艺术表现运用（共12篇）
艺术表现运用 篇1
正文:
1. 动态水景与环境因素
对于动态水景而言环境因素包括很多方面, 凡水景周边与其相关的园林、建筑和景观都会对设计起到一定的作用。但这只是狭义上的环境因素, 广义上还包括气候条件、地理环境、人文特色等更深层次的制约因素而这些也是我们在设计中常常轻视的。总的来说, 我们要首先判断在气候与地况条件制约下的能够允许的动态水景形式的范围。之后再根据人文特色或环境需求来选择动态水景的风格。动态水景与我们常说的环境因素即园林、建筑和景观的关系我总结了大概分为以下三种情况。
1.1 动态水景与环境的相似统一
动态水景与环境的相似统一, 在设计中这种协调可以增强整体的气氛。因为相似统一亦是庄重祥和的表现, 于是在很多公众的较正规的场合, 动态水景与环境的相似统一是设计中较为传统又具有较好效果的设计手法。
在中国园林设计中, 意境上的和谐是占主流的。各种意境的园林都有其相配的动态水景, 这是经过历史的考验与文化的洗礼而留存下来的公众的审美观念。在中国古典园林中配以传统形式的水体如湖池溪涧等, 而在西方古典园林中, 由于很多树木植物都经过人工修剪, 所以选择稍微规整的水池喷泉才能更好地达到整体效果上的和谐。这些已有的环境因素我们不能轻易的改变, 但并不代表设计思路的单调和程式化, 我们可以用不同的手法去实现相同的意境, 这才是我们设计应该细细斟酌的地方。[1]
1.2 动态水景与环境的反差对比
就好比我们在写作时候常用到的欲扬先抑的写法, 设计一个环境中的的动态水景也可以用反面的手法通过差异来强调突出一个环境氛围。如果环境是凝重的, 可以用轻快朦胧的水景形式来映衬这种庄严;如果环境是有韵律的那么可以用看似无秩序的水景形式来烘托这种节奏。[2]
我认为动态水景与园林的对比手法在运用起来时具有技巧和难度的, 要考虑多方面因素, 因为在对比的同时, 动态水景不能够破坏原有的园林意境, 不能喧宾夺主。在一些植被覆盖率高的园林环境中适当地购置一些水面, 或者在植被中穿行一些流动的水体, 都能够衬托出植被的茂密和整个园林气氛的宁静自然。
1.3 动态水景与环境的包含融会
在整个景观环境的范围很广, 水景的相对体量很小时, 这时动态水景就不再具有鲜明的独立性, 而是恰当的融入环境里。处于这样目的的设计就不能张扬, 而是要照顾到整体性。[3]在一些鲜明的主题园林中, 例如植物园、动物园、人造景观园等等, 动态水景的加入只是为了点缀空间气氛, 而并不需要吸引人们过多的视线。这时设计带给人的感受就趋于柔和, 水景自然的融入到环境中去。
以上三点可以看出, 无论是相似统一, 反差对比, 还是包含融汇都应该使动态水景和环境之间达到感官上的和谐, 必须有一定的协调的原则。
2. 动态水景在景观设计中的调节因素
动态水景在符合了环境因素之后, 动态水景还需要进行调节和美化, 很多细节上的雕琢都与最后动态水景的艺术性与实用性有着密切的联系。这些细部包括色彩、灯光、材质、造型以及一些具有观赏性的艺术手法。它们使动态水景与环境空间具有连贯、和谐的视觉关系。[4]
动态水景的标志性与趣味性在某种意义上是相近的, 动态水景的造型、色彩、材质的新颖, 都会使其从环境中脱颖而出在产生趣味的的同时也成为了环境的标志。
在调节加工的过程里, 使动态水景更具有观赏性和功能性的并非是每个细部的个性化处理。有时, 一些新奇材料的运用、特殊色彩的运用或是具有强烈个性的艺术表现手法, 不一定会带来整个动态水景的标新立异。而一些自然材质的使用、传统色彩的使用或是平静柔和的艺术表现手法, 却往往可以在相互渗透中产生出一种脱俗的气质。所以, 恰当的处理细部环节, 使之与环境和谐连贯, 在表现力上的重要性不亚于对动态水景整体框架的定性。
根据环境对动态水景的要求, 或者是设计者期望观赏者产生的情感, 对于动态水景的调节主要针对材质、色彩这两个方面。综合分析可以得出这样的基本原则:如果气氛是欢快的、轻松的, 动态水景就比较适合那种质地调和的自然的材料, 并运用宁静的白、灰、蓝、绿色或是暖亮的色彩;如果气氛是严肃沉重的, 则适合采用质地坚实的自然材料或者清淡的现代材料, 并运用光线柔和, 彩度平淡或稍有阴暗的色彩;而如果气氛是神圣的、令人敬畏的, 就是和采用昂贵的、永久性的材料, 并以纯洁的白色或者清凉的色彩如蓝绿、绿、青紫等来表达凌驾与广大的内涵, 同时还可以配以强光束来强调至上。不过对于大多数动态水景的基地来说, 多用泥土、粘土、碎石、苔藓等材质或色彩, 是最符合人对于自然的习惯的。而一些新奇、艳丽材质或色彩的运用, 往往使人有种表面不稳定的感觉, 因此就要避免将这些材质或色彩用于基底和走动的区域。[5]
3. 动态水景的构成因素
从动态水景的本身的动态角度来分析, 可以吧它大概分为三个部分。动态的开始即水体流出的部分称为水口;动态的过程即水体流经的部分称为路径;最后动态的结束的部分称为承载。不能说那一部分是最重要的, 只有全面的考虑, 使各个构成因素自然和谐地连贯在一起, 才能使设计优美且深入人心。
还有一方面, 虽然设计需要整体的创作, 在表现方向上却是有侧重点的, 而不同的作品自然高潮不同。水口、路径与承载这三个部分之间的不同搭配与不同的侧重点是构成动态水景的基本手段。
3.1 水口
水口是动态水体的开始, 但是效果却决定了动态水景的水体形式。水口的类型很多, 在基本形式分类中可以看出, 很多动态水景形式都有其自己特色的水口类型。只不过有些动态水景中的水口的作用体现得不明显, 而有些却起到决定因素。
诸如瀑布。水口对于瀑布来说是很重要的, 因为不同的瀑布造型可以通过不同的水口样式来塑造, 同时瀑布的意境也是可以通过水口的处理来表达的。平滑细腻的水口使水体的下落流畅柔和, 表达出一种宁静高雅的意境;而凹凸粗糙的水口则使水体下落参差激荡, 伴随一些雾气, 表达出一种磅礴壮丽的气势。因此, 在确定了环境所需要的瀑布样式后精心选择适当的水口, 是最后取得预期效果的保证。
3.2 路径
规范水体流动过程的部分成为水景的路径。像溪流、壁流、叠水等这样的动态水景, 主要欣赏它们的路径部分。因为路径在它们的构成因素中占到大部分的比重, 同时也对其形态产生较大
谈符号在广告设计中的运用
李静 (新疆民航广告有限责任公司新疆乌鲁木齐830016)
摘要:在信息化发展如火如荼的今天, 符号成为信息传达的一种方式。在现代社会的发展过程中, 随着设计越来越多地占据人们的生活, 符号已成为人们视觉领域里不可缺少的重要部分。甚至像各种信息的接受和表达、人和人之间的交流以及对各种信息的过滤与接收都跟象征性的设计是分不开的, 于是一个象征符号的设计变得非常重要。符号学是融各种图形、文字为一体的跨学科和综合学科, 其独特的精确符号原则, 设计师在设计过程中的指导下, 在包装设计的领域中, 选择适当使用符号语言, 使包装设计的发展和包装设计师专业技能的提高发挥了决定性的角色作用。
关键词:符号;广告设计;设计艺术;品牌概念
符号是一个比较有包容力的词, 无论是内涵还是外延都会涵盖很多东西。图形和文字是平面设计的重要组成部分, 都是信息的载体。作为一种视觉语言比文字更古老, 传输的信息更直观, 更公众, 是国际社会的图形。作为信息载体的图形, 必须是内部或外部的意义和某种东西或概念的关联, 这种关联是由于图形生成的象征意义。是因为联想、想象和象征意义。联想和想象, 因为文化背景, 地理环境, 职业, 时间, 角度等不同, 这种差异造成了图形和作品的多义性和独创性。使用图形符号在现代设计理念, 模式是类似的, 但“图形”不仅作为装饰图案的主要功能, 还包括商标、标志、更加注重象征性的图形。在现代的广告设计中, 符号是不可或缺的主体元素, 甚至可以说, 没有符号, 就没有广告。
1.广告设计本身就代表了一种符号与符号学的关系
平面广告是抽象与浓缩的艺术。广告的艺术就是最大程度将产品特性用最简单直接形象的语言表达出来。象征“符号”是符号学的基本概念之一。符号, 一般是指文字、语言、代码、数学符号、化学符号、交通标志等等元素。人们在沟通、表达时, 都需要有各种媒介与载体的援助;了解各种情况, 需要进行一定的抽象的现实, 这些就涉及到载体和抽象的符号。它们的共同点是, 符号是用来表达一些东西的工具与辅助形象, 可以作为一般意义上的代号或代码来理解。在广告设计特别是平面广告的设计中, 用的最多的就是传统的图形符号, 我们的祖先非常地有智慧, 留给我们极其丰富的文化遗产, 其范围极为广泛, 包括各种装饰, 建筑风格和建筑装饰, 服装风格和装饰艺术, 洁具风格和装饰艺术等, 还有各种民间艺术, 比如绘画, 雕塑艺术等。这些丰富的符号和文字都已经具备有非常丰富的内涵, 我们在广告设计的平面表现过程中, 如果能巧妙合理的运用, 一定能让广告精的影响。
而要使溪流跃动活泼, 则可以调节水流速度、河道宽窄, 也可以将河道做出些凹凸, 来人为的布置一些水流障碍。可见, 对于塑造溪流而言, 河道的处理时关键。最显而易见的例子就是传统的曲水流觞, 它就是利用水道来控制流水路径的典型。既然壁流是水体依附类似墙壁的物体而流动, 那么墙壁的处理就是创作壁流的关键。想使水流有一定的纹理, 就要在墙面做凹凸处理。叠水属于瀑的一种, 但不同于瀑布, 叠水的关键不在水口, 而在水体流经的一级级的阶状路径。街状路径的落差、形状、表面质地等因素, 都影响叠水的形态。落差决定叠水的气势, 落差大水流就较湍急, 落差小水流就较细腻;台阶也有不同的形状, 不同的材料质地所带来的效果也是不同的
