老年人钢琴教学

老年人钢琴教学（共9篇）

老年人钢琴教学 篇1

音乐是人类的朋友, 随着我国经济领域改革的进一步深化, 以及钢琴的普及, 学琴的成年人越来越多, 由于钢琴的音色优美, 表现力丰富, 几乎可以弹奏任何乐曲十分具有吸引力。但是成年人学琴有别于“小琴童”, 他们有很高的理解、思考和接受能力, 有着很强的意志力和坚定的信心。虽然他们手的灵活性较差, 通过一定时间的训练是能取得较好的效果。

由于成年人急于求成想弹一些世界名曲, 结果方法不对, 弹出的乐曲没有音乐的感染力, 违背了客观规律, 欲速则不达;也有人将哈农、拜耳、599一条挨一条地弹奏结果让这些相对枯燥的练习动摇, 扼杀了成年人学琴的兴趣与积极性。因此, 从事成年人钢琴教学应有别与普通正规教学, 而要针对成年人的特点, 采取特殊的教法。

1 弹奏方法要正规, 教学要适度

成年人学弹钢琴对于相对枯燥的技术训练不够, 钢琴无论是演奏还是技巧表现都比较复杂, 其基本功要求非常扎实和严格, 例如正确的弹奏姿势、触键方法、指法、错综复杂的节奏交替, 以及力度的对比和音色变化等音乐表现都要求很高。虽然成年人钢琴教学不能象儿童教学那样重视基本功训练, 但基本的弹奏方法却是应该一样。要让他们从思想上真正认识到什么是正确的弹奏方法, 并通过逐步训练去做到。教学上要求教师要有耐心, 语言准确、示范动作要标准, 学习进度要适度。因为钢琴的学习是不能走捷径的, 经过科学系统的训练, 让他们发现好的方法不仅可以触类旁通, 而且运用到实际乐曲中能达到事半功倍的效果, 进步反而更快。

2 科学有效的练习方法

成年人学钢琴, 因年龄大, 工作忙, 有时他们常常会抱怨自己条件不佳, 却不去改过练琴方法, 变不利为有利, 最大限度地发挥自己的潜力。教学上要引导成年人努力做到以下几点。

(1) 高度自觉。越自觉效率越高, 没有高度自觉, 就不可能攀登, 艺术的高峰。

(2) 充分的信心。自信自己能够通过勤学苦练, 克服一切困难, 作为教师, 在教学中应通过各种方法和手段使学生增强信心, 而不一味指责。

(3) 绝对集中。练琴效率往往不取决于时间的多少, 而取决于在练习时注意力的集中程度。不论练琴还是演奏, 思想注意力有任何“开小车”, 哪怕是一瞬间, 前者使练习出错, 后者则导致演奏失败。此外, 练习的过程还是培养习惯的过程。

(4) 冷静地控制。只有十分冷静, 才能客观地倾听、鉴别, 明确要求, 得到提高。但是, 在为表演而练琴时, 就要投入全部表现欲望, 特别是练习个别细节以及技术难点是不同的。

3 学习音乐添情趣, 音乐训练提效率

成年人钢琴教学应结合其自身的特点, 力求使成人通过学习钢琴, 学到音乐知识, 体会音乐、感受音乐、热爱音乐, 从而表现音乐, 不仅提高生活质量, 而且增添情趣, 促进身心健康, 同时心境、心态好, 也有利于提高工作效率。例如, 伟大的天文学家伽利略由于受他熟练演奏的“特鲁琴”的启发做出人斜面试验, 从而发明了“落体定律”。音乐在科学创造发明的关键时刻起到沟通思维、产生顿悟、闪现灵感, 形成概念的作用。教学上让他去们在学习钢琴艺术的同时, 更多的了解音乐知识, 适当的增加成年人喜爱的中外钢琴名曲, 其二结合乐曲多讲解乐理、和声曲式以及音乐家简介等常识, 适当加入钢琴伴奏内容, 着重培养他们的乐感, 不求立竿见影, 只要用心体会。

4 教学方法采用集体课、个别课、形式多样

集体讲课, 可以突出教学要求的一致性, 标准规范, 如演奏技巧、方法、触键、手型、手臂肌肉运用等方面的一致性, 而个别讲授则是在学生钢琴学习方面, 存在有个体差异情况下。根据统一的教学标准逐渐使教材教学进度上有所不同, 力求因材施、循序渐进、形式多样, 调动不同程度学生学习的积极性, 培养融会贯通掌握知识和技巧的能力, 达到最佳的教学效果。

5 教师精彩范奏, 学生目标明确

具有说服力, 感染力的精彩范奏, 能够增强他们的学习动力, 激发他们学习演奏的冲动, 教师应根据乐曲具体内容实际需要, 采用三种范奏手段, 第一种整曲范奏可以让他们了解乐曲的概况, 第二种是片段范奏与技术难点的范奏, 可以使成年人头脑更清楚, 更有效地克服弹奏中的难点, 第三种是从乐曲的艺术表现手法上的范奏, 更能培养成年人的艺术鉴赏力、想象力、创造力和音乐感悟力, 使他们更清晰、准确地表达乐曲意境, 抒发自己的情怀。

6 经常交流琴技, 增进友谊

成年人业余时间相对充裕、思想成熟、喜欢交流, 参加实践活动愿望强。教师应及时抓住这一非课堂教学时机、采取不同形式开展活动, 举办一些“家庭式”钢琴演奏会, 有弹有唱, 增进了友谊, 提高了技艺。到音乐厅欣赏音乐会, 提高了艺术修养, 搞一些联谊活动, 让更多的成年人有一个近距离亲切交流和沟通的机会, 提高琴艺, 增进友情。

总之, 21世纪要求音乐教师不但是音乐文化的传播者, 而且是精神文明和完美人格的塑造者, 对音乐教育的发展提出了更高的要求, 以素质教育为主线, 以培养学生审美能力为核心。在教育思想、教学内容、教学创新和实践能力上, 帮助这些成年人尽可能地弹好琴。

老年人钢琴教学 篇2

所以成人学习钢琴的方法和计划都是不同于小孩子的，不同于所谓“学院派”的!必须得有针对性和跳跃性!也就是针对学生的情况来制定计划!

一般学院里的钢琴教育方法，都是以练习曲或古典曲为主，专业性比较强!那么从这一点上成年人学习钢琴是不适合的，因为钢琴要弹的专业，必须花大量的时间和精力，一步一个脚印按部就班来完成教程!成年人没有这么多时间，主要目的就是自娱自乐!所以成年人学习钢琴和乐器的方法要不同于专业性的教育手段!

