艺术实验

艺术实验（精选12篇）

艺术实验 篇1

实验教学是中学物理教学中最吸引学生,最受学生欢迎的内容,这说明实验教学有着极强的审美功能。从审美心理结构看,实验教学可以调动学生的知觉、现象、情感、理解等审美因素。对于物理实验,教师不仅应知其然,而且要知其所以然。

一、鲜明具体的形象

物理实验不同于物理概念和物理规律,它将物理现象直接呈现在学生面前,具有细节的具体性和特征的鲜明性,使学生能充分感知物理现象。物理实验中有很多美丽的形象,如五彩缤纷的肥皂泡、太阳光的七彩光谱、通过分光镜看到的气体光谱、有趣的布朗运动、磁场中电子运动的圆形轨道等。虽然像水波干涉、太阳光谱等在自然界中也可以观察到,但是由于自然界中人的视野的开放性及其他干扰因素的存在,许多学生并没有仔细、认真地进行观察,而物理实验时则有明显的框架限定,就好像画框上的画,垫座上的雕塑,使学生集中注意力,发现平时被忽视的美。

物理实验给学生提供了具体可感的形象,形象在美的领域中占据着统治地位。人的感受总是通过视觉获得事物的完整印象和总体感知的,形象感受力作为一种审美活动的心理功能,并不是把刺激物感知为孤立的各个组成部分,而是将其感知为一个统一的整体的。如果这种形象与学生的“内心视像”相吻合,就会产生再认的愉快。例如,学生在自然界中见过雷电现象,但如果教师用感应圈或起电机在教室中演示气体放电时,学生无需指点就知道雷电是怎么一回事;不用击穿场强、不用离子运动等抽象的概念,学生就能把握雷电现象。形象的直观现象常常使学生在顺利地解开抽象概念的闭锁之后获得美的愉悦。现代科学已经证明,运用形象思维完全可以认识客观事物的本质,虽然它“只能意会,不可言传”。

二、大胆的想象

物理实验吸引学生的另一个原因是新奇。这种新奇感可有力地激发学生的想象力。例如高空落蛋实验,我把鸡蛋用一根细线悬挂,通过支架,用滑轮将其升至高处。当鸡蛋悬挂在高处时,学生的心绷紧了,头脑中的想象被激活了。有的想象鸡蛋下落与地面相碰的情景;有的想象鸡蛋被击碎的具体情景。鸡蛋落下,被摔破。我在下方垫上泡沫,这时学生再次开始了想象,心再次被绷紧,当看到鸡蛋落在泡沫上没有被摔破时,都笑了。这种从紧张到松弛带来的愉悦,其实就是审美想象自由的感觉,是好奇心的满足。教师在演示“碰鼻子”、“翻滚过山车”时,学生都会有同样的感觉。

物理是一门与生活实际及现代科学技术联系紧密的科学。物理教师有一种好的传统,即“瓶瓶罐罐当仪器,拼拼凑凑做实验”。这种传统不仅解决了我国实验教学的实际困难,而且具有审美的意义。学生坐在课堂里学物理,与生活实际联系最紧密的也许就是这些“瓶瓶罐罐”了,所以当老师用它们做实验时,学生的好奇心就会被激发:“这东西也能做实验?”看到老师成功地完成实验后,他们的想象力还在驰骋:“我用这些,甚至其他的日用品、玩具不也可以进行实验吗?”这样就把物理学习与生活实验密切地联系起来了。有了想象力作为基础,学生的创造力就会被充分调动起来。

三、诚挚的情感

凡是成功的教学活动,总是在良好的教学情境中展开的,利用演示实验,可以有效地激活学生的学习动机,使他们的智力因素和非智力因素迅速调动起来。在所有课型中,最能吸引学生,最易让学生参与的就是物理实验课。

在实验课中,老师和学生一起设计实验,选择器材、读数、记录,为实验的成功而高兴,为实验的失败而焦急,有激动、有紧张、有兴奋,起起伏伏,这时学生不再是老师讲授时的旁观者,而是老师的助手、参谋,师生完全融合为—体,当老师完成这节课的教学后,学生也陶醉了。如果实验是老师和学生共同设计、探究的,学生就成为美的创造者。正因如此,美的形象和美的情感往往成了学生产生学习动机和浓厚兴趣的心理条件,美常常以一种特殊的力量使学生形成充实的精神世界,从而成为他们探求真理、激发他们创造的直接原因。

在实验教学过程中,教师还可以通过科学家的事例陶冶学生的情操。如在做焦耳定律实验时,教师可以告诉同学们:“焦耳为了精确地测定热功当量,竟然用了他半辈子的时间,孜孜不倦地做这项工作,从不感到平凡,也不感到厌烦,而是一丝不苟,为能量守恒定律奠定了基础。”这种“动之以情,晓之以理”的做法,会使学生认同科学工作的价值。这种方法不仅可以培养学生高尚的品质,也会使学生由于内容的情感性而感受到诚挚的美。

四、理解的愉悦

作为科学真理的知识在客观上总是以简洁、丰满、对称、和谐的形态显示着一种有序的美。然而,面对同样的知识,并非人人都能同样获得美感。知识在被学生理解时,它的有序性和感性形态才能转化为美的形态。例如,平抛运动和自由落体对比实验,只有当学生看到平抛物体与自由落体物体同时落地时,才能理解“等时性”,并感到自然规律的有序,从而产生美感。又如学生想象不到一杯水会产生如此大的压强,只有教师做了“帕斯卡桶”实验后,学生才会对液压的力量产生美感。当然,物理实验具有这几个方面的审美功能,并不是说教师的每一个实验都会使学生产生美感。这就需要教师按照审美心理结构和审美要素等方面去设计、创造实验。

只有当形象的、情感的各种创造进入审美活动时,学生与审美对象之间才会进行无数次的契合,学生的审美感知、审美想象、审美情感和审美理解等因素才能得到培养和提高。人的整体审美心理结构也才逐渐建立和完备起来,并为进一步创造打下坚实的基础。

艺术实验 篇2

一、课堂教学常规

1．迟到1 次扣0.5 分；旷课1次，扣2分。教研组活动缺 1次扣1分；2次扣2分，以此类推。

2．上课不认真，无组织教学，出现“放羊”现象，第一次由主管领导找其谈话，第二次扣1 分；2次扣2分，以此类推。课堂中教师因无组织教学而出现的伤害事故自己负全责，并扣10分。

二、组织活动

1．大课间时，体育老师严格遵守工作安排。满分50分，无故缺勤，缺1 次扣1分；缺2 次扣2 分；以此类推。

2.积极参与各项活动的组织工作，服从安排，工作安排分常规工作和特殊需要的工作，根据完成任务情况给予加分。

三、参与比赛

1.获省级比赛加15-20分。

2.获市级比赛加10-15分。

3.县级比赛加5-10分。

4.体质标准由学校统一测验，根据测验情况设一、二、三等奖给予加分。

学期结束后，根据各人工作中的加、扣分累计得出个人最后得分，给予奖励。

本考核办法为暂行方案，解释权属于教导处。

实验中学教导处

2011.9

实验中学体育卫生艺术教育工作计划

为了提高学生身体素质，发展学生的业余兴趣和爱好，完善体卫艺各方面工作，整体提高我校教育教学水平，现结合教育局文件精神特制定本学期实验中学体育卫生、艺术教育工作计划。

一、指导思想：

依据《学校艺术教育工作规程》和《国家学校体育卫生条例试行基本标准》等教育部文件，按照教育局和学校的工作要求，以全面贯彻教育方针为目的，以优化课堂教学设计和推动课外活动为核心，以加强教师队伍建设为关键，发展学校体育艺术教育为重点，以活动为载体，再上新台阶，进而推动我校体育卫生、艺术教育工作再上新台阶。

二、工作要点

1、加强领导

体育、音乐、美术教学工作有专门的领导负责组织实施，成立体育卫生工作领导组，副校长别永娟任组长，办公室主任王琦任副组长；成立艺术工作领导组，副校长樊西平任组长，术科教研组长赵梦娇任副组长的领导机构。

2、规范课堂教学

要求体育、音乐、美术教师认真学习教学大纲，认真钻研教材，精心设计课堂教学，面向全体，实施教学。真正做到体育课让学生强身健体，音乐、美术对学生进行美育教育，陶冶学生情操。

体育课堂教学要求至少上足30分钟，可以有10分钟的调整休息时间。课堂组织得力，要按照教学设计达到运动量。

音乐课要充分利用现有的教学设施，充分发挥音乐课对学生进行艺术熏陶，力争达到大纲要求。

美术教学要积极开发教学资源，利用现代教学设备，认真组织课堂教学，美术教师要积极和兄弟学校联谊，共同探讨课堂教学，不断积累教学经验，不断丰富教学艺术。

3、加大投资力度，努力改善体音美教学条件

（1）体育：器材做到有计划、逐步增设完善。确保运动会、体育兴趣小组和平时上课必备器材。

（2）音乐：完善音乐教师的装备，进一步增添必要的教学器材。

（3）美术：根据实际需要，购进教师教学所用材料。

4、积极组织，开展丰富多彩的课外活动

要求体育成立校运动队，音乐成立校舞蹈队、合唱队，美术成立课外活动小组。具体负责人：

田径队：王琦乒乓球队: 孙涛

武术队：武喜亮篮球队：姚平

合唱队：任慰宏舞蹈队:赵梦娇

美术小组 ：于冰波

5、做好体音美学科的教研工作。

6、切实抓好大课间的活动，认认真真的上好课间操。

7、提前着手做好九年级的体育考试训练，坚持按项目逐项进行

达标测试。

8、做好教育局组织的其它各项工作，积极参与各项艺术活动。

9、做好学校的卫生防疫工作。

三、具体活动安排：

九月份：制定教学计划，组建各类活动小组；规范课堂教学；落实大课间活动；进行“迎国庆红歌赛”。

十月份：体育学科按计划上好课，训练学生的体能；给七年级新生教授广播体操；

十一月份：美术学科加强学生绘画基本功训练，开展组内书法绘画作品比赛。

十二月份：“迎元旦文艺”演出；美术优秀作品展；冬季长跑赛。

元月份：音美随堂考试，体育进行达标测试，组织学生进行健康检查。

实验中学体育卫生艺术教育工作计划

二○一一年九月

学校体育工作制度

一、积极参加上级有关部门组织各项体育活动竞赛，认真抓好运动队的训练。

二、坚持做好每天的课间操及眼保健操，要求做到快、静、齐。

三、认真上好体育课，体育教师必须着运动服，口令哄亮有力、动作准确利落，使每个学生都能达到规定的运动量，学好课程规定的内容。

四、每学期要搞好体育测试和体育达标工作，认真记录

学生的成绩。

五、每年春季召开学校运动会。

六、认真抓好学校的群众运动训练，以保证学生每天体育活动1小时的质量。

实验中学

学校音乐美术工作制度

一、学期初制订教学工作计划及活动计划。

二、保质保量地上好课，同科目教师相互听课每学期不少于10节。

三、认真抓各兴趣小组工作，做好特长生培养工作，积极带领学生参加上级部门组织的各类活文艺活动，节目作品力争获奖。

四、期末对本学期工作开展情况及学生学习情况进行总结分析，并积极撰写论文。

五、教师上课时要讲普通话，写规范字。

商业画廊与中国当代实验艺术 篇3

在当代艺术走入美术馆，进入商业画廊和其它的公共展示空间之后，商业艺术便渐渐开始形成气候，在几年时间内变得如火如荼。

以具有艺术兼商业双热度、有特殊文化背景的798艺术区为例，在2000年前后，这个早年国家“一五”期间的“北京华北无线电联合器材厂”、即718联合厂的原厂房，大多数还空空荡荡，因为厂房闲置着，就近的中央美术学院的老师们便将它们租来做了工作室。

