙少平拒绝了妹妹和男朋友将他调到省城的好意，选择留在偏僻的煤矿，孙少安在富裕之后也没有贪图享乐，而是帮助村子里的其他人和学生，在这些人身上寄托了作者的儒家人格理想，他们不因环境改变而改变，他们有理想、有追求，也有各种不同的个人欲望，他们敢于冲破旧的生活秩序。在这些人物身上，我们可以看出路遥肯定了以中华民族的传统美德为行为准则，不断进取，积极求实的人生态度，读他的作品，总是给人一种温暖，给人一种实实在在的鼓舞和启迪。

路遥的小说是他直面人生的产物，也是他内在人格的外在表现。一方面，他按照生活的本来面目塑造现实社会中形形色色的人物，另一方面他笔下的人物又是他心灵的外现。是他理想、希望的具体化，路遥把儒家这种具有现代意义的文化精神注入当代普通人民的生活追求和生活实践中，使中国伦理道德获得了富有当代主义的生命活力。

二、传统伦理道德在路遥作品中的体现

“中国传统精神文化是以伦理道德为核心的，伦理道德也就必须成为中华民族所共同尊崇的价值原则。在这种原则的作用下，中华民族形成了许许多多美好的品德：如仁爱孝悌、重义轻利、谦和礼让、真诚有信等。”②在路遥作品中许多人物的身上，都具有这些美好的品德。

在路遥的作品中，伦理道德是作为衡量处世为人的标准。体现在家庭中，他特别重视家庭内部成员之间的关系，即“仁爱孝悌”。在《平凡的世界》中，孙玉厚的家庭就是千千万万传统农民家庭的缩影。孙玉厚自幼丧父，家庭贫穷，是他靠庄稼人的艰辛与勤劳，将弟弟拉扯成人，供弟弟上学，为了给弟弟成亲，他背了几十年还不完的债，而懂事较早的少安，为了弟妹的前程。“初中也没有上，十

③三岁就回来受了苦”帮助父亲支撑这个家。结婚后，他本可以和秀莲“两个人单

另过光景，日子会过得红红火火，”③但他不忍心也不会抛下家里一大群人，甚至因为秀莲把给奶奶蒸的白馍拿一个给他，他第一次动手打了她。他们一家生活得很艰辛，但少安、少平、兰香在任何时候，想到的都不是自己，而是自己的长辈和晚辈。他们在贫乏的物质生活中相濡以沫。家庭成员之间关怀、体贴，尊老爱幼，在今天社会上，我们看到太多不赡养老人，为争遗产兄弟姐妹不和的情况发生，在物质生活丰富的今天我们更应该珍惜好“仁爱孝悌”这份精神遗产。

义利关系问题是中国传统伦理道德中一个非常重要的命题。在中国传统伦理道德中，强调“先义后利”，要“见利思义”，反对“见利忘义”。在路遥的作品中，高加林在抗洪救灾中，热血沸腾，表现出一种冒险精神，完全没有顾及到自己的生命安全。在个人对他人，对社会、对集体的关系上，完全从国家利益和集体利益的原则出发。而田晓霞的死则更体现了“舍生取义”，她在洪水中为抢救群众的生命英勇牺牲了，她的生是美丽的，死也美丽。《惊心魂魄的一幕》中的马延雄在农民群众掩护下躲藏起来，有可能摆脱困境，但他却意识到两派争夺人的激烈斗争迫在眉睫，为了减少群众伤亡。他挺身而出，置自己的血肉之躯于不顾，却制止了一场血腥的浩劫，悲壮地献出了自己的生命。而他的死也换来了正义的曙光。《黄叶在秋风中飘落》的卢若琴放弃在城市工作的机会，而选择到偏僻的小学教书，到农村后在精神上不断地得到充实，而刘丽英，抛弃老实忠厚的丈夫和可爱的孩子，贪图物质享受和教育局长夫人的虚荣，最后却“名利双失”。就连《卖猪》

中的六婶子在唾手可得的利益面前也表现出“君子式”的情操，不沾“公家”一点光，“在农业社，只要是公家的，就是一粒麦穗穗，她也要拾起放在公家的庄稼垛上”。孙少安在赚了钱后，首先想到的是为双水村修建学校，造福于民，表现了中国传统伦理道德中“义以为上”的做人准则。

路遥小说的另一个主题是叙写道德上的善良。在他塑造的刘巧珍和德顺爷爷这两个人物身上，都寄托了中国传统的美好品德，刘巧珍有着花朵一样的美丽的外表，她虽是农村姑娘，却有着丰富的内心世界，没文化却很懂道理，勤劳，朴实，善良，忠厚，她痴迷地爱着高加林，当高加林抛弃她时，她并没有怨恨高加林。她可爱、善良、无私的奉献精神，足以使人们的精神为之升华。而德顺爷爷有着一颗极其善良的心，她爱村里的每一个娃娃，有好吃的总是往娃娃们手里塞，他无微不至地关怀着高加林，在巧珍和德顺爷爷的善良里，我们感受到了一种人性美，人情美的幸福感，这种幸福感从孙少平解救被胡永州“践踏”的小翠的义举中也感受到了，从卢若琴帮助被妻子抛弃的老实人高广厚和他的儿子兵兵的仁爱里也感受到了，从金波与少平的友谊里也感受到了，„„路遥作品中对道德上的淳朴和善良，这些美好的东西，读起来总是让人感动。

具有很浓的乡土情结的路遥，对民族传统始终保持着极大的兴趣。对于传统伦理道德中的积极因素，他总是以偏爱的眼光，积极的吸收，创造性地表现在他笔下的人物身上，读他的作品，总觉得他将人写得太美、太善，以致于使我们怀疑在现代物质文明如此发达的今天，是否还有如此美好的人性？

三、路遥作品在传统伦理道德影响下表现出的局限性

中国农村的发展，不仅引起了经济结构的变化，还引起了家庭观念、传统和伦理道德观念，审美观念的变化。路遥在反映和表现这种变化的时候，由于受儒家文化的影响，表现出对传统伦理道德观念的偏爱和关注。在路遥笔下，我们很容易看到礼仪之邦的中国人身心上烙有的“礼教”印记。“儒家的崇尚道德完善的倾向支配着或约束着路遥作品中众多人物的言行，即使有所触犯、背逆这种道德的，心灵一定是负罪的。”①像他笔下的众多女性形象，尤其具有这种道德化倾向，杜丽丽因为背叛自己的丈夫偷尝禁果，被痛苦折磨得一塌糊涂；田晓霞、吴亚玲这样的现代女性，但仍然莫不是“止乎礼仪”的。他在表现男女性爱上不越雷池半步，将男女之间的情爱纯净化、神圣化，这里显示着作家的敏感以及些微的“柏拉图”色彩。如卢若琴之于高广厚，吴亚玲之于马建强，少平之于惠英嫂的关系处理，也是这样。作者对于传统美德化身的刘巧珍大加赞赏，而对于非传统美德的对立形象——黄亚萍却给予了否定性的描写。但是在刘巧珍身上，我们看到了一种沉重得可怕的道德规范，刘巧珍自愿牺牲自己，让高加林居高临下地绝对占有，她在爱情上缺乏一种自强自立的精神，始终把自己放在依赖的地位上，她与高加林的爱情缺乏一种平等基础，而高加林和黄亚萍的相爱则是通过精神交流达到的气质和心灵的契合，最终作者对高加林的抛弃行为作出谴责，认为他的行为亵读了传统美德。那么，他继续维持没有爱情的两性关系，又符合道德标准吗？从这些描写中，我们可以看出路遥对现代文化的选择吸引或认同，在经济生活改革方面比较大胆，在道德观念的更新方面显得比较畏缩。路遥的妇女观基本是传统的，带有明显的保守性。如刘巧珍、惠英嫂、秀莲。妇女的解放程度被视为人类解放程度的重要标志，而路遥笔下流露出来的传统文化中的男性中心倾向，证明了他在道德领域，处在儒家文化的阴影之下。

路遥的每一部作品都体现了他的人生哲学和生活理想，对积极人生的肯定，对消极人生的否定。但是作者过分强调环境的困难与艰辛使得作品的生活色彩显得不够丰富。即使是像《平凡的世界》这样的长篇，孙氏兄弟的精神历程也未免过于平白，过于平坦。对于他们来说，人生的主要问题似乎不是内心的选择和灵魂的博战，而是外在环境的限制和压迫。这样人生之旅艰难复杂的一面就很难得到深入的开掘和表现。“《平凡的世界》中的理想和浪漫具有抚慰乡村游子精神的作用，却不能给予他们更强大更现代的精神力量。”④

在我国传统伦理道德中，“惩恶扬善”是思想基调和价值原则。传统的延续，导致了中国传统文学主题的单一和人物性格的单纯，路遥笔下的人物，虽不可一概而论，但超出‘好人”、“坏蛋”的规范、性格复杂多样的，的确很少有。对田福军、金俊海、孙玉厚等人的赞赏，对田富堂的揶揄，对孙玉亭、王满银等的嘲弄，以及对李向前的同情，无不如此。并且，我们看到高加林由于抛弃了刘巧珍，最后遭到了谴责回到了土地，而刘巧珍尽管心理受到伤害，但人们对他的行为是给予肯定的，其实，作者可以对人物性格的复杂性再进行一些深入的挖掘。