2、基本功最为重要，但教程也不要弹的过多：

成人的手指比较硬，必须通过基本功的练习使手指具有灵活性，所以音阶、哈农都是基础手指的最佳选择。想弹好即兴伴奏(歌曲)的朋友，更要练习琶音与和旋分解!对于弹一些流行歌会很有帮助!(一)勤操4指、5指独立：勤能补拙，笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足，每天只要有空就见缝插针地练习4指，提高4指掌关节的灵活性、指关节的支撑能力，只要坚持，必有成效，因为4指的“天然肉垫”是很“肥沃”的。五指独立有两层含义。一是指第5指的独立性。许多成年学员喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作，这不仅助长了第五指的惰性，而且声音也干涩缺乏变化，后患无穷;二是指5个手指的独立性。练琴的主要目的是锻炼每个手指，充分发挥每个手指的潜力，经常听见的“凹凸不平”的音阶、“跌跌撞撞”的十六分音符就是五个手指不够独立的产物。

3学习成人钢琴的学员，往往总是担心弹不出调子来，往往大多数学员弹了一段时间自己什么都弹不出来，也就半途而废了。其中有最大的两种原因：

1、是学员的练琴时间不够。

2、是教师的方法不适合学员。

3、是学员和教师之间没有沟通好!

4、是教师没有教学(成年学员)的经验。

教师应注意的问题：(实际上对于教师来说有几点非常重要)

1、先要把学员的学习目的搞清楚，有的学员就想弹歌曲，那么作为教师既要在即兴伴奏方面引导学生。

2、尽可能的提高学员的兴趣，必须保证学员在(无基础)第二、三课内，让学生够双手弹出简单而动听的小旋律。优秀的钢琴教师在授课中，不会把专业性放在第一位，不管是年龄大的学员还是年龄小的学员，学习兴趣是第一位的，没有了学习的兴趣就什么结果都不会有了!学员的兴趣，我们给开发出来了，第一步就胜利了!

4、怎么样安排练琴时间?

成人练习钢琴的时间，应该采取集中的手段，来完成曲目的练习。一般每天连续弹一个小时，先练基本功(音阶、琶音)活动开手指。再练习老师布置的作业!每周至少练习两次——四次，当然练琴的时间越多越好。每次练琴的基本功部分应该占总练琴时间的一半。可见基本功练习比新曲目的练习更为重要。

合双手、脑先行：成人最大的优势莫过于他们充满智慧的大脑，所以在双手合奏时，脑先行。练习之前，默读乐谱，弹奏的每个细节都由大脑指挥，而不是任由手指自行发展，时不时冒出些不正确的音来。有时成人的“杂念”较多，大脑会“开小差”，应注意理念毅力的控制，养成注意力集中的好习惯。

视、奏对应，耳听为真：“视”的音与“奏”出的音是-一对应的，这种视、触觉“对号入座”的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助，是“视觉成像”在键盘上的反应，这种反应能力的快慢必须以一定时间的磨合为前提。“耳听为真”充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练，达到“三觉”(视觉、触党和听觉)一体的状态，必将同时提高视奏和听音能力，发挥了钢琴这门基础学科的“工具书”价值。

万能法宝：慢、慢、慢：不论是对儿童、少年，还是成年人，钢琴教师喋喋不休地教诲的就是一个字“慢”。慢速练习就好比实验室里的“显微镜”、体育比赛中的“慢镜头”、爷爷奶奶们的“放大镜”，将我们练习中出现的问题“放大”来，把难题化解为易解决的若干个小问题，是发现问题并寻求解决问题方法的惟一途径。可以毫不夸张地称其为“万能法宝”。手、脑、眼、耳任何环节的练习无不是一个“慢练”的过程。

5、该弹什么曲目?

教师应该以流行上口的歌曲活通俗钢琴曲为主，因为大多数成人没有“识谱”能力，最好找一些学员听过有印象的旋律性较强的歌曲钢琴曲来做为暂时的教材。这样能够事半功倍!

6、用什么样的教材：

教材或教程中的曲目，选择要灵活，教师应该有自己教成人的一份计划，要从度数关系较小的曲目练起，右手以五度的曲目练起，因为至少手指的转换比较简单。左手以单音、音程到三和弦的伴奏练起，由浅入深。

7、成人学习钢琴需要基础和“天赋”吗?

论成年人钢琴学习法 篇3

成年人有一个特点: 接受能力比较强, 只要学习方法得当, 学习进度会比儿童快, 成年人的钢琴学习方法与儿童的钢琴学习方法应该有所区别, 下面我就简单扼要地论述成年人的钢琴学习方法:

首先, 你要学习弹钢琴必须家里要有钢琴, 因为学习弹钢琴有一个要点就是要在课后多加练习, 没有练习就没有进步, 没有练习你的钢琴学习就进行不下去。就像学习游泳, 你光在岸上做动作不下水怎么行呀。如果你的经济状况不是很好, 现在, 可选择有配重感触键的数码钢琴, 作为初学、练习是没问题的, 数码钢琴还有一个好处就是不用调律, 音准很好。说到钢琴的音准, 这是一个应该引起重视的问题, 因为如果钢琴的音律不准, 会使练琴者容易疲劳, 久而久之使学琴者没兴趣再学下去, 钢琴学习就因为钢琴的音不准而就此中断了; 但是很多时候钢琴的跑音情况不是很严重, 比如: 有时候一个音的三根弦之中只有一根弦跑音了, 这种情况一般人不容易察觉, 你也说不出它哪里不准。所以如果你们发现家里的钢琴的音调不纯净、不清澈、不明亮、花、甚至抖动、嗡嗡响、听着觉得不舒服, 那就是钢琴跑音了, 你得请钢琴调律师上门调音了。

第二, 教材问题。初学者可选择 《拜厄钢琴基本教程》这本教材作为钢琴入门是一本很好的教材, 然后加入 《钢琴手指练习》 ( 哈农著) ; 《车尔尼钢琴初步练习》 ( 作品599 号) ; 再然后选择美国音乐教育家威拉德·阿·帕尔默博士编注的 《车尔尼钢琴流畅练习曲》 ( 作品849 号) ; 《车尔尼钢琴快速练习曲》 ( 作品299 号) ;《小奏鸣曲集》 ( 克勒编) ; 还有国内的 《全国钢琴演奏 ( 业余) 考级作品集》 ( 1 - 10 级, 第三套) 这本教材很好, 曲目由浅入深, 而且题材比较广, 作为参考教材很适合用于成年人钢琴教学; 还有《克莱德曼演奏的钢琴轻音乐曲集》这本教材有一个特点: 就是旋律比较优美、通俗、为很多人熟悉, 其中有些曲子难度并不深, 许多成年人很乐意弹奏, 作为参考教材也适合用于成年人钢琴教学。选择教材要处理好打基础与拔高度, 循序渐进与培养兴趣的关系。对经典钢琴小品和通俗钢琴曲目的兴趣可转化为学习钢琴的强大动力。