相对便宜的房租和LOFT风格的大空间，很合适做艺术家的工作室。在第一批30多位中央美院的老师租用了798的一部分厂房后，艺术家们随之鱼贯而入，如批评家尹吉男形容的 “遍地英雄下夕烟”那样，2000年还人烟稀少的工厂，2002年即达进驻人数的高峰，几乎所有的空间一夜间都有了主人。2003年美国《时代》周刊将798评为“全球最有文化标志性的22个城市艺术中心之一”后，798工业区实际上已经变成了由艺术家自发聚集的一个当代艺术区，国内画廊及国际艺术机构随之陆续成立或迁入，各大艺术空间迅速占满厂区的每个角落，当代艺术商业化的时代正式来临了。

不过商业画廊的真正崛起是在2006年前后，之前似乎还处于预热阶段。在接下来的几年里，商业画廊一家紧跟一家成立，有些机构连开几家空间，各式各样的展览随之也连绵不断，每个艺术空间的老板与工作人员，都在忙着与艺术家联络、举办展览、接待国内外收藏家、出版画册、举办艺术论坛等，整个艺术区呈现出一派空前繁荣的景象。

而这样的景象还不仅止是798的专属现象，其它的艺术区如草场地、酒厂艺术园、观音堂艺术区、上苑、宋庄艺术村等，还有散落在北京各处的画廊，虽然没有像798这样如火如荼，但汇入这股艺术商业化的热潮中的姿态，不约而同地十分相似。

艺术商业化给艺术家、经纪人、画廊与投资人带来的实惠是显而易见的，在2006年至2010年这短短的几年间，艺术市场的增长与达成的交易额令人心跳瞪目，一件作品从上万增至几十万甚至上百万并不稀奇。在巨大的交易需求面前，冷静的艺术家也许还在思考艺术本身何为的问题，但他们中的绝大部分，聚集在一起时的话题，已经变成对市场的高度关注。对艺术经纪人与投资人来说，艺术品是什么已经变得不那么重要，价格才是至关重要甚至是唯一重要的，艺术市场的性质慢慢变得与股票、房地产相似了。

商业画廊中的“商业”二字，本来无可厚非。画廊就是一个商业机构，做得好的背后必然就是利润。如果商业机构不盈利，它将无法具有持续性与延伸性，不能做展览，也不能支持艺术家，不能带动艺术市场了。从积极的意义上来说，商业既利于机构也利于艺术本身的创作，毕竟生活的稳定是艺术家不断进行创作的前提。但另一方面，商业又会成为创作的致命伤，裹胁着艺术往前奔跑。在此，商业的增长与艺术创作的进步是否会同步，就成为了一个大大的疑问。另一个更重要的疑问是，商业展览在这样的情形下做得风声水起，那么其中真正的好展览有多少？真正的学术展览占到几成？给实验艺术留下的空间又有多少？

自著名策展人高名潞提出 “公寓艺术”的概念，用以描述70年代末至90年代的前卫艺术生态以来，这种地下或半地下存在的艺术，在2000年之后的艺术机构逐渐增多、一些颇具学术背景的策展人及经纪人向其伸出橄榄枝、接纳他们走入展示空间后，看上去似乎已经结束了其边缘的命运。“公寓艺术”终于可以亮相于展厅、美术馆，甚至走向了国际。它的历史使命俨然已经完成，用高名潞的话来说是“公寓艺术”已经死亡了。

但事实上，这个结论似乎为时过早了。艺术家在小范围的私人空间做边缘化的前卫艺术，这种现象直到现在仍然存在。可以说，具有先锋性与前卫性的实验艺术，在当代艺术发展的每一个时期都是存在的，它一直是一种伴随的状态。有些边缘艺术家也许有机会参加了艺术大展，甚至成为众所周知的大腕艺术家，但不能否认仍然有许多地下或半地下的艺术家在进行着他们不为人知的艺术实验，一些年轻艺术家很重要的好作品，都是在它们未浮出水面前产生的，在它们在商业画廊露面之前，已发生很久了。

由此说来，“公寓艺术”只是不如当初具有那样一种激进的状态，因为整个大环境已经发生了根本性的变化，国门的敞开，思想的开放，意识上的多元，面对面交流的增多，都决定了前卫艺术比从前具有更多的可能性。但不可忽视的是，未成名艺术家所面临的境遇与之前的艺术家几无差别，但他们仍然坚持在很小的圈子里做一些很好的作品，这些作品也许暂时还不会有市场，或许正因如此，它才具有足够的实验性与前卫性。

2006年到2010年间，商业推动了艺术市场，但显然，商业得太过度了。甚至有批评家认为，这许多年的热闹只不过是挣钱和做低水平展览的热闹，当代艺术虽然已经30年，但绝大部分人对先锋艺术还是不了解。有些画廊试图用前卫性来做自己的形象，但商业化还是如影随行，缺乏纯粹性。而2006年至2010年间的艺术品价格虚高，艺术市场炙热至失控，既是经济直接推动市场的结果，也是艺术家本身的问题。如果艺术市场是不可控的，但艺术家却应该有自己的立场与可控的步伐。

2008年下半年全球金融危机的到来，对艺术市场与商业画廊的波及最为显著，也可说是经济这只无形的手，对艺术市场进行了一次符合逻辑的自动调整。似乎在一夜之间，当代艺术的萎缩已成定局，在艺术区频繁出没的收藏家的身影不见了，有些画廊搬迁了，有些画廊关闭了，有些画廊增设了艺术衍生品的经营，有些则缩小了展示空间的面积，而大多数的艺术空间，都以减少做展览的次数来降低运作成本。

对许多投资者来说，金融危机对艺术市场构成了伤害，导致了他们的利益直接受损。但对真正热衷于艺术品收藏的人来说，危机不过是给过热的中国艺术市场泼了冷水，让它回到了一个相对正常、理性的状态。投机者的减少即是收藏家的好时机，因而危机风暴对艺术市场的正常化反而是一种激励。

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艺术市场的热或不热，对公开或未公开的一些实验艺术家来说，并不构成强烈的依存关系。有些不以盈利为目的的艺术机构与个人，始终在进行着他们的艺术实验。在这些机构推出的一些展览中，我们既能看到时代的精神、社会的发展，也能看到艺术家的个人生活与情感，以及不一定与社会大环境一致的只属于艺术圈的一些群体现象。而这些展览的最大特质，就是它的实验性与先锋性，以及展示空间与艺术品构成的特殊关系的叙述性。

2003年9月，观念摄影家荣荣和映里，在798 大窑炉举办了名为“蜕——荣荣和映里的影像世界”双个展，策展人是巫鸿。这个展览发生在这对艺术家夫妻在六里屯的住所被拆迁之后，自此他们对废弃空间有一种异常的敏感度。而798大窑炉本身就是被弃置多年的空间，这个无用的空间因为放入了他们的摄影作品而转换了意义，成了艺术的展示空间，作品的实验性得到了很好的呈现，而展览本身也意味着是一次实验。更为深意的还有，这个展示空间的临时性也与它的实验性相辅相成，因为2年之后，大窑炉即宣告不再存在，它变成了尤伦斯艺术中心的信息中心。此次展览的策展人巫鸿博士，对中国当代艺术问题的研究长远而深刻，“蜕”是他敏感抓住的一个实验瞬间，这个瞬间关心了死亡，关心了重生，也关心了艺术家当下的精神与生活状态。

2005年秋天，艺术家宋冬的装置艺术作品《物尽其用》，在798艺术区的东京画廊举办了首次展览。这个展览的实验性与前卫性在当时很超前，因为他展示的作品，不过是他妈妈大半辈子不舍得扔掉的、难以计数的日常生活用品，肥皂、毛巾、塑料瓶、牙膏皮等。当它们一一被陈列在展示空间后，一种难以置信的震撼力传达出来，勾人记忆也令人动容。事实上，这件作品在物品的分类与摆放、撤展与搬运的过程中，展览就已开始，这是艺术家与母亲共同合作的一件作品，探讨了人与人、人与物，以及艺术家与母亲之间一种长久以来的关系。这件极具智慧的作品，是当代实验艺术最为成功的范例之一。在此次展览之后，它一直在世界各地举行巡回展， 2009年的纽约MOMA、2012年伦敦巴比肯艺术中心、2013年悉尼艺术节、温哥华美术馆、佩斯北京等等……，空间在无限变化，作品的实验意义也得到扩展与延伸。

2005年，策展人顾振清在798艺术区的李象群的零工场实验艺术中心，举办了一次名叫“各玩各的”的当代艺术展，这个展览同样在很高的理论层面上，梳理了实验艺术中关于空间与作品之间的种种可能性。人的一切思想、梦想与妄想，在他提供的空间里都可以得到盛载、接纳与认同。阳光与阴暗的一切内心活动，在此都也得到充分的展示与表达，不需担心引起歧意与敌意，因为空间本来就如宇宙，是包容一切的一个存在。它既可以是一个取消了个性的刻意的空白空间，也可以临时置换成拥有其它任意功能的“它”空间，只要观念转变，空间的意义即变。用策展人的话来说是，从空间政治引申到现实政治，艺术家们以“各玩各的”的态度来构筑了自己的空间。于此，美术馆是否可以成为空间实验场，作为填充物的艺术品与空间的构成是否会形成千变万化的新关系，就成为了关注的焦点。

2005年的年度风云策展人、提倡“打破艺术是艺术家专利”的冯博一，于同年在798艺术区的站台中国及欧洲当代中国艺术中心举办了“东经116度与北纬40度的聚落——国际当代艺术展”，这个展览规模很庞大，他把来自不同国家与不同文化背景的艺术家们，分布在不一样的展场空间里，既隔离他们又让他们拥有一种共存与交流的关系，也让当代艺术在不同的空间发出不同的声音，对空间与艺术品的关系做出了新颖的阐释。

