艺术设计类实验室

艺术设计类实验室（精选12篇）

艺术设计类实验室 篇1

1. 引言

实验教学是高校人才培养的重要组成部分, 是培养学生创新精神和实践能力的重要教学环节。要培养学生的实践能力和创新精神等综合职业能力, 实验教学具有重要的不可或缺的作用。

随着时代的发展, 艺术设计类职业教育已成为种类繁多的文化产业教育, 与图书报刊、网络文化、平面广告和装潢设计等行业门类有着不可分割的联系。在这种背景下, 广州城市职业学院艺术设计学院围绕装潢艺术设计和视觉传达艺术设计专业来进行高素质应用型设计人才培养。那么, 工艺实训室和电脑设计实训室是州城市职业学院艺术设计类专业的基本建设条件, 主要供艺术设计类专业学生进行实操、实训、实验的主要场所, 是理论知识应用于实践, 以实现设计产品构思和表达为宗旨, 训练学生的基本技能, 培养学生的认知能力、思维能力、设计能力、动手能力、应用能力和创新能力的实践平台。因此, 加强实验室的建设与管理, 提高实验室的建设和管理水平, 为培养学生知识、能力和素质为一体的应用型人才, 提高人才培养的质量才能提供强大的后盾。

从目前国内经济形势来看是不太乐观的, 大学生就业率也不高, “就业难”并不能完全归咎于金融危机, 但金融危机却着实提了个“醒”———高等职业教育应不断深化人才培养模式改革, 提高人才培养竞争力。“作为高等职业学校, 紧跟市场、保证就业是必须。”李训贵在接受《中国经济周刊》专访时如此表示。考虑到这样一个形势, 良好的实验室环境是培养高职院校学生动手能力, 提高就业率的关键因素。本文针对目前广州城市职业学院艺术设计学院实验室的建设与管理情况, 提出艺术设计类实验室建设与管理的一些见解。

2. 艺术设计类实验室建设与管理存在的问题

2.1 计算机实验室任务偏繁重, 承担实操、实练、实训等较多课程门数的实验。

随着我国高等教育的扩招, 为满足社会经济发展对艺术设计技术人才的需求, 艺术设计专业招生人数遽增。广州城市职业学院自2005年合并以来, 到目前艺术设计专业在校学生人数已达560余人, 往届毕业生已在社会上发挥了重要作用, 高职院校艺术类专业实验室承担的任务越来越繁重。而且由于科技的发展, 计算机设计等艺术类专业课程的广泛开设, 应用软件的种类越来越多, 计算机设计实验室承担了多门课程的实验教学任务, 需要安装的软件数量越来越庞大, 且软件更新升级越来越频繁。艺术类专业计算机实验机房承担的实验教学任务繁重, 导致计算机运行时间长, 软件不兼容, 携带病毒, 出现故障的现象较多, 给计算机实验室的维护工作带来严重的压力和困难。

2.2 工艺设计实验室开放率低, 传统手绘功底受到影响。

一方面艺术类专业计算机实验室承担的任务繁重, 另一方面传统技术的艺术设计专业实操、实训等实验室开放的程度不足, 降低了实验室使用的效率, 如工艺设计实训室等。为了满足社会的需求, 艺术设计专业学生不仅仅要掌握一些计算机设计软件和运用现代计算机设计的技术, 如平面设计软件PhotoShop、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、PageMaker、Photolmpact AutoCAD, 立体设计软件3dmax, 渲染设计软件Lightscape、VRay等, 培养学生今后向高端应用领域发展的潜力———传统的艺术设计方法手绘功底、实际动手制作能力也是必不可少的, 所谓熟能生巧, 正是这样。

2.3 艺术类计算机设计实验室的学生管理缺位。

艺术设计类专业学生的课程设计作业往往是难于在课堂内完成, 教师主要是在设计理念、设计思想、方法等方面进行引导, 由学生自己花费几天或几周的时间设计完成作品。因此, 学生要在计算机房课外开放的时间进入计算机房完成设计作业。这就给对计算机设计实验室的管理带来了困难。学生是在完成设计作业, 还是在计算机房上网做设计作业以外的事就难于监控。

3. 艺术设计类实验室建设和管理的对策

3.1 实行实验室建设的项目化管理。

高职院校的办学方针是以服务为宗旨, 以就业为导向, 积极为现代化建设培养和造就高技能应用型人才。艺术设计类专业实验室的建设与管理, 理应与课程相结合、与学生实习相结合和与行业实践相结合, 成为理论应用于实践的平台, 成为注重培养学生的动手操作能力, 以及实操实练的主阵地和与学生就业前得到训练的纽带。因此, 实验室的建设应与结合理论教学开展, 达到实训教学和理论教学的融合;不仅应针对学生实操实训的特点, 适合学生个性发挥, 增强实操实训的效果, 而且应关注行业的发展趋势。项目化管理是实行实验室建设与管理的重要举措, 是保证实验室建设的科学性和提高实验室效益的有效手段, 要在立项、审批、实施和验收等阶段严格把关, 促进实验室 (实训基地) 建设, 更好地为培养高技能人才服务。就艺术设计专业实验室而言, 当实验室达到一定的规模, 硬件建设达到一定的高度时, 就应该结合本专业的发展需要, 开展专业性的创作项目, 使艺术设计专业学生在实践与创作的过程中综合能力得到发展与提高, 实现实验资源的最大化效益。

3.2 加强考核, 培养和提高学生的动手操作能力, 提高对工艺设计实验室的开放。

艺术设计类专业的人才培养目标要加强传统工艺实操实训方面的要求和标准, 规定学生在传统工艺实操实训要达到的目标, 加强考核, 教师应更加重视艺术类专业学生传统手绘的实操实训。如可以考虑根据高职院校人才培养目标的要求, 构建传统工艺的实操实训目标指标, 规定所有学生经过实操实训达到这一目标。在业余开放上, 实行班长负责制, 大一、大二学生每个班都保证有一间工艺设计实验室课余固定使用, 同时也制定了完善的卫生安全制度。这样既可以提高承担传统工艺实操实训的实验室的使用效率, 又可以提高艺术设计类学生的动手操作能力和工艺应用能力, 实现双赢的结果。工艺设计实训室则是培养艺术设计类学生动手能力的重要操练的场所, 是给学生提供一个个性化的发展空间。艺术设计类不同工科类实验室, 艺术设计类实验室也要管理, 但不能死管, 加强开放工艺设计实验室, 让学生参加实训制作的时间更加灵活, 使用各种设备更加方便, 更有利于培养艺术设计类学生的动手能力和创新能力, 挖掘学生今后向高端应用领域发展的潜力。

3.3 采取有效的技术手段, 加强计算机设计实验室的管理。

病毒的入侵给艺术设计专业计算机机房的管理带来了巨大的工作量, 严重影响了实操实训教学工作。在学院领导的重视下, 通过配备远志多媒体教学软件和网络还原精灵等, 可以使计算机感染病毒后能够自动还原, 减少计算机重新装机的工作量, 提高计算机维护的效率;通过制定验室管理规定, 教师上课采用多媒体视频监视学生机加强电脑设计实验室的管理, 避免学生在上机时自行上网、玩游戏等。另外, 教师在规定时间内加强学生在上机时完成一定实训目标或设计作业, 而不是在上机时进行上网玩游戏等与课堂无关的活动, 充分发挥计算机设计实验室的效用, 提高计算机房的使用效率。

艺术设计类实验室建设与管理, 不应单个实验室孤立地建设, 也不应所有的实验室统一规范性管理, 应以开放式实验教学管理为核心, 强调理论与实践相结合, 既要重视实验基础能力的培养, 又要加强学生对现代造型设计手段的学习, 使实验室成为校内承接艺术设计类专业创新实践活动的重要实践平台。我们将在实践工作中不断探索, 认真总结经验, 继续采取有力措施, 做好本学院实验室的开放工作, 充分发挥艺术设计类实验室的作用, 促进我校艺术设计类各专业的发展, 为广州图书报刊、网络文化、平面广告及装潢设计等文化行业的快速发展作出贡献。

参考文献

[1]张源.艺术设计专业实验室利用的实践与探索[J].实验室科学, 2009, (4) .

[2]张晓兰.艺术设计实验室管理探讨[J].内蒙古科技与经济, 2004, (3) .

艺术设计类实验室 篇2

摘要：本文通过对国内外实验室开放管理模式进行研究分析，充分利用实验室现有资源，提高仪器设备利用率，重点培养学生的创新意识和动手能力。本文针对国内外现状，以湖南农业大学艺术设计开放实验室为基地，探索开放实验室的安全管理措施、方法，为进一步提高实验室开放程度、更好地服务于广大师生奠定基础。

关键词：开放性；实验室管理；艺术设计；创新性

我国的高等教育模式已由原来的“知识储备型”人才培养模式向“知识能力型”“创新型”人才培养模式转变。艺术设计专业以培养应用型、创新型人才为办学宗旨，在教学、管理中更偏重于培养学生的独立思考能力、创新型思维及团队合作能力。实验教学,尤其是创新性实验，在培养学生动手能力、观察能力、创新能力方面有着积极的指导作用。而创新型实验项目的完成，大多数需要在实验教学以外的时间进行，而这对实验室开放管理及运行提出了较高要求。艺术设计专业强调“创新型”这一特质，艺术设计专业学生个性也有别于理工科学生。目前我国针对艺术设计院校的实验室开放安全管理及运行的相关研究很少。

一、国内外研究现状分析

随着我国教育模式的改变，相关院校开展了一系列教育改革的新尝试，在实验室的建设以及创新型人才建设等方面都做了不少研究性探索。如设计“三性”实验项目，加大创新力度；对艺术设计专业的实验课程教学进行探索，以提高学生的创造能力等。

1.国外艺术类实验室管理方式

在日本，学校实验室实行两级管理，包括由学部管理的专业实验室和由学校管理的共用性或研究性实验室。专业研究所只对教授、副教授、助手、科研合作人员及研究生开放。学校管理的实验室配备有先进的仪器和设备,有一个更深层次的研究项目和长期目标，主要对本科生从事教学实验及对部分研究生和教师开放。专业实验室由学部进行统一管理，在学部内对学生开放。这些实验室的共同特点是，管理体制和模式基本相同，由大学下设的部式学科管理，配备专职人员进行管理。低年级学生在做基础实验前，由指导教师进行演示和提供指导，然后由学生独立完成实验。高年级的实验由学生自己选择；学生的基础实验项目以设计性、综合性实验为主，主要是培养学生的创新能力。美国明尼苏达大学实验室采用开放性实验室管理模式，不受上下班时间的影响。实验室分3个层次管理：第一层是高端仪器设备实验室，有专人负责，这类人员经严格培训后持证上岗。第二层是中端设备实验室，无证操作。这类设备陈列在玻璃橱柜里，预留仪器开关按钮，来访者可以简单操作，直观了解仪器操作过程。第三层是废旧的仪器及部分学生作品存放实验室，此类实验室无专人负责，设备及作品通常摆放在实验室里，大学生可随时随地接触到设备，理论联系实际，以加深理解。学生进入实验室，要提出申请等待安排培训,从初级到高级,摸索自己的方法和参数设置。虽然摸索时间长,但是很有针对性。