第三, 练习时间、练习内容安排。学习钢琴, 老师固然重要, 但是学生的练习也很重要, 一般来说: 练习越多, 进步就越快。所以学习钢琴每天都要尽量安排不少于2 个小时的练习时间; 最好安排: 上午练习一个小时, 下午练习一个小时, 晚上练习一个小时;有些钢琴家一天练习8 小时甚至一天练习10 多个小时的, 没有一个有成就的钢琴家不是经过苦练而轻松得来的, 但是如果你每天只是练15 分钟或半小时, 这样不但你几十年后也不可能成为钢琴家, 就连一些比较简单的经典作品你也不可能演奏好。你看我们的中国女排多次夺得世界冠军这与她们平时高强度、大运动量的练习是分不开的。

练习的时候先用起码半个小时练习音阶、三度、八度、琶音、哈农等纯手指练习。练习音阶、三度时一定要学会用高抬指快触键并且逐步把触键速度加快, 慢练的时候抬指要抬到一寸的高度不要只抬一半, 而当你用高抬指快速练习弹奏音阶的时候, 你感觉已经抬到顶了但如果用尺子去量的话实际只有半厘米或更低, 这是正常现象是符合要求的。当你的钢琴学习到了中、高级阶段除了要练习高抬指快触键外, 你还应该练习低指贴键练习。如果你练习纯手指觉得枯燥乏味的时候, 只要你认识到练习高抬指等手指练习的重要性和通过纯手指练习能提高手指的独立能力、力度和灵敏度从而提高钢琴弹奏技巧就能演奏更有深度更好听的曲子, 这样你就有信心, 练习的时候就不会觉得累, 用我们中国的一句俗语来说就是:磨刀不误砍柴功。

学琴程度稍深的成年人应学会用C大调音阶指法去弹所有黑白键12 条大调音阶和12 条和声小调音阶。通过练习大脑会下意识地反复比较各条音阶的手指运动过程以及对熟悉键盘、触键感的提高和手指的灵巧很有好处。

尽量减少重复做功, 一本练习曲不用从头至尾一条不漏地练习, 当然, 有些练习曲是偏重练视谱的, 有些练习曲是偏重练乐感的; 应当安排一些练习 ( 包括一些练习曲) 长期练习; 这些练习应不同阶段有不同的要求, 心中要有一个目标, 不断地往目标推进。

第四, 正确的演奏姿势及手型。坐在琴凳的3 份2 处, 肘部与手腕基本持平; 手指弹奏的时侯能听到轻微的指甲声但又看不见自己的指尖, 除触键的手指外其它手指全部抬高的同时手指往里收而不能往外翘。当然, 这是指初学阶段的基本手型, 也是演奏钢琴必须掌握的手型; 钢琴演奏手型还有很多种, 不同的音型、不同的乐思有不同的手型比如: 弹奏一些抒情的比较慢的乐段, 就应该用低指贴键来演奏; 还有, 因为个性、身体、手型各异, 不同的钢琴家有着不尽相同的触健喜好如: 法国钢琴家理查德·克莱德曼就喜欢多用平指贴键演奏。钢琴的演奏姿态、手指、手型以及触键力度、触键方式的变化多样性是其它乐器演奏表演所无法相比的, 因为演奏其它乐器通常双手都要拿住乐器不能够腾出手来。钢琴演奏时产生的这种 “花样” ( 或称 “肢体语言”) , 这种现象有相当一部分动作是 “熟能生巧” 生出来的, 这个巧有两种含义: 一是指熟练、快; 二是指完成触键前后的 “花样”。这种 “花样”是能量的聚集和释放也包含对音乐的理解通过钢琴家的身体及手的运动弧线、轨迹、表现出来, 有时候这种 “花样”是在另一个层面上对音乐的诠释, 这同时也是一种身体放松的表现。这种 “花样”相当一部分是没有预先设计的, 是下意识的, 当你的钢琴弹奏水平去到一个 “比较高”的阶段: , 这种 “花样”就会或多或少地自然流露出来。当然, 初学阶段不要刻意去追求这些 “花样”。

虽然音乐表演主要是用来听的但我觉得音乐会同时也是用来看的, 不然, 你到音乐会剧场统计一下看有几个人是闭上眼睛只用耳朵听的, 如果真这样, 你还不如坐在家里听CD唱片又没有剧场那么多杂音, 当然, 这涉及到美学问题不在本文讨论范畴。但是, 我总觉得看炫技型的钢琴家比如: 郎朗、李云迪等演奏钢琴时好看、过瘾; 而看只注重在声响的钢琴家如: 霍洛维茨、阿劳等演奏钢琴不好看, 后者与前者相比缺少激情。所以, 学琴到了中、高级阶段应该整个手部及全身想怎样动就怎样动、想怎样调节就怎样调节, 要做到无拘无束。

第五, 辅助手指操练习。手指操里面应包括: “抓” ( 有点像老鹰抓小鸡) , 这个动作可以有效地活动手指的第一、第二、第三关节和手腕关节, 使得动作迅捷有力;“甩”双手放松的快速活动, 这个动作对消除钢琴练习时的紧张和疲劳很有好处; “撑”这个动作是撑手指之间的连接和拉手指、手腕的韧带, 对手指的独立性有好处; “转手腕”这个动作可以使手腕灵活; “快速弹”这个动作是十个手指模仿弹钢琴时的姿态同时快速活动 ( 这个动作是重点, 应该多做) 。

练习手指操是手的肌能的灵巧性练习, 通过练习手指操可减少练习练习曲的数量和加快学琴进度的有效措施, 因为它随时随地都可练习: 看电视、看书等都可练习, 有些练习曲很难练到的技巧通过练习手指操却给练到了。我们练杂技也好, 练习体育运动也好, 身体的肌肉、神经等在一定时间段内通过一定强度、一定数量的练习后, 就会发生从 “量变到质变”, 从而使技巧提升一个高度。

第六, 多听音乐, 提高审美水平。我们很多同学的乐感、对音乐的理解能力都不是很好, 有待提高。那么, 我们可以先听先看我们要弹奏的、练习的曲子的钢琴家示范录音录像, 然后有机会多观摩钢琴家音乐会现场演奏或看钢琴家演奏VCD、DVD录像等。我们要通过聆听和观看, 学习钢琴演奏者对曲子的强弱处理、音色变化、乐句的划分、乐感的诠释、演奏的手型、指法、演奏的姿态、手部的运动轨迹、演奏的力量变化、演奏的表情等等。

