曲目分析

曲目分析（共12篇）

曲目分析 篇1

排舞在2004年传入中国,以其独特的风格,简单的组合,深受大众的喜爱。继广场舞之后成为一项新的集娱乐、健身、观赏于一体的大众健身项目,并在全国很多城市开展起来,成为一项老少皆宜的健身项目。自2013年全国排舞运动推广中心每年会根据不同的排舞人群推出不同难度级别,不同风格的排舞曲目。随着排舞运动的快速发展,近年来部分中小学已将排舞纳入体育课的教学中。 2014年有29个排舞曲目“阳光进校园”。但是遗憾的是中国还没有一首排舞曲目进入世界排舞舞曲库,这是一个值得排舞舞者深思的问题。文章通过对2016年推广的排舞曲目的编排特点进行分析, 找出其不足之处,促进我国排舞运动更好更快地发展。

1研究对象与方法

1.1研究对象

以2016年全国排舞运动中心推广的排舞曲目为研究对象。

1.2研究方法

文献资料法:文献资料法:根据研究的需要,通过图书馆和互联网等进行检索获得排舞运动的相关研究资料,进行筛选并整理, 为此文的研究提供一些有价值的资料。

视频分析法:通过对2016年推广的9个排舞视频进行观察分析,对排舞的创编特点进行分析研究,为本文研究提供有力的依据。

逻辑分析法:对通过文献资料和视频分析所获得的相关资料和有效数据,运用逻辑学的知识和方法,进行归纳、分析,为排舞创编提供建议跟理论。

2研究结果与分析

2.1排舞推广曲目介绍

2016年推广的9支排舞曲目中有2首为初级级别、2首初级提高、4首中级级别、1首中高级级别“。新三字经”“唱首歌”属于初级。 “帕西费根”“美丽的地方”属于初级提高。“爱你所爱”“爱在你我间”“歌舞青春”“勇敢穿越”属于中级。“新康定情歌”属于中高级别。

2.2排舞推广曲目动作编排特点分析

“新康定情歌”的编排的风格为藏族风格,中高级难度,前奏16拍,两个方向,包括A、B、C、D、E5个部分,5个部分拍数分别是A28+B16+C13+D25+E32,并且每个部分的拍数不一,有的部分还出现单拍。舞序是ATBCD,A(20)C(9)C(9)E(16)D(10)D(10)BB。并且在舞序的安排上没有规律可循“。三字经”初级难度,前奏32拍, 3个方向,拍数是A40+B48+C32,舞序AAABC,AAABC。舞步简单,典型的幼儿曲目“。勇敢穿越”中级难度,2个方向,拍数是A32+ B32+C32+D32,编排风格为健美操街舞风格,包括A、B、C、D4个部分,动作重复率高,编排有规律“。歌舞青春”编排为街舞风格,中级难度,中学组别,两个方向,前奏48拍,间奏(T)4拍,拍数A48+B32, 舞序AB,AB,ABT,AB。结构简单,但是步伐相对要难一些“。帕西费根”风格为拉丁舞的牛仔风格,难度级别是初级提高,两个方向,前奏34拍,拍数32拍,间奏(T)2拍,舞序第3、6遍后跳间奏。脚步轻盈欢快“。美丽的地方”风格为傣族孔雀舞的风格,难度级别初级提高,前奏6拍,拍数24拍,4个方向,间奏(T)6拍,舞序24T-24-24- 24-24T-12-24T-24-24-24-24T-24T。舞步简单,傣族风格浓厚“。爱你所爱”风格为拉丁舞的恰恰风格加街舞风格,中级难度, 前奏16拍,拍数64拍,两个方向,间奏(T)8拍,舞序第1、3、6遍后跳间奏。步伐轻盈,舞步复杂“。爱在你我间”风格为拉丁舞加街舞风格,中级难度,前奏16拍,拍数64拍,两个方向,舞序第2遍40拍后面向12:00的方向重新开始与“爱你所爱”风格相同,步伐相对比较复杂“。唱首歌”风格为简单的拉丁风格,初级级别,前奏16拍,4个方向,拍数32拍。

2.3排舞推广曲目的音乐特点分析

排舞推广曲目音乐的选择上采用了时尚流行的街舞风格音乐、民族传统经典的民歌、俏皮可爱的“三字经”、俏皮动感的拉丁风。在音乐风格的选择上都是最流行、最经典的音乐,但是选择的音乐节奏相对较快。比如:“新康定情歌”“歌舞青春”“帕西费根” “爱你所爱”。舞步本身就采用的是各舞种的基本步伐,结构编排不是很明确,音乐如果太快就很难与舞步配合。在音乐的选择上都是轻快活泼的,是年轻人群所喜爱的。

2.4排舞推广曲目的风格特点分析

“新康定情歌”曲目是浓厚的藏族风格,“勇敢穿越”健美操+街舞风格,“歌舞青春”街舞风格,“帕西费根”拉丁牛仔风格,“美丽的地方”傣族风格,“爱你所爱”与“爱在你我间”拉丁舞+街舞风格, “唱首歌”采用了简单的拉丁舞步伐。排舞推广曲目的风格大致分为两类:一类是拉丁街舞风格;另一类是民族风格。目前两种风格是在我国最为流行的舞蹈风格。拉丁与街舞风格的曲目为“歌舞青春”“爱你所爱”“爱在你我间”“唱首歌”“帕西费根”等。典型的民舞风格“新康定情歌”“美丽的地方”。一般年轻人会比较喜欢拉丁、街舞、健美风格,小学生比较喜欢“三字经”“唱首歌”等可爱型的风格。排舞风格编排的特点上偏向于小学生和年轻人,而忽视了其他人群。

3结论与建议

3.1结论

通过观看2016年排舞推广曲目的视频,从编排的舞步、结构、 风格、音乐进行了系统分析,发现推广的排舞曲目相对来说要难一些。在编排的舞步上,舞步一般都采用不同舞种的基本步伐,本身就要复杂一些。曲目结构拍数复杂难记,音乐速度偏快。虽然已对排舞曲目难度级别进行了分类,但在舞步、结构、音乐上总体上有一定难度。出现的情况是或者舞步复杂,或者结构复杂,或者音乐太快,有的曲目不仅舞步结构复杂音乐也要快一些。没有舞蹈基础的人很难跳出所编排舞的舞步与风格,而失去了排舞原本全民健身的意义。这也是排舞在推广中存在的问题,如果排舞曲目太过复杂,人群固定在一定的年龄段或有一定舞蹈基础的人群后果会严重影响排舞在我国全面地开展与推广。

3.2建议

(1)排舞的舞步编排中采用不同舞蹈元素的简单步伐,便于排舞舞步的学习。排舞编排的结构上要简单易懂,便于记忆,或是有规律可循。排舞的音乐选择节奏要适中,节奏感要强,在排舞编排风格的选择上要多样化。

(2)全健排舞级的编排要根据不同人群不同年龄段进行不同难度级别与风格的编排,编排不同年龄段人群的排舞,便于不同年龄段的人群学习,也便于排舞运动的推广。不要让排舞失去它原本全民健身的意义。

参考文献

[1]吴金龙.基于体操元素在广场健身操创编中的运用研究[D].首都体育学院,2014.

[2]耿炳辉.健身排舞在我国快速开展的原因探究[D].南京体育学院,2013.

[3]李遵.排舞的概念、特征、分类及其风格[J].体育文化导刊,2013(4):49-51.

[4]张文英,吴步阳.从全民健身视角审视排舞的发展前景[J].赤峰学院学报:自然科学版,2010(10):140-141.

曲目分析 篇2

决赛（必选曲目）

中国作品48首

抗敌歌

韦瀚章、黄自词

黄

自曲 旗正飘飘

五月的鲜花

大刀进行曲

松花江上

长城谣

歌八百壮士

游击队歌

在太行山上

到敌人后方去

嘉陵江上

黄水谣

唱支山歌给党听

南泥湾

娄山关

弹起我心爱的土琵琶

洪湖水浪打浪

娘子军连歌

怒吼吧，黄河

韦瀚章词

黄

自曲

光未然词

阎述诗曲

麦

新词曲

张寒晖词曲

潘孑农词

刘雪庵曲

桂涛声词

夏之秋曲

贺绿汀词曲

桂涛声词

冼星海曲

赵启海词

冼星海曲

端木蕻良词

贺绿汀曲

光未然词

冼星海曲

蕉萍词 朱践耳曲

贺敬之词 马可曲 朱良镇编合唱

毛泽东词 郑律成曲

芦芒词 吕其明曲 张敬安、欧阳谦叔词曲 王秀峰配合唱

女声合唱歌曲集

光未然词

冼星海曲

黄河颂

光未然词

冼星海曲 保卫黄河

光未然词

冼星海曲 热血歌 吴宗海词 黄 自曲 冲锋号 陈 洪词曲 怒 吼 秋 竹词 陈 洪曲 吊吴淞 韦瀚章词 应尚能曲 毕业歌 田 汉词 聂 耳曲 义勇军进行曲 救亡进行曲 九月的夜 打回老家去 卢沟桥歌 救国军歌 战 歌 牺牲已到最后关头 “八一三” 战歌 巷战歌 精神总动员歌 抗战进行曲 出征歌 胜利进行曲 归不得故乡 故 乡 思乡曲 抗日合唱 保卫祖国 远征军歌 纪念碑 凯旋歌

外国作品24首

阿里郎

啊，朋友，再见！

斯拉夫送行曲

神圣的战争

海港之夜

田 汉词 聂 耳曲 周钢鸣词 孙 慎曲 邵冠祥词 联 抗曲 前 发词 任 光曲 罗海汐词 何安东曲 塞 克词 冼星海曲 王绍清词 刘雪庵曲 麦 新词 孟 波曲 廖辅叔词 陈田鹤曲 方之中词 陈田鹤曲 程懋筠词曲 洛 宾词曲 朱 偰词 洪瑞干曲 佚 名词 黄永熙曲 谭国耻词 黄友棣曲 张 帆词 陆华柏曲 戴天道词 夏之秋曲 光未然词 江定仙曲 金 帆词 焕 之曲 罗家伦词 孟文涛曲 安 波词 马 可曲 李大寰、燕 南词 陈田鹤曲