3.3 承载
从水口流出的水体, 经过动态路径, 最后注入承载水体的部分。水池是最主要的一种。水池的大小、形状、深浅不同, 与动态水景的关系也多种多样。虽然承载的部分本身没有动态, 但是彩绝伦。
2.广告设计学中艺术设计与符号不可分割的关系
在广告设计中, 符号学是一门对设计艺术很有帮助的学科, 是研究符号系统的学问。艺术设计是标志系统符号的运用与融会贯通。符号理论研究结果显示, 有意义的符号一般被分为三类:图像符号, 指示符号, 象征符号。形象上的象征, 具有直观的感知, 如人的肖像就可以称为非常具体的形象的象征, 指示符号是通过模拟对象结构来定位和定调, 它具有直观的感知, 图像可确定。而自然的图形符号, 则主要是指对象的性质, 如树木、水、火、河、山、天体等的写实型表达。在平面广告设计中, 要表现的内容无论是哪种表达方式, 终究摆脱不了符号的运用与表现。
3.广告设计中品牌概念以各种形式的符号表现和传达
平面广告设计的终极目的, 就是通过文字、图像等元素最大程度地表现出要表现的主体的特点与优势, 最核心的卖点等因素, 也可以说是品牌信息与品牌概念。如果只是产品卖点的呈现, 那么品牌信息与概念的表达还处于最低阶段, 能用最抽象、最形象的视觉语言, 也就是符号来传递核心的品牌信息, 或者品牌信息中融入当下的销售信息, 都是不错得表达形式。尽管有时候我们很盲目, 很茫然, 但是那些抽象的东西比如心理的情绪都可能一不小心就被一些符号所抽象出来, 作一个最好的概括与表达。
符号是广告平面设计中最核心、不可分割的一部分, 可以说, 没有符号的平面广告是不存在的。但是在平面广告中符号如何能最好的发展、和表达与应用, 则是一门高深的学问。很多人可能会片面地理解符号在平面表现中的重要意义, 它可能由一个小小的符号, 通过视觉上的变化与处理, 才发现符号可以有如此贴心的担当, 还承载着如此重大的责任。如果想要符号传达出更多更深层次的东西, 还需要不断的修炼和精进。记得有句话叫做“世事洞明皆学问, 人情练达即文章”, 其实符号也是学问的一种, 如果能读懂和很好的驾驭符号, 广告平面设计将再上一个台阶。
参考文献:
1.肖德荣, 《符号学在环境艺术设计中的文化表征》.湖南大学学报 (社会科学版) 2010 (03)
2.徐棣, 《器物符号学:分类、表象和寓意》.文艺争鸣2011 (05)
3.姚婷, 《探析自然元素在包装设计中的应用》.中国科教创新导刊
4.范劲, 《中国空间的符号学意义》.文艺理论研究2009 (06)
缺少了尾声的动态水景就会显得不完整, 同时恰当的收尾也会衬托动态的全过程。
结语
综上所述, 基于环境因素而确定的是动态水景的大框架, 也是给人的意义印象, 所以构筑一个恰当的牢固的框架体系是首要的。其次, 一个设计的深度是从他的细部处理中看出的, 也许大框架的相同, 但却可以从不同的细节中品味出内在的精华。再次, 只有全面的考虑, 使各个构成因素自然和谐地连贯在一起, 才能使设计优美而且深入人心。
摘要：随着科学技术的发展, 动态水景设计已经越来越多的被应用于园林、建筑以及环境领域, 人们开始利用水体自身的变幻来表达动态的效果。动态水景是由一定的环境因素构成的景域。不同的环境因素, 可以构设出各种各样的动态水景。在符合了环境因素之后, 动态水景还需要进行调节和美化, 很多细部的雕琢都与最后动态水景的艺术性与实用性有着密切关系。
关键词：动态水景,环境因素,调节因素,构成因素
参考文献
[1]王毅/著《翳然水景》[M], 北京大学出版社.2006
[2]李书敏/著《园林水景》[M], 重庆出版社.2003
[3]田园/著《造景漫录丛书》[M], 辽宁科学技术出版社.2004
[4]杜汝俭, 李恩山, 刘管平/著《园林建筑设计》[M], 北京:中国建筑工业出版社.1986
艺术表现运用 篇2
散文表现手法运用
1、从全文看，XX件事在内容和结构上起什么作用？
2、文中成功的运用了什么艺术手法，请简要分析。
3、这篇文章写到了哪些方面的对比，简要分析这种写法的好处。
4、作者是怎么样把本文写得情趣盎然的？
5、本文以XX为线索，可以分为几层？请分析这样安排有什么好处和作用。
答题模式
技巧手法＋内容＋效果
首先，明确文中运用了何种技巧手法，主要从五个方面去审视：
1、表达方式（叙述、说明、议论、描写、抒情）。
2、表现手法（想像、联想、象征、渲染、衬托、对比、悬念、类比）。
3、材料安排（主次、详略、线索）。
4、行文结构（承上启下、启承转合、衔接、铺垫、伏笔、照应）。
5、修辞手法（比喻、比拟、设问、对偶、排比、对比等）。
其次，分析作者在文中运用某种表达技巧写了什么内容。
最后，分析评价文中运用某种表达技巧有什么作用，主要分析评价其在中心思想的表现，人物形象的塑造，感情的抒发，意境的营造和布局谋篇等方面收到什么效果。
[样题解析]
例1（2004年全国卷）第九段中作者对老家河流、风沙、屋顶、炊烟、做饭的人......的回忆，主要运用了什么样的描写手法？营造了一种什么样的气氛？
〔解析〕第九段原文是：那里的河流，确已经干了，但风沙还是很熟悉的。屋顶上的炊烟不件了，灶下做饭的人，也早已不在。老屋顶上长着很高的草，破陋不堪。村人故旧，都指点着说：这一家人，都到外面去了，不再回来了。从描写手法来看，作者运用的是简笔勾勒，即白描。描写的内容有河流、风沙、炊烟、老屋，构成了一幅深沉凄凉的画面，抚今追昔，物是人非，作者的内心无限伤感。通过手法、内容、效果的分析，便可以拟出答案。
答：主要运用了白描手法，以朴素的语言写出真情，营造了一种伤感的气氛。
例2（2004年湖北卷）本文以怀表为线索，可以分为三个层次，请分析这样安排的作用和好处。
〔解析〕本题是从行文结构的角度考查表达技巧的，先梳理层次结构，从全文看，作者先写修表，再由表写到父亲的精神，最后写自己受到父亲精神的激励。然后，从表达效果看，由表及人，环环相扣，结构十分严谨。这样，答案就可以拟定了。
答：作用，第一层写修表的经历，为下文介绍表的来历铺垫；第二层写表的来历，凸现父亲的精神。第三层写表的传承，突出作者对父亲精神的感悟。好处，由表及人，层次分明；环环相扣，严谨紧凑。
人称类
〔常见设问形式〕
１、使用这种人称写的好处是什么？
２、为什么要改变人称？
答题模式：
第一人称：亲切、自然、真实，适于心理描写；
第二人称：便于感情交流，进行抒情，还能起拟人化的作用；
第三人称：显得客观冷静，不受时空限制，便于叙事和议论。
[样题解析]
但幻想毕竟是幻想，封闭终不能封闭。几多和番公主的幽魂，带着环佩的响声在月夜中归来了。几多寒霜冻硬的弓弦，射出了断喉的利箭。蓟门被踏平，燕台被摧垮，呼啸着风声的宝剑，掀翻了太液秋波。由是人们发现：边墙不再是屏障，紫塞(注：指长城)不再是嵚奇。它变得可笑，仿佛受尽了时间与空间的嘲弄。在风沙剥蚀下，它过早地衰老了。
所以我说，你是一个文化愚钝的标志，长城！
问：这篇散文中，⑴作者主要用第二人称写长城，这样写的好处是什么？⑵第六段的结尾改用第三人称它，原因是什么？
艺术表现运用 篇3
一、 影像动画艺术的普及化发展概述
影像动画艺术之所以能在电影媒介中得到广泛运用并非偶然，若从专业角度来看，电影与动画的都是以定格画面为基础发展而来的视觉化艺术，而且在影视动画艺术前期发展中，影像动画的镜头组接与剪辑手法与电影创作依然有着众多相似之处，加之影像动画的普及化发展是建立在电影媒介基础之上的，使影像动画艺术创造与电影媒介有着密不可分的内在联系。
（一）影像动画艺术的发展脉络梳理
翻开历史篇章，影像动画的早期发展是在维多利亚时期，魔术幻灯、西洋镜可作为影像动画的前身，多以实时影像为主，但无法存储的弊端使其难以得到普及发展。进入20世纪以后，电影媒介走进人们的日常生活，摄影、胶片技术的诞生，为影像动画翻开了新篇章，手绘、逐帧拍摄等创作手法成功克服了影像动画艺术不可保存的弊端，使大量优秀的作品走进了人们的生活。迪士尼公司创作的白雪公主、唐老鸭、米老鼠等动画形象也成为数代人铭记终身的经典，而这一期间内国内动画艺术创作也有《葫芦娃》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天空》等大量优秀作品。在科技创新的推动之下，计算机网络技术在为人们的生活日常带来更多便捷之时，该项技术也为众多艺术领域注入了新的活力，影像动画艺术就是其中之一。在数字化媒体时代，影像动画的创作发生了质的变化，除传统二维平面动画以外（即传统动画），3D技术的融入使影像动画的视觉冲击力更强。
（二）影像动画艺术与电影媒介的不解之缘
尽管影像动画艺术发展起源已有上万年的历史，但若深究其发展脉络，影像动画艺术的普及化发展应在20世纪，期间大量优秀的影像动画作品倍受大众喜爱，而推动其发展的正是电影媒介。电影作为最早的动态视觉化传播媒介，众多艺术门类在其早期视觉化发展之中都在尝试利用电影媒介来对自身进行推广，影像动画艺术就是其中之一。迪斯尼成立以后，为迎合大众的观影习惯，1928年迪斯尼以电影表现形式创作了首部长篇动画电影《白雪公主》，从此拉开了动画电影的发展序幕。1935年到1955年期间，迪斯尼公司还利用电影的创作思维创作了大量优秀的动画电影作品，如闻名于世的《三只小猪》《花儿与树》及米老鼠系列动画电影，其中米老鼠系列动画电影还荣获了1952年奥斯卡金像奖，也使影像动画与电影结下了不解之缘。[1]