随着音乐欣赏的进一步深入, 我们要逐步把音乐欣赏的曲目、范围扩大; 我们不但要听钢琴的, 还要听其它乐器的; 不但要听独奏还要听重奏, 还要听交响乐、还要听钢琴协奏曲、小提琴协奏曲等等。如果我们能够养成经常欣赏音乐的习惯, 慢慢地你的乐感就有了, 所谓 “音乐细胞”是可以通过训练培养出来的。这样, 你就会进一步提高自己对音乐的欣赏水平以及对音乐的理解能力。

我们学习弹奏钢琴的过程也是鉴赏美、表现美、感受美、创造美的过程; 通过学习钢琴充实了我们的生活, 陶冶了我们的情操, 提高了我们的艺术修养和审美的情趣。

最后, 我衷心祝愿我们所有学习钢琴的成年朋友们: 学有所成、学有所乐; 经常沉浸在欢乐、愉悦的音乐海洋之中。

摘要：学习钢琴对人的大脑的智力发展有好处, 特别是老年人如果学习钢琴会延缓衰老, 减少老年痴呆症的发生几率。但, 很多学习钢琴的成年人不得其法, 找不到成年人学习钢琴的正确途径。本文就此问题, 简明扼要地阐述了成年人学习钢琴的方法及相关解析、论述。

关键词：乐器之王,大脑,智力水平,钢琴学习,正确,练习

参考文献

成年人学习钢琴的方法 篇4

成年人学琴不宜把目标定的太远太具体，考级不同地区不同的考官不同的考生标准都不一样。见过崔永元节目里的南京63岁老太是59岁开始学的，通过了9级，谢华珍教授的评语是：60岁的老琴童很不容易，准予通过。毕竟是60了，音色还是很生硬的。考级也许是验证自己的成果，考生是虔诚的，考官却未必。想“真正”能够达到10级水准是很不容易的。

每个人都有自己的技术瓶颈，有的人到了一定程度以后再前进一步会很难，或许就不能再得到提高。本身事物的规律就是这样，没有一层不变的东西。同样也许付出太多的努力却未必总是一直进步的。 一开始也许需要一个很好的老师，很正规的练习，打下很坚实的基础，然后10年如一日的苦练，你付出的精力也许比你的职业还要多。以后更重要的还要看自己的领悟，并不是所有人有好老师+努力就能够达到10级水平的，这和努力是无关的。

其实，成年人学钢琴。也许无须太大太远的目标，一步一个脚印，不去攀比，不给自己太大的压力，不去或冷或热，你需要的仅仅是每天把你的2小时练琴功课高质量的完成，这时候把生活的烦琐暂时放在一旁，全身心投入到钢琴的世界里。这样也许几年后，你会发现自己通过钢琴获得了很多!其实，爱钢琴就把钢琴当成你生活的一部分。其他都是次要的。痛苦和快乐是并存的 我们需要的是坦然面对。不问结果，只看过程。水平高低，业余还是专业.其实，并不那么重要.那么，还是不要把自己弄的那么累.最关键的是，不要患得患失，现在坐下来轻拂琴键来跟我享受这美妙的120分钟.

双钢琴教学法在钢琴教学中的应用 篇5

一、在钢琴教学中采用双钢琴教学法的好处

重点培养学生的素质是奥尔夫音乐体系中比较看重的, 这跟我们钢琴音乐教师对学生的要求是一致的。音乐素质是由钢琴音乐的听辨力、节奏感、相互间的合作能力等组成。这些音乐素质在双钢琴教学中起到很好的作用, 不过有人说, 双钢琴教学只是对高级阶段的、以钢琴为主科的学生有用, 这种说法对剩下大多数的初、中级水平的学生是不公平的, 这样会给他们造成很多的不便。现在很多学生的钢琴教学由于时间或者金钱的不足, 导致弹奏的水平越来越低, 甚至有些时候因为要应付考试, 才临时非系统地学习几个月。因此很多学生对钢琴的基本弹奏方法和基本的音乐概念都还没掌握, 这无疑会降低我国钢琴表演的水平。对学习音乐的学生, 教师要求他们首要掌握的不是弹奏的技能, 而是通过课堂的教育来提高学生的音乐素养和素质, 这才是教师教学的根本目的。在如何提高钢琴教育的效率和质量问题下, 双钢琴教学起到不可代替的作用。

二、双钢琴教学法在钢琴教学的优势分析

我们普遍认为学生的钢琴水平无论是处于初级还是中级都需要教师的示范, 学生掌握的钢琴音乐的知识越少, 在音乐的审美标准方面和音乐表达方面就会存在越大的缺陷, 这样需要教师的示范也就越多。双钢琴教学在示范中有两个优点: (1) 教师可以在示范中更好地带动学生学习。例如, 在课堂上教师可以采用全体一起弹奏, 分一部分弹奏或者分手合作这些方式, 而这些方式是不同于传统的钢琴教学。 (2) 由于学钢琴的学生是由不同专业一起组成的, 所以有些非钢琴专业的学生的学习时间就比较有限的。在教学过程中, 教师为了提高教学效率, 通常采用双钢琴教学, 这样学生就可以在有限的时间内领会教学内容。

(一) 分手拆解

初学钢琴者在弹奏钢琴的时候往往还不熟悉怎样去控制自己左右手的力量和弹出来的音色, 通常都会弹得比较强或比较弱, 所以在平时的练习中就应该要多注意。教师一般都会要求学生在练习的过程中分手弹, 先从一只手开始练, 直到两只手都熟练为止。不过经常会出现这样的问题, 学生在单手练习的时候可以达到标准, 而双手合在一起弹时, 整体听上去就会缺乏乐感。为了改变这种局面, 教师可以在学生练习单手时用自己的一只手配合学生共同完成这首曲。这样, 学生就会在这个练习的过程中找到乐感和弹奏的感觉, 然后慢慢地达到弹奏的标准。现在还有很多单琴教育也采用这个方法, 不过效果却没双琴那么好, 因为单琴通常会因为键盘的排列而给学生带来诸多的不便, 双琴却可以很好地避免这个麻烦。

(二) 分声部拆解

在钢琴教育过程中, 教师比较喜欢分声部拆解教导学生, 因为复调跟多声部的作品都是比较难的部分, 很多弹奏者在这方面都显得比较吃力, 更不用说给那些初学者所造成的困难。一般的学生对高声部和低声部都比较熟悉, 却容易忽略中声部, 想要解决这个问题只能通过对声部的分拆了。学生可以区分出自己在声部力的强弱后, 教师根据学生不擅长的部分可以不断地强化, 在强化的同时学生可以温故而知新, 建立一套属于自己的音响概念, 为自己打下良好的基础。