路遥的小说中，由经济关系的变化所引起的人们道德意识和伦理关系的变化呈现着复杂的形态。一方面，作家对经济发展的兴奋、快乐，及为改变自身命运的奋斗精神表现出赞赏。另一方面，却为由此带来的人情变异和道德意识的蜕变表现出失落和不满。而在表现这一切时，他的感情又往往是传统的，体现着他鲜明的道德标准。就像他说的：“我觉得，不管社会前进到怎样的地步，我们民族的一种传统美德，一种在生活中的牺牲精神，对我们永远是宝贵的。”[5]

在当代的现实生活中，我们常常看到这样一种现象：物质财富增加了，人们的精神境界和道德水平却下降了：拜金主义和人们之间表现出来的冷漠态度，在我们的生活中大量存在，因此，我觉得我们应更好地传承中国传统伦理道德中的精华。

注释：

①李继凯.《矛盾交叉：路遥文化心理的复杂构成》，人民文化出版社，2007年版P155-157 ②王宁.《中国文化概论》，湖南师范大学出版社，2000年版P247

③贺仲明.《＜平凡的世界＞现象透析》，人民文学出版社，2007年版P3

④贺仲明.《＜平凡的世界＞现象透析》，人民文学出版社，2007年版P398

⑤雷达.《诗与史的恢宏画卷》，人民文学出版社，2007年版P99

参考书目：

1、王宁.《中国文化概论》，湖南师范大学出版社，2000年第1版

2、李建军，邢小利编选，《路遥评论集》，人民文学出版社，2007年第1版。

3、路遥著，《平凡的世界》，作家出版社，2007年第1版。

动漫广告：跨越传统的新生代 篇3

动漫新与旧融合的传播技术

从传播角度讲动漫，动漫艺术与动漫技术是并行的，动漫的发展以其技术支持为基础。动漫可以说是一项比较古老的传播技术，但是由于在新的时代，新的媒介发展的推动下，动漫渐渐地从简单的技术支持发展壮大成为动漫行业，而从这点上来说，动漫行业又可以称得上是一项新兴的朝阳产业。

随着网络的普及与盛行，动漫在网络中最常用到的技术是Flash技术。Flash技术诞生于1996年，是由著名的多媒体公司Macromedia开发的网络动画工具，其诞生之初主要被用以设计制作网络广告、产品展示、片头动画、交互游戏、卡通动画以及教学研究等，随着技术不断发展，它已经从单纯的网络动画工具演变到功能强大的多媒体编辑软件。

而在手机动漫中，则体现了更卓越更先进的技术。由于网络的高速稳定性，手机动画在动漫手机上的播放效果达到了12帧/秒，远超过了Flash技术鼻祖Macromedia公司的移动动画技术FlashLite6帧/秒的播放效果，其效果可以媲美计算机上的Flash动漫，而采用矢量动画技术，也能够很好地支持声音及音效，同一个Flash动画可以在不同分辨率的手机屏幕上播放。

当动漫遇上广告

动漫与广告的结合，已成为了一种大众喜爱的文化传播形式，这种新形式的广告与传统的广告形式相比，有着自己的独特规律和适用情况，其形式新颖，有较大的发展空间，两者的结合是一个互惠互利和双赢的舞台。

去年在北京国际会议中心举行的第39届世界广告大会上，增加了动漫广告板块。通过动漫制作公司与广告公司之间的合作、商谈，为动漫广告的前景铺垫好了扎实的技术与物质基础。大会特为动漫制作公司设立了专门的服务板块，目的在于把新观念转化为新机遇，在接受国际最新广告观念的同时，形成动漫制作公司与广告代理公司高层次碰撞和洽谈，共同研讨动漫广告的发展趋势。广告业已经对动漫动了心，我们也可以在不同的媒体中频频看到动漫广告的亮相，可以说，中国动漫广告市场已初步形成，未来10年中国的动漫广告将进入一个全新的发展阶段。

与传统广告相比，动漫广告有着较显著的优势。一是生动性。动漫采用的是一种与现实写真不同的艺术形式，其卡通形象在普通的广告片中独具一格，很富有动感和新鲜的元素，让观众在欣赏动画的同时得到明确的广告信息。二是夸张性。动漫是人工创作的，可以加入充分的想像力和创造力，把表达的信息用一种很夸张的手法表现出来，这突破了传统广告纪实性的弱点。三是吸引力。动漫冲破了传统广告的重重框架，从视觉到听觉给观众一份新鲜的感受，在注意力经济时代，这就是吸引眼球的关键一步。四是时尚性。动漫最初是通过动画片的形式走入大众生活的，经过多媒介的互动与发展，动漫不断地走在时代的前沿，与最新的科技、最时尚的元素搭配在一起，形成了一道亮丽的风景。

动漫广告媒介平台的多样化

我们正处在媒体新一轮革命的时代，数字电视、网络、手机媒体层出不穷，媒体内容面临巨大的需求，因此，动漫相应地呈现了花样不断翻新的节目。当然，不同媒体中动漫的表现形式也是不一样的，在媒体不断的发展过程中，动漫在表现手法、内容构建、传达方式上也都相应地在不断变化和发展。

电视电视动漫广告是在不知不觉中渐渐走入大众生活当中的，出现了许多我们常常在电视广告当中能够看到的卡通动画形象，比如说蒙牛广告中的那一只活泼可爱的小牛，还有被业界评为十大恶俗广告之一却又因此为公司赢得“销售大军”称号的脑白金广告中的那一对可爱的老大爷和老大妈，通过形象生动的舞蹈，熟悉的广告词，向消费者传达了最直接的广告信息。

公益广告也流行起动漫来了。除了各个电视台自身的宣传片，还有一些关于环境保护、生态平衡等有关公共事业的话题，也通过动漫的形式向观众展出，以一种出其不意的效果，从不一般的角度来把一项公共事业推广开来。这样的表现形式，褪去了原有的公共广告说教的态度，用活泼的叙事方式来引导一种健康、合理、积极向上的生活习惯和生活态度。这也是动漫流行很重要的一个原因。

网络如今Flash这种互动动漫形式已经成为设计宠儿。Flash在网络广告中的广泛应用，无疑成了一个新的亮点，不仅给网络添彩，而且给广告也带来了时尚的科技气息。网络动漫广告的出现，对于传统报纸、电视广告是有一定影响的，一些传统的在电视上播放的产品广告，被Flash瓜分了蛋糕。带有广告性质的Flash动画制作更加精致，画面设计、背景音乐更加考究，动漫广告与网络的完美结合，带领动漫广告跨越了传统的条条框框，通过更多的媒介和途径，为大众服务和传播。

Flash打造的动漫广告具有以下几个特点：

1. 情节比较夸张起伏。

2. 其交互性的特点，可以让网民融入到广告中，自主地选择广告信息，而不是被动接受广告信息。

3. Flash的制作过程相对比较简单，群众的智慧和力量使网络广告更加独具魅力。

4. Flash应用了矢量图的技术，使作品的体积小，在网络上的传输速度快，网民可以随时下载观看，并为广告爱好收藏者提供了平台。

5. Flash创作的动漫广告可以在网络和电视上同时使用，其随机性和可变性比较大，为广告的多平台发展开拓了新的路径。

手机北京2008年奥运吉祥物福娃的设计者之一王东晟，提出了手机动画为未来的动漫之王的这一说法。手机是一种最平易近人的媒体，其发展前景颇为乐观。有一些技术人员已经开始用手机画漫画，然后再用彩信的形式发给亲朋好友。手机也是比较适合动画传播的载体，很明显，现在看电视的人数是呈萎缩状态的，而看漫画书的时效太落后了，一本漫画书完成后读者最快也只能到半年之后才看到，这些都将使动漫转向新媒体——手机，这是时代的必然趋势。

北京奥运会将是手机动漫产业的一个良机。作为中国第一部原创手机动画系列剧，奥运题材《香蕉派：大话奥运》第一批五十集已经开发完毕。同时，随着奥运会到来的3G技术，将为手机的流媒体播放功能插上美丽的翅膀，通过手机人们将非常方便、及时、流畅地享受到“手机动漫盛宴”，而且还是价廉物美的“盛宴”。

手机动漫的兴起，自然少不了广告的一杯羹。在一些文字广告信息强行进入用户手机，引起用户的强烈抗议与不满的情况下，如果能用一种更委婉、更时尚、更具有趣味性的动漫广告代替生硬的文字广告，那么，广告效果将会大大地改变。特别是在手机普及的时代，以20世纪80年代出生的一群用户为基础，开发手机动漫广告，这一代人的童年是由电视的动画片陪伴成长的，有动漫情结在心里。而从另一方面来说，以Flash技术做支持，把动漫、游戏、广告三者巧妙地融合在一起，加入更多的互动与自由选择权，更加吸引了现代人的眼球，也会渐渐地转化成为现代人休闲、娱乐、交友的新方式。

无论是电视、网络、手机，动漫广告都在以它独特的个性与方式跨越传统，带给人们一种新的气象。在“梦想有多大，舞台就在多大”的年代，相信动漫广告这支生力军能够不断地超越和前进。

关于二胡传统作品欣赏的方法探究 篇4

关键词：二胡音乐作品,欣赏音乐,幻想和联想

二胡(胡琴),起源于唐朝,曾被人们称为“奚琴”,是胡人骑在马背上演奏的乐器,至今已有一千多年的历史。宋代时期,胡琴又被改名为嵇琴。直到近代,才被正式称为二胡。经历了半个多世纪,二胡的演奏水平已进入了旺盛时期。二胡现代派的始祖是刘天华先生,他创作了大量的二胡传统作品,每一首都脍炙人口,让人百听不厌。