二、 解析影像动画视觉表现手法的独特魅力
纵观影视动画艺术的发展脉络，我们不难看出，影像动画艺术的普及化发展道路是建立在电影艺术发展之上的，无论是美国迪士尼公司所创作的大量优秀影像动画作品，还是国内早期所创作的《小蝌蚪找妈妈》《大闹天空》等影视动画作品，电影媒介都是影像动画艺术的首选载体。但若从表现手法及创作角度来看，影像动画艺术创作的视觉表现有着其独特之处，尤其是进入数字媒体时代后。经众多影像动画创作大师的辛勤付出，如今的影像动画艺术创作已日渐成熟。鉴于大众对于电影媒介的普遍认可，影像动画艺术的大量作品的传播推广依然离不开影视媒介的支撑。综合近期几年影像动画艺术的发展来看，其视觉表现手法的独特魅力主要体现在以下几个方面：
（一）色彩运用更为丰富
色彩基调是众多通过视觉来表现的艺术门类必须考虑的要素之一，在影像动画艺术的创作过程中，色彩基调是创作大师们优先考虑的环节。在影像动画的发展之中，动画作品的创作都是通过手绘方式实现的，对于创作者的美术功底要求较高，但也为其带来丰富的创作空间。例如，在我国早期的影像动画作用当中，《大闹天宫》在色彩基调的把控上就具有自身独特的魅力，创作者在绘画时，不会过多考虑外在因素限制其主观思想的情感表达，可充分发挥自身想象力进行色彩搭配，大胆的用色不仅使得该部作品具有浓厚的民族气息，也使画面更具冲击力与想象力，主要人物孙悟空看似随意红、黄搭配堪称类似人物创作的经典配色，2015年上映的《大圣归来》在孙悟空人物的创作的，配色上依然传承了我国早期影像动画创造经验，除此之外2016上映的《大鱼海棠》不仅故事题材取自我国古典文化《庄子·逍遥游》，其色调基调的搭配也极具中国传统文化特性，在推动国内影像动画产业发展的同时，也向世界展示了中华民族传统文化的魅力。
（二）人物造型更具个性
人物造型是话剧、歌剧、电影、电视、动画等众多艺术门类在创作之中都需涉及的环节，但多年的发展实践表明，影像动画的人物造型是众多艺术门类之中最具有个性化的。例如，近期上映的动画《冰川时代5》的人物设计当中，突破客观事实的、拟人化的人物造型方式为都体现影像动画在人物造型中独特的魅力与优势。纵观影像动画的发展历程，在多年发展之中米老鼠、唐老鸭、多啦A梦、汤姆与杰克、大力水手以及中国近期动画所创作的喜羊羊与灰太狼等众动画人物形象，在为人们带来欢声笑语的同时，典型化、个性化人物造型所折射出的深刻蕴意也时常引起人们深思，引发人们思考更多关于人性的问题，达到进化人们思想的作用，例如《海底总动员》中小丑鱼对自由的渴望、《怪物史莱克》对爱情的追求以及近期《大圣归来》的孙悟空对善的追求、《摇滚藏獒》中波弟对音乐的执着等优秀影像动画作品人物，不仅在人物造型方面极具个性，所宣讲的真、善、美也值得大众学习。[2]
（三）动作设计更为夸张
我们不难看出，“运动”在影像动画视觉表现中的重要性，加之影像动画艺术创造不会受到客观现实的制约，为此，在动作表现上影像动画创作依然具有自身的优势。例如在家喻户晓的《猫和老鼠》影像动画之中，该部作品大量引人发笑的场景设计源自于汤姆追赶杰克的戏份，创作者则充分利用影像动画在视觉表现上对“运动”的独特优势，天马行空的追逐画面极具创意。伴随数字化时代的到来，影像动画艺术在动作设计上的独特优势又再一次得到体现，例如在《功夫熊猫》《小黄人》系列、《冰雪奇缘》《冰川时代》等众多在数字媒体时代所创作的影像动画作品，各种人物的动作设计视觉冲击力较强，极其容易调动观众的情绪，让观众感受的观影的乐趣。
三、 影像动画艺术表现手法在电影媒介中的巧妙运用
尽管影像动画艺术与电影媒介已有较深的内在联系，但鉴于两者视觉表现手法上的差异，也使得的影像动画艺术与电影存在本质上的区别。电影的本质在于利用摄影机的照相功能对现实社会中客观存在的事物进行真实性描述，为观众展示的是特定的人、特定的环境下所发生的事件，一部优秀的电影作品在充分还原现实生活的同时能给予人们心灵的慰藉；影像动画则不同，动画的创作手法决定影像动画作品是艺术与技术的有机结合，其艺术性体现在视觉的表现上，影像动画艺术能给予创者更多创作空间，可将小说、文学、音乐、传统绘画等众多艺术表现形式融入其中，所创造的作品既可是对现实生活场景的还原，也可是创作者自身想象的、假定的场景。从创作角度来讲影像动画艺术在视觉表现上具有更多的优势，致使影像动画在利用电影媒介进行传播之时，电影创作者们也在通过不断的尝试将影像动画的视觉表现手法运用到电影作品的创作当中，其中主要体现在以下几个方面：
（一）电影创作对动画视觉表现风格的借鉴
鉴于影像动画在视觉表现上的特殊魅力，电影在发挥自身媒介功能对其进行传播之时，电影创作者们在视觉表现上也逐步尝试引入影视动画的视觉表现手法将之融入到电影艺术作品的创作之中，其中也有大量较为优秀的作品值得电影创作者们学习与借鉴，例如昆汀·塔伦蒂诺在电影《杀死比尔》，在视觉表现上就运用了大量影像动画的视觉表现手法，不仅使得影片的打斗场面更加宏伟，也使得该片的整体风格更加新锐；除此之外，《罪恶之城》系列电影也在制作中运用了大量影像动画艺术的视觉表现手法。[3]从题材上来看，《罪恶之城》改编自弗兰克米勒同名漫画，为此在视觉表现上该片在拍摄之时也创新式的融入了影视动画的视觉表现手法，个性化的人物设计，夸张的打斗场面以及突破常规的用色，使该片在大众心中留下了深刻印象，还在世界各大影展上荣获4大奖项与12项提名优异成绩。
（二）将影像动画人物运用到实景拍摄当中
将动画人物运用到实景拍摄当中，也是近几年电影拍摄常用的手法之一，尤其是在3D技术与CG技术快速发展的今天。在电影的早期发展之中，还原真实场景是电影创作的主要表现形式，但伴随电影的多样化发展，电影涉及种类也日益丰富，除剧情片、动作片以外，科幻题材电影深受大众喜爱，在国内电影市场当中还有以我国传统神话故事为主题拍摄的电影。早期的电影拍摄，一方面由于缺乏相关技术上的支持，另一方面在视觉表现手法上缺乏创意，很大程度上限制了该类电影的发展。如今科技创新日新月异，在相关技术的之下具，有前瞻性思维的新锐导演也在尝试将影像动画人物运用到实景拍摄当中创作手法来制作电影。虽然《海底总动》《玩具总动员》等电影当中观众都会看见真实拍摄场景，但将该种视觉表现手法运用得较为成熟的电影，应属在2015年上映的《捉妖记》，该片核心人物之一——胡巴就是采用较为典型的影像动画视觉人物造型设计出的人物，将其运用到实拍场景当中虽然具有一定难度，但在制作团队的精心设计之下也使得的该片成为2015年上映的热门电影之一，创下了24亿元票房。[4]
（三）利用动画视觉表现手法制作专场镜头
利用影像动画的视觉表现手法制作电影转场，在上个世纪末期的国外电影创作中就有运用，该种表现方式在体现电影艺术的包容性的同时，也在此证明影像动画艺术在视觉表现上的独特魅力。例如在英国以摇滚题材所拍摄的电影《迷墙》中，尽管该片在主题选择与音乐搭配上在电影界内备受争议，但若从创作手法上来看，影片跨时间、跨空间的叙事方式为影片的剪辑带来很大困难，也增强了影片场面调度的难度，为此，在后期剪辑与制作当中，采用了大量的影像动画来进行视觉填充，使得整部影片逻辑更为缜密与连贯。伴随影像动画艺术的日益成熟，在电影的创作中，许多导演都在尝试如何将影像动画艺术的视觉表现手法运用到电影的创作当中，如我国第六代导演管虎曾在电影《厨子·戏子·痞子》的片头设计中也引入影像动画的视觉表现手法来增强影片的感染力，这一举措也提高了整部影片的艺术感。[5]
艺术表现运用 篇4
一动漫设计在环境艺术设计中的运用
1. 动漫设计在影院的运用
在影院中, 动漫设计有着广泛的使用。在一些巨型的影院, 往往会根据每一段时间播放的影片的类型不同, 而进行不同的动漫主题设计。比如, 在影院播放影片《阿凡达》时, 影院可以根据影片《阿凡达》中神秘梦幻的场景, 在电影院入场处用动漫的手法设计出影片中梦幻的场景, 这样观众在进入影院的时候就会有一种身临其境的感觉。这就是动漫设计与环境艺术设计的完美结合。
2. 动漫设计在幼儿园的运用
在幼儿园中, 随处可见动漫设计的痕迹。比如, 在幼儿园的墙壁和窗户各处, 我们常常可以看见许多清新童真的漫画, 这些漫画使幼儿园的气氛显得更加温暖, 充满了童话世界的感觉, 儿童在这样的环境中就不会感到生疏和拘束, 可以释放他们内心的那种童真, 因此也更能促进幼儿心理的健康成长。
3. 动漫设计在游乐场的运用
游乐场是孩童们常常喜欢去的地方, 因此, 游乐场的环境设计往往也充满着童真与梦幻。在游乐场, 人们常常通过动漫设计使游乐场的气氛变得欢快。比如, 我们最熟悉的迪斯尼游乐场, 就有效地利用了动漫设计在环境艺术设计中的作用。迪斯尼最著名的要数它的动画设计, 它也是以动画“米老鼠”起家的, 在迪斯尼主题公园塑造了人们熟悉的米妮老鼠、唐老鸭、白雪公主、灰姑娘等等。这些动画的设计使迪斯尼充满了欢乐、充满了童真, 因此迪斯尼也受到了全世界人们的喜欢。
4. 动漫设计在商场的运用