三、双钢琴教学在培养学生音乐素质方面起到的作用

双钢琴的演奏跟独奏的区别就是需要两个人来共同完成一部作品。在钢琴专业课引入双钢琴的作品, 有几个要注意的地方:1.在弹奏的时候不仅要听自己的音效, 还要配合合作者的音调, 随时调整需要的音效。2.在双琴弹奏中, 合作是必不可少的, 所以要注重培养学生的合作能力, 把个性统一起来。合作能力不仅在音乐中需要, 而且在社会中也是比较注重的。3.这还可以提高学生的节奏感。在双钢琴演奏类型中, 人们可以通过对节奏的不断分割和组合, 来提高乐感。对于那些钢琴音乐专业的学生来说提高他们的听辨力和合作力是非常重要的, 也是他们以后在钢琴音乐的道路上所必要的能力。

在国外的双钢琴教育中十分注重学生的配合和协作能力, 甚至专业的学生也不例外。因为一个好的钢琴演奏者不仅要具备独奏能力, 还要具备重奏能力。不过在我国现阶段的钢琴教育中, 独奏还是占主导地位。在钢琴音乐中不管是独奏还是合奏都同样重要, 所以在钢琴教育中, 我们在注重独奏的同时也应该注重合奏的发展, 我们最终的教学目的是培养全方位的学生。

所以, 双钢琴教育不管是在教育方法方面还是提高学生的音乐素质方面都起着不可替代的作用。在钢琴教育过程中, 我们不仅要不断地锻炼学生的合作和协调的能力, 还要不断地锻炼学生的音乐审美感和创造能力, 因为这也是音乐和社会所需要的能力。

摘要：本文尝试从在钢琴教学中注入双钢琴教学的目的, 双钢琴教学的优势以及双钢琴教学在教育过程中给学生带来的作用这三方面入手, 探索和分析双钢琴教学在钢琴教学中起的作用。

关键词：双钢琴教学,钢琴教学,应用

参考文献

[1]管芳芳.双钢琴教学法在钢琴教学中的应用[J].太原城市职业技术学院学报, 2013 (9) .

老年人钢琴教学 篇6

幼儿的年龄特点决定了他们自发学习存在局限, 在钢琴音乐活动“手指的灵活”的过程中, 每个孩子练习的重点各有不同, 比如说:音阶、跳音、顿音等等。他们不但在自己的练习中获得一些感受, 又在其他小朋友的学习过程中发现一些新的练习方法, 从中选择适合自己的方式, 从而有效提高练习效果。在这种过程中, 作为老师要多给孩子创造有利于学习的条件及情景, 多让孩子们在一起相互观摩、相互学习。这样孩子们才能通过自己的思维方式充分发挥想象, 结合实际技巧, 音乐造诣得到提高。幼儿的接受能力很强, 通过老师的演奏, 并且借助录音磁带让幼儿听一些优美的琴声或动听的旋律, 那么就会有大部分的幼儿跟着这些旋律来哼唱, 或者在他们的头脑中想象出一些画面和情景。任何一种学习, 在开始之初, 甚至整个学习过程中, 兴趣的培养都占有非常重要的地位, 有了兴趣, 学习才会产生动力;有了学习的动力, 整个学习过程中才会轻松自在, 自觉自愿。作为教师, 要有正确的方法来引导、教授。在学习钢琴之初, 幼儿就对钢琴缺乏兴趣, 那么就会对以后的教学产生阻碍, 因为兴趣是学习的动力, 那么老师的首要问题就是如何让孩子们对钢琴产生兴趣。作为教师, 我们必须认识到, 幼儿对钢琴的认识并不完整, 也许只是听到某同学或某老师弹奏了一首曲子觉得好听, 自己就想学习钢琴了, 更认为只要老师上了一次课自己就会弹奏了, 其实不然。他们不知道学习钢琴就像和学习数数一样要循序渐进, 只要学习钢琴可以给他们带来快乐, 他们就会乐于去学。相反, 若在学习过程中遇到多次弹不好的曲子或其他困难, 学生也许就会慢慢对钢琴失去了耐心和信心。对幼儿兴趣的培养大多数是在钢琴的教学过程中慢慢培养起来的。在钢琴教学上, 作为教师就要引导孩子们深入音乐世界, 感受其中的愉悦。让学生在快乐中学习, 充分发挥其主观能动性。教师在整个教学过程中要扮演引导者的角色, 给学生足够的想象空间和轻松的学习氛围。尤其在选用教材上要特别注意, 教材要适合孩子的心理特点, 符合其学习特征。幼儿教育强调快乐学习、游戏化教学, 钢琴的教材也需要注意这一点。在教学中, 我发现孩子们很渴望弹奏一些他们熟悉会唱的歌曲, 经常在上课之余单手弹奏一些儿歌片段, 那么我们就要选用一些生动活泼的教材来学习, 孩子们才会喜欢。例如《小汤》教材, 里面的旋律简单生动, 插图与乐谱相结合, 很容易让幼儿理解, 并产生兴趣。或者选用《弹儿歌学钢琴》这本教材, 教师主要是培养孩子的想象力, 多用一些比喻的手法来启发他们, 特别是一些技术性的问题。关于手型的问题让他们先左手握一个拳头, 然后用右手轻轻放在左手上, 这时候左手拿开, 右手的手型保持不动, 这就是钢琴的弹奏手型, 这时要注意的是右手就像握住了一个鸡蛋, 让右手的手心空起来, 手指的塌陷也可以用比喻来形容, 如像苍蝇脚等。还有很多的问题都可以运用比喻, 如二分音符和四分音符还可以形容成“气球”和“蝌蚪”等。

在大多数的教学过程中可以发现, 让孩子产生兴趣不难, 难的是在整个学习过程中一如既往地产生学习兴趣, 幼儿的心理没有发育成熟, 但是他们的自我意识很强, 绝大多数时候都是以自我为中心, 时时要求表现自己、突出自己。所以, 当他们的学习兴趣减弱时, 就让他们停下来观摩一下其他的孩子演奏, 适当地加以表扬或鼓励, 让他们产生竞争的心理, 这样便又可以激发他们对学习钢琴的兴趣。对于大部分幼儿而言, 表扬和鼓励是可以促进他们学习、增强学习兴趣的好办法。老师在上课时多对幼儿进行表扬, 就会增加他们的自信心, 使他们对钢琴学习更有兴趣。在学习方面, 由于幼儿们缺乏意志力, 没有自觉性, 作为家长要适当地加以约束和强制, 每天都可以安排一定的时间让孩子来练习钢琴, 但时间不宜过长, 也不需要规定时间的长短, 只要让幼儿自己养成一种习惯每天练琴就可以了。但是在练习的过程中, 由于孩子自身的特殊性, 很容易产生倦怠心理。学习过程的规律是:学习初期进步较快, 然后经过一个明显的停顿期或者退步期, 在学习后期则是缓慢但是会有较稳定的进步。在对幼儿的兴趣的培养上, 中期是一个危险期, 也就是间接兴趣培养的重要时期。此时, 前期强烈的新鲜感和好奇心, 即直接兴趣, 已经消退, 再加上快速进步后的突然停顿或后退, 会使幼儿产生厌烦、倦怠等消极情绪。所以, 作为教师和家长就必须使幼儿明白这是一个必然的过程, 给幼儿以信心和动力, 多肯定幼儿的优点, 少给幼儿压力, 鼓励他们突破当前的困难。在这一点解决后, 作为教师就应该仔细观察幼儿的学习进步过程, 发现一套适合幼儿的, 可以维持幼儿学习兴趣的有效的学习方法。