2.国内艺术类实验室管理方式及问题表现

我国随着招生规模的不断扩大，开放实验室安全问题日趋严重，主要有管理体制混乱、实验室设备维护困难、财产容易丢失等问题。何晓芳等认为，工科院校艺术设计类专业实验室管理存在以下问题：管理制度缺陷，管理人员工作懈怠；学生对实验室正确使用及管理的方法比较模糊；实验室设备损害情况严重等。由此提出了加强课前培训、加强实验室管理制度建设、建立专业管理队伍等措施。何志英提出实行门禁制度，由实验室负责人、实验室安全管理员、任课老师和资产管理员构成“四位一体”的管理模式。凌倩就艺术设计实验室计算机管理提出了专人专管等相关建议。高扬帆等在开放实验室管理体制等方面提出了相关建议。

二、艺术设计专业面临的形势

近年来随着高校扩招,许多学院和大学已经不能满足教学实验的要求。如果仍然采用传统的实验教学模式,在总时间有限的情况下，让学生多做一些创意设计和综合实验，其难度非常大。在今后一定时期内实验教学资源不足与在校学生人数增多之间的矛盾将十分突出。湖南农业大学艺术设计实验室面向校本部及东方科技学院的艺术设计、园林等多个专业开放。艺术设计专业现拥有多个实验室及专业教室，分别为图形实验室、摄影实验室、雕塑实验室、工艺实验室等。本专业实验室专职人员数名，现开放项目所面临的困难表现为以下几点：①时间难掌控；②学生安全意识弱；③实验人员面广；④项目多。

三、建立健全实验教学开放管理系统

1.实验室开放管理及制度建设

实验室承担开展专业实验教学及开放实验工作两项任务。学校负责实验室的维护与建设，为保证实验室的.正常运转、设备维修及实验项目与仪器更新改造提供所需经费。借鉴以上国内外的成功案例模式，实验室应建立和完善各项管理制度，建立一系列科学、规范、程序化与可操作性强的实验仪器设备管理与维护制度，为实验教学的有序进行提供制度保障。

2.开放实验项目信息化管理

为加强实验项目管理，实验室针对各实验项目制定了实验项目卡。项目卡中包括实验项目名称、学时数、面向专业、开出组数、每组人数、仪器设备的型号及消耗性材料等信息。全部项目卡的信息已存入“湖南农业大学实验室综合管理系统”。

3.仪器设备信息化管理

实验室严格贯彻执行《湖南农业大学实验室工作条例》和《湖南农业大学仪器设备管理办法》。为加强仪器设备的科学管理，实验室对仪器设备的账、物、卡和其他基本信息实现了计算机化管理，特别制定了仪器设备和低值耐用品等的二级管理制度。保管员为第一级，全面负责仪器设备与低值耐用品的账、物、卡管理。专职实验人员为第二级，具体负责所管辖实验房间和实验项目仪器设备的保管、维护和消耗材料的申购、领用。账、物、卡每学年教学结束时定期核对一次，对账、物、卡的相符率和仪器设备的完好率进行清查。对实验资源、实验教学设备实行网络化、智能化管理，将实验室的基本信息、与实验教学相关内容放上网，统筹安排，协调管理，最大化地实现教学资源的共享，大大提高学生受益面和工作效率。开放实验室是高校实验教学、科学研究和提供技术服务的重要基础，是最基本的条件之一。实验室开放是充分发挥现有实验室资源的有效措施，可提高设备的利用率，重点培养学生的创新意识和动手能力。

作者:何小力 谢青伶 黄炼 单位:湖南农业大学体育艺术学院

参考文献：

[1]罗志高，容国濂.实验室建设发展趋势探讨[J].实验技术与管理，，（1）.

[2]陈卫汝.设计性实验教学模式与艺术设计创新人才培养[J].实验室科学，，（6）.

[3]周宝成.高校开放化学实验室安全管理体系的研究与探索[J].浙江理工大学学报，，30（6）.

艺术设计类实验室 篇3

关键词：POP设计；实验艺术；教学创新

随着社会经济的不断发展和现代商业的不断繁荣，作为商家经营过程中重要促销手段的POP广告在我国已经得到了极为普遍的使用。POP即Point of Purchase 的简称，也就是我们通常所说的卖点广告。在百货公司、零售商店、商城等各售卖场所，POP承担的重要职能是展现强有力的说服力，对现场的消费氛围及卖场气氛形成有利刺激，从而对商品销售发挥巨大促进作用。

1 现阶段POP设计教学中存在问题及原因

现阶段，POP广告主要具备两方面特点，第一是呈现形式多样化。POP使用范围极为广泛，具有多种多样的类型，在用材上具有非常广阔的选择空间，设计手法多样而多变，因此往往会呈现出多样化形式。POP广告的第二个特点是具有较强的通俗性。这一特点表现在POP广告中普遍使用的符号、元素及文化等，通常具备流行、美誉度高且在大众范围内具有较高认知程度等特点。

POP广告自身的特点是与市场经济竞争规律相适应的，具有存在上的客观性。然而，对于高校艺术设计专业来说，POP自身特点给其设计教学工作带来了诸多挑战，导致目前POP设计教学中存在诸多问题。主要问题包括以下几点：1）在POP设计教学中教学方法和教学思路缺乏统一性。在目前的POP设计教学中，不同院校彼此之间并没有形成统一的教学体系，院校与院校之间的教学方法和教学思路各不相同。2）在教学过程中不能有效激发学生对这一课程的学习热情。在POP设计课程学习中，由于理论知识的枯燥抽象及静态图片表述力度的欠缺，学生往往对这一课程的学习没有太大兴趣，缺乏必要的学习热情。3）在学习POP设计课程后，学生认知度极为有限。在目前POP设计学习中，学生通常是把这一课程简单的作为一门必修课程去学习，导致在学习过程中无法取得教学预期效果，在课程学习完毕后，很多学生对于POP设计还是缺乏应有的认知深度，对于POP广告不能进行准确认知。

在POP设计教学中，之所以会存在以上问题，主要还是因为各高校在展开课程设计及设置时，对POP广告自身独特性没有进行准确把控，各院校往往是根据自身现有师资力量及教师专才对课程进行设置，对教学内容进行规划。因此，在各院校之间、各授课教师之间，POP设计教学在教学内容和教学质量上存在较大差异，导致学生对课程内容及POP广告认知存在偏差。因此，必须对高校POP设计教学进行改革和创新，使教学质量和教学效果得到进一步提升，而这一目的可以通过实验艺术相关理论的引入加以实现。

2 基于实验艺术进行POP设计教学创新方法

2.1 将实验精神融入POP设计教学及学习过程中

实验艺术是对既有标准外的形式及观念展开探索研究，在开展艺术实验基础上对人与人之间的诸多问题进行实验。实验艺术将实验精神加以有效凸显，和人们在进行认知时的思维特征——好奇、怀疑及探索相符，可以使学习过程中的主动性和积极性显著增强。因此，可以实验精神融入到POP设计教学和学习过程中，使学生在课程学习过程中树立实验探索精神，从而将学生关于POP广告的认识偏差加以有效消除。

在POP设计教学过程中树立实验精神，需要着力开展三方面工作。第一，在对课程抽象理论进行讲解时，要加大实际案例的使用力度，使理论知识讲解活化，加强课堂教学的生动性。第二，要合理进行问题设定，使学习目标对于学生来说具有一定难度，但经过努力又可加以实现，同时，要对学生目标实现过程中遇到的各种问题进行指导。第三，对学生自信心的培养给予足够重视，有效激发学生的学习动力及学习积极性，使学生对于POP设计课程的学习热情显著提高，促进学生创造性思维的开发。

2.2 利用实验艺术的个性化实现商业审美中的共性

在市场竞争极为激烈的当代社会商业，POP广告必须在视觉上具有一定的冲击性，在艺术上具有自身的个性，这样才能够留给消费者深刻的印象，从而使其刺激消费的基本职能得以发挥。因此，在POP设计教学中，要对个性化设计加以提倡，这样不仅可以对学生学习热情进一步激发，还可培养学生的创新能力。同时，在具体教学过程中，要对实验艺术与POP广告之间的艺术个性加以区分，使学生明白，在对POP广告个性化进行追求时，核心立场不是作者本人，而是消费大众的审美诉求，这也是商业审美共性实现的根本需求。

2.3 利用实验艺术实验性对视觉形式加以开发和延伸

在实验艺术中，其实验性主要体现在三个方面，分别是对边缘美学展开探索、对现有状态和形式加以变化、对相关材质进行研究与实验。在POP设计教学中，可以对这三方面内容进行借鉴，帮助学生对视觉形态进行有效开发和寻找。在对实验艺术实验性进行借鉴过程中，要注意从消费大众角度出发，对实验性启发方式加以改进，在学生中树立与大众审美相符的设计理念。具体实现方法为：对学生在新形态挖掘中视角转化的应用加以引导，鼓励学生在既有元素之上开拓其新功能，鼓励学生利用元素新属性的发展或强化实现新视觉形象的建立等。

2.4 在已修课程理论基础上对实验路径进行科学设定

在POP设计教学中，重要的教学目标之一就是在有限学时内，通过课程讲授，使学生对POP广告实现多维认知，对多重知识领域进行准确把握，而这一教学目标的实现，离不开对已修课程理论知识加以合理运用，并且在此基础上对试验路径进行科学设定。这样不仅可以帮助学生完成从认知到设计的顺利转变，同时还可以帮助学生对已学课程进行融会贯通，促进各种艺术设计课程从概念化递进为应用性，使学生学到的各种理论知识得到实践和应用。

3 结束语

艺术设计工作本身就是不断实验的过程，在POP设计中尤其如此。在POP设计教学中，要将实验艺术相关理论加以有效融合，在此基础上寻找资源对教学工作进行改革和創新，从而促进学生对POP设计的深入理解，使学生的设计能力和创造性思维得以提升，真正实现POP设计教学创新的价值。

参考文献：

[1]宋钊，潘荣，李海宏.借鉴于实验艺术的POP设计教学创新研究[J].装饰，2009，14（8）：120121.

[2] 宋行.艺术基础设计教学创新思维法探索[J].新美术，2008，17（1）：9698.