二胡欣赏,是培养一个人感受能力的过程,可以提高其对音乐的认知力和对审美的追求。从大众角度看,可以分为两类:成人和小孩;从二胡作品的角度看,可以分为:传统、现代、移植和流行。又因为每个人的兴趣爱好、审美追求、文化修养大不相同,对于作品的欣赏可以分为两个阶段:初级阶段和高级阶段。

初级阶段指对音乐作品情感表达的初步感知能力体验。比如你听到一首欢快的曲子,你的心情也会随之变好。但对于为何会被这种情绪感染,是无暇探究的。而高级阶段不仅停留在对音乐作品情感表达的初步感知体验上,还在理性的引导下进入更深层次的情感体验和联想阶段,并对音乐的主题动机、人物形象、作品风格进行全面的了解与认识,并可以预感到音乐的进行方向。

以《空山鸟语》为例,浅谈如何去欣赏这首曲子:

一、认真倾听

聆听音乐,首先受到训练的是我们的耳朵,要时刻提醒自己应具备的基本能力:

(一)认真倾听音乐的旋律

旋律是音乐最主要的表现手法,是音乐作品的根本,是灵魂。想要真正欣赏二胡音乐作品,就要认真地倾听旋律。欣赏《空山鸟语》这首作品时,我们要将自己沉浸在空山树林、鸟语花香的音乐旋律之中,通过旋律来体会作品中怡然、悠闲的心境。

(二)细心倾听音乐的节奏

每一首作品都有其独立的节奏特点,在欣赏《空山鸟语》时,我们可以感受到音乐中由慢到快的色彩变换,呈现出空山中鸟儿由少到多的画面感。

(三)全面地欣赏二胡作品

每一首音乐作品都是完整的,作为听众在欣赏过程中不能破坏它的完整性,要关注音乐的进行、发展和变化,注意它的整体效果,跟随音乐中主题的进行,体会作曲家想要表达的情感。

第一阶段结束后,会提升我们对音乐音响的记忆能力。如果欣赏者在记忆中储存一些不同风格的音乐作品,那么在欣赏一个新的音乐作品时,便会通过比较,从而更好地理解和感受新作品。

二、认真体会作品中所表达的情感

音乐是表达情感的一种艺术形式,每一首音乐都蕴含着独特的音乐感情。优秀的音乐作品都可以体现出作曲家当时的心情或直接在脑海中描绘一幅音乐场景。如《空山鸟语》这首作品,当我们认真聆听时,心里会不由地明亮起来,诗人仿佛置身于空山之中。

但音乐与美术绘画等其他形式不同,音乐是抽象的,没有标准的概念定义,它只能用声音的高低强弱、节奏的快慢等变化来表现,所以不同的人即使在欣赏同一首音乐作品也会有大相径庭的感受,这样就需要欣赏者不停地听,进行细致的揣摩,通过一些背景知识来了解作品产生时的感情内容,并将对作品情感的体会与自身生活体验相结合,将音乐作品中所表达的情感与自己的情感和经历融为一体,更深刻地体会音乐作品的情感表达。

三、要求具有对音乐的幻想和联想

音乐的情感表达是通过乐音和节奏来表现的,若作曲家的思想感情十分模糊,我们可以通过对音乐的幻想和联想,来使听到的音乐内容更加丰富多彩。音乐欣赏中的幻想和联想有多种情况,其中一种是需要欣赏者在大脑中将自己听到的音乐转变成一幅栩栩如生的画面。以《空山鸟语》为例,利用二胡左手技巧的灵活性对各种鸟禽的鸣叫声作出生动的模仿,由远及近,鸟群飞来,又渐渐散去,描绘了一幅旭日东升、鸟鸣四起、生机勃勃的景象,表达了作曲家对祖国大好山河的赞颂。有一些作品不对景象或者人物进行描绘,而是通过一些特定的情节发展来表达一些艺术形象特征。在面对这种音乐作品时,我们要将之前了解到的文字信息和背景介绍与音乐作品联系起来,在一个特定的范围内,发挥自己的想象力,对音乐做出更深刻的体会。

还有一些作品既没有描述风景、人物,又没有特定的感情色彩,而是笼统地表现作曲家对大自然或社会的感受,我们在欣赏这种作品时,除了需要细心体会音乐的旋律、节奏外,还要对音乐进行联想和想象,根据音乐中表现出的情感进行适当发挥,从而进一步深入感受音乐中的感情。

综上所述,二胡的传统作品具有十分丰富的内涵,我们要尽可能多地去聆听,以体会作曲家所处的社会环境,了解他们的感受,使我们在演奏时更投入,更有韵味。欣赏二胡传统作品,可以激发我们对音乐的热爱,对传统作品的敬仰,使我们的心灵得到净化,素质得到提升,受益无穷。

传统动漫作品 篇5

安徽华夏旅游学校2013级学前教育班谷晓燕

中国是一个古老的国度，在这源远流长的历史长河中，遗传下来了许许多多祖祖辈辈的智慧和风俗，在经过下一代的传承就成了一种传统文化。

如果要说我眼中的传统文化，就不得不说到茶了，每当家里来了贵客，爸爸便会拿出他珍藏的茶叶，为客人泡上一壶好茶，来显示待客之道。其实这茶也是有很久远的历史和文化的。作为中国的首创，茶享有国茶之美誉，茶与儒家从容不迫的雅士风度有关，也是儒家文化中追求的一种精神之美。《茶德》中说到“以茶可雅致，以茶可修身”。茶文化中也寄寓着儒家对理想人格之祈求，即以修身为本，修己爱人，自省独慎，自尊尊人，敬业乐群和志趣高尚为内容的君子人格。茶也是一种超脱的心智，当全身心的投入进茶的世界中时就能享受和感受到茶之中所隐含的悠长超远的人生境界，到这，我不得不饮水思源的想到当时发现茶和发展茶的人们的生活境界和情趣。

在我眼中，每一段传统文化的背后都有一段人们所为传颂的故事。就像过年一样，一到过年的前夕，家家户户就开始为过年而忙碌，杀猪宰羊，置办年货。在外奔波的人也都纷纷赶回家中，一家团圆，欢聚一堂，分外热闹。过年在我眼中就是团聚的日子，关于过年有一个传说，传说在很久以前，有一个怪物叫“年”的兽，没到除夕便来村庄里作怪，吞食牲畜，伤害人命。人们为了躲避它，没到除夕便逃去山上，后来村里来了一位高人，他告诉村民，年兽害怕火光红色和炸响，人们便在除夕夜点燃爆竹和贴红纸来驱逐“年”兽，后来年再也不敢来骚扰人们了。此后，每年除夕都贴红对联，燃放爆竹，户户灯火通明，守更待岁。这风俗便越传越广了，就成了中国民间最隆重的传统节日了。“过年”这是中华民族人民对团结兴旺的向往和对新的一年的希望与憧憬。除了过年之外，还有端午节纪念屈原的故事，七夕牛郎织女的故事，中秋团圆赏月看嫦娥奔月的故事等等。表现了劳动人民的智慧是无穷的。

中国传统服饰也是中国传统文化的一部分，中国素有“衣冠礼仪之邦”之称，上启史前下至清明，随着历史的发展，中华民族的审美的变化和长期的生产活动社会实践的经验，创造了无数精美绝伦的服饰，就拿被誉为“中华服饰文化代表”的旗袍来说，旗袍是一种内与外和谐统一的典型，名族服装它表现中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质，后来随着国门的开放，社会性质的变化，旗袍的样式几经改变，使之摆脱了老式样，让女性的体态和曲线美充分显示。可以说旗袍在服饰上为女生解放了，旗袍的发展也象征着中国由封建保守朝向文明开放发展，直到今天，旗袍依旧在中外女性中间流行。

中国传统色彩与动漫角色服饰设计 篇6

关键词：中国传统色彩；动漫角色；服装设计

0 引言

动漫是能勾起我们对儿时回忆的一个引发点，那些动漫形象的呈现给我们留下了很是深刻的印象，最为突出的便是里面的那些五颜六色的色彩和形形色色的动漫服饰，动漫的服饰在剧情里的表达上能够很好地反映出一个时代的基本特征，换言之，一个时代的进步与发展从服饰上也能够有所反映，这些变化是人们在传统的文化底蕴上传承而来，也是发自内心的追求。故此，在时代的一些特色以及时代的精神上的反映是对动漫的服饰设计水准的一个重要的衡量标准，而中国的传统色彩在动漫服饰上的运用就占据着重要的位置。

1 中国传统色彩概念

在有着五千年的历史和文化底蕴的中国，在色彩上的认知也是较早的，色彩在中国古代具有象征的意义。比如白色象征着金、蓝色象征着木、黄色象征着土、黑色象征着水、红色象征着火。在我们的生活当中，色彩已经具备了语言的功能作用，成了能够传达信息的一种常用工具。比如彩电、红绿灯等。色彩在我国古代的中国帝王的服饰上也有着应用，往往象征着宗教和皇权以及政治，在中国的古代对这些色彩的理念还融和了宇宙、自然、伦理、哲学等方面的观念，形成了有着独特的中国传统色彩的文化。[1]

2 中国传统色彩对动漫角色服饰设计产生的意义

在法国的一个艺术批评家曾经说过：“艺术是永远都不会是现代的，它是永恒的归属于原始的。”从这个论述角度来看就足以说明，传统的文化在创新上对现代的艺术有着极其重要的影响以及启示，在我国的传统色彩上蕴含着丰富的艺术性以及哲理性，这些优秀的传统文化等待着我们去传承并且去加以发扬，在当今的发展形势之下通过在动漫角色服饰上加入我国传统色彩对于传承我国的传统色彩文化有着很重要的意义。