幼儿教育是一种以情感教育为主要方式的特殊教育, 音乐艺术教育更是其中一个重要的环节。在音乐教育环境中钢琴的学习又是重中之重。在幼儿学习钢琴的过程中, 优美的音乐环境是非常重要的。我们不论是作为家长还是作为老师都应该为孩子们创造一个良好的音乐学习环境, 为之贡献出自己的一份力量。

摘要：孩子从小受到良好的音乐教育, 特别是学习钢琴, 既可以使他们增长见识, 拓宽视野, 也可以让他们陶冶情操, 提高素质和文化修养。因此, 把握好幼儿钢琴教学至关重要。只有打下了良好的基础, 才能使其今后在艺术道路上更加顺利。在儿童的音乐学习过程中, 学习钢琴是培养儿童各方面综合素质的重要方式之一。优质的音乐环境是首要条件, 精心的培养是手段, 孩子审美情操的提高是结果。只有将这二者良好地联系在一起才能最终实现目标。

关键词：现状,重要性,音乐环境,精心培养

参考文献

[1]谢耿.钢琴启蒙.人民音乐出版社, 1993.

[2]李斐岚.幼儿钢琴教学问答.上海音乐出版社, 1986.

[3]林泳海.幼儿钢琴教学中的教育心理学问题.商务印书馆出版社, 2006.

[4]袁静, 董桂双.跟我学艺术.河南音乐出版社, 2006.

老年人钢琴教学 篇7

一、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义

钢琴教学中融入民族钢琴作品有利于促进音乐基础教育的发展。钢琴教学的主要目标是培养我国的基础教育人才, 应符合我国的基本国情, 具备相应的综合素质和艺术修养, 满足现阶段我国的教育实际。高校钢琴教学融入民族作品有利于实现对我国民族音乐文化的传承, 钢琴同样是我国民族文化传承的载体, 学习相应的民族作品, 可以让学生深入理解我国的民族艺术, 掌握其中的文化精髓。

学习中国钢琴作品, 可以在教学活动中培养学生的民族音乐意识, 通过对民族钢琴作品的学习, 掌握相应的演奏技巧, 传播民族文化, 在学习中深刻体会我国民族文化与外来文化的融合, 加深对民族意识的理解。文化教育的最终目的是培养科技力量, 促进国家的发展, 音乐教育作为辅助力量能够推进我国民族文化的广为传播, 在学习和演奏中国钢琴作品的过程中接受民族文化的传承, 将我们民族的文化精髓展示给世人。多元化的文化结构和多重演奏技巧的掌握, 能够体现出多种艺术形式风格, 实现民族文化的走向世界。

二、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用

(一) 变革传统的课程教育体系

高校钢琴教学应改变传统的以西方作品为主的教学模式, 明确中国钢琴作品的价值和意义, 合理调整教学课程的设置, 完善教学内容。如在理论课程安排上, 应开辟中国钢琴作品的内容介绍, 对传统经典作品的鉴赏, 介绍中国钢琴家的生平事迹等, 并将有关内容列入考试范畴。在技能学习的课程设置规划上, 应制定出学生一学期内应学会几首中国钢琴作品, 规定演奏的标准, 明确中国钢琴作品在学期考核中的比重和地位, 使学生在开学时就有所准备。在演奏练习中, 学生可能会对作品比较陌生, 教师应予以关注, 加大辅导, 针对民族作品中的表现技术有针对性地予以指导, 帮助学生体会作品中蕴藏的丰富内涵, 这样通过多项调整和改革, 使中国钢琴作品真正成为高校钢琴教学中的一部分, 发挥出他们独特的魅力。

(二) 引入特殊的音色处理方式

声音表达是中国钢琴作品的特殊性之一。由于取材于各种民族乐器琵琶、古筝、二胡、萧等, 在声音表达上有的清亮高远、有的委婉柔肠、有的淡雅清丽, 具有显著的特色。教师应针对音乐特点加强学生对音色处理方式的学习, 培养他们细微把握音色的处理技巧, 启发学生的音色变化感知能力和锻炼他们手指的灵敏度。乐曲《夕阳箫鼓》的钢琴演奏里对古琴、萧、琵琶、古筝等乐器进行了音色的大量模仿, 其中对萧声的演奏模仿时, 应采用滑音、颤音、升高四度的处理方式, 显现出箫声的暗淡、哀婉和清冷, 而在散板部分模仿琵琶音色时, 需要使用由慢至快的轮指方式, 加强同音换指, 提高装饰音, 尽量丰富、逼真地表现出各种不同传统乐器的不同音色, 需要教师耐心地指导和演习。

(三) 特殊演奏技巧的训练

中国钢琴作品的演奏技术、弹奏要求与大多的外国曲子是相同的, 但是也有一些不同, 如中国音乐有自己的音阶、五声调式、和声、复调用法等, 在演奏上存在西方作品中没有的技巧和表现手法。指法上最突出的是:演奏中国钢琴作品时, 需要养成临近手指演奏小三度五声式进级的习惯, 帮助隔指和临指的运用;当表现连贯的音阶时, 手指间有很大的跨度;双手运用时主要是平行四、五度和各音程的交替较多, 加以平行三、六度形式, 和弦的指法更复杂, 需要手指有更明确的触感。其次, 装饰音的处理上, 中国音乐不同于西方乐曲, 没有定量化的标准, 需要根据对音乐的理解去定性把握。演奏方法上, 需要加强学生对一些特殊演奏技巧的训练, 如手指的移动速度、臂弯的力量、指尖的触法改变等。再模仿民族乐器笙的双音效果时, 学生的手指必须有弹性, 触键时略缓慢, 收尾时应利落, 使音色更均衡, 防止颗粒性的装饰音处理, 听起来音色很粘稠;而在模仿二胡乐器的悠远深长时, 需要借助臂腕之力, 使手指保持平稳, 保证触键时能够稳定、连贯、音色更加连绵。中国钢琴作品每一首都有不同的意境, 音色的表达是意境传递的媒介, 需要在日常练习中, 加强敏锐细致的音色听觉培养, 通过以音传情, 合理应用钢琴乐器和合适的触键方式呈现给听众。

三、结语

钢琴艺术进入中国已有百年历史了, 中国音乐家们怀着民族责任感和艺术责任感创作的民族钢琴作品, 是西方艺术与东方文化的结合, 是我国民族艺术中的财富, 在当前文化发展的多元化趋势下, 坚持民族性的意象和表达才是音乐领域里的世界潮流。中国钢琴作品展现出的独特意蕴和神奇魅力必将展现出中华民族的文化传统、人文思想, 推动我国的钢琴教学向前发展, 具有独特的文化意义。

参考文献

[1]黄新羽.本土钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性[J].大舞台, 2012, 06:222-223.