不可忽视的是，在陈述中国现实主义语境中的实验艺术与展示空间以及艺术家个体时，我们或许可以留意到，外国艺术机构的进驻，他们在展览上具有的实验性与开拓性，对还处于探索中的当代艺术实验群体，必然起到很重要的启示作用。

仅以2004年在798艺术区开馆的常青画廊为例，这是西方进驻中国艺术区的一家老资格的画廊，其前卫的艺术理念与实验精神，以及它的学术水准，在进驻的外国画廊中很具代表性。这个画廊的每一个展览，对作品材料的选择总是尽善其用，对空间的利用总是殚精竭虑，这给许多亲临展览现场的人以极大的困惑和震动。中国的艺术爱好者很少有机会与国际级的艺术家面对面，人们太多的固有观念，对艺术的认识，在参观过这种艺术空间的作品后，大概都会发生微妙的变化。与中国的实验艺术比较起来，这家画廊的前卫意识都更为超前，更纯粹，更具有冒险性。而且从商业的角度，他们并非不成功。在坚持多年以后，他们在经济上所获得的回报，已足够令他们的事业可以继续顺利进行。在很大的意义上，常青画廊的存在对中国的当代实验艺术，无疑是一个极其重要的督促与提示。

以上所述仅是我们已知的部分实验艺术空间，今天的新时期实验艺术，仍然在我们所不知道的情形下、在以它们特有的方式在发生着，一如过去的实验艺术群体那样存在着。对那些热爱艺术、精神探索无止境的人来说，无论前卫与先锋意味着要付出什么代价，要面对什么艰辛——它们有可能就是生活本身的艰辛，也止不住他们加入这个群体。更有一些热衷于实验艺术的年轻人，或通过自己的策展，或做作品，也参与到当代艺术的实践与思考中，延续并促进着当代艺术的实验性与批判性。就其艺术自身的探索，这样的艺术实验，或许正应了批评家朱其的一个观点：“真正杰出的艺术群体，不可能在商业平台上成长。”

刍议初中化学实验教学艺术 篇4

随着课程改革的不断深化, 在初中化学教学中对化学实验的要求越来越高, 这就要求教师对化学实验教学艺术的研究要多思考, 多探究, 这样才能使化学教学过程更加生动、有吸引力, 从而使学生主动参与进来, 更好地培养学生的创新精神和实践能力, 展示出实验教学的艺术魅力.笔者在实验教学中总结出要尤为重视以下四个方面.

一、在实验教学中培养学生的学习的兴趣

化学这门学科虽是理科, 但有大量的元素符号、化学反应式需要学生记忆, 很容易令学生感到枯燥, 甚至厌学.但它又是一门实验科学, 在化学实验中产生的奇妙现象和五彩缤纷的色彩变化能迅速引起学生的好奇心, 从而对学习化学产生极大兴趣.学生们在看到老师做木炭和铁丝在氧气中燃烧时火星四射的缤纷景象, 个个欢欣雀跃, 兴奋之情溢于言表, 他们没想到课本上所阐述的化学反应在实验过程中是这么的璀璨夺目.针对这种好的现象, 教师在教学的过程中, 一定要利用好实验教学环节, 把许多需要记忆的知识串联在实验教学中, 争取让每位学生都能够独立完成一些基本的实验, 教师在做实验过程中, 还要扮演好启蒙引导的角色, 不断提出问题, 激发他们的好奇心, 鼓励他们亲自动手操作, 这样可以使学生的学习热情大增, 在实验过程中, 不知不觉中记住了课堂上讲过的重点难点.

二、在实验教学中培养学生的创造性思维

化学实验是培养学生创造性思维的重要手段, 在化学实验教学中, 学生的思维过程更综合、更复杂, 在牢固掌握每个实验涉及的化学反应原理、装置原理和操作原理的基础上, 就需要学生发散思维, 思考问题、解决问题, 提出尽可能与众不同的新观念、新思想、新方法, 这对于培养学生的创造性思维具有重要作用.例如, 在做二氧化碳的制取和性质实验之后, 教师可以提出问题:除了用盐酸和大理石制取外, 还有什么方法可以得到二氧化碳?学生们会说出很多种途径:人和动植物的呼吸, 木炭与氧气反应, 蜡烛燃烧等等老师根据学生提出的方案带领同学进行实验, 分别得出这些方法的优、缺点, 更加巩固学生认知到盐酸和大理石是制取二氧化碳的合理手段.发散性思维既是创造性思维的基础, 又是创造性思维的重要表现形式, 在实验中既让同学们学到了知识, 同时创造性思维又得到了锻炼, 至此实验教学达到了目的.

三、在实验教学中增强实验的探究性

与传统的注入式教学不同, 强调实验的探究性要求教师不应该向学生灌输现成的知识, 而是由学生经过探究活动获取知识, 教师可以通过设计问题、制造悬念、引导学生进行积极的探索, 让学生自己去操作、观察、记录, 这样有利于培养学生自觉思考和动手的能力.在学生们学习了氧气的性质以及实验室制法之后, 开展了“对蜡烛及其燃烧的探究”课题.这时空气中的主要气体的性质学生都已了解了, 掌握了一些基本的实验技能, 例如, 收集气体、检验气体等.根据学生的知识水平和探究能力, 可以让他们做“人呼出的气体和吸入的气体有什么不同?”, 通过这一探究课题的训练, 不仅可以培养学生关注自然、关注身边问题的能力, 激发学生积极思考、善于思考的热情, 教给学生探索、发现的方法, 并可运用所学的知识解决生活中的问题, 激发学生的探究兴趣, 引发学生的思维活动, 是他们获得探求知识的突进和方法, 同时也巩固所学习的氧气、二氧化碳等气体的化学知识.

四、在实验教学中充分利用多媒体

随着科技的发展, 多媒体技术在化学实验教学中的作用越来越重要.在实验教学中, 可能会遇到的一些困难:如, 某些气体易燃、易爆, 有关强酸、强碱的实验存在一些不安全因素, 使用多媒体课件可以演示有可能发生的危险, 并指出操作的要点, 让学生观察、判断, 从而引导学生在实验中做到细心、规范;因仪器、药品的限制, 想做而不能做的实验;实验效果可能不如预期, 实验现象不明显的实验等等.而有了多媒体的协助, 这些问题都将迎刃而解, 使化学实验教学更加科学, 顺利, 直观.

五、结束语

化学教学艺术是化学教师以其特有的专业修养和个性特征, 结合教学实践不断探讨、不断总结升华而形成的一种特质.在对初中化学教学中的课堂导入及实验艺术进行探究之后, 教师要想达到这一高层次的教学行为方式, 提高化学教学的质量, 需要根据教学的需要, 认真思考、钻研, 在课堂和实验教学中开展艺术性的教学手段, 以期给学生带来更大的学习热情和主动性.

参考文献

[1]刘知新, 王祖浩.化学教学系统论[M].南宁:广西教育出版社, 1996.

龙山实验小学艺术教育工作汇报 篇5

众所周知，艺术教育是学校实施美育的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容，是校园文化建设的有效载体，对青少年提高审美修养、丰富精神世界、培养创新意识，促进全面发展具有独特而重要的作用。龙山实验小学非常重视学校的艺术教育工作，将艺术教育纳入学校日常教育管理中，成为校园不可分割的一部分，主要做法有以下几点：

一、让有特长的教师进入艺术教育的主阵地。

课堂教学是艺术教育的主阵地。按照上级要求，开组开齐美术、音乐等艺术课程，在课堂上对学生进行艺术启蒙和熏陶。在音乐、美术等科目的教师配备上，煞费苦心，尽量发挥教师的特长，促进我校艺术教育的发展。

我校凌青老师是音乐专业教师，在本专业有较高的造诣，由她牵头，以她为核心，再配以吴宝宝、吴足英等在音乐上有特长的教师，主要负责学校的音乐课教学。大家经常在一起交流教学心得，提高音乐教学的水平。我校虽然没有美术专业教师，但是也有一批美术有特长的老师。如方来红老师虽然是数学老师，但是毕业于美术专业，所以我们就以方老师为核心，让她与着王瑶、吴丹丹老师等一起，力争在美术学科的教学上也有突破。同时，在艺术类教师培训中，也向这些老师倾斜，促进她们在美术教育上也有一定的发展。

二、用信息化的手段丰富艺术教育的课堂教学。

随着白板进入课堂，也为传统的音乐、美术等艺术类的课程的 教学带来了极大的方便。尤其是白板的交互性，便捷性，网络艺术教育资源的丰富，也让我校的艺术教育走上了一条更加宽广的道路。

我校在全校教师都已经通过市教育局举办的信息技术培训班的基础上，又组织了两次培训，主要是了解鸿合系统关于艺术教育方面的功能，让每个教师都能够很好的利用白板，改进艺术教学，让课堂变得更加生动有趣，效果更好。

同时，每个教室都有了网络，而网络上的海量教学资源，对我们的艺术教育都有很大的帮助。我们精心收集了一些音乐教育、美术教育的资源网站，用这些资源，方便教师的教学，提高课堂教学的效果。

三、让乡村少年宫成为学生艺术之梦开始的地方。

音乐、美术等课程是艺术教学的启蒙和奠基。有一份孩子在艺术上很有天赋，自己也非常喜爱艺术。对于他们，就需要因材施教，在这方面给他们提供更多的教育机会。

我校依托乡村少年宫，让有兴趣，有天赋、有条件的孩子在周末的少年宫活动中，获得更好的发展。我校按照学生自愿申请报名，家长同意，班级推荐，学校审核，最终确定少年宫学员名单。学校开设了空竹、琵琶、架子鼓、古筝、吉他、拉丁舞、小号等艺术类课程，满足了孩子在这方面个性发展的需要。

这些课程的老师，以聘用校外专业教师为主，学校教师作为助教进行巩固训练，校内校外教师结合，力求取得最佳效果。而且，根据学生和家长需求，对所开设的课程进行微调，既保证艺术教育的连 续性，又兼顾艺术教育的灵活性。

四、让“非遗”项目永开生命之花。

黎阳仗鼓是古徽州人为了祭祀隋末时期保境安民的英雄汪华而开展的一项大型民俗活动。流传至今已一千五百多年。由于从上世纪五十年代初开始，仗鼓一直被人们视为是与迷信活动有关的一项活动，它逐渐在民间消失，一直到1987年整理中国民间舞蹈集成，专家学者们开始了对仗鼓的研究，仗鼓才得到人们的重视。