3 中國的传统色彩在动漫角色服饰设计上的运用

3.1 红色调在动漫角色服饰设计上的运用

我们中国的色彩最为突出的应当说是红色，在动漫的角色服饰设计中在红色的应用上应加以重视，“中国红”这一有着中国特色的色彩在中国人的心目中以及在国际上都已经有着特定的地位和内在的含义，它代表着我们血液的颜色，这是从很古远的时候我们的先辈对于红色的理解，从而红色就显得格外的神秘且神圣，成了我们最早对红色的崇拜，这是我们应该重视的原因，而古往今来对红色这一色彩的应用就没有中断过。比如在动漫《哪吒闹海》里面哪吒的形象，他身上的肚兜以及服饰都是结合了中国传统的色彩元素，同时“中国红”也体现在哪吒手上的红彩带以及发髻上的红色装饰上，这些都和谐的与整个身上的服饰相呼应，给我们展现出了一个活泼可爱、机灵、充满激情的形象。还有在动画片《大闹天宫》中孙悟空的形象，在上衣上主要是以黄颜色为主要的色调，红色在下装上得以展现，中间是橙色的腰束，从整体看来在颜色上的变化就是黄、红的逐渐变化的过程，腰带、衣服的镶边、袖口、帽子上的装饰也都是以红为主夹杂其中，这些色彩都是中国的传统色彩，也是中国的脸谱颜色。另外，在动漫《猪猪侠》中，猪猪的服饰也是以红色为主要色调，受到很多人的喜爱。从这可以看出，在我们的动漫作品中，以红为主的色调在服饰设计中的出现概率还是相当高的，这也代表了红色在我们心中的地位。[2]

3.2 中国的传统原色在动漫角色服饰设计里的运用

在我国的《孙子兵法》里曾经对色彩有过相关的描述“色不过五，五色之变不可胜观也”，这里的无色也就是我们传统的原色，就是黄、青、红、白、黑。在动漫中人物的服饰上对于原色的应用，主要是指明度和纯度使用高的几种原色，像我国的动漫作品《骄傲的将军》里面对于将军这一角色的服饰设计上运用的就是以青、黄、红三种原色来设计的，传统的色彩不仅能很好地体现出我们中国戏曲上的一些特色，也在应用上对于我们传统的视觉感官得到了充分的体现。怎样能科学的将中国原色应用到动漫服饰的设计里，这就要对色彩的形状对比加以重视，因为在不相同的色彩形状上愈是集中对我们造成的视觉上的冲击力也就会愈大，反之，越分散对我们的视觉冲击力也就会愈小。在设计过程中色彩的搭配、色彩面积的大小以及在距离上的差距等都是关键性的问题，把这些问题解决好那么设计出的效果就会更加的具有感染力，也才能体现出具有中国特色的传统原色的独特魅力。

3.3 动漫角色服饰设计中的无彩色系

在我国的道家学派中有着阴阳相生相克的这一理念关系，这种关系包括动静、虚实、黑白、聚散等，以此来阐述自然，道家对自然美、黑色这些自然的色彩有着崇高的追求，这就启示着我们对无色系使用的重视，在灯红酒绿的现代都市生活中很多人也对无色系非常喜欢，因为它简单、质朴、沉静。在对动漫角色的服饰设计中的无色系的应用就能显示出人物形象的自然之态以及永恒的美。比如动漫《阿凡提》中的角色服饰设计，就具有地方民族的一些特点，使观众看后有种亲切的感觉。[3]

4 结语

把中国的传统色彩与动漫角色的服装设计紧密地结合起来是一个很值得我们去研究的问题，上述内容主要是为了说明中国的传统色彩在动漫角色服饰设计中所具有的特殊意义以及两者间的密切联系。希望能通过传统色彩的内在含义以及在精神意义的传达上为我们的动漫事业在角色服饰的设计上提供一些参考。

参考文献：

[1] 曾筱英.浅谈服装设计与搭配中的色彩[J].美术大观，2008（12）.

[2] 郑潇.影视动画教学在服装设计中存在的问题及教学方法探索[J].美术向导，2009（05）.

动漫设计中传统民族元素应用浅谈 篇7

一、目前中国动漫设计的面貌

在上个世纪的时候, 中国的动漫作品还是比较优秀的, 很多作品都给人们留下了深刻的印象, 比如《大闹天宫》讲述美猴王孙悟空的故事;《葫芦兄弟》讲述金刚葫芦娃的生动故事;《小蝌蚪找妈妈》讲述了小蝌蚪一路寻母的故事, 每个故事都生动有趣, 成为时代的经典作品, 中国的动漫也在世界上取得了傲人成绩。然而, 现在中国的动漫市场已经被外国动漫占下半壁江山, 中国动漫被评价为毫无乐趣、没有看点, 不受欢迎。这是什么原因呢?在上个世纪80年代的时候, 日本将他们的动画产品无偿出口到中国, 当时的孩子没有不对变形金刚等外国动漫印象深刻的。然而, 中国动漫开始走下坡路, 缺少故事性, 缺少吸引力。之所以造成这种后果, 一部分原因也是由于对外国文化的盲从心理造成的, 丢失了自己本民族的文化, 也就丢了主动权。

中国的动漫产品的问题主要是角色单一, 故事情节过于简单无聊, 缺少创新和想象力, 无法达到制造有默契分和启发人性思考的目的。如何改变中国动画的这一现状呢?不能说加入中国民族元素, 中国动漫就一定能转变形式, 但这是一条比较适合中国动漫发展的明路。中国曾经在这条路上成功过, 如今回归到这条路上是一种新的选择。我们不仅可以借鉴民族元素丰富中国动漫的内容, 同时也体现了中国动漫的文化内涵, 而且也可以借助加入民族元素的动漫将中国文化传播到世界各地。

二、民族元素是如何影响动漫设计的

通过分析研究多部成功的动漫作品, 很容易发现他们的成功都是由于吸取了各个民族的文化, 从不同民族的文化中寻找动漫创作的题材, 并加以创新, 但最根本的仍然是以本民族文化为基础。所以说, 动漫的创作实际上是对民族文化的诠释和传播。很多优秀的动漫设计者都会亲自去体验了解其他民族的文化, 总结其民族文化的精髓, 以本民族文化为基础, 结合其他民族优秀文化进行创作。创作出来的作品才有生命力, 才能吸引人的眼球。中国的动漫是引进了外国先进的创作技术, 同时以历史题材为创作材料, 才创作出了几部成功的动漫作品。可见, 民族元素在动漫创作中是起着十分重要的作用的。

三、如何在动漫设计中应用民族元素

(一) 运用民族元素创作中国原创动漫作品

现在, 在动漫的发展现状上看, 美国和日本的动漫是发展比较有速度且稳定的, 这就引起了中国动漫的模仿现象, 然而, 殊不知这其实正是丧失自我, 自我毁灭的道路, 因为民族的才是世界的。模仿永远不会带来进步, 只有将本民族的文化重新融入到动漫设计中, 才能挽救中国动漫的现状。《大闹天宫》不仅在过去看是一部成功的作品, 在今天来看, 它也是一部成功的作品。这是因为它体现了中国传统艺术风格, 不仅有艺术美感, 还有民族文化的特色美感。这部作品结合了西洋水彩画、水粉画的同时, 更重的是具有强烈的中国特色。

(二) 在动漫角色塑造中, 民族元素的作用

动漫是具有艺术性和商业性的作品, 它的成功与否最直接的判定方法就是受欢迎的程度。动漫的角色是组成动漫的最重要的要素之一, 它是成败的关键。比如《大闹天宫》中的孙悟空就是这部作品的灵魂。一部完整的动画需要考虑到它的故事背景, 人物角色的历史背景, 以及角色的特点等等。以《大闹天宫》为例, 这部作品在设计角色的时候, 是采用我国京剧人物的服饰特点进行塑造的, 采用比较夸张的服饰特点和形象深刻的脸谱造型, 使这部作品具有浓厚的中国民族特色。以另一部近期的作品《功夫熊猫》为例, 动漫中的“熊猫”角色和其他动物都是具有强烈的中国特色的, 尤其是中国功夫的切入, 这些都深刻的体现了中国文化的特点。所以, 动漫设计的成功是与角色的设计息息相关的, 而角色的设计又是与民族元素密切相关的。巧妙的应用民族元素塑造动漫角色是成功的秘诀之一。

(三) 在动漫场景创作中, 民族元素的作用

一部动漫作品的组成部分, 除了角色, 还有动漫场景, 它的塑造也对整部动漫的设计起着很重要的作用。所以, 在动漫设计中, 不可忽略对动漫场景的设计。在这一环节, 设计者可以将动漫故事背景设计在一个特定的历史文化背景下, 让动漫角色融入动漫场景, 不仅加深了民族印象, 也容易被接受。做到“形式追随功能, 场景追随影片”, 这通常也是场景设计采取的设计方法。我们以动漫《宝莲灯》为例, 这部作品在最动漫场景设计的时候, 就采用了古代壁画、建筑等民族元素, 并且利用创新方式让动漫场景具有强烈的装饰性特点, 达到了场景与角色配合得恰到好处的目的。并且, 也创造了一个很有梦幻感觉的神话空间。而《功夫熊猫》这部作品则是采用了山水画的场景设计, 让山水画的场景表现出了中国的一种书法艺术, 一种东方神韵的特殊情怀, 体现了中国民族元素的独特魅力。