艺术设计类实验室 篇4

艺术设计专业基础课实验室是艺术设计专业基础课教学研究与学生实践的重要场所, 实验室建设的水平直接影响教学研究、科学研究, 学生实践。艺术设计专业众多实验室中, 基础课实验室应以造型能力的培养、材料的认识与应用、工具的操作等功能为一体, 为专业基础课程学习提供必要服务。结合多数高校艺术设计基础课实验室建设现状进行分析, 从而对艺术设计专业基础课实验室建设提出几点建议。

一、高校艺术设计专业基础课实验室建设的现状及存在的问题

1. 艺术设计基础课实验室建设不受重视

中国学校规模的扩大怎么都跑不过入学生源的数量, 能有教室上课就可以了, 实验室建设是克不容缓的事情, 所以, 很多实践性说明理论的课程都变成了课堂内对抽象概念的强行理解, 所以, 所以湖南电视台的“啊啊啊啊”节目 (以实例、生动形象地解释物理现象) 成了某校假期布置观看的作业。让学生理论联系实际, 在实践中理解理论, 使理论更有说服力, 更容易理解, 教学效果不言而喻。艺术设计基础课实验室对于专业奠定基础阶段的探索学习, 实践环节是不被重视的, 常被误认为实验室只要能满足绘画就行了。所以很多学校基础课这一块都只有画室。那么, 材料的接触、工具的使用、机器的操作如何能为专业学习提供服务呢?重视艺术设计基础课实验室建设是众多专业实验室建设之根本。

2. 实验室设备缺乏, 不能满足实践教学

目前本科院校毕业的学生就业时最难满足的条件是没有实践经验, 这是中国高校普遍存在的问题。教育形式重理论, 轻实践, “一间教室、一台电脑、一台投影仪, 数排桌子, 椅子就可以进行教学。”这是对办学现状的生动描绘。艺术设计基础课实验室在很多高校中建设的标准是“四有”:有画板、有画架、有画凳、有静物、认为这样就可以满足传统绘画课程的教学了。现在高校的基础课是以设计为主要探索方向, 实验室改革势在必行, 不改革的结果是在以老师讲授为主的教学形式下, 高校培养出了一大批眼高手低的“设计师”。

二、高校艺术设计基础课实验室较其它专业实验室具有特殊性

由于艺术设计专业基础课课程性质的特殊性, 实验室的建设较其它专业也有着很大不同, 形式多样, 内容丰富。

1. 实验目的具有特殊性。

一般实验课程都有严格的实验教学方法、细致的仪器实验操作步骤、明确的实验结果等。艺术设计专业尤其是基础设计的探索与研究阶段, 不可能有统一的要求、方法、步骤, 主观能动创造性占主导地位, 实验的结果一定是奇思妙想的具体体现。

2. 实验课的教学方法具有特殊性

艺术设计专业基础课的实验主要是培养学生的创造能力, 操作辅助设备动手制作能力, 表现美造型过程的探索。艺术设计专

写生并不是不加以提炼, “原汁原味”的去抄袭自然, 是需要作者在动笔之前对所写对象有一个理性的思考, 然后“取其精华, 去其糟粕”, 通过艺术的提炼, 概括画出能够感人的作品。正如郑板桥对画竹的心得中提到:从“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术化。这里需要作者的修养、阅历做基础。

还有一点需要学生搞清楚的就是画面中的色彩关系并非与自然之中的色彩关系是一致的, 而只是做到了各自的协调而已。画中色彩只是参考了自然而非自然, 实际上再高明的画家也不可能业基础课教学方法以统一命题, 提出基本要求, 讲解实验设备的使用及注意事项, 在具体实验过程中, 逐一指导, 最终实验成果是一件创作的作品。

三、高校艺术设计专业基础课实验室建设的思路

1. 按照需求建立实验操作间

设计基础主要是从造型、材料等方面来进行构思, 用特定工具实现设计方案, 达到出成品的结果。实验室可按功能分为研究室、模拟室、制作室、展示室。

研究室:设计阶段需要的场所。需要的设备有绘图桌椅、拷贝台、投影仪、电脑、活动白板等, 进行设计方案、讨论、答辩等环节, 确定设计方案。

模拟室:将设计方案做成模型的场所, 需要操作台、操作凳, 根据设计方案所需要的材料与小型辅助工具学生可以自备, 将方案做成若干模型, 进行材料的试验, 反复推敲与论证, 最终确定成品方案。鉴于科技发展, 目前市面上已有3D打印机, 是直接呈现产品模型。学校有条件可以购置, 在学生实践与将来的校企合作时可以直接缩短设计研究成型的过程, 提高效率。

制作室:将设计方案的模型做成成品的场所, 需要的设备有钻孔工具、切割工具、接合工具、锤刨工具、抛光工具等, 使模型呈现成品化。

展示室:展示产品的空间, 强调灯光的设计布置, 展台的设计制作, 将产品展示出来, 邀请社会企业或公司来参观, 寻找校企合作的机会, 让学生感到学有所用。

2. 培养一批技术过硬的专业课实训指导教师

目前, 很多学校的实训管理员只是起到看管的作用, 不能起到指导作用。学生实训课上有指导, 课后盲摸索的状态较为普遍, 培养一批技术过硬的专业课实训指导教师, 可以更好的指导学生实践, 帮助学生创造出更好的作品。实验指导教师对于实训室的长效发展起决定作用, 包括实验室的规划发展、设备完善、管理规范等。这就要求实验指导教师要从专业基础、艺术修养、创作创新多方面提高个人能力。

3. 系统建立实验室各项规章制度

实验室管理有章可循, 使实验室能够科学、合理、规范的运行就需要制订适用于艺术设计专业基础课实验室的规章制度, 包括实验室安全规章制度、实验室指导人员岗位规章制度、仪器操作规章制度、设备报损规章制度等。

结语

以社会需要为办学宗旨背景下的艺术设计专业, 需要更进一步理论联系实际。透彻讲解理论, 强调动手制作能力, 精心安排实验内容, 规范操作动作, 一对一地实现指导, 突出实用性, 应用型人才培养的教育教学目标。通过有针对性地实验室的建设, 完善配套设施, 建全各项制度, 不但提高实验室的作用, 同时还能促进实验教学水平及有效保障科研任务的完成, 逐渐缩小与社会需要的距离。

用颜料画出太阳的色彩。印象派大师莫奈的成名之作《日出·印象》正是对此道理的最好诠释。所以, 评价一幅艺术作品的好坏关键在于审视作者对自然物象的提炼和艺术的抽象后是否使它更典型, 更具艺术表现魅力。

艺术设计类实验室 篇5

教学体系的构建与实践

【内容摘要】随着人们生活质量的提高，对物质生活的需求逐渐降低，对精神文化方面的需求日益增长，游戏作为精神文化物质中不可分割的一部分，与人们的日常生活密切相关。随着电子竞技和游戏产业的不断发展，游戏对人们的影响越来越大，暴雪、EA等国际知名游戏公司的成功奠定了整个游戏行业巨大的产业价值，游戏美术设计师也变成了21世纪最炙手可热的新兴职业。为了培养优质的游戏美术设计人才，游戏艺术设计专业实验教学体系的构建与实践势在必行。

【关键词】游戏艺术设计游戏美术设计师课程项目一体化

一、人才培养对于游戏产业发展的重要性

任何一个想要取得发展和突破的产业，所需要的不仅仅是参与人员自身能力的提高和完善，更需要的是对产业发展起到滋养作用的社会大环境和人才的充实。在短短的十几年中与其他产业平稳的发展状态相比，游戏产业正以惊人的速度迅猛发展。尽管如此，游戏产业发展过程中依靠的人才输出现状依然十分尴尬，游戏人才的稀缺是制约游戏产业发展的一个关键因素。作为一种高层次的上层建筑，游戏产业不仅需要能够驾驭市场经营的管理运营人才，更需要精通技术富有创意的游戏美术设计师。

中国游戏产业在发展的历程中，给我们带来快乐的同时也给我们带来了思考，怎样研发出印有“Designed in China”标签的具有中国特色的精品游戏，怎样开拓世界游戏市场，面对全球化的市场竞争与多元化的玩家需求，中国游戏产业的未来着实充满了探索。想要真正将“Designed in China”印得深刻、清晰，属于中国的游戏发展之路需要的是产业上的成熟，需要的是人才。

二、学校与企业一体化的人才培养理念

2012年据美国娱乐软件协会的研究报告称，游戏行业已经成为美国重要的经济发展动力之一，每年都有超过250亿美元的收入，直接和间接雇佣的劳动力超过12万人次。在日本，数字媒体、网络游戏等产业已经超过钢铁铸造业两倍以上，成为仅次于汽车制造业的第二大产业。目前，中国的游戏产业以每年产值近50%的增长率被国际公认为最具发展潜质的游戏市场。培养适用于市场的游戏美术设计人才既是全球游戏产业快速发展的需求，更是时代赋予我们成为国家游戏艺术产业先行者的契机。为了填补游戏产业市场的人才缺口，国内各本科院校相继开办了新媒体艺术、游戏美术设计等专业，然而由于传统的高校育人体制过度重视理论知识，忽视学生的实际动手操作能力与创新能力的培养问题，造成高校与企业严重脱节，即使每年有数以千计的毕业生投入到游戏产业中来，但是符合市场需求的创新型人才却是凤毛麟角。高校的人才培养模式应该更多地向实践能力上倾斜，将人才培养融入到整个游戏产业链中，根据市场的需求，将大学学历教育、职业化的企业培训与企业的需求结合起来，建立校企合作教育实训基地。以市场为导向，进行人才的企业化实践是当前针对大学生与社会接轨的最有效的人才培养方式。高校要勇于肩负起在中国游戏产业快速发展的进程中为企业输送人才的责任，只有这样，中国游戏产业才会在全球游戏产业中占有自己的一席之地。

三、大连东软信息学院数字艺术系游戏专业实验教学体系的构建与实践

1.企业资源的引进与教学实训实验基地的建立。目前大连东软信息学院数字艺术系游戏专业为了增强教学师资力量，从企业中引入了高端的游戏专业人才来充实师资队伍。依靠学校的定向人才资源这一优势，学校引进了企业资源，与企业共同建立了游戏专业实验教学平台。学校数字艺术系游戏专业与大连斯芬克斯软件开发有限公司合作共建了“手机游戏实验教学实训基地”，与沈阳蓝火炬科技有限公司合作建立了“校企合作三维游戏实验实践基地”，与大连博涛多媒体技术股份有限公司共同建立了“游戏专业学生实践实训基地”，形成了三个有一定规模的实训实践基地。企业实训实验基地的建立和高端技术的引入，大大改善了游戏专业实验教学条件，很好地解决了学校实验教学投入和平台建设上的不足，提高了教学质量。

2.将企业的项目制作流程引入教学环节，实现课程实验环节实战化。将企业中的实际项目引入教学环节，依照教学大纲的要求，将项目分解到整个游戏专业的课程群中，再由课程群中的核心主干课、主干课，按照项目的具体内容承担项目所涉及知识点的课程教学环节以及对项目进行设计，项目的制作将会从核心主干课和主干课中演化出来的一级项目、二级项目、三级项目中进行实施并最终运行。游戏美术的制作流程分为游戏原画设定、游戏三维制作、角色动作调节、特效制作、游戏界面设计等，将不同年级的学生按照游戏美术制作的流程安排到教学实践环节中，按照这种层级递进式的教学模式，学生在参与项目的同时自然就了解和熟悉企业的项目运作方式，提高了学生对知识的实际运用能力。游戏美术实际制作项目对于在校的大学生来说是具有相当的挑战性，学生在递进式的课程实践环节中能够始终保持极强的学习兴趣，这种教学方式也比较容易调动学生的学习热情。教学内容在项目的设计、实施、运行过程中相互交叉融合，提高了学生运用知识和技能的综合能力，增强了整个课程群中知识点的整体性和连贯性。

3.实现课程成果物的产品化，引入企业管理制度和行业规范。将项目任务制度化，为参与项目的学生制定项目制作流程图、项目制作时间燃烧图、项目分工表、项目具体实施计划表，参照企业的项目管理制度，将这些落实到学生参与的实际项目的实践环节中去。在项目实训过程中的分工就是实际企业生产流程中的岗位分工，行业的技术制作规范和产品质量标准被引入到课程教学的考核中，使教学质量和教学成果物的标准十分明确。学生的最终课程成果物都是严格按照行业成熟产品的标准进行设计、制作和整合的，因此各个项目环节的课程成果物实现了艺术到商业的转化，并且形成了项目制作的流程化和规模化。