朝鲜民歌

意大利游击队歌曲

佚名词曲

[苏]瓦·阿伽普庚曲

维·菲奥多罗夫填词 [苏]瓦 ·列别杰夫-库马契词

阿·阿列克桑德罗夫曲

[ 苏]阿·丘尔庚词

瓦·索洛维约夫-谢多伊曲

小 路

[苏]谢·波杰尔柯夫词

尼·伊万诺夫曲 在靠近前线的森林中

[苏]米·伊萨柯夫斯基词

玛·布朗介尔曲 再见吧，起伏的群山

[苏]尼·布庚词

叶·扎尔柯夫斯基曲 灯 光

[苏]米·伊萨柯夫斯基词

佚名曲 春天来到了我们战场

[苏]阿·法梯扬诺夫词

瓦·索洛维约夫-谢多伊曲 道 路

出

发

胜利节

一片丹心

共青团员之歌

卡秋莎（简）

出发

漆黑的夜

莫斯科保卫者之歌

胜利之路

达豪之歌

国际纵队之歌

飞翔吧和平鸽

雪莲花

[苏]列·奥沙宁词

阿·诺维柯夫曲

[苏]米·杜琴词

瓦·索洛维约夫-谢多伊曲

[苏]弗·哈利托诺夫词

达·杜赫玛诺夫曲

[朝鲜]佚名词曲 杨鸿年配伴奏

啊加里奇词 瓦索罗维耶夫谢多伊曲

[ 苏]米·伊萨柯夫斯基词 [苏]布朗介尔曲 寒柏译配

米 杜琴词 瓦 索洛维约夫 谢多伊曲

[苏]弗·阿伽托夫词

尼·博戈斯洛夫斯基曲

[苏]阿·苏尔柯夫词

博·莫克罗乌索夫曲

[美]弗兰克·娄瑟词曲 德国集中营歌曲

朱拉·索耶菲尔词

赫伯特·齐佩尔曲

[德]魏纳特词

[西]埃斯庇诺萨、帕拉西奥曲

米·马都索夫斯基词，伊·杜纳耶夫斯基曲

奥斯卡·汉姆斯特恩二世词

理查德·罗杰斯曲

大赛推荐曲目

杜鹃花 方芜军词 黄友棣曲 白云故乡 韦瀚章词 林声翕曲 颂湘北大捷 魏开泰词曲 天下一家 安 娥词 天 东曲台湾省光复节歌 陈 波词 陈泗治曲 胜利进行曲 佚 名词 黄永熙曲 胜利之献 戴南冠词 黄友棣曲 胜利鼓舞 贺敬之词 刘 炽曲 迎战士 陈歌辛词曲 游击队之歌 [朝] 金舜石词 [朝] 朴汉奎曲 保卫马来亚 [马来亚] 杨 果词 杨 励曲 新加坡河 [马来亚] 墨 尼词 叶立夫曲 冲破敌人封锁线 [马来亚] 友 兰词 林 佚曲 马来亚人民抗日军第五独立队队歌 [马来亚] 蔡大地词曲 民族进行曲 英国曲调 [马来亚] 佚名填词 抗日胜利进行曲 外国曲调 [马来亚] 佚名填词 沼泽士兵之歌

德国集中营歌曲 佚名词曲 扎赫森豪森之歌

德国集中营歌曲 佚名词曲 布痕伐尔德之歌

德国集中营歌曲 [美]贝达-洛纳词 [德]H·里奥波第曲 起来，华沙的儿女们

[波兰]杜卜罗沃斯基词 潘纳甫內克曲 我们的游击队闻名世界

南斯拉夫游击队歌曲 布迪米尔-伽伊奇曲 嘿，同志们

斯洛文尼亚游击队歌曲 佚名词曲 科斯曼游击队

塞尔维亚游击队歌曲 佚名词曲 拉辛游击队

塞尔维亚游击队歌曲 情日丹-特鲁迪奇曲 哎嘿，亲爱的巴尔干山

保加利亚游击队歌曲 莲娜·钱切娃词曲 游击队之鹰

阿尔巴尼亚游击队歌曲 科尔·雅柯瓦词曲 第二旅战歌

阿尔巴尼亚游击队歌曲 [希腊]克利斯托·柯洛曲 风在呼啸 意大利游击队歌曲 [苏]玛·布朗介尔曲 [意]菲利切·卡晓内填词 伽里波第纵队

意大利游击队歌曲 爱尔兰曲调 佚名填词 英勇战斗 意大利游击队歌曲 佚名词曲 塞西亚河谷

意大利游击队歌曲 佚名词曲 前 进！

希腊游击队歌曲 科·帕拉马斯词 阿·克塞诺斯 为了自由

希腊游击队歌曲 佚名词曲 游击队员之歌

法国游击队歌曲 莫利斯·德吕昂、若瑟夫·凯塞尔词 安娜·马尔吕曲 这里永远是英格兰

[英]罗斯·帕科、休·恰尔斯词曲 我们会重相见

[英]罗斯·帕科、休·恰尔斯词曲 晾在齐格菲防线上

[英]吉米·肯尼迪、麦克尔·卡尔词曲 我们要痛饮一场

[英]赫伯特·格瑞格词曲

待到重相见

[美]芮蒙德·B·伊根词 理恰德·A·怀汀曲 我会看见你 [美]欧文·凯海尔词 赛米·菲恩曲 莫忘珍珠港

[美]唐·吕德、赛米·凯词曲 我们一如既往

[美]克利夫·弗伦德、恰利·托比亚斯词曲 青鸟飞越多佛尔海峡

[美]奈特·伯登、D·埃尔文斯词 沃特·肯特曲 值得为它而战

[美]埃德伽·德·兰格、赛姆·H·斯泰普特词曲 星条旗在某个地方飘扬

[美]坡尔·罗伯茨、谢尔比·达内尔词曲 当着元首的面

[美]奥立佛·沃勒斯词曲 天保佑，单个翅膀飞回去 [美] 海罗德·埃丹姆森词 吉米·麦克休曲 你们在军队里做什么 罗杰·扬

怀乡之旅

最长的一天

人不犯我，我不犯人 [歌唱第聂伯尔河

莫斯科保卫者之歌 [窑洞里

布良斯克森林哗哗响

神圣的石头

等着我漆黑的夜

我的莫斯科

拉多伽湖 [当歌唱的时侯

萍水相逢

但事情还不在这里 [在巴尔干的繁星下

那一天已不远

哥萨克在柏林 [我们有好久不在家

我从柏林出发

遥远的地方 [伏尔加格勒的白桦 [每四个人 [在克留柯沃村 [向那伟大的年代致敬

美丽中国 假如今天你还在 中国梦

[美]弗兰克·娄瑟词曲

[美]弗兰克·娄瑟词曲

[美]伯德·格林、列斯·布朗、本·霍默尔词曲

[加]坡尔·安卡词曲 [法]莫利斯·扎热曲 苏]瓦 ·列别杰夫-库马契词 尤·米留金曲

[苏]叶·多尔玛托夫斯基词 玛·弗拉德庚曲 苏]阿·苏尔柯夫词 博·莫克罗乌索夫曲

[苏]阿·苏尔柯夫词 冈·李斯托夫曲

[苏]阿·索甫罗诺夫词 希·卡茨曲

[苏]阿·扎罗夫词 博·莫克罗乌索夫曲

[苏]冈·西蒙诺夫词 玛·布朗介尔曲

[苏]弗·阿伽托夫词 尼·博戈斯洛夫斯基曲

[苏]玛·李相斯基词 伊·杜纳耶夫斯基曲 苏] 彼·博格达诺夫词 列·申贝尔格、巴·克拉乌布內尔曲

[苏]维·古谢夫词 瓦·索洛维约夫-谢多伊曲

[苏]叶·多尔玛托夫斯基词 玛·弗拉德庚曲 苏]维·古谢夫词 季·赫连尼柯夫曲

[苏]米·伊萨柯夫斯基词 玛·布朗介尔曲

[苏]谢·阿雷莫夫词 阿·诺维柯夫曲 苏]采·索洛达里词 德·波克拉斯、达·波克拉斯曲

[苏]阿·法梯扬诺夫词 瓦·索洛维约夫-谢多伊曲

[苏]列·奥沙宁词 伊·杜纳耶夫斯基曲 苏]阿·丘尔庚词 格·诺索夫曲 苏]玛·阿伽希娜词 格·波诺玛伦珂曲 苏]米·马都索夫斯基词 季·赫连尼柯夫曲 苏]谢·奥斯特罗沃伊词 玛·弗拉德庚曲

[苏]米·里沃夫词 阿·巴赫慕托娃曲

“中国梦”主题作品（可改编）

时间都去哪了 百年一梦 强军战歌

担当之歌 搭把手 孝和中国 梦想起飞的地方 与祖国有约 同心逐梦 北京时间 儿女情长 老百姓的爱 中国梦最漂亮 放飞梦想 感谢你中国 站在草原望北京 我梦最美 扬鞭策马追梦忙 江河恋 美丽大中国 大梦中国 少年中国梦

情对祖国讲，爱对祖国说点亮未来 最美是你

海峡月光曲 我们的美好时代 光荣与梦想 天耀中华 共筑中国梦 中国之梦

胡彦斌iPod私藏曲目 篇3

这是首很好玩的歌，其中的rap由柯有伦担当，歌词表达出一种想要从各种电子产品身边逃离，找寻真正自己的情感，这也是我经常会有的感觉，特别有共鸣。

《复制人》萧敬腾

萧敬腾的声音一直很有感染力，近期我很喜欢他的这首《复制人》，我们在忙碌的生活中，在人与人接触的过程中，是不是都不自觉地复制了一个看似完美的自己?

《CHAMPAGNE LIFE》Ne-Yo

最近很爱说唱类音乐，Ne-Yo的说唱总有那么一些与众不同的感觉，充满了浪漫的气息，让人忍不住跟着他一起轻声吟唱。

《包围》张杰这是我为张杰写的—首歌，我自己也很喜欢。唱出了一个男人的责任和担当，以及心中对爱最真挚的看法。

《Say No》韩庚

这是曹轩宾包揽制作以及作曲的作品，他也是我—直以来十分欣赏的一位音乐人。

《Life》胡彦斌这首歌唱出了我自己这些年对生活的理解，也许和我往常的曲风有些不同，但自己很喜欢，推荐给大家。

《一万光年》胡彦斌这是我新专辑中自己十分喜欢的一首歌，还要感谢宁财神给我写词。希望通过这首歌，让更多人理解明星的生活。

11月我们读什么?

《步步惊心》

随着电视剧《步步惊心》的热播，堪称“清穿”鼻祖的同名小说全新出版。除了依旧精彩的正剧剧情外，还收入了作者桐华全新创作、长达3万字的番外，出版社更贴心赠送剧中主角刘诗诗、吴奇隆、郑嘉颖等人的精美明信片。步步迷们不容错过!