近几年来年屯溪区人民政府及黎阳镇恢复了黎阳仗鼓技艺，花大力气申报为省级“非物质文化遗产”成功，我校成“黎阳仗鼓”这个非遗项目的传承群体，培养黎阳仗鼓后继人才。

我校的“黎阳仗鼓”演出队，多次参与各级各类演出，深受上级领导和群众的好评，为“非遗”项目绽放生命之花做出了贡献。

五、让各级的表演、展览、比赛成为我校艺术教育的展示平台。学生在平时的艺术教育中努力学习，厚积而薄发。瞧，在六一儿童节的庆祝大会上，王晓羽同学的拉丁舞舞动全场，获得大家的好评；听，那一曲古筝的琴声撩人心弦，余音绕梁；品，黎阳仗鼓的表演惊天动地，鼓动人心！

龙山实验小学的艺术教育，也取得了一定的成绩„„

2012年4月，六（2）班许怡萍同学作品《未来的家》获区 级 “建设幸福中国”爱国主义读书教育活动绘画比赛二等奖。

2013年1月，五（1）班王粲同学科学幻想画《太空之旅》获得市级三等奖。2013年11月，四（1）班余赣蓝同学“中国梦”手抄报获得市级三等奖。

2013年12月，四（2）班许可同学获得科技科幻画比赛市级三等奖。

在2015年4月举办的“书签设计”比赛中，我校二十余人获得市级奖项！

空竹、鼓号队、黎阳仗鼓多次参加各级各类演出，深受一致好评。

„„

当代艺术的实验室创造 篇6

关键词：艺术品；实验室；CNC数控；加工

随着人们生活水平的不断提高，所谓“乱世黄金，盛世收藏”。人们对艺术品市场的需求正在迅速增长，传统的加工手段已经不能满足当代艺术的要求。落后的加工技术，导致艺术品的废品率很高，精细度及光洁度都达不到人们的要求，而且后期的打磨工作繁重。因此，必须寻求更先进的加工技术。

下面将用具体案例进行解析，案例作品为笔者创作作品。是参考叶轮设计而成的，作品精度要求高，加工难度大。如果采用传统的普通设备进行加工，工艺和夹具复杂，加工质量不稳定。为此，使用实验室CNC数控机床进行加工无疑为最佳解决方案。

1 刀具选择

全部选用硬质钨钢刀具，保证加工质量及表面的光洁度。

铣刀：采用硬质合金机夹钨钢刀片铣刀，能实现高速铣削，提高生产效率的同时保证加工精度及细腻程度。

钻头：采用先进的三刃钨钢钻头，具有很高的自定性功能，以正确保证钻孔的位置度精度。

2 工艺流程及加工详解

现根据加工程序卡，使用CNC数控机床对本人创作的艺术品进行加公。详细加工流程如下：

2.1 曲线五轴粗加工

第一步是粗加工，由于加工余量大，如选用小直径刀具，效率太低，故选择Φ12平铣刀作为粗加工刀具，这里主要使用HSM外挂的曲面四轴的螺旋加工。

HSM高速外挂在曲面加工方面比mastercam自带的加工刀路要精炼许多，减少了多余的刀路，使得加工层次均匀，路径合理。

从加工刀路到程序生成的刀路均匀，并能大量去除毛坯，为以后的加工奠定坚实的基础。

2.2 二次粗加工

经过粗加工后，已经去除了大量的加工余量，而本次加工的目的在于使用小的刀具进行余量的二次清除，使余量更均匀，更接近3d模型。本次使用等高粗加工。

2.3 叶轮底层的精加工

叶轮底层的部位乃是本次加工的重中之重，如果稍有误差，则会带来严重的后果，如形状不符、加工不够精细等。却也显示了数控机床的加工优点，是传统机加工都不及之处。

这里主要使用M6球刀配合螺旋式渐降沿面四轴加工，使用螺旋式渐降，能明显提高刀具使用寿命与工件的尺寸精度及表面精度。

这里使用了一个复杂作品加工十分常见得加工方法。使用加工球刀的尺寸与形状同作品的曲线轮廓十分接近，所以加工时能使均匀的去除材料，而且精度也更高。软件设置方面如下，这是笔者长期经验积累所得，能事半功倍。

程序过滤必须勾上，在加工过程中，能过滤许多无用刀路，使得刀路更加稳定均匀。

间隙设定主要设置斜插时候的各种设置，如果设置合理可以使刀路平稳，使刀量均匀。

按照以上设置，相比软件默认设置，所得到的刀路更加均匀稳定，作品加工的精度更细腻，加工时间也会缩小1/2。最重要的是能减少出错，有效地提高作品的精细度。

2.4 表面半精加工

本次半精加工主要针对叶轮轴体与扇叶的微小部分进行半精加工，由于内腔形状微小，所以选用Φ6球面刀进行加工。

这里的加工方法为2D加工刀路复合沿面五轴加工。刀路的复合使用，能起到相辅相成的作用，对加工精度、效率都有显著作用。

选择最优化切削，能使刀路顺序更加流畅平稳，然后需要重新设置“高级设定”。

原来软件的默认设置为“自动计算”，这样加工出来的曲面在加工面相接的地方会显得粗糙没有流线。最致命的是，可能有许多曲面加工不到，但改为“所有曲面边缘”，就能加工到所有的曲面邊界，使曲面相接处会平滑顺接。从而提高作品的细腻度，生成的刀路合理、简洁、均匀。

2.5 扇叶的精加工

这里主要是进行扇叶的精加工。

2.6 曲面粗加工

由于作品表面存在一些斜面、不规则曲面。传统的机加工必须借助夹具进行加工，使用夹具，必定会增加装夹的次数。装夹的次数越多，就越不能保障作品的精度。如果使用加工中心进行加工，可把斜面、不规则曲面当做普通曲面进行加工。并且是在一次的装夹中完成以上加工，保证了作品的规整性。

2.7 曲面清角

曲面清角是作品加工的核心部分之一，所以这里采用了R2球头刀进行曲面清角，从而得到目标精度。

2.8 曲面精加工

本步骤主要针对工件的曲面进行精加工，这里使用圆鼻刀进行加工，圆鼻刀由于具有平刀与球刀特点，作为本次曲面的精加工无疑是最佳选择。这里采用2D加工复合等高精加工。

2.9 微小特征精加工

针对一些微小的形状作出处理，则完成整个前模的加工。

利用数控机床加工出来的作品，是传统机床不能比拟的，使艺术品的质量有了质的飞跃。

3 结束语

使用实验室的CNC数控机床进行艺术品加工，加工时间为20小时左右，仅为过去传统加工时间的1/10，一次装夹完成整个加工，加工效率得到极大的提高。此外，由于机床精度的保证，作品的细腻度、光洁度都非常高，从而使加工质量得到了显著的提高，减少了作品后期打磨的时间。

参考文献：

[1]夏洛特·伯纳姆-卡特，大卫·霍奇.世界当代艺术：200位艺术家及其作品鉴赏[M].金城出版社，2014.

[2]柴文娟.新媒体艺术设计：创作与文化思维[M].广东高等教育出版社，2013.

[3]黄康美.数控加工实训教程[M].电子工业出版社，2004.

多丽丝·莱辛象征艺术的实验 篇7

二十世纪六十年代莱辛陆续开始接触萨特存在主义思想, 弗洛伊德精神分析学, 荣格心理学等先锋性理论和现代派技巧。她认为作家应该是“灵魂的工程师”, 是促进社会“变革的工具”。她在托马斯·弗里克对她的采访时指出, 她把每一本书都看作一个需要去解决的问题, 正是那个问题决定了她采取何种艺术形式。在这样的创作理念下, 根据写作的需要莱辛在自己的每一本书里实验不同的写作技巧, 使用最多的是象征艺术手法的实验。

象征艺术手法的实验贯穿于莱辛小说创作的全过程。有颜色的象征, 形式的象征, 主人公名字象征, 具体意象的象征, 大量梦境的使用也具有强烈的象征意义。

小说《青草在歌唱》 (The Grassing Is Singging) , 国内译本将其翻译为“野草在歌唱”, 但是大多数外国文学研究者倾向翻译为“小草在歌唱”、“青草在歌唱”, “小草”的翻译较之“野草”的翻译, 更能体现书的象征意义。小草是弱小的但是又具有强大的生命力, 象征着爱情不论是在什么样的环境下都是可以生长的, 不会因为环境的恶劣, 爱情就会被扼杀。小草的颜色是绿色, 绿色象征着生命。玛丽对黑人摩西的爱没有结果, 但突破种族的爱情会“春风吹又生”的, 总一天会成为燎原之势, 绿遍全球。

在南非大地上黑人是劣等民族, 是“土人”、“野蛮人”, 白人和黑人之间有着不可逾越的鸿沟, 白人把他们当作畜生来对待。充斥整个南非大地的是这样的腐朽的思想, 然而在这样的环境下, 突破种族的爱情却在悄悄的发芽, 在歌唱。

颜色象征的艺术手法在《金》中被莱辛发挥到淋漓尽致。小说里有5本笔记, 分别是黑、红、黄、蓝和金五种色彩。从色彩学上说, 黑色 (black) 是一种压抑的色彩, 代表不幸和痛苦;红色 (red) 给人以热烈、奔放的感觉;明亮的黄色 (yellow) 代表辉煌, 但暗黄却代表忧郁, 寂寞孤独;蓝色 (blue) 代表冷静和思考;金色 (golden) 代表光明和希望。

多色彩象征着多人种、多主义的世界, 世界是多元的。根据每种笔记具体内容, 相应的黑色对应殖民主义 (或种族主义) , 红色对应共产主义, 黄色对应资本主义等等。不同色彩是主人公安娜生活不同层面的反应。黑色代表安娜作为作家在非洲的生活, 红色代表安娜作为共产党轰轰烈烈的政治生活, 黄色代表欲说还休的爱情生活, 蓝色代表需要思考的精神生活。最后的金色代表光明, 代表希望。这样经过黑、红、黄、蓝四色分裂的安娜最后走向了金色的统一。

另一个象征就是形式的象征。从整体上看《金色笔记》中复杂的结构 (一部书稿被四个笔记分成五部分) 让人眼花缭乱, 作者莱辛赋予了这样凌乱的结构以象征意义。评论家们将这种结构称为网状结构。

网状叙述结构 (图) 从外在形式上象征了主人公的精神状态由混乱分裂走向统一。《金色笔记》是一本六百多页的小说, 包括一篇六万字左右的短篇小说《自由女性》和五本不同颜色的笔记。《自由女性》被分割为五个部分, 每部分中间依次插入了黑、红、黄、蓝四本笔记的片断。这种插入先后重复四次后出现了一本金色笔记, 最后是《自由女性》的第五部分, 也是小说的结尾。作者以这样的混乱结构来象征主人公混乱的精神状态。作者在1972年出版的序言中说“主要目的是使一本书的组合形式本身不需要文字说明就能表明意义, 就是通过书的结构形状说明问题。”