以市场为导向，将企业项目引入课程实践教学中的人才培养模式，重点培养学生的实践动手能力、创新能力和团队协作能力，从而提高游戏专业的人才质量。为社会输送了优秀的游戏美术设计师。

作者单位：大连东软信息学院数字艺术系

艺术设计类实验室 篇6

【关键词】创新实验；平台；教学方法；平台管理；成果

大学生纺织品艺术设计创新实验平台创建于2015年初，占地面积120平米，共有指导教师3人。平台依托2014年初由项目负责人创建的大学生纺织品艺术设计创新实验室，平台是将创新实验室的内涵及其外延进行了拓展，使其更好地服务于学生的创新和实践动手能力的培养，15、16年依托创新实验平台申报了大学生创新实验项目30余项。

1.建设思路和方案

大学生纺织品艺术设计创新实验平台从培养学生的创新与实践能力的角度出发，针对纺织学院学生的工科背景以及自身特色，在实验课程设置、教学方法上侧重工科与艺科相结合，使学生在实践环节中不仅可以完成设计图，而且还可以将设计图制作成纺织产品，如蜡染、扎染、刺绣、编织等作品，使艺术与工艺完美的结合，从而普遍提高了学生的创新和实践动手能力。

大学生纺织品艺术设计创新实验平台开展了一系列的课外实践创新课程和实践活动，学生在创新实验平台进行纺织新产品的开发，并结合国内外的纺织品设计大赛、纺织类非遗作品大赛的主题，指导学生进行图案的绘制、计算机辅助图案设计，完成作品的仿真模拟图，以及扎染、蜡染、刺绣、变质等作品的制作。创新实验室全天候为学生开放，学生通过创新实践活动，培养了学生的创新和实践动手能力。搭建完成纺织品艺术设计实践教学平台，不断充实其内容。指导学生实际动手实践，在实践中绘制纺织品艺术设计作品，提高学生的创新意识和设计水平，指导学生在国际国内大赛中获奖，并且使学生的设计作品被企业选中，并应用于企业的生产之中。

2.平台的搭建

2.1 实验内容：

平台目前所开设的实验课程从图案设计到产品的开发与制作全部流程，包括《纺织品图案设计》《扎染的新产品开发》《蜡染的新产品开发》《刺绣新产品开发》《手工编织产品的设计开发》。其中《纺织品图案设计》课程主要为学生讲授中国传统图案、世界各民族的典型图案、图案设计的方法、专业技法等。《扎染的新产品开发》课程主要为学生讲授扎染的历史、典型图案、扎染的工具和材料、扎结工艺等。《蜡染的新产品开发》课程主要为学生讲授蜡染的历史、图案、典型工艺、染料的制作等。《刺绣新产品开发》课程主要为学生讲授刺绣的历史、种类、刺绣图案设计、针法、刺绣方法与技巧等。《手工编织产品的设计开发》课程主要为学生讲授手工编织的历史、分类、工具与材料、编织的方法、色彩搭配等。实践课程结合国际国内设计大赛的参赛主题，指导学生完成纺织品设计作品，提高了学生创新和动手能力，使学生更加适应社会和企业的需要。

2.2 平台的覆盖专业

面向纺织学院、国际教育学院全部专业的学生，选拔办法为学生自主报名，教师面试。大学生纺织品艺术设计创新实验平台成立以来，共承担实验教学、学生创新实践820学时，指导学生370人，其中包括来自德国、韩国、斯里兰卡等国家外国留学生80人。

2.3 教师队伍建设

大学生纺织品艺术设计创新实验平台现有专职指导教师3人，其中副教授2人，讲师1人，教师的年龄结构合理，在指导学生实践教学和参与国际国内设计大赛上具有丰富的经验，并且具有多年进行指导外国留学生实践的经验。随着创新实验平台创新实践课程的开设和项目的拓展，将会有更多的专职教师投入到平台的建设之中，依托创新实验平台也会有更多的国家级、省部级、校级的大学生创新实验项目进行申报。

2.4 教学方法和手段

2.4.1 注重学生创新能力的培养。

在实践平台教学中，将学生创新思维的开发贯穿于所有的实践课程之中，让学生在思想上有创新的意识，并指导学生如何将创新思维应用于产品的设计实践中，提高了学生解决设计实际问题的能力。同时激发学生的实践兴趣，充分调动学生实践的积极性，使学生主动地参与到实践中来，并在实践中不断地思考和探索，将教师所讲授的实践教学内容举一反三，创作出求新求异的设计产品。如在《纺织品图案设计》实践中，结合国际国内的设计大赛主题，让学生分组进行讨论，每组中不仅有中国学生，同时也有外国留学生，指导学生运用头脑风暴法，天马行空的去想象，罗列出各种设计方向，让中国学生和外国学生的设计思维充分的碰撞，由点及面，最终由教师将学生的想法进行汇总和启发，总结出最具创意的设计方案，在进行纺织品图案草图的绘制。

2.4.2 运用先进的实践教学手段。

在实践教学中运用示范教学、多媒体教学、网络教学等多种教学手段， 使实践课程别开生面，做到学生易懂、易学、乐学。实践教学区别于传统的理论教学，他强调教师的示范与指导，如果只是一味的给学生讲授理论知识，学生会觉得很枯燥，也不容易理解。通过多媒体中的动画、视频融入实践教学之中，使学生能够快速的理解。并且让学生跟着教师一起来做，使学生能够掌握作品制作的方法。在创新实验平台上建立了实践课程网站，网站学习资源非常丰富，通过大量的文字、图片、动画、视频等拓宽了学生的知识面，培养了学生自主学习的习惯。

2.5平台管理

创新实验平台的管理采用教师整体负责统筹与安排，学生参与管理，师生共建。按照创新实验平台中的实践项目将学生进行分组，如编织项目组、蜡染项目组、扎染项目组等，每组设组长一人，组长负责实验的预约、组织项目组成员进行实验、汇总实验数据、实验室卫生等。教师定期对各个项目组的组长进行培训，对创新实验平台的管理进行指导，听取组长的汇报，总结和改进平台的管理，优化创新实验平台的管理，使学生更加乐于在创新实验平台中进行实践。

3.本项目所取得的教学成果

通过本项目所搭建的大学生纺织品艺术设计创新实验平台，学生的创新和实践动手能力得到了训练，学生通过平台中所开设的系列实践课程的学习，已经能够独立设计制作出纺织产品，学生创新能力和设计水平都有了很大的提高。学生的设计作品在国际国内的设计大赛中获得重要奖项。在近几年指导学生参赛获奖中，我校已达到国内同类院校学生获奖的先进水平。

2015年，指导学生在“红绿蓝杯” 第七届中国高校纺织品花形设计大赛中，获得二等奖1项，三等奖1项，优胜奖多项，获得大赛优秀组织院校奖；2015年，指导学生在“鲁绣杯”中国大学生家用纺织品创意设计大赛中，获得优秀奖3项；2015年，指导学生在“海宁家纺杯”中国国际家用纺织品创意设计大赛中，获得入围奖1项。2016年，指导学生在“红绿蓝杯” 第七届中国高校纺织品花形设计大赛中，获得一等奖1项，二等奖8项，三等奖7项，优胜奖多项，获得大赛优秀组织院校奖；2016年，指导学生在第35届全国毛纺年会暨“唯尔佳” 优秀新产品设计大赛中单项奖4项。

通过以上的教育教学成果进一步检验了大学生纺织品艺术设计创新实验平台开发与建设的重要性，学生在创新实验平台中不仅学到了实践的理论知识，而且掌握了创新的技能与方法，这将对学生艺术设计实践和工程实践产生较为深远的影响。

参考文献：

[1] 王春荣 滕宝仁. 依托工程训练中心优质资源构建大学生创新平台[J]. 北京：实验技术与管理，2014，31（11）：147-149

[2] 安芬菊 袁光群 谢国雄. 工程训练中创新平台的构建[J].吉林：职业技术教育，2007，（23）：45-46

[3] 张昂 杨小玲. 大学生竞赛与自主创新开放实验平台建设[J].四川：实验科学与技术，2016，14（2）：205-206

[4] 柴钰. 大学生自主管理的开放创新实验室模式[J].上海：实验室研究与探索，2012，31（1）：82-85

作者简介：

艺术设计类实验室 篇7

关键词：艺术设计,实验教学,改革

前言

近年来, 文化创意产业在社会经济发展的重要性越来越突出, 艺术设计创意在文化创意产业中有很高的地位, 作为培养艺术设计创意人才的重要基地, 高校必须树立全新的艺术设计创意教育思想, 为社会培养具有创新实践能力的艺术设计类人才, 在这个过程中, 改革艺术设计类实验教学策略具有十分重要的意义。

1. 艺术设计类实验教学的特殊性

艺术设计应站立在经济建设和当代社会发展的需求之上, 在开展艺术设计教育时应高度重视教育对象, 并根据艺术设计专业学生及专业特点研究艺术设计教育的特殊性, 进而为研究艺术设计学科发展思路和建设方向提供科学依据。基于社会经济的发展和学生鲜明性格, 具有知识来源和知识面广、信息时代特征突出、善于思考、对于喜欢的事情有一定的激情、喜欢接受新鲜事物及思想活跃等优点, 与此同时, 当代学生的个性比较强烈, 缺乏团队协作能力, 动手实践能力也相对薄弱。

鉴于当代学生的性格特征, 应该引导其进行创作性实验, 从而充分发挥学生的个性, 激发学生的实验创新思维, 并结合艺术设计的社会应用型特点, 让学生在艺术设计活动中展现自我, 从而实现艺术设计实验特性与学生个性的相互协调。因此, 在艺术设计实验教学中, 应该全面激发学生的艺术设计兴趣, 扩展艺术设计实验空间, 组织学生开展自主设计实验活动, 让学生在团结协作中提高自身的社会能力、团结协作能力。艺术设计类实验教学的特征就是全面培养学生的艺术设计创新能力、个性思维能力, 确保学生能自由的开展艺术设计实践活动。

2. 艺术设计与实验教学融合的必要性

对于艺术设计, 其本身是一门以实际应用为核心的学科, 和现代艺术的价值相比较, 艺术设计教育在于能为学生提供一种觉悟, 而在艺术学习过程中, 仅仅是通过课堂教学是无法让学生成为一个合格的艺术家的, 只有让学生经过不断的练习, 让学生的手、脑、眼相互统一, 从而促进艺术、技术的统一, 这样才能培养出合格的艺术设计类人才。而实验教学手段的应用, 能培养学生有形的设计产品能力, 这对于学生全面发展有极大的帮助。

从艺术设计学科的角度看, 现当代艺术设计是以美术为基础, 在不同的时期, 艺术设计会不断与美术相互容纳、脱离, 从而导致现代中国艺术设计始终与旧美术相互影响, 无法真正获得独立。现代中国艺术设计要想实现传统向现代化的转变, 就需要在艺术设计应用、目标等方面体现出艺术技能、情感态度。在新课程标准下, 艺术设计不能仅仅以理论研究为主, 必须实现理论、实践的相互统一, 这样才能全面促进现代艺术设计的发展。