湖南文艺出版社38.00元

《我家有狼初长成》

作者李微漪在前往草原写生之时，曾意外救起了一只幼狼，并把狼打扮成狗，带回城市抚养近8个月。本书就围绕着作者这段神奇的经历展开……有浓厚人类气息的小狼，能否得到狼族的接纳和认可?全书30万字，图片百余幅，全息再现了救狼、养狼、驯狼和放狼的细节。

江苏人民出版社35.00元

《回家吃饭的智慧2》

如果说《回家吃饭的智慧》第一本，作者陈允斌把重点放在介绍各类常见食材的食用功效上，那么在第二本中，则突出食疗中的偏材、废材也能作为营养膳食的主料的概念。此外，本书还特意辟出“女性驻颜饮食偏方”、“孩子学习饮食偏方”和“家庭厨房小偏方”，帮助大家拥有健康生活。

江苏人民出版社35.00元

《你猫叔了没?》

如果到现在还不认识猫叔，那你就out了!它来自日本，脑袋出奇大，喜欢眯眼，喜欢戴墨镜，喜欢顶东西，还喜欢钻进狭小的篮子里睡大觉，绝对治愈。本书除了全彩印刷猫叔美照，更附赠45分钟DVD和海报、卡贴，猫叔让你的生活充满萌的气息。

北方妇女儿童出版社39.80元

本月HOT热门榜董珮艳

1、打造全新视听感受王力宏巡回开唱

“王力宏2011年MUSIC-MAN世界巡回演唱会”将于2011年11月5日从上海体育场出发，此次舞台耗资2000万，极力打造视听享受，演唱会上王力宏将回顾30多首经典歌曲。

2、大名星闪耀势不可挡演唱会

周杰伦、罗志祥、潘玮柏、Hebe田馥甄、南拳妈妈以及纪佳松，这些人即将于2011年10月28日一同出现在上海体育场!届时情歌、舞曲轮番上阵，让你High翻天。

订票热线：400-610-3721

3、付辛博单飞首张专辑讲述一个人的故事

离开Bobo组合，进入单飞期的付辛博近期推出了自己的第一张专辑《一个人》。重新回到新人的姿态，用歌声向大家传达自己的现状，主打歌《我，一个人》更唱出单飞后自己最真实的心境。

4、新片《不速之约》林峰化身“红眼魔”

欧阳震华联手林峰的新片《不速之约》正在热播。电视剧用黑色幽默的处理手法，揭露人性的阴暗面，道出“心魔比魔鬼更可怕”的道理。剧中林峰戴上红色隐形眼镜，化身“魔鬼”向欧阳震华索命。

5、《料理情人梦》原声带吴克群独挑大梁

偶像剧原声带堪称偶像剧的催化剂，近期偶像剧《料理情人梦》中由吴克群包办词曲演唱的《爱的秘方》《一半一半》在网上大热，这也让吴克群对于自己的新专辑信心十足。

热播电视剧：《吸血鬼日记》第三季

《吸血鬼日记》根据L.J.史密斯创作的吸血鬼恐怖系列小说改编，以艾琳娜·吉尔伯特，一个在两个吸血鬼兄弟间左右为难的高中女孩为中心展开。第三季中除了依旧充满各种诱惑、血腥的场面之外，Damon和Elena的感情也将得到更多进展。

《都市丽人》推荐：电影有《暮光之城》，电视剧就有《吸血鬼日记》，“吸血鬼”依旧当红。如今，《吸血鬼日记》第三季回归，剧情以及人物之间的关系也将更为扑朔迷离。

《傲慢的火焰》

冤家路窄的相逢，富家子弟之间的财产争夺、身世之谜，从误会不断到相爱……泰剧就是有本事让你看全所有的狗血要素!

《都市丽人》推荐：《初恋这件小事》男主角Mario，此次转战电视剧，狗血的偶像剧有了帅哥美女的加盟，是打发时间的不二选择。

《原来是美男啊》日版

当女扮男装混入男子偶像组合的女主角，开始了和3个性格迥异的男成员的合宿生活，并且爱上了其中脾气最不好的男主角时，会发生什么样的故事……

浅析钢琴教学曲目的选择 篇4

一、钢琴教学中选择合理曲目的重要性

1. 可以增强学生的自信心

在钢琴教学中, 教师们经常会发现, 很多学生的钢琴基础不好, 钢琴演奏也缺乏表现力。要改善这些问题, 除了提高教学质量、改进教学方法外, 选择合理的钢琴练习曲目也非常重要。教师如果善于发现学生的学习状态和演奏特点, 选择适合学生练习和演奏的钢琴曲目, 那么学生的钢琴水平就会得到快速的提升, 其学习的自信心也会逐步增强, 从而为更好的学习钢琴打下坚实基础。

2. 可以提高学生的钢琴学习兴趣

对钢琴学习产生浓厚的兴趣, 是学生学好钢琴的前提条件。做好钢琴教学曲目的选择, 可以有效激发学生的学习兴趣。如果钢琴教学曲目选择的不适合或学生不喜欢, 就很难使学生对其感兴趣, 甚至会产生厌烦情绪。教师如果总是选择学生不感兴趣的曲目, 长此以往学生对钢琴的学习, 就会越来越抵触。由此可见, 选择合理的钢琴曲目对激发学生的学习兴趣非常重要。

3. 可以调动学生的演奏激情

一部富有感染力的钢琴作品, 除了能够让学生产生兴趣以外, 还可以激发出学生的演奏激情, 能够让学生更加积极的通过作品来展示自己的才华。而且学生在演奏适合自己、符合自身演奏风格的曲目时, 也会更加专注、更加流畅, 自然会达到理想的演奏效果。这不仅克服了学生演奏时的紧张心理, 也使学生音乐表现力得到了充分的发挥。

二、钢琴教学曲目的选择方法

1. 根据教学的不同阶段进行曲目选择

钢琴学习从初学到高级, 是一个慢长的过程, 而对于曲目的选择却伴随着整个教学过程, 渗透于每个教学阶段。对于学生来说每个阶段钢琴教学曲目的选择, 都会影响到其学习进程和学习效果。通常情况下, 高校学生的钢琴基础参差不齐, 有的甚至没有一点基础, 总体来讲由于教学阶段的不同, 其曲目的选择也应该有所不同:

初级阶段:当钢琴教学针对的是初级阶段的学生时, 应该着重培养学生的学习兴趣和良好的学习习惯。在这一阶段, 很多教师都容易忽视曲目的选择问题, 总是习惯给学生布置大量的基础性练习曲目, 使学生对钢琴学习感到枯燥。这便是为什么很多学生在初学钢琴时, 便对钢琴失去兴趣的主要原因。因此, 要保证学生在这一阶段对钢琴产生浓厚的兴趣, 就必须在曲目选择方面下大功夫。不仅要考虑钢琴曲目的基础性, 还应该考虑其趣味性。比如可以考虑选择赫尔契伯格《趣味钢琴技巧》中的趣味性练习曲, 这样很容易激发学生的学习兴趣。

中级阶段:在学生接受了一定的钢琴基础学习之后, 学生的钢琴弹奏也具备了一定的能力, 无论是技巧和情感都能够取得一定的进步。由于这一阶段是钢琴教学的重要时期, 也是决定教学成果的关键时期。因此, 在中级阶段进行钢琴教学曲目选择, 应该注重将教学目的与选曲结合起来。教师应该根据每堂课的教学目的, 来选择与之关联的曲目。比如教师想训练学生跳音演奏能力, 就可选择能够提高学生跳音演奏技能的曲目, 比如《小小军乐队》。另外, 部分教师会认为, 对学生进行技术训练时, 只能通过练习曲来实现, 乐曲或复调作品只能起到培养学生情感处理能力的作用。这就会导致教师布置的乐曲与练习曲严重脱节, 使学生在实际演奏时, 无法将技巧灵活运用其中。因此, 教师在选曲时, 还应该注重曲目之间的关联性。

高级阶段:当教学进入高级阶段, 学生的钢琴弹奏技巧已经具有一定水平, 但其驾驶作品的能力还有待进一步完善。这一阶段进行曲目选择时, 就应该考虑如何解决学生的具体问题。另外, 这一阶段还应该注重学生音乐情感与音乐表现力的培养。因此, 钢琴曲目的选择也应该考虑情感层次的丰富性与音乐内涵的深厚性。

2. 根据学生的生理和心理特点进行曲目选择

大学生正处在生理、心理准成熟期, 其自我意识和自我情感表达能力都非常强, 有时也会存在一定的逆反心态。教师选择钢琴曲目, 也应该考虑到大学生的生理和心理特点, 选择一些情感倾向比较明确的乐曲。甚至可以选择一些大学生们比较喜欢的流行歌曲, 以提高学生的学习兴趣。比如周杰伦歌曲中的一些钢琴乐段。

3. 根据学生的音乐能力进行曲目选择

教师合理的选择钢琴曲目, 还可以及时发现并解决学生的弹奏缺陷, 帮助学生提高其表演技巧。在曲目选择上, 应该针对学生的演奏技巧和情感处理缺陷来具体选择, 通过大量的、反复的训练, 来完善学生的演奏能力。如果学生的演奏技巧较高, 但音乐表现力存在不足, 就应该选择一些有助于提升学生音乐表现力的曲目, 比如肖邦的《夜曲》;如果学生的音乐表现力较强, 但技巧方面有待提高, 则应该重点训练学生的演奏技巧, 比如肖邦的《黑键》。

三、结语

钢琴教学中, 曲目选择不是一个盲目的过程, 选择的好坏将直接影响学生的学习兴趣和钢琴演奏水平。因此, 在为学生选择钢琴曲目时, 应该结合自身的教学经验, 并全面考虑学生的钢琴基础、接受能力、学习特点以及教学目的等综合因素, 进行科学、合理而客观的选择。

参考文献

[1]王育华.浅谈钢琴教学中的曲目选择方法[J].音乐论坛, 2012, 11:46~50.

[2]胡奇章.探讨曲目的选择对学生钢琴演奏能力提高所产生的作用[J].西南农业大学学报, 2011, 9 (2) :223~224.

比赛曲目 篇5

一、活动组织形式

比赛分为四个阶段：

1.报名：4月28日——5月5日，本次合唱比赛，要求各班自愿报名，但希望所有班级都能够精心组织，积极踊跃报名，通过活动，体现班级学生良好的精神风貌，丰富学生课余生活。

2.练习：5月6日——5月16日，报名的班级组织排练，全员参与，注意安全。

3.初赛：5月19日——5月23日。学校根据报名情况，对参赛班级进行初赛筛选。

4.决赛：5月26日——5月30日。决赛时间待定。

二、演唱歌曲要求

各班演唱歌曲两首，其中必选歌曲一首，自选歌曲一首。必选歌曲为《密云县职业学校校歌》，自选歌曲参考曲目如下：

1.《歌唱祖国》

2.《我们走在大路上》

3.《在希望的田野上》

4.《大海啊，故乡》

5.《让我们荡起双桨》

6.《朋友》

7.《听妈妈讲那过去的事情》

8.《美丽的梦神》

9.《爱我中华》

10.《青春舞曲》

11.《保卫黄河》

12.《水手》

13.《送别》

14.《思念》

15.《同一首歌》

16.《你我同心》

17.《大中国》

18.《弹起我心爱的土琵琶》

19.《游击队之歌》

20.《祝福》

21.《龙的传人》

22.《光荣啊，中国共青团》

23.《中国，中国，鲜红的太阳永不落》

24.《在灿烂的阳光下》

25.《众人划浆开大船》

其他自选曲目，要求思想健康，适合合唱。

注：参赛各班自行准备伴奏音乐。

三、比赛及设奖

1决赛地点在图书楼报告厅，参赛班级学生作为现场观众，其它班级由班主任组织在教室收看现场直播。

参赛各班提前两个节目到主会场候场，演出结束后即刻返回指定位置观看演出。

2.学校决赛设集体一等奖、二等奖、三等奖，设优秀指挥奖若干。

四、报名方式

5月5日前，以专业室为单位将报名表发到政教处王义霞副主任校内邮箱，过期视为弃权。

五、评比标准

1.全员参加；

2.服装整齐，精神饱满；

3.歌曲情感表达完整，音准、节奏准确；

4.演出形式新颖，整体效果好；

六、活动要求

1.各专业室要做好合唱比赛的宣传动员工作，对积极报名的班级进行指导。

2.各班要积极组织合唱比赛的准备工作，结合班级学生特点认真选择演唱曲目，做到全员参与，形式新颖，特色鲜明。

3.班主任要利用合唱比赛对学生进行集体主义教育，培养学生团结协作意识、平等竞争意识，培养学生的主人翁责任感和班集体荣誉感。

4.班主任要将合唱比赛作为校园文化建设的重要契机，充分利用合唱比赛学唱校歌，使每个学生都会唱校歌，都会牢记校园精神，热爱密云县职业学校。

密云县职业学校

戈林加斯深圳加奏中国曲目 篇6

继首秀国家大剧院之后，11月7日，大提琴家戈林加斯来到深圳，在深圳音乐厅举行了他此次中国之行的第二场演出。与上一场相比，本场音乐会的协奏乐队换成了深圳交响乐团，指挥依然是陈佐湟，而戈林加斯的同台搭档依然是他的学生田博年以及中国同行娜木拉。