漫画最正确的路是商业化, 这是动漫设计的一个趋势。在商场, 老板为了吸引更多的顾客, 往往也想通过各种形式吸引观众的眼球, 漫画设计往往也是其中的一种。在商场里, 也会布置一些主题漫画, 在大型商场不同的销售柜台, 往往会设计一些与所卖商品相关的漫画, 吸引顾客的注意力, 激起顾客的购买欲。因此, 动漫设计也成了商场营销商品的一种手段。
综上所述, 可以看出动漫设计在各类环境艺术设计中有着广泛的运用, 动漫设计的范围不仅仅只限于儿童, 而且也包括了越来越多的成年人。将动漫设计融入到各种环境艺术设计中, 可以帮助人们实现不同的目的。因此, 对于动漫设计人员来说, 如何更好地将动漫设计运用于环境艺术设计中是一项重大的任务。
二、如何使动漫设计在环境艺术设计中有更好的表现
1. 将动漫色彩与环境艺术设计有机融合
动漫色彩是动漫的一个重要组成部分, 也是动漫的特色之一。色彩不仅能够起到装饰的作用, 而且能够影响人们的情绪, 给人带来不同的感受。在将动漫与环境艺术设计相结合的时候, 动漫设计人员要考虑到环境艺术设计的需要, 通过色彩的设计满足不同环境的要求。比如, 在幼儿园, 动漫的色彩就要尽量鲜艳明亮, 能够营造出欢乐清新的氛围, 在商场过节时, 动漫的色彩就要利用暖色调, 表现出那种节日的喜庆氛围。总之, 动漫设计的色彩要与不同环境所要表现的氛围相适应, 才能够实现与环境艺术设计的完美结合。
2. 将动漫造型与环境艺术设计有机融合
将动漫造型和环境艺术设计有机融合是指使动漫设计中的卡通造型通过一系列场景的衬托让人产生如同进入一个别样的境界的感觉。这种现象在我们的日常生活中随处可见, 比如在一些娱乐场所, KTV、酒吧等等, 在情人节时会学习西方的文化色彩, 在入场处布置几个很大的丘比特的动画, 丘比特的手中拿着一把弓箭, 正准备射向他心爱的人。然后在丘比特的周围布置各种浪漫的元素, 让人觉得气氛特别的温馨, 感觉像沿着爱河, 在一个爱的世界里追寻美妙的爱情。因此, 动漫造型的设计也非常重要, 通过动漫造型的设计可以体现不同的主题, 传达不同的意义。
3. 将动漫制作软件与环境艺术设计有机结合
随着社会的发展, 人们对动漫设计的要求越来越高, 手工的一些简单的动漫设计已不能满足人们对动漫设计的要求, 因此, 需要人们开发更加先进的动漫制作软件, 将动漫制作软件与环境艺术设计有机结合。比如, 在10年上海世博会, 就需要运用各种各样的动画设计, 如此浩大的工程显然不能光凭手工完成。因此, 还需要诸如3DMAX、MAYA等制作软件的配合, 比如, 我国就用动漫制作软件, 设计出了优秀的作品《清明上河图》, 运用新的三维动漫营造了一个虚幻的历史空间, 使游客仿佛回到了明清时代, 体验明清时代的盛况。因此, 只有运用高科技的动漫制作软件, 才能够制造出符合时代意义的动漫作品。
结语
动漫设计是一个有着广阔前景的产业, 它能够与环境艺术设计相融合, 实现不同的效果。动漫设计在环境艺术设计中有着广泛的运用, 比如在游乐场、幼儿园、商场和影院的运用。作为一名成功的动漫设计人员要做到将动漫设计更好表现在环境艺术设计中, 做到动漫色彩、动漫造型和动漫制作软件与环境艺术设计的有机结合, 才能更好实现动漫设计的效果, 达到环境艺术设计与动漫设计的完美结合。
参考文献
[1]马良.论动漫设计在环境艺术设计中的表现与应用[J].辽宁建材, 2011 (3) .
[2]王美艳.论全球化进程中的动漫设计[J].装饰, 2010 (4) .
[3]杨雪丹.民间美术色彩在动漫设计中的应用研究[J].职业技术, 2010 (8) .
艺术表现运用 篇5
内容摘要：歌曲的艺术表现与处理，在声乐教学的重要环节，它关系到培养的学生是否“会”唱歌。文章将对声乐教学中关系到歌曲艺术表现与处理的几个环节加以论述。
关 键 词：声乐 艺术表现 培养
声乐教学是一门技术性与实践性很强的学科。而声乐作品的艺术表现与处理又是声乐艺术的灵魂和生命，它的实现是靠演唱者对作品正确的理解、准确的表现(二度创作)，使其音响化和形象化，其效果应使听众在享受声乐艺术的同时也受到艺术美的感染。另外，歌唱是一种声音艺术，它的旋律不能只停留在乐谱上。我们在听多数学生的演唱时，总感到没有美感，其关键原因就是学生对作品的理解不够，没有把作品的内涵表现出来。因此，在声乐教学中注意培养学生表现与处理作品的能力，是声乐教学中的重要环节。笔者认为，要培养这种能力，以下几点是必不可少的。
一、熟悉作品
首先熟读歌词。在声乐作品中，音乐与语言的关系，是歌唱艺术区别于其他音乐艺术的显著特点。声乐是通过语言来表达歌曲的思想内容，它比别的音乐形式更能直接地与听众产生交流和共鸣。因此，在教学中，首先要求学生朗读歌词，掌握其语法特点、辙韵等，最好要求学生背唱。因为只有充分熟悉歌词，学生才会把精力放在歌曲的情感表现和声音的塑造方面。
其次熟悉曲谱。节奏是音乐的支柱，乐感的核心。在掌握歌曲的节奏时，要做到准确稳定且有动感，充满活力。因此，要求学生必须注意各种节拍的特点。另外，歌曲之所以动人心弦，重要原因之一就是它有高亢低沉、激越委婉的旋律线。歌曲的旋律线一般分为上行、下行、平行三种，有时还互为结合地出现在歌曲中。
最后注意歌曲的调式、调性。调式、调性在表达歌曲的情感方面起着非常重要的作用。一般来说大调式表现明朗或喜悦自信的情绪，小调式表现柔和忧伤或暗淡、悲哀的情绪。当然也有特殊情况，应十分注意。
二、全面了解作品
首先要全面了解作品产生的历史背景及其所反映的生活内容，从而使学生对作品的时代特征、民族特征、个性特征有深刻的理解，这样才能理解歌词内在的含义，掌握歌曲的主题思想。
其次掌握歌曲的演唱风格。不同的歌曲有不同的风格，就中国歌曲而言，又可分为西北、东北、西南、客家民歌等风格，外国歌曲又可分为意、法、德、俄罗斯等风格。另外，还有咏叹调、浪漫曲、小夜曲等等。在演唱中，学生对作品风格把握得越准确，表达得就越完美。有很多学生不注意分析作品，只注重声音，其歌唱就不能给听众美的享受。针对这些现象，教师要引导学生树立“先感动自己再感动听众”的歌唱观念，要做到声情并茂，甚至以情带声。当然，声乐教师首先自己应有丰富的知识积累和教学经验，要很好地做示范，而且要有目的地指导学生阅读相关的书籍，还要督促学生学好音乐史论以及和声、曲式等课程，提高学生的综合素质。
三、作品的“二度创作”
“二度创作”指歌唱者在尊重和忠于原作的前提下，根据自己对作品的理解进行艺术加工，将声乐技巧同歌曲的艺术表现密切结合而演唱的过程。“二度创作”的手法主要有以下几种。
首先，注意歌曲的速度。每首歌曲都有特定的速度标记，但每种标记都有一个灵活的幅度。如《叫我如何不想他》中“微风吹动了我头发”一句，为了唱出这一句的动感，在演唱时把“微风吹动了我”几个字的速度处理得稍快一点，而“头发”二字可以放慢拉宽一点，这样就可以恰当地表现出作品的音乐形象和主人公的心情。再如歌曲《赶圩归来啊哩哩》，这是一首有引子和尾声的较欢快的分节歌，“鸟儿声声”四个字要采用断开的慢速，然后回原速，这样处理能有效地反衬主人公的欢乐心情。第二小结“啊哩哩”渐快，第三小结恢复原速。此曲是旋律相同的三段歌词，如果同样的速度处理，就显得有些呆板。如果在速度上作上述的.变化，一方面表现了倾听鸟儿歌唱的情景，另一方面在回到原速时，让听众感到更加新鲜、形象。这样处理不但总体的欢快情绪没有改变，反而提高了作品的感染力。
其次，把握歌曲的语气。声乐是音乐和文学相结合的艺术形式。朗诵者的语气对文学作品情感的表达有着至关重要的作用，同样，演唱者的语气处理也就成了对作品进行“二度创作”的重要手段。如《海风阵阵愁煞人》中的“风浪它不怜打渔的人”一句，为了使语气更加生动，在指导学生演唱时可以把“不”字声母“B”的语气加重且时值相对缩短，对“打”字的处理，首先要保证与前面气息的贯通，然后对“打”字的声母“D”的阻气要短而有弹性，元音“A”要在哭腔情绪中强力喷出，成型要快。原谱上“打”字的时值是3/4拍，而在实际的演唱处理中，常把它唱为1/2拍，其后留出一个占1/4拍的气口，再接一个1/4拍的“A”母音。这样处理，既能准确表达女主人公珊妹无奈、悲愤的心情和暗含的反抗力量，也会使演唱者的语气和音乐联系更加紧密，表现更加生动。
最后，歌曲高潮的处理。歌曲中表达情感最强烈的地方就是全曲的高潮，其最明显的标志一般是歌曲结尾时的最高音或接近结尾的高音，前者如《长江之歌》，后者如《我爱你，中国》。当然，有的作品没有非常明显的高潮点，如舒伯特的《摇篮曲》、冼星海的《二月里来》等，虽然它们没有非常明显的标志，但不等于没有高潮。这些作品，往往在较为含蓄的旋律下，隐藏着情感的高潮，如《摇篮曲》的最后一句：“妈妈都给你”，《二月里来》中的“多捐些军粮也是抗战”，这都是作品情感的高潮。歌曲的高潮都是作曲家精心设计的，它既是作曲的重点，也是情感表达最强烈的要素。因而，在教学中，要指导学生明确歌曲的高潮所在，合理地运用情绪，注意情感的推进，以最美的声音、最深的情感来表现作品的高潮。
总之，歌曲的艺术表现与处理，每个演唱者都有不同的方法和心得，甚至一个人每一次演唱同一首作品都会有新的感受与处理，这主要取决于个人的审美情趣以及对作品内涵的深刻领悟和高超的演唱技能，但是最基本的仍然是上述几点。所以，声乐教师在日常的教学中，要注意培养和提高学生的整体素质，千万不能只注重技巧而忽视了音乐作品的内涵。
参考文献：
[1]石惟正著.声乐学基础.北京：人民音乐出版社，.7.第1版. 第131—287.