3. 艺术设计实验教学改革思路分析

(1) 艺术设计实验教学改革目标

在进行艺术设计实验教学改革时, 应该明确改革目标, 首先要对实验课程进行科学的规划, 逐步构建独立的实验课程体系。在进行艺术设计实验教学改革时, 要结合学科专业的特点, 逐步将艺术设计中的实验性课程剥离出来, 设成独立的课时, 从而将这些课时搬入实验室。此外, 高校还应该组织教师, 结合课程的特点, 编制新的教学大纲, 并将教学重心集中在培养学生动手创新能力上。高校还应该适当的调整艺术设计类理论课时与实验教学课时之间的比例, 并加强综合设计类实验项目的开发, 以此全面培养学生的自主性学习与实验创新能力。

其次, 要建立完善的教学评价机制, 从而对艺术设计实验教学进行全方位的培养。对于艺术设计类实验教学质量的控制, 要多角度、多方位的对学生学习体系进行评价, 全面衡量学生的艺术设计实验操作技能和学生的创新能力, 让学生在实验中得到全方位发展。教师在评价学生的成绩时, 应该全面考核学生的实验操作水平、创新能力、实验态度, 这样就能保证学生理论知识与实验操作的有效结合。

最后, 要制定相应的实验室可持续发展机制, 对于艺术设计学科, 受其专业性的影响, 与社会文化创意产业有十分紧密的联系, 因此, 对于艺术设计实验教学, 可以将其融入社会文化创意产业中, 高校可以积极的加强校企合作, 将实验课程和企业融合起来, 这样不仅能加强艺术设计类课程的实验性, 还能在实验室设备推向企业的过程中, 增加实验室动作资金, 同时高校还能引入企业技术人才资源, 实现高校实验教学和企业生产的有效互动。

( 2) 艺术设计实验教学改革思路

对于艺术设计实验教学改革, 应该仅仅围绕艺术设计实验教学改革目标进行, 因此, 首先要注重教学观念的更新, 目前, 艺术设计学科的专业方向主要有工业设计、平面设计、服装设计、艺术设计、会展设计等方面, 对于这些专业, 在课时设计方面, 理论课时远远超过实验课时, 这也就使得艺术设计类实验教学质量比不上理论教学质量。在艺术设计学科中, 要及时更新教学观念, 加强对实验教学的重视力度, 这样才能为艺术设计实验教学目标的实现打下良好基础。

其次, 要加强实验教学方法的创新, 对于高校而言, 创新艺术设计实验教学方法, 是培养高素质创新型人才的重要保障, 教师在开展艺术设计实验教学时, 应该充分结合艺术教育的规律, 利用先进的现代化教育手段开展艺术设计实验教学, 这样不仅能全面提高实验教学质量, 还能优化艺术设计实验教学过程, 使得教师能更加形象、直观的开展实验教学活动, 这对于激发学生的艺术创作灵感有很大帮助。

同时, 在进行艺术设计实验教学方法创新时, 要加大知识信息的传播深度和力度, 这样才能为实验教学质量的提高打下良好基础。高校在开展艺术设计实验教学改革时, 应该积极的推行开放式实验教学, 充分发挥学生的主体作用, 鼓励学生自主进行实验, 以此调动学生的积极主动性, 在实验教学中, 不仅要为学生讲解实验的设计方案, 更好指导学生进行实验创作, 这样才能真正的实现课程的实验性。

最后, 在进行艺术设计实验教学改革时, 要注重实验教学模式的创新, 改变以往以验证性实验为主的现象, 减少验证性实验的比例, 增加设计性实验、创造性实验、综合性实验的比例, 设计 “基础实验—综合实验—系统设计”三个层次的实验教学模式, 并积极的利用现代媒体教学方式更新实验教材, 积极的开放实验室, 为学生提供一个良好的实验动手能力。对于实验教学模式, 应该注重与新技术的结合, 尽量将最新研究成果融入实验教学中, 以此体现出实验教学的先进性和代表性, 保证艺术设计实验课程的有效性。教师的综合素质对于实验教学质量有很大的影响, 因此, 高校还应该注重提高教师队伍的综合素养, 这样教师才能更好的开展实验教学活动。

4. 艺术设计类实验教学改革创新措施

对于高校, 应该结合艺术专业的特色, 借鉴国外艺术设计专业的先进教学模式, 利用我国文化创意产业的优势条件, 打造艺术设计与市场有效结合的现代艺术设计教学模式, 全面培养学生的实践能力、创新能力、团队协作能力, 为学生的综合发展打下良好基础。对此, 高校应该不断完善艺术设计实验教学思想及教学模式, 全面突出艺术设计实验教学的特色, 强调学生的艺术个性、实践操作、创新创造能力发展。为全面提高学生参与艺术设计实验教学的兴趣, 高校应该从以下几个方面开展艺术设计类实验教学改革。

( 1) 实验内容的设计创新

对于艺术设计类实验教学内容, 应该全面贯穿于艺术专业教学, 并且在实验内容上应该体现出分层次教学, 这样才能保证全体学生参与进来。在实验内容上, 应该认真的设计每一个层次中的内容、课程, 对于实验内容, 应该从低到高、从简单到复杂, 逐级过度, 最后引导学生由被动的实验操作上升到主动进行实验设计, 并且从单一的模拟练习上升到综合性实验设计方面。此外, 还应该创新基础型实验内容, 要让学生在基础型艺术设计类实验中, 全面掌握专业的发展方向, 以此提高学生对专业的兴趣, 增强学生的学习动机, 为专业实验内容的设计打下良好基础。

在实验内容方面, 还应该积极推进创新型实验, 并鼓励广大学生进行创新实验探究, 在实验内容、实验过程中勇于尝试, 并设置相应的平台, 让学生展示自身的创新实验作品。对学生而言, 通过创新实验能全面培养其学习主动性和自觉性, 能提高其思维意识, 因此, 在艺术设计类实验内容改革中, 要特别注重创新型实验的引入。

( 2) 实验管理手段的改革创新

为确保艺术设计类实验内容及实验手段的顺利实施, 必须全面创新实验管理手段。在以往的艺术设计类实验管理中, 以教学管理为主要目标, 忽视了学生的自我管理, 学生在整个实验中畏手畏脚, 很难获得良好的效果。对此, 要从以往的教学管理转移到学生自我管理上, 为学生提供良好的创新活动平台, 提供开放性实验空间, 让学生在自主实验中得到提高。此外, 高校还应该为学生提供优质的创新型实验服务, 让学生在创新型实验中, 能充分发挥自身的主体作用, 在实验中教师应给予学生适当的引导, 从而保证实验设计、实施、结果等的顺利实现。

( 3) 实验教学的改革创新

在艺术设计类实验教学中, 教师也应该注重教学思想、教学方法的改革创新, 以往的实验教学仅仅局限于课堂上、教材中, 对于教材外的知识很少涉及, 导致学生的知识面很窄, 难以及时了解社会最新动态, 这对学生的发展有很大的弊端。对此, 在艺术设计类实验教学中, 应该加强教学与项目、教学与企业、教学与社会之间的联系, 结合最新形势开展实验教学活动, 这样一方面能激发学生的学习兴趣, 另一方面还能开阔学生的视野, 这对培养学生的创新意识有极大的帮助。

( 4) 构建 “绿色”实验室

对于绿色实验室的构建, 并不是指构建一个绿色的实验室环境, 而是对实验室的环境设备、实验设备、管理人员进行全方位综合管理, 从而实现实验室与环境的和谐统一, 共同发展。在绿色实验室中, 各种实验设备的配置都是最优, 没有重复或者闲置的实验设备, 在实验设备维修过程中, 要做到简约、有效, 没有过多的消耗, 同时要注重节能仪器的使用, 从而减少实验室的污染及资源浪费。另外, 在构建绿色实验室时, 还应该注重设备安全问题, 要定期对设备进行检查, 发现设备存在的安全隐患后, 要及时对设备进行维护保养。绿色实验室要坚持 “以人为本, 服务优先”的原则, 以此为学生提供更好的艺术设计实验场所。

5. 总结

在社会经济快速发展的今天, 新环境对艺术设计类实验教学提出了更高的要求, 因此, 高校必须注重艺术设计类实验教学改革创新, 让实验室成为学生创新的基地, 从而全面培养学生的创新能力、动手实践能力, 确保艺术设计类学生能满足社会的要求。

参考文献

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[8]徐方.艺术设计专业教学改革的探讨[J].艺术教育, 2010 (07) :54-55.

艺术设计实验课程考核方法创新 篇8

1.过程的考核

艺术设计专业与其他专业有所不同, 不能仅凭一纸试卷或一个作品来对学生的成绩进行考核, 艺术设计专业的考核应该注重过程的考核以及结果的考核, 其中过程的考核主要包括考勤、课堂表现、学习态度等方面。

首先, 艺术设计实验课的专业性很强, 因此需要教师和学生一起营造良好的学习氛围, 这样才能使学生顺利的接受知识, 一旦有学生缺席或者迟到, 必然会影响课堂氛围, 一方面缺席的学生会失去学习的机会, 另一方面迟到的学生会干扰其他学生的正常学习, 因此个人认为, 无论是艺术设计实验课还是其它课程, 都应该严格考核学生的出勤情况, 防止学生无故迟到或缺席。例如, 可以制定以下考核标准:

1.1每无故缺席1次, 成绩降低1个等级;

1.2无故缺席超过3次, 成绩即为不合格;

1.3每迟到或者早退3次, 即视为无故缺席1次。

这样一来, 就可以对学生实施约束, 促使学生按时上课。

其次, 要对学生的学习态度以及课堂表现进行考核, 由于艺术设计专业具有很强的综合性, 因此学生不单单需要学习理论知识, 更要熟练掌握各项专业技能, 此外艺术设计工作并不是一个人单枪匹马就可以完成的, 因此学生还要具备团队合作能力、表达能力、沟通能力等, 而想要提高学生的综合素养, 就需要学生端正学习态度, 在学习过程中集中精力, 如果学生的学习态度不好, 或者在课堂中三心二意, 那么将来很难适应艺术设计工作的实际要求, 因此艺术设计实验课程的考核还应该注重学生学习态度以及课堂表现的考核。例如, 教师在课堂中可以将同学分组, 每3-5个学生作为一个小组, 然后让各组组员相互配合, 共同完成某个设计项目, 此时对于那些学习态度不端正的学生, 教师应及时给予批评, 对于扰乱课堂的学生, 可以将其成绩降低一个等级, 严重扰乱课堂, 耽误其他人正常学习的学生, 可以将其成绩定为不合格。

2.结果的考核

艺术设计实验课程的教学目的, 就是要帮助学生学以致用, 使学生将自身的知识应用到实践当中, 使学生更加适应社会需要, 而艺术设计实验课程的考核, 就是要及时对学生的实践能力进行评价, 进而发现学生在实践中的不足, 帮助学生解决困难, 提高学生的专业素养, 在评价考核过程中, 不仅要注重过程的考核, 同时更要重视结果的考核, 根据学生所设计的作品, 评价学生的专业能力。