在曲目方面，上一场戈林加斯、娜木拉和田博年三人合作的库普兰《大提琴三重奏鸣曲》颇受欢迎，本场深圳音乐会三人除继续奉上这首经典作品之外，还为深圳的观众加演了一首中国作品——作曲家房岽青依据蒙古族音乐创作的《怒给勒》。戈林加斯与妻子合作的施尼特克的《大提琴、钢琴第一奏鸣曲》也被再一次上演，其他曲目如雷斯皮基《为大提琴和乐队而作的柔板变奏曲》、德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》都与第一场无异。

娜木拉告诉记者：虽然戈林加斯已经年过六旬，但他依然保持着高水准的演奏状态，音色明亮而极具穿透力。这并不是因为大师用了名琴，而是他深厚功底的展现，听他演奏好像是一个编制完整地交响乐队在演出，演奏时的热情和对于音乐作品游刃有余的把握让人赞叹。

解析声乐教学曲目的选择 篇7

中国的声乐教学中, 包括着练声曲与演唱曲目作品两大重要组成部分, 声乐教学中的选曲问题, 越来越受到为数不少的声乐教学机构重视。

长期的声乐教学实践证明, 唯有科学合理的选择适宜的声乐教学曲目, 才能让繁琐与复杂的声乐教学获得相对满意的教学效果。

歌曲作品的唱法, 共分为三种, 即是观众都熟知的通俗, 美声与民族唱法, 在不同时期与不同的环境中, 歌曲的相关唱法, 也在不断的得到更新和补充, 从而让歌曲作品得到持续的改变, 更新与发展。

从早期的法国艺术歌曲与德国艺术歌曲再到苏联的艺术歌曲, 艺术歌曲无论是从形式上, 还是从形态上, 内容与数量都发生了根本性的发展与变化, 中国的声乐教学曲通过渗透各国优秀艺术歌曲的优点, 也在不断更新与发展中确立了生存形态。虽然通俗, 美声与民族三种唱法在发展的过程中都有相对应的增加与补充, 但在教学过程中, 教师对曲目的选择基本上形成了一定的模式, 也由教师也配置了基本曲目。

在练声曲目与歌曲曲目中, 又分别分为男女类型曲目与中外类型曲目, 既要有练声曲的选定, 也要有普通规定歌曲, 艺术歌曲, 中国民族歌曲与外国歌剧唱段的相关选定。曲目中的选定项目一定要依据所培养的学生的学习目的进行, 要根据学生的音色类别与水平层次的特点进行相关的曲目选择。

就学生原始的声音特点而言, 曲目的深浅, 难度与质量是作为辩证与渐进的关系存在的。就学生的专业梯度而言, 一部分学生在进入专业的音乐院校前就有过相对专业的训练, 这部分学生具有相对较好的嗓音条件与音乐感觉。一部分学生虽然嗓音条件够好, 但是缺乏相对较好的音乐感觉, 这样的学生是声乐学生群体中的多数。最后一部分学生虽然嗓音条件相对较差, 但是对音乐的感觉却很好, 这样的学生在学习声乐的学生中为数也相对不少。

一、声乐教学曲目在选择过程中遇到的问题

1.练声曲目流于形式, 不能与歌曲演唱曲目有机的进行结合。

部分学生在学习声乐的过程中并没有得到正确的指导。在中音还没有练习完成的情况下无限制的拓展练习高音, 学生在演唱自己不能胜任的歌曲的同时同样忽略自己的承受能力, 导致练声过程中损伤声带, 搁浅发展。

2.部分学生在学习声乐的过程中学习僵化。

僵化的学习过程, 让学生难以形成熟练的技术与音色的循序渐进, 导致了知识无法形成系统, 也让学生丧失了学习声乐的激情。

二、声乐教学曲目在选择过程中遇到问题的解决办法

1.在歌曲的练习中, 应该扣紧实践的主题。

2.声乐教师首先应该确定学生应该学习的声乐的方向。

在学生学习声乐作品的过程中, 首先要让学生根据大纲进行相关的训练, 根据每个学生的基本情况制定教学大纲, 同时也要兼顾在传统声乐训练中的规范性。

学生的基础素质存在很多差异, 理解能力, 分析能力, 接受能力, 表达音乐与音乐驾驭的能力也都不尽相同。因此, 教师在为学生选择曲目的时候, 要尽可能的让所选的曲目适合学生的发展。

3.布置给学生的练习曲目, 不要过于复杂。

声乐教师给学生布置的练习曲目, 不能过分复杂, 在为学生布置练习曲目的过程中, 要注意以下几点。

(一) 声乐教师在为学生布置声乐练习曲目的过程中, 应该选择曲式结构相对比较简单, 篇幅较短的曲目。

(二) 音乐作品的音域应该控制在十度与十二度左右的范围之内, 音域相对适中, 不宜跳动过大。

(三) 歌曲的节奏类型应该相对简单, 速度中等, 自然平稳。

(四) 要注重旋律的优美性, 要兼顾到音乐作品本身作为直面观众的艺术模式, 需要具有一定的舞台感染力。

伴随着时代的发展, 中国的声乐教学形式同时也在发生着巨大的变化。声乐教学作为声乐作品登台的基本前提, 决定着教学效果与演出质量。在实践声乐教学的过程中, 为学生选择适合的作品进行舞台演唱锻炼, 是培养实际歌唱者运用音乐能力的重要步骤。

演唱者除了需要拥有良好的演唱功底与优秀的作品外, 还需要对音乐作品具有良好的理解能力与真挚的情感用以诠释音乐作品。

歌曲演唱作为声乐教学中的重要环节, 是掌握歌唱技巧的重要途径, 声乐教师要从学生的学习程度, 声部特点, 演唱风格与学习兴趣等方面为学生综合考虑联系演唱的曲目。

任何音乐作品都是特定历史条件下的相关产物, 必然要符合当时的审美思潮与艺术思潮, 音乐家的创作风格, 除了要突出个人特点, 在客观环境的渗透下, 音乐作品本身, 也存在着清晰的时代烙印。在某种理解下, 演唱风格可以成为演唱者的代名词, 演唱者确定演唱风格同样也至关重要。

在系统的音乐教学中, 适合学生演唱的曲目不仅可以让学生在对歌曲的练习中寻找到较好的感觉, 掌握与巩固优秀的歌唱技巧同样也可以提高学生的情感体验与艺术修养。

三、为学生选曲的基本原则

1.根据学生的学习程度进行歌曲的选择。

学生的演唱技巧高低不一, 选择了学生驾驭不了的歌曲, 会给学生的心理造成负担。

2.根据学生的声部特点进行歌曲的选择。

在音乐教学中, 首先要确定学生属于的声部范畴, 再根据学生的声部特点进行发声训练和歌曲选择。

3.根据学生的演唱风格进行歌曲选择。

如果教师在为学生选歌的过程中不尊重学生的风格特点, 不光会使得学生寻找不到较好的歌唱感觉, 也会让原曲的风貌大打折扣。

4.根据学生的学习兴趣进行歌曲选择。

兴趣是学习最好的老师, 唯有学生在某种演唱风格上体现出兴趣, 才能让学生对自己所喜欢的风格进行钻研。

结语

声乐教学中选择歌曲的环节决定着声乐教学的是否成功, 只有帮助学生选择出适合的练习曲目与演唱曲目, 才能让学生沿着自己既定的目标, 实现演唱的理想。

参考文献

[1]陈楠.浅析高师声乐教学中曲目选择存在的问题[J].黄河之声, 2010, 06.

成人声乐教学曲目的选用原则 篇8

成人学生的最大特点在于学生生源的多样性。成教学生多来自旨在提高学业水平的中小学教师、企事业单位的文艺骨干等。多数学生通过多年的学习和工作奠定了一定的声乐演唱基础和舞台实践经验, 但学生在进校时歌唱水平的程度差距是很大的。参差不齐的声乐程度和跨度较大的学龄结构是成教学生的主要特点。同时, 不同的工作经历, 不同年龄结构决定了不同的性格和内心世界, 不同的认识问题、解决问题的能力。以上的不同决定了成教学生在思想素质、生理素质、音乐素质、心理素质和文化素质上的差异。①这就决定了在成人声乐教学中, “因人而异、因材施教”的学科特点体现得较为突出, 致使在教学曲目的选择上, 始终存有相当大的自主空间和自由度。因此, 教师在给学生曲目 (教材) 时要因人而异, 因材施教, 要把握好学生个人的特点 (嗓音的特点、音量大小、音域的宽窄、基础的好坏) 、曲目的特点和给曲的时机。做到学生、作品、时机三方面都合适, 在教学上就会产生正面效益, 使不同程度的学生都各有进步, 从而形成学生成长过程中的良性循环。②

一、歌唱音域与曲目的结合

“歌唱音域”是演唱者在演唱时能够达到的由最低音至最高音之间的区域范围。在选择声乐教学曲目时, 应首先考虑声乐作品所达最低音至最高音的音域范围, 是否与演唱者的“实用音域”相符或略有余地。也就是我们所说得歌唱音域与曲目的结合。

正如世界杰出女高音歌唱家伊丽莎白.舒曼所说:“没有哪位教师可以把美好的声音放进学生的歌喉或赠给学生更大的才能, 他只能对学生的才能加以发展。”③如果让一位男高音去演唱男低音曲目, 人为地模仿男低音的音色, 不压迫喉咙是做不到的, 而压迫喉咙是我国声乐教学中一直存在的症结。相反, 让男低音去演唱男高音的曲目, 就会出现声嘶力竭, 不仅不能训练嗓音、演唱不好歌曲, 而且, 还会伤害声带, 甚至致使嗓音发生病变。因此, 我们应该依据每个人不同的生理条件和形体, 科学体检学生声带的长短、宽窄、薄厚, 实际了解学生发声共鸣腔体的大小, 严格区分声部声音类别。使学生的歌唱音域与其所学的曲目相结合。如果选择的声乐作品超出了演唱者有把握的音域范围或承受与驾驭能力, 不但不能发挥或拓展已有的歌唱与音乐表现力, 还会破坏刚刚建立起来的良好的歌唱状态, 扰乱系统、规范的声乐学习与训练进程, 导致这样的结果:“ ( 1) 使学生立刻敏感地体会到嗓音的不足。这种感觉增加了他演唱的紧张度, 这种紧张反过来又影响他的整个歌唱。 ( 2) 使学生每次遇到这首歌时都会自动产生一系列不愉快的、深藏于内心的联想, 或者说恐惧。”因此, “不论以什么为代价, 教师都不能让学生唱不适合他嗓音条件的作品。”④