艺术地表现建筑魅力 篇6
拍摄建筑时，人们常常会陷入一个误区—— 一定要把建筑拍全、拍大，但其实，建筑本身就是艺术作品，要在摄影中艺术地表现建筑的美，不能只追求像是拍资料或宣传照那样的记录，而应该在建筑本身和光影、环境中寻找打动人的那个角度或局部。
拍摄室外建筑时，我会选用24-105mm的镜头，可以根据自己的需要和拍摄现场的环境来决定拍全景还是局部细节。拍室内的结构才会用16-35mm的超广角，因为室内拍摄常常受到空间限制不能拍摄到满意、完整的画面，用广角镜头可以解决这一问题。但广角镜头拍摄常常会产生边缘畸变，因此拍摄时应尽量将主体放置在画面中心位置，或者通过后期在Photoshop中进行校正。
侧光更易出效果
无论哪种方式拍建筑，我都尽量避免逆光和顺光拍摄，逆光拍摄常常只得到剪影，建筑细节不够，画面的意义也不大；而顺光拍摄，则建筑物画面太平，层次立体感不够。所以我常用侧顺光和侧光拍摄。因为建筑所特有的几何形体，会随着光影、拍摄角度等变化而产生空间感、形式感上的不同，所以拍摄时间、用光角度的选取都很有讲究。利用侧逆光或者测光，可以体现出建筑本身体积的高大且易于营造空间感。同时，也可以借助一些环境元素如光斑、倒影、前景、远景等来增加画面层次与趣味。
艺术表现运用 篇7
日本的诗歌分为两大类,即汉诗和和歌。汉诗,亦称“唐歌”,是日本受中国汉文化影响,利用古代汉语和中国旧体诗的形式创作出来的诗歌作品。而和歌,在古籍中亦被写作“倭歌”,是相对于汉诗而言的,是日本本土传统的诗歌艺术形式。
和歌作为最典型的传统日本诗歌形式,其基本的音韵表现便是由五音节和七音节交替出现而构成的所谓“五七调”句式。然而在和歌最终成型之前的上古时代,日本的诗歌大多是不定型的歌谣形式,句型和音数都不定,没有文字记载,均采用口头传唱的形式在民间流传,属于“口承文学”的范畴。
在汉字传入日本以后,原始歌谣中的大部分,被日本人民用文字记录在《古事记》《日本书纪》和《风土记》等作品中,后世将其统称为“记纪歌谣”。与时同时,随着日本第一部和歌总集《万叶集》的诞生,在“原始歌谣”“记纪歌谣”的基础上,新的诗歌体裁“短歌”“长歌”“旋头歌”“佛足石歌”“短连歌”等也陆续诞生。其最主要的特征就是句型和音数完全定型。
到了中古时期之后,“长歌”“旋头歌”“佛足石歌”“短连歌”等体裁由于其自身在表达方面的局限性,影响力慢慢衰退,日益式微,取而代之的则是“短歌”这种创作形式的流行,特别是从《古今和歌集》开始,日本人民所创作的和歌几乎全部都是短歌这一形式,从此,以短歌为主的和歌“五七调”句式便确定下来了。具体如下所示:
综上所述,和歌其实有广义和狭义之分,广义的和歌包括“片歌”“短歌”“长歌”“旋头歌”“佛足石歌”“短连歌”等几种类型,而狭义的和歌,则仅指短歌这一种类型。需要指出的是,中世诞生的“连歌”、近世诞生的“俳谐”、以及明治时期之后的近代诗等体裁,一般不属于和歌的范围。
2、汉诗与和歌的句型表现
如第1小节所示,无论是广义概念上的和歌,还是狭义概念上的和歌,他们在句式的构成上都有一个共同的特点,那就是和歌的“五七调”形式。
“五七调”句式的形式,当然首先是由于日语内在的因素构成所要求的,但我们在研究和歌“五七调”句式的同时,也不能不考虑汉诗独特的“五七言”形式对和歌“五七调”的形式所产生的影响。
汉诗的起源,可以追溯到第一部诗歌总集《诗经》。但汉诗的“五七言”形式并不是一开始就有的,《诗经》时期,诗歌的特点是四言诗,比如我们耳熟能详的“关雎”,到了《楚辞》时期,则以较自由的长短句创作为主,而汉魏时期五言诗才开始形成,至于七言诗的出现,则稍微晚一些,成熟过程更是曲折和漫长,建安时代曹丕的《燕歌行》两首,是现存最早最完整的七言东府诗。到了南北朝时期,七言诗才日益流行则,但是,汉诗的所谓“五七言”表达形式并不是“五言”“七言”的严格分立、界限分明,很多情况下是以“五七言”混杂形式出现在诗歌中的,最具代表性的体裁便是古体诗,以及词。
总之,汉诗从先秦到盛唐,经过漫长的岁月演变,才逐渐形成成熟固定的“五七言”形式,并成为中国古典诗歌的主要句型。而日本民族吸收大陆文化,是以秦汉为开端,以盛唐为最高潮的,和歌“五七调”的发展成熟正是在这样的大时代背景下完成的,一方面她与汉诗相对抗,体现出日本人的民族意识,另一方面她又无法完全摆脱强大汉文化的影响,“五七调”便是其受汉诗影响的典型表现。下面我们列举一些具有代表性的“五七言”诗句,从中我们可以看到汉诗对和歌“五七调”的影响所在。
由此可见,和歌的“五七调”句式,与汉诗中的这种“五七言”或“七五言”的句式有着异曲同工之妙,是在长期吸收融合大陆汉文化的结果,当然,由于日语没有汉语四声平仄的变化,日语假名也只是作为表音文字使用,和歌无法像汉诗那样具备对仗和音韵之美,只能在形式上采用“五七调”这种简洁明快、便于创作的句式了。
3、挂词与枕词——和歌独特的表现艺术
枕词与挂词,是和歌所特有的艺术表现手法。
(1)枕词与汉诗的艺术表现
枕词是和歌的一种修辞手法,一般由四个假名加上“の”构成,通常只能加在一定的词语前面,起一一种修饰与调整句式的作用,这是汉诗所没有的,我们以下表为例,看看枕词的用法。
从上表可以看出,枕词在和歌中的运用是非常普遍的。其实,对比看来,枕词和汉诗中常用的“君不见”表达有异曲同工之妙。“君不见”多出现于诗词句首,做反问用,意为你没看见吗?你看啊!比如李白有名的《将进酒》,开头就是“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。”
另外,我国文言文中会经常用到“发语词”,发语词是指用在句首的语气助词,表示要发议论,起到引起下文的作用,其多由指示代词虚化而来,没有实际意义,翻译时可以省去。如“夫”“维”“且”“盖”等均是发语词。和歌的枕词,和文言文中的发语词的作用也有比较相像的。
(2)挂词与汉诗的双关语
枕词的运用,起源并兴盛于万叶时代,而挂词却是在之后的古今和歌集时代开始成熟。挂词,用汉语表达就是“谐音”。下面我们以小野小町的一首和歌为例对挂词的用法进行分析:
花の色はラつりにけりないたづらに
ゎが身世にふるながめせしまに
作品中的“ふろ”,便有“経ろ”(经历)和“降ろ”(下雨)两重含义,意为我匆匆经历人世,犹如樱花,落红如雨,而接下来的“ながめ”,则有“長雨”(绵绵苦雨)和“眺め”(凝眸眺望)两次含义,一言苦雨连绵,一言凝眸眺望,歌中两处地方都用了挂词,把诗意开拓的深邃无穷,含义隽永。
这种类似于“谐音”或者说“双关语”的艺术表达手法,在汉诗里亦比比皆是,特别是南朝诗歌以及民谣中曾经十分流行。到了唐代,一些有名的诗人的作品中,也仍然在使用这种技巧,比如,刘禹锡非常有名的《竹枝词》,使是用民歌体写的情诗,其中使有“谐音”的运用:
东边日出西边雨,道是无晴却有晴。
这首诗中的“道是无晴却有晴”的“晴”字,一语双关,既指天气的晴朗,也暗指男女之间的恋情,通过诗句,生动地描写了少女初恋时的羞怯与内心的纯洁爱意。
而唐代李商隐的那首著名的《无题》诗,亦用了“谐音”的巧妙表达:
春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
诗中,“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字,有“蚕丝”和“相思”的双重含意,春蚕吐丝,其态绵绵,屡屡不绝,丝尽之日,使是生命终结之时,世间相思之苦,也如这蚕丝,千丝万缕,缠绕其身,对于相思者来说,这种绵绵的情愫,任何力量都无法阻止。“丝”与“思”,二者之间无论是艺术形象还是内在的含意,都十分贴近,达到了统一而完美的境界。
摘要：和歌是日本最具代表性的传统诗歌形式,在漫长的发展过程中,和歌经历了从口头传诵到文字记载、从句型音节变化不一到句型和音节的成熟定型,逐渐形成了独特的表现艺术形式,在日本文学诸多体裁中特点鲜明,别树一帜。本文从和歌的起源及表现形式入手,通过分析汉诗文对和歌表达的影响,和歌的“挂词”与“枕词”等表现特点,对日本和歌艺术表现形式进行深入的探讨。
关键词：和歌,五七调,汉诗,枕词,挂词
参考文献
[1]、《最新国语便览》增补版,日本宾岛书店,1999年2月
[2]、《日本文学教程》吴鲁鄂主编,武汉大学出版社,2007年8月
[3]、《日本古典文学入门》张龙妹主编,外语教学与研究出版社,2006年10月