总结

目前, 中国动漫正处于不稳定的转型期, 将民族元素融入动漫设计中是一个不错的选择, 成功的可能性也是极大的。并且, 中国历史文化源远流长, 能给动漫创作提供广阔的想象和利用空间, 动漫应该把握中国民族文化的优势, 不要模仿外国动漫, 创作我国原创的动漫作品, 这不仅有利于中国动漫的发展, 也有利于中国民族文化的传播。

参考文献

[1]戎宁.挖掘民间艺术元素打造动漫艺术品牌[J].中国集体经济, 2011 (9)

[2]张荟惠.现代动漫形象设计创作感悟[J].文教资料, 2011 (11)

传统动漫作品 篇8

一、中国哲学文化在国际动漫设计中的体现

孔孟儒家是中国本土文化的精髓所在, 同时受到道、释的影响, 三方面相互滋养渗透。而老子的道家思想的运动观、道生万物的思想衍生了古代太极与八卦。《易经》中记载:“易有太极, 始生两仪, 两仪生四象, 四象生八卦。”太极是阐明宇宙从无极而太极, 以至万物化生的过程, 太极的的流动运动, 黑白相对又相互包含, 阴阳对立却有转化的趋势。以美国梦工厂制作的《功夫熊猫2》为例, 其中所描述的的黑白相间的勇士阿宝开始修炼的新招式便是太极拳。阿宝被师父告之, 功夫的最高境界是以静制动、天人合一, 这些正是太极拳精髓。阿宝也凭借着太极拳的以柔克刚打败了真枪实弹的攻击。同样日本动漫《火影忍者》中日向家族的宁次和雏田的柔拳的招数“八卦六十四掌”和展现出来的绝对防御是太极八卦图, 也是受到中国传统元素太极拳的影响, 这些都体现出中国哲学文化的博大精深。

二、中国笔墨元素被国际动漫设计的借用

中国传统水墨画不重写实, 讲究的是写意, 是中国人精神的抒发和直接体现。通过笔墨的变化、墨色的浓淡、笔法的形式直接宣泄出中国人的情感, 通过笔法、墨色营造出画面的空间。南朝齐谢赫的著作《古画品录》中提出中国画“六法论”:1、气韵, 生动是也;2、笔法, 用笔是也;3、应物, 象形是也;4、随类, 赋彩是也;5、传移, 模写也。气韵生动讲究的是韵味、灵动, 也就是自由, 将其放在首位足以看出其重要性, 在灵动中追求中国画的韵味, 运用笔墨传递出场景的意境。例如《功夫熊猫》的画面清新自然, 背景均以风格浓郁的中国水墨画风格呈现, 颇有几分写意特质。其画面中的山水建筑, 亦十分讲究。片中重要场景“玉皇宫”与“和平谷”代表了中国宫殿建筑与山水风光两种景观。玉皇宫的建筑风格全面复古, 红墙绿瓦、飞檐斗拱, 展现中国宫殿式庙宇的气派。山清水秀的和平谷, 则有点类似武当山, 因为那里同样住着一群武林高手, 而其场景设计则参考了中国丽江的山谷和桂林的山水。整个画面既传统又唯美, 将中国的笔墨元素所传递出的意境发挥的淋漓尽致。

三、中国民间文化的“西渐”

中国有着五千年的灿烂文化, 深厚的文化背景孕育出丰富多彩的民间文化。《功夫熊猫》就描绘了地道的中国民间生活画面。具有中国特色的食物, 面条、包子、馒头、饺子。生活气味浓厚的筷子、面板、擀面杖、卷轴、斗笠、四人抬的轿子、生活中常见的小推车和颇具质感的貌似中国绸缎缝制的衣服, 还有欢庆时燃放的鞭炮和天空盛开的礼花等等。这些中国元素在其续集中也得到了淋漓尽致的体现, 阿宝和虎、蛇、猴、鹤、螳螂“盖世五侠”潜入孔雀王的宫殿, 遭遇守卫追击来到一条古街, 一样的青砖绿瓦, 一样的宽道窄巷, 一样地弥漫着浓烈的“市井”人情味儿, 都演绎出成都的宽窄巷子和锦里, 甚至连街道两旁的小摊都几乎一模一样, 在一个小摊上还出现“手工艺品”几个汉字。打斗过程中, 成都金字招牌“担担面”“四川火锅”纷纷出现。可见中国元素及中国文化已经潜移默化地具体地应用于影片中, 无一不体现出国外动漫设计师对于中国喜爱与专研。

四、中国传统精神在国外动漫中的演绎

《花木兰》中的女英雄木兰, 乘着午夜女扮男装, 戴上父亲的盔甲, 替父从军。在这部影片里, 木兰身上承载了中国文化的忠孝观念, 也表现出女性的独立意识。《功夫熊猫》中的阿宝通过坚韧顽强的意志、无坚不摧的勇气以及不懈的努力, 最终成了打败泰狼的“神龙勇士”, 这是对中国“君子自强不息”文化精神的弘扬。浣熊师傅对于阿宝的教导真正体现出因材施教这个教育理念, 这一理念是由几千年前中国的孔老夫子提出的, 也任然是现在中国所大力提倡的中国传统精神。

结语

中国的本土文化和传统元素随着中西方文化的融合和交流正被创造性的运用于国外动漫设计中。从《功夫熊猫》、《花木兰》、《火影忍者》等国外动漫的成功之路中可以得到这样的启示, “东风”既然可以“西渐”, 同样中国动漫也应当抓住自己所拥有的优势, 不单纯的强调文化的本土性, 而是深入挖掘本土文化的内涵, 提高我国传统元素的创造性能力, 灵活运用能力, 使民族性的与世界性的高度统一, 利用中国元素与别国优秀的文化基因的融合探求出中国自己的动漫之路。

摘要：纵观国内外动漫设计可以发现, 越来越多的国外动漫设计开始关注中国传统元素, 并将其实际运用到动漫创作中去。本文通过对国外几部成功的动画片进行分析, 探析中国传统元素在国外动漫设计中的运用, 并从中得到对中国动漫发展方向的启示。

关键词：中国传统元素,太极,水墨,民间文化,传统精神

参考文献

[1]赵仕才、杜洁:《论〈功夫熊猫〉的中国意蕴》, 《电影评介》, 2008 (24) 。

传统动漫作品 篇9

一、钢琴作品中我国传统思想的体现

(一) 以人为本思想

在我国传统文化理念中, “远神、尊天、重人”的文化取向早已形成, 这种理念关注人的自身发展, 并将人的力量视为解决问题的关键和动力。这种思想在不断发展演变中, 逐步形成了“以人为本的理念。”我国钢琴创作者将这种理念运用到实际创作中, 使钢琴作品呈现出鲜明的传统文化气息和民族精神。增强了我国钢琴艺术的民族性。例如《解放区的天》、《黄河》、《快乐的节日》、《翻身的日子》、《东山魁夷画意》等, 这些作品都体现了以人为本的传统思想, 具有重要的教育意义。《快乐的节日》形象的展现了我国儿童在新时代的快乐生活。《黄河》则生动体现了我国人民在抵抗外敌侵略过程中展现出的不屈精神。《解放区的天》呈现了解放区人民对新生活的向往。这些作品以“小群体”为切入点, 以小见大的展现了我国人民的人格尊严和群体理想。这种“以人为本”价值思想的传达, 不仅是我国民族发展的需要, 也是钢琴艺术不断丰富的内在需求。它可以有效增强钢琴作品的时代性, 提升钢琴作品的艺术感染力。

(二) 天人合一思想

在我国传统文化中, 各家学说都有关于“天人合一”思想的探究和阐述, 庄子、老子、董仲舒都曾就这一理念进行深入思考。道家创始人老子曾指出:“人法地, 地法天, 天法道, 道法自然。”可见, “天人合一”的思想其实是对人与自然关系的论证, 它认为人作为个体也是自然的组成部分, 因此, 改造自然应以尊重自然为前提。我国许多钢琴作品中都吸收了“天人合一”的思想理念。例如台湾作曲家江文就在钢琴创作中融入了这一理念, 使钢琴作品呈现出极强的艺术欣赏性。比如, 他创作的《台湾舞曲》, 就以抒情曲风为基础, 同时融入许多幻想性音乐元素, 让听众在欣赏钢琴作品的过程中仿佛走进大自然, 体味人与自然的和谐统一。黎英海先生改编唐代诗人张若虚的《春江花月夜》, 进而创作了《夕阳箫鼓》, 原诗用精巧动人的句子展现了春、江、花、月、夜等景物的优美情态, 以动人的清新风格表达浓郁的思乡之情。黎英海先生深入研究该诗, 并采用不同创作手法展现诗中不同的情绪变化与景物描写。他在引子部分采用了同音反复、散板的手法, 促使声音呈现出由远及近的效果, 营造了一种朦胧虚无的音乐意境。第二小节则用琶音模仿了江水的流动之态。这种繁复多变的声音, 使整首钢琴作品呈现出天人合一的和谐意境。作者用自己独特的钢琴创作手法诠释了我国传统文化中“天人合一”的精神, 增强了钢琴作品的艺术张力。