《自由女性》是一部以描写两个离异女性情感生活为主的小说, 黑色笔记主要记录一个名叫安娜的女作家非洲生活经历及相关思考, 及她的处女作《战争边缘》;红色笔记记录安娜的政治活动, 描述她对共产主义的追求从狂热到迷茫到失望, 最终主动退党;黄色笔记纪录安娜通过一部未完成的小说来思考她个人的感情生活;蓝色笔记是安娜日常生活笔记, 在笔记的一开始就置疑黄色笔记中对生活的文学性再现。这本笔记中有着与其他三本笔记中的安娜完全不同的思路。在前三本笔记中, 她采用历史的、政治的或者文学的视角, 力图建构生活的秩序。从纪录日常生活的点点滴滴的个性化的蓝色笔记中, 诞生了涵盖了安娜整个生活的金色笔记。莱辛就是通过这样的笔记从外在形式上反映主人公的精神状态, 四本笔记是安娜生活的不同方面的纪录, 安娜患有“写作障碍”, 整个精神世界混乱, 她人为的将自己过去的生活和现在的生活记录在不同的笔记中。黑、红、黄、蓝四种笔记充满了安娜理想中的秩序与她不得不面对的混乱生活之间的倾轧。所以她将生活分别地记录在不同颜色的笔记中, 最后生活又统一于金色笔记中, 从形式上象征着主人公安娜的精神从分裂走向统一。

莱辛把《自由女性》和四本笔记分割成碎片, 形成了既有纵向脉络、又有横向联系的交错复杂的网络结构, 以此来表现整个社会的四分五裂、错综复杂。

莱辛小说中主人公的名字具有象征意义。

《金色笔记》主人公安娜的全名是安娜·弗里曼·伍尔夫 (Anna Freedom Wolf) , Freedom这个字象征了安娜对自由的渴望和追求, 以及对女权主义作家伍尔夫的认同和推崇。爱拉是安娜在黄色笔记中创作的小说《第三者的影子》中女主人公的名字, 她的名字 (Ella) 很像法语中第三人称隐性代词elle (她) , 从而具有普遍的象征意义

她在另一部小说《暴力的孩子》中再次实验了名字象征的写作手法。小说主人公玛莎·奎斯特 (Marsha Quest) , Quest一方面象征玛莎一生都在探索中:从南非到英国伦敦, 通过婚姻, 通过左翼活动, 通过宗教等途径, 玛莎执著的探索人生, 寻找自我。另一方面从外在方面讲《暴力的孩子》是以莱辛的个人经历为素材, 讲述了她自己大半的人生经历因而也象征了莱辛自己本人对生活的探索与追求。

除了以上的象征外, 在莱辛的写作过程中也多次使用具体意象的象征, 其中最突出的例子就是“房间”这个意象。女权主义作家弗吉尼亚·伍尔夫在《一间自己的屋子》中指出女性应该有自己的“房间”。伍尔夫的思想也深深影响了莱辛。小说《金色笔记》中刻意描写了安娜的房间:在宽敞的大房间里, 在黑色的长桌上一字排开四本颜色不同的日记, 分别记录安娜内心世界的不同侧面。“房间”象征女性精神空间, 女性拥有自己的房间就是拥有独立的人格和独立的精神世界, 女人不再依附男性。短篇小说《十九号房间》的苏珊是找不到“房间”的不幸女性, 最终以生命为代价, 消极地换取了最终的自由;而《吾友茱蒂丝》则是找到“自己房间”的自由女性, 是现代女性的英雄。茱蒂丝拥有自己的房子, 每年都有固定收入, 在写诗之外, 也教书补贴家用。她不但生活独立, 在思想和创作上也十分独立, 无论是知名老作家的作品和观点, 还是“现代”、“新”、“当代”这类字眼和潮流, 都左右不了她, 是拥有独立精神世界的现代女性。

精心设计的小说结构 (《金色笔记》的网状结构) , 象征艺术手法的使用, 使莱辛的小说突破了传统现实主义小说局限, 多角度、多视角的刻画了主人公复杂的内心世界, 扩大了小说内容空间, 进一步深化了小说的主题。

摘要：多丽丝·莱辛, 20世纪英国著名女作家, 被称为当代最优秀的英语作家之一, 四次获得英国最高文学奖“布克奖”提名, 2007年获得诺贝尔文学奖, 被誉为“英国文坛的常青树”。在文学史上, 莱辛以大胆的艺术创新著称, 本文着重分析实验地象征艺术技巧。

关键词：多丽丝·莱辛,小说创作,实验性,象征艺术

参考文献

[1][英]弗吉尼亚·伍尔夫著:《论小说与小说家》[M].瞿世镜译.上海:上海译文出版社, 2000.[1][英]弗吉尼亚·伍尔夫著:《论小说与小说家》[M].瞿世镜译.上海:上海译文出版社, 2000.

[2]王佐良、周珏良主编:《英国二十世纪文学史》[M].北京:外语教学与研究出版社, 1994.[2]王佐良、周珏良主编:《英国二十世纪文学史》[M].北京:外语教学与研究出版社, 1994.

艺术设计实验课程考核方法创新 篇8

1.过程的考核

艺术设计专业与其他专业有所不同, 不能仅凭一纸试卷或一个作品来对学生的成绩进行考核, 艺术设计专业的考核应该注重过程的考核以及结果的考核, 其中过程的考核主要包括考勤、课堂表现、学习态度等方面。

首先, 艺术设计实验课的专业性很强, 因此需要教师和学生一起营造良好的学习氛围, 这样才能使学生顺利的接受知识, 一旦有学生缺席或者迟到, 必然会影响课堂氛围, 一方面缺席的学生会失去学习的机会, 另一方面迟到的学生会干扰其他学生的正常学习, 因此个人认为, 无论是艺术设计实验课还是其它课程, 都应该严格考核学生的出勤情况, 防止学生无故迟到或缺席。例如, 可以制定以下考核标准:

1.1每无故缺席1次, 成绩降低1个等级;

1.2无故缺席超过3次, 成绩即为不合格;

1.3每迟到或者早退3次, 即视为无故缺席1次。

这样一来, 就可以对学生实施约束, 促使学生按时上课。

其次, 要对学生的学习态度以及课堂表现进行考核, 由于艺术设计专业具有很强的综合性, 因此学生不单单需要学习理论知识, 更要熟练掌握各项专业技能, 此外艺术设计工作并不是一个人单枪匹马就可以完成的, 因此学生还要具备团队合作能力、表达能力、沟通能力等, 而想要提高学生的综合素养, 就需要学生端正学习态度, 在学习过程中集中精力, 如果学生的学习态度不好, 或者在课堂中三心二意, 那么将来很难适应艺术设计工作的实际要求, 因此艺术设计实验课程的考核还应该注重学生学习态度以及课堂表现的考核。例如, 教师在课堂中可以将同学分组, 每3-5个学生作为一个小组, 然后让各组组员相互配合, 共同完成某个设计项目, 此时对于那些学习态度不端正的学生, 教师应及时给予批评, 对于扰乱课堂的学生, 可以将其成绩降低一个等级, 严重扰乱课堂, 耽误其他人正常学习的学生, 可以将其成绩定为不合格。

2.结果的考核

艺术设计实验课程的教学目的, 就是要帮助学生学以致用, 使学生将自身的知识应用到实践当中, 使学生更加适应社会需要, 而艺术设计实验课程的考核, 就是要及时对学生的实践能力进行评价, 进而发现学生在实践中的不足, 帮助学生解决困难, 提高学生的专业素养, 在评价考核过程中, 不仅要注重过程的考核, 同时更要重视结果的考核, 根据学生所设计的作品, 评价学生的专业能力。

为了找到更科学、更贴切的考核方法, 在考核前教师应根据艺术设计实验课程的教学要求, 结合学生的实际情况, 制定详细、合理的考核要求以及评分标准, 并且应该明确考核作品的类型、制作要求以及规格, 对于学生作品的呈现形式, 可以直接交给教师, 可以向同学们展示, 也可以采取其他一些呈现方式, 另外在考核过程中还要注意一点, 就是要杜绝抄袭现象。为了促进艺术设计实验课程考核方法的创新, 本文在此提出以下几种考核方法。

2.1通过作品展览来进行考核

在艺术设计实验课程中, 通常是由教师集中指导, 之后再由学生完成一个或多个作品的设计, 当学生完成设计之后, 可以可以通过展览的形式来展示作品, 教师可以在本班组织一个小型展览室, 学生可以采用作品展示的方式, 直接呈现给考核教师以及本班同学, 一方面教师可以根据设计作品评分标准, 结合作品展示的情况, 考核学生的设计作品, 并给出相应成绩, 另一方面便于学生之间对设计作品的沟通与交流。此外为了杜绝抄袭的现象, 教师应要求学生将设计过程中的设计思路、方案创意过程、设计作品的草图以及其他素材都记录下来, 并提供给教师。

另一方面, 对于艺术设计专业的学生而言, 对作品展示效果的表达也是学生们应该具备的专业技能之一, 因此布置展览的过程也是学生学习专业知识的过程, 当各个班级的展览都布置完毕之后, 各位授课教师可以集中为不同班级的学生打分, 这样能够保证考核成绩的公正性、公开性, 避免教师的主观因素和审美情趣影响学生考核成绩, 在打分过程中, 每个作品的原作者要为大家介绍作品的禅意, 这样也可以提高学生的表达能力, 此外也可以让学生们为各个作品打分, 让学生们交互交流, 这样可以提高学生的沟通能力。

2.2通过设计比赛来进行考核

目前国内各个地区都经常举办一些设计比赛, 在这些比赛中, 组委会的评审员都具备很高的专业水平, 教师可以选择几个具有影响力的比赛项目, 将学生们的作品交给组委会, 进而根据学生的比赛结果以及评奖结果, 给予学生相应的成绩。

2.3通过实际设计项目来进行考核

教师可以利用一些实际设计项目, 对学生的设计作品进行考核, 学生根据实际设计项目成设计作品之后, 教师可以将学生的设计作品呈现给业主, 由业主对其进行评价, 教师最终给出最后的成绩。这种形式的考核, 可以提高学生实践设计能力, 而且如果学生的设计作品得到了业主的认同, 学生还可以获得相关的报酬, 这样大大提高的学生学习的积极性, 这样也会使艺术设计作品的考核更加具有意义, 但是这种考核方式对学生来说难度较大, 需要学生具有较强的实践设计能力。