例如有着低沉的嗓音的男低音声部 (BassCantante) , 其声音特点是音质、音色低沉, 深厚, 音域宽广, 声音富有灵活性, 高音区很有威力, 辉煌光彩, 如果他们的歌唱能力很强, 演唱的曲目范围很广泛, 有不同风格的艺术歌曲, 如《密西西比河》《老人河》《伏尔加船夫曲》等和众多的歌剧咏叹调。同样, 花腔女高音以美妙、清澈、银铃般的音色, 平滑、匀净的声音线条, 华丽、灵巧的花腔技巧和超人声的极限音域为其特点, 他们的所演唱的曲目如莫扎特的歌剧《魔笛》中的夜女王、约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》中的阿黛莉、唐尼采蒂歌剧《拉美莫尔的露齐亚》中的露齐亚、威尔第的歌剧《弄臣》中的吉尔达等角色和外国艺术歌曲《威尼斯狂欢曲》《春之声》《燕子》《夜莺》等, 中国作品如《军营飞来一只百灵》《春天来了》《火把节的欢乐》等都是属于花腔女高音声部。当然, 这些高难度的演唱曲目不是每一个女高音都能胜任的, 如果没有宽广的音域没有弹跳、快速乐句的演唱技巧、没有演唱装饰音 (颤音、顿音、滑音、回音等) 的基本功, 声音不够轻快、灵活就唱不好以上曲目。

这里需要注意的是, 学者的“歌唱音域”是随着他的歌唱技巧和水平的提高在不断地变化着得, 因此, “歌唱音域”与曲目的结合是一个动态的过程, 这个过程必然是一个循序渐进的过程, 这就需要教师仔细研究每个学生的学习进度, 选择适合他的曲目。

二、学生职业特点与曲目的结合

多数成人学生已经工作多年, 在声乐教学曲目的选择中就应该根据学生的职业特点选择曲目, 这是一个方向性问题。

在职的中小学音乐教师学生来讲, 他们主要从事基础音乐教育工作。教师应该充分认识到选择合适曲目的重要性。声乐曲目选择要明显区别于一般音乐院校, 它不是为了培养歌唱家, 而是为了造就能够胜任中小学音乐教学工作的人才, 是为基础音乐教育服务的。因此, 在选择歌曲时, 要避免局限于让学员会唱几首大歌的做法。应多选择一些儿童歌曲中的经典曲目, 锻炼学员的范唱能力;多选择一些我国不同历史时期反映各民族团结向上的作品, 注意对诸如戏剧、歌剧等作品知识的介绍 (弘扬民族音乐) ;多选择一些国内外优秀的传统曲目, 培养学员分析作品和处理作品的能力 (理解多元文化) , 帮助学员增强积累意识, 积极开阔学员的视野, 丰富学员搞好中小学音乐教育的素材。

应注意培养学生掌握多种类型歌曲的演唱能力。而这不仅对学生驾驭唱法的能力提出了要求, 也要求学生在思想上打破美声、民族声乐、流行歌曲演唱方式严格分类的界线和教学的框框, 学习掌握人类自然良好歌唱的法则, 具备适应各种类型 (儿歌、艺术歌曲、流行歌曲等) 和形式 (合唱、重唱等) 的歌曲演唱的能力, 能够用自然歌唱的方式来授课。

三、曲目和歌者的演唱能力相结合

具体来讲, 声乐演唱能力可以从技术难度和音乐表现两个方面进行评判。从技术难度的角度上看, 学生演唱一般可分为初、中、高三个层次。

在初级层次的歌者, 歌曲作品的选择应该注意以下几点:1.选择曲式结构比较简单、篇幅较小的曲目;2.歌曲的节奏型相对比较简单, 歌曲速度中等、自然平稳, 音程跳跃不大, 结构规整, 要求力度适中, 且没有很大的感情起伏和变化;3.还要特别注意歌曲旋律的优美性, 以提高学生学习的兴趣。这样的歌曲学生唱起来没有负担, 教师可在教学过程中要求学生建立和提高基本功。当然, 我们最重要的还是要根据每个学生的情况制订教学计划。教师在教学过程中能否因人施教, 循序渐进显得十分重要。初级技术难度的曲目音域大体在中低声区或刚进入头声区, 句子不太长, 曲目可选择意大利古典艺术歌曲, 作品如《我亲爱的》《阿玛丽莉》等。中国作品可选择萧友梅的《问》、赵元任的《卖布谣》、聂耳的《梅娘曲》以及《珊瑚颂》《绣红旗》《红梅赞》等, 这些歌曲演唱难度不高, 有利于学生声乐基本功的掌握。

中级技术难度的歌曲, 声音力度和音域都较初级技术难度歌曲要求高, 歌曲的感情对比、发展较初级曲目更为强烈。高级技术难度的曲目要求音量、音色的对比、控制, 且曲目篇幅较长, 音乐的对比, 感情的对比和发展都很明显。

曲目可选择外文作品, 如舒伯特的《鳟鱼》、舒曼的《献词》、福雷的《月光》、莫扎特的《亲切的平静》《致克罗埃》等经典艺术歌曲, 中国作品中, 此类级别的歌曲也较丰富, 如有经典的艺术歌曲《沁园春·雪》《再见了大别山》《教我如何不想它》以及由民歌改编的歌曲《孟姜女》《桃花红杏花白》《荷花梦》等。

歌剧咏叹调无疑是最能表现声音技巧和张力的最佳选择, 被世人奉若神明的18世纪奥地利作曲家莫扎特的声乐作品, 其技术含量非常高, 较适合有一定专业基础和才能的较高年级的学生练唱。如莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的咏叹调, 费加罗的咏叹调等。

摘要：成人学生参差不齐的声乐程度和跨度较大的学龄结构是成教学生的主要特点。声乐教学曲目选用中的“因人而异、因材施教”的学科特点较为突出。这决定了教学曲目的选择上始终存有相当大的自主空间和自由度。本文就如何在教学中选择曲目从歌唱音域与曲目的结合、学生职业特点与曲目的结合、演唱程度和曲目的结合等三方面进行了分析。

关键词：成人,声乐教学,曲目,歌唱音域,职业,声乐程度

注释

1刘凯.注重差异 因材施教——有感成人声乐教学.音乐天地. 2007.10 41-42

2张喆.试论声乐教学中曲目选择的基本要求.柳州职业技术学院学报. Vol.8 No.1 113+116

3薛良.歌唱的方法[M].中国文联出版公司, 1997.379.

广东汉乐曲目整理的若干问题 篇9

关键词：广东汉乐,曲目整理,问题

一、广东汉乐的“现代化”问题。

广东汉乐, 从历史上看, 早在1 9世纪后期至2 0世纪的6 0年代初期就已在潮汕地区发展了。广东汉乐源远流长, 是广东客家民间器乐乐种系列的统称。系一千五百多年前客家先民南迁到赣之南、粤之东、闽之西的广大客家地区, 通过口头传承带来中原古乐, 并经过历代的演变逐渐形成具有本土特色的音乐。这一乐种已成为客家民众举办民俗活动、节日庆典、祭祖敬佛等场合不可缺少的重要组成部分。

在岭南地域文化中, 广东汉乐与广东音乐、潮州音乐已形成了“三足鼎立”的态势, 但广东汉乐的传播面却受地理环境、交通、传媒不力等诸多因素的影响而滞后, 另外有的人对民族音乐的认识存在偏见, 认为搞民乐太土气不如流行音乐和西洋音乐“热门”等等诸多原由, 不如研究广东音乐和潮州音乐有意义。其实, 每个时代的审美总是带有特定的时代和民族的烙印, 所有的音乐无论在结构上还是功能上都属于一个地域性的音乐。它凝聚了本民族地区的历史和传统, 它不会随着社会的变革和观念的变革把其中的一些差异永远剔除, 音乐总是在体现出一种人们所熟悉的本民族所特有的性格和精神风貌, 广东汉乐亦如此。这一乐种本质属于中国传统音乐范畴, 与中国传统音乐的音乐结构、审美情态、社会环境息息相关, 它从最早的工尺谱、口传心授、“私活局”的形式发展到现在的乐团演奏, 其丰富多彩的音乐是人们不可或缺的精神财富。

广东汉乐受多山的自然环境和相对闭塞的穷乡僻壤影响, 均有一种单向式、封闭式的“主旋律作曲法”的音乐思维。音乐是需要再创造的艺术, 要把汉乐推向更高的层次, 提高汉乐的品位, 广东汉乐同时要敢于挑战一些根深蒂固的偏见思想, 在传统的基调上注入新鲜活的音乐素材, 进行二度创作, 创新富于时代、个性的作品, 把博大精深的广东汉乐音乐充分利用, 同时运用作曲技法和吻合时代的审美情趣, 积极改变一些因素, 对一些乐器的使用也可以大胆尝试和组合, 在对立中实现互补和互融, 把欧洲优秀传统与东方古国审美心理中深沉细腻、飘逸柔美和素质自然融合, 表现民族音乐的美和表现民族美的价值、意义, 实现民乐与西乐, 管乐与弦乐, 古典与现代, 民族与创作等方面的高度转换与融合, 增强音乐表现力, 使乐曲在风格、基调、韵味等方面都给人焕然一新的感受。

实际上在这方面, 有些汉乐人和社团已经做了不少的工作, 并取得了一定成效。从1 9 2 7年开始, 由大埔人钱热储倡议改称外江戏为汉剧, 因此产生汉调音乐的名称, 并在1 9 6 2年广东省首届“羊城音乐花会”上定名为广东汉乐。一直到广东汉乐被定为国家级首批“非物质文化保护遗产”, 汉乐人同心同德, 一点一滴, 从无到有, 从小做大做强, 汉乐汉事硕果累累, 可谓是功德无量。如广东省民族乐团对《百家春》、《平山乐》、《到春来》、《博古》、《怀古》等乐曲进行和声编配和演奏改革创新;罗曾优编创的广东汉乐《迎春曲》;饶宁新的古筝与乐队《出水莲》;广东汉剧院演奏家张优浅的汉乐大锣鼓《汉乐欢歌》、民族管弦乐合奏《鱼跃平湖》、《将军令》;嘉应学院音乐系刘鸣钟副教授的琵琶独奏曲《杜宇魂》、二胡独奏曲《韩江女》、珠影乐团丁家琳编配的《月是故乡明》;管弦乐《翠子登潭》、《卖杂货》、《嫁好郎》等等都具有代表性, 但也存在诸多的不足。比如在2 0 0 8年国际汉乐周, 各位艺术家的技术是无可厚非的, 但有些乐曲在乐器演奏表现形式上不太准确, 广东汉乐的特色乐器是头弦、大苏锣和提胡, 是广东汉乐富有韵味的主要乐器, 头弦和提胡不能把它们当作是二弦来演奏。同时太多的加花、复杂的节奏变化等因素均有失广东汉乐淳朴的古音韵, 如汉调吹打乐《迎春曲》开头的锣鼓吹很具特色, 但演奏时如果只有太炸、太强的音量, 把弦乐全压盖下去, 每个声部声音的都想表现自己, 这是乐队最糟糕的一面。犹如歌唱, 不是说演唱的声音越大越强就是最优秀的, 而应挖掘和强调声音的音色和音乐表现力为上上之策。