二、钢琴艺术作品中我国传统文学作品的体现

(一) 对《二十四诗品》的体现

《二十四诗品》是我国晚唐诗人司空图的作品, 旨在“以诗论诗”, 作者运用形象的阐述方法与理论, 以传统诗歌形式总结了24种诗歌品格。这种思维模式使原本抽象的诗歌艺术变得更加具体可感, 对品读诗歌具有重要帮助。司空图的这种创新思维不仅促使我国诗歌研究实现了新的发展, 更丰富了我国传统文学的形式。林华则运用自己的音乐才能, 将《二十四诗品》中的各种风格与意境, 以赋格钢琴曲和前奏曲的形式呈现了出来, 为我国钢琴艺术注入了新的活力。带来了新鲜元素。在整套的钢琴作品中, 每首钢琴曲都具备相应的诗歌意境和音乐形象。比如, 钢琴曲《典雅》是一首三声部的赋格, 其主题具有鲜明的中国风格, 且采用了十二音作曲法。受众在欣赏这套钢琴曲的过程中可以自然领略到《二十四诗品》的诗歌意境。

(二) 对《阳关三叠》的体现

作曲家黎英海在唐代琴歌《阳关三叠》的基础上创作了同名钢琴曲。而原作则是由唐代诗人王维的《送元二使安西》这首诗演变而来。这首诗歌中生动描绘了“客舍”、“朝雨”、“柳色”、“轻尘”等意象, 展现了诗人与朋友依依惜别时的动人场景和真情实感。唐代琴歌在改编过程中以这种感情为主线, 用动听的旋律反复吟唱, 极富感染力。黎英海在创作过程中运用了变奏曲形式, 用反复手法将作品主题贯穿在高、中、低的声部中。这就使原本较为单一的主题更加深入。在保持原作情感的基础上, 运用变奏曲的丰富旋律, 进一步展现了人物的眷恋之情和内心独白, 实现了传统文学与钢琴艺术的完美融合。

参考文献

[1]胡腊妹, 李勤.江西当代民间音乐文化分析[J].江西社会科学, 2011.

[2]代百生.中国传统文化的象征——汪立三钢琴曲《#F商:书法与琴韵》中的“中国风格”探析[J].武汉音乐学院学报, 2004.

[3]范立芝.中国钢琴音乐演奏中的气与韵[J].西安音乐学院学报, 2004.

传统动漫作品 篇10

关键词：川端康成,审美意识,物哀之美,幽玄之美,自然之美

然之美

川端康成(1899—1972)是一位才华横溢的日本当代作家,一生“执著于对美的追求”。他在继承日本传统美学的基础上,注重吸收本世纪初期西方现代派表现手法,标举新感觉派,热心追求新颖形式,从而形成了自己独特的美学风格。他受日本传统文学特别是《源氏物语》的影响较深。他的作品清新、淡雅,意境朦胧、幽深,充满了梦幻般的诗情,也充满了淡淡的哀己深深地遭受伤害,更为未来事态恶化埋下了祸根。

(二)伪善强权是苔丝悲剧发生的罪魁祸首

以亚历克斯为代表的伪善强权是导致悲剧发生的罪魁祸首。亚历克斯以本家关系为理由接近苔丝,进而对其作出无理举动,在明知违背苔丝意愿的情况下,反而变本加厉对苔丝进行种种身体上和心理上的侮辱。在后来以传教士的身份出现的时候,按照常理亚历克斯已经受到宗教精神的洗礼,自身也成为积极的布道者,应当发善心拯救苔丝于生活的困境之中,可亚历克斯更是乘人之危强迫苔丝与其同居,毫无宗教的仁慈包容和人道主义可言,而显露出一个赤裸裸的伪善的资本主义阔少的丑恶嘴脸。

(三)冷酷社会是苔丝悲剧的旁观者和纵容者

以安吉尔和绞刑架为标志的冷酷社会成为苔丝悲剧的旁观者和纵容者。作为苔丝的知心爱人,安吉尔原本应该体现出一个准丈夫对新婚妻子的爱护和包容,他却不顾自身应当承担的责任与义务毅然决然地抛弃妻子而去,是资本主义社会中利己主义和自由主义的鲜明缩影;法官本应惩恶扬善除暴安良,却在苔丝因怨恨杀死亚历克斯之后,无视亚历克斯对其造成的种种伤害而执意要判处苔丝绞刑,体现了资本主义法律制度的冷酷无情。如果说安吉尔代表了当时的英国社会中普遍存在的人人自危的心态的话,那么判处苔丝死刑的法官则是整个社会在资本主义和拜金主义统治下变得冷酷无情的真实写照。与其说苔丝是由于自身经历遭遇了种种不幸,还不如说是当时英国社会中的以亚历克斯为代表的伪善强权和以安吉尔和法官为代表的冷酷社会一手编织了苔丝的曲折人生的悲情剧本,让这样一个如花的青春女子埋没在资本主义社会的洪流之中永无翻身之日。

三、深度剖析悲剧根源

如果说,苔丝远离家人独自一人出去打工务农是资本主义工业化生产对传统英国农业造成冲击所带来的不可避免的后果,那么苔丝在感情上所遭受的种种不公平待遇就是资本主义价值观泛滥和金钱至上理念给传统道德信仰带来的巨大威胁的体现。如果没有资本主义圈地运动和工业革命对农民生产资料和生活方式的巨大冲击,那么苔丝这个年龄本应在家中享受家长的呵护和老师的关爱,就不会小小年纪远离家人外出打工补贴家用,就不会因为生活窘迫而被迫寄人篱下被人欺骗感情;如果没有资本主义价值观的泛滥和拜金主义愁。幼年的孤苦生活,自己的文学主张,使川端康成形成了一种悲哀虚无的思想,这使川端在文学作品中总是流露出哀怨、伤感、孤独和寂寞,总是以悲为美,美中含悲。他从日本古典文学中所吸引的营养以及他对日本古典美的热爱和追求,都使他在文学创作上崇尚一种悲哀美,从而使他的作品特别是作品中的心理刻画能够别具一格,独树一帜。严绍璗先生曾对日本传统文学特点进行过这样的总结:“追求所谓物哀、幽玄和寂静等相融和相通的境界,以求表达民族心理深层的古朴典雅和自然返真等气质。”[1]研读川端康成的作品,就可以清晰地看到日本传统审美意识的物哀之美、幽玄之美、自然之美深深地积淀于其中。

一、物哀之美

“物哀”,是日本人审美意识的主体和底流,是日本文学传统美学的特征之一。“物哀美”的含义比较复杂,大致可以将其理解为:“物”即客观对象和“哀”即主观情感相一致时所产生的侵蚀,作为苔丝家里的唯一经济来源的牲口就不会被撞死而根本讨不到说法和赔偿,也不会出现苔丝在遭遇数次感情欺骗和背叛之后,不但得不到怜悯和帮助反而被社会所谓的主流人群嫌弃成为一名道德低下作风败坏的女子。

正如哈代在其他现实主义作品中所揭示的那样,资本主义制度下的社会所崇尚的以金钱为价值导向的虚伪的上流社会价值观,凡是传统意义上的诚信、善良、勤劳等优秀品质在面对资本主义价值观大潮的冲击下都显得那么的脆弱和无助,苔丝的悲惨命运从微观层面说是个人涉世不深而受到的欺辱性的待遇,从宏观层面上则可以理解成是传统价值信仰体系在面对资本主义生产生活方式和价值观冲击下的苍白无助的一个个体缩影。苔丝的命运不是一个单独的例子,而是在资本主义工业化生产和拜金主义价值观席卷下的一群传统道德守望者的苍白呐喊,这代表了一个英国社会底层民众群体的呼喊,这是一个庞大而又无力的人群,最终被淹没在资本主义的浪潮中杳无音信,走向自己命运的绞刑架。这个绞刑架,绝不是千千万万苔丝们所期许的,而是所谓资本主义主流阶层给普通善良民众所强加的生活方式及扭曲的金钱价值观构成的。

结语

哈代以现实主义的手法、夸张而真实的表达方式和极具张力的情节安排,将十九世纪一个普通英国农民家庭的女儿所遭遇的悲惨经历表现得淋漓尽致,揭开了资本主义价值观的虚伪面纱,以悲剧结尾引发读者反思,而字里行间透露出对资本主义制度和价值观的严厉批判直指根源大快人心,不失为一部永久流传的现实主义与批判主义的经典作品。

参考文献:

[1]托马斯·哈代著.张谷若,译.德伯家的苔丝[M].北京:人民文学出版社,2003.

[2]于冬梅.苔丝的悲剧的性格起源及其社会镜像.辽宁工学院学报,2007(6).

[3]吴笛.哈代新论[M].杭州:浙江大学出版社,2009:106.

[4]弗洛姆著.李健鸣译.爱的艺术[M].上海:上海译文出版社,2008.