[2]俄珠贡桑.论高校钢琴教学中的中国钢琴作品[J].大众文艺, 2015, 19:227-228.

钢琴教学中钢琴二重奏的应用 篇8

关键词：钢琴二重奏,钢琴教学,应用,价值

近些年, 我国钢琴表演舞台上频频出现双钢琴或四手联弹的表演形式, 影视剧中亦是常见。至今为止, 相信不少人对电影《不能说的秘密》中精彩的斗琴一幕记忆犹新, 那就是钢琴二重奏中的双钢琴表演形式。钢琴二重奏的内容、形式, 既丰富又有趣, 在钢琴教学中的应用能激发学习者的热情, 强化学习乐趣, 利于提高学生的艺术造诣, 同时, 极大地丰富了钢琴教学方式。

一、钢琴二重奏技术要点分析

钢琴二重奏, 最早起源于欧洲, 起初只用于教育, 慢慢开始用于表演, 之后于21世纪传入我国。钢琴二重奏, 分为四手联弹和双钢琴, 二者不同之处是四手联是两人共用一架钢琴, 而双钢琴是一人一架。总体上看, 钢琴二重奏的技术要点主要有为合奏的齐整性、触键的一致性, 以及主奏、协奏、各声部之间的协调性, 当然, 还有踏板技巧。一些钢琴演奏者刚练习合奏就踩上踏板, 其实这样不利于演奏者听辨音乐, 易致音乐思维混乱。所以, 练习钢琴二重奏时先研究钢琴曲目, 仔细聆听钢琴音乐, 做到对踏板心中有数, 才能进行合奏练习。

二、钢琴二重奏在钢琴教学中的应用

在我国, 钢琴二重奏教学起步较晚, 但是依然得到了广泛应用。国内有不少的音乐专业院校, 都配置了琴房、钢琴, 教师只要选择一位适当的学生与自己搭档, 就可以进行四手联弹、双钢琴教学。由于钢琴二重奏教学形式多样化, 能灵活使用, 合奏练习能显著提高教学效果, 所以很多音乐院校都设置了这么一门课程。这种教学方式是对传统教学的创新, 在激发学生学习主动性的同时, 也能锻炼学生的创新思维和头脑、手脚并用的协调性, 达到提高演奏水平的能力。实际教学中, 要注意以下几点内容。

第一, 学生要通过练习从宏观上对钢琴声音音量有一个宏观认识, 从微观上做到触键细腻, 从而提高对钢琴音量的控制能力。

第二, 不少钢琴二重奏作品都是从交响乐或其它形式的音乐中改编而来, 所以教学中要让学生多多模仿不同的乐器声音, 掌握不同的音色变化, 增加音乐多样性。

第三, 很多学生学习钢琴时过于重视演奏技术的培养, 强调音色的优美, 忽略了音乐中的和声织体, 而钢琴二重奏恰好弥补了这一点缺陷。

通过钢琴二重奏教学, 使学生学会控制音量、音色、声部等, 使音量、音色、声部等层次感更强、更加平衡, 同时也能训练学生敏锐的听觉, 提高对钢琴音乐的听辨能力。

三、钢琴二重奏在教学中的价值和作用

(一) 培养学生的综合音乐素质

一直以来, 钢琴二重奏都是训练学生多方面钢琴音乐技能的一个有效方式, 除了能培养学生的钢琴演奏技巧之外, 还能强化学生头脑、手脚并用的协调能力, 以及与其他人之间的合作能力, 促进学生钢琴音乐素养的全面提高。

(二) 激发学生学习兴趣, 调动学生学习积极性

由于四手联奏、双钢琴的表演形式生动、有趣, 极具表现力, 内涵丰富, 它在教学中的应用, 改变了以往的“一对一”钢琴教学模式。无论四手联弹还是双钢琴, 都可以两人甚至多人参与, 这样一来就将竞争性引入了课堂教学, 同时通过合奏练习促进双方加强沟通、共同进步, 充分激发学生的学习兴趣和内在学习动能, 从而提高学习积极性。加之, 钢琴二重奏多样性很强, 能满足课堂内容多样化、丰富化等多方面需求。

(三) 给予学生表演发挥的空间

从钢琴二重奏技术要点不难看出, 这一种教学方式通过声部的合理安排, 以及旋律与声部的相互配合, 能显著培养学生多声部听觉。钢琴二重奏不同于独奏, 表演形式吸引人, 看似技艺高超, 其实演奏难度并不比独奏高, 更多的在于学生对曲谱的感悟和表现, 以及节奏感的强弱, 同时也要求学生不断提高自身的审美情趣, 加强对钢琴曲的整体与局部的理解能力。由于钢琴二重奏需要两人配合, 这就要求学生在学习过程中思想上不能散漫, 对演奏中的任何一细节都不能迷糊, 要有内在逻辑性。长此下去, 随着学生练习次数的增多, 学生的感悟能力也会日益增强, 让学生在音乐领域中自由翱翔。

总而言之, 钢琴二重奏是一种常见的钢琴表演形式, 也是一种有效的学习方式。钢琴二重奏由于自身独特的优势, 使其在钢琴表演领域享有重要地位, 同时亦在教学领域产生了重要价值。它在钢琴教学中的应用, 是对传统的钢琴教学模式的改进, 是适应当前形势的一种创新, 能显著激发学生的学习积极性, 提高学生的演奏技巧, 以及各方面的综合能力, 从而促进学生音乐素养的全面提高。

参考文献

[1]卜莉.钢琴二重奏在钢琴教学中的应用[J].艺术百家, 2013 (2) .

[2]刘青.高师钢琴教学中的二重奏问题[J].山东理工大学音乐学院, 2011 (4) .

[3]刘长旭.钢琴教学中四手联弹的重要性[J].艺海, 2013 (8) .