课程考核具有很多种的方式, 因此需要教学管理部门以及任课教师根据课程的具体内容以及要求, 制定科学性、合理性的考核模式。

3.总成绩的比例分配

完成考核之后, 如何分配总成绩的比例, 对学生的考核评价具有重要作用, 一般情况下, 对课程考核分为两部分, 主要为平时成绩和考试成绩, 其中平时占总成绩中的30%, 考试成绩占剩下的70%, 由此可以看出课程考核主要部分是在最终的考试成绩上, 但是与其它课程考试不同的是, 艺术课程的考核贯穿于艺术设计课程的学习的始终, 因此按照平时成绩30%, 考试成绩的70%是不合理的, 个人认为, 根据艺术设计课程内容和性质, 可以对艺术设计课程内容进行分解, 并按照单元的内容对学生的进行考核, 作为艺术设计课程的平时成绩, 笔者认为艺术设计课程的平时考核成绩至少设置在50%以上, 或者教师将考核成绩按照一定的比例, 分配到艺术设计课程各个单元中, 作为艺术课程考核的总评成绩。

总结

艺术设计专业对学生实践能力以及综合能力的要求较高, 在学生们的学习过程中, 如何对学生的学习情况进行考核, 掌握每位学生的专业水平, 一直是教学管理部门和教师广泛关注的问题。艺术设计实验课与其他课程有所不同, 不仅对学生实践动手能力的要求非常高, 而且还要求学生具备沟通能力、表达能力等, 因此仅凭一个作品或者一纸试卷, 无法了解学生的专业素养, 本文在此分析了艺术设计实验课程考核方法的创新, 提出了几种考核形式, 希望对相关工作有所帮助。

参考文献

[1]霍长平.高职院校艺术设计类专业课程考核方法的研究与实践——以建筑装饰专业为例[J].艺术教育, 2014, 10:230.

[2]李锦林.艺术设计专业重过程和多元化的考核模式研究[J].包装世界, 2014, 05:68-69.

[3]孙丽娟.艺术设计专业课程考核方法探索与实践[J].美术大观, 2010, 07:153.

[4]朱敏.高职院校环境艺术设计实践教学小议[J].江西广播电视大学学报, 2012, 01:74-75.

艺术实验 篇9

中心的实验教学模式在教学目标、教学管理、课程设置、资源配置、实践模式等方面与传统的教学模式比较, 发生了根本的转变。如何促进艺术人才培养模式的改变, 发挥艺术教育对于经济和文化发展的作用, 构建艺术实践教学体系, 体现兰州商学院艺术教育的办学特色, 主要归纳为以下几个方面。

1 立足地域特色文化, 形成地方特色, 以科研促教学

(1) 立足地域特色文化, 开发实验项目, 服务地方文化产业, 形成地方特色教学亮点, 特色教学与科研相互支持, 进一步推动我院整体科研水平的提高。

针对地方文化的艺术特点, 在教学研究方面应丰富教学研究的内容并拓宽范围, 加深教学研究的深度, 使教研和实验实践相结合。我省历史文化悠久, 文化遗产资源丰富, 季羡林先生曾指出“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系且影响深远的文化体系只有4个:中国、印度、希腊、伊斯兰, 而这4个文化体系汇流的地方只有敦煌和新疆”[1]。彩陶文化、石窟艺术及敦煌文化等, 其纹饰、色彩等元素为大家所熟识, 在艺术设计中可以古为今用。各地民俗艺术内容丰富, 如洮砚、剪纸等民俗工艺可以成为艺术研究的题材和文化艺术开发的内容, 体现民间传统文化艺术的底蕴与优势, 集现代科技、综合装饰、现代艺术观念于一体, 走一条现代艺术教学研究与产品开发相结合的道路, 实现教法多样、研有所据、学有所依的教学研究模式。因此, 我院针对专业方向组建雕塑陶艺工作室、壁画工作室等, 利用当地文化资源开发文化产品、旅游产品, 发展文化服务。

(2) 整合资源, 发挥师资引领作用, 营造学术科研氛围。

调动一切积极因素, 根据专业设置规划课程安排, 调整实验教学方向, 充分利用现有的实验条件, 以教研室为单位, 发挥教师团队协作精神和带头作用;利用现场教学、产品研制、项目开发、工程承接等方式, 营造专业研究氛围, 改善学习环境。一方面, 充分利用我院艺术设计专业的优势, 推出高规格、高质量的设计作品, 从而推动我省设计产业的大发展;另一方面, 在文化艺术产品创作承接、研发、推广应用、交流与合作的过程中搭建一个重要的科研平台, 增强我院艺术学科的实力。我院已经和兰州市城关区成立了非物质文化遗产培训机构, 对于提高学生对我省非物质文化的理解和传统工艺技术水平, 提高教师的科研水平起着积极的作用。

2 调整教学模式, 提高实验教学质量, 加强创新能力培养

中心为学生提供了一个教学、科研实践锻炼的平台, 让学生将专业理论学习转化为应用实践能力, 最终培育出能整合多学科知识和社会资源的能力型、创新型艺术设计人才, 全面更新我院的教育观念和现有的人才培养模式。这种学、研、实践相结合的人才培养模式完全成熟后, 对我院其他专业具有极强的推广意义。

2.1 合理设置实验课程, 妥善安排教学内容

实验内容是实验教学的核心, 是科研活动的主要内容, 适当安排和设计课程, 是配置师资力量, 调节教学、科研的基础。良好的课程设置能够调动学生学习的兴趣与积极性, 激发教师教学研究的动力, 活跃学术研究气氛, 与文化产品市场接轨。“要按照地方经济社会发展的需要, 以市场为导向设置和调整专业, 构建适合地方特色的学科专业体系”[2]。由此, 首先要做好市场调研。市场调研是“学校教学工作主动、灵活适应社会需求的重要环节, 也是关系到培养出的人才有用与否的关键, 因此必须加强经济技术发展趋势对劳动市场需求规律的研究, 做好市场调研, 搞好人才需求预测, 使课程设置尽可能符合市场的需求”[3]。其次, 建立完善合理的监督、评价、激励机制, 激发学生的学习热情, 尊重教师的劳动成果, 保障实验教学及科研健康发展。

2.2 专业方向之间横向联系, 共同促进;加强学生团队协作, 提高专业素养

专业学科之间的分工是为了更好地界定专业特征, 使人才培养具体化, 合理分配和利用资源。在实验教学中, 我院几个专业之间横向联系、互通有无, 弥补各自的不足, 相互促进;师资之间相互协作, 打破了专业之间的“壁垒”, 学习中培养了学生的团队协作精神, 提高了他们的协作能力和整体素质。

教育部在《高等学校本科教学质量与教学改革工程2008年度项目申报指南》中指出:“艺术类实验教学中心应按照艺术类相关专业的教学需要和特点, 根据学校学科设置的实际情况, 整合有关实验教学资源, 利用现代技术与设备……培养艺术创意实践能力和创新精神的高素质艺术类专业人才。”[4]艺术类实验教育的人才培养目标是在艺术实验教学中注重引导学生参与艺术创作和艺术实践, 促进学生的个性化发展, 培养学生成为具有良好艺术素养、艺术创意实践能力和创新精神的高素质艺术设计类专业人才。

2.3 专业实训与职业实践结合, 注重实效;培养创造性思维, 做到目标明确

在高年级的专业教学中, 实验教学应体现职业技能的要素, 树立文化设计服务意识, 提高应用能力, 熟悉社会需求和市场信息, 关注人才培养的实际效用, 提高学生的社会适应能力。因此, 当代艺术设计实验教学的特性就是培养学生的个性化创造性思维和艺术设计创新能力, 进而进行自由的艺术设计实践活动。我院艺术学院地处我市商业繁华的城关区, 设计公司和社会培训机构较多, 为高年级学生的就业实训、社会实践提供了便利条件。

当代高校学生个性突出, 应通过积极引导, 在实验教学中让学生认识材料的特性和工艺制作过程, 培养学生的兴趣, 挖掘学生的潜能, 让学生通过现场考察、参观展览来提高自信心。精心设计基础型实验内容, 让学生通过艺术设计基础实验了解专业发展的方向和趋势, 提高学习兴趣, 培养专业能力, 增加学习的动力。力争多开设体现专业特色的综合型实验课程, 强调学生个人设计理论和实践能力的培养, 形成学生艺术创作的个性特点, 使学生具备独立的创作能力。在实际教学过程中, 针对不同的专业和年级, 要有所规划和安排, 要目标明确。

3 发展校企合作关系, 构建多种沟通、交流的社会实践渠道

建立精品样品展示模块, 通过网络宣传、展览、评奖激励活动提高和激发学生的学习兴趣、创作水平, 采取“走出去、请进来、留得住、用得活、高效率”的用人机制和工作策略。把工作实验室打造成一个艺术教学研究中心, 采用教学实习—创意设计—文化定位—工艺材料与成型装饰—包装—展销宣传推广—企业厂家订货—投放厂家生产—艺术品转化为产品的发展途径, 增强学生的自信心, 使学生与社会结合、理论与实践结合, 让学生在手工制作过程中熟悉和掌握工具, 熟知材料性能和工艺流程特点, 提高动手能力, 通过动手能力提高空间感受能力和现代艺术设计的层次。中心将本地著名的服装设计师、设计专家、“非遗”民间艺人聘为实验室教师, 加强了我院的师资力量。

中心将起到对外交流的窗口作用, 在实践教学的基础上, 吸收引进社会知名品牌的设计机构及人才, 加大学校与社会的交流与合作, 使学生能够更直接地了解社会需求。此外, 中心已与校外知名设计机构形成了良好的交流与互动, 保持了同行间的密切联系, 交流了产品的设计理念, 适应了设计潮流的变化。

4 加强结构层次建设, 突出管理运作能力

在管理方面, 学校以宏观调节为主, 将经营权下放学院, 在建设初期以投资、扶持、调控为主, 3年后交付学院负责经营。学院下设4个系, 分管相关的教研室、实验室、工作室, 初期以实验教学为主, 为教学服务, 然后逐步进行文化产品的研究与开发, 与文化创意市场接轨, 以市场为导向进行项目研究, 通过课题与项目锻炼学生的实践能力, 从而促进教学水平的提高。在实验室运行上实行工作室制、本科导师制和导师负责制, 采用小班教学, 因材施教, 使学生向“高精尖”方面发展, 做到科技、管理、设计理念的统一。

中心的运行在健全组织机构的基础上, 必须明确相应部门和个人的责、权、利及其之间的关系。中心业务分为盈利和非盈利两部分, 盈利部分主要工作是对外承接设计项目、场地出租、合作培训等;非盈利部分主要工作是服务于教学各工作室、展厅运营等, 其经费的划拨主要是学校投资、以申报项目形式争取资金, 经费严格按照学校和学院相关规定规范使用。

5 结语

中心不仅具有传统实验室的功能, 而且也是高校教学改革思维的延伸, 利于提高学生的设计实践能力, 提高教学质量, 形成自己的教学特色和规模;加强了师资队伍建设, 使教师传统教学思维得以转变, 使工作向务实方向发展;通过与社会接轨, 进行项目开发, 采用校企合作等形式, 打破了高校与社会的“壁垒”, 使教育服务于社会成为现实。要实现上述的目标, 还需要从以下几个方面进行建设。首先, 加强中心管理的规章制度建设, 既要做到管理科学而不失人性化, 又要做到管理运行的规范化、体制化。其次, 加强教师队伍建设, 提高教师的素质和业务水平, 转变教学观念。再次, 要建立服务于社会的理念。服务社会是高校发展的基本要求, 建立完善的服务体系是服务产业成熟发展的标志。只有这样, 中心才能逐步成为甘肃省文化产业发展中的亮点, 真正成为学校创意、设计、教学、实习及科研的平台。

参考文献

[1]季羡林.敦煌学、吐鲁番学在中国文化史上的地位和作用[J].红旗, 1986 (3) :1-3.