[5]左燕茹.《苔丝》中爱的缺失与异化[J].山花,2010

的和谐的、有情趣的世界。“哀”具体可以以情趣、哀愁、怜悯、同情、共鸣、爱怜等情感形式表现出来。日本的传统古典文学作品从《源氏物语》到《方丈记》、《徒然草》,无不体现着这种哀伤、细腻的“物哀”美学意识。《源氏物语》是川端康成最爱的文学作品之一,《源氏物语》一书中出现的“哀”多达1044次,出现“物哀”13次,可见以《源氏物语》为代表的古代文学思潮,是以“哀”和“物哀”为基调的。正因如此它深深地影响了川端康成的思想。他说过:“平安朝的风雅、物哀成为日本美的源流”[2],“悲哀,这个词同美是相同的”[2]。同时代的文学艺术,关东大地震后的社会动荡,个人孤苦伶仃的生活,恋爱的失意,加剧了这种物哀精神在他身上的弥撒,可以说物哀净胜髓,不知不觉流露在文字中,他的代表作《雪国》所体现的文学民族性,很大程度就表现在对物哀精神的继承上,文章的整个基调都蕴含着深深的“物哀”情绪。

《雪国》中的人物驹子是一个清奇空灵、聪明勤奋、对生活有着种种美好渴望的女子,认认真真地活着每一天,勇于接受人生的挑战。为了帮助患绝症的师傅的儿子,毅然舍身当了艺伎。对一个有妻室的男人岛村真挚热烈地表达着自己的爱情。她似乎是在用一种飞蛾扑火搬的徒劳和壮烈,于纯朴的绝望中流露出对明天的天真的憧憬。《雪国》中另一个人物叶子,是一个有着雪一般纯净心灵和菩萨般仁爱心肠的美丽女子。然而这位善良质朴的女子却在蚕房失火时为救正在看电影的孩子们而葬身于火海之中。

川端康成笔下的这两个雪国女子都有着清纯的心灵和柔和温润的性格,人物的人性是美好的,但其人生的际遇却让人同情。因此,在感人的美的形象中始终贯穿着一种深沉而纤细的悲哀风格,透过雅而美反映内在的悲伤和沉痛的哀怜,将日本传统审美意识中那种感人心弦的悲哀情绪挥洒得淋漓尽致,尽情演绎了“物哀之美”,这是川端康成文学留给读者的最深刻印象。

二、幽玄之美

幽玄与佛学、禅宗有着很深的渊源,“幽玄”这一美学理念起源于中国,是中国的诗歌创作理念之一,后经汉译佛经传入日本,成为日本和歌的最高美学理想。它含有“无”和“幻”的色彩。“幽玄美”不局限于感观上的美,而是发展成为一种精神性的美、内面的美,进而将“空寂的幽玄”推向禅宗所主张的“无”的意境,达到了“有即是无,无即是有”的超越意识的美的幽玄世界。禅宗将大千世界做作无偿变化中的幻象,认为万物真正的本性是“空”,轮回的无常才是世界的永恒。禅宗的这种生死一如的理念渗透在了日本人的审美意识中,形成了充满禅悟色彩、幽玄之美的审美意识。日本的评论家铃木大拙曾指出,“幽玄就是对变化的世界中永恒事物的瞥视,就是对实在秘密的洞察”[3]。

从小就受到佛学的熏陶,受佛教的生死轮回观影响深刻的川端康成把死看做是美的最高象征。他曾说:“这个世界,再没有什么比轮回转世的教诲交织出的童话故事的梦境更绚丽多彩,这是人类创作的最美的爱的抒情歌。”[4]这种“虚无”、“虚幻”在川端的作品中随处可见:《名人》秀哉名人的死亡之美;《睡美人》极端的虚无和颓废;《伊豆的舞女》中小说主人公“我”与舞女所经历的“虚无”和“虚幻”的爱。《雪国》岛村对驹子“虚无得像一朵艳丽而濡湿的花”一样的爱;叶子虚幻的美与死亡;《古都》也通过捕捉少女的细微的哀伤感情,增加了幻觉感,让读者和主人公千重子、苗子姐妹俩一样感叹世事的无常变化,这也是“幽玄”之美的体现。川端康成自己也说:“此并非西方式的虚无,倒不如说它是虚无的相反,是万有自由在经过的空,是无边无境、无尽藏的心灵宇宙。”[5]所以这种“幽玄”的审美意识贯穿于他的作品始终,也使他的作品成为了代表日本传统审美意识的标签。

三、自然之美

日本是一个四面环海、南北狭长的岛国,季节在时空上的推移和变化,既细致又鲜明,从而使日本人对四季变化的感觉敏锐而丰富,在他们的生活、文化当中无处不流露着崇尚自然的情结。日本传统审美意识的形成更是与日本人的自然观密不可分。在川端康成的作品中描述的自然之美更是体现得淋漓尽致。他说过:“自然,它是我的感受的借助之物。”[6]“风景充满了幻想和象征。”[6]

在《我在美丽的日本》中川端康成明确提出:“以‘雪、月、花’几个字来表示四季时令变化的美,在日本这是包含着山川草木,宇宙万物,大自然的一切,以至人的感情的美,是有其传统的。”[7]这番话不仅道出了日本自然美的存在有其传统,也透露出了日本人特有的自然观。“川端文学”就是在忠实再现四季自然本身美的同时,还将人的精神、感情、心绪熔铸其中,从而形成情景交融的艺术境界。

在其小说《花的日记之在紫罗蔓的花从中》:“在灌木丛的嫩叶中间开满了山茶花。树根处散落着好多红色天鹅绒似的花儿。那些花即使凋落在地面上,也依然保持着花的形状,仿佛它们是从灌木丛的树枝上或者地面的泥土中绽放而出的一样。”川端特意选择了这一场景作为“妹妹”对于“姐姐”的回忆,把花的姿态写得惟妙惟肖,以此显出人的内心纯美。又如在小说《古都》中:“那边的红色垂樱美丽极了。它的枝丫下垂,像垂柳一般,并且伸张开去。千重子走到樱树荫下,微风轻轻地吹拂过来,花儿飘落在她的脚边和肩上。花朵稀稀疏疏地飘落在樱花树下。有的还漂浮在池子的水面上。不过,大概也只有七八瓣的光景……”这里就是明显的以景物致情了,把“千重子”的满怀心事,压抑困惑的心理表现得一览无余。“将人物的纯洁感情和微妙心理,交织在京都的风物之中,淡化了男女的爱情而突出其既定的宣传传统美、自然美和人情美的题旨。”[8]在川端康成的作品中,他用自己全部的精神去理解自然和领悟自然,把写自然美同写人物美、人情美融合在一起,人与自然和谐地交织为一体。

川端康成的文学创作以自然感悟为起点,以主客契合为中介,以超越自然为归点。这中间包含着敬爱自然的文化底蕴、生命悲哀的哲学体悟。他的作品深深扎根于日本传统文化之中,具有鲜明的日本民族色彩及传统的日本审美意识。在“物哀之美”、“幽玄之美”、“自然之美”的传统审美意识下,他的作品呈现出一派独特的美学风貌,在世界的文坛上独树一帜。那种深刻的日式物哀之美,以及他在东西方文学调试上所作出的贡献是极其巨大的,在探索美的漫长道路上川端先生是真正的先驱与大师。

参考文献

[1]严绍璗.中日古代文学关系史.长沙湖南文艺出版社,1987.

[2]叶伟渠.东方美的现代探索者——川端康成评传.中国社会科学出版社,1989.

[3]铃木大拙著.陶刚译.禅与日本文化.生活.读书.新知三联出版社,1989.

[4]叶渭渠.20世纪文学泰斗川端康成.四川人民出版社,1999.

[5]叶渭渠译.川端康成传.新世界出版社,2003.

[6]川端康成著.叶渭渠译.川端康成散文选.百花文艺出版社,1988.

[7]川端康成著.叶渭渠译.我在美丽的日本.河北教育出版社,2002.

传统文化在当代的动漫式表达 篇11

辞旧迎新 嗒嗒马蹄

中国传统的马年春节即将到来，马上有财，招财进宝，随着2014动漫年的盛大狂欢，这也为中国传统文化动漫形象提供了一个尽显风韵的契机。

动漫报：如果以春节作为时间节点，2013年即将过去，您认为招财童子让您最满意、最值得骄傲的成绩是什么？

郑大治：“打造属于中国人自己的超级民族动漫品牌形象，弘扬民族吉祥文化特别是国粹文化艺术精华，让中国人自己的动漫品牌形象影响世界！”一直以来都是招财童子的创作动力。走过2013年，诞生于2006年的招财童子7岁了！2013年最高兴的事情是招财童子荣获了文化部评选的“国家动漫品牌建设与保护”大奖，成为国家动漫品牌，并获得财政部的资金扶持！

动漫报：2014年招财童子又将有怎样的目标和规划？

郑大治：招财童子为全龄动漫产品，产业涉及：电视动画片、新媒体动漫，衍生品、代言、品牌授权等。

主要作品包括：

520集大型电视动画片

365集“吉祥手机”手机动漫

动画大电影

表情、壁纸、输入法、手机游戏、短片

2014年，招财童子将继续推进“全媒体计划”，坚持互联网基因，成为互联网（移动互联网）内容提供商；继续推出520集大型电视动画片《招财童子》（又名《童子传奇》）第三、四、五部的制作发行；启动招财童子大电影项目，全力打造招财童子成为中国一线的顶级动漫品牌！

传统品牌拥有好的竞争力

尽管动漫形象众多，但完全继承中国风的却少之又少，招财童子的形象多少让人联想到天津杨柳青木版年画里的童子形象，亦如观世音旁边的善财童子，传统文化对原创动漫一样有着抹不开的吸引力，像招财童子这样打传统牌的卡通形象，在全媒体语境下如何做出原创品牌的播出战略？树大招风；在侵权维权上，招财童子及未来的其他品牌形象，也都有着宝贵的经验。

动漫报：坚持“传统文化，当代表达”的理念对于招财童子有何种意义？招财童子又是怎样将这种理念贯穿于产品中，及怎样实施的？

郑大治：中国元素不一定就是传统的，原创也不一定只能迎合小众人群。招财童子以中国独有的吉祥文化为本，融入当下最时尚元素，以吉祥文化为脉络重新构架了中国传统的仙凡体系。可以用“更幸福、更阳光、更快乐”来表述系列作品给大家带来的心理感受。