中国钢琴作品在钢琴教学中的作用 篇9

现代音乐教学所培养的人才不仅是传统意义上的教育工作者，而且也是音乐文化的传承人。在钢琴音乐教学中，中国钢琴作品理所应当有其相应的位置。中国的钢琴音乐，从民族性的音韵提炼，到钢琴的音响的发挥，要大量创作出中国人所接受所欢迎的好作品来，形成中国自己的钢琴学派。随着社会的发展，艺术环境越来越好，中国的钢琴教育者要以继承和发扬中国钢琴音乐为己任，秉承教学相长、踏实苦干的精神。经过努力，使中国钢琴音乐演奏和教学乃至整个钢琴艺术事业蓬勃发展。

一、培养钢琴教学中民族音乐的意识

我们不应拒绝任何先进的文化，但在吸收西方钢琴音乐的精华的同时，一定要结合我们自己民族的特点，做到“洋为中用”。中国五千年的文化源远流长，至今影响着整个世界。反过来，世界文化的发展也在潜移默化地影响着中国。作为钢琴音乐，起源于欧洲，那里有积淀深厚的钢琴音乐底蕴，当然被视为是“正宗”。我们没有理由闭门造车，相反要以谦逊的态度认真研究它。随着时代的进步，中国的钢琴热象雨后春笋迅猛发展，我们自己民族的创作也得到了前所未有的发展，钢琴创作作品也多了起来。然而，所谓“正宗”的，绝大部分都是国外作品，就连专业院校的课本中国作品也很少，这是我们的现状。作为一名钢琴教育工作者，我们有责任也有义务呼吁民族钢琴音乐的觉醒。我们完全可以把一系列优秀的中国钢琴作品列入教育课程中，加强学生民族音乐意识的培养。

二、中国作品在钢琴教学中的重要性

借鉴西洋钢琴教学体系的成功经验，在教学中把中国钢琴作品纳入教学课程中是必不可少的。主要目的是通过学习中国作品，更深刻理解中国文化的内涵，提高整体文化意识。学习和演奏中国钢琴作品有助于学生继承我国优秀音乐传统，并使之发扬光大。各高师院校要定期举办中国钢琴作品的演奏和比赛，举办中国作曲家的钢琴作品“专场音乐会”，更要鼓励教师个人举办“中国作品独奏会”，展现和推广中国钢琴曲，弘扬中国钢琴音乐成果。钢琴音乐教育是实现这一目标的根本途径，需要用心钻研这个课题，要充分发挥教师在其中的主导作用。高师音乐教师是中国作品的传授者，应注意认真总结教学经验，提升教育教学质量。在教学中，加强对多元化的中国钢琴音乐风格特征及作品要领的分析，中国钢琴音乐文化需要中国钢琴教育民族化得以继承和巩固。

三、多元化的中国钢琴音乐创作

改革开放以来，中国钢琴音乐创作空前活跃，在题材的开拓和技法的创新诸方面，思路越来越宽。很多作曲家一直坚持在中国调式特性的基础上，进行民族和声的革新与试验；上世纪80年代后，更多的作曲家则立足于新风格的大胆探索，追求新的音响结构；还有一些作曲家选择性地使用各种无调性变体手法———或者直接运用12音技法写作，或者变化使用12音技法；更有一些人则自己独创技法体系，使理性的思考与创作实践同步进行，产生了不少风格狂放不羁的钢琴音乐作品。音乐艺术哲学观和钢琴曲风格开始摆脱了单一模式而进入了多元化的年代，一批批颇具新意的钢琴作品问世。可以说基本反映出中国钢琴作曲家的创作趋势———不同于以前任何时期的多层次、多元化的创作现状。

中国钢琴的作曲界，在打破了“民歌加和声”的创作思维框框之后，又越过了热衷写作单纯改编曲阶段，开始走上了独立创作的钢琴音乐发展历程。使作品在现代音响的基础上不仅体现出浓厚的民族韵味，还显示出表达多样民族韵味的优越性。但在总体上，它们都不同程度地体现出对于时代性和民族性相融合的一种追求，体现出技术性与标题性相结合的一种创作立意，体现出朝着音乐创作的“可听”、“可用”性方面贴近的趋向。从此，中国钢琴音乐的新作品，已开始了量与质的升华。

中国钢琴音乐作品在创作方面比钢琴教育和钢琴演奏取得的显著成绩较显薄弱，应努力改善创作钢琴音乐的环境和条件，认真演奏和推广。只有这样，发展中国钢琴艺术的大道才能畅通。作为中国钢琴教育者要努力弘扬自己民族的优秀钢琴曲，做一个中国钢琴音乐坚定不移的宣传者。要繁荣中华钢琴音乐，创作、演奏和教育是密不可分的，它们共同形成钢琴表演艺术的统一体。

四、新世纪以来钢琴教学研究的总结和思考

近年来，通过对高师钢琴教学研究的简要梳理，我们发现，这一时期的研究有如下特点：在研究内容上，这一时期的研究重点相对集中在教学改革、学科课程体系建设、教学模式、集体课形式等课题，紧贴时代信息和教育改革的步伐，对于促进高师的钢琴教学起到了重要的推动作用，其影响力是不言而喻的。但是对教材教法的研究、中国作品在教学中的研究以及基础教学的研究等方面，研究的广度和深度还都远远不够。在研究方向上，这一时期的研究已经开始倾向基础音乐教育、社会基础音乐教育的方向，但结合得还不够紧密。在研究的方法上。较多采用经验总结法，实用可行，但是较少运用实证方法，有的研究缺乏可信的数据，论据不够充分，说服力不够强。在研究视角上，缺少研究国外高师钢琴教学的对比研究。运用新的教育教学理论、新的视角对高师钢琴教学的研究比较薄弱，而从美学、哲学以及文化学角度来进行的研究更少，学术深度有待加强。

对未来的高师钢琴教学研究，笔者作出如下思考与建议：改革教学研究观念，强化高师钢琴教学研究，为基础音乐教育服务、为社会钢琴基础教育服务的方向，关注基础音乐教育和社会基础钢琴教育的发展，开放研究的领域。强化高师钢琴教材教法的理论研究，运用新的教育理论和教育观念，对现代突飞猛进变化发展中的高师钢琴教学法作出理论解释。研究应有前瞻性，避免停留在经验性介绍式研究的层面。

重视本民族音乐文化已成为近年来国际音乐教育研究的趋势。加强高师钢琴教学中中国钢琴作品教学的研究和总结，为新的具有民族特色的高师钢琴教材的编写奠定理论基础，为钢琴教学提供实践依据。高师钢琴教学研究要树立多元文化音乐观，拓展研究的内容和范围，比如拓展国外高师钢琴教学的对比研究，联系高师音乐教育专业其他学科的交叉研究，运用现代教育学、心理学、社会学等理论的交叉研究，从而使钢琴教学研究在更深的层面上获得新的价值取向。相信不久的将来，在众多专家学者的共同努力下，高师钢琴教学研究一定会更加丰富多彩，将更加有力地推进高师钢琴教学向前发展。