[4]、《日本古典文学赏析》刘德润主编,外语教学与研究出版社,2003年12月
艺术表现运用 篇8
关键词：陶艺,材质,技艺,艺术表现
一、融材质于艺术表现中
“物质木身在很大程度上具有人性。审美经验的材料基于其人性——与自然联系在一起, 并作为自然一部分的人而具有社会性。”[1]
“日本走泥社表现性的运用陶土材料的性能是一个很大的亮点, 这是对陶瓷材质本体所传达的肌理与质感和制作、烧制的过程中偶然的变化作为表现的目的。东方陶瓷传统一向重视对陶瓷材料特殊的性能的发挥和烧制过程的偶然性的作用与呈现效果, 但东方古代陶工一般从内敛含蓄的态度出发, 对材料的使用, 接受自然偶然性的变化但并不追求这种意料之外的变化。而一般西方的陶瓷传统并不重视陶瓷材料的表现性反而去追求其所谓完美的表面, 通常强调的是陶艺工作者完全可控的陶瓷艺术成品, 这种完全理性的态度通常会导致具有机械的后果, 也即陶瓷艺术的设计理念变成了事先严格的遵守, 充满了主观对材质的堆砌、拼凑和缺乏灵动的魅力。有鉴于东方和西方陶瓷传统的区别于不足, 笔者认为应该重视对材料本身特性的发挥, 并与内心表现的渴望相结合, 笔者认为应注重发挥材料本身所具有的特点, 并结合主观内心表现的强烈渴望, 这将会导致陶瓷艺术创作者表现性的运用陶土材料物质和烧制特性用。
材质如果是要达到理想的表现性能, 就要用可以被自发或有意识的铸造方式熔铸在经验和情感中以及相互融合的各种材料特性之间也很有必要。只有这样, 我们才能建立一个充满活力的生命作为一个整体。艺术作品取决于物质的构成, 而这些物质属于普通的世界, 需要以自我一种独特的方式来吸收物质材料, 并将之构成新的对象形式, 并将其向公众世界展示, 以此达到艺术的自我表达。因此, 每一个陶瓷艺术家都需要寻找一种适合自己自身的独特的材料或是独特的表现方式, 从而避免传统材料的陈旧运用。同时, 还要摆脱一种试图完全控制物质的理性方式, 相信对陶瓷材质对内心灵魂有着引导的能力。
相信陶瓷材质对心灵的引导能力是现代陶艺表现性的重要思想基础, 这种思想的哲学根源在于禅宗之“无我”观与老庄的“忘情融物”, 这既意味着不拘于物的自在遨游, 同时也意味着虚阔心灵、澄怀观道。宗白华先生指出, “澄观一心而腾踔万象”是创造的始基, “鸟鸣珠箔, 群花自落”是表现的圆成[2], 虽然他谈的是中国艺术中意境的创造, 但这种对于圆成境界的推崇正是对于自发性的推崇, 因此想要达到这种自发性, 必须放弃固守自我, 而是以一种虚心的态度去融入到创作对象和过程中去。它使艺术家冲破了隐藏的狭隘的自我, 放弃了意识和逻辑从而直观地感受到了创造的力量源泉和精神的直接满足, 从而呈现在最终作品中形成强烈的表现。也就是说, 表演性不只是在主观的追求中诞生的, 它反而是来自自我和物质材料上的完全交融。
现代陶艺材质的表现性主要表现在对陶土材质特性的张扬和对火之力量的重新发现, 也就是说向土回归和向火而生的物性品质中包含了非常强大的表现性力量。
二、融技术于艺术表现中
“艺术中的技艺也具有表现性。它们促进了一种体验的发展, 增强了艺术对象的表现性。”
陶瓷艺术作为一种需要造型的艺术, 因为陶瓷艺术是以粘土材料作为艺术的媒介, 所以是一种技术性的艺术作品。因此, 艺术家如何将技术因素融入到艺术的表现中, 使精神引导技术而非技术性的控制就是关键。这就意味着这些工艺的技艺、材质和情感的东西必须由一个共同的情感所统一, 一个统一的节奏协调, 这时才是自发的具有表现的艺术。因此, 赋予陶瓷技术于艺术的表现力, 应该是如下几个方面:
首先需要确定的技艺有其自身的特点和优点缺点, 如何去对待不同技艺必须要先充分考虑其本身的特点, 因为“陶瓷的成型方式决定其基本的特征, 陶瓷厂将模具产品做像手工拉坯的陶瓷是浪费机会。每一种技术方法的美丽都取决于对这些方法的诚实使用去做值得的事, 而不是去模仿其它不同的过程”。很显然, 选择和学习技术的目的是去适应新的经验和解决新的问题。现代陶瓷艺术家已经开发出多种陶瓷技术, 他们中的大多数都是基于对技艺表现的探索, 而不是为技术而技术。而一旦材料、技术和表现的欲望相乎应, 它会显示最真实和最完美的状态。
其次是技法要与表现的需要而变化, 因为思想与自然万物一样, 是不断波动、起伏变化的。有了经验和感觉在心中的聚集和融合, 他们像一只新生的鸟儿渴望飞翔。如果你想保持对心灵的忠诚, 就要不断保持这种探索实验的心态, 通过材质和技艺个人的自我转化的变化来表达自我存在。具有现代反思与批判精神的现代陶艺家总是在寻找新鲜的体验和表达, 艺术家避免已有经验充斥的对象, 因此总是在事情的新鲜增长点, 对已确立的总是觉得不满意了。今天, 经典的作品是因为它们已经完成了一定的冒险, 而不是缺乏冒险。
此外, 要确保在无意识状态下操作技术。陶瓷艺术的完美表现离不开陶艺家对材料的深刻理解和熟练的艺术技巧。陶瓷艺术家根据其自身所受技能训练与艺术教育及其天赋, 将其主观情感融入某种技能, 让他在遇到外界的刺激, 可以快速反应和处理身体的力量和协调能力。这种对材料的理解、感觉和高超的技能将有助于他敏锐的感知材料物质变化过程所带来的挑战与机遇, 并会给它一个恰当的节奏和深度的意义。因此陶瓷艺术家在创作过程中存在着一个矛盾:一方面, 陶艺家在创作过程中要奉献, 对工艺技法不能太过执着, 否则, 就肯定会陷入机械;而在另一个角度陶艺家只有通过熟练掌握和材料物质对应的技才会成为无意识。这意味着, 在不断的学习技能实现从不熟悉到熟练, 同时要勇于采取一些新的尝试, 突破材料和技艺之间的平衡感以此来获得新的初次接触感觉, 从而导致创造力再次爆发, 所以“被卷入一个永远不可知的氛围中以获得更多的新鲜发现”。
三、小结
现代陶艺作品的艺术表现灵感来自现代表现主义和抽象表现主义艺术的影响, 以及对禅宗和收和融合传统的美学价值, 促使现代陶艺呈现出非常复杂的表达方式。所以陶艺创新带来的陶艺“表现”不只是泥料直接的情感宣泄。与此相反, 一个与艺术作品的艺术表现须经历一个长期的情感和形象的酝酿, 手和粘土的相互作用后, 所有这一切都是陶艺家原始情感的实质性变化。它是现代陶瓷艺术的宝贵品质, 为现代陶艺带来了生命力和深刻的内涵, 开启了新时代陶艺的自由表现。
注释
1[1]约翰·杜威.艺术即经验:362
美声歌唱及艺术表现 篇9
一、歌唱是演唱艺术的基础
当歌唱表演在舞台上呈现时, 要求形式和内容的完美统一是至关重要的, 这是演唱的最髙目标。
演唱, 包括歌唱、表演两部分。歌唱是第一位的, 是内容;表演是第二位的, 是形式。歌唱, 是演唱艺术的基础和前提。就是要以歌唱的声音和乐感为基础而派生的综合表演效果。
而表演的形体、眼神、手势、动作等, 都要随着歌唱的韵律、节奏和意境展开, 这样才能相得益彰, 使表演成为有源之水, 有本之木。切记不要哗众取宠, 切不可故作搔姿弄首之态。要想把歌曲唱的优美、动听, 让听众、观众感动, 真正体验到声乐美感, 这就要求演唱者首先要具有良好的音乐修养、美妙的歌喉。有了这样的前提条件, 才能考虑下一步:运用综合表演手段, 去更好地展示声乐作品的艺术魅力。
声乐教学是演唱的基础, 歌唱者声音必须自然真切, 在舞台上的演唱才会自然得体。在大多的情况下, 对于学生来说, 要想使他们的声音自然优美地唱出来, 就要把歌唱的基础打好, 这是关键性的一步。只有这一步走好了, 才能向着演唱艺术的高峰攀登。否则, 歌唱得很难听, 表演动作做得再好, 那也是白费。
二、正确的运用音准、节奏、律动
音准, 是乐感表现力的重要条件。
乐感与节奏, 就是演唱者或演奏者表现音乐的美感规则。节奏, 是演唱者根据节拍速度的要求, 来表现音乐节奏速度的稳定及其速度变化之要求。歌唱者需要自然地表现节拍重音与非重音的强、弱感。如果演唱者在同一节拍速度演唱中, 缺乏速度的稳定性, 一会儿快, 一会儿慢, 就会出现乐感较差的现象。只有具备音乐节奏、速度稳定和随节奏变化表现出灵敏性和适应感强的人, 才能在演唱的节奏中表现出很强的乐感。
旋律与律动, 是由旋律线及音符、节奏、节拍构成旋律起伏动态的基本框架。律动感:有一种内在的、永不停息的、令人激动的音乐的涌动感。律动感是音乐前进的推进力。歌唱者要在内心把握住律动感的节奏。演唱时把握旋律和节奏的律动, 同时心里要有前进的感觉和声音正常的颤音, 是歌
1、歌唱与舞台表演。