招财童子源自观音菩萨座前的金童子，是传递爱与快乐的使者！招财童子自诞生以来，广受国人喜爱，全国各地甚至东南亚、北美也有很多拥趸。招财童子的授权产品已经超过200种，同时，招财童子也是时尚潮人的最爱，LUCKYBOY等系列正是最直接的回应！

动漫报：招财童子品牌已被大众熟知和喜爱，作为520集的动画剧集，是如何做到保质保效的？而面对复杂的播出渠道问题，我们又是如何来解决的？

郑大治：在创作中，我们一直秉承精品路线，在电视动画片项目的各个环节严把质量关，对影片细节的把控到了苛刻的程度。在播出环节上，招财童子第一部年后将登陆央视。在互联网各大视频网站均有专区播放。卫视播出也正在联系中！

比如2013年第一季在央视少儿频道首播，同时 “卡酷”、“金鹰”、“优漫”3家动漫频道播出，启动第一轮50家国内电视台（包括8家省级电视台和64家地方电视台）和奇艺高清、优酷、酷6、56、迅雷看看、土豆、凤凰视频、激动网、搜狐视频、第一视频等15家以上网络媒体播出。

动漫报：对于品牌和知识产权来说，招财童子可谓从不缺少利益的觊觎者，在维权过程中，招财童子能否为业内提供一些建议？这对全新的品牌形象“爱米莉”有何借鉴意义？

郑大治：“招财童子”的品牌授权动漫衍生品已有180余种，目前全国每年有300件以上的 “招财童子”动漫形象侵权案件。我们的律师团队也积累了大量宝贵的第一手材料和经验。

随着国家层面在知识产权保护力度的加大，国内侵权盗版市场也有渐进的规范。对业内的建议就是，一切从作品出发，做好作品是动漫人的核心竞争力！

对于治图文化旗下全新的动漫品牌“爱米莉”，相关的拓展正在稳步推进。现在“爱米莉”已经出现侵权现象了，我们会在知识产权保护方面借鉴“招财童子”之前的经验，可以少走弯路，对于治图文化发展成为多品牌平台型公司会有很好的帮助和支撑！

为吉祥代言 为春节代言

动漫领域里的全媒体营销概念，我们认为：动漫作品和动漫产品都具有内容属性，也具有媒体属性。例如生肖系列一直是动漫圈常用的经久不衰的题材，老题材如何出新意，这是一个问题！

动漫报：作为吉祥的符号，在春节即将来临之际，是否可以说招财童子迎来了绝佳的推广和营销机遇？有哪些工作正在进行或将要进行，将达到怎样的销售目标？

郑大治：在每年春节临近，都会有很多商家开展动漫形象主题代言的促销、宣传、活动，比如王府井百货，比如苏宁电器。

在新年春节题材的衍生品开发和授权方面，招财童子也进行了很多拓展，可以说招财童子的所有产品都适合在此期间销售！今年，我们正在与某全球快餐连锁企业洽谈合作，推出招财童子系列纪念品。

动漫报：从“金猪宝宝”到现在，招财童子生肖系列已经走了八年，如今“马到成功”系列在喜庆中和大家见面，请以此为例具体谈谈全媒体的营销模式。当生肖走完12年的一轮，此后的生肖系列如何创新谋发展？

郑大治：在全媒体营销模式指导下，今年推出的“马到成功”系列首先推出了系列壁纸，在百度、360、搜狗平台上传播。手机壁纸和主题上在各大手机助手上可以下载。与360浏览器合作的导航皮肤，招财童子“马上有钱”和“马上有票”都是用户最喜爱的主题，连续多天排名第一，达到每天700万次的应用。与百度输入法联合推出有奖互动活动。在微信应用上招财童子拜年系列联合多家粉丝超过5万的知名自媒体，进行拜年送祝福活动。

招财童子大电影：2014贺岁见！

动漫报：今年的贺岁档动画电影在数量上为历年之最，您怎样看待？招财童子是否也会加入大电影之列，给广大受众一份惊喜？

郑大治：这里公布一个秘密：早在2008年，上海文广与广州原创动力合作“喜羊羊”系列大电影的同时，就与“招财童子”同时展开洽谈，计划连续5年推出5部“招财童子”的贺岁档大电影，连续5年推出5部“喜羊羊”的暑假档大电影。

但由于原创动力接受了上海文广的条件而治图没有接受，所以“招财童子”的大电影项目一直没有启动。2014年，治图文化从公司战略布局的角度，决定“招财童子”大电影项目正式启动！这既算一个突破又算一个惊喜吧。

传统动漫作品 篇12

一、涉及动漫设计的原理论述

动漫设计活动就是将抽象形态的概念理论借由直接效果的图像进行表达, 比较接近大众生活习惯, 并且其中不乏许多夸张表达和诙谐幽默的手段, 令某种特定形象使用美学价值基础将此类作品中心理论和人文交流意志淋漓尽致地表达。动漫设计必须建立在能够反映当前思想主题的基础之上, 只有保证这样才能证明其高度的存在价值, 进而吸收更多的注视人群。好的动漫作品总能绽放更深一层的思想内涵, 这些绩效基础在设计活动中必须充分坚持且不能有一刻松懈, 所以必要的监督机制和内部规划系统的存在是完全有必要的, 经过审核处理的动漫产品才能更加具备高素质潜力, 进而稳固外部交流市场的良好口碑, 这就是需要我国设计主体团队高度注意的首要问题。

二、动漫设计的定位标准研究

大部分创作主体为了令个人设计作品充满多元色彩而在表达上不知如何取舍, 因此极易产生偏离主题的现象, 这也是导致我国动漫产品质量失衡的部分原因内容。这种主题效用严重缺乏的设计习惯一定要有所避讳, 毕竟缺乏主题效果的作品就不能稳固系统维系地位, 就难以塑造专业的风格, 自然无法赢得人群的认可称赞。主题的中心价值和长远意义能够在作品中得到第一视觉反应, 所以定位取向将是决定某种产品竞争活动胜败的第一要务。主题明确处理就可以保障作品自身突出的风格艺术形式, 并且容易建立受众群体团队, 能够令更多人员愿意主动接受这类思想内涵。

目前创新产业格局逐渐明朗, 作为动漫设计人员应该要追随价值最大化原理进行体制改造, 保证相关衍生产品的大力开发和推广实效。要在现下众多产品圈子里实现目光吸收目标, 就必须保证自身作品在当下思想风暴中的稳固地位。拥有一定市场前景优势的作品必定在处理特色上拥有个人独特的技巧, 并且能够符合大众审美眼光和取向标准。按照此类现状分析, 动漫产品的市场前景需要经过设计主体本身文化基础能力去实现高度展现, 保证必要民族特色的有力彰显效果, 只有这样才能令动漫文化留有全力发展的动力基础条件。

三、动漫设计与传统文化之间的特定关系分析

动漫设计创作是某种不断更新的细致表现过程, 并且需要透过生活经历和思维习惯中适量挖掘创新元素, 满足启动人群思维的绩效标准。毕竟灵感的激发总是来源于现实生活的, 这也是情感交流与动漫表达技巧之间产生必然联系的有力证明依据。当设计人员对待梳理线索已经产生一定的规划方向时, 就可以提前实施资料搜集工作, 同时结合个人设计艺术能力完成针对性的经验汲取任务;对后期设计的形象主体已经基本定型, 包括身材比例、动作神态、服装颜色和情感交流主体氛围等, 这是设计意向的具体反应效果, 是设计者完成文化素质积累和绽放的必要转接过程。

动漫设计的价值效果主要表现为其特有的艺术素质和商业吸收功效。而以上两种价值是要确保相互关联并且合理支撑效果的, 任何方向过分倾向都无法保证价值的最大化效用, 维持不了长远发展的活力地位。所以说这种艺术性的赞同作用就是市场定位的必要原理, 市场影响创作主体的引导方向, 但其间如果过分注重市场的回应作用, 又会令作品某种价值取向出现大众化形态, 无法建立独树一帜的吸引功能。要真正实现动漫设计的历史价值, 原创才是维系这类活力元素的根本动力。中国的动漫产品已经在日韩和欧美成功浪潮之下停留太久, 这是某种传统文化地位的丧失表现。因此, 作为从事此类专业的设计人员, 其高素质的情感表达和文化知识汲取习惯将高度辅助他们建立独特的动漫形象, 面对欧美暴力文学对目前孩童的影响作用, 实现整体格局的扭转。需要注意的是我国在动漫文化价值发散处理的活动上已经产生高度重视, 但涉及内部市场的清理工作还尚未完成, 需要有关技术监督部门加大控制力度, 为动漫设计主体提供更多的情感表达机会, 准备向世界展露中国的传统文化形态, 维系中国动画设计工作的最优地位。

结语

传统文化教育是非常重要的, 它决定某个国家整体素质基础和交流习惯。对于高校动漫人才培养部门来说, 其应该适度建设这方面教育机制, 注重我国传统文化思想的传播, 令不同设计主体能够明白这部分独特文化的存在价值和辅助功效, 进而创作更加生动的形象, 为向外部彰显中国情感交流习惯和综合素质基础而不懈努力。

参考文献

[1]蔡友.浅谈传统文化与中国式动画造型[J].湖南大众传媒职业技术学院学报, 2008 (01) .