二、广东汉乐的多种音乐结构形式及旋律变化手法在曲目整理中的“音乐本体论”现象。

从前面清理的情形看, 关于广东汉乐曲目的整理分类无论从演奏形式还是演奏技巧甚至从配器学、和声学甚至基础的音乐美学等角度切入, 归根到底, 主要还是一种音乐学本体角度。音乐本体的整理思路价值, 在于能够让我们比较充分认识和了解广东汉乐的“乐性”, 了解它和中州古乐、中国传统音乐的关系。从音乐本体论角度为广东汉乐“正本清源”, 保持广东汉乐的“纯洁性”和“正统性”, 提高它在中国音乐界的地位和影响, 其意义不言自明, 1 9 6 0年代吕骥和赵沨的观点特别有代表性。 (1) 但这一整理思路的存在的缺陷也是明显的, 即它无意识地忽略了广东汉乐的“外来”特性与 (客家) “本土”音乐资源怎样融合问题的探讨, 忽略了它在流传到客家地区以后如何继承与发展的问题。“中州古乐”流传到粤东以后如何就成为了“广东汉乐”, “客家汉乐”的。

1982年和1995年由大埔县文化局广东汉乐研究室编的《广东汉乐三百首》 (收丝弦乐曲264首, 中军班乐曲39首) 、《广东汉乐新三百首》 (收丝弦乐曲101首, 中军班乐曲22首, 唢呐牌126首, 小调乐曲53首) 和2006年由广东省当代文艺研究所编的《广东汉乐精选》以及2008年广东省大埔县文学艺术界联合会编的《广东汉乐精选》、广东人民出版社出版的《大埔县历史文化丛书——大埔汉乐》等等。作为世纪转型时期的“整理”, 既是“回眸”, 对几百年来广东汉乐在粤东客家地区传播流变的一次“历史性”总结;也是“前瞻”, 为广东汉乐在新世纪的创造性传承建筑起一个厚实的历史平台。

广东汉乐来自素称“山中山”的文化沃土大埔县, 大埔县是内陆文化和海洋文化的典型结合, 埔人“家诵户弦”之风已成习俗, 素有“埔之在潮弦诵媲邹鲁”之说, 但“广东汉乐”没有专业的队伍, 是汉乐爱好者在农闲节令、茶余饭后聚集在的“和弦索”, 参加的人数不定, 长期处于群众性的自流状态。由于广东汉乐均来自“坊间” (民间) , 多有即兴变奏的特点, 一般都是根据“调骨”, 按照不同的乐器的音区、音域特点自由发挥演奏, 不但在音色上形成对比, 而且在曲调走向和节奏音型的运用上富于强烈的变化, 使其具有“支声”的变奏特点。广东汉乐的主奏乐器头弦、提胡、椰胡均用“正指” (5 2弦) 演奏, 其他乐器则用“反指” (15弦) 演奏, 如传统乐曲《平湖》, 音乐结构是3 3板式, 宫调式, 骨干音是12356, 演奏以丝弦乐器为主, 旋律突出丝弦音乐的特点:素雅、别致, 虽然中段乐句跌宕起伏, 但音域跳跃幅度不宽。而通过改编的《平湖》音乐结构发生了很明显的变化, 不但增加了4、7两个偏音, 速度由慢至快, 长音的小节基本上以填充加花的形式加强音乐的表现, 装饰音的使用很巧妙, 后半部分的节奏紧凑并富于变化, 大大地充实了旋律线条, 声部之间的协和互动性很自然、优美, 音响效果饱满, 音乐层次错落有致, 音乐形象典雅淳朴, 音乐更流动、清晰。

再如由筝、椰胡、箫合奏的《蕉窗夜雨》, 第一、二遍的速度比较慢, 各种乐器均按第二行谱例加花的演奏;第三、四遍时, 椰胡、箫则完全按照第一行原调骨谱例演奏, 古筝和琵琶则按照第三行谱例, 也就是运用客家筝派古筝八度轮弦的演奏手法, 琵琶用扣轮指法演奏, 音乐形象生动刻画南方雨夜淅沥不断的雨声。

广东汉乐是多律并用的乐种, 经常用“软线”“硬线”作为音乐术语, 广东汉乐的“线”和“调式”“调性”同义。广东汉乐的“软线”、“硬线”和潮洲音乐的“轻三六调”、“重三六调”, 和广东音乐的非乙反调、“乙凡调”, 和秦腔音乐的“欢音”、“苦音”, 在调性上几乎是一致的。[1] (p18) 广东汉乐“软线”乐曲的调性很不稳定、游移性明显, 即含有多个不同的调式和不同音高的宫音, 典型音阶是5 7 1 2 4 (5) , 由于这里的“7”“4”二音在旋律进行中起着核心音的作用, 有一种喧宾夺主的气势, 形成了广东汉乐具有一曲多宫、一曲多调的特点, 而“硬线”乐曲的典型音阶是5 6 1 2 3 (5) , “7”“4”二音在旋律进行中只起到经过音和辅助音的作用, 它们可以互相转换、对立、衔接, 形成了广东汉乐乐曲的调性“硬”中有“软”、“软”中有“硬”的旋律发展。[1] (p 1 6) 和西洋音乐相比, 它们只是音律形态不同, 但它们的调性转换是一致的。

广东汉乐属曲牌体音乐, 是套曲结构也称曲牌联缀体结构。如在广东汉乐传统的演奏中, 经常把《迎仙客》、《过江龙》、《到春来》、《北进宫》这四首乐曲联奏, 形成“套曲”, 被人们称为“迎龙到北”。还有《出水莲》、《昭君怨》、《崖山哀》联为套曲结构, 《玉连环》、《绊马索》、《落地金钱》联为套曲结构等等。同一首乐曲也可以从慢转到快的变奏, 也有从慢转快的联奏, 衔接反复过程中根据乐曲发展需要可以加花或减字, 都有严格统一的调式调性。还有演奏时按照慢板、中板、快板顺序的同宫系统的若干收乐曲组成的联缀体结构, “软线”接“软线”, “硬线”接“硬线”, 均要保持“同宫到底”。

其实“音乐跟语言, 也可能跟宗教一样, 是人类固有的一种精神特性。”[4] (p3) 任何文化都有其相适应的群体和环境, 创造新文化决不意味完全抛弃已固有的文化传统, 不同的文化和社会群体由于感性的差异而产生不一样的音乐, 我们只能借鉴其精良的技术, 融合而出新, 因为差异才体现出价值, 优秀的文化都是相通的, 我们应从西方文化中采纳良好的技术融进我们的文化中, 用新的音乐形式和较新的时代感, 在广东汉乐曲目整理中, 从音乐本体的角度切入, 对上千年的民间音乐进行重新解释。诸如此类的问题, 我们期待着有更大的突破和真正解决。

三、广东汉乐曲目整理分类过程中文化学与传播学关怀的缺位现象。

当然不能否认一些学者在这方面所作的尝试及其所取得的成果, 比如冯光钰先生。1 9 9 0年代以来冯光钰在这方面做了大量的工作。他的《客家音乐传播》对包括广东汉乐在内的客家音乐的“源”“流”问题在从音乐本体的角度进行探究的同时, 有意识地从族群迁徙、移民文化, 从文化学与传播学角度作更深入的发掘, 让我们透视到了隐藏在包括广东汉乐在内的客家音乐背后的文化内涵。但从整体言, 这一工作目前仍可以说是处于起步阶段, 仍有待于深入开展。王少明认为“汉乐既有它的静态美或优美, 这是由整个岭南自然和文化环境决定的;同时汉乐也有很浓郁的动态美, 这是与她中原文化的始源性谱系和大迁徙中悲壮的历史灾变决定的。”[1]“音乐文化学”的研究思路将音乐与文化联系起来探究, 是1 9 9 0年代以后一种新兴的研究方法, 是对“音乐本体论”研究模式的突破和超越。它的空间和潜力很大。以广东汉乐曲目整理分类情形而论, 这种研究不仅涉及到音乐本体的一系列问题, 同时亦牵涉到对客家历史文化传统的清理问题, 它对人们通过音乐认识和了解客家具有一定的启发作用。另外, 更重要的意义还在于, 这种研究理念与方法的介入, 意味着我们对包括广东汉乐在内的客家音乐的观察视角、研究理念与方法, 以及关于广东汉乐的研究的理论资源等将面临转型的问题。这对于包括广东汉乐在内的客家音乐的研究将是一场“革命”, 必将在相当程度上改变研究的现状与格局, 调整我们对客家音乐的认识和了解。

何以会在广东汉乐曲目整理分类过程中出现文化学与传播学关怀的缺位现象?就本质而言, 这其中最主要的原因还在于包括广东汉乐在内的客家音乐研究中专业研究力量介入的滞后。这一点实际上我们从前面的梳理中亦可看到, 即在关于广东汉乐曲目整理分类这一工作中, 参与的主体力量主要还是来自“坊间” (民间) 音乐人。他们有丰富的实践经验与感性认识, 甚至可能保存着一批亟待抢救的原生活态资料, 无人可替代。但由于缺乏理论的素养, 面对鲜活的音乐现象, 他们常常仅止于表面的体验与感受, 难以提升起来, 上升不到理论思考与学术研究与审美文化的层面。这对提高广东汉乐的品位, 扩大它在学术界的影响, 显然是不够理想的。实际上这种情形并不局限于广东汉乐, 在整个民间音乐艺术中均存在。这是民间音乐艺术研究一种宿命。各地的地方剧种, 由于人的解放, 个性的解放, 传统意识形态的解体, 不少作品有刻意迎奉市场和消费大众低级趣味的倾向, 传统的艺术形式正在和旧的社会关系一起逝去。尽管人为地进行保存、发掘、研究, 进行传继、整理和革新, 也有为数不少的“粉丝”普及, 但如果推陈出新找不到正确的方向和分寸, 优秀作品不能面世, 它追求真理的冲动被极大压抑, “振兴、回归”恐怕就是一句空号、一种愿望而已。在2 0 0 6年大埔的的广东汉乐理论研讨会上, 即有学者提出通过一定形式组织一批民间和学院相结合的研究力量对广东汉乐进行“有系统的、有目的的、有效的”研究, 以把汉乐提升到一种“理论体系”的高度。这一呼吁背后隐含的正是汉乐研究界存在的隐衷。在学校的音乐教育实施中常常有这种局面令人费解, 学习者更崇拜西方音乐, 而对自己古老的、传统的民族音乐不感兴趣, 藐视我们传统文化的表现方式, 觉得“现代”的就是“西方”的, 造成的原因在于, 一些人没有认清伟大的艺术都不失为民族与社会的写照;另在八十年代, 西方现代艺术基本上是被看做一种先进的普遍性的艺术让世人接受着, 音乐教育的现代化应该是人本质思想的现代化。文化本来是流通的, 作为施教者和学习者, 我们不介意接受优秀艺术的链接, 但也不要失去民族文化的精华, 知识贵在创新而不是进行刻意的创新, 全盘西化是有失周全的。

关于广东汉乐整理与分类可以是“技”, 一种细致的工作, 但也可以是“艺”, 一种发现与创造。关键在于整理者所占据的高度。而对于一个社会来说, 更重要的是如何支持高雅艺术的创造, 如何使这种支持成为自觉, 同时必须彻底抛弃民族文化的虚无主义, 建立一种平等对话态度, 否则是得不出一种有益结论的。如果说在广东汉乐, 乃至整个客家音乐研究中面临有什么更艰难但又更具挑战性的问题, 本文认为即在于此。

参考文献

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[6].《广东汉乐精选》[M].广东省当代文艺研究所编.岭南美术出版社.2008.