歌唱艺术与舞台综合表演, 它们是相互联系和相互支撑的。没有舞台综合表演能力, 就没有歌唱演员的成功。从专业角度说, 歌唱既是听觉艺术又是舞台综合艺术。在声乐教学中, 表演是歌唱综合训练的最后一个程序。演员到舞台上演唱歌曲, 是通过自己的歌声及其舞台形象、舞台表演, 把歌曲的思想内容和音乐进行完美全面地呈现, 引起观众共鸣与感动, 达到良好的审美效果。
2、内容和形式达到完美统一。
要求形式与内容的完美统一, 一直是艺术表演追求的最高境界。它包括:歌唱的语言, 歌曲的二度创作, 歌唱者的修养, 歌唱的风格, 歌唱的形体及表演, 音乐的分析与处理, 歌唱与钢琴或乐队的配合等综合表演技巧。从歌唱审美中强化音乐的表现力和思想感情表达, 求得完美地表现作品, 使听众产生共鸣和愉悦。
演唱者的形体要落落大方。表情、眼神、手势等, 应紧密围绕作品恰到好处地运用, 才能使作品中所规定的音乐形象和思想内容得到准确、生动、完美的体现。
歌唱表演要具有良好的台风, 包括上场、下场。在舞台上要达到演唱与表演相结合, 神形兼备, 字正腔圆、声情并茂。歌唱与形体表演:歌唱演员在舞台上除了演唱技巧外, 歌唱的形体表演也至关重要。声乐演员在舞台上, 不仅要歌唱同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。
如果一个歌唱演员站在舞台上, 从头到尾一动不动地只唱不做表演, 这种演唱就显得呆板而缺乏感染力。因而, 美好的歌唱与“神形兼备”的舞台艺术表演相结合, 就能使歌声更加传神, 使演唱更加形象化, 这是歌声与形象完美统一的结果。
歌唱者应该不断地研究舞台艺术。我们要从各种舞台表演艺术中吸取营养。同时, 还要多看一些歌剧里的演唱和表演以及其他表演形式的演出。通过这样的观察和学习, 会极大地丰富你的视野, 不断克服表演上的不自然或故作姿态, 使你的演唱和表演自然、淳厚、优美, 使你对歌曲和角色 (形象) 做出准确生动、全面完美的演绎。
演唱艺术是一门综合艺术, 要扎扎实实地掌握声乐技巧, 要全面学习综合艺术表现, 要不断地从学习到实践, 再学习再实践, 才能使你的演唱日臻成熟和完美。
谈京剧老旦艺术表现 篇10
一、老旦的扮相
从扮相讲, 老旦也只有三、四种:有的是贵族穿女蟒, 再则如老夫人等穿团花或寿字帔, 最穷的则穿女紫花老斗, 例如《甘露寺》的吴国太、《西厢记》的老夫人、《钓金龟》的康氏, 即可代表这三种类型。老旦虽然不比老生, 要分“安工”、“衰派”、“靠把”, 实亦相近。因为除去《罢宴》、《刺字》等以唱为主近于“安工”外, 还有一种很多身段甚至带些扑跌的:如《牧羊山》的朱母、《清风亭》的贺氏、《药茶计》的大娘, 在牧羊遇着风雪冲击;或是老夫妻互殴, 最后碰死;以及收尸被吓, 都有很多舞蹈性的动作, 颇似“衰派”老生。在目前的京剧中, 老旦扎靠, 已难见到, 只好于河北梆子或扬剧的《十二寡妇征西》、《百岁挂帅》中, 看到佘太君和大、二、三郎夫人扎靠出征。其实京剧《八本雁门关》中, 有一场佘太君坐在高台上点将, 过去就是戴“过桥” (类似凤冠的一种女盔头) 扎黄女靠, 而且要唱唢呐二黄, 高响入云。另外还有一出冷戏, 叫作《平岭南》, 是演冼夫人故事。老旦扮冼氏, 也是戴“过桥”扎黄靠、身背降表, 走“扯四门”。不过, 老旦在“旦行”中, 很少带起打的; 以前虽有《五鬼捉刘氏》带抛真杈, 实际上, 那扮作老旦外形的刘青提。却不见得真是唱老旦的角色 (很多是由武生代演) 。倒是《反徐州》的花婆, 真正手使猎杈, 大战元兵。这本来是从地方戏移植来的。原始扮相, 还要梳牛头鬈、插红耳毫子, 在地方戏中, 就把她叫作“梳牛头鬈儿”的老旦, 也和一般老旦不同。
二、老旦人物性格的体现
老旦, 固然要以年纪高迈为其决定条件之一, 但这也不能绝对, 除年龄外, 更须注意人物性格。如果形容一个古代妇女的英武刚健, 即使年纪较大一些, 也不一定要用老旦来扮演的。例如梅兰芳同志演出的《穆桂英挂帅》, 在地方戏上说她已然五十三岁。五十三岁, 本来够上用老旦扮演的条件了, 可是京剧依然没用老旦扮演, 这固然是在移植时也没用“五十三岁”的字样, 而更大理由是因穆桂英具有英武刚健姽姻将军的性格, 在剧中不是要突出她的老谋深算、老态龙钟;相反地, 一用老旦扮演, 反会削弱她那金戈铁马绣旗锦伞的威风。而且, 在老戏里, 也有妇人虽到老年, 而为了显示她的某一特点不用老旦扮的;如《白良关》的梅秀英是尉迟恭的原配, 尉迟恭都老到那种样子, 梅秀英却还是“大青衣”, 这因为梅有姿色才被刘国祯掠去, 所以虽到这时候, 也不能用老旦扮演。
三、老旦唱腔——以李 (多奎) 派为例
老旦继早期的龚云甫、谢宝云、罗福山后, 最著名的就是李 (多奎) 派了。老旦的演唱要点, 莫过于气足音亢了。由于用大嗓, 音区比老生高, 因此 , 高亢明亮是老旦演唱的基本特色。又由于用腔比老生为长也花俏些, 因此, 充足的用气量为其提供了保证。李派演唱中的 " 换、偷、提、喷、吞、吐、放 " 各种用气之法, 能精心安排。慢板能唱得气足神完, 快板能唱得字字锂锵贯耳而不气累。在嗓音的运用上, 兼有“亮、脆、宽、窄、润、柔、甜、沙”。他的唱腔苍迈清越、韵味醇厚 , 时而高入云霄, 时而低沉山谷 , 音域宽, 音色变化多, 人物表情丰富细致, 有很大的艺术感染力。李派的代表剧目有《钓金龟》、《行路哭灵》、《太君辞朝》、《遇皇后》、《打龙袍》等。
老旦唱腔就是拖腔和小腔运用特多, 高而曲折, 如叫张义我的儿听娘教训 (《钓金龟》·康氏唱段) 拖腔;“待为娘”后的小腔以及最后的哭腔, 等等。这种腔调大多运用装饰音、颤音、滑音等润腔技巧来丰富润色腔调, 因而听起来婉转曲折, 犹如“数落”。像“叫张义我的儿”拖腔尾部的小甩腔, 更是老旦唱法所特有的。而李的演唱自然、纯正, 不仅反映了老年妇女讲话的特征, 而且给人以声音的美感。当然, 老年妇女“唠唠叨叨”的特征, 在垛板中表现最为突出。因此, 一般老旦唱腔均有较长大的垛板运用, 由于多用京音 , 听来犹如讲话, 婆婆妈妈叮嘱个没完。另外, 由于老旦是女声真嗓演唱 (男旦用真假声结合唱) , 音域宽, 音区可高可低, 旋法更为丰富多样。
如龙车凤輦进皇城 (《打龙袍》·李太后唱段) 老旦唱西皮娃娃调, 更显出唱腔的高亢明亮。与老生唱娃娃调相比, 它的用音更高 , 达到高音i而一般老生仅到6音。这样 , 也就引起了音列等一系列的变化, 特别是为调式的变化运用提供了基础。“花花美景”后的拖腔, 音域拉宽, 旋律非常流畅漂亮。
摘要：在京剧表演艺术中, 老旦都是妇人, 年龄从五十岁以上到百岁开外。论其性格, 都比较良善。老旦以唱功为主, 也有重做工的。本文对京剧老旦艺术表现进行简要的分析。
“艺术”的最高表现形式 篇11
人类曾经有过怎样的阅历，我们现在并不清楚，现代的研究者往往关注的是史前先民如何完成了超越时代的工作。在中国5500年前的凌家滩新石器遗址中出土的一个玉人，扁平背面有一对钻出的小孔，这对孔径0.15毫米的微孔竟是用直径不超过0.17毫米的钻管在玉器上打出来的，它比头发丝还要细。这是迄今发现最早的微型管钻工艺技术，就在今天的科技水平下，我们也只能用激光才能完成。这的确是一个技术课题。
现代专家们在复制这一点上费尽心机，也只能得到一个大概的神韵，就像一个蹩脚的画家临摹了一幅经典绘画。因为对一种知识的了解深度不同，只能猜测一个大致的方向，不是所需的时间长短或技术的熟练程度就可以达到的。很难说我们已经得到了远古先民的那个技术的结果，心灵的能力如果说被忽略不计，也很难说真正地懂得那个过往的文化精髓。这里有一个很好的比喻，当代美术史的研究人员，确定17世纪荷兰画家伦勃朗只是用普通的熟油调颜料，就画出了令数代画家百思不解的绘画效果，但这更是让人百思不解了，是什么赋予了他这份精彩？这一点如同我们看远古先民们的巨石文化现象。