为了找到更科学、更贴切的考核方法, 在考核前教师应根据艺术设计实验课程的教学要求, 结合学生的实际情况, 制定详细、合理的考核要求以及评分标准, 并且应该明确考核作品的类型、制作要求以及规格, 对于学生作品的呈现形式, 可以直接交给教师, 可以向同学们展示, 也可以采取其他一些呈现方式, 另外在考核过程中还要注意一点, 就是要杜绝抄袭现象。为了促进艺术设计实验课程考核方法的创新, 本文在此提出以下几种考核方法。

2.1通过作品展览来进行考核

在艺术设计实验课程中, 通常是由教师集中指导, 之后再由学生完成一个或多个作品的设计, 当学生完成设计之后, 可以可以通过展览的形式来展示作品, 教师可以在本班组织一个小型展览室, 学生可以采用作品展示的方式, 直接呈现给考核教师以及本班同学, 一方面教师可以根据设计作品评分标准, 结合作品展示的情况, 考核学生的设计作品, 并给出相应成绩, 另一方面便于学生之间对设计作品的沟通与交流。此外为了杜绝抄袭的现象, 教师应要求学生将设计过程中的设计思路、方案创意过程、设计作品的草图以及其他素材都记录下来, 并提供给教师。

另一方面, 对于艺术设计专业的学生而言, 对作品展示效果的表达也是学生们应该具备的专业技能之一, 因此布置展览的过程也是学生学习专业知识的过程, 当各个班级的展览都布置完毕之后, 各位授课教师可以集中为不同班级的学生打分, 这样能够保证考核成绩的公正性、公开性, 避免教师的主观因素和审美情趣影响学生考核成绩, 在打分过程中, 每个作品的原作者要为大家介绍作品的禅意, 这样也可以提高学生的表达能力, 此外也可以让学生们为各个作品打分, 让学生们交互交流, 这样可以提高学生的沟通能力。

2.2通过设计比赛来进行考核

目前国内各个地区都经常举办一些设计比赛, 在这些比赛中, 组委会的评审员都具备很高的专业水平, 教师可以选择几个具有影响力的比赛项目, 将学生们的作品交给组委会, 进而根据学生的比赛结果以及评奖结果, 给予学生相应的成绩。

2.3通过实际设计项目来进行考核

教师可以利用一些实际设计项目, 对学生的设计作品进行考核, 学生根据实际设计项目成设计作品之后, 教师可以将学生的设计作品呈现给业主, 由业主对其进行评价, 教师最终给出最后的成绩。这种形式的考核, 可以提高学生实践设计能力, 而且如果学生的设计作品得到了业主的认同, 学生还可以获得相关的报酬, 这样大大提高的学生学习的积极性, 这样也会使艺术设计作品的考核更加具有意义, 但是这种考核方式对学生来说难度较大, 需要学生具有较强的实践设计能力。

课程考核具有很多种的方式, 因此需要教学管理部门以及任课教师根据课程的具体内容以及要求, 制定科学性、合理性的考核模式。

3.总成绩的比例分配

完成考核之后, 如何分配总成绩的比例, 对学生的考核评价具有重要作用, 一般情况下, 对课程考核分为两部分, 主要为平时成绩和考试成绩, 其中平时占总成绩中的30%, 考试成绩占剩下的70%, 由此可以看出课程考核主要部分是在最终的考试成绩上, 但是与其它课程考试不同的是, 艺术课程的考核贯穿于艺术设计课程的学习的始终, 因此按照平时成绩30%, 考试成绩的70%是不合理的, 个人认为, 根据艺术设计课程内容和性质, 可以对艺术设计课程内容进行分解, 并按照单元的内容对学生的进行考核, 作为艺术设计课程的平时成绩, 笔者认为艺术设计课程的平时考核成绩至少设置在50%以上, 或者教师将考核成绩按照一定的比例, 分配到艺术设计课程各个单元中, 作为艺术课程考核的总评成绩。

总结

艺术设计专业对学生实践能力以及综合能力的要求较高, 在学生们的学习过程中, 如何对学生的学习情况进行考核, 掌握每位学生的专业水平, 一直是教学管理部门和教师广泛关注的问题。艺术设计实验课与其他课程有所不同, 不仅对学生实践动手能力的要求非常高, 而且还要求学生具备沟通能力、表达能力等, 因此仅凭一个作品或者一纸试卷, 无法了解学生的专业素养, 本文在此分析了艺术设计实验课程考核方法的创新, 提出了几种考核形式, 希望对相关工作有所帮助。

参考文献

[1]霍长平.高职院校艺术设计类专业课程考核方法的研究与实践——以建筑装饰专业为例[J].艺术教育, 2014, 10:230.

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艺术设计类实验室 篇9

1. 职业人才的培养目标要求突出实验教学

根据市场经济发展对劳动力人才的需求特点, 职业院校人才培养的目标转变到以市场需求为导向, 强调人才输出的技能操作和较强的应用能力。因此, 在学校教育期间, 着重设计教学的实践环节, 突出实验室、实训基地的建设, 让学生在学习期间, 即掌握专业理论知识, 又能在实验和实训过程中强化理论的应用, 培养学生的操作能力、应用能力和创新能力, 让学生在虚拟的实验室或实训基地体验工作环境的情景, 以便将来在工作单位里能迅速地上岗。在职业院校开设的艺术与设计类专业的中职或高职阶段教育也必须适应新形势和人才培养目标和要求, 突出实验教学环节。

2. 艺术与设计类专业人才的特点要求学生必须有创新能力和操作能力

艺术与设计类专业性比较突出, 应用比较强。专业人才培养目标的两大突出能力是创新能力和操作能力, 而这两大能力的培养都不可能光靠任课教师在讲台上“填鸭式”授课所能达到效果的。它必须让学生在尝试自己动手和设计过程中, 领会各项专业技能, 并在专业技能支撑下, 发挥个人主观能动性, 培养创新思维, 并把这些创新思维付诸行动, 转变为设计成果。比如动漫专业的学生必须掌握基本的计算机制图知识, 同时要求有较强的艺术鉴赏力和创新思维, 才能在计算机上设计出较出色的动漫作品。因此, 艺术与设计类专业必须重视实验室的建设, 同时强调实验教学过程中对学生创新能力和操作能力的培养。

3. 市场需求的多变性强调专业的实验教学突出灵活性

随着市场经济体制的深入改革, 产业结构的转变, 相对应的市场对职业人才的需要也面临多样化的需求。而职业人才培养又是紧跟当前市场需求的步伐, 市场的多变性要求职业教育在实验教学过程中突出灵活性, 以使人才较好的应对市场的复杂多变, 促进人才的“适销对路”。

二、当前职业院校艺术与设计类实验教学管理中存在的问题

1. 理论课程和实验课程的衔接不到位

有不少院校由于专业教师不足或实验设备紧张等原因, 在理论课程和实验课程设计上呈不合理状态。例如还没学相应的理论课程就开始进行实验教学, 因实验教学老师必须对理论知识进行补充, 影响实验教学进度, 又使学生无法按照知识的传递性进行吸收, 影响学生的认知水平和学习效果。或有的院校因为实验条件不足, 没有足够的实验教学师资队伍, 干脆减少实验教学课时, 或放弃某些关键的实验教学课程, 极大影响学生的专业技能培养。

2. 实验教学和管理人员专业水平有待提高

很多职业院校师资队伍建设中大量由于历史遗留问题而存在数量较多当质量不高的现象。例如不少院校是由中职升格为高职, 原有的专业不开了, 又新添了不少专业, 淘汰掉专业的任课教师在新专业教学上是陌生的, 但又不得安排这些教师上课, 引进新的教师也一时无法满足专业培养的需要。因此, 很多专业教师的专业水平影响他们的教学效果, 从而影响学生的学习效果。像艺术与设计类专业要求教师掌握非常专业的计算机制图和设计知识, 要求操作业务熟练, 但不少教师专业水平有限, 只能停留在初中级水平, 教给学生的也只能是“半桶水”。同时, 艺术与设计类专业的实验教学过程中还涉及实验管理人员的水平问题。他们对实验室的设备采购与维护和学生学习的指导起到很关键的作用。不少实验管理人员仅懂计算机普及知识, 一般的计算机硬件维护, 不懂专业软件知识, 无法对软件进行管理和指导学生操作。

3. 实验设备投入不足

职业院校扩招之后, 许多学校在软硬件设施投入跟不上, 出现了“人多机少”的实验设备短缺现象。一方面可能是经费投入不足, 导致实验室设备人均占有率低, 设备使用频率过高, 容易导致损耗和老化, 缩短设备寿命, 也影响学生在合理的课程时间安排内较充裕地使用实验设备。同时还有可能是经费一次性投入之后, 随着时代的变革, 设备已经陈旧, 不符合市场先进技术的标准和操作要求, 但是学校为了节省经费投入, 不予更换实验设备, 导致学生操作的设备没有实际操作意义, 到工作岗位上仍要学习先进设备的相关操作。另一方面, 教师队伍建设跟不上, 设备闲置无人指导, 因此, 在设备投入上尽量以师资匹配为主, 避免浪费, 但也造成设备的数量过少, 学生实验的机会减少。

4. 实验室开放程度不高

不少职业院校由于管理人员有限、课程设置、实验设备使用管理制度等原因, 实验室只对上课班级开放, 课后时间一律不开放, 这使得许多学生课后没有机会强化练习和操作。据学者统计数据分析, 职业院校贫困生数量比普通高校的要多。在没有学校提供课后实验操作机会时, 这些贫困生自己又没有能力购买电脑等设备训练, 就导致他们实验机会减少, 学而不精, 仍停留在理论层面, 无法达到技能型人才的培养目标。此外, 实验设备跟个人购买的仪器设备还不尽相同, 许多学生必须到相应的实验室里才能操作该软件, 尤其艺术与设计类专业学生, 他们到实验室里, 可以在计算机上实现各种软件操作, 这些软件是需要花大笔经费购买的, 个人无法承担。因此, 若他们只局限在上课时间训练, 恐怕一时跟不上, 听不清, 解决不完问题, 日积月累学习中的困惑, 影响学生的学习积极性。

三、构建新的职业院校艺术与设计类实验教学管理机制

1. 完善课程设置机制

课程设置应该建立专业的特点为导向, 遵循教育教学规律, 理论课程和实验课程必须达到有效衔接, 同时根据学科教育的难易程度和知识的递进性, 合理设置课程, 从而保证实验教学过程中学生容易接受。因此, 各院校应建立有效的课程设置机制, 可由分管专业的各系部为主要组织课程设置执行机构, 通过召开专家座谈会, 听取论证专业课程设置的建议, 同时查阅文献资料, 理顺先后顺序和轻重缓急, 同时根据该专业学生的在校学习情况作调研分析, 最终制定一份行之有效的相对比较科学的课程设置计划, 最后应有学院教学行政管理单位进行审核通过, 课程设置计划应该根据实际情况不断进行修缮, 以达到与时俱进。