教学改革中教学曲目的科学选用 篇10

一、声乐教学

人类通过自身的嗓音条件作为独特的乐器,利用优美华丽的辞藻进行音乐形象的艺术塑造,通过声音的表达来传递人们对于美好生活的向往与赞美之情。在我们的声乐学习过程中经常会遇到各种各样的问题,比如在声乐学习的过程中并不是类似于与其学习那样简单,进步飞快。只有在学习者完整的掌握了相对应的学习课程之后才能对于声乐学习有所感悟。由此来看,声乐学习的目的主要在于,通过系统理论的指导,能够是学生运用自身的嗓音传达出乐曲的思想感情和艺术内涵。要想使得学生充分的掌握唱歌的理论方法,教师不仅需要进行声乐的教学还要使学生掌握声乐理论知识, 这两者是相互结合、密不可分的。

二、教学曲目的选用

(一)学生的声部条件为基础

学生的声音特点和声部类别具有非常大的差异。教师在进行声乐教学的过程中一定要重视声部条件对于声乐演唱的作用,并根据声部特点科学合理的对学生进行教学曲目的选择。教师首先应该掌握学生声部特点的分类,根据不同类型的声部特点进行相对应的训练。如果学生的声部特点在低声部,那么相应的训练曲目就要在低声部;如果学生的声部特点在高声部,那么相应的训练曲目就要在高声部。如果没有按照学生的实际情况,没有考虑到学生之间的差异性的存在,全部学生都采用同样的标准进行练习,很容易导致事倍功半的效果。如果低声部的学生演唱高声部的训练曲目,这种情况下就会对学生的声带产生不利影响。而降低声部的曲目应用于高声部的声乐教学过程中,学生在联系到情况下就会压迫自己的喉咙,造成音色缺失,导致练习无效。

在实际的教学过程中,教师对于学生声部类型差异性进行选择曲目应该加以尊重。教师也不能循规蹈矩,完全拘泥于声部特点的教学训练。教师应该注重学生声乐类型差异性的培养,对于学生其他的声乐演唱风格进行开发,充分挖掘学生的歌唱潜力,培养学生歌唱天赋。教师必须对学生和训练曲目做到详细了解,并且自身能够了解各种声乐作品的演唱方法,根据学生自身的声部特点和兴趣爱好进行教学曲目的教学,针对其学习过程中存在的弱点与难点进行不断地调整,适当做出改进。比如可以选择一些对于学生来讲具有突破性挑战的曲目来优化学生的演唱结构,从而保证学生的音乐表现能力能偶最大程度的开发与扩展。

(二)学生的自身素质为基础

教师应该充分的了解学生目前的实际情况和声部特点,从而在教学过程中能够选择相适应的教学曲目。否则的话不仅不能够达到声部教学的理想状态,还会使学生产生不适心理。如果在教学中训练曲目难度偏大,不符合学生的基本能力,这时就很难进行正常的训练。在这种情况下,声乐教学曲目难以改善学生声乐水平,导致教学质量下降、教学效率大打折扣。所以在进行对于声乐教学曲目选择的情况下,教师务必按照循序渐进的教学原则进行具体的教学工作。根据学生声乐基础水平与声乐能力的不同程度划分为不同的教学阶段,然后依次的进行稳固提升。教学的阶段呈现初期教学、 中期教学、后期教学这样递进式的阶梯层次,按照每个阶段的能力不同选择适应难度的训练曲目,保证符合各阶段的学生学习能力和特点相适应。这样的做法不仅利于学生更好的了解并掌握声乐教学的锻炼目标与能力,还可以通过曲目的联系来提升学生自身的声乐素养。

具体的操作过程可以概括为,在学生刚开始进行声乐联系的时间定为初期教学阶段。保证声乐作品的内容短小精悍、技术含量少、旋律简单优美,结构平稳。到了中期教学阶段,教师就应该适当提高教学曲目的难度,并且加入声乐技术的教学,乐曲结构规整并且符合声乐曲目的篇幅性。在后期教学阶段,曲目的选择就必须选用音域跨度大、感情起伏、篇幅教程、结构复杂的声乐曲目。这一系列的做法都是在循序渐进的培养学生对于歌唱环节的自我调整和控制,保证各个器官之间的相互协调,巩固教学基础并且拓展学生的音域。这一过程不但能够巩固学生的声乐演唱方法,同时还能够进一步增加血神对于声乐作品的理解,同时更好的提升学生对于声乐作品的自我表现能力。

(三)以学生的自身气质为依据

在声乐教学的过程中,想要根据不同的气质类型特点的学生进行不同的个性化教育,就要详细的分析气质类型特点,准确的确定学生的气质类型特点。

声乐作品想要具有吸引力和独特的魅力,离不开声乐表演者自身的良好气质。通过声乐教学过程的不断实践,每一个声乐作品经过不同表演者的演唱都会有姿态万千的特点,这一现象的成因就是由于学生自身气质所影响的。尽管学生气质类型繁多,但是还能够总结归纳出四中普遍的气质类型。具体情况下,具有粘液质和抑郁质的学生性格内向,不善于表达。教师根据这类学生的特点应该选取能够锻炼自信心和表现力强的音乐作品。为了保护学生的自尊心,必须选择难度相对小的作品,对学生予以鼓励和肯定,从而提高学生的学习兴趣和学习效率。

多血质的类型具备很强的模仿力,性格也相对活泼,但是心里十分敏感。所以针对这类学生必须充分调动学生的积极性,选择的曲目也必须具有一定的难度,达到激发学生探索与钻研的兴趣。胆汁质类型具有外向、精力充沛的性格特征,常常能够表现出对于音乐作品的自我表现的欲望。但却存在着对于音乐细节和时间上把握不理想的情况。针对这类学生必须选用情感变化强烈的声乐作品, 充分的了解学生自身的兴趣记性选择联系,不但可以发挥学生在声乐学习中的突出优势,还可以进一步提高他们的学习热情。

三、结语

对于教学改革中声乐曲目的选择必须要根据学生实际情况进行研究。一切都应该注重对于学生自身的培养,保证做到对于学生学习态度的支持与鼓励,充分发挥学生的自我积极性,对于曲目的选择必须能够是学生主动学习,让学生产生学习兴趣,这样才能真正的实现声乐教学改革的意义。声乐教学改革的主要目标进行不断的完善,对于改革过程中的课程进行推陈出新,这样才能够做到以人为本,适应新时期的发展需要,才能够培育出更加优秀的栋梁。

摘要：声乐教程课改,对于声乐教学过程中曲目选择尤为重要。声乐曲目的选择必须能够真实的反应学生对于课程的学习要求。根据目前情况下音乐教育改革的实际情况,我们在音乐教学过程中必须要培养学生能够具备一定审美素养的基础,完善音乐教育的理念,并且对于声乐学习过程中要能够通过理论实践进行实际分析。对于曲目的选择要以调动学生学习兴趣为主要的目标,这样才能成功的实现教学改革的主要目的。

曲目分析 篇11

关键词:声乐钢琴伴奏;曲目选择;歌剧

声乐钢琴伴奏作为一门综合性艺术学科,具有广泛的应用价值和极强的社会价值。在艺术、师范类院校的专业教学,各类声乐比赛、文艺演出及各层次学校的音乐教育中,钢琴伴奏学科越来越凸显其重要性。

热衷于钢琴伴奏学科的学习者众多,但由于钢琴伴奏教育并未向钢琴演奏教育那样发展成熟,因此有机会接受专业系统伴奏学科教育的学习者很有限,难以满足学生自身需求。很多声乐钢琴伴奏学习者苦于找不到合适的途径去进行系统的学习,只能查找资料自学或是在实践中摸索。面对众多的中外声乐作品,如何选择作品与曲目,对于声乐钢琴伴奏学习者显得至关重要。

歌剧作品众多,具有生动而丰富的戏剧情节、鲜明而独特的人物形象等特点,其伴奏谱通常采用管弦乐队缩谱的形式,在声乐钢琴伴奏学习中占有很重要的比重,因此本文以歌剧为例进行研究。

一、曲目选择的原则

本文将声乐作品归纳为中国作品和外国作品两条线索,依据我国声乐教学与演唱的现实需要,分别从横向和纵向两个角度确立曲目选择原则。

(一)曲目选择的横向原则

曲目选择的横向原则应遵从作品的经典性、实践性和逻辑性。首先,说经典性。一首经典作品不仅代表一位作曲家,还能代表一个民族、一个国家、一个时代甚至整个人类的伟大智慧,选择这类作品具有极其珍贵的艺术价值及典型性。其次,说实践性。声乐钢琴伴奏者离不开舞台实践、教学实践的检验,曲目选择应具有实用价值。如:目前国内外声乐比赛常用作品,声乐教学中常用作品等。再次,说逻辑性。曲目选择应在尊重历史发展脉络的基础之上,依据艺术歌曲、歌剧咏叹调、民歌及民歌改编曲等不同体裁形式,通过具体作品深入了解每种体裁形式作品的发展历程,从曲目中看钢琴伴奏艺术发展的历史,掌握学科特点。

(二)曲目选择的纵向原则

曲目选择的纵向上采用以“风格”为主线的原则。声乐作品由于创作年代、美学观念、思想倾向、创作方法等因素的不同而呈现出不同的风格特征,所以正确掌握作品的音乐风格是学习者需要重点学习和研究的问题。以“风格”为主线的原则即从曲目选择上采用以时代风格为划分依据,有利于学习者在学习过程中将作品定位,利于作品风格的归纳、总结。

二、中国歌剧作品的曲目选择

(一)曲目选择思路

歌剧在中国的发展不足百年但取得的成就极其显著。作为其不可分割的重要部分——钢琴伴奏,从写法到表现都具有鲜明的中国特点,因此可以从以下三方面系统、有所针对性地选择中国歌剧作品曲目。

1.明确中国歌剧发展历程,掌握各发展阶段代表作品。中国歌剧的发展经历了20世纪初到30年代末的初期阶段,新中国建立后的发展阶段、繁荣阶段和改革开放后的发展阶段。每一发展阶段都有典型的优秀歌剧作品,如:歌剧《白毛女》开创了新歌剧时代;《洪湖赤卫队》、《江姐》是新中国成立以来我国当代歌剧创作的最高成就;歌剧《伤逝》、《原野》等代表了改革开放后歌剧创作的新高度。钢琴伴奏者应从优秀作品的视角着眼,洞察中国歌剧伴奏发展特点,多多收集相关资料,从中总结伴奏规律与特点。