人们如果以平视的眼光来审视狮身人面像雕像，它人的头的部分与身体的比例，和狮子的头部与身躯的比例是有差距的，人形的头部要大一些，为什么要有这样的调整？另外狮身与狮爪之间的比例也不协调，头塑造得略大，爪子就更大了。这一个接一个的疑问，都来自审美的角度，观看者在欣赏这巨大雕像时，必须要站在一定的距离上，才能得到最佳的欣赏效果。巨大的脚爪，可以增加它高大有力的形象，足以显示狮子威猛无敌。头颅较之狮子的要大，是因为在将近20米的高度上，如果按照真实狮子的身体比例来做，它的容颜就会显得略小，从仰视的角度看就会很不舒服，也不和谐。按照某种审美标准形象很不体面，这一切真的来自4000多年前工匠们的审美经验？500年前意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家米开朗基罗在创作《大卫》像时，他就考虑到了观者的欣赏角度，于是把大卫的头部与身体的比例做得就有些失调，头部略大，却让人们仰视雕像时从视觉上感受很舒服。看来他在古代埃及人的审美观念面前只能是后生晚辈了，使人惊叹的事情远不止如此。
同样的记忆，被复制后得到的往往是风马牛不相及的结果，很多时候在远古先民那里不是以数据为标准的，意会得来的是对目的把握的精准，而有可能偏离了过程中的标准。对此的唯一解释是想象力赋予了创造以动力，这可以是一个使后人惊诧的结果，那就是主观感情和对自我的认定方式。
石器时代的文化使人看到了心灵的伟力，众人被巫术引导着，完成了人类智慧力量的第一次爆发。而画家伦勃朗用巫术般的效果，征服着他作品的欣赏者。多年以后，现代科学也很难全部解释史前文化中的“智慧”，我们也仍然深信科学也解释不清艺术。
来自心灵的直觉感悟，可以使人性获得最有力量的释放。
从史前先民建造的巨石建筑上，还得以窥见当时人普遍存在的心理感受，他们因为内心的脆弱而陷入一种沉迷，而这种心理机制直接导致了宗教感情的泛滥，宗教虔诚之心和它对理想国的描述，令向往他的信徒在观察自然时，更加地细腻而专注，也因此致使在蒙昧的时代出现了科学的灵光。这个幽灵般的“科学灵光”，对于我们今天的科学时代，真是带有颇多迷幻的色彩！然而其中艺术的感悟却直接导致了对美学法则的运用，这方面的诸多因素，倒是很值得我们细细研究。
史前时代的人群，面对洪荒自然，时时感到精神的孤独与无助，他们很难找到人生的支点，那时尚没有出现释迦牟尼、孔子与基督来指导内心的方向，但是他们有自己的自然神来护佑他们的繁衍与收获。巨石也许就是展示他们获得精神力的最典型表现方式。从历史的发展演化来看，用巨石建造神庙寄托精神向往，一直保留在人类文明史的各个时代。至今，宗教的圣地与巨石都有着相当紧密的联系。然而史前巨石文化应该是人类用巨石体现心灵的一个最高的形式表现。通过巨石的建造，显示宗教的力量，进而反映了人性中从脆弱渐趋强悍的精神进程。不用过多的解读和理论，就会有深刻的直觉体验，这就是艺术的思维，蒙昧时代极具真理性的标志。
当艺术史翻到了人类的科学时代，我们发现艺术的思维以迅猛的速度从人类建造精神的庞大结构——宗教中剥离出来，这是一种认识的反叛，与史前先民截然不同的，是这群离经叛道的人不再需要以神明的名义，规范道德、凝聚社会公理，他们更强调特立独行地解释人性本身，一反数千年来有记载的文明史所特有的虚饰或矫饰的功能。
蛋壳漆画的艺术表现 篇12
蛋壳漆画属于漆画镶嵌的一种表现手法。据了解, 蛋壳最早出现在漆画中是用来替代白颜料的, 当时没有白颜料, 聪明的艺人就想到这种办法。后来随着人类文明的发展与进步越来越多的材料被运用到工艺品中。但是蛋壳在漆画中已经形成一中特殊的语言, 它对漆画所产生的影响是任何材料都无法代替的。
一般来说, 漆画的魅力除了漆自身特性外, 最吸引人的就是磨漆画的时候产生的令人意想不到的效果, 正所谓“一半人做, 一半天做 (2) ”。其中, 蛋壳在漆画中的美感和质感也是不可代替的, 蛋壳皲裂的美感与视觉的冲击力是没有任何其他东西能够代替的, 它所表达出来的装饰感、神秘感、历史感沧桑感是难以言喻的。
一、蛋壳漆画的题材表现
漆画, 是我国传统的漆器工艺。漆画以天然漆和板材为主要材料, 以金银、玉石、螺细、蛋壳等为辅助材料。而以蛋壳为辅助材料制作出来的漆画, 在充分展现漆的特殊性的同时也表现了蛋壳辅助材料的美感。以蛋壳为辅助材料制作出来的漆画表现题材较为丰富, 归纳起来主要的有以下几种:
1.风景题材的表现
风景漆画多以大自然为主题, 表现内容丰富, 色彩真实亮快。这种题材的作品多用于酒店、宾馆和大型活动场所的内部装饰, 给人一种轻松自然的视觉感受。我较为欣赏现代漆画家冯才志的《强曲丰歌绕镇来》*这幅作品, 这件作品有较强的空间感, 色彩鲜艳, 引人注目。
2.动物题材的表现
动物题材在民间一般以龙凤﹑鱼﹑仙鹤﹑孔雀等为表现对象, 这些动物都被人们赋予了美好的象征, 不同的图形由于使用环境的差异而有着不同的象征内涵。我喜欢的郑益坤《鱼水情》*这件作品, 它通过简单的材料栩栩如生的表现了几条鱼在水中嬉戏的情景。
3.花卉题材的表现
以花卉为题材的漆画作品大多表现菊花﹑茶花﹑芍药和石榴等图案, 这类题材的作品有较强的装饰性, 它可以给人一种安静温馨的视觉感受, 固多用于家庭装饰。以蛋壳为辅助材料的花卉漆画中我最喜爱汤志仪的《馨香》*, 这件作品的重点在于花瓶, 用蛋壳的变化将花瓶的立体感表现出来, 同时他的另一件作品《香远·红莲》*有蛋壳的装饰部分也很生动。
4.人物题材的表现
人物题材的漆画主要反映人物的生活场景, 表现内容多取决于日常生活, 画面真实生动, 使人感到亲切。最为典型的作品有陈俊生的《民生系列之矿工》*, 画中人物形象逼真, 前后空间位置处理得当。
5.民居题材的表现
这类题材的作品是当代漆画发展中最为迅速的一个类型, 它多以描绘我国南方具有民族风格的建筑群, 画面的建筑层次不齐却又错落有致, 加上河水小桥构成了一副世外桃源的景象。代表作品有乔十光的《江南春色》、《江南水乡》*等一系列表现江南民居的作品, 都是采用纯贴蛋壳的方法来表现。我的毕业创作《周庄之梦》的灵感就是来源于乔大师的作品, 他的作品有细腻、生动、逼真的感受。
二、蛋壳漆画的工艺性
1.蛋壳的材质
蛋壳由于种类不同所以质感也各不相同, 运用到画面上给人的视觉感受也各有差异。一般用于镶嵌部分的蛋壳种类有:鸡蛋壳、鸭蛋壳、松花蛋壳、鹅蛋壳、蛋壳粉等。鸡蛋壳的质地最为温和、朴素的, 所镶嵌出的纹理最为细腻, 也是运用最为广泛的一种材质。鸭蛋壳由于颜色偏绿色, 一般在漆画中镶嵌冷色调部分。它质地较薄, 看起来较显透明, 镶嵌时也易碎。鹅蛋壳是质地最厚且颜色最白的一种, 镶嵌出的纹理刚劲、硬朗、结实。这种材料多用于民居建筑漆画。以蛋壳作为现代漆画的装饰材料, 在视觉有体现着独特而多样的美感。
2.蛋壳漆画的制作
(一) 找图:
首先根据自己的兴趣寻找题材, 题材是多种多样的有风景、人物、民居、动物、装饰等等。根据题材找一个自己感兴趣的图, 也不能局限于一种题材上, 可以多种题材相结合, 我的创作《周庄之梦》就是结合了风景与民居两种题材而创的。
(二) 制板:
这是漆画最重要的一个步骤。这是一个费时费力的工作, 需要我们有足够的耐心。 (1) 根据图的大小做板, 打磨 (2) 绷布目的是使画能够长时间保存。 (3) 刷底料, 晾干, 打磨, 直到板平滑。 (4) 将板放入一个无尘暗室里, 刷黑色天然大漆, 漆板要阴干。 (6) 反复刷漆打磨, 直到板光滑。
(三) 拷贝:
在板上撒上银粉, 将扩印的图平固定到板上, 用铅笔将图拷贝到板上。
(四) 贴材质:
准确的说应该是材料镶嵌部分, 根据所选画的不同来定具体用什么材料, 通常做常见的材料有羽毛, 纽扣, 豆子, 米等等。我所创作的《周庄之梦》只用了蛋壳这一种材料。
(五) 彩绘:
为了使画面更加完美, 接下来我们要在画面的空白处进行描绘。例如, 我所做的创作中除了有用蛋壳贴的民居, 桥梁, 还有得需要借助与颜料来表现的河水, 蓝天及树木。颜料方面, 我们可以用水粉, 丙烯, 水彩也可以尝试用国画颜料, 不一样的材料会给人视觉上带来不一样的冲击。
(六) 罩漆:
为了使材料粘贴牢固, 我们最后再在画上刷层清漆。
(七) 打磨:
用最细的水砂纸磨作品, 每刷一次就要打磨一次, 直到清漆的厚度已经完全能将镶嵌物覆盖住。
(八) 抛光:
抛光后的作品就是一副完美的漆画工艺品了。
三、结束语
蛋壳漆画作为一种现代绘画艺术语言形式, 在社会文明进步中的意义和作用是不可估量的。有人会说, 蛋壳漆画完全颠覆了传统的漆画, 更像是蛋壳画。其实, 任何画中的材料运用的问题不在其本身, 而是在于艺术观念的转变。放弃一些约定的俗成创作方式, 使漆画艺术语言趋向简单化, 是蛋壳漆画主要的艺术表现。
参考文献
[1]《当代中国工艺美术》中国社会科学院出版社
[2]《小议现代蛋壳漆画》