2. 制定实验教学人员管理制度

对实验教学和管理人员应该实行严格的准入制度, 持证上岗, 或必须达到相应的专业水平, 才能担任实验教学和管理工作。在教学管理过程中, 实行相应的工作考核制度, 通过学生评价、教师自评、教学管理人员评价等多种评价制度相结合对实验教学人员进行考核。实验教学人员应该本着以学生为本的原则, 爱岗敬业, 把实验相关操作通过科学的教学方法和途径教予学生, 同时指导学生动手操作, 认真布置作业和练习, 并进行严格的考核, 以此作为该课程的成绩并与各种奖助学金等奖励制度挂钩, 激发学生的学习主动性和积极性。实验管理人员应该遵守实验人员及设备管理制度, 保证做到学生未到实验室前做好各项准备工作, 包括室内照明、清洁、整齐、线路、设备运行等问题的检测或处理;在实验室开放过程中, 随时“待命”, 帮助师生解决设备软硬件问题, 并对学生在操作过程中遇到的专业问题进行一定程度的指导, 告诫学生科学操作设备, 爱护设备;实验室关闭时要做好各项设备设施的检查, 是否关闭到位, 出现异常要及时处理, 避免下次使用时出现延误等。以上这些规范应该制度化, 使学生在较为科学的实验管理制度下进行实验操作。

3. 拟定合理的人才进修与培训计划

时代在发展, 知识也会不断老化和更新。作为实验教学和管理人员, 也需要不断提升知识的专业知识水平。因此, 学院应该制定合理的实验人员进修与培训计划, 通过专业培训或院校之间的经验交流, 使实验教学和管理人员在业务上更加熟练和精通。俗话说, “名师出高徒”, 只有师傅技艺精湛, 才能在言传身教过程中把最精华的知识传授给学生, 才不会“误人子弟”。艺术与设计类实验教学和管理人员在专业知识上有较高的要求, 各院校可以根据自身培训经费情况, 制定合理的进修和培训制度, 可由部分教师外出进修学习, 再回校传帮带, 传授给经验尚浅的教师, 或者在一定学院范围内进行相互合作, 进行经验学习和交流, 相互促进等。

4. 规范设备使用管理制度

学院应针对设备实际情况和学生使用的需求制定合理的实验设备使用制度。需要课外继续开放的实验设备应该做相应规定, 包括人员指导和管理、费用开支和收取、出现的异常情况处理、人员使用的权限规定、使用的时间等, 对于低值耐耗设备可以尽可能多地对学生开放, 创造训练机会, 对于昂贵易耗设备, 则应作个别详细规定, 在保证设备安全使用的前提下, 使设备的有效使用率达到最高。对于一些涉及知识产权的软件设备或作品, 应该做明确使用规定, 规范学生使用权限。

摘要：根据职业院校的人才培养目标和艺术与设计类专业的特点, 要求建立科学的实验教学和管理制度, 针对当前不少职业院校存在理论课程与实验课程设置脱节、实验教学和管理人员水平较低、经费投入不足和实验室开放程度低等问题, 应该建立有效的实验教学管理机制, 如完善课程设置衔接机制、制定实验教学和管理人员制度、拟定相应的人员进修和培训计划、规范实验设备使用制度等, 以期提升艺术与设计类专业学生的实验操作水平和技能。

关键词：实验教学,实验管理,机制

参考文献

[1]邹岚.浅谈艺术类专业实验室的建设与管理[J].教师, 2009 (12) .

[2]罗斌.浅谈高校艺术类实验室的管理[J].教育与教学研究, 2009 (23) .

艺术设计实验教学中的多元现象 篇10

一、实验教学总体思路

教学是有明确对象、既定目标、适当内容, 各种资源按照一定比配关系进行系统整合, 形成相融共聚的综合执行过程。对于受教育者来说, 是一个单向前行的过程, 具有一次性特征。而对于教育者, 则是循环往复的过程, 需要做深层次的思考。

1. 适当的教学观点----教学超越一般意义的知识传授, 是为了让学生获得系统的思维与工作方法和专业知识理论与技能。

实验教学采用学科交叉、多元思想对撞、多样教学方法并存、师资成分多样的教学观点, 努力修正过去教育中形成的孤立思维、知识碎片化的现象, 尽量降低学生知识失忆现象, 提倡自主学习, 增强学生的学习成就感。

2. 适合的教学计划----教学计划和大纲是战略性的文件, 并且要求物质、人力、技术的支持。

教学计划的实体是课程体系, 它包括了内容和时间二个基本要素。针对应试教育造成的弊病和教学中缺乏宏观立场的现象, 实验教学保留了本质良好的课程, 淘汰过时或过于孤立的课程, 新设立适合社会发展的课程和内容, 也合并一些课程, 强化课程的组配关系及时程运筹, 同时考虑到便于教师行课中建构知识共聚的教学方法。教学计划强调知识理论的连续性和通用性, 打破单一课目的封闭边界, 形成多元方程式排课。这样易于引导学生在大脑知识库中建立高速网路, 进行知识的多点对接, 提高知识迁移能力, 强化知识的整体力量。

3. 适度的教学情境----采用建构的学习方法, 重视主客体的交互作用, 着力于教学情境的营建, 注重智力、情商、知识等综合发展。

强化思维方法的训练和思维工具的运用, 形象思维与逻辑思维并重, 鼓励批判、质疑的思考;提倡学生实施自我管理, 自己设置问题, 并寻找方法和手段去解决问题;重视个体潜质的发掘, 同时培养团队协作能力、社会实践能力和社会化的交往能力。借用社会行业的力量参与和推动开门教学, 用行业发展的需求检验教学, 将教育变为学校、社会、受教者共同的事业。

4. 适应的师资比配----实验教学班的执教人员以本系本院的教师为骨干, 另有兄弟院校的教师、杂志编辑、企业管理人、工程师、设计师参与, 形成多重身份的教师团队。

使学生接触到不同身份不同职业不同执教方式的导师, 从多方面对学生的成长产生正面影响。

二、多元因素重构的教学方式

当今, 复杂而开放的教育大环境下, 多元文化背景、多途径的知识来源、多重和多样身份的教育者、多种诉求的教育期待, 对设计教育教学产生了全方位的压力。封闭的教学形制被诟病, 被一再强化的行政体制的管制能力也在衰减, 教学的方式和内容不仅使学生厌倦, 也使教师颇感被动和束缚。改变, 变得比以往任何时候都急迫。

1. 显性课程的非常规方式

所谓显性课程, 主要指常规的课堂教学。依然是当前主要形式, 能有效排除无关外因的干扰。然而, 这仅仅实现了实体空间对外界的屏蔽, 网络早已摧毁了课堂的实体围墙。教育教学是为了让学生变得智慧, 教师要做的是引领学生将点滴的知识系统化:让学生学会自己在知识海洋中捞取有用的内容, 引导他们用系统的方法寻找各个事物之间的关系, 将看似碎片化的知识进行正确比配与组合, 采用有效的手段去发现并解决课题目标设定的问题。这才是课堂教学最终的目的。

设计师执教:授予优秀设计师的教学指导证书, 与教师协作执教。设计师进入课堂是对多年未有进取的教学惯性进行冲击, 矛头直指陈规旧习, 为沉闷的课堂吹来舒爽的新风, 让学生体验到不同的教学氛围, 接受不同的指导。

开放的流动课堂:艺术教育家马一平先生曾说“没有社会的参与, 教育是不完整的。”关门教育是设计教育的致命伤。如果校内教育与就业之后的社会现实断然分开, 缺少接力棒传送的中间过程, 其对学生的伤害是不言而喻的。为了与社会贴近, 实验教学的课堂地点可以随课题需要而移动, 或设计公司, 或工程项目的现场, 或城市公共环境, 或正在施工的工地等等。

网络教学:利用网络建构虚拟课堂, 实现跨课程、跨班级、跨专业多向交流。在虚拟课堂中, 施教者和受教者角色是相互转换的, 而且信息散布面远远超越了固定的实体课堂。

学生上讲台:学生当老师, 这不是新玩意儿。旨在强化学习主体的内在能动性, 通过角色换位来激发学习动力装置的高速运转。这样的上课方式刺激了学生的“事业”感, 在荣誉和责任的压力下, 查询、阅读、调研、设置问题、备课、组织教学、登台讲演, 学生的智力闪射出惊人的光芒。由于学生做教师不具有权威性, 学生之间没有心理屏障, 台上台下互动热烈, 相互积极评价, 提问率很高。还常以反问为主, 形成良好的辩论氛围。

2. 隐性课程多样化

所谓隐性课程, 是指教学计划之外没有硬性规定范围和要求的教育活动, 具有跨界跨专业的特点, 也包括部分被延展到课外进行的显性课程。

小范围讲座:全校范围的高层次学术讲座并不少。但是, 为实验班级另行安排了一系列跨界跨专业, 针对性强的专题讲座。小范围讲座形式活泼, 人之间的空间距离近, 心理距离自然也拉进了, 可以毫不拘束地敞开心扉交流。讲座范围向大艺术的面扩展, 包括文学诗歌、音乐、舞蹈、摄影、电影、服装、广告等, 意在广开眼界, 舒展情怀, 以多元并存的通观态度看待人类文化。而讲题往往是“非学术性”的普及话题, 与生活现实贴近, 并解答学生们提出的各种有趣问题。

向课外延伸:设计学范围宽泛, 内容复杂, 课堂指导的时间有限。利用网络工具进行高效率的课外辅导便成为非常重要的教学手段, 不仅可以对群体辅导, 也能够实现一对一的交谈。虚拟空间中身份差异被模糊, 师生交流往往比课堂上面对面更加随意和亲近, 大胆而直言。学生们往往会在课外主动联系教师, 希望获得课堂外的交流, 显性的课堂教学也必然被隐性地延伸到了课外。另外, 实训教学具有操作性, 延伸到课外继续操作是不可避免的。

建立教学实习基地:高学历必须经过社会实践才能转化为高能力。将课堂逐渐过渡到实习, 由社会接过教育的接力棒, 为毕业和就业实现平滑连接, 是实验教学最为重要的环节。基于此, 选择了一批优秀的设计公司, 正式授牌设立为教学实习基地, 为实习提供较为稳定的条件。并根据公司人才需求和学生个人诉求, 有计划的组织暑期实习和毕业实习以及毕业设计 (毕业实习和毕业设计合并, 在公司一边实习一边接受毕业设计辅导) 。实习中, 尽可能让学生做基础、平凡而琐碎的工作, 培养设计师必备的品格。

向社会开放的毕业展:毕业设计展览由社会机构赞助并承办, 面向社会开放, 并借此感谢社会机构和同仁为实验教学做出的帮助, 体现了学校、设计机构、社会机构形成的三方协作的艺术设计教育教学共同体。

三、实验教学的作用力

教育不仅对学生在校期间负责, 更应该思考学生未来数年或十数年, 甚至几十年的人生道路。教学的总体能效如何?首先应该评价它的作用力。实验教学的作用力可以通过对人和事的影响来分析。推动设计教学——这是“事”, 而“事”最终影响着人——学生和教师。学生是教育的主体, 实验教学的主要作用力落在他们身上。

1. 学生综合能力提高

四年的实验教学, 使学生们的综合能力得到提高。多元化的教学破解了设计教育教学中诸多难解的老问题, 事倍功半转变为事半功倍。学生的团队协作能力提高, 人际交往能力提高;能重新认识自己, 从现实角度找到与社会的结合点, 学习目标更准确;自律自强精神提高, 正义感增强。多元的实验教学对受教育者个体的意义是十分深远的。学生就业机会增多, 从业能力提高。部分学生在公司实习后接受再培养和训练, 被直接录用。对于毕业后将从事其它工作的学生, 也通过综合的多方面学习训练, 学会了学习的方法和解决问题的方法, 并建立起应有的工作态度和责任心。