2.把握中国歌剧独特的风格,汲取我国传统戏曲、民间音乐精髓。中国歌剧作品在使用西方作曲技法创作的同时,还有很多歌剧尝试中国特色的歌剧创作,即创作中融入了地方戏曲、少数民族风格等元素,如:歌剧《党的女儿》的创作以北方的戏曲板腔为基础,融入南方歌谣体的写作手法等,这就要求钢琴伴奏者在熟悉传统音乐语言的基础上,从节奏、速度、力度、音乐结构、歌词等方面正确诠释音乐;充分挖掘钢琴自身的音色、音响,使其达到模仿中国传统乐器的声音效果。

3.涉猎不同演唱声种的代表唱段。我国民族歌剧唱段中女声演唱曲目多于男声曲目,因此在曲目选择上应注意弹奏曲目所针对演唱声种的均衡性。

(二)中国歌剧作品曲目

在本文提出的曲目选择原则基础上,依据上述的曲目选择思路分析,具体选择如下:

中国歌剧作品曲目见表1

二、外国歌剧作品的曲目选择

(一)曲目选择思路

歌剧在欧洲音乐发展史上占据重要的位置且发展较为成熟,系统学习这些曲目有利于钢琴伴奏学习者掌握歌剧整体发展脉络,把握歌剧体裁的伴奏风格与规律,理解歌剧伴奏的作用与意义。

1.掌握不同体裁形式歌剧伴奏作品及特点。在歌剧创作发展过程中,不同时期歌剧的表现形式及内容发生了巨大的变化,如:清唱剧、正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等体裁形式都是不同时期的产物,具有不同的特征。由于它们产生的时代、表现内容、社会功能、面对的欣赏者不尽相同,因此演唱技巧、作品规模、伴奏写法、伴奏功能都在发展变化,决定了伴奏者只有抓住每种体裁的特点,深入研究具体作品的剧情,才能充分理解伴奏功能,准确把握演奏风格。

2.掌握歌剧伴奏交响化的特点。钢琴伴奏者所弹奏的歌剧伴奏谱通常是乐队缩谱,即伴奏者所起到管弦乐队的作用,伴奏者对每个时期交响乐队的编制发展、每种乐器的演奏特点有充分的了解才能为作品力度、速度、音色、音乐处理等方面的设计提供准确的演奏信息,有效增强作品表现力。

3.掌握为不同演唱声种伴奏的特点。在歌剧作品中,男高音、男中低音、女高音、女中低音都发挥着极其重要的作用,他们的声音特点、演唱技巧、所塑造的形象均有所差异,伴奏者应均衡涉猎各个声种的演唱曲目并掌握其规律、特点,充分挖掘钢琴音色,处理好伴奏与演唱者声音的平衡,使演唱与伴奏完美结合。

(二)外国歌剧作品曲目

在曲目选择的横向与纵向原则的基础上,依据以上思路分析,将外国歌剧作品曲目选择如下:

1.巴洛克时期作品

巴洛克时期歌剧初步构成,美声唱法逐步建立,作品数量不多。从钢琴伴奏的角度上看,此时期作品的掌握对了解西欧歌剧伴奏发展起源、掌握系统音乐风格大有裨益。此时的歌剧选段以意大利古咏叹调为主,当时为其伴奏的乐队为中、小型编制且各种乐器发展不完善,古钢琴在乐队中始终起到重要作用。演奏此时期作品时在力度、声音、踏板、触键、节奏等方面应考虑到古钢琴的自身特点,使演奏的音乐理智而不失热情,宏伟而不失典雅。

巴洛克时期歌剧作品曲目见表2

2.古典主义时期作品

古典主义时期清唱剧继续发展,歌剧创作主要表现在正歌剧改革和喜歌剧发展两个方面,音乐表现内容亦从宗教中逐步走出来,更多的表现人文主义,主调音乐取代了复调音乐给人们带来了清新、自然、愉悦的感受。这个时期的歌剧乐队较之前,在乐器改革、乐队配置上有了很大的发展,已形成了弦乐组、木管组、铜管组的分组原则。伴奏功能已从单纯伴奏提高到交响化,担负着刻画人物性格,揭示剧情和发展戏剧矛盾冲突、烘托环境气氛等任务。

3.浪漫主义时期作品

欧洲歌剧在19世纪得到了充分的发展,形成了以意大利、法国、德国为中心,民族乐派相继崛起的发展状态。意大利在19世纪上半叶沿袭正歌剧、喜歌剧两种体裁形式,随后日显突出正歌剧的发展。在内容上趋向于写实主义,确定了戏剧的真实性。当时极具影响的作曲家有罗西尼、多尼采蒂、贝利尼及威尔第。在法国,大歌剧与喜歌剧同步发展。法国大歌剧多取材于历史故事,追求舞台效果,戏剧性强,以梅耶贝尔为代表。喜歌剧表现为轻歌剧、抒情歌剧两个方面,轻歌剧内容轻松、娱乐性强;抒情歌剧以日常生活为创作题材,趋于写实,分别以奥芬巴赫、古诺为代表。德国歌剧主要表现为德国歌唱剧和乐剧两个方面。德国歌唱剧表现出很强的民族特点,民歌及具有民歌风格的旋律被大量运用其中,题材多为民间传说、中世纪故事等,代表作曲家韦伯、瓦格纳建立了“乐剧”这种体裁形式并扩大管弦乐队组织。

这一时期各国歌剧作品数量增多,曲目量较大。此时为其伴奏的交响乐队乐器品种增加,乐队规模扩大,乐队总音域扩大,配器手段丰富复杂,钢琴伴奏者在演奏时要考虑到钢琴缩谱的特点,在音色、力度、节奏伸缩变化等方面进行研究。

浪漫主义时期歌剧作品曲目见表3

(4)近现代时期作品

意大利“真实主义歌剧”盛行于19世纪80年代,倡导真实地反映生活,尤其是对最平凡的下层民众生活的描写和对“小人物”命运的感叹,代表人物:马斯卡尼、列昂卡瓦罗、普契尼等。

近现代时期歌剧作品曲目见表4

四、结论与探讨

针对声乐钢琴伴奏学习曲目繁杂且缺少统一的选择标准,本文尝试着从横向与纵向两个角度确立曲目选择的原则。在此基础上,以歌剧这一体裁为案例,结合中外歌剧作品曲目选择思路的具体分析,从中国与外国歌剧作品中分别选出20首、65首唱段,旨在以这些作品为线索,使声乐钢琴伴奏学习者理清歌剧发展脉络,掌握歌剧伴奏特点。

由于作者能力所限,本文所确定的歌剧作品曲目还比较粗浅,没有深入针对作品进行分析;声乐钢琴伴奏还涉及艺术歌曲、民歌等不同体裁形式,这些体裁的钢琴伴奏曲目选择与歌剧曲目选择思路存在不同,这些体裁的钢琴伴奏曲目如何选择还值得进一步研究。

参考文献:

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[8]蔡莺.论钢琴伴奏的多元化思维和综合素养[J].音乐探索,1999,(1):59-64.

声乐表演中的曲目选择方法探讨 篇12

一、声乐表演中曲目选择的重要性

表演者要想在一场声乐表演中获得成功,需要有专业的演唱技巧、纯熟的演唱水平以及高超的表演能力等。这些要求都是表演者本身自有的,属于自身的一部分,是别人无法复制的。这就是说每个表演者都有自己的特点,因此表演者要选择适合自己的演唱嗓音,能够展现自己的演唱技巧、表演能力的表演曲目,只有这样,表演者才能真正发挥出自己的水平和能力,从而使表演获得成功。在一些表演中或是比赛中,有些表演者盲目选曲,选择的曲目完全不符合自身的音色气质,使听众或是评委听得不舒服,自然效果也就不理想。因此,在表演中表演者要选择适合自己的表演曲目, 这样才能发挥得更好,更能够表达自己的情感,同时,还可以和听众或是评委产生共鸣,结果也就可想而知。同时科学地选择了曲目时表演获得成功,还可以对表演者起到激励作用,使表演者得到更大的自信,在此基础上不断提高自己的能力和水平。

二、声乐表演中的曲目选择方法

(一)根据表演者的自身特点进行选择

每个人都是独一无二的、无可复制的,也就是说每个人都有自己的特点。对于声乐表演者来说,每一位表演者都有各自不同的音色、音域。在选择声乐表演曲目时就要根据表演者自己的音色、音域和演唱的技巧来进行选择,使自己的声音和曲子融合到一起,从而使自己的优点得到很好的发挥,使自己的局限得到隐藏。如果演唱者的声音比较沉稳、低沉就比较适合唱《女人花》这一类的歌曲。如果声音比较亮、比较高亢的话,就可以选择比较澎湃激昂的歌曲,如《青藏高原》、《不见不散》等这种类型的歌曲。

(二)根据歌曲自身的特点进行选择

每一首歌曲都带有自己的特点,都承载着创作者的情感,有的伤感,有的欢快,有的激昂。因此,演唱者在选择表演曲目时要根据歌曲本身的特点进行选择,充分理解创作者在每首歌曲中赋予的情感,同时结合这首歌曲的类型和风格进行选择。这样在进行表演前,演唱者就可以充分了解歌曲的情感、类型,并结合表演者自身的特点,更好地对歌曲进行把握,在演唱时达到更好地效果。

(三)根据表演者将要演唱的环境来进行选择

不同的演唱场合对歌曲的要求是不同的。如:在音乐会上,演唱者应该选择以一些比较欢快的曲目为主,这样可以给观众或他们带来愉悦感,使他们可以放松自己,同时可以与听众们产生较好的互动,使表演达到更加完美的效果。在专业性的比赛上,演唱者要从专业性的角度出发,根据自己的特点选择自己最擅长的曲目,确保自己有高水平的发挥, 这样才会使演唱者在比赛中显得比较出挑。

(四)根据表演者将要演唱的歌曲的时间和现实状况进 行选择

曲目的现实状况主要包括曲目的流行度和经典性,在表演时如果演唱者所要演唱的曲目是比较流行的或是经典的, 就可以在最大程度上与观众们产生共鸣,为现场营造出一种高昂的氛围。另一方面就是曲目所要演唱的时间问题,在表演时所选曲目不应该太长也不应该太短,太短会使观众不太尽兴,太长会让观众感到疲倦,最佳的演唱时长应为3-4分钟。这个时间长度既可以很好地抒发情感,也可以使观众很尽兴。

三、总结

声乐表演是否能够获得成功靠的不仅仅是演唱者的个人技巧、演唱水平和表演技巧,更重要的是所选的曲目。正确科学地选择曲目是演唱成功的关键。因此,演唱者应该学会正确科学地选择表演曲目。

摘要：在声乐表演中,曲目选择是影响表演能否成功的一个重要因素。如果没有选择好曲目,就会严重影响表演者的发挥,使表演无法成功。所以,声乐表演的曲目选择要运用科学的方法。本文主要分析了声乐表演中曲目选择的重要性,并为表演者提供了几种科学的曲目选择方法。