[2]曾桂生, 曾俊蓉.高校艺术设计人才培养存在的问题与对策[J].教育研究与实验, 2009 (S2) :10-12.

[3]沈双生, 赵建玲.对我国地方性大学人才培养定位的思考[J].教育研究与实验, 2009 (S2) :827-829.

物理实验教学中提问的艺术探讨 篇10

类别一:与哪些因素有关

例如: 压力的作用效果与哪些因素有关? 液体蒸发的快慢与哪些因素有关? 摩擦力的大小与哪些因素有关? 浮力与哪些因素有关? 电流通过导体产生的热量跟哪些因素有关……此类问题非常普遍,遇到此类问题,学生必须猜想,可以培养学生的猜想能力。八年级学生刚接触实验探究时, 教师最好提此类问题,来培养猜想能力。

类别二:是否有关

例如:压力的作用效果与压力和受力面积是否有关? 摩擦力的大小与压力是否有关? 浮力与液体的密度是否有关? 导体电阻的大小与导体的材料是否有关? 灯泡的亮度与电功率是否有关……此类问题也较常见, 但不需要猜想, 只需探究出是否有关就可以。提出的问题要符合科学常规,有探究价值。

类别三:两个物理量动态的因果关系如何

例如: 压力的作用效果与压力的大小和受力面积有什么关系? 摩擦力的大小与压力的大小和粗糙程度有什么关系? 小灯泡的亮度与其电功率有什么关系……

此类问题中,要知道谁在前,谁在后,谁是条件,谁是结论,谁是自变量,谁是因变量,是谁跟谁的关系。教学中一定要加以强调,否则容易出现错误。举两个例子,可以说明这个问题。例如:重力与质量有什么关系? 质量与重力有什么关系?( 用哪一个对? 为什么?)在一次考试中,学生出现了错误:“物体的质量与重力成正比”,如果学生明白了因果关系,就不会犯这个错误了。再如:如何探究串联电路总电压与各部分电压之间的关系? ( 属于动态的因果关系类吗?)答案是:不是,是三个数之间的计算关系,是总电压与各分电压之间的关系,不是动态的因果关系。

类别四:明晰规律、特点、条件

此类必须将问题具体化( 物化) ,问题的提出要为设计实验提供方向,从提出的问题中能否看出:设计什么样的实验,设计几次,收集什么信息,需要哪些器材,表格如何设计……

例1:( 规律类) 探究光的反射定律:光的反射定律是什么?不能这样提问,因为没有方向,无法设计。将其具体化就是:一束光射来,反射光线要射向哪里? 把反射光线描述出来,就描述出了光的反射定律,因此,应该提问:光反射时,反射光沿什么方向射出?

例2:( 特点类) 探究平面镜成像特点:平面镜成像的特点是什么? 不能这样提问,因为不具体,探究没有方向。要从像与物之间的特点做比较,才能让问题具有方向性。将其具体化就是:探究平面镜成像时,像的位置、大小跟物体的位置、大小有什么关系?

例3:( 条件类) 探究杠杆的平衡条件:杠杆的平衡条件是什么? 不能这样提问,因为看不出要探究的内容是什么。要从杠杆平衡应满足什么条件入手,将其具体化就是:探究杠杆平衡时,动力、动力臂、阻力、阻力臂满足什么条件?

做实验探究时,教师首先要分清它属于哪一类,才能科学地提出问题。问题永远是实验探究的核心, 所有的探究都是围绕一个问题出发的,有了明确的问题,才会对实验探究方案提供明确的方向。提出问题的重要性就在于它指引了探究方向, 细化了探究内容,这对于刚接触实验的初中生而言是非常关键的,所以教师要高度重视。

上好实验探究课, 对提高学生动手操作能力、实验观察能力,培养学生实事求是的科学态度和团结协作的精神,都有十分重要的意义。教师应花较多的时间和精力钻研、探索实验教学,以更好地提高实验教学的质量和水平。每个学校都有自己的办学条件, 可能很多偏远的学校缺少实验室、实验器材以及实验员, 但不管怎样我们都要尽最大努力让每个学生都参与到实验探究中来,这不仅可以提高他们学习物理的兴趣,而且对于他们未来的发展也是有很大帮助的。

高校建设数字艺术实验室的意义 篇11

关键词：高等院校;数字艺术实验室

中图分类号：G482文献标识码：A文章编号：1671-864X（2015）09-0150-01

近几年来，随着当代艺术的蓬勃发展和不断演进，高等院校艺术类相关专业的设置和教学也发生了深刻的变化，其中尤以数字艺术教育的提升最为明显，它的出现也正在潜移默化的影响着高等院校艺术教育的方法和模式。实验教学是高等院校教育教学的重要组成部分，对艺术类相关专业的学生而言，实践能力更是衡量其专业素质与水平高低的重要指标。而数字艺术实验室的构建则成为了艺术类相关专业培养学生动手能力、实践操作和创新学习的重要基地，搞好实验教学对于学生来说无疑具有重要的意义。

一、数字艺术实验室的构建意义

数字艺术是上世纪末发展起来的一种建立在数字技术基础上的一种新的艺术表现形式。数字艺术主要包括了，数字摄影、数字影视、数字动画、数字插画、平面设计、工业设计等等。在全球，数字艺术的蓬勃发展引领了新一轮的艺术潮流，数字艺术产业也成为了21世纪知识经济产业的核心。在美国、日本和韩国，数字艺术产业已经成为了主要的国家经济来源。因此，掌握数字艺术创作技能、广泛普及数字艺术设计教育，培养数字艺术创意和设计人才，积极推进国家数字艺术事业的发展，在今天显得尤为重要。

目前，国内数字艺术人才培养的任务主要在各个高等院校的艺术类相关专业中。作为艺术类院校和相关系所，在当下建立数字艺术实验室是非常必要的，它的建立不仅能够加强数字技术在艺术创作中的应用，还能够在极大的程度上提升现有实验室的教学质量和实验能力，将从根本上改变艺术类高等院校数字艺术实验条件差的局面。而且数字艺术实验室的构建对于艺术类相关系所改善办学条件，完善实验基本配备，满足因材施教，强化学生的基本技能和创新能力，培养学生的创造思维，提升学生的综合素质，对于满足人才培养的专业实验要求，全面提升教学质量都有着重要的作用。

艺术类教育的首要特点在于学生个性的创造与培养。艺术类的相关专业均有着非常突出的实践性、创新性、多样性和开放性。其专业设置实践教学环节多，并与课程结合紧密。数字艺术实验室的构建，将能够为艺术设计、视觉传达、工业设计、摄影以及建筑学、机械等专业和音乐素质教育的教学提供了先进的教学手段，满足了学生的动手能力的培养，为学生提供实践和创作的平台。

二、数字艺术实验室的构建类别

从现有的数字艺术教育教学作为出发点，目前的数字艺术实验室主要涵盖了以下几个类别：

（一）数字影像实验室。

数字影像实验室的主要服务对象是影视编导和摄影专业的师生。数字影像实验室可以为摄影、摄像教学活动提供必要的器材和影棚。通过数字影像实验室，学生们既可以把摄影摄像理论融会贯通付诸于实践练习，又可以通过影棚和布光实验，拍摄出风格迥异的相片和影片。

（二）数字音频实验室。

数字音频实验室是传统音乐教室的升级，他是在传统琴房的基础上，利用现代的数码钢琴、MIDI键盘等设备，通过数字化的采录设备，与计算机串连形成的音频采编系统。数字音频实验室是音乐类专业同学音乐专业学习进阶的必要场所，通过实验室的学习，可以使音乐专业同学更好的创作出不同风格的音乐曲目。

（三）动画特技实验室。

动画专业是近年来中国高等院校竞相开设的数字艺术新专业。动画特技实验室对于动画专业的同学是非常有必要的。动画特技实验室以性能优异的计算机设备为基础设施，辅助相关动画周边设计软件，形成一套数字化的创作体系，为动画专业的同学提供了角色设计、分镜头脚本设计、特技制作等一系列相关的实验实训，以提升他们的实践操作技能。

（四）艺术设计实验室。

艺术设计实验室是艺术类高等院校最为普遍的数字艺术实验室。在很多高校，又常常将艺术设计实验室细分为PC电脑室和苹果电脑室。艺术设计实验室是艺术类院校的基础数字实验室，在数码时代，设计类专业的同学更需要在艺术设计实验室里，学习更为深奥的专业软件，进而将他们的创意进行展示和发挥。根据专业特性的不同，艺术设计实验室也可分为视觉艺术实验室、景观艺术实验室和建筑艺术实验室等等。

（五）工业设计实验室。

工业设计实验室是承担工业设计专业例如产品设计方向和视觉传达设计等方向的专业课和实践教学环节中的实验教学任务。工业设计实验室的主要作用在于培养学生设计创意与表达的实践能力，积极支持学生的课外科技活动（如参加设计竞赛）。工业设计实验室开设的实验可以分为2大模块：工业产品设计创意与表达类实验和视觉传达/数字媒体设计创意与表达类实验，工业设计实验室又通常与动画实验室相结合，为艺术类相关专业同学提供角色设计的实验场所。

（六）数字雕塑实验室。

数字雕塑是利用计算机进行虚拟的雕塑。它模仿现实手法对存在或不存在的物体进行雕塑。在数字雕塑实验室中，学生可以使用软件对任一个现实的或虚拟的完全基于自己想象的事物雕塑。数字雕塑实验室需要配备的常用软件包括：ZBrush、Maya、3Ds max、Cinema 4D、Blender等等。