2. 共同探索设计教育

没有社会提供的实践作为基础, 设计教育教学将是无源之本。课堂传授和社会实习是相互依存、相互补充和纠偏的过程。“请进来走出去”是改变封闭式课堂教学的基本途径。与社会共同建构起适度的设计教育教学新情境, 使教学的能量被聚合, 变得更强大。借用社会行业的力量参与和推动开门教学, 用行业发展的需求检验教学, 将教学变为教师、学生、设计师三方通力协作的活动。

3. 促进教师学术研究

实验教学不仅防止了教学肌体的老化, 在培养教师队伍, 激励学术研究方面也起到了不可小觑的作用。实验教学使青年教师不仅直接参与了学术研究, 也掌握了第一手资料和信息, 对科研和学术工作起到了推动。四年来出版了教材和书籍, 发表了多篇论文, 教学能力、学术能力和研究能力得到全面提升。

参考文献

高校艺术类实验室建设探索 篇11

艺术类实验室是对艺术类学生开放的进行专业教学及实践的场所，艺术类专业教学与理工科教学不同，艺术类实验室虽然名为实验室，但大多无独立试验多为教学与实践相结合，教学及实践、实践即教学。艺术类专业教学的多样灵活使得艺术类实验室的建设管理更为复杂，因此，建设一个符合需求、利用率高、管理科学的艺术类实验室显得尤为重要。

一、实验室建设原则

艺术类实验室的建设应适应艺术类专业教学的多样性及灵活性，要能兼顾美术基础课、专业基础课、专业实践课程的教学，能激发学生的创作灵感，能进行综合性和创新性实验与设计分析，能适应不同课程需求。

二、实验室建设与管理中存在的问题

硬件投入不足。各艺术类实验室都存在设备老化、配置不完善、场地缺乏、无专业管理软件等情况。这些都严重制约了学生对于新技术的掌握以及实践创新能力的发展。同时，对于管理软件的投入不足也会增加实验室设备维护的困难、使实验室管理陷入混乱。

资源利用率低。艺术类学科内有很多专业，大多数高校因各专业建设时间不一、研究方向不同、学科需求各异等原因为每一个专业建设适合本专业的实验室。这必将使得很多实验室存在功能上的重复和资源的浪费。

管理人员不受重视。艺术类实验室和其他类实验室一样在高校的教室队伍中受重视不够，他们是和教师一样战斗在第一线的教学管理人员，但是实验管理人员在待遇以及职称评定及待遇上远不及其他岗位，这些现象导致了实验管理队伍的不稳定，进而给整个实验室的管理和发展都带来不少的阻力。同时，实验管理人员没有能力素质提升的渠道，不能学习新的知识、见识到新的科技也将大大的约束实验室的建设管理与发展。

三、实验室建设方案探索

艺术类实验室应根据艺术类的专业设置，对于规模较大、实验室较多的学院应把功能相近的实验室合并进行资源重组形成实验中心，在实验中心下辖的实验室中按照功能、容量、设备种类等情况分类建设，以使实验室适应不同课程需求，将实验室资源共享最大化。可设置基础画室、专业绘图室、计算机房、教师工作室等几类，使得各种功能的教室多层级结合，以满足不同的人群及专业需求。

专业绘图教室。每间配备专业绘图桌，可容纳30～50名学生上课为宜。绘图桌的方便之处在于：第一，宽阔的桌面工作环境可以便于环境艺术、动画等专业学生进行专业创作；第二，可随意分配的空间可以满足于影视编导、动画等专业进行剧本讨论、表演等教学活动；第三，学生可携带笔记本上课，尤其在涉及设计讨论及方案确定的时候可以随意分组进行创作讨论与演示；第四，位置排布灵活，便于教师在每一位学生身边进行教学指导。同时，每间绘图教室还可配备台式计算机，为需要查询资料和使用软件的同学提供便利。

计算机教室。可建设iMAC实验室1间，PC实验室若干。其中PC实验室应分类建设，对于进行基础软件操作教学的实验室遵循配置一般，数量多原则，对于运行大型软件的教室遵循配置高，数量少的原则。此分类是鉴于艺术类专业学习过程中对于计算机的高性能要求，pc实验室中均应采用适应新技术的高新设备，主要针对3Dmax、MAYA、After Effects等等大型三维软件、影视编辑软件的教学及其相关创作。而其他对于计算机配置要求不高的课程则可以放置在全校的公共计算机中心进行教学，涉及实践创作的则可以在专业教室中利用笔记本进行。计算机实验室中的对计算机配置高要求课程的集中化、软件平台的多样化、机器数量的多层次化建设均有利于满足不同需求的课程安排，合理利用现有资源，避免造成资源浪费。

综合教室配备桌椅，不配备计算机。整个教室最多可容纳学生近百人，可进行大型的基础理论课程教学，可适应小型讲座的要求，可进行大空间要求（如模型制作）的教学实践活动。

教师工作室。教师工作室是产学研相结合的产物，是教学实践付诸产出的阵地，也是让学生认识外界最新理念和技术的平台。工作室主要是以老师为主，以老师及学校的横向科研项目为推动，组织学生在工作室中对整个项目进行参与。通过这些项目的实践让学生可以将所学变为所用，在工作室中耳濡目染的了解现实的项目实施，从而打通用企业和学校之间的断层，让学校培养的人才在校即了解社会，进而使得毕业后能更好的适应社会竞争。

各种不同类的教室组合起来构成了整个艺术类实验室的教学创作中心，功能多样、优缺互补，可以实现多种多样的教学实践活动，既满足了艺术类实验室的教学需求又可以避免资源的浪费。

艺术类专业是个年轻的专业，艺术类实验室的建设与管理也是还处于探索之中，每一位艺术类实验室管理人员都是摸索者，也都是艺术类实验室管理方法的创造者。我们要把自己工作中的心得体会分享出来，通过所有从业人员的共同努力、共同探讨来摸索出一条适合艺术类实验室建设管理和发展的道路。

参考文献：

[1] 赵彦坤.高校艺术类实验室建设与管理研究.实验技术与管理.2011.08.

[2] 罗斌.浅谈高校艺术类实验室的管理.教育与教学研究.2009.10.

[3] 张磊.艺术类实验室管理模式初探——以黄河科技学院艺术设计学院为例.价值工程.2013.

艺术设计类实验室 篇12

我国的影视动画经过了多年的设计与研究,已经成为了一种特定的美化情境,落实了人物的真实性格,这样在一定的程度上就形成了特定的人文气质。比如说在《大闹天宫》中的设计就是一种抽象性思维与立体场景的搭配,这样在一定的程度上就能够突出主人公的整体性格,同时也是能够充分地展现我国对古代神话的整体定位。美国卡通在对《冰川时代》中猛犸等动物的形象进行塑造时,主要就是造型甜美,这样在一定的程度上能够摆脱了现实的束缚,向动物赋予了一定思维活力。《冰川时代》中背景就是在全球气温变暖下,动物们面临着不得不迁移的情况,在这个过程中,整个冰川都是别具一格的,在情节设计上也是十分吸引人注意。而在日本动漫中《千与千寻》中,各种各样的动物在塑造让一个任性的女孩掌握到了人生的真谛,让她知道如何才能在社会中生存,整个情节变化十分诡异,情节复杂多变。

但是我国涉及的行业技术一般都停留在制作上,在创新上一直没有受到重视。影视动画近几年崛起就是由《阿凡达》开始的。而我国在各方面的素材设计上并不是很完善,在场景设计上是存在一定的误区,整体设计上创新不够,思路上很片面。同时对于视觉的效果更加的重视,这在一定的程度上必然就会导致艺术元素重叠,使得故事情节与场景存在不是很合理。

二、影视实验动画场景设计中视觉艺术的创建

(一)动画场景设计的艺术性。

随着动画制作技术的提高,人们对于动画故事的情节有着很大的要求。场景在设计中的视觉艺术主要是围绕三个方面来进行的。首先,动画场景造型视觉艺术的表现。场景故事的内容与形式是有着重要的结合,整个场景的造型是动画中整体风格的体现。场景在设计上,主要围绕着整体的人物形象来进行,这样在一定的程度上体会到了动画空间、色彩等方面的安排。场景整体设计的风格在一定的程度上主要是取决于创作人员。其次,场景设计视觉空间层次。动画场景的空间层次主要是依靠二维平面,一般都是利用线条等来模拟空间的场景,这在一定程度上是能够创造出立体而具有层次感的感觉。由于坐标的不同,在画面中的创作具有透视的排列,纵向横向等空间的组合方式,不同的空间形态会给人不同的理念。比如说圆形的空间会给人一种柔美感情,让人体会到一种凝聚感;高大的空间会给人一种稳定的情感;不规则的空间则会给人一种随意情感。最后,环境氛围艺术。场景的环境主要就是为了能够烘托出故事情节。场景环境设计在整个动画中会起到重要的作用。但是往往会被人们忽视,这主要是由于场景环境不是实物,只是观赏者的一种情感。

(二)动画场景设计的创造性。

影视动画设计中需要充分体现出设计者的整体构思。首先,要与传统的文化艺术进行融合。相关的创作人员需要学会与传统的文化艺术内涵进行融合,结合作品的时代来进行创新。在创作的时候要与时代特征融合,这是影视动漫创作的基础。同时不同的地域特征也会影响到创作者的审美观念,甚至会影响到动漫的整体风格。其次,在动画场景设计中,对于主观色彩的应用也是十分的重要,它甚至决定着动画的整体风格与成败。在场景设计中,对于色度的科学组合,对色彩进行应用,利用新的视觉元素来组成不同的主题,这样可以满足观赏者的最大视觉需求。最后,还应该充分地利用科学技术,这在一定程度上能够更新人们的观念,利用计算机技术可以为场景中的设计与人物来进行更新,不断地扩宽新的思路,使得影视动画获得更大的发展空间。

三、总结

影视动画在设计的时候是需要对人物进行塑造,以配合特定的空间等情节,这在一定的程度上为假定性的空间带来感官上的效果。在对这一类作品进行设计的时候,一般的内容都是需要对第二层面的视觉设计指标进行规划,只有在丰富的色彩下,落实高度的创造才华,才能在一定的程度上保证整体色彩的合理,促进文化产品质量的不断提高。

摘要：一部完整的动画需要集中三大元素:故事、角色与场景。一般情况下就是需要在场景上开展动画情节与人物的活动。动画场景在设定的时候需要很强的艺术,同时还需要作者按照故事发生情节来进行创造。本文针对影视实验动画场景设计中视觉艺术的创建来进行分析与研究。

关键词：影视实验,动画场景,视觉艺术

参考文献

[1]乔德基.试论影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J].艺术品鉴,2015(12).

[2]唐云.论影视动画场景设计中视觉艺术的创建——以黏土动画场景设计为例[J].文艺生活,2013(10).

[3]黄隆意.影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J].艺术品鉴,2015(10).

[4]王钦.论影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J].考试周刊,2014(01).