（七）数字演播厅。

数字演播厅是数字媒体艺术专业同学实践练习的重要场所，它不仅是艺术类院校综合艺术展示和演练的实验室，更是为音乐、表演类专业同学提供了日常艺术展示的场地。目前，全国各主要的艺术类院校都在积极建设和完善演播室及编播设备。可以说，数字演播厅已经成为各单位必备的重要信息及教育宣传的基础设施。

艺术院校构建开放实验室的研究 篇12

1 艺术院校构建开放实验室的意义

开放实验室是指在时间、空间和内容等方面开放的实验室，实验室在完成正常教学、科研任务和实验教学以外，利用现有师资、仪器设备、环境等资源提供给进行实验教学、科研和社会服务的人们。

1.1 开放实验室提高学生的创新能力。

传统的实验课都是由教师讲解实验的原理、操作、仪器的使用方法等，通常是演示性或验证性实验，学生按照老师所讲的去实验。在整个的实验过程中，学生完全处于一种被动的学习状态，机械地完成固定的实验步骤，缺少自我创新精神和创新意识，必然会影响学生思维能力和创造能力的培养和提高。[2]艺术院校是培养未来艺术家的摇篮，更是需要学生具有良好的创新意识、创新精神和创新能力。构建开放实验室，最大限度地发挥实验室资源效益，为学生提供实践锻炼和自我发展的空间，学生在开放实验室自主进行实验和艺术创作，独立思考，自由发挥，自主学习，提高了发现问题、分析问题和解决问题的能力，培养了创新意识和创新能力，能够创作出更多更优秀的艺术作品。

1.2 开放实验室提高实验室资源的利用率。

由于艺术院校实验室设备的特殊性，很多设备都比较昂贵。学校由于财力有限，很多实验室配备的设备的台套数比较少，但这些设备大都属于前沿设备，譬如我校的PROTOOLS数字音频工作站、数字中间片与色彩校正实验室等。教师在这些实验室进行实验教学，大多进行演示性的实验，同学们很少有机会亲自操作。特别是在计算机和多媒体技术高速发展下，设备使用周期大大缩短，前几年比较尖端的设备，仅仅几年的功夫，就将面临淘汰。这对艺术类院校来说，是一个十分严峻的挑战。设备更新周期短，淘汰率高，因此建立开放实验室，对提高设备的利用率就显得非常重要。在开放实验室中在课内老师进行演示性的实验教学，课外学生到实验室进行上机操作，进行各种创新形式实验。此外还可以在完成学校正常实验、实训教学和科研任务后对学生和社会开放，可以提高实验室的开放率和仪器设备的利用率，从而最大限度地发挥实验教学资源的整体效益。

1.3 开放实验室丰富了实验室的内涵。

开放实验室中实验内容既可以是教学计划外的，也可以是对教学计划内必做实验、实训的延续和提高，包括综合性、设计性实验和动画短片、DV短片、音乐创作等学生作品的完成。不仅可以解决好因为设备短缺学生实训时间不足的矛盾，还可以满足学生个性化发展的要求，利用课余的时间借助实验室来完成进行跨学科、跨专业的创新型、研究型、综合型实验项目和作品创作等。此外教师也可以利用教学任务以外的时间搞研究创新，还可以吸引社会上相关专业的机构和人员加入，进行社会服务，搭建校企合作的平台。

2 开放实验室的管理

开放实验室区别于传统的实验室，管理复杂、操作麻烦、工作量大, 成为推进开放实验室建立的难点。开放实验室长时间开放，实验教师和实验管理技术人员不可能时时处处都在实验室，因此可能会造成实验室管理问题。例如设备的及时维护等，影响实验室的安全管理和实验室开放的正常运行，开放实验室安全防范问题、开放实验室管理制度的建立等等，这些都是开放实验室必须所解决的问题，否则开放实验室的运行必将陷入瘫痪，其为教学的服务功能将大大削弱。为解决实验室开放后出现的这些问题，可以从以下几个方面入手。

2.1 制定健全的规章制度。

在研究与实践基础上制订和完善各种规章制度，包括实验室开放管理制度、仪器设备管理制度、仪器设备、损坏、丢失和事故赔偿处理办法、实验室安全卫生制度等。针对艺术院校的特点，为了督促和鼓励能够创作出更好更多的艺术作品，我院制定了《作品押金制度》，每个进入开放实验室从事作品类创作的个人或者小组需要交纳一定额定的押金，学生在申请创作时间内可以免费使用实验室，若超出时间则要实行有偿使用，设备损坏了则要进行赔偿，这些费用开支从所交的押金中扣除。该制度一来可以督促学生合理安排作品创作时间，及时归还所使用的实验室和所借的设备，让更多的学生能使用学院的实验室和设备资源。二来如果设备在使用过程中人为因素损坏了，设备维修的费用直接从作品押金中扣除，督促学生爱护设备。在作品完成后，经过实验室老师检查使用的设备没有人为损坏，并附上所完成作品拷贝，押金全额退还。该制度实行以来，实验室的设备损坏率大大降低，学生的作品创作积极性也大大提高，并出了不少好作品，拿了不少大奖。

2.2 利用网络信息技术管理实验室。

实验室由封闭式管理向开放式管理的转变后，管理手段上一定要有所改变，改变以往传统实验室纯粹的人工管理，采用当前先进的网络技术、IC卡技术和视频监控等高科技技术实行开放式管理。目前我校正在着手与外单位合作开发适合我校使用的实验室管理系统，系统利用校园网作为基础, 通过校园一卡通接口, 将实验室管理系统与校园一卡通系统相衔接，以校园网为网络基础, 校园一卡通为介质。通过该系统实现实验权限设定、实现网上预约、实验安排和查询、对进行实验的相关数据进行查询实验历史、实验设备资源管理、生成各报表等功能。为配合实验室管理系统，学校采用门禁替换了传统的钥匙锁，学生要想进入开放实验室实验，只需在门禁刷卡器上刷各自一卡通，系统通过认证后，实验室大门自动开启。目前学校还准备在各个开放实验室安装网络版监控系统，系统采用高清晰度的网络摄像头，24小时监控着实验室每个角落，实验室管理员利用网络在办公室或者下班后在家通过监控系统的查看平台查看实验室的情况，发现有问题能够得到及时的处理，为实验室开放后提供强有力的安全保障。

2.3 建设好实验室管理队伍。

实验教师和实验技术人员作为实验室的主体力量，随着实验室开放之后，实验内容项目也相应增多，除了教学计划内的实验，学生还设计一些实验或则进行一些作品的创作，他们自己动手、独立思考，发现问题的机会多，会随时提出各种问题，有的问题甚至教师也没遇到过。这使那些侧重理论课教学缺乏实验经验的教师难以胜任这项工作，故需要建设一支具备丰富实践经验的高素质的实验教师队伍。学校各级领导及管理部门应重视实验队伍的建设，积极开展对实验教师多种形式的培训，鼓励实验教师深造，提高学历层次。建立激励机制，调动实验教师及管理人员的积极性，使他们乐于在本岗位工作，乐于奉献。[3]

2.4 对实验操作技能以及大型仪器的使用实行定期培训。

为了防止学生进入实验室的盲目性以及由于操作的不合理而引起事故的发生或造成仪器设备的损坏, 对某些有一定操作难度或操作过程中具备一定危险性的实验室定期开展实验技能培训。培训内容包括基本实验操作技能、小型常用设备的使用、大型仪器设备的操作, 对掌握了这些技能的学生发给培训合格证, 只有培训合格的学生才有资格进入开放实验室进行实验, 同时也有资格操作大型仪器。

2.5 增加对开放实验室的经费投入。

实验室开放后，由于实验内容增多，而且很多实验是创新性、综合性实验，实验费用远高于传统实验的费用。而且实验室开放后设备的使用率大大提高，设备的故障率随之也提高了，维修经费自然也要相应提高。经费不足，影响了实验的开出和设备的维修，这样就达不到开放实验室的目的。为了保证实验的正常运行，学校应增加对开放实验室运行经费的投入，这样就能保证开放实验室的正常运转，使其进入良性循环。开放实验室运行经费得到了保证后，学校对综合性、设计性以及科技创新性实验项目给予一定的经费资助。譬如我校成立了“浙江传媒学院大学生创新基金”，凡我校全日制本、专科学生均可申请资助，资助的项目能够得到1000-5000元人民币不等的经费资助，项目获“优秀项目”奖后，可得到一定的奖励。学校根据开放实验室承担的项目情况拨给一定量的经费, 这样既保了开放实验室的正常运行, 又提高了学生的积极性。

3 开放实验室的实践和成果

浙江传媒学院动画学院作为国家广电总局批准的国家动画教学研究基地之一，肩负着培养高素质的优秀动画人才的重任。学院实验实训中心为组织广大对动画创作研究有兴趣的学生提供一个动画创作实践场所，于2008年开始建设学生创新中心这个开放实验室。学生有了新的思路想法，为了实现动画剧本创作，可以提出申请，在老师的指导下，利用课余时间，到创新中心开展自己感兴趣的动画创作。

实验室运行一年多的时间来，有多个动画项目在该实验室完成创作，并有不少项目的作品在全国的各类比赛中取得了可喜的成绩。例如刘恒的《回归》在2008年获首届杭州市大学生科普动漫创意设计竞赛一等奖，第七届浙江省大学生多媒体作品设计竞赛二等奖，第四届中国国际动漫节2008“美猴奖”提名;严万棋, 杨光的《源之林》在2008年获第七届浙江省大学生多媒体作品设计竞赛一等奖;王强的《石器时代税务故事》在2008年获2008北京电影学院奖入围奖;刘潇潇的《废墟旮旯》在2009年获第二届杭州大学生科普动漫创意设计竞赛二等奖，第五届中国国际动漫节“美猴奖”提名奖;应欣桦的《绊》再2009年获第二届杭州大学生科普动漫创意设计竞赛三等奖和最佳创意奖，2009年第五届杭州国际动漫节美猴奖提名奖等等。

4 结语

取得的成绩印证了开放实验室对培养学生创新能力、提高学生实践能力的重要性, 更加坚定了我们开放实验室建设的信心。艺术院校建设开放实验室，是实施素质教育，培养学生创新精神和实践能力的重要途径。如何使开放实验室的管理工作更为细化、卓有成效, 这将是我们实验管理人员今后工作中不断完善的目标。

参考文献

[1]钟康云.高等艺术院校建立开放实验室的必要性研究[J].浙江传媒学院学报, 2004 (4) :47-48.

[2]姜辉, 隋恩锡.搞好专业实验室的开放提高实验室资源利用率[J].现代企业教育, 2008 (16) :45-46